Categoría: Cine

18 de septiembre es el lanzamiento de este coleccionable

México a 18 de septiembre de 2024.- Ping Solutions presenta en exclusiva para Cinépolis, el vaso coleccionable de edición limitada en honor al documental “I Am Still”, que sigue de cerca la vida y trayectoria artística de Jung kook, miembro de BTS. Además, el vaso incluye el póster oficial del documental, una pieza que encapsula la evolución personal y profesional de Jungkook.

Este vaso coleccionable, diseñado exclusivamente por Ping Solutions, no es solo un objeto decorativo, sino un homenaje a la profundidad y autenticidad que Jung kook ha mostrado a lo largo de su carrera. Conocido por su versatilidad artística y su conexión especial con los fans, Jung kook se ha convertido en un ícono global que trasciende la música y este producto ofrece a sus seguidores una forma única de participar en su historia.

Esta edición limitada estará disponible en las funciones de estreno en Cinépolis desde hoy 18 de septiembre y hasta agotar existencias.

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Ciudad de México, 18 de septiembre de 2024.- Paloma & Nacho, el medio especializado en cine de Cinépolis, inauguró una experiencia inmersiva para todos los amantes del mundo cinematográfico. Paloma & Nacho House está creado para que los cinéfilos demuestren su afición y amor por sus películas favoritas.  La experiencia cuenta con 10 habitaciones, cada uno tematizada con escenarios dignos de una gran producción y que tiene como propósito descubrir si eres #TeamPaloma o #TeamNacho.

Paloma & Nacho más allá de ser un medio, es una comunidad de apasionados por el cine que brinda las últimas noticias, datos, estrenos, entrevistas, recomendaciones y coberturas cinematográficas. Gracias a sus múltiples salidas en web, radio, podcast, redes sociales y spots en las salas de Cinépolis, las personas interesadas en el séptimo arte pueden mantenerse informadas de forma versátil y divertida.

Para poder acceder a la activación que se encuentra en The Mansion EDF en la calle Carlos Dickens 18, se debe hacer un registro previo en el link https://www.estilodf.tv/the-mansion/. Está instalación estará disponible a partir del 18 de septiembre y hasta el 17 de octubre en un horario de 11:00 a 18:00 hrs. 

Forma parte de este espacio en compañía de amigos, familia o un date. Esta casa, diseñada como una Selfie House, cuenta con las mejores escenografías para tomar fotos increíbles y compartirlas en todas las redes sociales. No importa si eres fan de la acción, el romance, la comedia, la animación o los superhéroes, en la experiencia inmersiva de Paloma & Nacho hay diversión para todos.

Comparte en redes todas tus fotos y videos con el hashtag #PalomayNacho.

¡Los fans del cine tienen una cita, con Paloma y Nacho!

Ciudad de México, septiembre de 2024.- Cada vez con mayor frecuencia en los hogares mexicanos se decora la casa con adornos alusivos para cada temporada o celebración y, Halloween es una época que gusta a la mayoría de las personas por lo que, Ping Solutions y Home Depot, presentan los bowls temáticos de Mickey Mouse, el accesorio que decora al mismo tiempo que resulta práctico, es un dos en uno.

Se trata de un bowl de cerámica de alta calidad que combina funcionalidad y estilo mientras agrega un toque divertido y festivo. Está diseñado en dos versiones: Mickey Momia y Mickey Calabaza, que lo mismo sirve de adorno que como contenedor para repartir o recibir dulces y sumarse así al festejo-conmemoración de Halloween.

“Nuestros bowls de Mickey Mouse son el complemento ideal para quienes buscan dar un giro único a la decoración de Halloween, sin perder la practicidad del producto. Son diseños icónicos que llevarán la magia y la diversión de Disney al hogar”, dijo Antonio Arellano Vázquez, director de Marketing.

Disponibilidad y precio:

Los bowls de Halloween de Mickey Mouse están disponibles en exclusiva para Home Depot a nivel nacional a un precio de MN $499.00 pesos.

Especificaciones:

• Material: cerámica de alta calidad, resistente y fácil de limpiar.
• Diseños disponibles: Mickey Momia y Mickey Calabaza.
• Precio: MN $499.00 (Cuatrocientos noventa y nueve pesos mexicanos).
• De venta en: Home Depot hasta agotar existencias.

EL DIRECTOR DE “HUACHICOLERO” REGRESA CON “UN CUENTO DE PESCADORES”, PELÍCULA DE LEYENDAS Y FOLK HORROR A LA MEXICANAEstimados medios, les presentamos los primeros stillsDESPUÉS DE SU MULTIPREMIADA ÓPERA PRIMA, EL DIRECTOR EDGAR NITO ESTRENARÁ SU SEGUNDA PELÍCULA EN SITGES FILM FESTIVAL, EL MÁS IMPORTANTE DEL GÉNERO DE TERROR Y EN EL FIC MORELIA Después del éxito de su ópera prima Huachicolero, película con la que ganó el premio a Mejor Nuevo Director en el Festival de Tribeca, el cineasta mexicano Edgar Nito presenta su segunda película UN CUENTO DE PESCADORES, que tendrá su estreno mundial en SITGES Film Festival, el encuentro fílmico más importante de cine de género, para después tener su premiere nacional en el reconocido Festival Internacional de Cine de Morelia.  UN CUENTO DE PESCADORES es la adaptación cinematográfica de una leyenda purépecha que se transmite de boca en boca en las zonas lacustres del Centro de México. Narra la historia de un espíritu que adopta la forma de una mujer para atraer a los pescadores a las profundidades del lago, donde los embruja. La Miringua, cuyo nombre significa olvido u olvidarse, confunde a las personas, haciéndoles perder la noción del tiempo y el espacio, hasta que se olvidan de sí mismas”, escribe Edgar sobre su película, la cuál coescribe con Alfredo Mendoza (Huachicolero y Vergüenza). Se trata de una película coral que cuenta con una combinación de talento local y actores consolidados de la escena cinematográfica mexicana: Jorge A. Jiménez (Colosio), Alejandra Herrera (Kokoloco), Andrés Delgado (Cosas imposibles), Renata Vaca (Saw X), Hoze Meléndez (Sueño en otro idioma), Myriam Bravo (Nudo Mixteco), Mercedes Hernández (Sin señas particulares) y Noé Hernández (Miss Bala). UN CUENTO DE PESCADORES es una película que combina el thriller con el folk horror, logrando imágenes que combinan lo perturbador con la belleza de los lagos e islas de la zona de Pátzcuaro, Michoacán. Mezcla la realidad y la fantasía para dar voz a los cuentos y relatos de los pescadores, siguiendo una estructura libre como las leyendas mismas. Esta película ofrece una visión opuesta a los vibrantes colores de Disney en “Coco”. Es una producción de PIROTECNIA Films con Dr Carlos Eguiluz como productor, y de EL ESTUDIO con Juan Sarquis como productor y Pablo Cruz (Luis Miguel, la serie) y Enrique López Lavinge (Verónica) como productores ejecutivos. Coproducida también con 4 WAYS de Los Ángeles, con David Manzanales y Alex Ferrufino (Splash City).

Feratum Film Festival presenta imagen oficial de su edición 13 El Festival Internacional de Cine Fantástico Feratum se prepara para sorprender nuevamente a los amantes del cine de género en su 13ª edición, la cual se llevará a cabo del 7 al 10 de noviembre en el pintoresco pueblo mágico de Pátzcuaro, Michoacán. Este festival, considerado uno de los más importantes del género en Latinoamérica, no solo destaca por su impresionante selección de filmes nacionales e internacionales, sino también por las actividades que organizarán durante el año y su compromiso con la promoción del estado de Michoacán.  Este año, la imagen oficial del festival está dedicada a celebrar sus 13 años de vida, por ello el número 13 figura como elemento principal que destaca en la imagen presentada, en la cual se hace tributo a los clásicos del cine de horror, en especial del slasher, la creación de la imagen estuvo a cargo del artista michoacano Dosak Moreno, quien cada año sorprende a los fans con sus extraordinarios diseños, Tomando de referencia el número 13, esta edición está dedicada a los psicópatas y asesinos seriales, una temática que ha dejado una marca indeleble en el cine de terror. Iconos como Jason Voorhees y Freddy Krueger han hecho del número 13 una referencia en sagas legendarias como “Viernes 13″ y “Masacre en Texas” alimentando el miedo y el suspense en las audiencias, en México este género ha sido explotado en  títulos como: Cementerio del terror, Ladrones de tumbas, Dimensiones Ocultas y Trampa infernal, esta última filmada en Tlalpujahua, Michoacán.   La pieza clave de esta edición es el impresionante cartel oficial, que ya está disponible en las redes sociales y la página web del festival www.feratumfilmfest.com. Este viernes 13, se reveló el afiche, una obra al estilo folk horror de Dosak Moreno, en la cual la figura central es un personaje inspirado en la cultura michoacana que sugiere un asesino serial en forma de araña con ocho brazos que sostienen diferentes artefactos utilizados en películas icónicas del cine de horror, como hachas, guadañas, cuchillos y sierras, que recuerda a los villanos más temidos del género, desde Leatherface de “Masacre en Texas” hasta Freddy Krueger,  y peliculas clásicas como “Friday the 13th”, “Texas Chain Massacre”, “Scream”, “I Know What You Did Last Summer”, “Child’s Play”, “Candyman”, “EvilDead”, “Nightmare of Elm Street”, “Jeepers Creepers”, “Children of the Corn”. Destaca también una máscara de diablo inspirada en las de Tócuaro Michoacán. Este siniestro ser, está ambientado en un paisaje desolado con tonos intensos de naranja y rojo, árboles secos y cuervos que evocan un ambiente sombrío y aterrador, elementos característicos de los clásicos del cine de terror.  Por quinto año consecutivo el municipio de Pátzcuaro, Michoacán será sede de este encuentro cinematográfico que ya es esperado año con año, el alcalde Ing. Julio Arreola Vázquez, reafirmo su compromiso por mantener y seguir fomentando   eventos que promueven la cultura y sean un detonante para  el turismo en el mejor escenario, el pueblo mágico de Pátzcuaro Michoacán.  Con el objetivo de impulsar la industria cinematográfica en México y el apoyo al talento local y nacional, este año Feartum ofrecerá de manera gratuita diversos talleres y conferencias con destacados profesionales del cine, entre las actividades que se tienen confirmadas son: Taller de guion para cortometraje, Taller de inteligencia artificial aplicada al cine hecho por niños y niñas,  Taller de Maquillaje y efectos para cine, master class de distribución, master class “Pitch, ¿Cómo vender mi película?”, siguiendo con el objetivo de formar nuevos públicos, se llevará a cabo un taller de apreciación cinematográfica para niños y niñas, los interesados deberán hacer un pre-registro en la página oficial del festival, disponible a partir del 20 de septiembre  www.feratumfimfest.com   Este año Feratum  y Sitges, Festival Internacional de Cinema de Catalunya (España) acordaron un intercambio de movilidad para apoyar los nuevos talentos del género que cuentan con proyectos en etapa de desarrollo, este acuerdo consiste en seleccionar un participante de la Residencia Feratum para que viaje a Barcelona España y participe en el Fanpitch de Sitges, un espacio para la presentación de proyectos, de la misma manera un participante del Fanpitch será seleccionado para venir a México y participar  en la Residencia Feratum, para este año ya se seleccionó a Francisco de la Reguera con el proyecto “Funerales Fantásticos”, el cual  participó en la residencia  2024,   se presentará en la próxima edición de Sitges en octubre de este año.  Miguel Ángel Marín, director de Feratum, agradece  el apoyo de entidades públicas y privadas que hacen posible este festival. Entre ellas se encuentran: Secretaría de Cultura Federal (PROFEST), Secretaría de Turismo del Estado  de Michoacán, Secretaria de Cultura del Estado de Michoacán, Gobierno de Pátzcuaro, Asociación de Hoteleros de la región de Pátzcuaro (HOTERPAC), Asociación de Hoteles y Moteles del Estado de Michoacán,  quienes han reafirmado su compromiso con la promoción del cine, la cultura y el turismo. Con una estética inigualable y una programación que promete elevar la adrenalina, Feratum 2024 se perfila como una cita ineludible para los fanáticos del cine de género. La selección oficial, programación  así como todas las actividades e invitados se darán a conocer en el mes de octubre previo al festival, te invitamos a seguir las redes sociales del festival para estar al día.

• TY TRACK, el concierto en solitario del miembro de NCT, Taeyong, llega en exclusiva con Cinépolis +QUE CINE, el 16 y 19 de octubre; en 4DX ScreenX.
• La preventa Cinépolis ya está disponible.

Ciudad de México, 13 de septiembre de 2024 – ¡Atención, NCTzens! El momento ha llegado: TAEYONG, líder carismático de NCT y una de las figuras más innovadoras del K-pop, presentará su primer concierto en solitario, TY TRACK, en exclusiva en Cinépolis +QUE CINE.

Esta experiencia musical cinematográfica única, estará disponible los días 16 y 19 de octubre, ofreciendo a los fans la oportunidad de ser testigos de un espectáculo inolvidable, lleno de energía, talento y emociones. La preventa Cinépolis ya está activa.

En TAEYONG: TY TRACK IN CINEMAS, el público se sumergirá en el fascinante universo de TAEYONG. Desde el primer momento, su capacidad para combinar una amplia gama de sonidos cautivará a los espectadores, ofreciendo un viaje musical que va desde lo más intenso hasta lo más melódico, todo acompañado de vibrantes escenarios que reflejan su inigualable visión artística. El concierto, grabado en vivo en el Olympic Hall de Seúl, no solo muestra su dominio escénico, sino también los momentos más auténticos de su carrera.

Además de sus electrizantes actuaciones, TY TRACK incluye contenido exclusivo detrás de cámaras, donde TAEYONG comparte sus pensamientos más personales y revela las historias que han dado forma a su trayectoria artística. Este vistazo íntimo permite a los fans conocer al artista tanto en el escenario como detrás de él, descubriendo la pasión y dedicación que impregnan cada aspecto de su música.

Cinépolis +QUE CINE lleva esta experiencia a otro nivel, ofreciendo la proyección en el formato diferenciado 4DX ScreenX, lo que permite al público sentirse parte del concierto, viviendo cada vibración y movimiento como si estuvieran en primera fila. Con esta tecnología inmersiva, los fans experimentarán el concierto como nunca antes, sumergiéndose por completo en el espectáculo.

Este evento especial no solo celebra el debut de TAEYONG como solista, sino también su capacidad única para conectar con millones de fans en todo el mundo. Con su estilo inigualable y su innegable talento, TAEYONG continúa consolidando su estatus como una de las estrellas más brillantes del K-pop.

TAEYONG: TY TRACK estará disponible en los complejos Cinépolis de 19 ciudades de México; como CDMX, Monterrey, Guadalajara, Toluca, Puebla, Morelia, Veracruz, etc. Es la oportunidad perfecta para que los NCTzens se unan y disfruten de este evento cinematográfico histórico que marcará un hito en la carrera de TAEYONG. Asegura tus boletos en la preventa Cinépolis ya disponible; a través de la App, y el sitio oficial.

Descarga el poster oficial aquí y los stills aquí.

TAEYONG TY TRACK: la experiencia cinematográfica que todo NCTzen debe vivir, con +QUE CINE.

• La película mexicana es protagonizada por la reconocida actriz María Aura y es la ópera prima del cineasta Rubén Villa.
• Será distribuida por Benuca Films, cuyo fundador Fernando Montes de Oca es también productor ejecutivo.
• Isaac Ezban (director de El Incidente, Los Parecidos y Mal de ojo) también es productor ejecutivo, con su compañía Red Elephant Films.

En el marco de la edición número 20 del Festival Internacional de Cine de Monterrey, dentro de la sección oficial en competencia de Largometraje Mexicano Ficción, tendrá su estreno mundial Fragmentos de Olvido, impactante relato sobre un terapeuta experto en alterar la mente humana que logra salvar la vida de su esposa implantando las memorias de ella en el cuerpo de una paciente inocente, valiéndose de algunos recursos poco éticos.

Combinando de manera efectiva elementos narrativos mayormente de la ciencia ficción con el drama y el thriller, el director nos lleva por una espiral en picada donde nada resulta como lo espera el protagonista. ¿Qué serás capaz de hacer por conservar el amor de tu vida? 

“Fragmentos de Olvido es un filme independiente de ciencia ficción que nos lleva a un viaje a la memoria, donde es posible alterarla e implantarla en cualquier persona. Pero también nos muestra el peligro y horror de borrar recuerdos que no deberían ser borrados”, comentó el director.

El reparto está encabezado por María Aura, quien protagoniza la cinta con una destacada actuación junto a Esteban Monroy, Ili Huerta y Julieta Márquez. La filmación se llevó a cabo completamente en Querétaro por Arte7, teniendo como productores a Rubén Villa y Víctor Cornejo (quienes escribieron el guión) y a Fernanda Guerrero y David Oliver; además tiene como productores ejecutivos a Isaac Ezban (director de El Incidente, Los Parecidos y Mal de ojo) con Red Elephant Films y Fernando Montes de Oca (productor de Los Paisajes, La Visita y Crónicas del Otro Norte) con su compañía productora Benuca Films, la cual es también distribuidora.

Recién egresado de la carrera de cine, Rubén Villa es un guionista y director que a lo largo de su carrera universitaria escribió y dirigió cuatro cortometrajes de ficción La Apuesta del Alma (2017), Musa Eterna (2018), El Edén de Lucía (2019) y La Receta del Sueño (2019). De igual forma dirigió el cortometraje documental La Melodía de la Victoria (2019) y el cortometraje animado AKASHA (2020). Actualmente está escribiendo su segundo largometraje.

Fragmentos de Olvido tendrá dos funciones en el marco del FIC Monterrey:
28 de septiembre, a las 14:30 hrs, Cineteca Nuevo León 
30 de septiembre, a las 20:20 hrs, Cinépolis Nuevo Sur

El director y elenco están disponibles para dar entrevistas

En Venom: El Último Baile, Tom Hardy regresa como Venom, uno de los personajes más grandes y complejos de Marvel, para la última película de la trilogía. Eddie y Venom están huyendo. Perseguidos por sus dos mundos, el dúo se ve obligado a tomar una decisión devastadora que bajará el telón del último baile de Venom y Eddie.

Venom: El Último Baile está protagonizada por Tom Hardy, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach y Stephen Graham. La película está dirigida por Kelly Marcel a partir de un guión escrito por ella, basado en una historia de Hardy y Marcel. La película está producida por Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal, Kelly Marcel, Tom Hardy y Hutch Parker.

ESTRENO EN CINES
24 OCTUBRE

Una experiencia cinematográfica tan divertida como emocional: Robot Salvaje obtiene Garantía CinépolisLa aclamada adaptación del Wild Robot de Chris Sanders, aclamado director de Cómo entrenar a tu Dragón, llega a Cinépolis el 26 de septiembre con Garantía Cinépolis®.Ciudad de México, 11 de septiembre de 2024 – Robot Salvaje, la esperada adaptación del aclamado best seller del New York Times de Peter Brown, llega a Cinépolis el próximo 26 de septiembre. Esta emocionante película de Universal Pictures ofrece una experiencia visual y emocional única que cautivará a audiencias de todas las edades.  Con un equipo creativo de primer nivel y una historia que toca el corazón, Robot Salvaje promete ser una experiencia cinematográfica inolvidable. Te compartimos las razones de Garantía Cinépolis® de Robot Salvaje tiene y por qué la tienes que ver: Una Experiencia Cinematográfica Visualmente DeslumbranteEstilo Visual Impresionista: Robot Salvaje destaca por su estilo pictórico, inspirado en los clásicos de animación como Bambi (1942) y en el arte del pintor francés, Claude Monet, y, el director japonés, Hayao Miyazaki. Cada una de las 31 secuencias de la película está representada por 269 pinturas, creando un entorno visualmente impresionante que combina la técnica tradicional con la tecnología digital avanzada.Animación Innovadora: La película fusiona técnicas de animación tradicional con digitales para capturar la esencia de la naturaleza con un enfoque moderno. La paleta de colores cambia a lo largo del film para reflejar las emociones y la evolución de la historia, proporcionando una experiencia visual que madura junto con los personajes. Un diseño de personajes que emociona y sorprendeRoz: Lupita Nyong’o da voz a Roz, la robot protagonista, que atraviesa una notable evolución desde un diseño artificial y funcional hasta uno más orgánico y pictórico. Este cambio visual refleja su crecimiento emocional a medida que se adapta a su entorno. Detalles funcionales y sensibilidad: Roz está equipada con características como un puerto USB y luces adaptables que comunican mensajes en código Morse. Su movimiento ha sido cuidadosamente diseñado para transmitir empatía y conexión con su entorno natural, ofreciendo una representación auténtica y emocionalmente resonante.Un elenco de voces de primera claseActores destacados: El elenco de voces incluye a Lupita Nyong’o como Roz, Pedro Pascal como el astuto zorro Fink, Catherine O’Hara como la zarigüeya Pinktail, y Bill Nighy como el ganso Longneck. También participan Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry y Ving Rhames, brindando actuaciones que enriquecen la historia y los personajes. En su versión en español, cuenta con las sólidas interpretaciones de los talentosos actores de doblaje Verónica López Treviño (la robot Roz), Óscar Flóres (el zorro Fink y Emilio Treviño (el gransito Brillo).Una narrativa profunda y conmovedoraTemas universales: Robot Salvaje explora situaciones profundos como el autodescubrimiento, la relación entre la tecnología y la naturaleza, y el significado de la vida. La historia de Roz y su vínculo con un gansito huérfano ofrece una reflexión sobre la maternidad, la adaptación y la bondad, con una narrativa que toca el corazón y estimula la reflexión.Música original que enriqueció la experiencia cinematográficaComposición de Kris Bowers: La banda sonora de Robot Salvaje, creada por el galardonado Kris Bowers (Green Book, 2018), juega un papel crucial en la narrativa de la película. La música complementa la acción en pantalla y amplifica las emociones, con temas específicos para Roz, Brightbill, y Fink. La pieza destacada es la secuencia de la migración de Brightbill, que captura el triunfo y la tristeza del momento con una composición que refleja el viaje emocional de la historia.Un equipo creativo de excelenciaDirección y producción: Dirigida por Chris Sanders, tres veces nominado al Óscar® y conocido por su trabajo en Cómo entrenar a tu dragón (2010) y Lilo & Stitch (2002), Robot Salvaje captura la esencia del libro con un enfoque emotivo. La producción está a cargo de Jeff Hermann (franquicia de Kung Fu Panda), mientras que Raymond Zibach (franquicia de Kung Fu Panda), Jakob Hjort Jensen (Cómo entrenar a tu dragón, 2010) y Heidi Jo Gilbert (The Croods, 2020) contribuyen con su experiencia en diseño de producción, animación de personajes y jefa de historia, respectivamente. Diseño visual y animación de animales: El equipo de animación creó 47 especies de animales con una simulación realista de movimientos y animación de plumas y piel. Se animaron 28,710 gansos y se crearon 102 millones de plumas para la secuencia de migración, utilizando técnicas avanzadas para mantener la verosimilitud y la belleza de la naturaleza.Robot Salvaje no solo cautiva con su impresionante fusión de arte pictórico y tecnología avanzada, sino que también ofrece una narrativa profundamente emotiva sobre el autodescubrimiento y la conexión entre seres distintos. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia cinematográfica excepcional que brinda un viaje visualmente impresionante. Acompaña a Roz en su emotiva aventura y descubre por qué Robot Salvaje es una celebración de la vida, la conexión y la belleza visual. Compra tus boletos en la taquilla de tu complejo favorito, en la App o el sitio oficial de Cinépolis.Sumérgete en la aventura y belleza de Robot Salvaje, este 26 de septiembre con Garantía Cinépolis.