Digger, de Alejandro G. Iñárritu en México con Garantía Cinépolis

Ciudad de México, 24 de septiembre de 2026 – Distribuida por Warner Bros. Pictures y bajo el sello de Garantía Cinépolis®, Digger marca la primera colaboración entre el cineasta y Tom Cruise, quien asume uno de los papeles más particulares de su trayectoria. Con una propuesta que combina comedia negra, sátira y caos, la cinta sigue al hombre más poderoso del mundo, quien emprende una frenética misión para demostrar que puede salvar a la humanidad de una catástrofe que él mismo provocó. En medio de una realidad llevada al límite, la trama construye una mirada irreverente alrededor del poder, el ego y la obsesión por controlar la propia narrativa.

Alejandro G. Iñárritu, una de las voces más relevantes en el cine contemporáneo con títulos galardonados como Birdman (2014) y The Revenant (2015), trabaja de la mano con el legendario actor Tom Cruise, quien ha sido protagonista de grandes franquicias como Mission: Impossible (1996) y Top Gun (1986). Digger presenta al actor estadounidense desde un registro poco habitual, alejándose del tipo de personajes de acción que han definido buena parte de su filmografía para adentrarse en una interpretación marcada por el humor y la comedia negra.

El elenco también reúne a intérpretes reconocidos como por Sandra Hüller (Anatomía de una caída, 2023), Riz Ahmed (Sound of Metal, 2019), Jesse Plemons (The Power of the Dog, 2021), John Goodman (The Big Lebowski, 1998) y Michael Stuhlbarg (Call Me by Your Name, 2017), reuniendo frente a cámara distintas sensibilidades y reconocidas trayectorias cinematográficas.

La combinación de la visión cinematográfica de Iñárritu, un elenco internacional y una historia que oscila entre el humor y el caos convierte a Digger en una propuesta distintiva para disfrutarse en la pantalla grande.

Con el respaldo de Garantía Cinépolis®, la película se suma a la selección de títulos que Cinépolis recomienda a sus invitados por ofrecer una experiencia cinematográfica que vale la pena descubrir en salas.

Consulta los términos y condiciones vigentes de Garantía Cinépolis®, en donde también puedes consultar los títulos y próximos estrenos con el sello: https://cinepolis.com/mx/garantia-cinepolis.

Compra tus boletos a través del sitio web o la App de Cinépolis GO.

El poder, el ego y el caos están por encontrarse en la pantalla grande. Digger llega este 1 de octubre con Garantía Cinépolis®.

¡La aventura continúa! Guardianes del museo 2: Los tesoros de Egipto ya está en cines🐭🐱

Ciudad de México, 24 de septiembre de 2026. – ¡La aventura continúa! A partir de hoy, 24 de septiembre, Guardianes del museo 2: Los tesoros de Egipto llega a los cines de México, invitando a toda la familia a acompañar nuevamente a Maurice, Vincent y sus pequeños compañeros en una divertida misión llena de acción, humor y misterios.

En esta nueva entrega, los queridos personajes dejan atrás el museo Hermitage para embarcarse en una aventura que los llevará hasta Egipto, donde descubrirán nuevos secretos y se enfrentarán a inesperados desafíos. Con una historia pensada para disfrutar en familia, la película combina aventura, comedia y personajes entrañables en un viaje que promete sorprender a grandes y pequeños.

La cinta retoma el espíritu de la primera entrega y amplía su universo con nuevos escenarios y aventuras, manteniendo como protagonistas a estos particulares personajes que deberán demostrar que, aunque sean pequeños, están dispuestos a enfrentarse a grandes retos.

Dirigida por Vasiliy Rovenskiy, la cinta cuenta con las voces originales de Pavel Priluchnyy, Roman Kurtsyn y Polina Gagarina. La cinta también presenta una nueva historia protagonizada por Maurice y sus amigos de cuatro patas, quienes descubrirán que proteger un tesoro puede ser mucho más complicado y divertido de lo que imaginaban.

Con una combinación de aventura, comedia y animación, es una opción para que chicos y grandes acompañen a sus personajes favoritos en una misión que los llevará hasta el corazón de Egipto.

¡La aventura ya comenzó! Guardianes del museo 2: Los tesoros de Egipto ya está en cines de México.

Guillermo Del Toro llega a la 24° edición del Festival Internacional de Cine de Morelia

Ciudad de México, 24 de septiembre de 2026.- Guillermo Del Toro vuelve a Morelia. El cineasta, escritor y productor mexicano estará presente en la 24ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), en un regreso que reunirá al director con el público, la prensa y la comunidad cinematográfica. En este nuevo encuentro, su participación estará marcada por la celebración de su trayectoria y por los 20 años de El Laberinto del Fauno, que regresará a la pantalla grande de la mano de Cinépolis +QUE CINE.

Uno de los momentos centrales de su paso por Morelia tendrá lugar el domingo 18 de octubre, cuando Del Toro acompañe en el Teatro Matamoros la presentación de El Laberinto del Fauno (2006). A este encuentro se sumarán Ivana Baquero, protagonista de la película; Guillermo Navarro, director de fotografía del filme; y Bertha Navarro, productora de la cinta, para celebrar junto al público dos décadas de una obra que trascendió fronteras y se convirtió en uno de los títulos más emblemáticos de la filmografía del cineasta mexicano.

La presentación en el FICM acompañará además una nueva vida para la película en pantalla grande. El Laberinto del Fauno regresará a salas seleccionadas de Cinépolis a través de Cinépolis +QUE CINE, en 2D con remasterización 4K y en una nueva versión en 3D, además de contar con una nueva mezcla de sonido, ofreciendo una experiencia renovada para celebrar su 20 aniversario. Una oportunidad para que quienes la descubrieron hace dos décadas vuelvan a experimentarla en una sala y para que nuevas generaciones se acerquen por primera vez al universo creado por Guillermo Del Toro.

Con más de tres décadas de trayectoria, Del Toro ha construido una filmografía en la que la fantasía, el horror y lo extraordinario dialogan con historias profundamente humanas. Desde su debut con Cronos (1993), ha desarrollado una identidad narrativa y visual propia que atraviesa títulos como El espinazo del diablo (2001), El Laberinto del Fauno (2006), La forma del agua (2017), El callejón de las almas perdidas (2021) y Pinocho de Guillermo Del Toro (2022).

Su obra le ha valido algunos de los principales reconocimientos de la industria cinematográfica internacional. Del Toro ha obtenido tres premios Oscar®: en 2018, recibió los galardones a Mejor Director y Mejor Película por La Forma del Agua, mientras que en 2023 obtuvo el premio a Mejor Película Animada por Pinocho de Guillermo Del Toro.

Su regreso al FICM representa así un encuentro entre distintas etapas de una trayectoria que continúa dialogando con el público mexicano: desde el reconocimiento a su aportación al cine y la oportunidad de conocer de cerca su proceso creativo, hasta el regreso a pantalla grande de una historia que, 20 años después, conserva su capacidad para sorprender, conmover y abrir la puerta a mundos extraordinarios.

Para Cinépolis, acompañar este nuevo encuentro de Guillermo del Toro con Morelia significa contribuir a que ese vínculo continúe sucediendo donde sus historias cobran una dimensión especial: frente a la pantalla grande. A través de Cinépolis +QUE CINE, el regreso de El Laberinto del Fauno permitirá extender la celebración más allá del festival y llevarla a audiencias de distintas generaciones.

Guillermo Del Toro y el FICM se encuentran una vez más para celebrar el poder de las historias para transformar nuestra manera de ver el cine.

“Titanic: An Immersive Voyage” llega a CDMX 🚢

Ciudad de México, México. 24 de septiembre de 2026 – El inolvidable viaje a bordo del Titanic cobra vida en una innovadora exposición. Titanic: An Immersive Voyage abrirá sus puertas el 21 de octubre en Expo Reforma. Coproducida por Exhibition Hub – curador, productor y distribuidor de grandes exposiciones y experiencias de entretenimiento familiar a nivel mundial – y Fever, plataforma tecnológica líder mundial para descubrir cultura y entretenimiento en vivo, la experiencia que ha recibido a más de 1.5 millones de visitantes en ciudades del mundo como Milán, São Paulo y Montreal, llega por primera vez a Ciudad de México, acercando a las audiencias mexicanas a la historia del icónico transatlántico.

Titanic: An Immersive Voyage te invita a revivir los acontecimientos de aquel fatídico viaje y descubrir las historias, los secretos y las vidas de quienes viajaban a bordo del legendario transatlántico. Gracias a una impresionante combinación de contenido multimedia, objetos auténticos y visuales en 3D, los visitantes embarcarán en un recorrido único. 

Un viaje inmersivo a la historia
La exposición ofrecerá a los visitantes la oportunidad de adentrarse en el RMS Titanic, con más de 300 objetos recuperados del Titanic y de sus embarcaciones hermanas, el Olympic y el Britannic, además de cautivadoras recreaciones y piezas originales de la White Star Line. Entre los elementos más destacados se encuentran boletos de la White Star Line, reproducciones de los lujosos camarotes de primera clase del Titanic y objetos de la legendaria gran escalera. 

Entre las impresionantes piezas expuestas se incluyen documentos relacionados con la construcción del Titanic, boletos de primera clase que hoy equivaldrían a 60.000 euros, uniformes de la tripulación y hermosos objetos de la gran escalera. La exposición también presenta extraordinarios artefactos procedentes de los comedores del Titanic e incluso fragmentos del naufragio recuperados por el barco Minia. 

Explorando el legado del Titanic
Este viaje inmersivo invita a descubrir la grandeza del lujo del Titanic y el trágico desenlace de su travesía. A través de proyecciones multimedia, los visitantes experimentarán la formación del iceberg y la fatal colisión, reviviendo los dramáticos acontecimientos mediante los mensajes e historias que se intercambiaron en los momentos previos al desastre. 

La exposición también profundiza en las historias personales de los pasajeros, con cartas como la de Thomas Andrews, diseñador principal del Titanic, escrita a su familia. Además, un recorrido virtual por los restos del naufragio permitirá a los visitantes contemplar el lugar donde el Titanic descansa en el fondo del océano. 

Una experiencia inolvidable
La icónica travesía del Titanic cobra una nueva dimensión con Titanic: An Immersive Voyage, una experiencia que lleva a los visitantes más allá de las páginas de la historia para sumergirlos en la emoción y la tragedia que marcaron este histórico viaje.

“Con Titanic: An Immersive Voyage, queremos que la audiencia pueda ver más allá de la leyenda y descubrir las historias reales, los sueños y las vidas que estuvieron conectadas al Titanic. Esta experiencia invita a los visitantes a reflexionar sobre el legado de esta travesía y conectar con la historia de forma impactante e inolvidable”, menciona Hamza El Azhar, CEO de Exhibition Hub. 

César Ruiz, manager regional de Fever Originals en Latinoamérica, destacó que la llegada de la exposición representa una oportunidad para acercar esta historia a nuevas audiencias. “Esperamos que esta experiencia permita a los asistentes acercarse a la historia del Titanic desde una nueva perspectiva y descubrir las historias que hay detrás de una de las travesías más emblemáticas de todos los tiempos.”

Tanto si eres un apasionado del Titanic como si es tu primera aproximación a su historia, esta exposición ofrece un encuentro profundo y conmovedor con uno de los desastres más emblemáticos de todos los tiempos. 

Los boletos ya están disponibles en el sitio web oficial y en la app de Fever. 

Más información

Guillermo del Toro, Cinépolis y GOBELINS Paris celebran al décimo becario de ANIMEXICO

Desde 2018, la prestigiosa beca ANIMEXICO ha apoyado al talento emergente de la animación mexicana, impulsando a artistas a desarrollar sus visiones creativas y brindándoles la oportunidad de estudiar en GOBELINS Paris, una de las escuelas de animación más importantes del mundo, además de llevar el cine de animación mexicano al escenario internacional. Este año, el programa alcanza un hito importante con Aarón Cruz, su décimo becario.

La beca ANIMEXICO se lanzó en 2018 gracias a los esfuerzos conjuntos de Guillermo del Toro, Cinépolis y GOBELINS Paris. Esta beca cubre los costos de matrícula y manutención, y brinda a las personas beneficiarias la oportunidad de cursar la prestigiosa Maestría en Animación de Personajes y Realización de Cine de Animación. A lo largo de los años, el programa ha apoyado a diez estudiantes mexicanos, muchos de los cuales han creado películas galardonadas y obtenido reconocimiento en competencias internacionales.

Conoce a nuestro becario de 2026: Aarón Cruz

Con apenas 25 años, Aarón Cruz, originario de Puebla, México, ya se ha distinguido como ilustrador, autor de cómics y animador con una visión clara sobre el futuro de la animación mexicana. Graduado en Artes Digitales, Aarón cuenta con una sólida formación artística y ocho años de experiencia profesional en ilustración, cómics y animación. Ha publicado tres novelas gráficas en México y se ha desempeñado como Director de Arte, en Mofeta Estudio; rough animator freelance, en Homa Animation; Diseñador Gráfico Jr., en Trucha Cienfuegos, y, más recientemente, como Background and Lead Artist, en Mighty Animation, donde ha trabajado en proyectos para clientes como Disney y Cartoon Network.

Sobre esta oportunidad, Aarón comparte:

“Estoy infinitamente agradecido con Guillermo del Toro, con Cinépolis y con Gobelins por confiar en mí y darme esta increíble oportunidad. La beca ANIMEXICO es un proyecto verdaderamente excepcional y único dentro del panorama de la animación y la industria cultural mexicana, así que haré todo lo posible por aprovecharla al máximo, con la esperanza de mejorar mi manera de contar historias y mostrar la vida a través del dibujo, y de construir algo que pueda ayudar a otras personas que aspiran a trabajar en las artes y que, al igual que yo, aman la vida un poquito más cuando está hecha de líneas y color.”

Voces de apoyo

Guillermo del Toro destaca la importancia de apoyar al talento joven y artístico:

“Ahora, más que nunca, apostamos por el arte hecho a mano, en contacto con nuestra alma, nuestra anima, y también por el talento joven. ANIMEXICO continúa transformando el panorama gracias al apoyo de Cinépolis y GOBELINS. ¡Seguiremos avanzando!”.

Voces de apoyo

Guillermo del Toro destaca la importancia de apoyar al talento joven y artístico:

“Ahora, más que nunca, apostamos por el arte hecho a mano, en contacto con nuestra alma, nuestra anima, y también por el talento joven. ANIMEXICO continúa transformando el panorama gracias al apoyo de Cinépolis y GOBELINS. ¡Seguiremos avanzando!”.

Alejandro Ramírez, CEO de Cinépolis y Presidente del Festival Internacional de Cine de Morelia, comenta:

 “En 2026, la animación atraviesa un momento extraordinario en su evolución. Se ha convertido en una fuerza cada vez más diversa, innovadora e influyente dentro del panorama cinematográfico mundial, a medida que las tecnologías emergentes convergen con las técnicas tradicionales para ampliar las posibilidades creativas de la narrativa.

En este contexto, es fundamental que el talento mexicano, como Aarón Cruz, tenga la oportunidad de cultivar una voz artística propia, perfeccionar su oficio y contribuir a una industria que continúa evolucionando a un ritmo extraordinario. ANIMEXICO representa precisamente este compromiso y, año tras año, demuestra el notable potencial de nuestros jóvenes creadores cuando cuentan con las herramientas, la mentoría y las oportunidades necesarias para impulsar su desarrollo artístico.

En Cinépolis, junto con Guillermo del Toro y GOBELINS, estamos profundamente orgullosos de seguir abriendo caminos para una nueva generación de artistas y de contribuir a que la creatividad mexicana continúe trascendiendo fronteras y fortaleciendo su presencia en el escenario internacional de la animación.”

Valérie Moatti, Directora de GOBELINS Paris, agrega:

“Nos complace enormemente dar la bienvenida a Aarón a GOBELINS Paris y a nuestra comunidad internacional de estudiantes. Su trayectoria refleja el talento, la curiosidad y la ambición creativa que nos comprometemos a fomentar. En GOBELINS, nuestro propósito es impulsar el talento y liberar la creatividad para inspirar la imaginación del mañana. ANIMEXICO representa esta ambición al crear oportunidades para que los talentos emergentes aprendan, experimenten y desarrollen sus propias voces creativas. Esperamos acompañar a Aarón en el inicio de este nuevo capítulo y descubrir hasta dónde lo lleva su imaginación.”

Con la incorporación de Aarón Cruz a GOBELINS Paris como su décimo becario, ANIMEXICO celebra un nuevo hito en su compromiso continuo por impulsar a la próxima generación de animadores mexicanos y llevar sus historias al mundo.

TOY STORY 5 ESTRENA HOY EN DISNEY+: 10 DATOS DESCONOCIDOS DE LA PELÍCULA

A partir de hoy se puede ver exclusivamente en Disney+ TOY STORY 5, la nueva entrega de la exitosa saga de Disney y Pixar que reúne icónicos personajes y presenta una nueva generación de juguetes.

Desde su estreno en cines en junio, la película se consolidó como uno de los mayores éxitos del año al recaudar más de USD 1.100 millones en la taquilla mundial. En América Latina, superó los USD 200 millones de recaudación y los 42 millones de espectadores. Con más de 2.000 millones de horas reproducidas en todo el mundo, TOY STORY es la franquicia cinematográfica más vista en Disney+ y hoy suma una nueva historia a su exitoso recorrido en la plataforma.

Estos son diez detalles divertidos y poco conocidos sobre los personajes y los entornos de TOY STORY 5:

1. El código de Buzz Lightyear rinde homenaje al estreno original

En las versiones internacionales de TOY STORY 5, la edición de alta tecnología de Buzz Lightyear lleva el código “UPDT_1195-2INFTY_PLS”: el “1195” remite a noviembre de 1995, mes del estreno de TOY STORY, y “INFTY” evoca su frase icónica, “¡Al infinito y más allá!”.

2. El vestuario de Bonnie refleja su evolución emocional

El equipo de vestuario trabajó especialmente la ropa de Bonnie para expresar el cambio en sus emociones: empieza con un conjunto de múltiples capas y volados que se va simplificando poco a poco. Al final, vuelve a lucir una versión actualizada de su atuendo inicial, lo que refleja que logró reencontrarse consigo misma.

3. Lilypad esconde guiños a otras películas de Pixar

En su pantalla aparece el juego “Chicken Farmer”, ambientado en El Granero de Juguetes de Al y protagonizado por la mascota pollo de TOY STORY 2. También incluye “Prance Prance Revolution”, el mismo juego que aparece en UNIDOS, de Disney y Pixar.

4. El poncho de Woody homenajea a un clásico del western

La prenda que luce Woody rinde homenaje al icónico look de Clint Eastwood en “El bueno, el malo y el feo” (1966).

5. El código A113, presente en todas las películas de Pixar, también aparece aquí

A113 hace referencia a un salón de la universidad CalArts, donde estudiaron realizadores de Pixar como Pete Docter y Andrew Stanton. En TOY STORY 5, el código es la marca del papel fotográfico que aparece en el reverso de la foto de Emily adulta y su hija, en la secuencia del Tesoro Enterrado.

6. El pelo de Pegaso está inspirado en su propio diseñador

Pegaso, el caballo de Buzz Lightyear, tiene pelo largo y rosa inspirado en el cabello del artista que creó el pelaje del personaje.

7. La marca “Eggman” es un homenaje a un histórico diseñador de Pixar

Eggman es la marca de la tecnología detrás de Lilypad y de Smarty Pants, un juguete para el control de esfínteres. El nombre rinde homenaje a Ralph Eggleston, el diseñador de producción de TOY STORY.

8. La película esconde guiños a locaciones icónicas de la saga

En la escena del camión de donaciones sobre la rampa de acceso a la autopista se ve el restaurante Pizza Planeta al fondo, junto con Poultry Palace, Sleepwell Motel y una gasolinera Dinoco con un camión de Pizza Planeta (hasta hay unos juguetes discutiendo debajo del camión).

9. El granero de Blaze tiene más de 25 millones de piezas de heno

Blaze, la amiga de Bonnie, vive en una finca en las afueras del pueblo. Para dar vida al granero, el equipo de animación de Pixar incluyó 25.304.146 piezas individuales de heno.

10. La escena de la fuga rinde homenaje al vuelo original de TOY STORY

Cuando Woody y Buzz despegan para escapar del camión de donaciones, suena la misma melodía del momento en que vuelan en la primera película, y los personajes fueron animados de la misma manera, imitando esa escena icónica.

TOY STORY 5 ya se puede disfrutar en Disney+, junto con el resto de la saga completa, disponible en la plataforma.

Ozzy & Black Sabbath: Back to the Beginning llega a Cinépolis +QUE CINE

Ciudad de México, 23 de septiembre de 2026 – Una última noche. Un escenario histórico. Y el adiós de una banda que transformó para siempre el sonido del rock. Trafalgar Releasings y Cinépolis +QUE CINE presentan Ozzy & Black Sabbath: Back to the Beginning, la película concierto que lleva a la pantalla grande la histórica despedida de Ozzy Osbourne y Black Sabbath, con funciones especiales los días 28 y 29 de octubre.

Filmado el 5 de julio de 2025 en Villa Park, Birmingham, Back to the Beginning capturó el último concierto de Ozzy Osbourne y la reunión de la formación original de Black Sabbath: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, quienes volvieron a compartir escenario después de más de dos décadas. Aquella noche se convirtió en una celebración de la historia del heavy metal y, posteriormente, en la despedida definitiva de Ozzy, quien falleció 17 días después de la presentación.

La película reúne la actuación final de Black Sabbath con algunos de los artistas y agrupaciones que encontraron inspiración en su música. Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Tool y Pantera, además de músicos como Yungblud y Papa V Perpetua de Ghost, forman parte de este homenaje que conectó a distintas generaciones alrededor del legado de la banda. El filme también incorpora momentos detrás de cámaras y reflexiones de algunos de los artistas que participaron en aquella jornada.

Formada en Birmingham en 1968, Black Sabbath se convirtió en una de las agrupaciones fundamentales para el nacimiento y desarrollo del heavy metal. Con Ozzy Osbourne en la voz, Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería, la banda construyó un sonido más pesado y oscuro que el rock predominante de la época, estableciendo las bases de un género que influiría en innumerables artistas durante las décadas siguientes.

Al frente de la agrupación, Ozzy se convirtió en una de las figuras más reconocibles de la historia del metal. Tras su primera etapa con Black Sabbath, inició una exitosa carrera como solista que amplió todavía más su legado musical. Su trayectoria, tanto junto a la banda como fuera de ella, lo consolidó como una figura esencial para comprender la evolución y alcance global del heavy metal.

Décadas después de sus primeros acordes en Birmingham, Back to the Beginning llevó esa historia de regreso al lugar donde comenzó. Villa Park reunió a músicos, amigos y seguidores para celebrar a Black Sabbath y permitir que Ozzy se despidiera de sus fans sobre un escenario por última vez.

Dirigida para la pantalla grande por Ben Wainwright-Pearce (Taylor Swift: The Eras Tour; 2023), con la dirección del concierto a cargo de Tim van Someren (Hans Zimmer: Live in Prague; 2017), Ozzy & Black Sabbath: Back to the Beginning fue concebida especialmente para su exhibición cinematográfica, llevando la magnitud del espectáculo y la emoción de aquella despedida a una experiencia audiovisual inmersiva.

Para quienes crecieron escuchando los riffs de Black Sabbath y para las nuevas generaciones que han descubierto su influencia a través de las bandas que vinieron después, esta será una oportunidad para reunirse frente a la pantalla grande y celebrar juntos un legado de más de cinco décadas.

La preventa Cinépolis estará disponible a partir del 24 de septiembre, a través de la App Cinépolis y el sitio oficial. Consulta la cartelera para conocer los complejos participantes y asegura tus boletos a través de la App o el sitio oficial para las funciones especiales del 28 y 29 de octubre.

SEARCHLIGHT PICTURES PRESENTA UN NUEVO TRÁILER Y PÓSTER DE “CABALLO SALVAJE NUEVE”

Tráiler subtitulado: https://youtu.be/MG14cdR2x8E

Ya se encuentran disponibles un nuevo tráiler y póster de CABALLO SALVAJE NUEVE, la nueva película de Martin McDonagh que llega a los cines el 5 de noviembre de 2026. 

CABALLO SALVAJE NUEVE tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió una ovación de pie de 14 minutos y donde John Malkovich fue distinguido con la Copa Volpi al Mejor Actor por su interpretación en la película. Su recorrido por festivales incluye el Festival de Cine de Telluride, el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Festival de Cine de Zúrich, donde Martin McDonagh recibió un Premio Tributo por su labor como director, y el BFI London Film Festival. En Telluride, Malkovich sumó otro reconocimiento a su trayectoria al recibir el Silver Medallion, galardón que el festival otorga a figuras destacadas de la industria cinematográfica. Además, CABALLO SALVAJE NUEVE será la película de apertura del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe, MJ (Steve Buscemi). Entre las icónicas estatuas de la isla, y mientras los socios de larga data lidian con sus pasados oscuros y conspiraciones presentes, el nuevo vínculo de Chris con unas estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) pone en riesgo el curso del viaje en este paraíso remoto.

Dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Martin McDonagh (Escondidos en Brujas, Siete psicópatas, TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN, LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA) CABALLO SALVAJE NUEVE está protagonizada por el dos veces nominado al Oscar® John Malkovich (En un lugar del corazón, En la línea de fuego), el ganador del Oscar® Sam Rockwell (Fosse/Verdon, TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN, Vice), Steve Buscemi (Fargo, Ghost World), Mariana Di Girolamo (Ema, EL JOCKEY), Ailín Salas (El Secreto, Monzón), junto a Tom Waits (Siete psicópatas) y Parker Posey (The White Lotus). Con guion de McDonagh, la película reúne nuevamente al director y guionista con Searchlight Pictures, Blueprint Pictures y Film4, tras su colaboración en LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA, nominada a 9 Premios de la Academia®. La producción es de Graham Broadbent, Pete Czernin, Martin McDonagh y Anita Overland. 

CABALLO SALVAJE NUEVE estrena solo en cines el 5 de noviembre.

Cinépolis Distribución presenta “Hombre al Agua”

Ciudad de México, 23 de septiembre de 2026 – Ayer por la tarde del 22 de agosto, la Cineteca Nacional de México se transformó en el escenario de una noche inolvidable durante la premier de Hombre al Agua. Desde tempranas horas, los alrededores del recinto se llenaron de emoción con la llegada de fans y una concurrida alfombra roja abarrotada por los medios de comunicación, quienes presenciaron la llegada del elenco estelar integrado por Gael García Bernal, Esmeralda Pimentel y Jorge Salinas. 
 
Entre los asistentes hubo destacadas figuras de la industria cinematográfica, la música y el entretenimiento, entre ellas Daniela Alatorre, Daniel Giménez Cacho, Aislinn Derbez, Fernanda Aragonés, José María Torre, Roberto Lobeira, Ximena Lamadrid, Martha del Hoyo, Yvonne Venegas, Jesús Navarro, Rodrigo Guardiola, Alonso Ruizpalacios, Laura Woldenberg, Sofía Sisniega, Augusto “Guga” Ribeiro y Stacy Perskie. 

Como segundo acto de esta gran velada, Javier Risco dio la introducción, seguido por los protagonistas, quienes tomaron la palabra ante una sala repleta para dedicar unas emotivas palabras de agradecimiento al público y a la prensa, compartiendo detalles sobre el proceso creativo de esta historia que aborda las relaciones de poder, la identidad y las contradicciones de la vida contemporánea en América Latina, antes de dar paso a la proyección para invitados especiales, líderes de opinión y aliados de la industria. 
 
Dicha presentación marca el inicio de su encuentro con el público mexicano, tras su participación en los festivales de Venecia y Toronto.

La cinta, producida por La Corriente del Golfo, bajo la dirección de Gael García Bernal y el guion coescrito junto a Mariano Pensotti, sigue la historia de Camilo (Gael García Bernal), un salvavidas cubano que rescata al empresario mexicano Abel (Jorge Salinas) y termina envuelto en una red de manipulación y poder tras casarse con su hija Juana (Esmeralda Pimentel). 

Hombre al Agua llegará a las salas de cine a nivel nacional este 24 de septiembre. 

El Final de la Calle Oak Ya Está Disponible en Formato Digital

Ciudad de México, 23 de septiembre de 2026 – El Final de la Calle Oak, el recorrido más salvaje que llegó a los cines este verano, del escritor, director y productor David Robert Mitchell (It Follows), se estrena ya de forma digital.

El Final de la Calle Oak está protagonizada por la ganadora del Óscar Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella y Christian Convery.

  • El Final de la Calle Oak ya se encuentra disponible para compra y renta digital a través de plataformas participantes, incluyendo la app Apple TV, izzi, Tienda Prime Video, Mercado Play, Claro Video y Google.
La versión digital de El Final de la Calle Oak contiene el siguiente material adicional:Uniendo Fuerzas: La realización de El Final de la Calle Oak
Del concepto a la ejecución, explora cómo el director David Robert Mitchell dio vida a su visión que desafía los géneros.
 Cada criatura cuenta una historia: Los dinosaurios de Oak Street
Una inmersión profunda en la investigación y el trabajo artístico detrás de los diseños de dinosaurios emplumados, con cicatrices y llenos de personalidad de ILM.
 El ataque del Spinosaurus: Sembrando el terror en Oak Street
Analiza a detalle una de las secuencias más impactantes de la película: el ataque del Spinosaurus.Sobre la película
Después de que un misterioso evento cósmico arranca a la calle Oak de los suburbios y transporta a su vecindario a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de mantenerse unida mientras navega por su entorno ahora irreconocible.Protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, El Final de la Calle Oak también cuenta con Maisy Stella y Christian Convery. La película está escrita y dirigida por David Robert Mitchell y producida por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson y Tommy Harper. Los productores ejecutivos son Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee y Leeann Stonebreaker.El equipo de producción de Mitchell incluye al director de fotografía Michael Gioulakis, a la diseñadora de producción Maya Shimoguchi, al editor John Axelrad, al supervisor musical George Drakoulias, al compositor Michael Giacchino y a la diseñadora de vestuario Erin Benach.Warner Bros. Pictures presenta una producción de Bad Robot, una producción de Jackson Pictures, una película de David Robert Mitchell: El Final de la Calle Oak.*La disponibilidad y los precios pueden variar según el país.
Si te interesa conocer más sobre esta y otras películas disponibles para compra y renta digital, visita Warner Bros. Latino.

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