Japón se estrena con su primera película en IMAX: Godzilla Minus Zero 🇯🇵🦖


Por: @deyvgtz

Una vez más, TOHO Studios nos trae una nueva cinta protagonizada por este emblemático monstruo japonés, que esta vez hace historia al convertirse en la primera producción japonesa filmada específicamente para IMAX, llevando la experiencia cinematográfica del Rey de los Monstruos a una nueva dimensión.

Definitivamente, una película que para los fans de Godzilla será una experiencia única y que, para quienes nunca han visto una cinta del Rey de los Monstruos, seguramente resultará tan fascinante que los atrapará desde el primer minuto.

La historia se desarrolla en el Japón de 1949, cuatro años después de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, y dos años después de los acontecimientos de Godzilla Minus One. La película nos muestra breves flashbacks de aquellos sucesos que marcaron a la humanidad, al mismo tiempo que nos permite apreciar elementos de la cultura japonesa, tan admirada en los últimos años por la gran cantidad de turistas que visitan el país del Sol Naciente.

Los efectos visuales son, sin duda, uno de los grandes aciertos de la película. Su calidad es impresionante y, desde mi perspectiva, tienen todo el potencial para conseguir una nominación al Óscar. Mi calificación: 9.5/10.

El diseño de vestuario también merece un reconocimiento y podría ser considerado para alguna nominación.

El estreno de Godzilla Minus Zero en Japón está previsto para el próximo 3 de noviembre, una fecha muy especial para los seguidores de la franquicia, ya que se celebra el Godzilla Day.

Después de ver esta película, me queda claro que Godzilla es mucho más que un monstruo de ficción: es parte de la cultura, la historia cinematográfica y el entretenimiento japonés que ha conquistado al mundo entero. 🇯🇵🦖

Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha llega con Menú Temático a Cinépolis

Ciudad de México, 30 de octubre de 2026. – El universo de Panem regresa con Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha y Cinépolis VIP invita a los fans a disfrutar de este esperado estreno con una experiencia gastronómica inspirada en una de las sagas más reconocidas de los últimos años.

Con referencias a los símbolos y elementos que han marcado la historia el Menú VIP reúne una selección de alimentos y bebidas que evocan distintos momentos del universo de Panem, ofreciendo a los asistentes una nueva forma de conectar con la franquicia mientras disfrutan de la película en pantalla grande.

Menú Amanecer en la Cosecha

Como parte de esta experiencia, Cinépolis VIP presenta un paquete especial que incluye 1 boleto para disfrutar de película en formato VIP, un menú temático y 2 bebidas sin alcohol.

El paquete tendrá un costo de $599 MXN y estará disponible en preventa a partir del 6 de noviembre, a través de la App Cinépolis, el sitio web cinepolis.com y las taquillas de los complejos participantes. La función especial se llevará a cabo el martes 17 de noviembre, en 49 complejos Cinépolis VIP de la República Mexicana.

El menú estará conformado por:

Entrada: Jalapeño pops, crujientes bolitas de papa rellenas de queso y jalapeño, el snack perfecto para reunir fuerzas antes de enfrentarte a la arena.

Plato fuerte: Bagui de queso, pollo, tocino y miel, inspirado en uno de los alimentos más simbólicos y digno de acompañar a un vencedor.

Postre: Pay de fresa con un toque dulce para celebrar al tributo.

Bebida 1: Refrescante bebida sabor pitahaya y mango con bobas, un brebaje inspirado en los secretos para sobrevivir a los excesos.

Bebida 2: Ligeramente dulce sabor pitahaya, acompañada de fresa deshidratada, una bebida refrescante inspirada en el amanecer de una nueva cosecha.

Debido a que cada menú fue creado especialmente para esta experiencia, no se permitirán cambios en alimentos o bebidas una vez realizada la compra.

Complejos participantes

El Menú Temático VIP de Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha estará disponible en los siguientes 49 complejos Cinépolis VIP:

Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha llega con Menú Temático a Cinépolis

(Mérida)Cinépolis VIP Puerto Cancún (Cancún)Cinépolis VIP Américas Veracruz (Veracruz)Cinépolis VIP Plaza Las Américas (Xalapa)Cinépolis VIP El Dorado Veracruz (Veracruz)Cinépolis VIP Paseo Villalta (Saltillo)Cinépolis VIP Cuatro Caminos (Torreón)Cinépolis VIP City Center León (León)Cinépolis VIP Cibeles (Irapuato)Cinépolis VIP Plaza Periférico (Reynosa)Cinépolis VIP Altama (Tampico)Cinépolis VIP Las Misiones (Ciudad Juárez)Cinépolis VIP Fashion Mall (Chihuahua)Cinépolis VIP Cuernavaca (Cuernavaca)Cinépolis VIP Galerías Diana (Acapulco)Cinépolis VIP La Ceiba (Culiacán)Cinépolis VIP Galerías Campeche (Campeche)Cinépolis VIP Plaza Río (Tijuana)Cinépolis VIP Plaza San Pedro (Mexicali)Cinépolis VIP Altaria (Aguascalientes)Dirigida por Francis Lawrence, cineasta detrás de entregas como Los Juegos del Hambre: En llamas (2013) y Los Juegos del Hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes (2023), esta nueva película está basada en la novela homónima de Suzanne Collins y transporta a los espectadores 24 años antes de los acontecimientos de la historia original.La trama sigue a Haymitch Abernathy, interpretado por Joseph Zada (We Were Liars; 2025), quien da vida a un joven del Distrito 12 seleccionado para participar en los 50.º Juegos del Hambre. En medio de esta competencia, Haymitch deberá enfrentarse a las reglas del Capitolio y a una experiencia que marcará para siempre su destino y el futuro de Panem.

📺 Lo nuevo en streaming — 30 de octubre al 5 de noviembre 2026

📺 ¡Semana cargada de estrenos! Cerramos octubre con una tanda impresionante: Netflix nos trae el documental más comentado del año sobre Matthew Perry y un thriller español de altura; Apple TV+ estrena uno de los dramas criminales más prometedores de la temporada; Max apuesta por la sátira musical con Charli XCX; y Prime Video se lanza a los zombis. Aquí va todo lo que no te puedes perder.

Netflix — El adiós a Chandler y un thriller que prende

La gran conversación de la semana es, sin duda, «El de Matthew Perry», la docuserie de tres episodios que se estrenó el martes 27, justo cuando se cumplen tres años de la muerte del actor. Lejos del morbo fácil, la producción dirigida por Mary Robertson construye un retrato íntimo a través de los testimonios de su hermana Mia y sus amigos más cercanos. La crítica ha aplaudido que no endulza la historia, sino que muestra la complejidad de la adicción y el precio del estrellato. Para cualquier fan de Friends o de Perry, es imprescindible.

Pero Netflix no se detiene ahí. El jueves 30 llega «Colisión», el primer thriller de Daniel Sánchez-Arévalo, y vaya si funciona. Un grupo de ladrones asalta un banco en el Madrid de la crisis, pero un accidente en la huida desata traiciones que ninguno esperaba. Con Laia Costa, Luis Zahera y Karra Elejalde, es de esas películas que no te sueltan hasta los créditos finales. Thriller español en estado puro.

También esta semana: «La caída de El Mayo» (serie documental, 29 oct), «Un horizonte muy lejano» (película, 29 oct), «Nosotros, pero un poco mejor» (29 oct), «El regalo de cumpleaños» (comedia, 30 oct) y las series «Un trabajo maldito», «El Intercambio» y «El alma intranquila» (30 oct).

Apple TV+ — Nocturno, el thriller que vas a devorar

Si hay un estreno que merece toda tu atención esta semana, es «Nocturno» (Nocturne). Apple TV+ suelta los dos primeros episodios este viernes 30 de octubre de esta serie de 10 capítulos basada en las aclamadas novelas criminales de Lars Kepler. Liev Schreiber, Zazie Beetz y Stephen Graham encabezan un repartazo en el que un detective de Filadelfia se muda a un pueblo pequeño buscando tranquilidad, solo para descubrir que un asesino en serie acecha a su familia. Tensión, atmósfera y actuaciones de primer nivel. De lo mejor que llega a las plataformas esta temporada.

Max — Charli XCX se vuelve meta

Max cierra octubre con «The Moment», una comedia satírica que se estrena el 30 de octubre con Charli XCX interpretándose a sí misma. La trama sigue a una estrella del pop que intenta hacer una película de su gira triunfal, pero los ejecutivos del sello — liderados por un hilarante Alexander Skarsgård — quieren convertir todo en un producto corporativo ‘family-friendly’. La crítica le da un 67% en Rotten Tomatoes: la película no es perfecta, pero Charli XCX se lleva el show y la sátira a la industria musical tiene momentos muy afilados. Ideal si te gustó Brat o simplemente quieres reírte del negocio de la música.

Además, está disponible la docuserie «La masacre de Flores», que reconstruye el incendio provocado en Buenos Aires en 1994 que acabó con toda una familia — salvo un superviviente. True crime argentino que no da tregua.

Prime Video — Zombis canarios y comedias

Prime Video apuesta por el terror con «Apocalipsis Z: Nuevo Mundo» (30 oct), la secuela de la cinta española de zombis que ahora se desarrolla en las Islas Canarias. Si te gustó la primera entrega, esta mantiene el nivel de tensión y acción con Carlos Alcaide, Mario Mayo y Lucía Moreno.

También llegan «Drive – The Pretenders» (28 oct), un romance de fórmula sobre una relación fingida con un piloto de carreras, y la temporada 2 de «Last One Laughing (LOL): Filipinas» (30 oct) para quienes buscan algo más ligero.

Disney+ — Kardashians y mucho más

En Disney+ la semana viene tranquila pero sólida: el jueves 29 llegó un nuevo episodio de The Kardashians temporada 8, que sigue su emisión semanal. Y si aún no la han visto, «Vaiana» el live-action ya está disponible en la plataforma desde la semana pasada, al igual que la segunda temporada de «Coppola, El Representante».

📋 Tabla de estrenos de la semana

Película / Serie Plataforma Veredicto
El de Matthew Perry Netflix 👍 VALE LA PENA
Colisión Netflix 👍 VALE LA PENA
La caída de El Mayo Netflix 👍 VALE LA PENA
Un horizonte muy lejano Netflix 😐 CUANDO TENGAS TIEMPO
Nosotros, pero un poco mejor Netflix 😐 CUANDO TENGAS TIEMPO
El regalo de cumpleaños Netflix 😐 CUANDO TENGAS TIEMPO
Un trabajo maldito Netflix 😐 CUANDO TENGAS TIEMPO
El Intercambio Netflix 😐 CUANDO TENGAS TIEMPO
El alma intranquila Netflix 😐 CUANDO TENGAS TIEMPO
Nocturno (Nocturne) Apple TV+ 👍 VALE LA PENA
The Moment Max 😐 CUANDO TENGAS TIEMPO
La masacre de Flores Max 👍 VALE LA PENA
Apocalipsis Z: Nuevo Mundo Prime Video 😐 CUANDO TENGAS TIEMPO
Drive – The Pretenders Prime Video ❌ TE LA PUEDES SALTAR
LOL: Filipinas T2 Prime Video 😐 CUANDO TENGAS TIEMPO
The Kardashians S8 (ep. nuevo) Disney+ 😐 CUANDO TENGAS TIEMPO

🔍 Fuentes

La comedia colombo- mexicana El último paloseco tendrá su estreno mundial en Mia

Ciudad de México, 29 de octubre de 2026. – El último Paloseco, la ópera prima del cineasta colombiano Nicolás Pinzón Fernández, tendrá su estreno mundial en el marco de la octava edición del Ibero-American Film Festival Miami (IAFFM), que se llevará a cabo del 6 al 15 de noviembre de 2026 en Miami, Florida.

La película será presentada por primera vez ante el público internacional por su director, acompañado por parte de sus protagonistas Ana Lucía Domínguez y Luis Ernesto Franco. Franco también participa en la producción de la cinta, sumándose así al proyecto desde distintos ángulos creativos.

Tras su premiere mundial, El último Paloseco llegará a cines de México a principios de 2027 de la mano de Imagem Films Mx.

Una comedia sobre el legado, la familia y las expectativas

La cinta sigue a Ed Paloseco, un hombre que tiene apenas seis meses para tener un hijo con su esposa o perder una importante herencia familiar. Desesperado por conservar su fortuna y mantener vivo el legado de su familia, le propone a su esposa que elija a otro hombre para ser el padre de su futuro hijo. Lo que comienza como una solución aparentemente sencilla pronto desencadena una serie de situaciones inesperadas y divertidas.

La película cuenta con las actuaciones de Luis Ernesto Franco, Ana Lucía Domínguez, Samadhi Zendejas, Ricardo Abarca, Armando Hernández, Rodrigo Murray y Paola Fernández.

A través de la comedia, la película explora temas como la vida en pareja, los modelos tradicionales de familia y las expectativas alrededor del legado familiar, al tiempo que plantea una reflexión sobre aquello que realmente define a una familia.

Un estreno con vocación iberoamericana

La presentación de El último Paloseco será uno de los momentos destacados de la octava edición del Ibero-American Film Festival Miami, encuentro que reunirá a cineastas, profesionales de la industria y espectadores alrededor de historias provenientes de Iberoamérica .Además, la función de la película tendrá un carácter solidario, ya que parte de sus ingresos será destinada a las víctimas del terremoto en Colombia, como parte de las acciones impulsadas por el festival durante esta edición

Mórbido Film Fest 2026 llega a Cinépolis

Ciudad de México, 29 de octubre 2026- En el marco de la 19.ª edición de Mórbido Film Fest, que se celebrará del 28 de octubre al 8 de noviembre de 2026, Cinépolis Diana se suma como una de las sedes del festival, acercando a los amantes del cine fantástico y de terror una selección de 23 títulos nacionales e internacionales que podrán disfrutarse en la pantalla grande.

La programación contemplada para Cinépolis Diana reunirá propuestas de distintas secciones del festival, con una oferta que abarca desde el terror contemporáneo y las producciones latinoamericanas hasta clásicos del género, animación y cortometrajes.

Dentro de la sección Global, los invitados podrán disfrutar de Ferine (Italia), I Love Paris (Francia), Sender (Estados Unidos), El Fantasma en la Celda (Indonesia), The Remedy (Estados Unidos), Sicko (Kazakhstan), Our Effed Up World (Australia), Gummy (España), Upiro (España), The Ones Who Grieve (Francia), Infirmary (Japón) y Victorian Psycho (Inglaterra), una serie de diferentes producciones internacionales que reflejan la diversidad de historias, estilos y perspectivas del cine fantástico y de horror contemporáneos.

Por su parte, la sección de LATAM contará con El Diablo Sabe tu Nombre, La Mancha y Quince, producciones mexicanas que acercarán al público distintas propuestas del cine local. A ellas se suman El Infinito y Roto, presentadas como proyectos Work in Progress.

Los amantes de los clásicos también encontrarán propuestas especiales en la pantalla grande con The Devils (1971), del director británico Ken Russell, que llegará en su restauración definitiva en 4K, y Bad Lieutenant: Tokyo, del cineasta japonés Takashi Miike, ambas incluidas en la sección Classics.

La oferta cinematográfica en Cinépolis se complementará con Bowels of Hell y Bloody Tennis, pertenecientes a la sección LGBTerror, que reúne propuestas vinculadas con las narrativas y perspectivas de la diversidad sexual dentro del cine de género. Asimismo, Mi Amigo el Sol, cinta de animación,formará parte de Morbito, mientras que Cinema Recomposed – Silent Monsters and More! será el bloque de cortometrajes animados que reúne lo más reciente del cine fantástico y de horror hecho por nuevas voces de México, América Latina y el mundo.

Con esta programación, Cinépolis continúa acercando a sus invitados una oferta cinematográfica diversa, al abrir sus salas a producciones independientes, nuevas voces y obras representativas del cine fantástico y de terror. Su participación en Mórbido Film Fest 2026 brinda a los espectadores la oportunidad de descubrir historias que exploran distintas formas de provocar suspenso, sorpresa y emoción a través de la pantalla grande durante esta época de terror.

Los invitados podrán consultar la cartelera completa y comprar sus boletos en el micrositio www.cinepolis.com/morbido y la aplicación móvil Cinépolis GO, de acuerdo con la programación correspondiente.

La Nueva Focker de la mano con Garantía Cinépolis

Ciudad de México, 29 de octubre de 2026 – La familia Focker regresa a las salas del cine con La Nueva Focker, una nueva historia de la icónica franquicia de comedia que conquistó al público desde su debut con La Familia de mi Novia (2000). Reconocida por su humor irreverente, sus incómodos encuentros familiares y protagonistas destacables, la saga reúne nuevamente a parte de su elenco original, ahora con nuevos personajes y situaciones que prometen conectar con todos los espectadores.

Bajo el sello de Garantía Cinépolis, la película sigue a Henry Focker (Skyler Gisondo), quien se prepara para dar un nuevo paso en su relación sentimental. La llegada de su futura prometida dará pie a una serie de encuentros y desencuentros entre las familias, mientras viejas diferencias y nuevas situaciones ponen a prueba la convivencia entre los miembros de ambas familias.

La nueva cinta retoma a algunas figuras icónicas más reconocidas de la franquicia, entre ellas Jack Byrnes, interpretado por Robert De Niro (Buenos muchachos; 1990), y Greg Focker, papel desarrollado por Ben Stiller (Una noche en el museo; 2006). A ellos se suma Olivia Jones un ex agente del FBI que es interpretada por Ariana Grande (Wicked; 2025).

Con la dirección de John Hamburg, quien ya había participado en el desarrollo de este filme y es reconocido por cintas como I Love you, Brother (2009), su regreso permite mantener algunos de los elementos que han caracterizado a la saga, entre ellos el humor basado las creencias y particularidades que guardan las familias.

El regreso de este universo es una oportunidad para revivir la nostalgia de una de las historias de comedia más queridas, reencontrarse con personajes entrañables y descubrir cómo evolucionan sus dinámicas familiares frente a nuevos retos generacionales. Con una combinación de malentendidos, situaciones inesperadas y ese humor que convirtió a la franquicia en un clásico, La Nueva Focker es una cinta llena de risas para disfrutar y compartir en la pantalla grande.

Consulta los términos y condiciones vigentes de Garantía Cinépolis en: https://cinepolis.com/mx/garantia-cinepolis.

Compra tus boletos a través del sitio web o la App de Cinépolis GO.

Nuevos enredos familiares acompañan el estreno de La Nueva Focker con Garantía Cinépolis este 26 de noviembre

Cinépolis + QUE CINE presenta Miércoles de Clásicos con un primer ciclo de terror

Ciudad de México, 28 de octubre de 2026.- Ya sea por su impacto cultural, su propuesta artística o la influencia que han ejercido en el cine contemporáneo, existen historias que continúan fascinando al público después de su estreno. Con Miércoles de Clásicos, Cinépolis +QUE CINE abre un espacio para celebrar esas obras imprescindibles y permitir que nuevas audiencias las descubran en una experiencia cinematográfica única. En esta primera edición, el primer ciclo incluirá cuatro títulos de terror como: El Despertar del Diablo 2, La Posesión, Corazón Satánico y Alucinaciones del Pasado.

La programación comenzará el 4 de noviembre con El Despertar del Diablo 2 (1987), la icónica ópera de Sam Raimi (Spider Man; 2002). La cinta sigue a un grupo de amigos que, durante una estancia en una cabaña aislada, libera accidentalmente fuerzas demoníacas que transforman una escapada de fin de semana en una pesadilla aterradora. Su estilo visual innovador y su energía desbordante la convirtieron en una de las producciones más influyentes del terror moderno.

El 11 de noviembre, los asistentes podrán adentrarse en La Posesión (1981), el segundo título del ciclo, dirigido por Andrzej Żuławski (Cosmos; 2015) y, protagonizada por Isabelle Adjani (El día de la falda; 2008). Ambientada en el Berlín de la Guerra Fría, la historia explora la ruptura de una relación de pareja que gradualmente se transforma en una experiencia psicológica tan inquietante como impredecible. Su intensidad narrativa y su propuesta única la han convertido en una obra de culto indispensable.

La tercera película de esta temporada llegará el 18 de noviembre con Corazón Satánico (1987), el inquietante thriller protagonizado por Mickey Rourke (El luchador; 2008) y Robert De Niro (Taxi Driver; 1976). La trama sigue a un detective privado contratado para localizar a un cantante desaparecido, una investigación que poco a poco lo arrastra hacia una red de secretos, asesinatos y fuerzas sobrenaturales. Su atmósfera oscura y su inolvidable desenlace la mantienen como una referencia obligada del cine de suspenso y terror psicológico.

Finalmente, el 25 de noviembre, la temporada concluirá con Alucinaciones del Pasado (1990), protagonizada por Tim Robbins (Pena de Muerte; 1995). Considerada una de las películas más influyentes del horror psicológico contemporáneo, la historia sigue a un veterano de la Guerra de Vietnam que comienza a experimentar perturbadoras visiones y acontecimientos que desafían toda lógica. Su exploración de la mente humana y la percepción de la realidad continúa inspirando a numerosas producciones hasta nuestros días.

Con Miércoles de Clásicos y con su primera edición de películas de terror, Cinépolis +QUE CINE brindará una experiencia inolvidable con títulos imprescindibles para quienes disfrutan descubrir o revivir grandes clásicos en las salas del cine.

Calendario de funciones:

  • 4 de noviembre: El Despertar del Diablo 2
  • 11 de noviembre: La Posesión
  • 18 de noviembre: Corazón Satánico
  • 25 de noviembre: Alucinaciones del Pasado

Consulta la cartelera para conocer los complejos y horarios participantes en el sitio web de Cinépolis.

Cinépolis +QUE CINE marca el inicio de una programación dedicada a los clásicos del cine empezando con la temporada de terror

XV FERATUM FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO

En la conferencia de prensa se encontraban presentes Naoura Broquet, directora de programación de Feratum, José Ramón Estévez de Programación y Planeación de CINEDOT, Edgar San Juan, Director de cine y Miguel Angel Marín, Director y fundador de Feratum.

Este año se presentará a las brujas como tema central, si se presta atención a la publicidad del evento, viéndolas desde la perspectiva del imaginario mexicano, basándose más allá de los estereotipos, conectando con las leyendas, la naturaleza, la sanación y su gran sabiduría.

Como en cada edición, este festival estará compuesto por proyectos de cineastas emergentes como reconocidos; el proyecto que abrirá el festival será el título “Bajo tus pies” de Cristian Bernard, un título español; y, “Pacífico” una entrega Colombiana de Gonzalo Gutiérrez, será quien de clausura a la exhibición.

Pátzcuaro será la sede principal del 12 al 12 de noviembre, pero Feratum tiene planes de llevar el cine fantástico a estados como Morelia (17 – 18), CDMX (20 – 22), Querétaro (27 – 28) y Metepec, Estado de México (27 – 29).

Dentro del festival habrá actividades recreativas y de formación como, Masterclasses de maquillaje de efectos especiales, impartida por el ganador del Premio Ariel Alfredo García; efectos visuales (VFX) a cargo de Fernando Campos, igualmente ganador del Premio Ariel, y regresa el Feratum Pitch Hub, que es un “programa” que acerca aquellos cineastas emergentes a compartir sus ideas con el equipo de Feratum o más directores de nivel profesional, para llevar a cabo la selección de posibles nuevos lanzamientos de cine de género.

Se hará también la exposición de los 15 carteles que han dado imagen al festival, por esos 15 grandes años de trayectoria, se celebrará el aniversario del Laberinto del Fauno y, la Marcha de las Bestias, que es uno de los atractivos principales del festival, que se llevará a cabo el viernes 13, ya que es una fecha muy presente para todos aquellos conocedores.

Hablando de atractivos principales, se menciona que, al ser en Pátzcuaro la sede principal, lo que se busca es que se impulse el comercio local, ya que Miguel Angel Marín, recomienda demasiado los puestos de comida local de Michoacán. Además, Edgar San Juan, en respuesta a una de las dudas de la prensa, reconoce que se busca dejar en alto algunas de nuestras tradiciones mexicanas, ya que como comenta Naoura, tenemos demasiadas leyendas y cuentos de los que estarían orgullosos por representar internacionalmente, para que no lleguen proyectos extranjeros a enseñarle al mexicano que vale la pena de su propia cultura. Así mismo, José Ramón, menciona que como los últimos en la cadena de la producción y distribución del material audiovisual, buscan que los mexicanos sean atraídos y orgullos consumidores de sus propios productos.

En esta edición se presentará una mesa redonda con título “Aquelarre, mujeres que conquistan el cine de género en LATAM”, que reunirá a cuatro profesionales con trayectorias dentro de la industria audiovisual; abriendo temas como sus experiencias y las batallas que les han costado el estar dentro (e incluso fuera) de la industria.

Les recomendamos a cada uno de nuestros lectores, fanáticos del cine de género, que asistan a la experiencia, y aún más en su sede principal, o en su defecto, en cualquiera de las cuatro sedes que mencionamos anteriormente.
Visita sus redes sociales IG: @FeratumFest, FB:/FeratumFilmFestival y su sitio web: www.feratumfilmfest.com para conocer todos los detalles.

Consumamos productos orgullosamente mexicanos, abracemos nuestras tradiciones y defendamos lo que es nuestro.

-Mafer Dorantes (Athos).

De la novela a la película llega Sensatez y Sentimiento con Garantía Cinépolis

Ciudad de México, 27 de octubre de 2026 – Hay historias de amor que, sin importar cuánto tiempo pase, siguen conquistándonos. Este es el caso de Sensatez y Sentimiento, la nueva adaptación cinematográfica de la célebre novela de Jane Austen, publicada hace más de dos siglos y que continúa conectando con espectadores de todo el mundo, gracias a su reflexión sobre el amor, la familia y la búsqueda de la felicidad.

Bajo el sello de Garantía Cinépolis, la trama sigue a las hermanas Dashwood, Elinor y Marianne, quienes tras enfrentar un cambio radical en su situación familiar y económica deberán encontrar su lugar en una sociedad regida por estrictas convenciones. Mientras Elinor representa la prudencia y la razón, Marianne se guía por la pasión y los sentimientos, dando vida a una historia que explora los desafíos de crecer, amar y mantenerse fiel a uno mismo.

Más allá de una historia romántica, la cinta destaca por su sensibilidad emocional, las expectativas sociales, la independencia femenina, los vínculos familiares y la búsqueda de autenticidad que convierten esta adaptación en una propuesta cercana.

La película es dirigida por Georgia Oakley, cineasta británica que obtuvo reconocimientos con Blue Jean (2022), un aclamado drama presentado en el Festival de Venecia y ganador de múltiples premios. El elenco está encabezado por Daisy Edgar-Jones, quien interpreta a Elinor Dashwood y es reconocida por producciones como Where the Crawdads Sing (2022); la acompaña Esmé Creed-Miles (Hanna; 2019) en el papel de Marianne Dashwood; así como, a Caitríona Balfe, destacada por su trabajo en Belfast (2021), quien interpreta a Margaret Dashwood. Juntas dan vida a las tres hermanas dentro de la novela.

El reparto se complementa con los pretendientes de las hermanas Dashwood: Edward Ferrars, a cargo de Herbert Nordrum (The Worst Person in the World; 2021); John Willoughby, encarnado por Frank Dillane (Fear the Walking Dead; 2015); y el coronel Brandon, a quien da vida George MacKay (1917; 2019). El vínculo con las protagonistas enriquece la narrativa convirtiendo a Sensatez y Sentimiento en una de las historias románticas y queridas de la literatura universal.

El filme se distingue por varios elementos que lo convierten en una experiencia de Garantía Cinépolis. La producción recrea con detalle la Inglaterra del siglo XIX mediante diseños de vestuario, locaciones y dirección de arte que enriquecen cada escena. A ello, se suma una obra que ha permanecido vigente durante más de 200 años, sin perder la esencia que convirtió la novela original en un clásico. La combinación de romance, drama y una profunda exploración de las relaciones humanas demuestra que Sensatez y Sentimiento es una película para disfrutarse en el cine.

Consulta los términos y condiciones vigentes de Garantía Cinépolis en: https://cinepolis.com/mx/garantia-cinepolis.

DAISY EDGAR-JONES Y ESMÉ CREED-MILES DAN UNA NUEVA MIRADA A LAS HERMANAS DASHWOOD EN SENSATEZ Y SENTIMIENTO

Ciudad de México, 26 de octubre de 2026.-  La nueva e irresistible adaptación de Sensatez y Sentimiento, la icónica obra de Jane Austen que llega a cines de México el 29 de octubre, lleva a la pantalla una nueva versión de las hermanas Elinor y Marianne Dashwood, interpretadas por Daisy Edgar-Jones (Gente Normal, La Chica Salvaje y Tornados) y Esmé Creed-Miles (Hanna y The Sandman). Aunque ambas se enfrentan al amor desde perspectivas opuestas, la película pone en el centro una relación mucho más universal: la de dos hermanas que pueden desesperarse, ser completamente diferentes y, aun así, saber que siempre pueden contar la una con la otra.

Mientras se enfrentan al amor, la pérdida y las expectativas sociales, la sensata Elinor y la apasionada Marianne chocan con frecuencia, como sólo las hermanas saben hacerlo; sin embargo, su vínculo inquebrantable les ayuda a superar el torbellino que suponen la mudanza, el romance, el desamor y, en última instancia, la esperanza de un futuro feliz.

Si bien este clásico ya ha sido adaptado en varias ocasiones, la directora Georgia Oakley buscó dar una visión novedosa a esta historia atemporal, acercando la obra de la autora a una nueva generación de espectadores. “Me sentí atraída hacia la relación que hay entre las hermanas”, expresa Oakley. “Ellas representan estas dos fuerzas opuestas que muchas mujeres guardan dentro de sí, que siempre están en guerra. Como escritora, Austen parecía entender el poder y las dinámicas de género, con el hecho de que la historia de amor central fuera entre las dos hermanas”.

Para la galardonada directora británica, fue precisamente la combinación entre el talento y la serenidad de Edgar-Jones lo que la convirtió en la intérprete ideal para Elinor. “Me llamó mucho la atención su energía cuando la conocí. También me intrigaba la idea de elegir a alguien como Daisy, que está tan presente en el ojo público últimamente; quería intentar retratarla de una forma que quizá no se hubiera visto antes”, explica la directora.

Por su parte, Edgar-Jones encontró en Elinor la oportunidad de mostrar una faceta del personaje que pocas veces ha llegado a la pantalla. “Austen escribe de Elinor que ella está llena de sentimientos, pero sabe cómo controlarlos. En nuestra película, permitimos que se presente el lado sentimental de Elinor”, señala la actriz. Para la actriz inglesa esa dimensión hace que Elinor se sienta más cercana y real, pues, como ocurre en muchas familias, las personas pueden ser mucho más complejas de lo que los demás creen conocer de ellas.

En el otro extremo se encuentra Marianne, interpretada por Esmé Creed-Miles, una joven para quien las emociones son inmediatas, intensas y difíciles de ignorar. “Ella representa a ese grupo de personas para las que todo es tan inmediato e intenso”, explica laactriz, quien aporta una energía completamente diferente a la de su hermana.

Fue precisamente esa personalidad única la que convenció a Oakley durante las audiciones. “Es una persona muy singular y nos ofreció una interpretación muy particular. No se parecía en nada a ninguna otra interpretación del personaje que hubiera visto”, recuerda la directora. También destacó la naturalidad con la que Creed-Miles incorporó el lenguaje de Austen: “Sólo podía ser ella misma y, por lo tanto, ella sólo podía ser Marianne expresando esos diálogos”.

Para Edgar-Jones, trabajar con esta nueva visión de la historia fue una experiencia especialmente significativa. La actriz describe haber recibido el guión adaptado por la autora australiana Diana Reid para la pantalla como “uno de los momentos más felices de su vida” y destaca la manera en que la directora logró conservar el espíritu de la novela mientras profundizaba en la relación entre las hermanas. “Ha sabido honrar la amistad y la relación entre hermanas, y ha aportado mucha profundidad a la novela. Su guion es increíblemente divertido. Por mucho que haya desamor y tragedia en Sensatez y Sentimiento, también hay muchas risas”, comparte.

Con esta nueva interpretación de las Dashwood, Sensatez y Sentimiento no sólo vuelve a explorar las distintas maneras de enamorarse, sino también una relación que trasciende cualquier época: la complicidad entre hermanas, esa mezcla de diferencias, discusiones, cariño y apoyo incondicional que hace que, incluso cuando no se entienden, siempre terminan encontrando el camino de vuelta la una hacia la otra.

Sensatez y Sentimiento llega a todos los cines de México el 29 de octubre del 2026.

Dirigida por: Georgia Oakley
Escrita por: Diana Reid
Producida por: Tim Bevan, Eric Fellner, India Flint, Jo Wallett
Reparto: Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríona Balfe, Frank Dillane, George MacKay, Herbert Nordrum, Bodhi Rae Breathnach, Fiona Shaw

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