Cartelera de febrero de Sala de Arte Cinépolis
Ciudad de México, 27 de enero de 2026 – En plena Temporada de Premios, febrero llega a Sala de Arte Cinépolis con una programación que reúne títulos que han generado conversación en festivales internacionales y en las principales premiaciones de la industria cinematográfica. La cartelera propone un recorrido por historias que abordan la infancia, el sonido, la identidad y los dilemas éticos, desde distintos registros narrativos, invitando al público a descubrir el cine como un espacio de reflexión, riesgo y profundas emociones.
Arco (5 de febrero) – MUBI
Este estreno animado, que forma parte del Ciclo de Nominadas Cinépolis, ambientado en el año 2075, presenta un mundo hiper tecnológico donde la naturaleza ha sido sustituida por soluciones artificiales. Ahí vive Iris, una niña cuya rutina cambia cuando conoce a Arco, un misterioso niño que afirma venir de un futuro aún más lejano, donde la humanidad logró reconciliarse con su entorno.
La propuesta marca el debut en largometraje de Ugo Bienvenu y construye su relato desde una mirada infantil que combina ciencia ficción y observación cotidiana. El director explica que el mayor reto creativo fue “mantener la historia al nivel de los niños, abordar los temas desde su lente, su imaginación y sus miedos”, apostando por una narrativa que privilegia la fragilidad, la esperanza y la posibilidad de imaginar un futuro distinto.
La producción contó con la participación de Sophie Mas (Call Me by Your Name, 2017) y Natalie Portman (Black Swan, 2010) como productoras ejecutivas. La música original y el diseño sonoro, a cargo de Nicolas Becker (Sound of Metal, 2019), acompañan la percepción del mundo desde la experiencia emocional de la protagonista. El largometraje animado destacó en la temporada de premios al obtener nominaciones a Mejor Película Animada en los Globos de Oro, los Critics Choice Awards y los Premios Oscar, consolidándose como una de las propuestas animadas más relevantes del año a nivel internacional.
La Historia Del Sonido (5 de febrero) – Cine Caníbal
A principios del siglo XX, Lionel, un joven estudiante de música, entabla una relación profunda con David, un compañero con quien comparte la fascinación por la música popular. Años después, ambos emprenden un viaje por distintas regiones de Estados Unidos para registrar canciones tradicionales que están a punto de desaparecer.
La cinta está dirigida por Oliver Hermanus (Living, 2022), quien concibe la música como un archivo nostálgico y colectivo. En palabras del director, la historia parte de una pregunta íntima: “¿qué pasa si tu primer amor también es tu gran amor y el último?”, una idea que atraviesa el relato como eje emocional y narrativo.
Protagonizada por Paul Mescal (Aftersun, 2022), Josh O’Connor (La Chimera, 2023) y Chris Cooper (Adaptation, 2002), la producción fue filmada en locaciones naturales que refuerzan su carácter histórico. El trabajo sonoro y musical, desarrollado en colaboración con Sam Amidon (Cyrano, 2021), acompaña la evolución de los personajes a lo largo del relato. Además, compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.
La Historia Del Sonido (5 de febrero) – Cine Caníbal
A principios del siglo XX, Lionel, un joven estudiante de música, entabla una relación profunda con David, un compañero con quien comparte la fascinación por la música popular. Años después, ambos emprenden un viaje por distintas regiones de Estados Unidos para registrar canciones tradicionales que están a punto de desaparecer.
La cinta está dirigida por Oliver Hermanus (Living, 2022), quien concibe la música como un archivo nostálgico y colectivo. En palabras del director, la historia parte de una pregunta íntima: “¿qué pasa si tu primer amor también es tu gran amor y el último?”, una idea que atraviesa el relato como eje emocional y narrativo.
Protagonizada por Paul Mescal (Aftersun, 2022), Josh O’Connor (La Chimera, 2023) y Chris Cooper (Adaptation, 2002), la producción fue filmada en locaciones naturales que refuerzan su carácter histórico. El trabajo sonoro y musical, desarrollado en colaboración con Sam Amidon (Cyrano, 2021), acompaña la evolución de los personajes a lo largo del relato. Además, compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.
La Voz De Hind Rajab (12 de febrero) – Cine Caníbal
Construida a partir de grabaciones reales, esta cinta reconstruye las últimas horas de una niña palestina atrapada en un vehículo bajo fuego en Gaza, mientras mantiene una llamada de emergencia con voluntarios de la Media Luna Roja Palestina. La voz de Hind se convierte en el centro absoluto de la narrativa.
Dirigida por Kaouther Ben Hania (Four Daughters, 2023), la película apuesta por un dispositivo narrativo contenido. La directora ha señalado que su intención fue no recrear el horror, sino permitir que “la voz sea la memoria viva de lo ocurrido”, construyendo una historia donde el sonido y el testimonio ocupan el lugar central.
Por su poderoso enfoque testimonial, fue nominada a Mejor Película en Lengua No Inglesa en los Globos de Oro 2026 y seleccionada como la candidatura oficial de Túnez para competir en la categoría de Mejor Película Internacional en los Premios Oscar 2026, posicionándose entre las obras más relevantes de la temporada. Es parte del Ciclo de Nominadas Cinépolis.
Amélie Y Los Secretos De La Lluvia (19 de febrero) – Cine Caníbal
Desde pequeños gestos cotidianos, este relato animado acompaña a una niña en su intento por comprender el mundo emocional que la rodea. La lluvia aparece de forma constante como un elemento que atraviesa su percepción del entorno y su manera de relacionarse con los demás.
La obra está dirigida por Maïlys Vallade y Liane Cho Han, quienes construyen la experiencia desde la observación y el detalle. Las cineastas explican que su principal objetivo fue “permanecer siempre a la altura de Amélie, experimentar el mundo con ella y dejar que la narración fluyera desde su percepción infantil”.
La música original fue compuesta específicamente para el proyecto y se integra de manera orgánica con el diseño sonoro, reforzando la atmósfera íntima y cotidiana del conjunto. La escritora Amélie Nothomb (Stupeur et Tremblements, 2003) ha destacado la sensibilidad con la que el filme captura la intensidad de la infancia. La película, que pertenece al Ciclo de Nominadas Cinépolis, fue reconocida con nominaciones a Mejor Película Animada en los Globos de Oro, los Critics Choice Awards y los Premios Oscar, destacando por su delicadeza visual y afectiva.
El Agente Secreto (26 de febrero) – MUBI
Este filmesigue la semana de carnaval en Recife, donde un profesor universitario viaja para reencontrarse con su hijo. Pronto descubre que está siendo vigilado y el viaje se transforma en una experiencia marcada por la paranoia y la sensación de control constante.
Este thriller dirigido por Kleber Mendonça Filho (Bacurau, 2019) combina elementos del suspenso con una observación precisa del espacio urbano y político. El cineasta indicó que le interesaba retratar “una ciudad donde la celebración y el miedo conviven, y donde la lógica de una época se vuelve tan importante como la historia personal del protagonista”.
Con Wagner Moura (Narcos, 2015) al frente del elenco, la película fue filmada en locaciones reales de Recife. El diseño de producción y el trabajo sonoro refuerzan la atmósfera de vigilancia que atraviesa al protagonista y al entorno que lo rodea. En los Globos de Oro 2026 ganó Mejor Película en Lengua No Inglesa y Wagner Moura obtuvo el galardón al Mejor Actor en Drama. En los Critics Choice Awards 2026, el filme recibió el premio a Mejor Película en Lengua Extranjera. Además, fue nominado en los Premios Oscar 2026 en categorías clave, entre ellas Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Película Internacional, consolidando su lugar en el Ciclo de Nominadas Cinépolis.
Verdad Y Traición (26 de febrero) – Angel Studios
Inspirada en hechos reales, esta propuesta se desarrolla a partir de una entrevista entre un periodista y un hombre acusado de liderar un movimiento extremista. A medida que la conversación avanza, el encuentro se convierte en un enfrentamiento ideológico que pone en juego la ética profesional y la responsabilidad individual.
La dirección corre a cargo de Matt Whitaker (The River Thief, 2016), quien ha compartido que la película busca recordar que “la luz puede surgir incluso de los lugares más oscuros”, construyendo una trama donde el conflicto moral tiene más peso que la acción física.
El elenco está encabezado por James McCauley (A Hidden Life, 2019), Lauren Graham (Gilmore Girls, 2000) y Ben Marten (13 Hours, 2016). La producción utiliza espacios cerrados y una iluminación contenida para reforzar la tensión dramática del intercambio.
Durante febrero, Sala de Arte Cinépolis ofrece estrenos con mayor variedad de historias, con propuestas que van desde la animación, el suspenso y el drama, para el público que busca descubrir títulos distintos dentro de la oferta comercial. La venta de boletos estará disponible en taquilla, en la App Cinépolis GO y en cinepolis.com/sala-de-arte.
Materiales de prensa disponibles:
