EMILIA: una comedia poderosa, atrevida y más relevante que nunca sobre la historia jamás contada de la poeta Emilia Bassano
- Escrita por la dramaturga inglesa Morgan Lloyd Malcolm, ganadora del premio británico Lawrence Olivier por Mejor comedia y Entretenimiento en 2020
- Bajo la dirección de Mariana Hartasánchez y la producción de María Inés Olmedo
- Una obra de MIO PROJECTS
Nuestro tiempo es ahora
Después de un exitoso recibimiento en Inglaterra, EMILIA se presentará en el Teatro Helénico —por primera vez en México y en América—, del 30 de marzo al 21 de mayo, los jueves y viernes a las 20:00 horas; los sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas.
Es el relato que nunca se ha contado de Emilia Bassano, la primera poeta de la lengua inglesa. Se rumora que ella fue “La Dama Oscura” de los sonetos de Shakespeare. Con un pie en el siglo XVII y el otro en el 2023, EMILIA narra —de una forma atrevida y divertida— la historia de miles de mujeres a través de los tiempos. Se trata de una obra universal, actual y más relevante que nunca.
Esta pieza de MIO PROJECTS explora la potencia expansiva de las palabras de Bassano y, mediante el movimiento y la voz, se convierte en un manifiesto contemporáneo para reivindicar el poder del testimonio y lo cotidiano. Sostenida por un argumento fresco e ingenioso es también una propuesta escénica para pasar un momento desenfadadamente divertido.
EMILIA estrenó en el Teatro El Globo de Shakespeare, en Londres, en 2018 y, tras su éxito, fue llevada al West End al año siguiente. Esta es la primera vez que se presenta en México. Cabe destacar que la adaptación cinematográfica se encuentra en desarrollo.
El equipo actoral, creativo y de producción se integra enteramente por mujeres mexicanas: la traducción es de Martha Herrera Lasso; la dirección está a cargo de Mariana Hartasánchez; la producción de María Inés Olmedo; el diseño de escenografía es de Daniela García Moreno; el diseño de iluminación de María Vergara; el diseño de vestuario de Giselle Sandiel; el diseño de movimiento y coreografía de Vivian Cruz; la composición musical de Antonia Suillerot; el diseño de maquillaje y peluquería de Maricela Estrada; la producción ejecutiva de Lucía Romo; la asistente de dirección es Frida Chacón; la asistente de producción es Gabriela Catalán y la música en vivo corre a cargo de Maricarmen Graue y Montserrat Revah.
Por otro lado, el elenco está conformado por mujeres de todas las edades, procedentes de distintos entornos actorales o étnicos, artistas interdisciplinarias y con capacidades diferentes, como: Aída López, Amorita Rasgado, Coty Camacho, Emma Dib, Haydeé Boetto, Mariana Gajá, Lucía Uribe, Assira Abbate, Gabriela Betancourt, Karime Alonso y Luz Adriana Carrasco.
EMILIA incita al público a romper con los estereotipos de representación, mostrando y celebrando un universo femenino diverso, tal y como es en el mundo real.
Se reitera que esta obra se presentará en el Teatro Helénico, del 30 de marzo al 21 de mayo, los jueves y viernes a las 20:00 horas; los sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas. Los boletos se encuentran a la venta en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página: helenico.gob.mx. El costo de las entradas es de $505 en la Planta baja y de $360 en la Planta alta. La preventa del 30% de descuento se llevará a cabo del 15 al 30 de marzo. Para más información visita: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.
Mariana Hartasánchez – Directora
Egresada del Centro de Arte Dramático AC y de la UNAM en las carreras de Actuación y Lengua y Literatura Hispánicas. Fundadora de la compañía de teatro independiente Sabandijas de Palacio. Ha obtenido numerosos premios como dramaturga entre los que se destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera y el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños. Ha colaborado internacionalmente en Nueva York, Buenos Aires, Londres, Madrid y Bucarest. Ha recibido diversos apoyos FONCA y actualmente es beneficiaria del SACPC en el área de Creadores Escénicos, en la categoría de Creadores con Trayectoria.
María Inés Olmedo – Productora
Egresada de la carrera de Comunicación y Cine en la Universidad Iberoamericana y Maestra en las Bellas Artes en Dirección de Teatro por la Royal Central School of Speech and Drama de Londres. Fundadora de MIO Projects, productora de teatro independiente desde el 2012 en México y desde el 2018 en Inglaterra. Ha trabajado en los teatros e instituciones más importantes de México, promoviendo el talento emergente, así como colaborando con algunos de los artistas más reconocidos a nivel nacional e internacional. Trabajó en tres de las compañías de ópera más importantes a nivel mundial: la Royal Opera House, la English National Opera y la Birmingham Ópera Company, así como en Playful Productions, compañía de teatro independiente en el West End y Broadway. Actualmente radica en Londres y trabaja entre México y el Reino Unido, desarrollando proyectos para ambos países. En 2022 debutó en el West End de Londres como productora independiente con la obra Best of Enemies, en la cual es productora asociada.
Aída López
Actriz egresada del Centro Universitario de Teatro (UNAM). En teatro destaca su trabajo en: Los errantes o ese amor, Las chicas del 3 1⁄2 floppies, y Unos cuantos piquetitos. En televisión destaca su aparición en: Capadocia (HBO), Ingobernable (Netflix), Señorita 89 (Starz Play y Pantaya), Los enviados (Paramount Plus) y Fabricantes de ovnis (Star+). Y en cine: Huesera, de Michel Garza Cervera; Nudo Mixteco, de Ángeles Cruz (nominada al premio “Ariel” por Mejor Actriz) y Mezcal, de Ignacio Ortiz Cruz (también nominada al premio “Ariel” por Mejor Coactuación Femenina).
Amorita Rasgado
Actriz egresada del Centro Universitario de Teatro UNAM. De igual manera, estudió en el Foro de Arte Contemporáneo y en el School Creative Institute de Vancouver, Canadá. En teatro destaca su labor en: Los bajos fondos, El juez de los divorcios y Amadeus. En televisión destaca su trabajo en: Capadocia (HBO), El Dandy (Claro Video), Las azules (Apple TV), Pacientes (Canal Once) y Un día cualquiera (TV Azteca). En cine destacan: El otro sueño americano, de Enrique Arroyo (reconocimiento a Mejor actriz por parte del Festival Expresión en Corto y el premio Pantalla de Cristal); El violín, de Francisco Vargas; La 4ª Compañía, de Amir Galván; ¿Qué le dijiste a Dios?, de Teresa Suárez; Elvira, te daría mi vida, pero la estoy usando, de Manolo Caro y Chica de Fábrica, de Selma Cervantes.
Coty Camacho
Actriz egresada del CEDART Miguel Cabrera en Oaxaca. En teatro destacan su labor en: De cómo se borra la memoria o de cómo nagula buaj sube al cielo. En televisión destaca su trabajo en: Señorita 89 (Starz Play y Lionsgate+), Desenfrenadas (Netflix) y The Mosquito Coast (Apple TV). Es locutora en podcast Mechicxs, producido por Oronda Estudios y Spotify México.
Emma Dib
Actriz egresada de la Facultad de Filosofía y el Centro Universitario de Teatro UNAM. En teatro destacan las obras: La vida es sueño, Colette, Las tres hermanas, Volver a Fuenteovejuna y Hamlet. Como elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro ha participado en: El malentendido, la saga Los grandes muertos, y el Proyecto Coriolano. En cine destaca su labor en: Nuestras madres, de César Díaz (ganadora de la Cámara de Oro en el 72º Festival Internacional de Cine de Cannes, 2019).
Haydeé Boetto
Actriz egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. En teatro destaca su trabajo en: Romeo y Julieta —Nominada a Mejor actriz de reparto en los Premios ACPT y en Los Metro—, La Repugnante historia de Clotario Demoniax, Espíritu burlón, Carne de cañón, Dostoyevski, el demonio y el idiota, Lotería rusa y Antígona. En televisión destaca su talento en: Todo va a estar bien (Netflix), Aquí en la Tierra (Star+) y ¿Quién dijo yo? En cine destaca su labor en: Anónima, de María Torres; Los adioses, de Natalia Beristain; ¿Conoces a Tomás? de María Torres; Sor Angélica, de Oswaldo Martín del Campo.
Mariana Gajá
Actriz egresada del Centro Universitario de Teatro UNAM. En teatro destaca su trabajo en: Feliz nuevo siglo Doktor Freud, ¿Estás ahí?, El círculo de cal, Don Juan Tenorio, Coriolano, Los grandes muertos, La guerra fría y Quiero volverme supernova. En cine destaca su labor en: No quiero dormir sola, de Natalia Beristain (nominada a Mejor actriz de reparto en las Diosas de Plata y Los Arieles).
Lucía Uribe
Actriz egresada de CasAzul Artes Escénicas. En teatro destacan sus obras: Nada y todo y Romeo y Julieta. En televisión destaca su trabajo en: Todo va a estar bien (Netflix) y Desenfrenadas (Netflix). En cine destaca su trabajo en: Un mundo secreto de Gabriel Mariño Garza (ganadora a Mejor actuación femenina en el Festival Internacional de Cuenca), Me casé con un idiota y La nave de Batan Silva.
Assira Abbate
Actriz. En teatro destaca su labor en: Ricardo III, Macbeth, Romeo y Julieta, Los ojos, Después de Casa de Muñecas, El amor de las luciérnagas, El viento en un violín, Hay un lobo que se come el sol todos los inviernos y Hamlet (por la cual ganó el premio ACPT a Mejor actriz). En televisión destaca su trabajo en: Imperio de mentiras, producida por Giselle González; Colapso (Vix+) y Los enviados (Amazon Prime).
Karime Alonso
Actriz. En teatro destacan las obras: Moving 360, ¿Por qué la gallina cruzó el camino? y Microplásticos o cuando muté a polímero. También es coreógrafa en el primer flashmob inclusivo en la Ciudad de México.
Gabriela Betancourt
Actriz egresada del Centro Universitario de Teatro UNAM. Como elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro ha participado en: Edip en Colofón, Ser es ser visto, Egmont, Zoot Suit, Volver a Fuenteovejuna y Remedios para Leonora. Además, participó en la Radionovela Grandes esperanzas de Charles Dickens (Radio Educación).
Luz Adriana Carrasco
Actriz egresada de Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. En teatro destaca su labor en: Me apellido Guerra, Dragón de Tierra, Urge cambiar al mundo, Alicia, Odio que los abrazos no duren más de cuatro horas y Mundo nocturno.
Vivian Cruz. Movimiento Escénico y Coregorafía
Directora escénica, coreógrafa, actriz, bailarina y video artista. Ganadora del premio World Summit Award ONU 2020 en la categoría Cultura y Turismo con el proyecto LOOP espejos del tiempo TCRV (Teatro de Creación Remota en Vivo). Egresada del Centro Universitario de Teatro UNAM. Bailarina y actriz de la compañía UTOPIA Danza-Teatro y de la compañía belga ULTIMA VEZ de Wim Vandekeybus. Fundadora y directora de la compañía Landscape Artes Escénicas. Becaria del FONCA del Fideicomiso para la Cultura MEX/USA, Rockefeller Fundation, de la Fundación FORD en el programa International Creative Collaboration y Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes SNCA en tres ocasiones.
Daniela García Moreno Herrasti. Diseñadora de Escenografía.
Escenógrafa y arquitecta de interiores. Egresada de la carrera de Arquitectura de Interiores en la Universidad CENTRO, realizando estudios alternos en el EnsAD (École nationale supérieure des Arts Décoratifs) de París. Fue asistente de escenografía y diseñadora asociada para Adrián Martínez Frausto, con quien todavía colabora en diferentes proyectos. Entre sus proyectos más recientes se encuentran las obras Pequeñas Grandes Cosas, Detrás de mí la noche, y la nueva producción de Los Monólogos de la Vagina. Participó como panel invitado en “Hablando de Diseño Escenográfico” de Los Metro MX y forma parte del CMDE (Colegio Mexicano de Diseño escénico) desde su fundación en 2020.
María Vergara. Diseñadora de Iluminación.
Egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral como escenógrafa orientada a iluminación. Formó parte de la compañía Tribu Teatro, diseñando vestuario e iluminación para la obra El Coro, ganadora a Mejor Obra en la categoría C1 del Festival Internacional de Teatro Universitario. Su trabajo formó parte de la exposición “México Asciende: Nuevos Exponentes del Diseño Escénico” del United States Institute for Theatre Technology, Inc., en Florida. Sus recientes trabajos incluyen las obras Pequeñas Grandes Cosas, Prueba Perfecta, Héroe de Lobby y Los Monstruos. Diseñadora asociada en La Voz Humana y codiseñadora de iluminación en The Prom e Indecente.
Antonia Suillerot. Compositora Musical.
Compositora y multi-instrumentista. Licenciada en Estudios de Composición Musical Contemporánea de la Academia de Arte de Florencia. Toca diferentes familias de instrumentos tal como cuerdas, diversas percusiones, teclados, alientos y canto. Ha tenido acercamientos hacia la música de cámara, coral y orquestal, música balcánica, world music, rock/pop, jazz, latín jazz, así como en múltiples ramas creativas y laborales dentro del espectro musical -transcripción, grabación de estudio, performance, edición digital, arreglo, pedagogía-.
Montserrat Revah
Música egresada de la Escuela Nacional de Música (UNAM).
En teatro destaca: Pentesilea, de Luis de Tavira , el placer de Nuestra Lengua, Destilado de Luna, Voces Mexicanas y Cada quién su Frida (Ofelia Medina)
En cine destaca: La Ley de Herodes de Luis Estrada, Amores Perros de Alejandro Gonzáles Iñárritu. Grabación en el documental Se Construyen Sueños, Dir. Ofelia Medina. Composición musical del documental dirigido por Ofelia Medina de La llevada y La traída. Composición música en Home is Somewhere de Carlos Hagerman y Jorge Villalobos.
Otros: Ha sido percusionista acompañando a cantantes como Lila Downs, El Negro Ojeda, Tania Libertad, Eugenia León, Armando Manzanero, Cecilia Toussaint, Julieta Venegas, Fonsi entre muchos otros.
Maricarmen Graue
Música egresada del Conservatorio Nacional de Música. Cursó estudios musicales en La Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento (Ollin Yoliztly), y en el Conservatorio Chaikovsky de Moscú, la escuela musical Gliere y el Conservatorio Chaikovsky de Kiev. Fue miembro y coprincipal de la sección de violoncellos de la Orquesta Carlos Chávez. Es integrante del quinteto femenino “Cíhuatl” de free jazz, y es parte del ensamble literario musical “Zoonoros”. En 2019, obtuvo junto con otros 2 artistas con discapacidad, el premio PAPIAM-D, que otorgan el CENART y el British Council. Actualmente cuenta con 3 CDs grabados: “Graffitone”, “Arteria” y “Cíhuatl”.
Giselle Sandiel. Diseñadora de Vestuario.
Egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), escenógrafa y vestuarista. Ha diseñado vestuario, escenografía e iluminación para producciones de Danza, Ópera y Teatro. Actualmente es co-fundadora de la compañía LA CAJA DE TEATRO, donde realiza la producción y dirección artística. Invitada por la Universidad “EL CLAUSTRO DE SOR JUANA” incursiona como docente impartiendo la clase de Técnica y Diseño para la Escena IV (Vestuario) dentro de la Licenciatura en Producción de Espectáculos desde 2011-2021.
Maricela Estrada. Diseñadora de Maquillaje y Peluquería.
Diseñadora de Maquillaje, Caracterización y Peluquería con más de 15 años de experiencia. Su trabajo en el teatro incluye la creación para más de 70 puestas en escena. Ha colaborado con la Compañía Nacional de Teatro, la Compañía Nacional de Ópera, compañías independientes y producciones de diversa índole. Entre sus trabajos destacan obras como Zoot Suit, Los Grandes Muertos, El Jardín de los Cerezos; óperas como Carmen, La Bohème, Bodas de Fígaro; películas como La Guerra de Manuela Jankovic y 7:19. Su labor en proyectos nacionales e internacionales incluyen diseños para danza, así como eventos masivos de televisión, musicales y campañas publicitarias.
Lucía Romo. Productora Ejecutiva.
Lucía Romo es productora y productora ejecutiva con 8 años de experiencia. Ha participado en más de 25 obras en las cuales ha podido colaborar con algunos de los directores, actores y creadores escénicos más reconocidos del país. Entre sus proyectos destacan Parásitos de Philip Ridley (Dir. Miguel Santa Rita), Nada de Bárbara Perrín (Dir. Mariana Giménez), La desobediencia de Marte de Juan Villoro (Dir. Antonio Castro), Edipo nadie es ateo escrita y dirigida por David Gaitán, Medida por Medida de W. Shakespeare y Tebas Land de Sergio Blanco, ambas bajo la dirección de Mauricio García Lozano.
Frida Chacón. Asistente de Dirección.
Ha realizado la producción ejecutiva de más de 30 óperas y obras de teatro. Trabajó como parte del equipo de producción del proyecto “Hotel de Leyendas Victoria”. Es subcoordinadora del diplomado en Gestión y producción de proyectos de Artes Escénicas de la UAGro así como docente activa en la Escuela Nacional de Arte Teatral ENAT. Ha producido distintos hechos escénicos en festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional de Teatro en Líbano y Festival Internacional Cervantino.
Gaby Catalán. Asistente de Producción.
Egresada de la Universidad Latinoamericana en Administración de Negocios de Comunicación y Entretenimiento. Trabajó en el Centro Cultural del Bosque INBA para la Subdirección de Comunicación y Difusión. En el 2018 se unió al equipo de Foro Shakespeare como asistente de producción y productora ejecutiva de diversas obras, participando en el Taller de Actores Profesionales (TAP) de Canal Once. Cofundadora de Colectivo El Nido, con el que produjo la obra Cena de Perversiones. Sus más recientes trabajos incluyen la asistencia de la obra Tebas Land bajo la producción de MIO Projects.
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