Categoría: Cine

Hay momentos de la historia que el cine se ha encargado de mantener vivos. Episodios marcados por la violencia, la injusticia y personas que decidieron enfrentarse a sistemas que parecían imposibles de cambiar. La lucha por los derechos civiles en Estados Unidos dejó algunos de los capítulos más dolorosos de la historia del país, pero también historias de resistencia que continúan siendo contadas desde distintas perspectivas.

Este 16 de septiembre, Diamond Films presenta en cines A cualquier precio, un thriller criminal inspirado en hechos reales que nos lleva hasta Mississippi en 1966, en medio de un periodo de profunda tensión racial.

La película sigue a un agente del FBI, interpretado por Yahya Abdul-Mateen II, quien es enviado a investigar los asesinatos de líderes de los derechos civiles y termina formando una inesperada alianza con Gregory Scarpa, un conocido sicario de la mafia interpretado por Mark Wahlberg y que, al mismo tiempo, colaboraba como informante del FBI. Juntos deberán adentrarse en un entorno marcado por la violencia y el crimen para encontrar respuestas, poniendo a prueba los límites entre la justicia y los métodos necesarios para alcanzarla.

Esta historia se desarrolla en uno de los momentos más complejos de Estados Unidos. Durante las décadas de 1950 y 1960, la comunidad afroamericana enfrentó una fuerte resistencia a sus esfuerzos por conseguir derechos fundamentales, particularmente el acceso al voto y la igualdad ante la ley. Mississippi se convirtió en uno de los escenarios más violentos de este conflicto, donde activistas y líderes comunitarios fueron víctimas de amenazas y ataques por defender estos derechos.

A cualquier precio combina crimen, acción y suspenso para recuperar una historia en la que una investigación poco convencional terminó cruzándose con uno de los periodos más oscuros de la historia estadounidense. Incomodándonos y retándonos a no dejar olvidar la historia.

Décadas después, el pasado sigue teniendo algo que decirnos. A cualquier precio recupera un episodio que puso a prueba las instituciones y a quienes luchaban por cambiar una sociedad, recordándonos que los derechos conquistados nunca están completamente a salvo. Porque cuando la historia parece repetirse, mirar hacia atrás deja de ser un ejercicio de memoria y se convierte en una forma de preguntarnos qué estamos haciendo hoy para defender aquello que alguna vez costó tanto conseguir.

• El encuentro culminó con la adopción de la Declaración Lumière sobre el futuro del cine y la imagen en movimiento, una visión compartida que reafirma el papel de la exhibición cinematográfica en la vitalidad cultural, social y económica de la industria.
• Lumière Summit 2026 reunió a más de 150 líderes de las industrias del cine, la televisión y los videojuegos, provenientes de más de 30 países, para abordar las transformaciones que definirán el futuro del sector audiovisual.

Alejandro Ramírez Magaña, director general de Cinépolis, formó parte de la primera edición del Lumière Summit 2026 que convocó a más de 150 líderes, ejecutivos, representantes de instituciones culturales y tomadores de decisión de las industrias del cine, televisión y los videojuegos, provenientes de más de 30 países y cinco continentes.

Organizado por el Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC)de Francia, bajo la autoridad del Ministerio de Cultura y del Ministerio para Europa y de Asuntos Exteriores, el Lumière Summit 2026 tuvo como objetivo generar conversaciones, colaboraciones y acciones concretas ante un momento de profunda transformación para las industrias audiovisuales.

En este summit de alcance global, Alejandro Ramírez Magaña llevó la perspectiva de México y Latinoamérica, así como la experiencia de Cinépolis como uno de los principales referentes de la exhibición cinematográfica internacional, a las conversacionesque hoy delinean el porvenir de la industria audiovisual. Su intervención se concentró en dos asuntos centrales para el futuro del sector: el valor estratégico de la experiencia cinematográfica y la formación de nuevas generaciones de audiencias.

Como parte de la agenda, el director general de Cinépolis intervino en la sesión “Window of Value: The Case for Theatrical Exclusivity”, dedicada a examinar el lugar que ocupa la ventana exclusiva de exhibición cinematográfica dentro de una industria en constante evolución y el valor que la experiencia en salas aporta al ciclode vida de una película.

El diálogo puso de relieve una visión de la exhibición que trasciende la taquilla: el estreno en salas tiene la capacidad de transformar una película en un acontecimiento cultural, amplificar su relevancia y construir valor a lo largo de sus distintas ventanas. Desde esta perspectiva, la experiencia cinematográfica mantiene un papeldeterminante no solo en el encuentro entre las historias y sus audiencias, sino también en la fortaleza y sostenibilidad del conjunto de la cadena audiovisual.

Alejandro Ramírez Magaña también integró la plenaria de clausura “Image Education, the Literacy of the Twenty-First Century”, dedicada a uno de los grandes retos culturales de nuestro tiempo: la manera en que las nuevas generaciones comprenden, interpretan y se relacionan con las imágenes.

Frente a un entorno marcado por una oferta prácticamente ilimitada de contenidos y una competencia creciente por la atención, la sesión planteó la educación de la imagen como una alfabetización indispensable para el siglo XXI: una herramienta para fortalecer el criterio de las audiencias, ampliar su acercamiento a distintas expresiones audiovisuales y formar espectadores capaces de relacionarsede manera crítica y consciente con las imágenes que forman parte de su vida cotidiana.

Esta visión quedó recogida en la Declaración Lumière, que reconoce la educación de la imagen como una alfabetización esencial para nuestro tiempo y destaca al cine como un espacio privilegiado para aprender a relacionarse colectivamente con las imágenes.Como parte de esta ambición, la Declaración respalda una iniciativa internacional, junto con la UNESCO y países aliados, orientada a promover la educación de la imagen desde edades tempranas.

Como uno de los principales resultados del encuentro, los participantes del Lumière Summit 2026 adoptaron la Declaración Lumière sobre el futuro del cine y la imagen en movimiento, un documento articulado por 15 principios que establecen una visión compartida frente a las transformaciones que atraviesa el ecosistema audiovisual global. La declaración reconoce al cine y a las industrias de la imagen en movimiento no solo por su relevancia económica, sino tambiénpor su papel cultural y social, y plantea la necesidad de fortalecer la cooperación internacional para preservar la diversidad de las obras, impulsar su circulación y garantizar que las audiencias puedan acceder a una oferta amplia de contenidos.

Entre sus principios, la Declaración reafirma el valor permanente de la experiencia cinematográfica y el papel fundamental de las salas de cine dentro del ecosistema audiovisual. El documento reconoce que una exhibición sólida contribuye a la diversidadde las obras y sostiene que su fortalecimiento representa un interés compartido para toda la industria. Asimismo, plantea la necesidad de explorar nuevas formas de colaboración que permitan respaldar a las salas independientes y mantener una red de exhibicióndiversa y sostenible. Este principio se vincula directamente con una de las conversaciones en las que participó Alejandro Ramírez Magaña durante el Summit: “Window of Value: The Case for Theatrical Exclusivity”, enfocada en el valor que la exhibición cinematográfica genera para las películas y para el conjunto de su recorrido comercial y cultural.

La educación de la imagen ocupa también un lugar relevante dentro de la Declaración, que la reconoce como una alfabetización esencial del siglo XXI ante un entorno en el que las nuevas generaciones están expuestas diariamente a un volumen creciente de imágenes y contenidos audiovisuales. El documento plantea la necesidad de brindar herramientas que permitancomprender, interpretar y cuestionar las imágenes, además de fomentar el descubrimiento de una mayor diversidad de obras, y destaca al cine como un espacio privilegiado para desarrollar esta relación de manera colectiva. Este eje estuvo también presente enla participación de Alejandro Ramírez Magaña en la plenaria de clausura “Image Education, the Literacy of the Twenty-First Century”, enfocada en la formación de las próximas generaciones de audiencias.

Además de estos dos ejes, la Declaración aborda algunos de los principales desafíos que están transformando al sector audiovisual, entre ellos el desarrollo de la inteligencia artificial y la protección de la propiedad intelectual y los derechos de los creadores; la diversidad cultural y la circulación internacional de las obras; la sostenibilidad ambiental; y la preservación del patrimonio cinematográficoy audiovisual. En conjunto, sus principios plantean fortalecer la cooperación entre gobiernos, instituciones, creadores y empresas para responder a desafíos compartidos y avanzar hacia nuevas formas de colaboración internacional en torno al futuro delcine y de la imagen en movimiento.

El Lumière Summit 2026, copresidido por Emmanuel Macron, presidente de Francia, y Lee Jae-myung, presidente de Corea del Sur, reunió a figuras de distintas áreas del ecosistema audiovisual internacional, entre ellas Ted Sarandos, co-CEO de Netflix; Dana Walden, President and Chief Creative Officer de The Walt Disney Company; Donna Langley, Chairman de NBCUniversal Entertainment; Tom Rothman, Chairman y CEO de Sony Pictures Motion Picture Group; Charles Rivkin, Chairman y CEO de la Motion Picture Association; Efe Cakarel, fundador y CEO de MUBI; y Lynette Howell Taylor, presidenta de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

La exhibición cinematográfica internacional también estuvo representada por líderes como Tim Richards, CEO de Vue International; Eduardo Acuña, CEO de Regal Cinemas; Hiro Matsuoka, presidente de Toho Cinemas; y Alejandro Ramírez Magaña, director general de Cinépolis, entre otros.

La presencia de Alejandro Ramírez Magaña en el Lumière Summit 2026 situó la experiencia y la perspectiva de la exhibición cinematográfica de México y Latinoamérica en uno de los diálogos internacionales de mayor nivel sobre el porvenir de la industria. Su intervención en conversaciones sobre el valor de la sala cinematográfica y la formación de nuevas audiencias se inscribe en una reflexiónmás amplia sobre cómo preservar la relevancia cultural del cine, fortalecer su capacidad de reunir a las personas alrededor de las historias y asegurar que la experiencia cinematográfica continúe evolucionando para las generaciones por venir.

Ciudad de México, 10 de septiembre de 2026. — Antes de llegar a la pantalla grande, Wildwood: El bosque salvaje invita al público a cruzar sus fronteras y adentrarse en un territorio donde cada decisión puede revelar un nuevo camino.

Tras el lanzamiento de su versión en inglés, LAIKA presenta ahora la versión en español del sitio oficial interactivo de Wildwood: El bosque salvaje, una experiencia que permite a los visitantes conocer de cerca los personajes, lugares, historias y secretos que habitan el Bosque Impenetrable.

¿Qué harías si un día te encontraras mucho dinero? ¿Cómo cambiaría tu vida? ¿Cómo cambiarías tú? ¿Tu entorno? ¿Tu familia? Esas son las preguntas que nos plantea Sobre las Olas (2025), la nueva película de Horacio Alcalá, en cartelera en la Cineteca Nacional.

La historia se desarrolla en Magdala, un ficticio pueblo en alguna isla de México al que solo se puede acceder por bote. Ahí conocemos a la pobre familia Zamora, comandada por la matriarca Gloria Zamora (Ángeles Cruz): obsesionada por el reconocimiento, la fama y la fortuna, apuesta por el nulo talento de su hijo para convertirlo en un gran músico. La obsesión de la madre lleva a la familia a la ruina económica y, endeudada, se ve obligada a sostener una gran mentira de la que ya no sabe cómo salir.

Un día, un rubio forastero llega a la isla sin saber que Magdala es un lugar al que se entra, pero difícilmente se sale. Su llegada trae consigo la inesperada fortuna de Gloria: al encontrar una gran cantidad de dinero logra empezar a saldar las deudas de la familia, pero también despierta en ella la ambición que será, posteriormente, su ruina.

El director Horacio Alcalá hace uso del costumbrismo, pero sobre todo del realismo mágico, para contarnos la caída al precipicio de la familia Zamora — y en especial la caída de Gloria. La película es además un homenaje al cine clásico y a la icónica Sara Montiel: en una segunda línea narrativa, la joven actriz Rocío Aldama (Roko) consigue el papel con el que soñaba, interpretar a la estrella española, uniendo lo mexicano y lo español en un relato con alma y raíces.

La película no solo destaca por las grandes actuaciones de Ángeles Cruz — quien además coescribe el guion junto a Peter Andermatt —, sino por su musicalización, a cargo de Roko y el ensamble noruego Trondheim Voices, especialistas en jazz vocal, ganadores del premio FIPCA a Mejor Banda Sonora. Su música, creada de manera improvisada durante el rodaje, le da un toque mágico a las escenas.

Filmada en un 90% en los Altos de Jalisco y el Lago de Chapala, la fotografía merece una mención especial: hace que el lago se vea con una gloria que hace años no tiene. Tras su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG 40) y su paso por la Selección Oficial de Morelia, llega como una excelente opción de cine mexicano a la cartelera de la Cineteca Nacional.

¿Ya la viste? Cuéntanos qué harías tú si un día te encontraras mucho dinero 👇

Disclaimer: fechas, funciones y disponibilidad pueden cambiar; verificar la programación en la Cineteca Nacional.

Ciudad de México, 10 de septiembre de 2026.-  Arrakis está cada vez más cerca. La preventa Cinépolis para las funciones de preestreno de Duna: Parte Tres, la nueva cinta de la saga cinematográfica dirigida por Denis Villeneuve (Blade Runner 2049) yque continúa la historia de Paul Atreides, ya está activa.

Los fans podrán asegurar sus lugares para disfrutar antes que nadie de la esperada producción. Las funciones de preestreno se llevarán a cabo el martes 15 de diciembre en formatos 2D, IMAX y 4DX, mientras que el miércoles 16 de diciembre estará disponible en 2D e IMAX; ambos días contarán con versiones dobladas y subtituladas.

Inspirada en El mesías de Dune, la segunda novela de la saga literaria creada por Frank Herbert, Duna: Parte Tres continúa la historia después de los acontecimientos de Duna: Parte Dos (2024). Paul Atreides deberá enfrentarse a las consecuencias de su ascenso y a las fuerzas que amenazan el futuro de su imperio, en una historia que profundizará en el poder, el destino y las repercusiones de las decisiones que han marcado su camino.

Las dos primeras entregas de Duna, estrenadas en 2021 y 2024, consolidaron la visión de Denis Villeneuve sobre el universo creado por Frank Herbert y fueron ampliamente reconocidas por su propuesta cinematográfica. En conjunto, ambas producciones recibieron 15 nominaciones a los Premios de la Academia y obtuvieron ocho estatuillas: seis para Duna, incluyendo Mejor Fotografía, Edición y Música Original, y dos para Duna: Parte Dos, por Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.

Con este precedente, Duna: Parte Tres se perfila como uno de los regresos más esperados a Arrakis y como el siguiente capítulo de una saga que ha convertido la escala, el diseño visual y la experiencia sonora en parte esencial de su identidad.

Bajo la dirección de Denis Villeneuve (Duna: Parte Dos; 2024), la nueva entrega vuelve a reunir a Timothée Chalamet (Marty Supremo; 2025) como Paul Atreides y Zendaya (Desafiantes; 2024) como Chani, junto con Florence Pugh (Thunderbolts; 2025), Javier Bardem (F1; 2025), Rebecca Ferguson (Una Casa de Dinamita; 2025), Jason Momoa (Una Película de Minecraft; 2025) y Anya Taylor-Joy (Furiosa: De la Saga Mad Max; 2024). A ellos se suma Robert Pattinson (Mickey 17; 2025), quien se incorpora al universo de Duna en esta nueva entrega.

Con Duna: Parte Tres, Villeneuve vuelve a Arrakis para continuar una historia   que se ha convertido en uno de sus principales sellos. La escala de sus escenarios, el diseño de sus mundos y la fuerza de su propuesta audiovisual vuelven a encontrarse en una producción concebida para llevar al público nuevamente al corazón del desierto.

¡Asegura tus lugares en la preventa Cinépolis, entrando a la App de Cinépolis GO o al sitio de cinepolis.com!

El destino de Arrakis está por escribirse. Duna: Parte Tres llega con preestreno a Cinépolis.

Monterrey, Nuevo León a 10 Sep. 2026.

Oasis: “Don’t Look Back in Anger” es un documental cargado de nostalgia que retrata uno de los reencuentros más esperados de la música británica: el de Liam y Noel Gallagher después de 15 años de distancia. La producción permite acercarse a este momento desde una perspectiva íntima, mostrando cómo dos personalidades tan fuertes vuelven a compartir un mismo proyecto, aunque únicamente desde el terreno laboral.

Liam Gallagher aparece manteniendo cierta distancia, pero al mismo tiempo demuestra una actitud profesional y comprometida con cada una de las etapas de la gira. Los ensayos, la preparación y el trabajo detrás del escenario dejan claro que, más allá de las diferencias personales, existe una historia musical demasiado importante como para ignorarla. El documental consigue transmitir esa tensión sin convertirla en el único protagonista.
Uno de los elementos más emotivos es la relación que Oasis mantiene con sus seguidores.

La banda siempre ha tenido una conexión especial con la llamada “gente trabajadora”, y el documental recupera testimonios de fans que encuentran en sus canciones una parte fundamental de sus propias historias. Para muchos, las letras y melodías estuvieron presentes durante momentos complicados, acompañándolos cuando necesitaban una voz que expresara lo que ellos mismos no podían decir.

Por eso, el regreso de Oasis a los escenarios representa mucho más que una reunión musical. Para sus seguidores significa recuperar una parte de su juventud, reencontrarse con canciones que marcaron distintas etapas de sus vidas y volver a sentir la emoción de tener a los Gallagher juntos frente a un público. Cada concierto adquiere así un significado colectivo, donde la banda y sus fans comparten una memoria construida durante décadas.

Don’t Look Back in Anger termina siendo una experiencia especialmente nostálgica para quienes han seguido la trayectoria de Oasis. Entre la distancia de los hermanos, la disciplina de la gira y las historias de sus seguidores, el documental recuerda que algunas canciones logran trascender generaciones. Oasis vuelve a encontrarse sobre un escenario, y con ellos también regresan recuerdos, emociones y una enorme comunidad que nunca dejó de esperar ese momento.