Iconos del Diseño 2026 presentado por Daltile, reunió a las grandes voces del diseño latinoamericano en el Estadio Banorte.
Entre arquitectura, danza, diseño coleccionable y nuevas expresiones creativas, Iconos del Diseño 2026 reunió en el Estadio Banorte a quienes están redefiniendo el panorama del diseño latinoamericano.
Ciudad de México, 18 de octubre de 2026. El Estadio Banorte se convirtió en el escenario de Iconos del Diseño 2026, la celebración anual de Architectural Digest México y Latinoamérica que desde hace 22 años reconoce lo más destacado de la arquitectura, el interiorismo, el paisajismo y el diseño en América Latina. Presentada por Daltile, esta edición reunió a las grandes voces de la comunidad creativa latinoamericana en uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México, donde el talento, la innovación y las nuevas formas de habitar fueron protagonistas.
La conducción estuvo a cargo de la actriz Fernanda Castillo. Katia Contreras, Head of Editorial Content de AD México y Latinoamérica, y Javier Esteban, Managing Director, Mexico & Latin America at Condé Nast, encabezaron la representación durante la velada. El Consejo Editorial de la publicación tuvo un papel fundamental en la evaluación de los proyectos distinguidos, considerando su función, estética, innovación, originalidad, calidad y aportación a las personas.
Más que una premiación, la noche abrió una conversación sobre las distintas maneras de imaginar, construir y habitar el futuro de nuestra región.
Una noche donde el diseño se encontró con el arte La bailarina Greta Elizondo protagonizó la presentación de apertura, una intervención escénica en la que el movimiento y la expresión corporal anticiparon el espíritu creativo de la noche. Su participación dio paso a la entrega de los reconocimientos y estableció un diálogo entre disciplinas que comparten la capacidad de transformar el espacio y nuestra manera de experimentarlo.
En las salas privadas del hospitality del Estadio Banorte, los invitados también pudieron recorrer una exposición de Hiperlocalidad, proyecto creativo y cooperativo que encuentra en la producción local, el diseño coleccionable y la colaboración una forma de construir comunidad.
La muestra llevó al contexto de la gala una reflexión sobre el valor de los objetos y de las relaciones que los hacen posibles, tal como lo son el diálogo entre diseñadores, artistas, saberes y procesos cercanos a su lugar de origen. En un encuentro que celebra la proyección internacional del talento latinoamericano, Hiperlocalidad recordó que la identidad y la innovación también nacen de mirar de cerca el territorio, sus materiales y las personas que lo transforman.
Además, el galardón entregado a los premiados fue, por sí mismo, una declaración de principios. Concebido por el artista Andrés Anza, tomó forma como una escultura cerámica de cuerpo azul brillante, de la que emerge una sucesión de picos claros dispuestos en espiral. Su silueta orgánica evoca una forma de vida en transformación, una pieza que parece encontrarse en el instante previo a revelar algo nuevo. Lejos de concebir el premio como el punto final de una trayectoria, Anza lo imaginó como el comienzo de nuevas posibilidades. La materialidad, el
contraste entre superficies y su dimensión táctil invitan a descubrirlo más allá de la mirada: un objeto para sostener, acercar y hacer propio, que traslada al lenguaje de la escultura el impulso experimental del diseño contemporáneo.
Los proyectos ganadores de Iconos del Diseño 2026
Los reconocimientos de esta edición abarcaron distintas escalas, desde el espacio público y la recuperación arquitectónica hasta el mobiliario y el diseño de objetos:
● Arquitectura pública: Caja de Música — Colectivo Buró Tres (Bogotá, Colombia)
● Arquitectura residencial: Casa Xingu — Tetro Arquitetura (Nova Lima, Brasil)
● Diseño interior: Casa dos Pessegueiros — Estudio Sala (São Paulo, Brasil)
● Diseño de hoteles: MIRA Earth Studios — Juniette P. Bermudez Zarruk (Valle de
Guadalupe, México)
● Diseño interior corporativo: Corporativo Bepensa Bebidas — Gerardo Boyancé
Ancona (México)
● Diseño de restaurantes: Ballena — Ambrosi Etchegaray / Cuaik | CDS (San José del
Cabo, México)
● Diseño de espacios comerciales: Centro de Visitantes Clase Azul — Elías Rizo
Arquitectos (Jalisco, México)
● Diseño sustentable: Jardín de Agua Xolox — Taller Capital (Estado de México)
● Diseño de mobiliario: Sillón BO — Giácomo Tomazzi Studio (Brasil)
● Diseño de objeto, presentado por Range Rover: Alasalva — Karen Salas Lara (México)
● Revelación del año: Loft da escritora — Gabriel Rosa (Brasil)
● Arquitectura de paisaje: Ganadería Santillán — cosmos-orb (Querétaro, México)
● Arquitectura de restauración: Salina — Vagantes (Mérida, México)
Premio Honorario y Salón de la Excelencia
El Premio Honorario, la máxima distinción de Iconos del Diseño, fue otorgado al arquitecto Augusto Quijano, figura esencial para comprender la arquitectura contemporánea de Yucatán. Su trayectoria ha construido un lenguaje atento al clima, la luz, la sombra y la ventilación natural, pero también a la vida cotidiana y a las relaciones que surgen alrededor de patios, umbrales y espacios compartidos.
Desde Mérida, su obra demuestra que la modernidad arquitectónica no necesita desvincularse de su contexto, sino que puede surgir precisamente de comprenderlo. A lo largo de su carrera, Quijano ha explorado una arquitectura donde la geometría dialoga con las condiciones del territorio y donde la sombra no es solo una respuesta al sol, sino una manera de dar forma a la experiencia de habitar. Con este reconocimiento, AD celebró tanto la consistencia de una práctica como su capacidad de abrir camino a nuevas generaciones de arquitectos,
recordando que la relevancia de una obra también se mide por su relación con las personas y el lugar al que pertenece.
Por su parte, el Salón de la Excelencia, presentado por Daltile, reconoció al estudio multidisciplinario MYT+GLVDK, encabezado por Regina Galvanduque y Andrés Mier y Terán. Su práctica ha vinculado arquitectura, hospitalidad, diseño de mobiliario y construcción de experiencias, con especial atención a la narrativa de los espacios y al trabajo con materiales y oficios locales.
