El cortometraje se estrenará a finales de 2026 como parte del 35.º aniversario de Sonic. El nuevo plan malvado del Dr. Eggman consiste en convertir a Metal Sonic en la máquina de combate definitiva robando los datos vitales de Sonic y aprovechando el poder de las Esmeraldas del Caos. Sonic y sus amigos se dan cuenta de que, para derrotar a Metal Sonic, deben confiar en la amistad que han forjado a lo largo de sus aventuras.
El nuevo cortometraje animado se anunció hoy en el panel “Sonic the Hedgehog Animated Shorts: A Frame-by-Frame Retrospective” de la Anime Expo, que celebró los 35 años de Sonic the Hedgehog. Moderado por Aaron Webber, el panel contó con miembros del equipo de arte y animación de Sonic, entre ellos Takashi Iizuka, Austin Keys y Jasmin Hernández, así como con los invitados especiales Tyson Hesse, Evan Stanley y Alan Wan, quienes hablaron sobre sus procesos creativos antes de anunciar el nuevo cortometraje.
¡No te pierdas los assets que encontrarás en el enlace de aquí!
Cada cierto tiempo llega una nueva película de tiburones a la cartelera y, aunque muchos juran haberlas visto todas, vuelven a hacer fila para una más. La fórmula parece repetirse: un depredador implacable, personas atrapadas y una lucha desesperada por sobrevivir. Sin embargo, el público sigue respondiendo. ¿Qué tienen estas historias que continúan atrapando a millones de espectadores?
La respuesta va mucho más allá de los dientes afilados. Las películas de tiburones apelan a uno de los miedos más universales del ser humano: lo desconocido que se esconde bajo la superficie. A diferencia de otros monstruos del cine, el tiburón existe. Es un depredador real, impredecible y casi invisible hasta el momento del ataque. Esa combinación entre realidad y ficción convierte cada escena en una experiencia de tensión inmediata.
Además, el océano es el escenario perfecto para el suspenso. A diferencia de una casa embrujada o un bosque, el mar ofrece muy pocas posibilidades de escapar. No hay refugios, no hay ayuda cercana y, muchas veces, ni siquiera es posible ver de dónde proviene el peligro. El espectador comparte la misma incertidumbre que los protagonistas.
Pero también existe otro ingrediente que explica el éxito del género: la diversión. Las películas de tiburones han aprendido a abrazar el espectáculo, elevando las apuestas con situaciones cada vez más creativas, escenarios inesperados y secuencias que desafían cualquier lógica para ofrecer una experiencia emocionante. El público lo sabe y, lejos de alejarse, disfruta precisamente esa capacidad del género para sorprender una y otra vez.
Impacto mortal, la nueva película de Renny Harlin, lleva el peligro a un nuevo nivel al combinar dos de las peores pesadillas imaginables: un accidente aéreo en medio del océano y un grupo de sobrevivientes atrapados en un avión que se hunde lentamente mientras tiburones acechan a su alrededor. La película transforma un espacio que normalmente representa seguridad en una trampa mortal donde cada decisión puede significar la diferencia entre la vida y la muerte.
Impacto mortal te llevará a comprobar que el mayor peligro no siempre está en el aire… a veces espera bajo el agua.
Ciudad de México, 1 de julio de 2026.- La emoción de la Copa Mundial de la FIFA 2026 continúa creciendo y Cinépolis +QUE CINE invita a los aficionados a vivir los octavos de final en la pantalla grande. Tras asegurar su pase a la siguiente ronda, la Selección Mexicana disputará un nuevo capítulo en su camino dentro del torneo y los aficionados ya pueden asegurar sus boletos para acompañarla desde las salas de Cinépolis.
Transmitido en vivo a través de ViX, el partido México (MEX) vs. Inglaterra (ENG) se llevará a cabo el Domingo 5 de julio a las 18:00 Hrs ofrecerá una experiencia diseñada para celebrar cada jugada junto a otros aficionados. La disponibilidad de formatos tradicionales, ATMOSFERA y Cinépolis VIP dependerá de cada complejo participante.
El partido estará disponible en la mayoría de conjuntos Cinépolis y los boletos ya se pueden adquirir de forma individual con un precio de $99 MXN en sala tradicional, o mediante el beneficio exclusivo de Socios Club Cinépolis de Cinebono diseñada para los seguidores del deporte. Esta promoción incluye cuatro accesos a elegir para estos partidos, con un costo de $250 MXN para el formato tradicional y de $380 MXN para salas Cinépolis VIP.
La venta de boletos y del Cinebono Exclusivo de Socios Club Cinépolis se puede realizar a través de la aplicación oficial de Cinépolis GO, su sitio web y en las taquillas de los complejos participantes.
Podrá verse en Cineteca Nacional de las Artes, La Casa del Cine MX, Cine Tonalá, Cineteca FICG y otros cines selectos en México
Después de conquistar al mundo entero con el fenómeno global de su álbum Brat y de ofrecer una exitosa gira internacional, la cantante británica Charli XCX expande sus horizontes artísticos hacia la industria cinematográfica con “Erupcja”. En este largometraje la cantante no solo asume el rol protagónico, sino que también participa como coguionista, inyectando su ya conocida visión creativa a la historia.
Bajo la dirección de Pete Ohs, la película llega a salas de cine mexicanas seleccionadas el 3 de julio, un estreno que ocurre tras un exitoso recorrido por prestigiosos certámenes internacionales como lo son los Festivales de Cine de Toronto, São Paulo, Torino y South by Southwest, en los que cautivó a las audiencias y a la crítica especializada. Actualmente, el filme ostenta un 83% de aceptación en Rotten Tomatoes y el codiciado Certificado de Frescura.
La trama sigue a Bethany (Charli XCX) y su novio, quienes quedan varados en Varsovia, Polonia, durante unas vacaciones románticas que no salen de acuerdo con lo planeado a causa de una erupción volcánica que no solo sacude la tierra, sino también las emociones de los personajes.
En medio de lofts, clubes nocturnos y calles de Varsovia, Bethany se reencuentra con una amiga que atraviesa sus propios conflictos amorosos. Esta inesperada estancia se convierte en una experiencia emocionalmente desafiante donde la protagonista se verá obligada a analizar su vida mientras conecta con nuevas personas.
“Erupcja” sobresale como un drama realista sobre las relaciones humanas y el impacto que tienen en nuestras vidas. Centrada en un grupo de jóvenes que intentan encontrar su camino en la continua transición a la adultez, la cinta explora las ilusiones de esta etapa y la complejidad de crecer, dejando claro que, a pesar de las adversidades, siempre hay que seguir adelante.
A partir del 3 de julio, “Erupcja” estará disponible bajo la distribución de Lool Films en:
Ciudad de México – Cineteca Nacional de las Artes, La Casa del Cine MX, Cine Tonalá, Cinematógrafo del Chopo, Cinemanía y la Sala Julio Bracho del CCU (UNAM).
Estado de México – Film Club Café y Centro Audiovisual Toluca.
Guadalajara – Cineforo y Cineteca FICG.
Monterrey – Cineteca CONARTE Nuevo León.
Puebla – Interestela Cinema y Cine Inminente.
San Luis Potosí – Cineteca Alameda.
Chiapas – Kinoki Foro Cultural (San Cristóbal de las Casas).
La venta de boletos y del Cinebono Exclusivo de Socios Club Cinépolis se puede realizar a través de la aplicación oficial de Cinépolis GO, su sitio web y en las taquillas de los complejos participantes.
La película resulta sumamente entretenida y divertida, pero lo que más sorprende es la capacidad de construir una narrativa sólida con apenas cuatro actores y un único espacio: un departamento. Esa limitación escenográfica, lejos de ser un obstáculo, se convierte en un recurso creativo que potencia la tensión dramática y obliga al espectador a concentrarse en los diálogos, las actuaciones y la dinámica entre los personajes.
El mérito radica en que, con tan pocos elementos, se logra mantener el interés durante toda la trama, demostrando que no se necesitan grandes despliegues técnicos ni escenarios espectaculares para atrapar al público. Sin embargo, también puede señalarse que esta misma austeridad corre el riesgo de volverse repetitiva si no se maneja con ingenio, pues la acción depende casi exclusivamente de la fuerza interpretativa y del ritmo narrativo.
En ese sentido, la película es admirable porque convierte la sencillez en virtud: transforma un espacio cotidiano en un escenario cargado de significado, y muestra cómo el cine puede ser un ejercicio de imaginación y de talento actoral más allá de los recursos materiales.
La película se vuelve tediosa por la constante presencia de los gritos del niño, un recurso que, aunque probablemente fue intencionado para generar tensión o incomodidad, termina resultando excesivo y desgastante. En lugar de provocar inquietud, produce molestia y rompe la posibilidad de que el espectador se sumerja en la atmósfera de la historia.
El problema central es que la propuesta narrativa carece de sentido claro: no se logra identificar un hilo conductor que justifique las escenas ni un mensaje que dé cohesión a la trama. La película avanza sin rumbo definido y culmina sin ofrecer momentos memorables, lo que deja la sensación de haber presenciado un relato inconcluso y vacío.
En cuanto al género, los supuestos elementos de terror o suspenso nunca llegan a consolidarse. Los sustos son inexistentes y las situaciones que deberían generar impacto se diluyen en una ejecución plana. Esto provoca que la obra falle en su propósito esencial: inquietar o sorprender al espectador.
En definitiva, la película no logra sostenerse ni por su historia ni por sus recursos técnicos. La insistencia en un único recurso sonoro, la falta de escenas destacables y la ausencia de un desenlace convincente hacen que la experiencia sea frustrante y poco recomendable.
La película cuenta con las actuaciones de Seidi Haarla, famosa por su participación en Compartment No. 6, y Rupert Grint, conocido globalmente por su papel como Ron Weasley en Harry Potter. La historia sigue a Saga y Jon, una pareja que deja la ciudad para empezar una nueva etapa en una remota casa familiar en los bosques finlandeses.
Lo que parecía ser el lugar perfecto para formar una familia rápidamente se convierte en una pesadilla. Después del nacimiento de su hijo, Saga empieza a sentir que algo horrible está sucediendo con el bebé. Nadie parece darle crédito a sus miedos. Mientras que los familiares y médicos minimizan sus inquietudes, atribuyéndolas a la fatiga de ser madre, la joven madre está convencida de que lo que descansa en la cuna no es del todo humano.
Participando en la Competencia Oficial de la 76ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, Engendro ha sido aclamada por la crítica como una perturbadora mezcla de horror corporal contemporáneo y leyendas ancestrales del norte de Europa. Varios medios internacionales han señalado la habilidad de Bergholm para transformar los miedos más intensos de la maternidad en una experiencia cinematográfica igualmente inquietante como conmovedora.
La directora vuelve a investigar temas que marcaron su primer filme, tocando la maternidad, la identidad y los temores familiares desde un punto de vista tan personal como aterrador. El resultado es un filme que navega constantemente entre la realidad y la pesadilla, creando una atmósfera de tensión que se intensifica hasta un final tan sorprendente como liberador.
Con una actuación impactante de Seidi Haarla y un rol inesperado de Rupert Grint, alejado de cualquier imagen familiar o fantástica que el público conoce, Engendro se perfila como una de las propuestas de terror más originales y perturbadoras del año.
CIUDAD DE MÉXICO, 26 de junio de 2026.— Belkin, líder global en electrónica de consumo desde hace más de 40 años, anunció hoy la disponibilidad en México de su funda inspirada en Lilypad, una tableta inteligente con forma de rana de la nueva película de Disney y Pixar TOY STORY 5 a la que la cantante y actriz mexicana Belinda presta su voz.
La nueva funda Lilypad para iPad transforma un iPad en un divertido compañero, combinando protección con detalles sutiles inspirados en el personaje y convirtiendo el uso de la tableta en una experiencia imaginativa y lúdica conectada con el mundo de TOY STORY 5 de Disney y Pixar.
“Estamos encantados de formar parte de este emocionante momento en el que los fans celebran el regreso de Toy Story”, comentó Claudia Morales, National Account Manager de Belkin. “México es un mercado muy importante para Belkin y nos entusiasma ampliar la disponibilidad de productos que combinan protección confiable, calidad y un diseño pensado para toda la familia. Con la nueva funda inspirada en Lilypad, ofrecemos a familias y coleccionistas una alternativa para iPad divertida y funcional que acompaña la llegada de TOY STORY 5 de Disney y Pixar”, agregó.
En el marco de las actividades de prensa relacionadas con el estreno de la película en México, Belinda, quien presta su voz a Lilypad en el doblaje al español para Latinoamérica, firmó en exclusiva algunas fundas que serán utilizadas para un giveaway en la cuenta de Instagram de Belkin Latam (@belkin.lat) que será anunciado con más detalles en los siguientes días.
Convierte un iPad en Lilypad Diseñada para familias y coleccionistas de Disney, la funda inspirada en Lilypad para iPad combina una resistente construcción de espuma EVA con detalles inspirados en el personaje, como una práctica asa integrada y un soporte plegable, permitiendo a los usuarios sostener, transportar y utilizar cómodamente su dispositivo para ver contenido, dibujar o aprender en cualquier lugar. Entre sus principales características destacan:
• Diseño oficial del personaje Lilypad – Inspirada en Lilypad, de TOY STORY 5 de Disney y Pixar, la funda incorpora expresivos detalles visuales y un diseño inspirado en el personaje para iPad de 10.ª y 11.ª generación. • Protección resistente para niños – Su construcción de espuma EVA ayuda a absorber golpes y caídas durante el uso cotidiano. • Bordes suaves y de fácil agarre – Ideales para manos pequeñas, ayudando a reducir resbalones y caídas accidentales. • Asa integrada para transportar – Diseñada para facilitar su movilidad y acompañar el ritmo de uso diario. • Soporte plegable integrado – Permite una visualización manos libres para dibujar, ver contenido o jugar. • Fondos de pantalla digitales exclusivos – Cada funda incluye un código QR para descargar fondos temáticos de Lilypad para la pantalla de inicio y bloqueo, haciendo que el iPad se sienta aún más conectada con el personaje. • Materiales seguros y aprobados por padres de familia – Fabricada con materiales no tóxicos y superficies fáciles de limpiar.
Disponibilidad La funda Lilypad de Belkin ya está disponible en México a través de Liverpool, Palacio de Hierro, MacStore e iShop con un precio de $1,399 MXN.
La película estrenará el próximo 8 de julio con el sello de Garantía Cinépolis®, tras convertirse en el tercer título más exitoso de Sundance Film Festival: CDMX 2026.
Ciudad de México, 26 de junio de 2026.- Cinépolis Distribución anuncia el estreno de La Invitación, la nueva película dirigida y protagonizada por Olivia Wilde (No te preocupes, cariño; 2022), que llegará a las salas el 8 de julio, respaldada por el sello de Garantía Cinépolis®.
La cinta ofrece actuaciones memorables por parte de Olivia Wilde (El Estudio; 2025), Seth Rogen (Platónico; 2025), Penélope Cruz (¡La Novia!; 2026) y Edward Norton (Un Completo Desconocido; 2024) y explora las complejidades de las relaciones contemporáneas a través de una historia que combina humor, tensión y una mirada aguda sobre las inseguridades, deseos y contradicciones de la vida en pareja.
La historia sigue a una pareja que organiza una cena con sus vecinos, donde una serie de confesiones y situaciones inesperadas transformarán una velada cotidiana en un encuentro que pondrá a prueba las relaciones entre todos los presentes.
Antes de su llegada a cartelera nacional, La Invitación conquistó al público durante el Sundance Film Festival: CDMX 2026, donde se convirtió en la tercera película con mayor asistencia de la tercera edición del festival, consolidándose como uno de los títulos más comentados por la audiencia.
Con el respaldo de Garantía Cinépolis®, La Invitación trae consigo actuaciones memorables y una propuesta cinematográfica que invita a la reflexión sin perder el buen humor.
Consulta los términos y condiciones vigentes de Garantía Cinépolis®, en donde también encontrarás los títulos y próximos estrenos con el sello.
Compra tus boletos a través del sitio web o la App de Cinépolis GO.
Porque las mejores conversaciones son las inesperadas. La Invitación estrena con Garantía Cinépolis®.
El gran epílogo de una de las historias más celebradas de los últimos años ya está disponible para las audiencias. A partir de hoy a las 19 h se puede ver con todos sus episodios y exclusivamente en Disney+ la quinta y última temporada de El Oso, la serie ganadora de 21 premios Emmy® que desde 2022 viene cautivando a espectadores de todo el mundo con la apasionante historia del agitado restaurante de Chicago liderado por Carmen “Carmy” Berzatto (Jeremy Allen White).
Entre servicios frenéticos, heridas abiertas y una búsqueda incesante de la excelencia, El Oso construyó una historia única sobre el duelo, la obsesión y los vínculos humanos. Antes del cierre definitivo de sus puertas, este es un repaso por todo lo que dejó la serie.
DE UNA SANDWICHERÍA FAMILIAR A “EL OSO”
Cuando El Oso hizo su debut, hace cuatro años, las audiencias descubrieron el caótico local de comida rápida que cayó en manos de Carmy, tras la trágica e inesperada muerte de su hermano Mikey (Jon Bernthal). Mientras lidiaba con los fantasmas de traumas familiares profundos, el prestigioso chef inicialmente intentó mantener la sandwichería a flote, pero finalmente decidió transformar el local en “El oso”, un restaurante de alta cocina donde desplegar todo su talento y expertise.
A lo largo de las cuatro temporadas de la serie, el camino hacia la consolidación de ese proyecto gastronómico fue sinuoso. Carmy persiguió la excelencia insistentemente, no sin enfrentarse con los distintos colaboradores del equipo que conformó, integrado por la joven chef Sydney (Ayo Edebiri), su primo Richie (Ebon Moss-Bachrach), el obsesivo chef pastelero Marcus (Lionel Boyce), la cocinera Tina (Liza Colón-Zayas) y su hermana Natalie (Abby Elliott). En el proceso, la serie consolidó un estilo visual y narrativo propio, realzando especialmente la vertiginosidad del trabajo en la cocina con cámaras en constante movimiento, planos cerrados sobre los rostros de los personajes y un uso contrastante del color.
Enfrentando problemas económicos, presiones profesionales y conflictos personales, la cuarta temporada de la serie encontró al equipo de “El oso” consolidado y ofreciendo una experiencia gastronómica memorable. Carmy aspiraba al máximo honor de la industria, pero su sueño largamente anhelado de finalmente conseguir una estrella Michelin seguía fuera de su alcance.
FAMILIAS BIOLÓGICAS Y FAMILIAS ELEGIDAS
FAMILIAS BIOLÓGICAS Y FAMILIAS ELEGIDAS
En su recorrido narrativo de cuatro temporadas, El Oso invitó a las audiencias a conocer más en profundidad a los diferentes personajes y acompañarlos en sus viajes emocionales. Episodio a episodio, la serie fue explorando cómo cada uno encontró su lugar dentro y fuera del restaurante.
Mientras intentaba transformar el caos en excelencia dentro de la cocina, Carmy fue lidiando con el duelo de la muerte de su hermano y con una historia familiar densa, marcada por un vínculo complejo con su madre Donna (Jamie Lee Curtis). La ansiedad, la autoexigencia y la obsesión por la perfección también fueron desafíos a enfrentar, mientras contó con el apoyo de su hermana Natalie como sostén administrativo y emocional del proyecto de “El oso”.
Sydney, en tanto, hizo un recorrido profesional ascendente hasta convertirse en socia creativa de Carmy. La búsqueda del reconocimiento, la preparación para liderar y la confianza en sí misma marcaron su camino, hasta enfrentarla a un dilema profesional que finalmente la llevó a confirmar su lealtad y compromiso con “El oso”.
En el caso de Richie, las audiencias lo vieron evolucionar de una figura inconsistente, impulsiva y reacia al cambio a un profesional que encontró su propósito dentro del restaurante, aprendiendo a conectar con todo el staff de nuevas maneras. En lo personal, lidió con la superación de la ruptura de su matrimonio y la resultante reconfiguración del vínculo con su pequeña hija.
Por último, Tina y Marcus crecieron en sus roles profesionales, desarrollando sus habilidades culinarias y aprendiendo a confiar en sus capacidades, al mismo tiempo que enfrentaban dificultades familiares. Marcus fue nombrado uno de los “Mejores Chefs” de la revista Food & Wine al final de la temporada 4, lo que demuestra que su disciplina y creatividad no pasaron desapercibidas. A nivel personal, tuvo que afrontar la pérdida de su amada madre, una figura clave en su vida. Tina está decidida a mejorar sus habilidades culinarias y utiliza su tiempo personal para practicar nuevos platos en casa. Pasa por un período de presión y vulnerabilidad en el que, a pesar de su progreso previo, enfrenta nuevas exigencias técnicas en la cocina que ponen a prueba su confianza, lo que la lleva a abrirse emocionalmente sobre su vida personal, mientras continúa esforzándose por consolidarse como una chef cada vez más hábil dentro del equipo.
EL PASO AL COSTADO QUE SORPRENDIÓ A TODOS
El cierre de la cuarta temporada llegó con un giro inesperado en la trama. Abrumado y con necesidad de sanar, Carmy anunció que abandonará el restaurante. Según él, la única manera de encontrar el espacio para abordar sus traumas es alejándose de un entorno que no le hace bien. “Creo que hice esto para no tener que hacer otras cosas”, confiesa Carmy en el último episodio de la cuarta temporada, en referencia a su adicción al trabajo para evitar enfrentar sus problemas de salud mental.
La decisión de Carmy deja a Sydney, Richie y Natalie como el nuevo trío de socios de un restaurante hundido en deudas, lo que abre nuevos interrogantes de cara a la temporada final. ¿Podrán sacar el negocio a flote? ¿Logrará Sydney liderar “El oso” con éxito? ¿Y qué hará Carmy a partir de ahora? Los episodios finales disponibles desde hoy traen las respuestas.
MÁS ALLÁ DE LA COCINA:
UNA EXPERIENCIA EMOCIONAL DE ALCANCE UNIVERSAL
Más allá de destacarse por su estética, sus logros actorales, la profundidad y la calidad de su historia y personajes, no hay duda de que El Oso es también una de las series de mayor impacto cultural de los últimos años. No solo logró capturar un espíritu de época y cosechar un fandom extraordinariamente devoto, sino que a su vez construyó un entramado de sentido más profundo, llevando a la pantalla las ansiedades de una generación marcada por la presión laboral, la incertidumbre y la búsqueda constante de propósito.
A lo largo de sus temporadas, El Oso inspiró conversaciones sobre salud mental, trauma, duelo, vínculos familiares y entornos de trabajo tóxicos, visibilizando el caos emocional de estos tiempos y la necesidad de construir comunidad para sobrellevarlo. Hoy termina una de las historias más memorables de la década y millones de espectadores en todo el mundo se despiden de Carmy, Sydney, Richie y el resto del equipo sabiendo que “cada segundo cuenta”.
La quinta y última temporada dela serie original de FX, El Oso ya se puede disfrutar con todos sus episodios, exclusivamente en Disney+.
