EL PRÓXIMO 17 DE JUNIO SE LANZA LA BANDA SONORA DE LA PELÍCULA LIGHTYEAR

Burbank (California), 3 de junio de 2022.- Ya se puede escuchar en las principales plataformas de audio,“Mission Perpetual” de la película de Disney y Pixar LIGHTYEAR. Compuesta y producida por el compositor ganador de un premio Oscar® Michael Giacchino, la banda sonora digital se lanzará el 17 de junio.

Una de mis secuencias preferidas se llama Mission Perpetual. Está al comienzo de la película cuando Buzz está tratando de cumplir con una misión y fracasa una y otra vez. Fue un desafío interesante para mí porque la música tenía que transmitir varias cosas distintas: la frustración de Buzz consigo mismo y la tristeza de estar solo en esa tarea, pero también su afán y su empuje imperecederos por lograr su objetivo. Yo pasé por una ‘misión’ similar para lograr que esta música fuera la adecuada, y una vez que lo logré fue increíblemente gratificante”,expresó Giacchino.

La banda sonora original de LIGHTYEAR fue grabada en 15 días con una orquesta de 89 músicos y un coro de 39 cantantes. La misma contiene 31 pistas y estará disponible también en Dolby Atmos Music, una nueva tecnología que parece transportar al oyente de una manera espacial dentro de la música, revelando cada detalle con una claridad y profundidad incomparables.

Acerca de LIGHTYEAR:

Una aventura llena de diversión que cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear (voz en inglés de Chris Evans), el héroe que inspiró el juguete. LIGHTYEAR presenta al legendario Guardián Espacial en una aventura intergaláctica luego de un incidente en el que queda abandonado en un planeta hostil a 4.2 millones de años luz de la Tierra junto a su comandante y tripulación. Buzz, intenta encontrar el camino de regreso a casa a través del espacio y el tiempo. A él se une un grupo de ambiciosos reclutas y su encantador gato robot, Sox. La misión se ve amenazada con la llegada de Zurg y su ejército de robots despiadados.

La película presenta las voces en inglés de Chris Evans como el Guardián Espacial, Buzz Lightyear, Uzo Aduba como su comandante y mejor amiga, Alisha Hawthorne, y Peter Sohn como Sox. Keke Palmer, Taika Waititi y Dale Soules prestan sus voces a Izzy Hawthorne, Mo Morrison y Darby Steel de Patrulla Zap Junior, respectivamente, y se puede escuchar a James Brolin como el enigmático Zurg. El elenco de voces también incluye a Mary McDonald-Lewis como la computadora a bordo I.V.A.N., Isiah Whitlock Jr. como el comandante Burnside, Efren Ramirez como Airman Diaz y Keira Hairston como Young Izzy. La película es dirigida por Angus MacLane (codirector de BUSCANDO A DORY), producida por Galyn Susman (TOY STORY: OLVIDADOS EN EL TIEMPO) y con una banda sonora a cargo del galardonado compositor Michael Giacchino (The BatmanUP – UNA AVENTURA DE ALTURA).

LIGHTYEAR estrena el 16 de junio de 2022 solo en cines.

Burbank (California), 3 de junio de 2022.- Ya se puede escuchar en las principales plataformas de audio,“Mission Perpetual” de la película de Disney y Pixar LIGHTYEAR. Compuesta y producida por el compositor ganador de un premio Oscar® Michael Giacchino, la banda sonora digital se lanzará el 17 de junio.

Una de mis secuencias preferidas se llama Mission Perpetual. Está al comienzo de la película cuando Buzz está tratando de cumplir con una misión y fracasa una y otra vez. Fue un desafío interesante para mí porque la música tenía que transmitir varias cosas distintas: la frustración de Buzz consigo mismo y la tristeza de estar solo en esa tarea, pero también su afán y su empuje imperecederos por lograr su objetivo. Yo pasé por una ‘misión’ similar para lograr que esta música fuera la adecuada, y una vez que lo logré fue increíblemente gratificante”,expresó Giacchino.

La banda sonora original de LIGHTYEAR fue grabada en 15 días con una orquesta de 89 músicos y un coro de 39 cantantes. La misma contiene 31 pistas y estará disponible también en Dolby Atmos Music, una nueva tecnología que parece transportar al oyente de una manera espacial dentro de la música, revelando cada detalle con una claridad y profundidad incomparables.

Acerca de LIGHTYEAR:

Una aventura llena de diversión que cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear (voz en inglés de Chris Evans), el héroe que inspiró el juguete. LIGHTYEAR presenta al legendario Guardián Espacial en una aventura intergaláctica luego de un incidente en el que queda abandonado en un planeta hostil a 4.2 millones de años luz de la Tierra junto a su comandante y tripulación. Buzz, intenta encontrar el camino de regreso a casa a través del espacio y el tiempo. A él se une un grupo de ambiciosos reclutas y su encantador gato robot, Sox. La misión se ve amenazada con la llegada de Zurg y su ejército de robots despiadados.

La película presenta las voces en inglés de Chris Evans como el Guardián Espacial, Buzz Lightyear, Uzo Aduba como su comandante y mejor amiga, Alisha Hawthorne, y Peter Sohn como Sox. Keke Palmer, Taika Waititi y Dale Soules prestan sus voces a Izzy Hawthorne, Mo Morrison y Darby Steel de Patrulla Zap Junior, respectivamente, y se puede escuchar a James Brolin como el enigmático Zurg. El elenco de voces también incluye a Mary McDonald-Lewis como la computadora a bordo I.V.A.N., Isiah Whitlock Jr. como el comandante Burnside, Efren Ramirez como Airman Diaz y Keira Hairston como Young Izzy. La película es dirigida por Angus MacLane (codirector de BUSCANDO A DORY), producida por Galyn Susman (TOY STORY: OLVIDADOS EN EL TIEMPO) y con una banda sonora a cargo del galardonado compositor Michael Giacchino (The BatmanUP – UNA AVENTURA DE ALTURA).

LIGHTYEAR estrena el 16 de junio de 2022 solo en cines.

AT&T cambia su Alpha Tag como apoyo a la Selección Nacional de México

Ciudad de México a 3 de junio de 2022. AT&T se convierte en la red oficial de Mi Selección y cambia su Alpha Tag en apoyo a la Selección Nacional de México que este domingo enfrenta a Ecuador en partido amistoso rumbo a la justa del futbol mundial.
 
Los usuarios de la compañía, tanto de pospago como prepago, verán cambiar de forma progresiva su Alpha Tag a AT&T-MISELECCION, mismo que estará vigente hasta diciembre de este año.
 
Desde 2019, AT&T México es orgulloso patrocinador de la Selección Nacional de México, siendo este el mayor patrocinio en la historia de AT&T en el país.

FOREST FOR THE TREES (UN ÁRBOL A LA VEZ), UN DOCUMENTAL SOBRE LOS PLANTADORES DE ÁRBOLES Y LA SUPERACIÓN HUMANA ESTRENA EN FIC GUADALAJARA

KDespués de su paso por una docena de festivales internacionales en Estados Unidos y Canadá y ganar tres premios internacionales, se estrenará en la 37 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) un documental íntimo y artístico que muestra la vida de los plantadores de árboles en Canadá, se trata del documental Forest for the Trees (Un árbol a la vez) de la multipremiada fotoperiodista, escritora y cineasta canadiense Rita Leistner.
 
Luego de 10 años de ser plantadora de árboles, la directora decidió documentar la intimidad de un grupo de plantadores, hombres y mujeres que por temporadas se adentraron en los bosques canadienses para intentar reforestar enormes parcelas taladas y destruidas por las compañías madereras. El documental es una hábil mezcla de retratos que reflejan el estilo particular de la fotógrafa, hermosas secuencias del bosque y testimoniales íntimos.
 
Los plantadores deben sembrar dos mil árboles por temporada, en Forest for the Trees (Un árbol a la vez) la directora nos muestra los estragos físicos que este esfuerzo les exige. Además, el documental se centra en la superación humana que logran los plantadores, historias que van desde sobreponerse a una adicción, enfrentar una enfermedad mental, hasta la hermandad y por supuesto el romance, diversas vivencias que relatan estos trabajadores al enfrentarse a la soledad del bosque.

“Mi meta fue crear una narrativa personal, artística y con una temática medioambiental importante, al tiempo que centraba la atención tanto en las privaciones y las recompensas que impactan las vidas de los plantadores de árboles. También quería capturar la belleza y elocuencia únicas que existen en la experiencia de plantar árboles. Ellos ejecutan cada movimiento con gracia y ritmo con trabajo físico y atlético, es casi como una danza. Un punto central en esta película presenta los beneficios terapéuticos del dolor y el aislamiento”, comenta la directora.
 
Cabe señalar que este documental forma parte de un proyecto multiplataforma de Rita Leistner que contempla además una Exposición Fotográfica de gran formato y un libro que espera difundir pronto en México. Rita viajará a Guadalajara, Jalisco, para presenciar el estreno latinoamericano de su documental.
 
Forest for the Trees (Un árbol a la vez) ganó el Premio del Público en el Victoria Film Festival y el Premio Especial del Jurado por el Espíritu del Activismo Socioambiental en el Green Film Festival of San Francisco, además fue nominado en los Canadian Screen Awards en la categoría Mejores imágenes en un documental.
 
La directora canadiense es también una reconocida fotoperiodista que ha retratado a soldados en Irak y Afganistán, activistas y mujeres en hospitales psiquiátricos en tiempos de guerra en Bagdad. Su obra ha sido expuesta en 9 países, ha sido publicada en medios internacionales y forma parte de exposiciones en The Canadian War Museum y The National Gallery of Canada.

¡Metronomy pondrá a bailar a su público capitalino!

29 de octubre – Pepsi Center WTC
*Preventa Citibanamex: 8 y 9 de junio
¡Por fin! Después de varios años de ausencia en la capital del país, la banda inglesa liderada por Joseph Mount, Metronomy, regresará a la Ciudad de México para presentar su más reciente producción discográfica, Small World, además de sus más grandes éxitos que sonarán en el Pepsi Center WTC el próximo 29 de octubre. Adquiere tus entradas en la Preventa Citibanamex este 8 y 9 de junio o, un día después en la venta general a través de Ticketmaster y en la taquilla del inmueble.
Conformada por Joseph Mount (voz, teclados y guitarra), Oscar Cash (teclados, guitarra y saxofón), Anna Prior (batería y voz), Olugbenga Adelekan (bajo y voz) y Michael Lovett (teclados y guitarras), Metronomy es una banda que, desde su fundación en 1999, ha evolucionado a través de los años con sofisticados y estilizados sonidos, hasta crear un sello distintivo en sus melodías que juegan entre el rock, electro y synthpop.

OCESAfact: Mount comenzó el proyecto como un hobbie después de que su padre le regalara una computadora para grabar canciones.

Desde su primer disco lanzado en 2006, Pip Paine (Pay The £5000 You Owe), el proyecto alcanzó una popularidad impredecible que con el paso del tiempo creció hasta consolidarse en 2011 con The English Riviera y el súper hit “The Look”, como una de las bandas alternativas más conocidas y escuchadas en el mundo, alcanzando la nominación al Mercury Prize por vender más de 60,000 copias.

OCESAfact: Con más de 100,000 oyentes mensuales, la CDMX es el lugar donde más se escuchan sus canciones en streaming.

Después de la pandemia y con una actitud optimista hacia la vida, Metronomy publicó en febrero de 2022 su séptima producción: Small World, un disco de nueve canciones que contiene el sello melódico distintivo de la banda y que enmarca temáticas sobre el proceso de cambio de las cosas, el trabajo colectivo y la importancia de vivir el aquí y el ahora.
Con más de 45 fechas programadas en Europa, Estados Unidos y Canadá, Metronomy confirma su regreso a México después de presentarse con éxito en el Corona Capital Guadalajara 2022, esta vez con un concierto en solitario en la capital del país el 29 de octubre en el Pepsi Center WTC. Consigue tus boletos en la Preventa Citibanamex el 8 y 9 de junio o en la venta general al día siguiente, en la taquilla del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx.
¡Ahí nos vemos!
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Daniel Ferrer Cubillán presentó con éxito su libro El Antimanager

El escritor, productor y representante artístico fue condecorado por las autoridades de Miami en la presentación de primer libro disponible en amazon.com

Con gran éxito, una convocatoria llena de grandes figuras del espéculo internacional y la presencia de autoridades del Doral y Miami Dade, Daniel Ferrer Cubillán presentó oficialmente su primer libro El Antimanager el cual destaca lo más importante de su carrera, aprendizaje y lecciones vividas en dos décadas entregadas al mundo del entretenimiento.

La Miss Mundo Astrid Carolina Herrera, la ganadora del goya Hilda Abrahamz y la villana de las telenovelas Roxana Diaz, fueron las madrinas de lujo de El Antimanager; las tres estrellas fueron los primeros talentos que representó en sus inicios Daniel Ferrer Cubillán y viajaron desde Venezuela para la presentación del libro realizada en “La ciudad del sol”, en Estados Unidos.

La actrices Aylín Mujica y Scarlet Ortiz fueron la presentadoras del evento en el cual el concejal Pete Cabrera le entregó en nombre de la ciudad del Doral un reconocimiento al escritor, productor y representante de artistas. Por su parte, el concejal de Miami Dade, Christian Ceballos le otorgó otro reconocimiento al CEO de Hispanomedio.

“Me siento feliz de haber podido presentar este libro que recopila 20 años trabajado en busca de lograr sueños. Insistir, persistir y resistir es la premisa y la frase que más se repite en este libro que está disponible ya en amazon.com”, expresó Daniel Ferrer Cubillán.

El también empresario actualmente maneja el book con gran éxito de estrellas del cine, del teatro y la televisión; muchos de ellos reconocidos artistas que suman casi un centenar bajo su representación. En su agencia destacan nombres como Alicia Machado, Laura Zapata, Laura Flores, Karyme Lozano, Sergio Sendel, Scarlet Ortiz, Verónica Montes, Ana Patricia Rojo, Daniella Navarro, Brenda Zambrano, Laura Zapata, Felicia Mercado y Sabine Moussier.

CHRISTIAN MEIER PRESENTA SU NUEVO “DEJAVU”

Volver a sus inicios, a donde todo empezó y sentir como si no hubiesen pasado 20 años. Este 2022 Christian Meier nos trae música nueva y nos hace testigos del reencuentro con una de sus facetas más exitosas, entrañables y querida por todos y nos presenta “DEJAVU” su nuevo e inédito sencillo que desde hoy está disponible en todas las principales plataformas musicales a nivel global.

Con letra y música de autoria del mismo Christian Meier, “DEJAVU”, tiene el sonido de ese estilo rockero tan particular que siempre ha distinguido el trabajo musical del cantante y compositor peruano, el mismo que ha sido su sello y lo ha mantenido vigente durante dos décadas.

“Para descubrir quiénes somos y qué es lo que queremos, hay que volver… desenterrar nuestras raíces y ver de qué estaban hechas. Ésa era la premisa de “DEJAVU”; si quería volver a escribir nueva música, debía regresar al género que me inspiró a hacerla en primer lugar. Al sonido que me formó, pero con las herramientas y la madurez de hoy y que no tenía a la mano a los veinte.“DEJAVU”, es el primero de varios sencillos que tuvieron que esperar hasta este momento para encontrar su voz y sonido ”señala Christian Meier.

“DEJAVU” es el primero de varias canciones que el artista peruano compuso durante la pandemia y que verán la luz en los próximos meses. Viene acompañado de un espectacular video dirigido por el propio Christian Meier.Rodado entre las calles de Los Ángeles y el desierto de California el video está lleno de mensajes, connotaciones y sensaciones propias de su autor y que el público irá descubriendo de la mano de su protagonista hasta llegar a un descenlace que le dá significado al nombre de la canción.
Con una carrera en la actuación totalmente consolidada y que lo ha posicionado como uno de los actores Latinoamericanos más exitosos y populares, Christian Meier toma nuevamente las riendas a su faceta musical dos décadas después del lanzamiento de su disco Once Noches, pero ahora con la experiencia ganada y la seguridad de estar viviendo el mejor momento de su carrera profesional.

“DEJAVU” ya está disponible en todas las plataformas musicales a nivel mundial.

Discografía:
No me acuerdo quien fui (1996)
Primero en mojarme (1999)
Once noches (2002)
Nada ha cambiado17(2016)

“ORGULLO & SEDUCCIÓN”: TODO SOBRE LA NUEVA COMEDIA ROMÁNTICA QUE LLEGA EXCLUSIVAMENTE A STAR

Este viernes 3 de junio estrena en Star+ Orgullo & Seducción, una nueva comedia romántica con espíritu de vacaciones, personajes carismáticos y enredos desopilantes. Con una historia centrada en la comunidad queer, el film llega al servicio de streaming para unirse a la amplia variedad de contenido disponible en Star+ en torno al Mes del Orgullo.

AMIGOS, ROMANCES… Y UN VINO ROSADO BARATO

La historia de Orgullo & Seducción transcurre en un destino de veraneo frecuentado por la comunidad gay, en una isla frente a la costa de Long Island, en Nueva York.

Inspirado en los dilemas atemporales que se plantean en la célebre novela de Jane Austen “Orgullo y prejuicio”, el film gira en torno a Noah (Joel Kim Booster) y Howie (Bowen Yang), dos mejores amigos que se disponen a disfrutar de una semana de vacaciones en Fire Island, la isla que desde hace décadas es el destino elegido por personas de toda la comunidad LGBTQ+. ¿La consigna para los siete días allí? Amistades, fiestas, vino rosado barato y sexo casual con la gente más atractiva de la isla.

Sin embargo, cuando la diversión parecía no tener fin, Erin (Margaret Cho), la dueña de la casa donde se hospedan Noah y Howie junto a sus amigos, anuncia que debe deshacerse de la propiedad por motivos económicos, y que ese será el último verano allí. Ante la noticia, el grupo decide hacer especialmente memorables estas últimas vacaciones en Fire Island.

A lo largo de la semana, los personajes se ven envueltos en enredos románticos, pasan divertidas noches de karaoke y retos de baile, y viven algún que otro cuento de hadas prometedor. A medida que transcurren los días, se encuentran frente a circunstancias sorprendentes y emociones inesperadas que podrían cambiar el curso de sus vidas.

FAMILIA POR ELECCIÓN

El grupo que acompaña a Noah y Howie a Fire Island está integrado por Luke (Matt Rogers), sediento en más de un aspecto y en busca permanente de validación externa; Keegan (Tomás Matos), una persona extrovertida y auténtica que no deja que las normas sociales le impongan límites a su identidad; y Max (Torian Miller), el miembro franco y racional del grupo.

Juntos, los cinco conforman la familia por elección al frente y centro de la historia, demostrando cómo los vínculos de amistad tienen el potencial de contener y sostener en la adultez.  “Es una película sobre la identidad y sobre sentirnos cómodos y cómodas con quienes somos. Creo que la parte familiar seguramente tiene que ver con contar con personas a tu alrededor que te apoyan y te aceptan por quien realmente eres. Con lo bueno y lo malo”, señala la productora, Brooke Posch.

EMOCIONES INESPERADAS

En Fire Island, además, Noah y Howie entran en contacto con Will (Conrad Ricamora) y Charlie (James Scully), un abogado y un pediatra muy apuestos que se hospedan en la palaciega Ocean Walk House de la isla y llevan a los protagonistas a sentir emociones inesperadas. Por un lado, desde el primer minuto en que se conocen, Will logra atraer y repeler a Noah en iguales proporciones, presentando singulares desafíos para ambos. “En mi experiencia, así es como suele ser el amor. Me gusta que la película no intente endulzar y suavizar la complejidad de atravesar ese proceso: dos personas que son tan diferentes sin dudas pueden tener una conexión fuerte”, comenta el actor Conrad Ricamora.

Por otro lado, Charlie parece ser el hombre perfecto para Howie, quien sueña con encontrar un gran amor y vivir el resto de sus días en feliz monogamia. Si bien la química entre ambos es instantánea, el entorno del pediatra resulta ser un obstáculo para el incipiente romance.

Con un mensaje inspirador acerca de la aceptación de las singularidades y la importancia de rodearnos de quienes nos ayudan a alcanzar la mejor versión de nosotros mismos, Orgullo & Seducción” es un recordatorio tan divertido como conmovedor de que el respeto, la tolerancia y la inclusión siempre deben marcar el camino.

Orgullo & Seducción” estrena el 3 de junio, exclusivamente en Star+.

Alsea obtiene por onceavo año consecutivo el distintivo ESR

Este reconocimiento se suma a otros como el IPC Sustentable de la Bolsa Mexicana de Valores que Alsea sustenta desde 2013 y el Dow Jones Sustainability Index MILA desde 2018.

·         En cuanto al cuidado del medio ambiente, el 69% de las unidades de Alsea en México ya utilizan energías limpias.

·         Durante 2021 la compañía otorgó más de 764 mil comidas y más de 141 toneladas de alimento rescatado y donado a poblaciones vulnerables.

Ciudad de México a 3 de junio de 2022 — Alsea, empresa de origen 100% mexicano y operador de restaurantes líder en América Latina y Europa, anunció que obtuvo por onceavo año consecutivo el Distintivo de Empresa Socialmente Responsable (ESR) por parte del Centro Mexicano de la Filantropía (CEMEFI), el cual representa un reconocimiento a las buenas prácticas de la empresa en materia ambiental, social y económica.

Esta distinción es otorgada a aquellas organizaciones o empresas que demuestran fehacientemente que cuentan con principios y proyectos institucionales a favor de sus consumidores, colaboradores, la comunidad y el medio ambiente.

“En Alsea tenemos el propósito de entregar felicidad y experiencias llenas de sabor a todos nuestros grupos de interés y lo hacemos promoviendo una cultura empresarial ética, apoyando la conservación de los recursos naturales y preocupándonos por el bienestar de las comunidades donde operamos. Este distintivo nos compromete a seguir avanzando en estos rubros”, aseguró Fernando González, Director General de Alsea.

Es importante subrayar que este reconocimiento se suma a otros como la inclusión en el IPC Sustentable de la Bolsa Mexicana de Valores que Alsea sustenta desde 2013 y el Dow Jones Sustainability Index MILA desde 2018, en el que durante 2021 logro mejorar su calificación en 10 puntos. Además de esto, Alsea reafirma su compromiso con los diez principios del Pacto Mundial y con los Objetivos de Desarrollo sostenible de la Organización de las Naciones Unidas.

En el marco de la entrega del distintivo, la compañía da a conocer los logros, así como algunas de las acciones que realizó      durante 2021 en el ámbito de la sustentabilidad:

En relación con el cuidado del medio ambiente, se alcanzaron metas importantes, entre las que destacan:

·         69% de las unidades de Alsea en México ya utilizan energías limpias

·         En México, Argentina y Chile se ha logrado recolectar más de un millón de litros de aceite en tiendas para su reciclaje y transformación en biodiesel.

·         En manejo de materiales, fomentamos el consumo de papel reciclado con certificación FSC en la producción de envases, bolsas y servilletas así como la eliminación de popotes de plástico y papel

·         Sustituimos las bolsas de plástico por bolsas de papel y los plásticos por materiales biodegradables y/o compostables

Las iniciativas sociales se enfocaron en tres aspectos prioritarios: combatir la pobreza alimentaria, generar oportunidades de educación y empleo, así como promover el desarrollo comunitario, por medio de diversos programas y el apoyo a organizaciones de la sociedad civil.

Reafirmando su compromiso con la lucha contra el hambre, se realizaron actividades entre las que sobresalen:

·         Novena campaña anual de recaudación del Movimiento Va por mi Cuenta, con la cual se logró recaudar más de 33 millones de pesos que están siendo destinados a apoyar acciones que buscan la seguridad alimentaria de las poblaciones vulnerables

·         Se otorgaron más de 764 mil comidas, así como 141 toneladas de alimento rescatado y donado.

·         Actualmente más de 10 mil colaboradores forman parte de la red de donantes de Alsea México.

En el rubro de educación y empleabilidad en apoyo a jóvenes talentosos en situación de vulnerabilidad, destacan acciones como:

·         Fundación Alsea, A.C. y de The Starbucks Foundation, otorgaron 7.8 millones de pesos a 19 organizaciones de México, Colombia, Argentina, Chile y España, apoyando a 4,500 personas necesitadas que enfrentan barreras para el acceso a la educación y oportunidades laborales.

ISDI Digital Business & Tech School anuncia convenio internacional con la Universidad Complutense de Madrid

Ciudad de México a 3 junio de 2022.- En el marco de la inauguración del Centro de Actualización Digital; ISDI y Grupo Digitalent anunciaron un convenio de colaboración con la Universidad Complutense de Madrid, lo que convierte a ISDI México como su aliado estratégico para la creación del hub digital educativo de la reconocida institución española para el impulso de la sociedad digital, mediante la investigación y el desarrollo de programas educativos permanentes orientados a difundir el conocimiento digital en profesionales, emprendedores, organizaciones y sociedad civil.

De esta manera, la propuesta educativa de ISDI Digital Business & Tech School, se robustece al ser capaz de proveer de planes educativos, programas de doble titulación, además de tener la capacidad de desarrollar en conjunto programas educativos entre ISDI y la Universidad Complutense de Madrid, con el fin de otorgar conocimientos sobre las necesidades actuales que enfrentan las empresas.

El interés por el mundo digital y el foco en Latinoamérica, hacen del Hub Digital UCM en México un proyecto de enorme trascendencia para difundir el conocimiento digital a través de programas colaborativos” precisó Joaquín Goyache Goñi, rector de la Universidad Complutense de Madrid. “Además, este espacio será centro de acogida de investigadores complutenses donde tendrán ocasión de desarrollar proyectos conjuntos con ISDI, quien nos permite estrechar lazos y concretar colaboraciones académicas con nuestros colegas mexicanos”.

La nueva casa de ISDI Digital Business & Tech School abre sus puertas para el desarrollo de talento en Marsella 45, Col. Juárez en la Ciudad de México.

TOP GUN MAVERICK

Por: Karen Campos

En 1986 se estrenó «Top Gun: Pasión y gloria», la película dirigida por Tony Scott y protagonizada por Tom Cruise, Val Kilmer y Anthony Edwards, cuenta la historia de Maverick, un joven piloto que acude a una escuela de elite de pilotos con el fin de ser entrenados para diversas técnicas y estrategias de combate, en ese lugar, Maverick encuentra el amor y forja amistades.

A 36 años y un retraso en su estreno a causa de la pandemia, la secuela «Top Gun: Maverick» llega a las salas de cine dirigida por Joseph Kosinski, con un sólido reparto, una historia mejor contada y con un Tom Cruise que pone en práctica todo lo que ha aprendido a lo largo de su carrera.

Pete ‘Maverick’ Mitchel (Tom Cruise) es uno de los mejores aviadores de la armada, y ahora es el encargado de preparar a un nuevo grupo de graduados para una peligrosa misión, y es que su rebeldía y técnica lo hacen ser el mejor mentor que pueden tener. A la par, Maverick se encuentra con Bradley Bradshaw (Miles Teller), hijo de quien fuera su mejor amigo el teniente Nick Bradshaw, al quien siente la necesidad de proteger, para no perderlo en misión, tal como lo hizo con su amigo.

«Top Gun: Maverick» sorprendió para bien, no por nada la película logró recaudar 260 millones de dólares a nivel mundial en su primer fin de semana, y es que la cinta apela a la nostalgia de aquellos que vieron la primera en los 80, pero no se sustenta solo de eso para ofrecer un producto de calidad e incluso mejorado.

Tom Cruise se destaca como uno de los actores que le gusta probar sus límites en cada película que realiza, y para ésta pagó a la Marina de Estados Unidos 11,374 dólares por cada hora de uso de caza F/4-18 Super Hornet, porque sí, lo que vas a ver en pantalla son escenas de acción con aviones reales, pues Cruise se empeñó en que el resto del elenco también aprendiera lo básico para subirse a un avión caza.

La fotografía a cargo de Claudio Miranda destaca estas escenas de acción, prácticamente nos ponen al lado de los pilotos de Top Gun para vivir tan peligroso entrenamiento, pero su trabajo no solo se queda en los aires, también los escenarios en la playa y en la pista de despegue es impecable.

En cuanto a la historia, la película sabe adaptarse y complacer a sus fanáticos y aquellos que llegaron, a lo mejor, por curiosidad y sin conocer el producto previo. Y es que las escenas flashback nos sitúan en el momento preciso que sirven para entender la relación entre Maverick y Bradley, o la importancia de ‘Iceman’, quien no solo se queda como un retrato, pues Val Kilmer tiene su tiempo en pantalla para retomar su personaje, como amigo y consejero de Pete, incluso tiene una memorable despedida que sí logra conmover y va perfecto con el ritmo de la historia.

Miles Teller como ‘Roster’, Glen Powell como ‘Hangman’, Monica Barbaro como ‘Phoenix’, Lewis Pullam como ‘Bob’ y Danny Ramírez como ‘Fanboy’, son ese nuevo grupo de actores y personajes que reciben la estafeta de parte de Maverick, cada uno de ellos tiene su momento de brillar en pantalla, al igual que Jon Hamm como ‘Cyclone’ el comandante de la Fuerzas Aéreas Navales, quien al inicio se muestra renuente a las técnicas de Maverick.

Uno de los puntos que esta película no logró superar a su antecesora es en la música, pues «Danger Zone» de Kenny Loggins y «take My Breathe Away» de Berlin son canciones que lograron consolidarse en el gusto del público en los 80, algunas de ellas aún las escuchamos en series o películas para hacer referencia a «Top Gun». En esta ocasión la encargada de interpretar el tema principal es Lady Gaga con «Hold My Hand», y aunque el tema ya supera las 22 millones de reproducciones en YouTube no logra la misma conexión que las previamente mencionadas.

Vale la pena ver «Top Gun: Maverick» en el cine, y si es posible en formato 4DX, pues te brinda una experiencia completa difícil de olvidar y describir.

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