Solo Por Una Noche llega con Garantía Cinépolis

  • La película estrenará el próximo 27 de agosto con el sello de Garantía Cinépolis.

Ciudad de México, 12 de agosto de 2026 Cinépolis anuncia el estreno de Sólo por una Noche, la nueva comedia romántica de Universal Pictures que llegará a la pantalla grande bajo el sello de Garantía Cinépolis®. Dirigida por Will Gluck (Con Todos Menos Contigo; 2023), la cinta reúne a Mónica Barbaro (A Complete Unknown; 2024)Callum Turner (Eternity; 2025) y Maya Hawke (Intensa-Mente 2; 2024) en una historia fresca, ingeniosa y llena de energía que imagina un mundo donde las personas solteras solo tienen 12 horas para tener un encuentro pasajero.

En una versión alternativa de Nueva York, una ley permite que las personas solteras tengan relaciones únicamente durante una noche al año. En ese escenario se conocen Allie, una cantante con miedo escénico, y Owen, un dueño de pizzería que acaba de terminar una relación. Lo que parece un encuentro fortuito se transforma en una noche llena de coincidencias, humor y decisiones que podrían cambiar sus vidas para siempre.

Esta producción retoma el espíritu de la comedia romántica con una mirada contemporánea sobre las citas modernas, las aplicaciones, la desconexión emocional y la posibilidad de encontrar algo real en el momento menos esperado. El filme construye una alegoría divertida y actual sobre la forma en que hoy nos relacionamos, mientras convierte a la ciudad de Nueva York en un personaje más de la trama.

Además de su premisa original, Sólo por una Noche destaca por su atmósfera visual, su banda sonora y su enfoque práctico del romance en pantalla. La música, escrita por Este Haim (Licorice Pizza; 2021) y Christopher Stracey (Con Todos Menos Contigo; 2023), acompaña el recorrido emocional de los protagonistas, mientras que el diseño de producción y las locaciones reales de Nueva York refuerzan la autenticidad de este universo ligeramente alterado, pero plenamente reconocible.

A través de una trama ligera, divertida y emotiva, esta película invita al público a disfrutar de una narrativa sobre química inesperada y la posibilidad de encontrar a la persona correcta cuando menos se espera. La dupla protagónica entre Mónica y Calum sostiene una conexión con la audiencia desde el primer encuentro.

Con una premisa original, un elenco de primer nivel y el sello narrativo de Will Gluck, Sólo por una Noche llega a Cinépolis invitando al público a reflexionar, entre risas y momentos entrañables, sobre el amor en tiempos de la hiper conectividad.

Consulta los términos y condiciones vigentes de Garantía Cinépolis®, y los próximos estrenos con el sello: https://cinepolis.com/mx/garantia-cinepolis.

Compra tus boletos a través del sitio web o la App de Cinépolis GO.

Porque las mejores historias de amor comienzan con un encuentro inesperado. Sólo por una Noche llega con Garantía Cinépolis®.

KENIA OS Y ESMERALDA SOTO DEBUTAN EN EL MUNDO DEL DOBLAJE EN LA ISLA OLVIDADA, LA PELÍCULA 50 DE DREAMWORKS ANIMATION

La cantante y la actriz mexicanas dan vida a Jo y Raissa, las amigas que protagonizan la nueva aventura de DreamWorks Animation que llegará a los cines de todo México el 16 de septiembreCiudad de México a 12 de agosto, 2026.-  Una nueva aventura comienza con dos grandes debuts en el doblaje en español: Kenia Os y Esmeralda Soto llegan por primera vez a la pantalla grande con La Isla Olvidada, donde prestarán sus voces a Raissa y Jo, las protagonistas de esta historia llena de amistad, magia y aventura que llegará a los cines de México este 16 de septiembre.

Con una historia que explora el poder de la amistad más allá de cualquier frontera, La Isla Olvidada sigue a Jo y Raissa, dos jóvenes filipinas cuya conexión las llevará a descubrir Nakalimutan, una isla mítica habitada por criaturas fantásticas, llena de misterios y secretos del pasado, donde deberán enfrentarse a desafíos mientras buscan regresar al mundo de los mortales. La película explora cómo los recuerdos, las experiencias compartidas y las personas que nos acompañan forman parte de nuestra identidad.

Sobre la oportunidad de dar voz a esta historia y compartir este debut en el doblaje, Esmeralda Soto destaca el vínculo entre ambas protagonistas: “Kenia Os y yo somos las voces de las protagonistas de esta gran película que habla sobre la amistad, el amor, sobre crecer y también sobre volvernos a conocer a través del tiempo. Sin duda, es un trabajo con el que he soñado mucho tiempo”.

Kenia Os se ha consolidado como una de las artistas y creadoras digitales más influyentes de México, por lo que su impacto entre las nuevas generaciones la convierte en la voz ideal para interpretar a Raissa, una joven brillante, disciplinada y enfocada en construir su futuro. Con la mirada puesta en sus metas académicas y en la vida que le espera más allá de su infancia, Raissa representa a quienes buscan tener todo bajo control, aunque en el fondo enfrentan el miedo de alejarse de las personas más importantes en su vida.

Para Kenia Os, dar voz a Raissa representa cumplir una meta que había buscado durante mucho tiempo y enfrentarse a un nuevo reto creativo: “Me siento muy feliz y muy nerviosa de cómo van a recibir este nuevo proyecto. Siempre había querido hacer doblaje, pero no había encontrado el personaje perfecto. Tuve mucha conexión con Raissa y creo que quedó perfecto”.

También reconoce el desafío que implicó adentrarse por primera vez en esta disciplina y la responsabilidad que asumió desde el inicio: “Fue un reto para mí. Hacer doblaje es un arte y lo respeto muchísimo. Lo hice con mucha responsabilidad y me di cuenta de que no era fácil. Me siento muy feliz y orgullosa del trabajo.”

Tras iniciar su trayectoria en plataformas digitales, donde rápidamente ganó popularidad por su personalidad auténtica y carismática, Kenia Os expandió su carrera hacia la industria musical, posicionándose con éxitos que la han llevado a importantes escenarios y reconocimientos dentro de la escena pop mexicana. Ahora, con La Isla Olvidada, suma una nueva faceta a su trayectoria y espera compartirla con quienes han acompañado su carrera: “Me hace mucha ilusión ver cómo van a reaccionar mis fans y saber si les gusta”.

Por su parte, Esmeralda Soto aporta su energía, autenticidad y sentido del humor a esta aventura al dar voz a Jo, una adolescente divertida, impulsiva y siempre dispuesta a meterse en problemas. Criada entre historias sobre la mítica isla de Nakalimutan, Jo representa la curiosidad, la valentía y el espíritu aventurero de quienes se atreven a descubrir lo desconocido, mientras aprende que los vínculos más importantes pueden acompañarnos incluso en los momentos más inciertos.

Para Esmeralda Soto, formar parte de La Isla Olvidada también significó conectar con una propuesta de animación que rescata el trabajo artesanal detrás de cada historia: “Esta película tiene un toque humano que hace mucho no sentía en las películas animadas. En esta animación se puede ver el trabajo de muchas personas, lo cual en esta época parece que se está perdiendo; es maravilloso ver un proceso tan artesanal.”

La actriz y comediante también destaca la oportunidad que ofrece la película para acercar al público a la cultura filipina de una manera respetuosa y llena de aventura: “Es maravilloso poder entrar en la cultura de las Filipinas, conocer una nueva cultura a través de una película como esta, de una manera tan respetuosa y tan llena de aventura. Es un gozo esta película.”

Reconocida por su trayectoria como actriz, comediante y creadora de contenido, Esmeralda Soto ha participado en series como Las Bravas F.C., Ana, La flor más bella y Reputación Dudosa. También ha formado parte de la escena del stand up en México, compartiendo escenario con figuras como Sofía Niño de Rivera, Karla Camacho e Isabel Fernández. 

Dirigida por Joel Crawford y Januel Mercado, y producida por Mark SwiftLa Isla Olvidada es una celebración de la amistad, la familia y la importancia de conservar aquellos recuerdos que nos hacen quienes somos.

Con la llegada de Kenia Os y Esmeralda Soto al elenco de voces en español, DreamWorks Animation suma dos talentos queridos por el público mexicano para acompañar una historia llena de imaginación, emoción y un mensaje universal: algunas conexiones están destinadas a permanecer, incluso cuando todo parece haberse perdido.La Isla Olvidada  llega a los cines de México el 16 de septiembre del 2026.

Dirigida por: ​​Joel Crawford y Januel Mercado
Escrita por: ​​Joel Crawford y Januel Mercado
Producida por: Mark Swift
Reparto: ​H.E.R, Liza Soberano, Dave Franco, Manny Jacinto, Jenny Slate, Jo Koy, Dolly de Leon, Ronny Chieng, Lea Salonga

Crítica: El final de la calle Oak, cuando lo cotidiano se convierte en una pesadilla

El final de la calle Oak inicia con una idea interesante que provoca curiosidad: ¿qué pasaría si una tranquila calle de vecindario se desvaneciera y, junto a sus residentes, apareciera en un lugar completamente diferente?

La película, dirigida por David Robert Mitchell, utiliza esta noción para crear una historia de ciencia ficción que mezcla terror, misterio y supervivencia.La trama se centra en la familia Platt, con Anne Hathaway y Ewan McGregor en los papeles principales, quienes se ven atrapados en esta extraña circunstancia. Lo que empieza como una experiencia difícil de entender rápidamente se convierte en una batalla por la supervivencia. El aspecto más destacado de la narrativa es cómo enfrenta a una familia común con situaciones inusuales, sin hacer que se transformen instantáneamente en héroes.Anne Hathaway brinda una actuación que mezcla fragilidad, firmeza y tensión. Su rol es uno de los pilares emocionales de la película, mientras que Ewan McGregor tiene una presencia más reservada, pero igualmente crucial para representar los conflictos familiares que surgen cuando la seguridad y las certezas se desvanecen.

Desde el punto de vista visual, El final de la calle Oak intenta que el espectador experimente la confusión de los personajes. La cinematografía y el diseño de producción transforman lugares familiares —hogares, calles y jardines— en ambientes amenazantes. Esta conversión de lo ordinario es especialmente efectiva ya que juega con la idea reconocible de que un lugar familiar puede tornarse, de repente, en algo extraño y desagradable.Uno de los aspectos más fascinantes es la mezcla de géneros. La película presenta momentos que evocan cine de aventuras, además de integrar misterio, ciencia ficción y criaturas que aumentan significativamente la tensión.

Las primeras impresiones de la película han llevado a comparaciones con Jurassic Park y Poltergeist, aunque Mitchell se esfuerza por crear una identidad propia basada en la dinámica familiar y el enigma que rodea el fenómeno.No obstante, la película tiene sus fallos. Su ambiciosa fusión de ideas puede hacer que algunos elementos no se desarrollen como se espera. La premisa es tan potente que a veces genera grandes expectativas, y ahí radica uno de sus mayores peligros: el público puede esperar respuestas a cada uno de los misterios presentados.

A pesar de esos inconvenientes, El final de la calle Oak logra ser una propuesta amena que busca revivir el espíritu de las grandes aventuras de ciencia ficción centradas en familias comunes. Su mayor fuerza radica en transformar una calle suburbana aparentemente aburrida en el inicio de una experiencia excepcional. En resumen, El final de la calle Oak es una película que vale la pena ver para los amantes del misterio, la ciencia ficción y las narrativas de lucha por la vida. David Robert Mitchell elabora una trama que explora el temor a lo desconocido y, a la vez, sitúa a la familia en el núcleo de la narración.

No se limita a ser solo una película de monstruos o efectos especiales: su verdadero enfoque radica en ver hasta dónde puede llegar una familia cuando su realidad habitual deja de existir por completo.

Del Estadio GNP a la pantalla grande de Cinemex:Zoé presenta ‘MEMOREX + REXSEXEX Y MÁS’

La legendaria banda mexicana sigue regalándonos experiencias únicas, esta vez a través de un filme dirigido por Rodrigo Guardiola y producido por Olmo Guerra, quienes reviven uno de los capítulos más importantes en la historia de Zoé, al tiempo que nos dejan ver el lado más humano de sus integrantes.

Luego de hacer historia en el rock nacional con una mítica serie de conciertos en el Estadio GNP Seguros, Zoé anuncia el estreno de‘MEMOREX + REXSEXEX Y MÁS’, un concert film  que, además de capturar la intensidad emocional de aquellas inolvidables noches, nos permite asomarnos al proceso creativo y humanos de la banda.

La cinta dirigida por Rodrigo Guardiola, que se exhibirá de manera exclusiva por la cadena Cinemex, captura de manera épica la conexión que Zoé ha construido con millones de personas durante más de dos décadas de carrera, al retratar la fuerza del espectáculo en vivo con algunos fragmentos íntimos, tanto al interior de la banda como las muestras de cariño y euforia por parte de sus seguidores, elementos que construyen un retrato único, una mirada distinta al universo de Zoé.

De esta manera, ‘MEMOREX + REXSEXEX Y MÁS’ sirve para mostrar el poder de convocatoria de la banda, quienes lograron agotar seis fechas en el Estadio GNP, al conectar con públicos de distintas generaciones. Pero también funciona como banderazo de salida para la nueva etapa de la banda, con la cual buscan extender su creatividad a terrenos más allá de la música y los conciertos, convirtiéndose en uno de los proyectos más innovadores a nivel mundial.

Además del anuncio de su llegada a cines con la proyección de su concierto, Zoé continúa expandiendo esta celebración con el lanzamiento de 011025el álbum en vivo que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. El material reúne el audio de este espectáculo, permitiendo revivir la experiencia a través de 27 canciones que capturan la energía, la emoción y la conexión de la banda con su público. 

La experiencia llegará a la pantalla grande el 17 de septiembre, fecha en la que se estrenará en salas Cinemex a nivel nacional. Para quienes quieran asegurar su lugar, la venta de boletos comenzará el 20 de agosto a través de Cinemex.  

“Zoé ya hizo historia con estos conciertos en vivo, ahora estamos seguros que también hará historia en las salas de cine: será una experiencia colectiva e irrepetible con un sonido e imagen que solo el cine puede ofrecer.

“Somos afortunados de contar con grandes socios como Zoé, Universal Music y Seitrack y apostar juntos por grandes proyectos que conectan a la audiencia y fans con lo que más aman, dentro y fuera de la pantalla.” Jeronimo Sánchez, Subdirector de Distribución y Contenido.

Gracias a todo lo anterior, Zoé se mantiene firme como una de las agrupaciones más influyentes, importantes y vitales para el rock latinoamericano…y ahora, para el cine de la región, demostrando que su sonoridad no conoce límites.

No te pierdas la proyección de ‘MEMOREX + REXSEXEX Y MÁS’, la película-concierto de Zoé, disponible a nivel nacional por Cinemex.

GIRA USA REXSEXEX 2026

09/03 Dallas, TX @ Dos Equis Pavilion
09/05 Houston, TX @ The Cynthia Woods Mitchell Pavilion
09/10 San Diego, CA @ Viejas Arena
09/12 Las Vegas, NV @ The Colosseum at Ceasars Palace

Madoka Magica regresa a Cinépolis +QUE CINE con un ciclo exclusivo

  • Las 2 primeras películas de Puella Magi Madoka Magica estarán disponibles a partir del 20 de agosto, mientras que la tercera reestrena el 3 de septiembre.
  • Cinépolis + QUE CINE traerá el estreno de su cuarta entrega el próximo 1 de octubre.

Ciudad de México, 11 de agosto de 2026.- El universo de Puella Magi Madoka Magica está por regresar a la pantalla grande. Cinépolis +QUE CINE, Konnichiwa! Y Aniplex Latinoamérica presentan Camino hacia Walpurgisnacht Rising,un ciclo exclusivo que permitirá a los fans revivir las tres películas que han marcado la historia cinematográfica de la franquicia antes de descubrir su esperado siguiente capítulo.

El recorrido comenzará el 20 de agosto con el reestreno simultáneo de Puella Magi Madoka Magica: La película Parte 1 y Puella Magi Madoka Magica: La película Parte 2, que permitirán a los espectadores volver al origen de Madoka Kaname y recorrer los acontecimientos que transformaron para siempre su historia. La preventa para estos contenidos ya se encuentra activa. 

El 3 de septiembre, el camino continuará con Puella Magi Madoka Magica: La Rebelión, tercera película de la saga y una entrega fundamental para entender el punto en el que se encuentra este universo antes de su próximo capítulo.Para cerrar este recorrido el 1 de octubre se estrenará Puella Magi Madoka Magica the Movie: Walpurgisnacht Rising, la cuarta película de la saga y continuación de los acontecimientos de La Rebelión, la cuál se estrenará muy poco tiempo después de siu lanzamiento en Japón.

Puella Magi Madoka Magica sigue la historia de Madoka Kaname, una estudiante cuya vida cambia cuando conoce a Kyubey, una misteriosa criatura que le ofrece cumplir cualquier deseo a cambio de convertirse en una chica mágica y combatir a peligrosas entidades conocidas como brujas. Junto a su amiga Sayaka Miki y otras jóvenes con poderes, Madoka comienza a descubrir que detrás de esta aparente oportunidad existe una realidad mucho más compleja y que cada deseo puede traer consigo consecuencias inesperadas.

A medida que avanza la historia, la llegada de Homura Akemi, una enigmática chica mágica determinada a proteger a Madoka, revela una trama marcada por el destino, el sacrificio y las decisiones capaces de alterar la realidad. Con una narrativa que combina fantasía, drama psicológico y elementos oscuros, Madoka Magica se aleja de las convenciones tradicionales del género magical girl y construye una historia sobre la amistad, la esperanza y el precio que implica luchar por cambiar el destino.

Con el ciclo Camino hacia Walpurgisnacht RisingCinépolis +QUE CINE revive los momentos esenciales de la historia y prepara a los fans a descubrir qué les depara su esperado nuevo capítulo. Consulta la cartelera de tu complejo favorito y asegura tus boletos en la preventa Cinépolis a través de la App Cinépolis Go y el sitio oficial

Madoka Mágica llega con toda su fuerza a Cinépolis +QUE CINE, a partir del 20 de agosto.

Loco México Mágico llega con Cinépolis Distribución

Ciudad de México, 11 de agosto de 2026.- El cine mexicano continúa explorando nuevas formas de contar las historias que surgen de nuestra propia realidad, esta vez con una propuesta que lleva al público a un viaje tan caótico como divertido por la industria cinematográfica nacional. Loco México Mágico, el nuevo estreno de Cinépolis Distribución, se suma a la cartelera este 13 de agosto con una mirada irreverente sobre lo que significa hacer cine y vivir en México.

Del director Carlos Santos, creador de títulos como Chilangolandia (2021), Señora influencer (2023) y ¡Qué huevos, Sofía! (2025); en esta ocasión, presenta una historia que combina sátira, humor regional y crítica social, ofreciendo una mirada fresca sobre la identidad mexicana y los desafíos de hacer producciones artísticas en el país.

La trama sigue al alcalde de Alvarado, Veracruz, quien sueña con producir una película de talla internacional para atraer turismo a su comunidad. Para lograrlo, recurre a un equipo poco convencional y sin experiencia, encabezado por un camarógrafo de fiestas de XV años, interpretado por el comediante Daniel Sosa, marcando su primer protagónico en una producción cinematográfica.

Ante la expectativa del largometraje, logran involucrar en el proyecto a Melinda, la estrella pop más popular del momento. A partir de ahí, todo el pueblo deberá unirse para sacar adelante un rodaje tan ambicioso como desordenado.

La película cuenta con las actuaciones de Silverio Palacios (Matando Cabos, 2004), Fernando Cuautle (Heroico, 2023), Sofía Carrera (Sobreviviendo a mis XV, 2023) y Rocío Guzmán, en su primera aparición en la pantalla grande, quienes retratan con humor, las aspiraciones y contradicciones de una comunidad decidida a cumplir un sueño imposible.

Santos vuelve a hacer equipo con la productora Fernanda Meza, con quien también colaboró en producciones como Chilangolandia (2021) y Señora influencer (2023), esta última posicionada como una de las películas mexicanas más taquilleras de 2023.

Disfruta Loco México Mágico y déjate sorprender por una historia llena de humor y aventuras en Cinépolis.

Los Sueños de Lynch: ocho obras del maestro del surrealismo continúan en Cinépolis +QUE CINE

El Ciclo de Los Sueños de Lynch continúa en Cinépolis +QUE CINE. Esta propuesta reúne ocho de sus películas de culto que se podrán apreciar en las salas de cine. Las preventas de estos contenidos serán escalonadas y contemplan las siguientes obras:

Preventa ya disponible y en cartelera hasta el 12 de agosto:

  • Eraserhead (1977): Un hombre solitario (Henry Spencer, interpretado por Jack Nance) enfrenta la paternidad en un mundo surrealista y perturbador, donde realidad y pesadilla se mezclan.
  • Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992): Laura Palmer (interpretada por Sheryl Lee) enfrenta sus últimos días antes de su muerte, revelando los secretos y traumas que rodean su historia.

Preventa ya disponible y en cartelera del 13 al 19 de agosto:

  • Mulholland Drive (2001): Una aspirante a actriz (Betty Elms, interpretada por Naomi Watts) llega a Hollywood y se ve envuelta en un misterio que mezcla sueños, identidad y realidad.
  • Inland Empire (2006): Una actriz (Nikki Grace, interpretada por Laura Dern) comienza a perder la noción entre la ficción y la realidad mientras se adentra en un mundo surrealista.

Preventa ya disponible y en cartelera del 20 al 26 de agosto:

  • The Elephant Man (1980):  Un hombre con una deformidad física (John Merrick, interpretado por John Hurt) busca dignidad y aceptación en la sociedad victoriana.
  •  The Straight Story (1999): Un anciano (Alvin Straight, interpretado por Richard Farnsworth) recorre cientos de kilómetros en tractor para reencontrarse con su hermano y sanar viejas heridas.

Preventa disponible a partir del 19 de agosto y en cartelera el 03 al 08 de septiembre:

  • Blue Velvet (1986): Un joven (Jeffrey Beaumont, interpretado por Kyle MacLachlan) descubre un oscuro misterio detrás de la aparente tranquilidad de un pequeño pueblo estadounidense.
  • Lost Highway (1997):  Un hombre (Fred Madison, interpretado por Bill Pullman) se ve atrapado en una historia de misterio, identidad y realidades fragmentadas.

La mezcla de surrealismo y cotidianidad que define el cine de Lynch, ahora en la pantalla grande gracias a Cinépolis +QUE CINE.

ESTRENA LA PELÍCULA “GUNGO Y LOS JUEGOS CAVERNÍCOLAS” DE HUEVOCARTOON

Ciudad de México, agosto de 2026. La diversión, la aventura y el humor llegan a la pantalla grande con GUNGO Y LOS JUEGOS CAVERNÍCOLAS, la nueva película animada de Huevocartoon y 3Doubles, distribuida por Videocine, que se estrenará exclusivamente en cines el próximo 3 DE SEPTIEMBRE.

Dirigida y escrita por Rodolfo y Gabriel Riva Palacio, esta comedia familiar presenta una historia llena de acción, personajes entrañables y un mensaje sobre el valor, la amistad y la confianza en uno mismo. La película está pensada para que toda la familia disfrute de una experiencia divertida en la pantalla grande.

La historia sigue a Gungo, un joven cavernícola considerado el más débil de su tribu. Como hijo del jefe, siempre creyó que su destino estaba asegurado, hasta que una traición cambia por completo su vida. Expulsado de su hogar y obligado a sobrevivir en tierras desconocidas, deberá descubrir su verdadera fortaleza, formar equipo con un grupo de inadaptados y enfrentarse a los legendarios Juegos Cavernícolas, una competencia reservada únicamente para los más fuertes. Porque cuando tocas fondo… ¡solo queda picar piedra para subir poco a poco!

La cinta reúne un destacado y diverso elenco de voces integrado por Ricky Limón como Gungo, Karen Torres como Yahi, Joaquín Cosío como Krull, Daniel Sosa como Aysitú, Silvia Navarro como Lana, Humberto Vélez como Narizok y Mario Filio como Trompo, quienes dan vida a una historia repleta de humor y emoción para espectadores de todas las edades.

Con el sello característico de Huevocartoon, Gungo y los Juegos Cavernícolas combina entretenimiento, comedia y una inspiradora historia de superación, demostrando que la verdadera fuerza no siempre está en los músculos, sino en el corazón.

Les dejamos aquí el trailer:

GUNGO Y LOS JUEGOS CAVERNÍCOLAS


Estreno EN CINES: 3 de septiembre de 2026

Redes sociales oficiales:
@videocine
#GungoYLosJuegosCavernícolas

Acerca de la película

Título: Gungo y los Juegos Cavernícolas
Dirección: Rodolfo y Gabriel Riva Palacio
Producción: Ignacio Martínez Casares
Guion: Rodolfo y Gabriel Riva Palacio
Productoras: Huevocartoon / 3Doubles
Distribuye: Videocine
Duración: 94 minutos
Clasificación: A

Sagrado Corazón llega a Cinépolis +QUE CINE

Ciudad de México, 10 de agosto de 2026.- Cinépolis +QUE CINE presenta el estreno de Sagrado Corazón, una película tipo documental que recorre el origen, la historia y el impacto cultural de una de las representaciones más influyentes del cristianismo. A través de reconstrucciones dramatizadas, entrevistas y locaciones históricas, la producción ofrece una mirada al legado que el Sagrado Corazón ha dejado en distintas generaciones alrededor del mundo. La cinta llegará a las salas el próximo 27 de agosto, y la preventa Cinépolis ya está disponible a través de la App y el sitio oficial.

Dirigida por Sabrina y Steven J. Gunnell, fundadores de KREA Film-Makers, esta producción reconstruye el contexto histórico que dio origen a la devoción al Sagrado Corazón en el siglo XVII. El documental recorre la historia de Santa Margarita María de Alacoque, religiosa francesa que, entre 1673 y 1675, afirmó haber recibido una serie de revelaciones de Jesús en las que contempló su Sagrado Corazón como símbolo de su amor y misericordia por la humanidad. Estas experiencias dieron un impulso decisivo a una devoción que, con el tiempo, se extendería a diversos países y comunidades.

A través de la historia de Santa Margarita María y de las experiencias de fe que han surgido a partir de su legado, el documental invita a descubrir un mensaje que sigue tocando corazones: incluso en los momentos más difíciles, siempre hay esperanza. Con una propuesta visual que alterna escenarios históricos, entrevistas y testimonios, Sagrado Corazón presenta una mirada accesible a este símbolo universal. Analiza su evolución a lo largo del tiempo y muestra como sigue siendo una de las representaciones más reconocidas en el cristianismo.

Este contenido tipo documental, que ha llegado a más de medio millón de personas en Francia y alrededor del mundo, se suma a la cartelera de Cinépolis +QUE CINE. Su narrativa invita al espectador a conocer el origen de una devoción que ha marcado la historia de la Iglesia Católica y las expresiones culturales, artísticas y la fe de millones de personas.

Sagrado Corazón estará disponible en salas seleccionadas de Cinépolis a partir del 27 de agosto. Consulta la cartelera de tu complejo favorito y asegura tus boletos en la preventa Cinépolis a través de la App Cinépolis Go y el sitio oficial.

Descubre la historia detrás de un símbolo que ha trascendido generaciones, este 27 de agosto con Cinépolis +QUE CINE.

Gana una playera firmada con Club Cinépolis y Spider-Man: Un Nuevo Día

  • A partir de agosto, los Socios Club Cinépolis podrán participar por una pieza de colección única mientras descubren cada detalle de la nueva aventura del héroe arácnido.

Ciudad de México, 7 de agosto de 2026. – Hay historias que merecen verse más de una vez, y Spider-Man: Un Nuevo Día es una de ellas. Para celebrar el éxito de la película y recompensar a los fans más apasionados, Cinépolis lanza una promoción exclusiva para Socios Club Cinépolis, quienes podrán competir por una playera autografiada por Tom HollandZendaya y el director Destin Daniel Cretton, una pieza de colección única para cualquier seguidor del universo de Spider-Man.

La dinámica tendrá vigencia del 3 al 31 de agosto de 2026, y participan los boletos adquiridos del 15 de junio al 31 de agosto. Estará disponible para todos los Socios Club Cinépolis mayores de edad en la República Mexicana. Para participar, será necesario adquirir al menos dos boletos de Spider-Man: Un Nuevo Día para funciones diferentes (en distinta fecha y/o horario), utilizando la cuenta Club Cinépolis y pagando el precio completo del boleto. El socio que acumule el mayor número de boletos en diferentes funciones y horarios durante la vigencia de la promoción será el ganador de este exclusivo jersey firmado por el talento de la película.

Como parte de esta experiencia, todos los socios que disfruten la película en dos ocasiones recibirán un wallpaper digital exclusivo de Spider-Man: Un Nuevo Día, el cual será enviado al correo electrónico registrado en su cuenta Club Cinépolis durante los días posteriores a la compra.

Más allá de la acción y las sorpresas que ofrece la cinta, esta dinámica invita a los fans a regresar a la pantalla grande para descubrir nuevos detalles en cada función y revivir una de las aventuras más esperadas del Universo Marvel.

Consulta las bases de la promoción y participa utilizando tu cuenta Club Cinépolis al comprar tus boletos a través de la App Cinépolis Go, el sitio web y taquillas de Cinépolis.

Porque siempre hay un nuevo detalle por descubrir. Vuelve a vivir Spider-Man: Un Nuevo Día en Cinépolis y conviértete en el fan número uno del héroe arácnido.

Salir de la versión móvil