Categoría: Cine

En la conferencia de prensa se encontraban presentes Naoura Broquet, directora de programación de Feratum, José Ramón Estévez de Programación y Planeación de CINEDOT, Edgar San Juan, Director de cine y Miguel Angel Marín, Director y fundador de Feratum.

Este año se presentará a las brujas como tema central, si se presta atención a la publicidad del evento, viéndolas desde la perspectiva del imaginario mexicano, basándose más allá de los estereotipos, conectando con las leyendas, la naturaleza, la sanación y su gran sabiduría.

Como en cada edición, este festival estará compuesto por proyectos de cineastas emergentes como reconocidos; el proyecto que abrirá el festival será el título “Bajo tus pies” de Cristian Bernard, un título español; y, “Pacífico” una entrega Colombiana de Gonzalo Gutiérrez, será quien de clausura a la exhibición.

Pátzcuaro será la sede principal del 12 al 12 de noviembre, pero Feratum tiene planes de llevar el cine fantástico a estados como Morelia (17 – 18), CDMX (20 – 22), Querétaro (27 – 28) y Metepec, Estado de México (27 – 29).

Dentro del festival habrá actividades recreativas y de formación como, Masterclasses de maquillaje de efectos especiales, impartida por el ganador del Premio Ariel Alfredo García; efectos visuales (VFX) a cargo de Fernando Campos, igualmente ganador del Premio Ariel, y regresa el Feratum Pitch Hub, que es un “programa” que acerca aquellos cineastas emergentes a compartir sus ideas con el equipo de Feratum o más directores de nivel profesional, para llevar a cabo la selección de posibles nuevos lanzamientos de cine de género.

Se hará también la exposición de los 15 carteles que han dado imagen al festival, por esos 15 grandes años de trayectoria, se celebrará el aniversario del Laberinto del Fauno y, la Marcha de las Bestias, que es uno de los atractivos principales del festival, que se llevará a cabo el viernes 13, ya que es una fecha muy presente para todos aquellos conocedores.

Hablando de atractivos principales, se menciona que, al ser en Pátzcuaro la sede principal, lo que se busca es que se impulse el comercio local, ya que Miguel Angel Marín, recomienda demasiado los puestos de comida local de Michoacán. Además, Edgar San Juan, en respuesta a una de las dudas de la prensa, reconoce que se busca dejar en alto algunas de nuestras tradiciones mexicanas, ya que como comenta Naoura, tenemos demasiadas leyendas y cuentos de los que estarían orgullosos por representar internacionalmente, para que no lleguen proyectos extranjeros a enseñarle al mexicano que vale la pena de su propia cultura. Así mismo, José Ramón, menciona que como los últimos en la cadena de la producción y distribución del material audiovisual, buscan que los mexicanos sean atraídos y orgullos consumidores de sus propios productos.

En esta edición se presentará una mesa redonda con título “Aquelarre, mujeres que conquistan el cine de género en LATAM”, que reunirá a cuatro profesionales con trayectorias dentro de la industria audiovisual; abriendo temas como sus experiencias y las batallas que les han costado el estar dentro (e incluso fuera) de la industria.

Les recomendamos a cada uno de nuestros lectores, fanáticos del cine de género, que asistan a la experiencia, y aún más en su sede principal, o en su defecto, en cualquiera de las cuatro sedes que mencionamos anteriormente.
Visita sus redes sociales IG: @FeratumFest, FB:/FeratumFilmFestival y su sitio web: www.feratumfilmfest.com para conocer todos los detalles.

Consumamos productos orgullosamente mexicanos, abracemos nuestras tradiciones y defendamos lo que es nuestro.

-Mafer Dorantes (Athos).

Ciudad de México, 27 de octubre de 2026 – Hay historias de amor que, sin importar cuánto tiempo pase, siguen conquistándonos. Este es el caso de Sensatez y Sentimiento, la nueva adaptación cinematográfica de la célebre novela de Jane Austen, publicada hace más de dos siglos y que continúa conectando con espectadores de todo el mundo, gracias a su reflexión sobre el amor, la familia y la búsqueda de la felicidad.

Bajo el sello de Garantía Cinépolis, la trama sigue a las hermanas Dashwood, Elinor y Marianne, quienes tras enfrentar un cambio radical en su situación familiar y económica deberán encontrar su lugar en una sociedad regida por estrictas convenciones. Mientras Elinor representa la prudencia y la razón, Marianne se guía por la pasión y los sentimientos, dando vida a una historia que explora los desafíos de crecer, amar y mantenerse fiel a uno mismo.

Más allá de una historia romántica, la cinta destaca por su sensibilidad emocional, las expectativas sociales, la independencia femenina, los vínculos familiares y la búsqueda de autenticidad que convierten esta adaptación en una propuesta cercana.

La película es dirigida por Georgia Oakley, cineasta británica que obtuvo reconocimientos con Blue Jean (2022), un aclamado drama presentado en el Festival de Venecia y ganador de múltiples premios. El elenco está encabezado por Daisy Edgar-Jones, quien interpreta a Elinor Dashwood y es reconocida por producciones como Where the Crawdads Sing (2022); la acompaña Esmé Creed-Miles (Hanna; 2019) en el papel de Marianne Dashwood; así como, a Caitríona Balfe, destacada por su trabajo en Belfast (2021), quien interpreta a Margaret Dashwood. Juntas dan vida a las tres hermanas dentro de la novela.

El reparto se complementa con los pretendientes de las hermanas Dashwood: Edward Ferrars, a cargo de Herbert Nordrum (The Worst Person in the World; 2021); John Willoughby, encarnado por Frank Dillane (Fear the Walking Dead; 2015); y el coronel Brandon, a quien da vida George MacKay (1917; 2019). El vínculo con las protagonistas enriquece la narrativa convirtiendo a Sensatez y Sentimiento en una de las historias románticas y queridas de la literatura universal.

El filme se distingue por varios elementos que lo convierten en una experiencia de Garantía Cinépolis. La producción recrea con detalle la Inglaterra del siglo XIX mediante diseños de vestuario, locaciones y dirección de arte que enriquecen cada escena. A ello, se suma una obra que ha permanecido vigente durante más de 200 años, sin perder la esencia que convirtió la novela original en un clásico. La combinación de romance, drama y una profunda exploración de las relaciones humanas demuestra que Sensatez y Sentimiento es una película para disfrutarse en el cine.

Consulta los términos y condiciones vigentes de Garantía Cinépolis en: https://cinepolis.com/mx/garantia-cinepolis.

Ciudad de México, 26 de octubre de 2026.-  La nueva e irresistible adaptación de Sensatez y Sentimiento, la icónica obra de Jane Austen que llega a cines de México el 29 de octubre, lleva a la pantalla una nueva versión de las hermanas Elinor y Marianne Dashwood, interpretadas por Daisy Edgar-Jones (Gente Normal, La Chica Salvaje y Tornados) y Esmé Creed-Miles (Hanna y The Sandman). Aunque ambas se enfrentan al amor desde perspectivas opuestas, la película pone en el centro una relación mucho más universal: la de dos hermanas que pueden desesperarse, ser completamente diferentes y, aun así, saber que siempre pueden contar la una con la otra.

Mientras se enfrentan al amor, la pérdida y las expectativas sociales, la sensata Elinor y la apasionada Marianne chocan con frecuencia, como sólo las hermanas saben hacerlo; sin embargo, su vínculo inquebrantable les ayuda a superar el torbellino que suponen la mudanza, el romance, el desamor y, en última instancia, la esperanza de un futuro feliz.

Si bien este clásico ya ha sido adaptado en varias ocasiones, la directora Georgia Oakley buscó dar una visión novedosa a esta historia atemporal, acercando la obra de la autora a una nueva generación de espectadores. “Me sentí atraída hacia la relación que hay entre las hermanas”, expresa Oakley. “Ellas representan estas dos fuerzas opuestas que muchas mujeres guardan dentro de sí, que siempre están en guerra. Como escritora, Austen parecía entender el poder y las dinámicas de género, con el hecho de que la historia de amor central fuera entre las dos hermanas”.

Para la galardonada directora británica, fue precisamente la combinación entre el talento y la serenidad de Edgar-Jones lo que la convirtió en la intérprete ideal para Elinor. “Me llamó mucho la atención su energía cuando la conocí. También me intrigaba la idea de elegir a alguien como Daisy, que está tan presente en el ojo público últimamente; quería intentar retratarla de una forma que quizá no se hubiera visto antes”, explica la directora.

Por su parte, Edgar-Jones encontró en Elinor la oportunidad de mostrar una faceta del personaje que pocas veces ha llegado a la pantalla. “Austen escribe de Elinor que ella está llena de sentimientos, pero sabe cómo controlarlos. En nuestra película, permitimos que se presente el lado sentimental de Elinor”, señala la actriz. Para la actriz inglesa esa dimensión hace que Elinor se sienta más cercana y real, pues, como ocurre en muchas familias, las personas pueden ser mucho más complejas de lo que los demás creen conocer de ellas.

En el otro extremo se encuentra Marianne, interpretada por Esmé Creed-Miles, una joven para quien las emociones son inmediatas, intensas y difíciles de ignorar. “Ella representa a ese grupo de personas para las que todo es tan inmediato e intenso”, explica laactriz, quien aporta una energía completamente diferente a la de su hermana.

Fue precisamente esa personalidad única la que convenció a Oakley durante las audiciones. “Es una persona muy singular y nos ofreció una interpretación muy particular. No se parecía en nada a ninguna otra interpretación del personaje que hubiera visto”, recuerda la directora. También destacó la naturalidad con la que Creed-Miles incorporó el lenguaje de Austen: “Sólo podía ser ella misma y, por lo tanto, ella sólo podía ser Marianne expresando esos diálogos”.

Para Edgar-Jones, trabajar con esta nueva visión de la historia fue una experiencia especialmente significativa. La actriz describe haber recibido el guión adaptado por la autora australiana Diana Reid para la pantalla como “uno de los momentos más felices de su vida” y destaca la manera en que la directora logró conservar el espíritu de la novela mientras profundizaba en la relación entre las hermanas. “Ha sabido honrar la amistad y la relación entre hermanas, y ha aportado mucha profundidad a la novela. Su guion es increíblemente divertido. Por mucho que haya desamor y tragedia en Sensatez y Sentimiento, también hay muchas risas”, comparte.

Con esta nueva interpretación de las Dashwood, Sensatez y Sentimiento no sólo vuelve a explorar las distintas maneras de enamorarse, sino también una relación que trasciende cualquier época: la complicidad entre hermanas, esa mezcla de diferencias, discusiones, cariño y apoyo incondicional que hace que, incluso cuando no se entienden, siempre terminan encontrando el camino de vuelta la una hacia la otra.

Sensatez y Sentimiento llega a todos los cines de México el 29 de octubre del 2026.

Dirigida por: Georgia Oakley
Escrita por: Diana Reid
Producida por: Tim Bevan, Eric Fellner, India Flint, Jo Wallett
Reparto: Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríona Balfe, Frank Dillane, George MacKay, Herbert Nordrum, Bodhi Rae Breathnach, Fiona Shaw

• A partir del 12 de noviembre, el público podrá ver la nueva película del reconocido periodista e investigador Lee Strobel.

Ciudad de México, 21 de octubre, 2026.– El Caso de los Milagros, película basada en el libro The Case for Miracles (2018) del periodista y autor bestseller Lee Strobel, cuyos libros han vendido más de 18 millones de ejemplares, se estrenará el próximo 12 de noviembre en complejos Cinépolis.

Este relato sigue un recorrido por la emblemática Ruta 66 para investigar historias reales de personas que aseguran haber vivido acontecimientos sobrenaturales catalogados como milagros.

Esta búsqueda de respuestas abre el camino a testimonios, entrevistas con especialistas e investigaciones documentadas que exploran las distintas perspectivas sobre fenómenos que continúan despertando debate e interés en todo el mundo.

Reconocido por obras como El Caso de Cristo (1998) y El caso del cielo (2022), Strobel retoma su estilo de investigación para analizar evidencias, contrastar opiniones y acercarse a una de las interrogantes más intrigantes de la actualidad: ¿siguen ocurriendo los milagros hoy en día?

Entre los participantes de la producción destaca el actor mexicano Rodrigo Abed, reconocido por su participación en la película Black Warrant (2022), quien interpreta al Dr. Garza, uno de los personajes clave en la película. Lo acompaña Daniel Calveti, cantante y actor con una amplia trayectoria en producciones de inspiración cristiana. Juntos aportan cercanía y autenticidad a un relato que combina testimonios reales, recreaciones dramáticas y una profunda búsqueda de respuestas.

A lo largo de esta experiencia cinematográfica, el público conocerá casos documentados que abarcan desde repercusiones inesperadas hasta sucesos que permanecen sin una explicación concluyente. La cinta propone una reflexión sobre la fe, la ciencia y la búsqueda de respuestas, e invita a los espectadores a formar sus propias conclusiones.

Dirigida por Mani Sandoval (Defying Gravity: The Legend of Steve Caballero, 2027, y el documental de Miel San Marcos; 2027) y producida por Mani y Gil Sandoval, de Sandoval Studios, la producción combina entrevistas, investigación periodística y un recorrido por distintos escenarios de Estados Unidos para construir una experiencia que promueve el diálogo y el cuestionamiento personal.

Consulta disponibilidad, cartelera, complejos participantes, términos y condiciones en los canales oficiales de Cinépolis.

Descarga los materiales ​aquí​.

Un contenido que invita a cuestionar lo imposible y descubrir historias que han sorprendido al mundo en Cinépolis a partir del 12 de noviembre.

Se realizó la avant premiere para Latinoamérica de CABALLO SALVAJE NUEVE en Santiago de Chile con la presencia del director ganador del Oscar® Martin McDonagh (Escondidos en Brujas, Siete psicópatas, TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN, LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA) y de las actrices Mariana di Girolamo, Ailín Salas y Paola Giannini, en celebración del estreno de la película en la región.

Con más de 700 invitados y una alfombra roja que reunió a destacadas figuras de la cultura y las artes de Chile, el galardonado director y las actrices conversaron con medios locales e internacionales sobre la película y disfrutaron del esperado encuentro con la audiencia chilena.

CABALLO SALVAJE NUEVE estrena solo en cines el 5 de noviembre, y tendrá además una función especial en Rapa Nui, la isla que acogió su rodaje.

Ciudad de México, 20 octubre de 2026.– La celebración por los 20 años de El Laberinto del Fauno tuvo un momento especial durante la 24ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), con el regreso de Guillermo Del Toro para reencontrarse con el público y presentar una de las obras más emblemáticas de su trayectoria. Su visita formó parte de la celebración por el reestreno de la película de la mano de Cinépolis +QUE CINE, que lleva nuevamente esta historia a las salas de cine en una versión remasterizada.

La jornada comenzó en el Teatro Morelos, donde Guillermo del Toro ofreció una masterclass en la que reflexionó sobre la importancia del arte como una forma de expresión que nace de las experiencias personales y permite establecer conexiones humanas a través de las historias. Durante el encuentro, el cineasta destacó cómo sus propios recuerdos y vivencias han influido en su obra, además de defender el valor de la sensibilidad humana y el proceso creativo como elementos esenciales del cine.

También nombró a influencia de disciplinas como la pintura en su lenguaje cinematográfico, así como el valor del fracaso como parte fundamental del aprendizaje artístico. Además, subrayó la importancia de preservar la sensibilidad humana detrás de cada obra, al considerar que el cine va más allá de transmitir ideas y permite establecer conexiones emocionales a través de las imágenes.

Más tarde, en el Teatro Melchor Ocampo, el cineasta recibió la Medalla Filmoteca UNAM al inicio de una conferencia de prensa en la que estuvo acompañado por Ivana Baquero, protagonista de la cinta; Guillermo Navarro, director de fotografía; y Bertha Navarro, productora. Durante el encuentro, los cuatro conversaron sobre la película y su legado a dos décadas de su estreno.

Guillermo Del Toro en el FICM 24° con El Laberinto del Fauno

de eso”.A veinte años de su estreno original, la película regresa a las salas de cine a través de Cinépolis +QUE CINE, que inició su reestreno el 15 de octubre en versiones 2D 4K y 3D, ambas supervisadas específicamente por Del Toro. El director destacó que este proceso fue un trabajo de “humanos para humanos”, con más de 1,300 personas involucradas, resultado de un esfuerzo colectivo para que el público pudiera adentrarse nuevamente en el universo de la historia.Así, la visita de Guillermo Del Toro al FICM se suma a una celebración que continúa más allá de Morelia. Con el reestreno de El Laberinto del Fauno, Cinépolis +QUE CINE acerca nuevamente al público una obra que ha dejado huella en el cine y abre la oportunidad de reencontrarse con su historia en pantalla grande.El Laberinto del Fauno regresó a salas seleccionadas de Cinépolis +QUE CINE. Consulta la cartelera de tu complejo favorito y adquiere tus boletos a través de la App Cinépolis Go y el sitio oficial.

Ciudad de México, 20 de octubre de 2026.-  Los personajes de Jane Austen vuelven a cobrar vida en la pantalla grande con Sensatez y Sentimiento, la nueva adaptación de una de las obras más queridas de la literatura inglesa. De Focus Features y Working Title, la película, protagonizada por Daisy Edgar-Jones (Gente Normal, Tornados y La Chica Salvaje) y Esmé Creed-Miles (Hanna y Pond Life) como las hermanas Elinor y Marianne Dashwood, llegará a loscines de México el 29 de octubre para presentar una historia sobre el amor, la familia y el vínculo entre hermanas que, pese a tener más de 200 años, encuentra sorprendentes puntos de conexión con las relaciones actuales.

Al volver a leer la novela de Austen con la intención de adaptarla al cine, la guionista Diana Reid se sorprendió de lo actuales que le parecían tanto los personajes como la narrativa. Aunque Austen no utilizó términos como ghosting o love bombing, Reid encontró en la novela comportamientos que hoy forman parte de las conversaciones sobre las relaciones modernas. “El hecho de que hayan cambiado los términos no significa que la gente haya cambiado”, explica. “Parte de los desamores de la novela parecían del tipo de cosas de las que alguien se quejaría en TikTok”, puntualiza la guionista. 

Esta vigencia también se refleja en la relación entre Elinor y Marianne, quienes representan dos maneras opuestas, pero igualmente reconocibles, de enfrentarse al amor. “Ambas son muy inteligentes y las dos son profundamente empáticas, pero la cuestión es lo que hacen con esas emociones”, señala Reid. Mientras Elinor vive el conflicto entre el deber y el deseo y constantemente piensa en lo que quieren los demás, Marianne tiene muy claro lo que quiere y persigue sus deseos con intensidad y sin inhibiciones.

Más allá de sus historias románticas, la relación entre las hermanas es uno de los elementos centrales de la película. Aunque sus puntos de vista sobre la vida y el amor son radicalmente distintos, ambas comparten un profundo cariño y empatía. Para Reid, esta conexión es parte de lo que hace que la historia continúe siendo tan entrañable: “es extraordinario encontrar a alguien que realmente te guste en este mundo, alguien que vea el mundo tal y como tú lo ves”.

Al llevar la novela a la pantalla, el equipo creativo buscó mantener el equilibrio entre la autenticidad de la época y una sensibilidad capaz de conectar con el público actual. Por ello, una de las decisiones fundamentales fue conservar gran parte del lenguaje y los diálogos originales de Austen, sin modernizarlos, para así diferenciar Sensatez y Sentimientode otras adaptaciones recientes de la literatura clásica. “Para mí, lo especial de leer literatura clásica es que te encuentras con personas que, a primera vista, no se parecen en nada a ti”, explica Reid. “Aún así, acabas sintiendo simpatía por ellas y te das cuenta de que, en el fondo, en realidad son como tú”.

Así, Sensatez y Sentimiento recupera una historia clásica para una nueva generación y demuestra que, aunque cambien las épocas, las plataformas y hasta la manera en que hablamos de las relaciones, las emociones detrás del amor siguen siendo las mismas. Al final, sólo queda una pregunta: ¿eres team Sensatez o team Sentimiento?

Sensatez y Sentimiento llega a todos los cines de México el 29 de octubre del 2026.

Dirigida por: Georgia Oakley
Escrita por: Diana Reid
Producida por: Tim Bevan, Eric Fellner, India Flint, Jo Wallett
Reparto: Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríona Balfe, Frank Dillane, George MacKay, Herbert Nordrum, Bodhi Rae Breathnach, Fiona Shaw