Categoría: Cine

• La icónica película de ciencia ficción dirigida por James Cameron celebra 35 años con un reestreno especial en salas tradicionales y en formato 3D, a partir del 17 de septiembre.
• La preventa Cinépolis estará disponible a partir del 21 de agosto.

 

Ciudad de México, 20 de agosto de 2026.- Hay clásicos que siempre encuentran la manera de volver. A 35 años de su estreno, Cinépolis +QUE CINE presenta el regreso   de Terminator 2: El juicio final, la emblemática película de acción y ciencia ficción dirigida por James Cameron (Avatar: Fuego y Ceniza; 2025), que podrá disfrutarse nuevamente en cines a partir del 17 de septiembre, ahora en salas tradicionales y formato 3D.

Estrenada originalmente en 1991, Terminator 2: El juicio final continúa la historia de Sarah Connor, interpretada por Linda Hamilton (Stranger Things; 2025) y su hijo John Connor, el reconocido Edward Furlong (The Forest Hills; 2024), quien está destinado a convertirse en una figura clave para el futuro de la humanidad. Cuando un nuevo y avanzado exterminador, el T-1000, interpretado por Robert Patrick (Tulsa King; 2025), es enviado desde el futuro para acabar con John, un T-800, al que da vida Arnold Schwarzenegger (Expendables; 2010), tendrá una misión muy distinta: protegerlo a toda costa.

Con una combinación de acción, ciencia ficción y efectos visuales que marcaron un antes y un después para la industria cinematográfica, la cinta se convirtió en uno de los títulos más reconocidos de la filmografía de James Cameron y en una referencia del género. Su innovación técnica fue reconocida con cuatro premios Óscar en 1992, incluyendo las categorías de Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido, Mejor Edición de Efectos de Sonido y Mejor Maquillaje.

Tres décadas y media después, la batalla por el futuro está lista para sentirse de una manera distinta. Para celebrar su 35 aniversario, Terminator 2: El juicio final regresa en formato 3D, ofreciendo tanto a quienes crecieron con esta historia como a nuevas generaciones la oportunidad de experimentar sus persecuciones, secuencias de acción y efectos visuales nuevamente en las salas del cine.

La versión 3D fue desarrollada a partir de una restauración en 4K y su conversión fue supervisada por el director, llevando a una nueva dimensión algunas de las escenas más recordadas de la película y conservando la esencia que la convirtió en un referente del cine de acción y ciencia ficción. Esta experiencia permitirá volver a disfrutar de una de las interpretaciones más emblemáticas de Arnold Schwarzenegger, así como de personajes, escenas y frases que trascendieron la película para convertirse en parte de la cultura popular.

El reestreno estará disponible en salas seleccionadas de Cinépolis con preventa a partir del 21 de agosto. Consulta la cartelera de tu complejo favorito y asegura tus boletos en la preventa Cinépolis a través de la App Cinépolis Go y el sitio oficial.

Diana y y 14 en Cinépolis Universidad.

Las sedes incluyen espacios culturales, universitarios y cinematográficos que han acompañado al festival a lo largo de su crecimiento y se han convertido en puntos de encuentro para su comunidad creativa.

Esta edición contará con las siguientes sedes:

• Sala de Arte de Cinépolis Diana
• Sala de Arte de Cinépolis Universidad
• Estudios Churubusco
• La Casa del Cine MX
• Villa Olímpica
• Centro Cultural del México Contemporáneo
• Centro Universitario Cultural CUC
• Centro Cultural Digital
• Cineteca Alameda, San Luis Potosí
• Cineteca Hermosillo, Sonora

El MICMXIFF continúa creciendo y el éxito de sus ediciones anteriores reflejan la evolución del proyecto.  La conexión generada con la audiencia durante la última edición fue significativa y, para este año, se espera ampliar su alcance

Mercado Independiente de Cine MX

Como parte de su evolución dentro de la industria audiovisual, el festival también impulsa el Mercado Independiente de Cine MX, cuya segunda edición se llevará a cabo del 25 al 27 de agosto de 2026 en el Foro A de los Estudios Churubusco.

Durante tres días, el mercado busca generar espacios de encuentro, coproducción y vinculación para proyectos independientes en distintas etapas de desarrollo.

Aunque la inscripción no tiene costo, los proyectos seleccionados deberán cubrir una acreditación de industria.

El programa contempla las siguientes actividades

• Tres días de Mercado
• Expositores
• Programas MIC Yellow
• Actividades industria
• Screenings
• Networking
• Degustaciones

Entre sus programas destacan:

MIC YELLOW LAB

Encuentros de coproducción para proyectos en desarrollo, preproducción, producción y postproducción, enfocados en obtener financiamiento, colaboración y oportunidades de venta.

MIC YELLOW RAW

Espacio que permite conocer películas aún no estrenadas y acercarse a sus procesos creativos antes de su lanzamiento oficial.

MIC YELLOW CLINIC

Clínica para el desarrollo para largometrajes de ficción y animación, guiada por especialistas y profesionales de la industria cinematográfica.

MIC YELLOW INDUSTRY

Programa dedicado actividades de formación, conferencias exclusivas para los profesionales del cine y clases magistrales impartidas por figuras destacadas de la industria.

Al finalizar las actividades del mercado, se realizará el Brindis Industria orientado a fortalecer redes de colaboración entre cineastas, productores y agentes del sector audiovisual.

Con esta nueva edición, el MICMXIFF reafirma su compromiso con el cine independiente en México al impulsar su exhibición, desarrollo, circulación y profesionalización, así como la incorporación de nuevos talentos al sector cinematográfico.

Acerca de Sala de Arte Cinépolis®:

Es un espacio permanente dedicado a impulsar propuestas cinematográficas de autores emergentes y reconocidos a nivel mundial y las películas más aclamadas en festivales alrededor del mundo. Sala de Arte tiene alianzas con más de 20 festivales nacionales al año. Actualmente, Cinépolis cuenta con 26 Salas de Arte en complejos tradicionales y Cinépolis VIP, ubicados en 15 ciudades de la República Mexicana. Para más información visita: https://cinepolis.com/sala-de-arte.

Redes sociales Sala de Arte:   

Sala de Arte
 @SaladeArtecine
@saladeartecinepolis

@saladeartecinepolis

Ciudad de México, 21 de agosto de 2026.- ¿Qué harías si descubrieras que tu mamá está a punto de casarse con el bully que hizo de tu infancia un infierno? Esa es la premisa de A Toda Madre, una comedia mexicana encabezada por Hugo “El Cojo Feliz” (LOL: México) y Ricardo Pérez (La Cotorrisa), que convierte una boda familiar en una batalla caótica sobre los prejuicios, las heridas del pasado y los vínculos entre una madre y su hijo. Este contenido llega de la mano con Cinépolis +QUE CINE el próximo 16 de septiembre.

Dirigida y escrita por Max Del Río (La Película), A Toda Madre es una producción mexicana que relata la historia de Martín, quien descubre que su madre está a punto de casarse con el hombre que lo atormentó durante su infancia, hace lo que (al menos para él) cualquier hijo haría: sabotear la boda. Lo que comienza como un desesperado intento por impedir el matrimonio rápidamente se transforma en una guerra familiar fuera de control que obligará a Martín a enfrentarse no solo con su antiguo bully, sino también con sus propios prejuicios y con la relación que mantiene con su madre.

La película reúne a algunas de las figuras más reconocidas de la comedia y el entretenimiento en México, entre ellas Hugo “El Cojo Feliz”, quien participa como productor y ha construido una carrera como comediante, actor, guionista y creador de contenidos, desarrollando proyectos como La Hora Feliz, Noticiero de Usted y Pur de Patos. Su estilo es una mezcla de crítica social y absurdo cotidiano, y con A Toda Madre amplía su trabajo creativo hacia el largometraje cinematográfico.

A su lado se suma Ricardo Pérez, comediante ampliamente reconocido por su trabajo en La Cotorrisa, uno de los proyectos de comedia y podcast con mayor alcance en México. La química entre Pérez y El Cojo Feliz se convierte en uno de los motores de una historia que lleva su humor característico a un terreno en el que ninguna relación familiar queda a salvo.

El elenco cuenta también con Lourdes Echevarría, actriz recordada por su participación en la multipremiada Amores Perros (2000), quien interpreta a la madre alrededor de cuya boda se desata el conflicto. Además, participa Adal Ramones (El Poderoso Victoria,2021), una de las figuras más reconocibles de la televisión y la comedia mexicana. Actor, productor y conductor, que marcó una época al frente de Otro Rollo y que, a lo largo de su trayectoria ha encabezado numerosos proyectos de entretenimiento y televisión.

A ellos se une Jesús Ochoa (¿Qué Culpa Tiene el Niño?, 2016), uno de los actores mexicanos de mayor trayectoria en cine, teatro y televisión. Ganador en dos ocasiones del Premio Ariel a Mejor Coactuación Masculina, Ochoa ha construido una extensa carrera frente a las cámaras y sobre los escenarios.

A Toda Madre completa su reparto con una nueva generación de talento proveniente de la actuación, la comedia y el stand-up: Jaro Hernández, Bombón Rodman, Asaf Berrón, Alexa Zuart (La Oficina, 2026), Esmeralda Soto (La Flor Más Bella, 2022), Édgar Villa e Isabel Fernández (Noche de Bodas, 2024).

La cinta tuvo presencia en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) 2026, donde presentó al público lo complicado que puede ser aceptar que nuestros padres tienen una vida, deseos y decisiones propias.

La película estará disponible el 16 de septiembre y la preventa ya se encuentra disponible. Consulta la cartelera de tu complejo favorito y asegura tus boletos a través de la App Cinépolis Go y el sitio oficial.

El elenco y los realizadores de LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS, entre ellos Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong, el director y productor Ridley Scott, los productores Michael Pruss y Cliff Roberts, el autor y productorejecutivo Peter Heller, los productores ejecutivos Lily Brooks-Dalton, Brandon Scott Smith y Aidan Elliott, la diseñadora de vestuario Janty Yates y el supervisor de efectos visuales Charley Henley, se reunieron para celebrar la premiere global de la películaen los cines Odeon Luxe Leicester Square de Londres. LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS,un apasionante thriller cinematográfico ambientado en un mundo donde la supervivencia es instinto, pero la humanidad es una elección, estrena solo en cines y en IMAX el 27 de agosto.

La película cuenta la historia de Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto a Bangley (Josh Brolin), un militar experto en supervivencia, ha construido un refugio eficiente pero aislado en un despiadado mundo postapocalíptico. Cuando Hig recibe una misteriosatransmisión de radio, se aventura en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad en las que aún cree.

Basada en el cautivador bestseller de Peter Heller (“The Dog Stars”), LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS reúne a un aclamado elenco que incluye a Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce. La película cuentacon guion de Mark L. Smith, basado en la novela de Peter Heller, y está producida por Ridley Scott, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., Mark L. Smith y Cliff Roberts, p.g.a., con Lily Brooks-Dalton, Brandon Scott Smith, Peter Heller y Aidan Elliott como productoresejecutivos.

¿Qué se necesita para convertirse en el heladero perfecto? Una sonrisa que te haga desconfiar desde el primer segundo, un cerebro capaz de convertir algo tan inocente como un helado en una auténtica pesadilla y, por supuesto, un corazón tan frío que ni el verano podría derretirlo.

El heladero, dulce sabor a muerte tiene todos los ingredientes necesarios para ganarse un lugar entre esas figuras del horror que definitivamente no querrías encontrarte cuando escuches una campanita acercándose por la calle.

No todo lo dulce tiene buenas intenciones, y quizá la próxima vez convenga pensarlo dos veces antes de correr detrás del camión de los helados.

El heladero, dulce sabor a muerte, 3 de septiembre en cines, gracias a Diamond Films.

Ciudad de México – 19 de agosto de 2026 – ¡Atención, fans de Queen! A cuatro décadas de una noche que hizo historia, Cinépolis +QUE CINE y Trafalgar Releasing presentan Queen Budapest, el legendario concierto de la banda británica grabado en Hungría durante The Magic Tour. Este contenido tendrá funciones especiales los días 7 y 10 de octubre, llevando a las salas de cine una de las actuaciones más emblemáticas de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon. 

Grabado el 27 de julio de 1986, en el Népstadion de Budapest, el concierto marcó un momento extraordinario para Queen y para la música en vivo. Reuniendo a 80,000 asistentes dentro del estadio y convirtiéndose en un encuentro inolvidable entre la banda y miles de fans, en un momento de profundos cambios culturales y políticos en Europa.

La presentación tuvo un significado especial: durante años, muchos seguidores de Queen al otro lado de la Cortina de Hierro habían accedido a su música a través de grabaciones que circulaban de manera no oficial. La llegada de la banda a Budapest representó, por ello, mucho más que una fecha dentro de una gira: fue una muestra del poder de la música para conectar a las personas más allá de las fronteras.

Para celebrar el 40º aniversario del concierto, Queen Budapest fue restaurado meticulosamente en 4K a partir del material original filmado en 35 mm por Park Road Post Production, las instalaciones de posproducción de Sir Peter Jackson, en Nueva Zelanda. Además, el audio fue remezclado utilizando las grabaciones multipista originales, ofreciendo una experiencia renovada para volver a sentir toda la energía de Queen en vivo.

Mientras tanto, la filmación original de la cinta implicó una gran producción técnica y fue realizada profesionalmente por 17 camarógrafos húngaros, quienes utilizaron 17 cámaras y aproximadamente 25 millas de película.

Sobre el trabajo de restauración, Brian May destacó la calidad alcanzada por el equipo de Peter Jackson y señaló que esta nueva versión permitirá acercarse a la experiencia de ver a Queen durante aquellos años, como nunca antes.

Peter Jackson, por su parte, describió como un privilegio la oportunidad de devolver nueva vida a un momento tan importante de la historia musical y compartirlo con una nueva generación de espectadores.

Queen Budapest captura a la banda durante la etapa final de The Magic Tour y constituye la última actuación en vivo de Queen con Freddie Mercury, filmada profesionalmente. Apenas unas semanas después, el grupo ofrecería en Knebworth Park, Inglaterra, el 9 de agosto de 1986, el último concierto de Queen con Mercury.

La película reúne interpretaciones de himnos que han trascendido generaciones, como “We Will Rock You”, “We Are The Champions”, “A Kind Of Magic”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Under Pressure”, “Who Wants To Live Forever”, “Hammer To Fall” y “Bohemian Rhapsody”. 

Entre los momentos más entrañables de aquella noche también se encuentra la interpretación acústica de “Tavaszi Szél Vizet Áraszt”, canción tradicional húngara que Freddie Mercury y Brian May prepararon especialmente para el público de Budapest. Un pequeño gesto que terminó convirtiéndose en uno de los recuerdos más emotivos del concierto.

Para Brian May y Roger Taylor, aquella presentación permanece como una demostración de que la música puede atravesar fronteras y reunir a miles de personas alrededor de una misma emoción. Cuatro décadas después, esa conexión está lista para sentirse nuevamente, ahora desde una sala de cine.

El público mexicano podrá disfrutar Queen Budapest, en salas seleccionadas de Cinépolis, a partir del 21 de agosto. Consulta la cartelera de tu complejo favorito y asegura tus boletos en la preventa Cinépolis, a través de la App Cinépolis Go y el sitio oficial.

Vive el legado de Queen en pantalla grande, con Cinépolis +QUE CINE, a partir del 7 de octubre.

Ya está disponible un nuevo tráiler de LA CAÍDA DE LA BALLENA, la película de 20th Century Studios e Imagine Entertainment. Este épico y emotivo thriller de supervivencia, basado en el libro homónimo sobre el encuentro de un joven con una enormeballena, estrena exclusivamente en cines el 15 de octubre.

LA CAÍDA DE LA BALLENA, dirigida por Brian Duffield y con guion de Brian Duffield y Daniel Kraus basado en la novela de Daniel Kraus, está protagonizada por Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd. Los productoresson Brian Grazer, p.g.a., Brian Duffield, p.g.a., Jeb Brody y Allan Mandelbaum, p.g.a., con Doug Merrifield, Richard Abate y Will Rowbotham como productores ejecutivos.

Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos, pero es tragado por una enorme ballena. Mientras está atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno restante,Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó con tanto esfuerzo pueden ser la clave para escapar.    

Brian Duffield (director/coguionista/productor):“Para darle vida al libro de Daniel Kraus, nuestro elenco y equipo pasaron un verano dentro de una ballena montada en un estudio de sonido en Studio City, California. Estoy ansioso por que el públicovea las actuaciones y el esfuerzo que todos pusieron para contar esta historia emocionante y conmovedora en un cine oscuro y acogedor este octubre.”

YouTube:               https://www.youtube.com/user/20thcenturyfoxlatam

Facebook:             https://www.facebook.com/20thCenturyStudiosLA/

Twitter:                  https://twitter.com/20thcenturyla

Instagram:            https://www.instagram.com/20thcenturystudiosla

Entre el trabajo, las responsabilidades y la rutina del día a día, encontrar tiempo para desconectarse y disfrutar con amigos puede convertirse en todo un reto. Por eso, cualquier pretexto es bueno para organizar un plan, reunir a tus personas favoritas y crear nuevas historias.

Te dejamos cinco planes para compartir y salir de la rutina:

1. UNA NOCHE DE PELÍCULAS
No hace falta mucho para armar un buen plan, basta con elegir una película y preparar un snack para descubrir una historia nueva o volver a ver ese clásico que todos conocen, una noche de cine en casa siempre es una buena opción.

2. UNA CENA PARA PONERSE AL DÍA
A veces, la mejor manera de desconectarse es simplemente sentarse alrededor de una mesa, contar anécdotas, compartir chismes y descubrir todo lo que pasó mientras cada quien estaba ocupado con su propia rutina.

3. UNA ESCAPADA DE FIN DE SEMANA
Cambiar de escenario siempre ayuda a romper con la rutina. Una visita a un lugar nuevo o unos días fuera de la ciudad pueden ser justo lo que hace falta para recargar energía.

4. UN PICNIC AL AIRE LIBRE
Una manta, algo rico para comer, buena música y la compañía adecuada pueden ser suficientes para convertir una tarde cualquiera en un gran plan. 

5. UNA FUNCIÓN DE RELAJADAS Y MUY PELIGROSAS
Si la idea es pasar un buen rato y disfrutar de una historia que demuestra que los planes pueden cambiar en cuestión de segundos, una visita al cine es la opción perfecta.

Con una historia que combina comedia, amistad y una escapada que se convierte en cualquier cosa menos tranquila, Relajadas y muy peligrosas llega este jueves a cines. Así que reúne a tus personas favoritas, elige tu plan y prepárate para disfrutar de una nueva aventura.

. Este 20 de agosto se podrá ver en las salas de cine de México Código: Venganza, una nueva película de acción donde Jason Statham vuelve a mostrar por qué es un gran referente del género.

La película promete emociones fuertes, enfrentamientos intensos y una trama de venganza que llevará al protagonista a descubrir una conspiración que abarca a nivel internacional.La historia sigue a Cole Reed, interpretado por Statham, quien presencia el asesinato de su jefe multimillonario y, más tarde, es acusado del crimen.

En esta situación, el personaje decide hacer justicia por su cuenta y comienza una misión en solitario que lo lleva a abordar un barco de carga, iniciando una peligrosa travesía en busca de respuestas y, sobre todo, de venganza.Uno de los mayores atractivos de Código: Venganza es la actuación de Jason Statham, un actor que ha hecho una carrera sólida en el cine de acción con personajes que destacan por su fuerza, determinación y habilidad para enfrentarse a situaciones extremas.

Esta vez, Statham asume el papel central de una historia llena de tensión, donde cada movimiento puede ser crucial.A medida que Cole Reed avanza en su misión, lo que empezó como un acto de justicia personal se transforma en algo más grande.

Al descubrir una conspiración internacional, su búsqueda de venganza se convierte en una lucha mucho más complicada, obligándolo a enfrentarse no solo a los que están detrás del asesinato, sino también a una red de intereses que podría cambiar el rumbo de la historia por completo.La dirección de la película corre a cargo de Jean-François Richet y cuenta con un elenco que acompaña a Statham en esta aventura, entre los que se encuentran Annabelle Wallis, Roland Møller y Rumi Sutton. El guion, elaborado por J.P. Davis y Lindsay Michel, teje la historia alrededor de la acción, el misterio y la búsqueda de un hombre resuelto a llegar hasta el final para descubrir la verdad.

Con todos estos elementos, Código: Venganza se perfila como una opción interesante para quienes disfrutan del cine de acción y las historias de personajes que no se rinden.

La película se estrenará este 20 de agosto únicamente en los cines de México, invitando al público a unirse a Jason Statham en una misión donde la venganza será solo el inicio de una conspiración mucho más extensa.

¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para conseguir justicia? A cualquier precio, la nueva película distribuida por Diamond Films y protagonizada por Mark Wahlberg y Yahya Abdul-Mateen II, explora esta pregunta a través de una historia inspirada en hechos reales y ambientada en el Mississippi de los años 60.

La cinta sigue a un joven agente afroamericano del FBI que es enviado a Mississippi para investigar una serie de brutales asesinatos contra líderes del movimiento por los derechos civiles. Sin embargo, para resolver el caso tendrá que formar una inesperada alianza con Greg Scarpa, un peligroso sicario de la mafia interpretado por Mark Wahlberg.

Lo que comienza como una colaboración poco convencional pronto se convierte en una peligrosa búsqueda de justicia, donde las fronteras entre la ley, la venganza y la moral comienzan a desdibujarse. Dirigida por Elegance Bratton,A cualquier precio nos lleva a explorar ¿qué pasa cuando el sistema que debería hacer justicia simplemente no funciona?