Descubre el Programa de Paneles que formarán parte de la programación de Sundance Film Festival: CDMX 2026

Sundance Film Festival: CDMX 2026 contará con tres paneles gratuitos abiertos al público, los cuales requieren de un pase de acceso disponible en la taquilla de Cinépolis Diana, el mismo día de cada evento.

Como parte de su edición 2026, Sundance Film Festival: CDMX presentará una serie de paneles en Cinépolis Diana, sede principal del Festival, ofreciendo al público la oportunidad de interactuar directamente con voces destacadas de la industria del cine independiente.

El programa de paneles, también presentado por MUBI, contará con la participación de actores, cineastas de ficción, documentalistas y talentos emergentes en conversaciones abiertas e íntimas diseñadas para compartir susexperiencias profesionales con amantes del cine y el público en general.

Los temas abordados en los paneles incluirán procesos creativos, desarrollo de personajes, la transición de cortometrajes a largometrajes y los desafíos actuales del documental dentro del cine independiente. A través de diversas perspectivas, las sesiones buscanofrecer una visión del cine contemporáneo, así como de las oportunidades y retos que dan forma a la industria hoy en día.

Acceso gratuito a los paneles y distribución de pases

Todos los paneles serán gratuitos y abiertos al público, con acceso mediante un pase disponible en la taquilla de Cinépolis Diana. Los pases se distribuirán por orden de llegada, con un máximo de dos por persona. Estarán disponibles previo al inicio de cada panel y se emitirán exclusivamente para el evento del mismo día. No se permitirála entrega anticipada de accesos para paneles en fechas posteriores.

Debido a la capacidad limitada del recinto, se recomienda al público llegar temprano a la taquilla para asegurar sus boletos e ingresar puntualmente a cada panel, ya que la llegada tardía podría resultar en la pérdida del acceso.

Los paneles de Sundance Film Festival: CDMX 2026 son:

Actuación y proceso creativo
Viernes 1 de mayo

Invitamos a un grupo de actores de nuestras películas de este año para que nos cuenten sobre su proceso colaborativo y creativo con directores, sobre cómo se prepararon y desarrollaron a sus personajes y lo que significa ser un actor en el panorama actual delas películas independientes.

Del cortometraje al largometraje
Sábado 2 de mayo

Una mezcla de cineastas nos llevan a través de sus viajes al desarrollar sus cortometrajes en largometrajes, desde la concepción hasta su ejecución. Nos contarán sobre los retos y las recompensas, así como la manera en que encontraron a sus colaboradores creativos.También conoceremos sobre el proceso de expandir los universos de sus largometrajes.

Narración documental contemporánea
Sábado 2 de mayo

Cineastas de documentales que forman parte de la programación de este año nos sumergen en las complejidades de capturar historias conforme se van desarrollando y evolucionando en tiempo real. Aprenderemos acerca de los retos y las recompensas de resaltar temaspertinentes y cómo es que planean crear un impacto con sus películas.

Cinebono Sundance Film Festival: CDMX 2026

Además, el Festival ofrecerá el Cinebono, una opción que permite disfrutar la programación con mayor flexibilidad. Este paquete incluye cinco boletos por $400 MXN, y estará disponible para compra y canje exclusivamente en la taquilla de Cinépolis Diana, hasta el 3 de mayo. El Cinebono será válido únicamente para funciones de Sundance Film Festival: CDMX 2026.

El Cinebono también brinda acceso a la fila de último minuto, que permite la entrada a funciones del Festival sin costo adicional, sujeto a disponibilidad. Para acceder a este beneficio, es necesario formarse en la fila de último minuto a la hora de iniciode la función deseada y haber canjeado previamente la tarjeta de acceso en el módulo asignado.

Consulta más detalles sobre funciones, sedes, actividades especiales y el programa completo del Festival en: https://cinepolis.com/muestras-y-festivales/sundance-film-festival.

Disfruta del programa de paneles gratuitos en Sundance Film Festival: CDMX 2026, del 30 de abril al 3 de mayo.

#SundanceFilmFestival #CDMXCinépolis

EL ELENCO Y LOS REALIZADORES DE EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 ASISTIERON AL ESTRENO MUNDIAL DE LA PELÍCULA EN EL DAVID GEFFEN HALL DEL LINCOLN CENTER EN NUEVA YORK

Por primera vez en la historia, el elenco de EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 se reunió en el David Geffen Hall del Lincoln Center de Nueva York con motivo del estreno mundial de la película. Entre los miembros del reparto y el equipo de producción asistieron Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Kenneth Branagh, Justin Theroux, Lucy Liu, Simone Ashley, Caleb Hearon, Helen J. Shen, B.J. Novak y Patrick Brammall, el director David Frankel, la guionista y productora ejecutiva Aline Brosh McKenna, la productora Wendy Finerman, los productores ejecutivos Michael Bederman y Karen Rosenfelt, y la diseñadora de vestuario Molly Rogers.

A ellos se unieron el ícono mundial de la moda y artista musical Lady Gaga, así como invitados del mundo de la moda y la música, entre los que se encontraban Marc Jacobs, Law Roach, Brunello Cucinelli, Heidi Klum, Naomi Campbell, SIENNA SPIRO y muchos más. EL DIABLO VISTE A LA MODA 2, de 20th Century Studios, se estrena exclusivamente en cines el 30 de abril.

El evento se retransmitió en directo a través de Disney+, con una repetición completa disponible por 30 días en plataforma, con los presentadores Brad Goreski, Tefi Bessoa, Deborah Roberts y Sophie Flay, ofreciendo a los suscriptores de todo el mundo un asiento exclusivo en primera fila para este glamuroso evento. A la espera de la secuela, los fans pueden volver a disfrutar del fenómeno de la moda original viendo EL DIABLO VISTE A LA MODA en Disney+. 

Casi 20 años después de interpretar a los icónicos personajes de Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway en la esperada secuela del fenómeno de 2006 que definió a toda una generación. La película reúne al reparto principal original con el director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna. 

FUNCIONES DE CINE INCLUSIVAS

Como parte del compromiso de Disney de ofrecer propuestas más inclusivas y accesibles para todas las audiencias sin distinción, próximamente en Cinépolis se llevarán a cabo proyecciones especiales de la nueva y esperada secuela de 20th Century Studios EL DIABLO VISTE A LA MODA 2, que consistirán en funciones relajadas y funciones con subtítulos descriptivos u “Open Caption”.

Las funciones relajadas, especialmente diseñadas para personas autistas y otras neurodivergencias, contarán con estímulos visuales y sonoros reducidos, y la posibilidad de moverse libremente dentro de la sala. Esta iniciativa es el resultado de la colaboración entre Disney y Cinépolis con el asesoramiento de la ONG Iluminemos por el Autismo.

Estarán identificadas como “FINB: Funciones relajadas”, se realizarán el sábado 9 y 16, y el domingo 10 y 17 de mayo entre las 11:00 y las 14:00, como primera función del día.

Las funciones con subtítulos descriptivos u “Open Caption” serán proyecciones dobladas al español con subtítulos descriptivos que incluyen información interpretativa adicional como la identificación de personajes, la descripción de efectos de sonido y referencias musicales. Están dirigidas a personas sordas, hipoacúsicas y/o con discapacidad auditiva para que puedan disfrutar de la experiencia junto a sus acompañantes.

Podrán identificarse como “FINA: Discapacidad Auditiva” y estarán disponibles a partir del 7 de mayo.

Los complejos Cinépolis donde estarán disponibles las funciones inclusivas se podrán consultar en el sitio web: cinepolis.com.

EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 está producida por Wendy Finerman y cuenta con la producción ejecutiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna. La película se estrena exclusivamente en cines el 30 de abril de 2026.

Película “Casa 12” elige Oaxaca para su gran estreno

El thriller psicológico de Carlos Poblano, protagonizado por José Ángel Bichir, Helena Puig y Mikael Lacko, tendrá función especial el 25 de abril en el Teatro Macedonio Alcalá, punto de partida de su ruta por festivales nacionales y extranjeros.

La ciudad de Oaxaca será la primera ventana al mundo para “Casa 12”, thriller psicológico mexicano que apuesta por una narrativa arriesgada, una estética hipnótica y un final inesperado. La película iniciará su recorrido por festivales nacionales e internacionales con una función especial el próximo 25 de abril en el histórico Teatro Macedonio Alcalá, uno de los recintos culturales más emblemáticos del país.

Dirigida por el cineasta oaxaqueño Carlos Poblano, la cinta representa una propuesta distinta dentro del cine nacional contemporáneo: una historia que combina suspenso, deseo, obsesión y fractura mental, construida desde una poderosa atmósfera visual en blanco y negro platinado.

Con actuaciones de José Ángel Bichir, Helena Puig y Mikael Lacko, “Casa 12” se adentra en la mente de Pablo, un diseñador de audio lesionado de la pierna que se ve obligado a trabajar desde casa. Aislado, vulnerable y atrapado entre paredes, comienza a experimentar alucinaciones visuales y sonoras tan intensas que lo llevan a cuestionar su propia cordura.

Desde la ventana de su departamento, Pablo observa a su nueva vecina Renata y la relación destructiva que sostiene con su esposo Héctor. Lo que inicia como curiosidad pronto se transforma en deseo, y después en una peligrosa conspiración.

En el universo narrativo de “Casa 12”, la propuesta visual es parte esencial del relato. Los encuadres cerrados, la puesta en escena claustrofóbica y la fotografía contrastada convierten cada secuencia en una experiencia sensorial. La imagen funciona como espejo emocional del protagonista y sumerge al espectador en una lógica onírica donde la razón deja de tener control.

“La idea nació de dos puntos: encontrar una historia inspirada en La sonata del diablo, pieza ligada a Giuseppe Tartini, compositor italiano del siglo XVIII que soñó al diablo tocándola y quedó obsesionado con recrear ese sonido; y la experiencia de observar a los vecinos desde unos departamentos, con ecos de La ventana indiscreta”, comparte el director Carlos Poblano.

Agregó que: “Así surge la trama de un hombre que se fija en una mujer atrapada en una relación tóxica con su esposo. Desde su llegada comienzan a pasar cosas extrañas: escucha sonidos y ve a un violinista, sin saber que ese músico está ligado al marido. Además, la astrología tiene peso en la historia, pues de ahí proviene el título “Casa 12”, relacionado con la alineación de los astros al nacer”.

El cineasta añade que: “Estrenar en Oaxaca era fundamental para mí. Soy oaxaqueño y quería presentar la película en un espacio que representara la identidad cultural de mi tierra. El Teatro Macedonio Alcalá es un ícono de la ciudad, un recinto majestuoso y lleno de historia. No podía imaginar mejor lugar para arrancar este viaje”.

Poblano cuenta con una sólida trayectoria en el cortometraje, con títulos como Punto Medio, La muerte es una suerte original, Tres Historias, No hablaré del final, De Carne y Hueso y Antes de que nos olviden. Además, fue becado por diversas instituciones culturales para desarrollar su ópera prima El Rito de la Santa Muerte, distribuida en distintos mercados internacionales.

Ahora, con “Casa 12”, el realizador presenta una obra madura, perturbadora y estilísticamente poderosa, que busca sacudir al espectador desde la primera escena hasta su desenlace final.

El próximo 25 de abril, Oaxaca abrirá la puerta de esta casa donde nada es lo que parrece.

El Festival de Mamoru Hosada llega a Cinépolis +QUE CINE

Ciudad de México, 20 de abril de 2026.- Cinépolis +QUE CINE y Konnichiwa! traerá a la pantalla grande, durante 2 fines de semana consecutivos, el Festival de Mamoru Hosoda, un ciclo cinematográfico que reúne cuatro de las obras clásicas del reconocido director japonésLa chica que saltaba a través del tiempo (2006) y Wolf Children (2012) a partir del 7 de mayo; y Summer Wars (2009), y Mirai (2018), a partir del 14 de mayo. ¡La preventa Cinépolis ya está disponible! 

Mamoru Hosoda es uno de los creadores más influyentes de la animación japonesa contemporánea. Inició su carrera en el famoso estudio Toei Animation, participando en franquicias como Digimon, antes de consolidar una voz propia que lo llevaría a fundar Studio Chizu, desde el cual ha desarrollado algunas de las historias más sensibles y universales del anime reciente. 

Su cine se caracteriza por entrelazar lo cotidiano con lo fantástico, construyendo relatos donde los viajes en el tiempo, los entornos digitales o los encuentros imposibles funcionan como metáforas de procesos profundamente humanos. A través de su filmografía, Hosoda ha explorado temas como la familia, la identidad, la infancia y la transición hacia la adultez, conectando con audiencias globales desde una mirada íntima y emocional. 

Con una estética que retrata entre paisajes naturales llenos de calidez y universos digitales expansivos, su obra también ha sido clave para retratar la relación entre la humanidad y la tecnología. 

Los títulos que conformarán el festival son: 

La chica que saltaba a través del tiempo (2006)

Makoto, una estudiante de preparatoria, descubre que puede viajar en el tiempo. Lo que inicia como una forma de evitar errores cotidianos pronto revela consecuencias inesperadas que impactan a quienes la rodean. 

Considerada una de las películas más emblemáticas del anime moderno, esta historia captura la fugacidad de la juventud y la importancia de cada decisión. 

Summer Wars (2009)

En un mundo conectado por una plataforma digital global, un incidente desencadena una crisis que pone en riesgo tanto el entorno virtual como la vida real. En medio del caos, una familia deberá unirse para enfrentarlo. 

A través de una narrativa vibrante, Hosoda combina tecnología, tradición y comunidad, en una historia que resalta la fuerza de los lazos humanos. 

Wolf Children (2012)

Hana cría a sus dos hijos, mitad humanos, mitad lobos, enfrentando los desafíos de una maternidad fuera de lo convencional. A medida que crecen, cada uno deberá elegir su propio camino. 

Con una sensibilidad única, esta película se ha convertido en una de las obras más emotivas del director, explorando la maternidad, la libertad y la identidad. 

Mirai (2018)

Kun, un niño pequeño, enfrenta la llegada de su hermana menor. A través de encuentros fantásticos con familiares de distintas épocas, emprende un viaje que le permite comprender su lugar dentro de su familia. 

Nominada como mejor animación en los premios de la Academia del 2018, Mirai es una reflexión sobre la memoria, el tiempo y los vínculos que trascienden generaciones. 

Aunque cada película presenta un universo distinto, todas comparten una misma esencia: entender que crecer implica transformarse, y que son los vínculos familiares, emocionales y humanos los que nos dan sentido. 

La preventa Cinépolis ya está disponible, a través de www.cinepolis.com y la App oficial de Cinépolis GO. Consulta la cartelera de cada complejo para revisar disponibilidad. 

Descarga el póster oficial conjunto aquí y el tráiler aquí

Vive el Festival de Mamoru Hosoda en Cinépolis +QUE CINE.

“JAAFAR JACKSON DEBUTA COMO PROTAGONISTA DE MICHAEL Y TIENE EL RETO DE ESTAR A LA ALTURA DE SU TÍO, EL REY DEL POP”

JAAFAR JACKSON DEBUTA COMO PROTAGONISTA DE MICHAEL Y TIENE EL RETO DE ESTAR A LA ALTURA DE SU TÍO, EL REY DEL POPEncarnar al Rey del Pop implica asumir el peso de un legado generacional. En la biopic Michael, Jaafar Jackson debuta con éxito con una interpretación que captura la esencia y complejidad de un ícono irrepetible.Ciudad de México a 20 de abril, 2026.- Michael, el esperado biopic de Michael Jackson, llega por fin este 22 de abril a la gran pantalla, a través del cual conoceremos su trayectoria desde su exitoso inicio como líder de los Jackson Five, hasta convertirse en el artista más grande del mundo.

El proceso de casting para darle vida al Rey del Pop marcó el inicio de un camino inesperado para Jaafar Jackson, quien nunca se consideró a sí mismo como una opción para el papel. “Cuando escuché hablar de la película por primera vez, mi primer pensamiento definitivamente no fue: ‘Voy a interpretar a Michael’. Ni siquiera había soñado con ser actor. Lo primero que pensé fue: ‘Me pregunto quién interpretará a Michael’”, recuerda el actor sobre un debut que hoy se perfila como uno de los más comentados.

La construcción del personaje también estuvo marcada por una conexión personal profunda. Jaafar Jackson creció observando a su tío, estudiando cada gesto, movimiento y energía desde una edad temprana. Esa cercanía se transformó en disciplina una vez que asumió el papel. Durante dos años, Jaafar se sometió a un entrenamiento intenso y constante, ensayando durante horas cada día hasta lograr una transformación total. “Fui implacable… hasta que llegué a creer de verdad lo que veía en el espejo”, afirma sobre un compromiso que no sólo fue físico, sino también emocional.

Incluso para el director Antoine Fuqua, la elección fue clara desde el inicio. La combinación entre parecido físico, sensibilidad y una cualidad emocional auténtica terminó por confirmar que Jaafar era el indicado. Su interpretación no solo busca replicar a Michael, sino capturar esa esencia intangible que lo convirtió en un fenómeno global.

A su lado, el elenco construye el universo que dio origen al fenómeno. El joven Michael cobra vida a través de Juliano Valdi, quien logra capturar la esencia de sus primeros años con una naturalidad sorprendente y una notable capacidad para absorber estilos clásicos y llevarlos a la pantalla con autenticidad. 

El talento del joven actor fue evidente desde su audición, la cual según el productor Graham King destacó por su precisión y una presencia casi luminosa que lo hizo resaltar de inmediato: “El público va a enamorarse de la alegría tan auténtica de Juliano, porque se parece mucho a la de Michael.” 

La historia también profundiza en la dinámica familiar que impulsó la carrera del Rey del Pop. Colman Domingodos veces nominado al Óscar® y al Premio Tony®, interpreta a Joe Jackson, el exigente patriarca que vio en sus hijos una oportunidad de transformar su destino. “Fue increíble conseguir que alguien con su talento viniera y viera que Joe Jackson no era un personaje unidimensional, sino mucho más complejo que eso”, expresa King.

Mientras que Nia Long, ganadora en cuatro ocasiones del Premio NAACP, da vida a Katherine Jackson, una figura clave en el equilibrio emocional del núcleo familiar.

Así, Michael se construye no solo como el retrato de una leyenda, sino como una historia donde cada personaje aporta una pieza fundamental en la formación del ícono. En el centro de todo, Jaafar Jackson asume el reto de dar vida a Michael Jackson, logrando una interpretación que conecta el peso del legado con una mirada fresca hacia el mito.

Michael llega a cines de México este 22 de abril.

Dirigida por: ​​Antoine Fuqua
Escrita por: ​​John Logan
Producida por: Graham King, John Branca, John McClain
Reparto: ​Jaafar Jackson, Colman Domingo, Juliano Valdi, Laura Harrier, Miles Teller, Nia Long, Chris Hardy, Brad Austin, Jennie Mónica, Jonathan y Spencer Johnson, Andrew Chase.

BILLIE EILISH: HIT ME HARD & SOFT – EL TOUR (EN 3D) llega a los cines de México este 7 de mayo. ¡Compra ya tus boletos!

BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: EL TOUR (EN 3D)

Solo en cines, Dolby Cinema, RealD 3D y Formatos Prmium de Pantalla Grande

Paramount Pictures presenta
Una Producción de Lightstorm Earth / Darkroom Records / Interscope Films
“BILLIE EILISH HIT ME HARD AND SOFT: EL TOUR (EN 3D)”

Dirigida por:
James Cameron y Billie Eilish

Reparto:
Billie Eilish

Sinopsis:

Filmado durante su gira mundial con entradas agotadas, BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: EL TOUR (EN 3D) ofrece una experiencia de concierto innovadora en pantalla grande de una de las artistas más celebradas y exitosas de su generación. Presentado en inmersivo 3D, el filme está dirigido por los ganadores del Premio de la Academia® James Cameron y Billie Eilish, y llegará a cines el 7 de mayo de 2026.

#BillieEnCines

ABRE SUS PUERTAS AL PÚBLICO GENERAL LA EXPERIENCIA DE MICHAEL, LA BIOPIC DEL REY DEL POP, EN REFORMA 222

Ciudad de México a 16 de abril, 2026.- Como parte del lanzamiento en cines de Michael, llega a Reforma 222 una experiencia inmersiva que invita al público a conocer a fondo el universo del Rey del Pop, a través de un recorrido interactivo lleno de música, baile y momentos icónicos de su carrera. Esta activación propone una forma distinta de vivir la película, que estrenará el 22 de abril, convirtiendo a los fans en parte del espectáculo desde antes de llegar a la pantalla grande.

Esta propuesta inmersiva es gratuita y se abrirá al público general en fines de semana seleccionados: del 17 al 19 y del 24 al 26 de abril, en un horario de 12:00 a 20:00 horas.

Como beneficio adicional, quienes cuenten con su pase adquirido en la preventa de Michael para funciones en Reforma 222, podrán acceder a una fila de ingreso prioritario —sujeto a disponibilidad— limitado a los primeros 15 asistentes por hora dentro de la experiencia.

Inspirada en el filme, la música y el impacto cultural de Michael Jackson, esta experiencia fue diseñada como un punto de encuentro para fans y nuevos públicos que buscan vivir su universo de una forma más cercana y participativa: se podrá explorar su historia, adentrarse en un estudio de grabación, descubrir algunos de sus vestuarios más emblemáticos, vivir una experiencia coreográfica y sumergirse en detalles de esta nueva propuesta cinematográfica, dirigida por el nominado al Oscar Antoine Fuqua y producida por Graham King (Bohemian Rhapsody). 

En Michael, la trama hará un recorrido por la trayectoria de este icono de la cultura pop, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five, hasta convertirse en un artista visionario cuya ambición creativa le impulsó a ser uno de los íconos más grandes del mundo, pese a poner en jaque la relación con su padre Joe. 

La música te está llamando… es momento de responder.

Michael llega a cines de México este 22 de abril.

Dirigida por: ​​Antoine Fuqua
Escrita por: ​​John Logan
Producida por: Graham King, John Branca, John McClain
Reparto: ​Jaafar Jackson, Colman Domingo, Juliano Valdi, Laura Harrier, Miles Teller, Nia Long, Chris Hardy, Brad Austin, Jennie Mónica, Jonathan y Spencer Johnson, Andrew Chase.

20TH CENTURY STUDIOS REVELA EL PRIMER TRÁILER Y PÓSTER DE “LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS” DE RIDLEY SCOTT

20th Century Studios reveló el primer tráiler y póster de LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS en la presentación anual de CinemaCon®. La nueva película del visionario director Ridley Scott es un apasionante thriller épico ambientado en un mundo donde lasupervivencia es un instinto, pero la humanidad es una elección.

Scott cuenta la historia de Hig, un joven piloto que, junto a Bangley, un militar experto en supervivencia, ha construido un refugio eficiente pero aislado en un despiadado mundo postapocalíptico, hasta que una misteriosa transmisión de radio lo impulsa a aventurarseen lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad en las que aún cree. 

Basada en el cautivador bestseller de Peter Heller (“The Dog Stars”), LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS reúne a un aclamado elenco que incluye a Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong y Allison Janney. La película cuentacon guion de Mark L. Smith, y está producida por Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith y Cliff Roberts. 

LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS estrena en agosto solo en cines. 

YouTube:             https://www.youtube.com/user/20thcenturyfoxlatam 

Facebook:           https://www.facebook.com/20thCenturyStudiosLA/ 

Twitter:               https://twitter.com/20thcenturyla 

Instagram:          https://www.instagram.com/20thcenturystudiosla/ 

Tráiler subtitulado: https://youtu.be/WY4u65OCwfY

Tráiler doblado: https://youtu.be/A1PP0ZxHGcM

THE WALT DISNEY STUDIOS PRESENTA LOS PRÓXIMOS ESTRENOS DE CINE EN LA CONVENCIÓN CINEMACON® DE 2026 EN LAS VEGAS 

The Walt Disney Studios cautivó a los asistentes de la convención CinemaCon® de 2026 en Las Vegas con un emocionante adelanto de sus próximos estrenos en cines. Talentos y realizadores representando títulos de algunos de los legendarios estudios de producciónde la compañía, incluyendo Disney Live Action, Walt Disney Animation Studios, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century Studios y Searchlight Pictures, estuvieron presentes para mostrar material exclusivo y realizar varios anuncios emocionantes. 

La presentación comenzó en el Dolby Colosseum del Caesar’s Palace con un compilado que destacó los próximos títulos del estudio, antes de que Alan Bergman, chairman de Disney Entertainment, Studios, saludara a los más de 4.000 asistentes de CinemaCon. Agradecióa la industria su continua colaboración y destacó que las tres películas de Hollywood más taquilleras de 2025 fueron del estudio: ZOOTOPIA 2, que recaudó casi 1.900 millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en la película animada de Hollywood más exitosa de todos los tiempos; AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, que superó los 1.500 millones de dólares, llevando a la franquicia AVATAR a más de 6.700 millones a nivel global; y LILO Y STITCH, que fue un gran éxito de público y también superó la barrera de los mil millones. Como resultado, el estudio ha sido el número uno en la taquilla mundial durante 9 de los últimos10 años, recaudando cerca de 6.600 millones de dólares globalmente en 2025, más de 2.000 millones por encima de su competidor más cercano. 

“Disney seguirá ofreciendo experiencias cinematográficas imperdibles que llevarán al público a sus cines”, les dijo Bergman a los exhibidores, señalando: “En nuestros siete estudios, todo se trata de narrativas de alta calidad con corazón y humor que resuenan en todo elmundo y superan la prueba del tiempo, y nadie lo hace como Disney”.

Luego cedió el micrófono a Andrew E. Cripps, head of theatrical distribution, y Matthew J. Kalavsky, SVP and general manager, Disney Entertainment Studios, quienes destacaron la capacidad de Disney para contar historias extraordinarias. Ambos resaltaron quela colección de siete estudios de clase mundial de Disney está detrás de 37 títulos con recaudación de más de mil millones de dólares, cuatro veces más que cualquier otro estudio, y que Disney mantiene una ventana promedio de 57 días entre el estreno en cinesy su llegada a Disney+. “Los cines importan: es algo que no se puede obtener en ningún otro lugar”, dijo Cripps, destacando el creciente interés en las salas de Formato Grande Premium (PLF por sus siglas en inglés). 

Ya en 2026, el estudio estrenó dos películas originales: ¡AYUDA! de 20th Century Studios y HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR de Disney y Pixar, ambas muy bien recibidas por la crítica y el público. HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR recientemente superó los 350 millones de dólares a nivel mundial tras registrar el mayor debut doméstico de una película animada original desde COCO en 2017. 

En dos semanas, llegará a los cines EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 de 20th Century Studios, la esperada secuela del fenómeno de 2006 que definió a toda una generación. Cripps proyectó un mensaje especial exclusivo para los asistentes de CinemaCon dela protagonista Anne Hathaway, antes de mostrar un adelanto especial de la película, que se estrena solo en cines el 30 de abril. 

Veinte años después de sus icónicas actuaciones como Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y las sofisticadas oficinas de la revista Runway. La película está dirigidapor David Frankel, con guion de Aline Brosh McKenna, producida por Wendy Finerman y producida ejecutivamente por Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna. 

Cripps invitó luego al escenario al director, coguionista y productor Jon Favreau para hablar sobre STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU de Lucasfilm, una nueva película de STAR WARS que estrena solo en cines el 21 de mayo. Tras hablar sobre la esperada película, la primera de STAR WARS en casi 7 años, Favreau presentó el tráilerfinal, seguido de los primeros 18 minutos de la película y un montaje. 

En la película, protagonizada por Pedro Pascal, Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, el cruel Imperio ha caído, pero los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República trabaja para proteger las conquistas dela Rebelión con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin (Pedro Pascal), y su joven aprendiz, Grogu. Dirigida por Jon Favreau, STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU está escrita por Jon Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor,y producida por Jon Favreau, p.g.a., Kathleen Kennedy, p.g.a., Dave Filoni, p.g.a., e Ian Bryce, p.g.a., con Karen Gilchrist, John Bartnicki y Carrie Beck como productores ejecutivos. La música está compuesta por Ludwig Göransson.  

Los juguetes regresan en TOY STORY 5 de Disney y Pixar, y esta vez es el encuentro entre juguetes y tecnología. La quinta película de la franquicia llega a los cines el 17 de junio, y se proyectó un clip exclusivo antes de que Cripps invitaraal escenario a Tom Hanks y Tim Allen, los queridos protagonistas de los taquilleros films animados, que una vez más retoman sus roles como actores de voces en inglés de Woody y Buzz Lightyear. El icónico dúo habló sobre la nueva película y proyectó otro adelanto exclusivo. 

En la nueva película, el propósito de jugar de Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad (con la voz en inglés de Greta Lee), una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que esmejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá el juego a ser como antes? Dirigida por Andrew Stanton, codirigida por Kenna Harris, producida por Lindsey Collins y escrita por Stanton y Harris, la película cuenta con una banda sonora original de Randy Newman, quienregresa para componer su quinta película de TOY STORY

Cripps trajo luego al propio Maui, Dwayne Johnson, para hablar sobre MOANA, la reinterpretación en acción real de Disney de la querida aventura animada nominada al Oscar®, que llega solo a los cines el 9 de julio. Catherine Lagaʻaia, quien hacesu debut en la pantalla grande como la decidida heroína, se unió al dúo en el escenario para hablar sobre su experiencia filmando la película. La actriz recibió el Premio Estrella en Ascenso 2026 de CinemaCon en los Premios Big Screen Achievement 2026. Johnsonpresentó luego un adelanto exclusivo de MOANA.

En la película, Moana (Catherine Lagaʻaia) responde al llamado del Océano y, por primera vez, se aventura más allá del arrecife de su isla de Motunui junto al infame semidiós Maui (Dwayne Johnson) en un viaje inolvidable para restaurar la prosperidad de supueblo. La película está dirigida por el ganador del Emmy® y el Tony Award®, Thomas Kail (HAMILTON); producida por Dwayne Johnson, Dany Garcia, Beau Flynn, Hiram Garcia y Lin-Manuel Miranda; y producida ejecutivamente por Kail, Scott Sheldon, Charles Newirth y Auliʻi Cravalho,quien le dio voz a Moana en las películas animadas MOANA y MOANA 2MOANA incluye canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina. 

A continuación, Kalavsky presentó LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS de 20th Century Studios, un apasionante y épico thriller ambientado en un mundo donde la supervivencia es instinto, pero la humanidad es una elección,que se estrena en agosto solo en cines. Tras presentar un mensaje en video exclusivo para los asistentes de CinemaCon del director y productor de la película, Ridley Scott, se estrenó por primera vez el tráiler dela película. 

En LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS, Scott cuenta la historia de Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto a Bangley (Josh Brolin), un militar experto en supervivencia, ha construido un refugio eficiente pero aislado en un despiadado mundo postapocalíptico,hasta que una misteriosa transmisión de radio lo impulsa a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad en las que aún cree. Basada en el cautivador bestseller de Peter Heller (“The Dog Stars”), LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS reúne a un aclamado elenco que incluye a Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong y Allison Janney. La película cuenta con guion de Mark L. Smith, y está producida por Ridley Scott, MichaelPruss, Mark L. Smith y Cliff Roberts. 

Brolin también protagoniza LA CAÍDA DE LA BALLENA de 20th Century Studios e Imagine Entertainment, que llega a los cines el 15 de octubre. La película es un épico, emotivo y extraordinario thriller de supervivencia sobre el encuentro de un hombrecon un aterrador depredador oceánico. Kalavsky proyectó varios minutos de emocionante material de la película. 

La película está dirigida por Brian Duffield, con guion de Brian Duffield y Daniel Kraus, basado en el libro homónimo de Daniel Kraus, y protagonizada por Austin Abrams, Josh Brolin, Elizabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd. Los productores son Brian Grazer,Brian Duffield, Jeb Brody y Allan Mandelbaum, con Doug Merrifield, Richard Abate y Will Rowbotham como productores ejecutivos. Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de susrestos, pero es tragado por una enorme ballena cachalote. Atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno, Jay comprende que las lecciones que su padre le enseñó con esfuerzo pueden ser la clave de su escape. 

A continuación, Kalavsky presentó un adelanto de WILD HORSE NINE (título en español a confirmar) de Searchlight Pictures, que llega solo a los cines en noviembre. La comedia negra, escrita y dirigida por Martin McDonagh, protagonizada por John Malkovich,Sam Rockwell y Steve Buscemi, con Tom Waits y Parker Posey. El segmento culminó con un clip exclusivo de la película. 

En WILD HORSE NINE (título en español a confirmar), ambientada poco antes del golpe de estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe, MJ (Steve Buscemi).Entre las icónicas estatuas de la isla, y mientras los socios de larga data lidian con sus pasados oscuros y conspiraciones presentes, el nuevo vínculo de Chris con unas estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) pone en riesgo el curso del viajeen este paraíso remoto.  

Otros próximos estrenos de Searchlight Pictures incluyen la tercera entrega de la clásica comedia de culto SUPER TROOPERS (título en español a confirmar) de Broken Lizard, así como BEHEMOTH! (título en español a confirmar) de Tony Gilroy, protagonizada por Pedro Pascal, y SWEETSICK (título en español a confirmar) protagonizada por Cate Blanchett, ambas en postproducción. 

Cripps volvió al escenario con emocionantes novedades del elenco de voces en inglés para HEXED (título en español a confirmar) de Walt Disney Animation Studios: Hailee Steinfeld y Rashida Jones se suman al elenco de voces en inglés de esta nueva y mágica saga de iniciación. Cripps presentó un nuevo logo de la película y guió a losasistentes de CinemaCon a través de un breve resumen de la historia antes de proyectar un adelanto exclusivo para la audiencia. 

En HEXED (título en español a confirmar), una adolescente impulsiva y poco convencional llamada Billie (voz en inglés de Hailee Steinfeld) descubre habilidades mágicas secretas que, una vez develadas, la conducen a una aventura llena de acción y magia fuera delos suburbios y hacia a un vasto reino de brujas llamado Hexe. Obligada a unirse a su cautelosa madre, Alice (voz en inglés de Rashida Jones), juntas descubren misterios familiares que podrían cambiar el mundo de las brujas para siempre. Dirigida por Fawn Veerasunthorn yJason Hand, codirigida por Josie Trinidad y producida por Roy Conli, HEXED (título en español a confirmar) de Disney se estrena solo en cines el 26 de noviembre. 

LA ERA DE HIELO: MUNDO DE LAVA llega a los cines el 4 de febrero de 2027, y el elenco de la monumental franquicia animada, Ray Romano, Queen Latifah (quien recibió el Premio al Impacto Cultural en el Cine de CinemaCon en los Premios Big Screen Achievement 2026)y Denis Leary, se unieron a Cripps en el escenario para hablar sobre lo que los fans pueden esperar en el próximo capítulo de la saga prehistórica. LA ERA DE HIELO: MUNDO DE LAVA es una disparatada aventura llena de dinosaurios y lava que lleva a Manny, Sid, Diego, Ellie, Scrat y el resto de la manada a explorar rincones nunca antes vistos del peligroso Mundo Perdido. Los asistentes de CinemaCon disfrutaronluego de un adelanto de la secuencia de apertura de la película. 

El estudio cerró la presentación con uno de los estrenos más esperados del año. El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) es la franquicia cinematográfica más exitosa de todos los tiempos, con un total de 37 películas hasta la fecha,y ahora la cuenta regresiva corre hacia el 17 de diciembre, cuando AVENGERS: DOOMSDAY llegue a los cines. 

Cripps luego invitó al escenario a Kevin Feige, productor y presidente de Marvel Studios, quien le dio la bienvenida al escenario a los directores de AVENGERS: DOOMSDAY, los hermanos Russo, Anthony y Joe, quienes hablaron más sobre Victor Von Doom, el icónico y formidable villano de los cómics de Marvel. 

Luego, Robert Downey Jr., con el característico verde del Doctor Doom, hizo una dramática entrada desde el fondo del Dolby Colosseum, para deleite de los asistentes de CinemaCon, y avanzó hacia el escenario para proyectar un adelanto exclusivo de material dela película, antes de llevar al escenario al mismísimo Steve Rogers, Chris Evans. 

En AVENGERS: DOOMSDAY, queridos héroes de tres universos distintos se verán en un rumbo de colisión mortal y enfrentarán una amenaza existencial como nunca antes habían encontrado. Dirigida por Anthony y Joe Russo y escrita por Stephen McFeely, AVENGERS: DOOMSDAY está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Wyatt Russell, Channing Tatum, Simu Liu, Ian McKellen, Tom Hiddleston,James Marsden, Patrick Stewart, Joseph Quinn, Sebastian Stan, David Harbour, Letitia Wright, Lewis Pullman, Kelsey Grammer, Danny Ramirez, Winston Duke, Alan Cumming, Wesley Holloway, Hannah John-Kamen, Rebecca Romijn, Alex Livinalli, Mabel Cadena y TenochHuerta Mejia. La película está producida por Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jonathan Schwartz, con Callum McDougall como productor ejecutivo. 

La presentación culminó con un reloj de cuenta regresiva de Doomsday en la pantalla, contando los días que faltan para el estreno de la película en diciembre. 

Llega el vaso promocional de Michael a Cinépolis

Ciudad de México, 17 de abril, 2026.- Cinépolis continúa apostando por crear coleccionables únicos para fans con el lanzamiento del vaso 3D de Michael, el esperado biopic que retrata la vida y legado de Michael Jackson, desde sus inicios con los Jackson 5 hasta su consolidación como el “Rey del Pop”. explorando tanto su impacto global en la música como los momentos más complejos de su trayectoria. Esta pieza de colección forma parte de la apuesta de Cinépolis por crear experiencias para sus clientes dentro y fuera de la sala de cine, pensadas especialmente para los fans.

La preventa exclusiva para socios Club Cinépolis niveles Fan, Fanático y Súper Fanático inicia el 22 de abril de 2026, y estará disponible para quienes se hayan registrado y realizado una transacción al menos 24 horas antes del 21 de abril. La compra estará limitada a un vaso por socio.

El vaso tendrá un precio de $355 MXN e incluye refrescoLa venta general comenzará el 23 de abril de 2026, conforme al horario de apertura de cada complejo y hasta agotar existencias. La disponibilidad del producto dependerá de cada conjunto Cinépolis.

La imagen del vaso es ilustrativa, por lo que el producto final puede variar.

Porque hay íconos que también se viven en el cine. Disfruta de Michael en Cinépolis. 

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