Categoría: Cine

• A partir del 12 de noviembre, el público podrá ver la nueva película del reconocido periodista e investigador Lee Strobel.

Ciudad de México, 21 de octubre, 2026.– El Caso de los Milagros, película basada en el libro The Case for Miracles (2018) del periodista y autor bestseller Lee Strobel, cuyos libros han vendido más de 18 millones de ejemplares, se estrenará el próximo 12 de noviembre en complejos Cinépolis.

Este relato sigue un recorrido por la emblemática Ruta 66 para investigar historias reales de personas que aseguran haber vivido acontecimientos sobrenaturales catalogados como milagros.

Esta búsqueda de respuestas abre el camino a testimonios, entrevistas con especialistas e investigaciones documentadas que exploran las distintas perspectivas sobre fenómenos que continúan despertando debate e interés en todo el mundo.

Reconocido por obras como El Caso de Cristo (1998) y El caso del cielo (2022), Strobel retoma su estilo de investigación para analizar evidencias, contrastar opiniones y acercarse a una de las interrogantes más intrigantes de la actualidad: ¿siguen ocurriendo los milagros hoy en día?

Entre los participantes de la producción destaca el actor mexicano Rodrigo Abed, reconocido por su participación en la película Black Warrant (2022), quien interpreta al Dr. Garza, uno de los personajes clave en la película. Lo acompaña Daniel Calveti, cantante y actor con una amplia trayectoria en producciones de inspiración cristiana. Juntos aportan cercanía y autenticidad a un relato que combina testimonios reales, recreaciones dramáticas y una profunda búsqueda de respuestas.

A lo largo de esta experiencia cinematográfica, el público conocerá casos documentados que abarcan desde repercusiones inesperadas hasta sucesos que permanecen sin una explicación concluyente. La cinta propone una reflexión sobre la fe, la ciencia y la búsqueda de respuestas, e invita a los espectadores a formar sus propias conclusiones.

Dirigida por Mani Sandoval (Defying Gravity: The Legend of Steve Caballero, 2027, y el documental de Miel San Marcos; 2027) y producida por Mani y Gil Sandoval, de Sandoval Studios, la producción combina entrevistas, investigación periodística y un recorrido por distintos escenarios de Estados Unidos para construir una experiencia que promueve el diálogo y el cuestionamiento personal.

Consulta disponibilidad, cartelera, complejos participantes, términos y condiciones en los canales oficiales de Cinépolis.

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Un contenido que invita a cuestionar lo imposible y descubrir historias que han sorprendido al mundo en Cinépolis a partir del 12 de noviembre.

Se realizó la avant premiere para Latinoamérica de CABALLO SALVAJE NUEVE en Santiago de Chile con la presencia del director ganador del Oscar® Martin McDonagh (Escondidos en Brujas, Siete psicópatas, TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN, LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA) y de las actrices Mariana di Girolamo, Ailín Salas y Paola Giannini, en celebración del estreno de la película en la región.

Con más de 700 invitados y una alfombra roja que reunió a destacadas figuras de la cultura y las artes de Chile, el galardonado director y las actrices conversaron con medios locales e internacionales sobre la película y disfrutaron del esperado encuentro con la audiencia chilena.

CABALLO SALVAJE NUEVE estrena solo en cines el 5 de noviembre, y tendrá además una función especial en Rapa Nui, la isla que acogió su rodaje.

Ciudad de México, 20 octubre de 2026.– La celebración por los 20 años de El Laberinto del Fauno tuvo un momento especial durante la 24ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), con el regreso de Guillermo Del Toro para reencontrarse con el público y presentar una de las obras más emblemáticas de su trayectoria. Su visita formó parte de la celebración por el reestreno de la película de la mano de Cinépolis +QUE CINE, que lleva nuevamente esta historia a las salas de cine en una versión remasterizada.

La jornada comenzó en el Teatro Morelos, donde Guillermo del Toro ofreció una masterclass en la que reflexionó sobre la importancia del arte como una forma de expresión que nace de las experiencias personales y permite establecer conexiones humanas a través de las historias. Durante el encuentro, el cineasta destacó cómo sus propios recuerdos y vivencias han influido en su obra, además de defender el valor de la sensibilidad humana y el proceso creativo como elementos esenciales del cine.

También nombró a influencia de disciplinas como la pintura en su lenguaje cinematográfico, así como el valor del fracaso como parte fundamental del aprendizaje artístico. Además, subrayó la importancia de preservar la sensibilidad humana detrás de cada obra, al considerar que el cine va más allá de transmitir ideas y permite establecer conexiones emocionales a través de las imágenes.

Más tarde, en el Teatro Melchor Ocampo, el cineasta recibió la Medalla Filmoteca UNAM al inicio de una conferencia de prensa en la que estuvo acompañado por Ivana Baquero, protagonista de la cinta; Guillermo Navarro, director de fotografía; y Bertha Navarro, productora. Durante el encuentro, los cuatro conversaron sobre la película y su legado a dos décadas de su estreno.

Guillermo Del Toro en el FICM 24° con El Laberinto del Fauno

de eso”.A veinte años de su estreno original, la película regresa a las salas de cine a través de Cinépolis +QUE CINE, que inició su reestreno el 15 de octubre en versiones 2D 4K y 3D, ambas supervisadas específicamente por Del Toro. El director destacó que este proceso fue un trabajo de “humanos para humanos”, con más de 1,300 personas involucradas, resultado de un esfuerzo colectivo para que el público pudiera adentrarse nuevamente en el universo de la historia.Así, la visita de Guillermo Del Toro al FICM se suma a una celebración que continúa más allá de Morelia. Con el reestreno de El Laberinto del Fauno, Cinépolis +QUE CINE acerca nuevamente al público una obra que ha dejado huella en el cine y abre la oportunidad de reencontrarse con su historia en pantalla grande.El Laberinto del Fauno regresó a salas seleccionadas de Cinépolis +QUE CINE. Consulta la cartelera de tu complejo favorito y adquiere tus boletos a través de la App Cinépolis Go y el sitio oficial.

Ciudad de México, 20 de octubre de 2026.-  Los personajes de Jane Austen vuelven a cobrar vida en la pantalla grande con Sensatez y Sentimiento, la nueva adaptación de una de las obras más queridas de la literatura inglesa. De Focus Features y Working Title, la película, protagonizada por Daisy Edgar-Jones (Gente Normal, Tornados y La Chica Salvaje) y Esmé Creed-Miles (Hanna y Pond Life) como las hermanas Elinor y Marianne Dashwood, llegará a loscines de México el 29 de octubre para presentar una historia sobre el amor, la familia y el vínculo entre hermanas que, pese a tener más de 200 años, encuentra sorprendentes puntos de conexión con las relaciones actuales.

Al volver a leer la novela de Austen con la intención de adaptarla al cine, la guionista Diana Reid se sorprendió de lo actuales que le parecían tanto los personajes como la narrativa. Aunque Austen no utilizó términos como ghosting o love bombing, Reid encontró en la novela comportamientos que hoy forman parte de las conversaciones sobre las relaciones modernas. “El hecho de que hayan cambiado los términos no significa que la gente haya cambiado”, explica. “Parte de los desamores de la novela parecían del tipo de cosas de las que alguien se quejaría en TikTok”, puntualiza la guionista. 

Esta vigencia también se refleja en la relación entre Elinor y Marianne, quienes representan dos maneras opuestas, pero igualmente reconocibles, de enfrentarse al amor. “Ambas son muy inteligentes y las dos son profundamente empáticas, pero la cuestión es lo que hacen con esas emociones”, señala Reid. Mientras Elinor vive el conflicto entre el deber y el deseo y constantemente piensa en lo que quieren los demás, Marianne tiene muy claro lo que quiere y persigue sus deseos con intensidad y sin inhibiciones.

Más allá de sus historias románticas, la relación entre las hermanas es uno de los elementos centrales de la película. Aunque sus puntos de vista sobre la vida y el amor son radicalmente distintos, ambas comparten un profundo cariño y empatía. Para Reid, esta conexión es parte de lo que hace que la historia continúe siendo tan entrañable: “es extraordinario encontrar a alguien que realmente te guste en este mundo, alguien que vea el mundo tal y como tú lo ves”.

Al llevar la novela a la pantalla, el equipo creativo buscó mantener el equilibrio entre la autenticidad de la época y una sensibilidad capaz de conectar con el público actual. Por ello, una de las decisiones fundamentales fue conservar gran parte del lenguaje y los diálogos originales de Austen, sin modernizarlos, para así diferenciar Sensatez y Sentimientode otras adaptaciones recientes de la literatura clásica. “Para mí, lo especial de leer literatura clásica es que te encuentras con personas que, a primera vista, no se parecen en nada a ti”, explica Reid. “Aún así, acabas sintiendo simpatía por ellas y te das cuenta de que, en el fondo, en realidad son como tú”.

Así, Sensatez y Sentimiento recupera una historia clásica para una nueva generación y demuestra que, aunque cambien las épocas, las plataformas y hasta la manera en que hablamos de las relaciones, las emociones detrás del amor siguen siendo las mismas. Al final, sólo queda una pregunta: ¿eres team Sensatez o team Sentimiento?

Sensatez y Sentimiento llega a todos los cines de México el 29 de octubre del 2026.

Dirigida por: Georgia Oakley
Escrita por: Diana Reid
Producida por: Tim Bevan, Eric Fellner, India Flint, Jo Wallett
Reparto: Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríona Balfe, Frank Dillane, George MacKay, Herbert Nordrum, Bodhi Rae Breathnach, Fiona Shaw

Ciudad de México, 16 octubre de 2026.– Cinépolis +QUE CINE, Trafalgar Releasing y HYBE continúan con la celebraciónde HYBE CINE FEST 2026, llevando la emoción del festival más allá de las salas de cine. Del 24 al 31 de octubre, los fans podrán disfrutar de activaciones especiales en Cinépolis Forum Buenavista y Universidad, como parte de este evento dedicado a celebrar la música y a los artistas de HYBE.

Las activaciones estarán disponibles en un horario de 12:00 p. m. a 8:00 p. m., ofreciendo a los fans un espacio para reunirse y vivir la emoción de HYBE CINE FEST 2026. Además, como parte de la experiencia, estará disponible la venta de merch oficial en Cinépolis Universidad y Forum Buenavista, para que los fans puedan llevarse un recuerdo especial del festival.

HYBE CINE FEST 2026 también llegará a las salas de Cinépolis +QUE CINE con una programación especial que incluye experiencias cinematográficas de BTS, SEVENTEEN, TOMORROW X TOGETHER y ENHYPEN, además de una experiencia interactiva en 3D que invita al público a cantar, corear y celebrar junto a otros fans.

HYBE CHEERING PARTY (3D)  

HYBE CHEERING PARTY llevará la energía del K-pop a la pantalla grande con una experiencia en 3D, donde los fans podrán disfrutar de los videos musicales de sus artistas favoritos en un ambiente que celebra la música y la conexión entre sus comunidades. Durante la función, los asistentes podrán acompañar las canciones con fanchants, seguir las letras proyectadas en pantalla y encender sus lightsticks al ritmo de los éxitos de BTS, SEVENTEEN, TOMORROW X TOGETHER, ENHYPEN, LE SSERAFIM, &TEAM, BOYNEXTDOOR, TWS, ILLIT, KATSEYE, aoen, CORTIS y SANTOS BRAVOS, convirtiendo la sala de cine en un punto de encuentro para compartir su pasión por el K-pop.

Los contenidos que estarán disponibles durante este fest son:

BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN BUENOS AIRES: LIVE VIEWING: La primera transmisión cinematográfica en vivo de BTS desde Sudamérica se transmitirá en las salas de Cinépolis +QUE CINE. Vive toda la emoción del BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’directamente desde Buenos Aires y sé testigo de un momento histórico: la primera presentación de BTS en Argentina.

SEVENTEEN WORLD TOUR ‘NEW_’ : SEVENTEEN inaugura una nueva etapa en su trayectoria con la gira mundial ‘NEW_’, una producción que refleja la evolución artística del grupo tras su décimo aniversario.

TOMORROW X TOGETHER WORLD TOUR ‘ACT: TOMORROW’: La cuarta gira mundial llega a los cines con una combinación de emoción, narrativa visual y poderosas presentaciones en vivo.

ENHYPEN WORLD TOUR ‘BLOOD SAGA’: Adéntrate en el universo de ENHYPEN con ‘BLOOD SAGA’, una propuesta visual que combina fantasía oscura, impactantes coreografías y una espectacular producción escénica.

BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN SÃO PAULO: LIVE VIEWING: Como cierre espectacular del festival, los fans podrán disfrutar de la transmisión desde São Paulo del BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’. Esta presentación llevará a la pantalla grande toda la energía de uno de los conciertos más esperados de la gira latinoamericana, ofreciendo una oportunidad única para ARMY.  

No importa si eres un seguidor de toda la vida o si estás descubriendo este universo musical por primera vez, HYBE Cine Fest 2026 ofrece una oportunidad única para vivir conciertos, experiencias interactivas y momentos históricos en la mejor calidad audiovisual.

Activaciones durante el HYBE CINE FEST 2026:

• Cinépolis Forum Buenavista | 24 al 31 de octubre | 12:00 p. m. a 8:00 p. m. | Activación + venta de merch oficial
• Cinépolis Universidad | 24 al 31 de octubre | 12:00 p. m. a 8:00 p. m. | Activación + venta de merch oficial
• Cinépolis Oasis Coyoacán | 24 al 31 de octubre| 12:00 p. m. a 8:00 p. m. | Activación
• HYBE CHEERING PARTY (3D) |24 al 31 de octubre

Estas actividades complementan la experiencia cinematográfica del festival y convierten a los complejos participantes en puntos de encuentro para todos los fans que forman parte de la comunidad global del K-pop. Los boletos estarán disponibles a partir del 30 de septiembre a través de la App y el sitio web de Cinépolis.

¡La música se vive mejor juntos! Disfruta HYBE CINE FEST 2026 con Cinépolis +QUE CINE.