Estos personajes parecen inofensivos, hasta que empieza el terror en “El heladero, dulce sabor a muerte”

Sangre, heridas, cuerpos mutilados y escenas capaces de hacernos cubrir los ojos… aunque dejando un pequeño espacio entre los dedos para seguir mirando.

El gore tiene una capacidad particular para provocar dos impulsos completamente opuestos: queremos apartar la mirada y, al mismo tiempo, necesitamos saber qué va a pasar después.

Pero ¿por qué elegimos voluntariamente ver imágenes que, fuera de una pantalla, probablemente evitaríamos a toda costa?

Con el próximo estreno de El heladero, dulce sabor a muerte, distribuida en México por Diamond Films, exploramos algunas de las razones detrás de nuestra extraña fascinación por lo desagradable.

El efecto “no quiero ver… pero necesito ver”

Una posible explicación está en algo conocido como curiosidad mórbida: el interés por observar situaciones relacionadas con el peligro, la violencia o la muerte, incluso cuando nos resultan desagradables.

Desde una distancia segura, nuestro cerebro puede acercarse a escenarios extremos sin enfrentarse realmente a sus consecuencias.

En otras palabras, sabemos que estamos seguros en nuestra butaca, pero nuestro cuerpo puede reaccionar como si aquello que sucede frente a nosotros representara una amenaza real.

Por eso una escena particularmente gráfica puede provocar que tensemos el cuerpo, hagamos una mueca o incluso apartemos la mirada.

Y después volvamos a mirar.

El asco también puede ser entretenimiento

El asco es una de nuestras respuestas más primitivas. Su función está relacionada, entre otras cosas, con alejarnos de aquello que podría representar un riesgo para nuestra salud o supervivencia.

El gore juega deliberadamente con esos límites.

Sangre, fluidos, heridas o transformaciones corporales activan señales que normalmente interpretaríamos como “aléjate”, pero el contexto ficticio cambia la experiencia: aquello que debería provocar únicamente rechazo puede convertirse en adrenalina, sorpresa y entretenimiento.

Es una contradicción perfecta para el cine de terror: sentir algo desagradable puede resultar extrañamente divertido cuando sabemos que no existe un peligro verdadero.

Cruzar el límite para descubrir hasta dónde podemos llegar

También existe un componente de desafío. ¿Cuánto puedo soportar? ¿Esta escena realmente será tan fuerte como dicen? ¿Voy a tener que voltear?

Las películas más gráficas convierten al espectador en participante de una especie de prueba personal. Cada nueva secuencia puede intentar superar a la anterior hasta llegar al momento en el que pensamos: “eso fue demasiado”.

Y precisamente descubrir dónde está ese límite puede formar parte del atractivo.

El placer de sentir miedo estando a salvo

El terror permite experimentar emociones intensas dentro de un entorno controlado.

Podemos sentir miedo, tensión, sorpresa, repulsión y alivio durante dos horas y, cuando aparecen los créditos, regresar a nuestra vida cotidiana.

Esa distancia entre lo que nuestro cuerpo siente y lo que nuestra mente sabe es parte del juego.

El heladero parece dispuesto a ponerla a prueba.

Porque quizá la verdadera pregunta no sea por qué nos gusta ver cosas desagradables, sino por qué, cuando una película nos advierte que no deberíamos mirar, se vuelve todavía más difícil apartar los ojos.

Cuando un misterioso heladero llega a Bayleen Bay y comienza a repartir helados entre los niños del pueblo, aquello que parecía un inocente gusto se transforma en el comienzo de una sangrienta pesadilla.

Porque los villanos más inquietantes no siempre necesitan parecer peligrosos, a veces pueden vivir en la casa de al lado, cuidar de tus hijos o simplemente acercarse con una sonrisa y preguntarte: ¿de qué sabor quieres tu helado?
 

El heladero, dulce sabor a muerte llega a cines este 3 de septiembre, gracias a Diamond Films.

Cinépolis Distribución celebra cinco Premios Luminus Canacine

Ciudad de México, 28 de agosto de 2026. — Cinépolis Distribución celebra cinco reconocimientos en la XXI edición de los Premios Luminus CANACINE, resultados que reflejan su apuesta por acompañar historias mexicanas diversas y construir estrategias que les permitan encontrar a sus públicos y ampliar su recorrido.

Tres películas distribuidas por Cinépolis Distribución fueron reconocidas durante la ceremonia: Corina, dirigida por Urzula Barba Hopfner, recibió los premios a Mejor Película y Mejor Actriz para Naian González NorvindSoy Frankelda, de Roy y Arturo Ambriz, obtuvo Mejor Película de Animación y el reconocimiento a Mejor Campaña Publicitaria para Cinépolis Distribución; mientras que Yankel Stevan fue reconocido como Revelación Masculina por No me sigas.

Más allá de su estreno en salas, cada una de estas películas representó para Cinépolis Distribución la oportunidad de desarrollar un recorrido propio, entendiendo las particularidades de cada historia, sus audiencias y la mejor manera de acompañarlas en su encuentro con el público.

Corina: acompañar una historia para encontrar a su audiencia

El recorrido de Corina en México formó parte de una estrategia de distribución enfocada en acercar una propuesta con una voz propia a diferentes públicos. La película llegó a 400 copias a nivel nacional, permaneció 18 semanas en cartelera y reunió a 74,905 espectadores, construyendo un recorrido que hoy suma dos Premios Luminus CANACINE: Mejor Película y Mejor Actriz para Naian González Norvind.

Para Cinépolis Distribución, acompañar Corina significó apostar por una historia mexicana íntima y diferente, y trabajar para generar las condiciones que le permitieran encontrar su espacio en la cartelera y conectar con las audiencias.

No me sigas: una apuesta por nuevas historias y nuevos talentos

Con No me sigas, Cinépolis Distribución acompañó una propuesta de género dirigida a nuevas audiencias. La película se estrenó con 900 copias a nivel nacional, permaneció 5 semanas en cartelera y alcanzó 329,208 espectadores durante su corrida comercial.

El reconocimiento de Yankel Stevan como Revelación Masculina se suma al recorrido de una película que permitió a la distribuidora continuar ampliando la diversidad de su oferta de cine mexicano, incorporando géneros, voces y talentos capaces de conectar con públicos distintos.

Soy Frankelda: una estrategia que llevó la película más allá de las salas

De la mano de Cinépolis Distribución, Soy Frankelda llegó a 720 salas de cine en México y construyó un recorrido que la convirtió en la película animada mexicana más taquillera de la década de 2020, además de formar parte del Top 100 histórico de películas mexicanas con mayor recaudación y posicionarse como la tercera película mexicana más taquillera de 2025, alcanzando 834,333 espectadores durante su corrida comercial.

Uno de los movimientos fundamentales de la estrategia fue llevar el universo de Soy Frankelda más allá de las salas. La creación de la exposición Frankelda: Creación y Pesadillas en la Cineteca Nacional permitió construir una experiencia alrededor de la película y diferenciar su lanzamiento de otros estrenos cinematográficos.

En tan sólo 12 semanas, más de 45,000 personas recorrieron la muestra, convirtiéndola en una de las tres exposiciones más exitosas en la historia de la Galería. Fue, además, la primera exposición dedicada al stop motion y la más grande de su tipo presentada en este espacio, reuniendo piezas originales creadas para la película.

La apuesta de Cinépolis Distribución no se limitó a llevar Soy Frankelda a las pantallas: buscó construir un acontecimiento cultural alrededor de una película mexicana, generar conversación, acercar al público al extraordinario trabajo artístico detrás de la producción y extender su vínculo con las audiencias más allá de la experiencia cinematográfica.

Este trabajo fue reconocido en los Premios Luminus CANACINE con el premio a Mejor Campaña Publicitaria para Cinépolis Distribución, además del reconocimiento a Soy Frankelda como Mejor Película de Animación.

“Estos cinco premios para películas distribuidas por Cinépolis Distribución, incluyendo el premio de Mejor Película y el de Mejor Campaña Publicitaria, nos llenan de orgullo y nos dan confianza para seguir apostando por películas mexicanas de calidad, que no solo tengan éxito comercial sino que dejen una huella en el panorama del cine mexicano contemporáneo.

— Miguel Rivera, VP de Programación global y Contenido de Cinépolis.

Cinépolis Distribución se encuentra en una etapa de diversificación y evolución de su oferta de contenido mexicano, apostando por historias de alta calidad que conecten con las nuevas audiencias, reflejen el presente y, al mismo tiempo, tengan la capacidad de trascender y convertirse en referentes para el futuro.

El reestreno de Your Name. llega para su 10 aniversario con Cinépolis +QUE CINE

Ciudad de México, 27 de agosto de 2026.- ¿Alguna vez has sentido que estás buscando a alguien, aunque no puedas recordar su nombre? A diez años de su estreno, Cinépolis +QUE CINE trae de regreso Your Name. (Kimi no Na wa), una de las historias más queridas de la animación japonesa contemporánea, escrita y dirigida por Makoto Shinkai (Weathering with You; 2019, Suzume; 2022), que estará disponible a partir del 8 de octubre.

Entre cielos estrellados, recuerdos que parecen sueños y dos vidas inexplicablemente conectadas, Your Name. cuenta la historia de Mitsuha Miyamizu, una estudiante que vive en el pequeño pueblo de Itomori y sueña con experimentar la vida en Tokio, y Taki Tachibana, un joven estudiante que vive en la gran ciudad. Aunque nunca se han conocido y están separados por la distancia, una mañana descubren que, misteriosamente, han comenzado a despertar en el cuerpo del otro.

Lo que comienza como una situación desconcertante y divertida pronto se transforma en un vínculo profundamente especial. A través de mensajes, notas y pequeñas reglas para aprender a vivir la vida del otro, Mitsuha y Taki comienzan a conocerse y a formar parte de sus respectivas historias. Sin embargo, cuando estos intercambios se detienen inesperadamente, comienza una búsqueda que pondrá a prueba una conexión que parece ir mucho más allá de la distancia.

Estrenada originalmente en Japón en 2016 y animada por CoMix Wave Films, Your Name. se convirtió en uno de los títulos más reconocidos de Makoto Shinkai y en un fenómeno internacional de la animación japonesa. A través de su característico estilo visual y su sensibilidad narrativa, el director construye una historia fantástica que se transforma en una reflexión profundamente humana sobre el amor, la memoria, la distancia y aquellos vínculos capaces de permanecer con nosotros incluso cuando los recuerdos comienzan.

En Your Name., los atardeceres, los cielos estrellados, la tranquilidad de Itomori y el movimiento de Tokio se convierten en parte fundamental de una historia donde dos personas intentan encontrarse aun cuando todo parece separarlas. Parte esencial de la experiencia es su música, compuesta e interpretada por la banda japonesa RADWIMPS. Canciones como ZenzenzenseSparkle y Nandemonaiya acompañan algunos de los momentos más recordados de la película y construyen, junto con su animación, una atmósfera capaz de transmitir la emoción, nostalgia y esperanza que atraviesan la historia de Mitsuha y Taki.

A diez años de su estreno, quienes conocieron a Mitsuha y Taki podrán reencontrarse con una historia que quizá ahora se sienta diferente, mientras una nueva generación tendrá la oportunidad de descubrirla por primera vez como fue concebida para disfrutarse: en la pantalla grande.

Your Name. estará disponible en salas seleccionadas de Cinépolis a partir del 8 de octubre. Consulta la cartelera de tu complejo favorito y asegura tus boletos en la preventa Cinépolis a través de la App Cinépolis Go y el sitio oficial.

Te estaré buscando, sin importar dónde estés. A diez años de su estreno, vuelve a encontrarte con Your Name. en Cinépolis +QUE CINE.

¡El ring llega a la pantalla grande! Triplemanía y boxeo en Cinépolis

Ciudad de México, 27 de agosto de 2026 – Tres días, dos disciplinas y grandes figuras del ring llegan a la pantalla grande. Cinépolis +QUE CINE presenta un fin de semana lleno de acción con Triplemanía Las Vegas, Ryan García vs. Conor Benn y Triplemanía Mexico City, del 11 al 13 de septiembre.

Los fans de la lucha libre y el boxeo podrán vivir cada encuentro en las salas del cine, desde la primera Triplemanía celebrada en dos noches y dos países hasta una pelea por el título mundial de peso welter del CMB.

Triplemanía Las Vegas – 11 de septiembre

Por primera vez en su historia, Triplemanía se celebrará durante dos noches y en dos países. La primera parada será Las Vegas, donde Cinépolis +QUE CINE llevará a sus salas Triplemanía Las Vegas, en vivo desde el MGM Grand Garden Arena.

La edición de este año reunirá a algunos de los nombres más reconocidos de AAA, incluyendo a Dominik Mysterio, El Grande Americano, Rey Mysterio, Hijo del Vikingo, Psycho Clown, La Catalina y Rey Fénix, entre muchos más.

La función de Las Vegas llega después de una edición histórica de Triplemanía 33, celebrada en agosto de 2025 en Arena CDMX, que reunió a 19,691 asistentes y se convirtió en la Triplemanía más vista y de mayor recaudación hasta ahora.

Triplemanía Las Vegas podrá disfrutarse en 100 complejos el viernes 11 de septiembre a partir de las 8:00 p.m., hora de la Ciudad de México, con una duración estimada de 2 horas 30 minutos.

Ryan García vs. Conor Benn – 12 de septiembre

La acción continúa el sábado con una noche dedicada al boxeo. Cinépolis +QUE CINE llevará a la pantalla grande el enfrentamiento entre Ryan García y Conor Benn, en vivo desde el T-Mobile Arena de Las Vegas.

Ryan García, “KingRy”, pondrá en juego por primera vez el título mundial de peso welter del CMB que conquistó tras vencer a Mario Barrios. Frente a él estará Conor Benn, quien buscará conseguir su primer título mundial.

Con el cinturón de las 147 libras en juego, los fans podrán seguir cada round de Ryan García vs. Conor Benn el sábado 12 de septiembre a partir de las 6:00 p.m., hora de la Ciudad de México.

Triplemanía Mexico City – 13 de septiembre

Para cerrar tres días de acción, Triplemanía regresará a México. El domingo 13 de septiembre, Cinépolis +QUE CINE presentará Triplemanía Mexico City, la segunda noche de esta edición histórica.

Después de iniciar en Las Vegas, la lucha libre llegará a la Ciudad de México para completar por primera vez una Triplemanía celebrada en dos países, con algunas de las principales figuras de Lucha Libre AAA listas para subir al ring.

Triplemanía Mexico City podrá disfrutarse el domingo 13 de septiembre a partir de las 7:00 p.m., hora de la Ciudad de México, con una duración estimada de 3 horas.

Asegura tus boletos en preventa Cinépolis y venta Cinépolis, a través de la App o el sitio oficial.

¡Tres días de acción, grandes figuras del ring y toda la emoción de vivirlo en pantalla grande con Cinépolis +QUE CINE!

Greg Scarpa: la increíble historia que inspira “A cualquier precio”

Conocido como “The Grim Reaper”, Greg Scarpa fue uno de los hombres más temidos de la mafia de Nueva York y, al mismo tiempo, informante del FBI. Ahora, Mark Wahlberg lleva a la pantalla su polémica historia en A cualquier precio.

Gregory Scarpa fue uno de los personajes más contradictorios del crimen organizado estadounidense. Nacido en Nueva York en 1928, ascendió dentro de la familia Colombo hasta convertirse en caporegime y ganó el apodo de “The Grim Reaper” por su reputación como un hombre extremadamente violento. Pero mientras construía su carrera dentro de la mafia, Scarpa mantenía una relación secreta con el FBI: durante años proporcionó información sobre la Cosa Nostra mientras continuaba participando en actividades criminales, una doble vida que terminaría convirtiéndolo en una de las figuras más controvertidas de la historia de la mafia.

Su historia se vuelve todavía más sorprendente por su presunta participación en investigaciones del movimiento por los derechos civiles durante los años 60. Scarpa habría sido utilizado por el FBI en Mississippi para obtener información del Ku Klux Klan en un momento marcado por asesinatos y ataques contra activistas afroamericanos. Uno de los episodios más famosos lo relaciona con la investigación por la desaparición y asesinato de James Chaney, Andrew Goodman y Michael Schwerner en 1964, aunque el alcance real de su participación continúa siendo discutido. También ha sido vinculado con esfuerzos posteriores para obtener información relacionada con el asesinato del activista Vernon Dahmer, quien murió tras un ataque del KKK contra su casa en 1966.

Scarpa murió en 1994, pero su legado dejó una pregunta sobre la relación entre las autoridades y el crimen organizado: ¿hasta dónde puede llegar la ley para conseguir justicia?, su colaboración con el FBI permitió acceder a mundos prácticamente impenetrables, pero también evidenció los riesgos de convertir a criminales violentos en aliados. Esa contradicción ha mantenido viva su figura en investigaciones, libros y relatos sobre la mafia, convirtiéndolo en algo mucho más complejo que el clásico arquetipo del gánster.

Ahora, A cualquier precio recupera esa faceta menos conocida de su historia. Dirigida por Elegance Bratton, la película presenta a Mark Wahlberg como Scarpa, quien forma una improbable alianza con un agente afroamericano del FBI interpretado por Yahya Abdul-Mateen II para investigar crímenes contra líderes del movimiento por los derechos civiles en Mississippi. Más que reivindicar al mafioso, la cinta abre una nueva oportunidad para conocer una historia real llena de zonas grises y descubrir al hombre que, durante uno de los capítulos más violentos de Estados Unidos, demostró que la línea entre la justicia y el crimen podía ser mucho más difusa de lo que parecía.
 

A cualquier precio llega a cines el próximo 17 de septiembre, gracias a Diamond Films.

EL ÉXITO DE TAQUILLA “TOY STORY 5” LLEGA EXCLUSIVAMENTE A DISNEY+ EL 23 DE SEPTIEMBRE

TOY STORY 5, el éxito mundial de Disney y Pixar llega exclusivamente a Disney+ el 23 de septiembre. Las familias podrán disfrutar desde casa del divertido y entrañable regreso de Woody, Buzz Lightyear, Jessie y el resto del grupo en una nueva aventura. 

Además, ya se encuentra disponible en Disney+, Spotify y Apple Music un nuevo video musical, con imágenes de TOY STORY 5, de la versión en piano de “I Knew It, I Knew You”, la canción original de Taylor Swift, artista ganadora de 14 premios GRAMMY®. El exitoso sencillo, que alcanzó el número uno y batió récords, es interpretado por Taylor Swift y fue escrito y producido por Swift junto a Jack Antonoff. 

Desde su estreno en cines en junio, TOY STORY 5 se consolidó como uno de los mayores éxitos del año al recaudar más de USD 1.100 millones en la taquilla mundial. En América Latina, superó los USD 200 millones de recaudación en taquilla y los 42 millones de espectadores que ya la vieron en cines. El fenómeno fue acompañado por una gran recepción tanto del público como de la crítica: la película obtuvo las certificaciones Certified Fresh™ y Verified Hot de Rotten Tomatoes® y una calificación A de CinemaScore®. 

Esta nueva aventura reúne a los icónicos personajes, presenta una nueva generación de juguetes y lleva el próximo capítulo de TOY STORY a los hogares. Con más de 2.000 millones de horas reproducidas en todo el mundo, TOY STORY es la franquicia cinematográfica más vista en Disney+. TOY STORY 5 se suma a la colección de la saga en la plataforma, donde los fans pueden disfrutar de toda la franquicia ganadora del premio Oscar®. 

TOY STORY 5 está dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Andrew Stanton, codirigida por Kenna Harris, producida por Lindsey Collins, p.g.a.y Jessica Choi, p.g.a., y con guion de Stanton y Harris a partir de una historia de Stanton.

CRUNCHYROLL ANUNCIA LA LLEGADA A CINES DE THE IRREGULAR AT MAGIC HIGH SCHOOL LA PELÍCULA –ARCO DE LA SUCESIÓN DE LOS YOTSUBA–

26 de agosto de 2026 – Crunchyroll, el hogar definitivo del anime a nivel mundial, anunció la fecha de estreno en cines en México de la nueva película de fantasía de anime The Irregular at Magic High School LA PELÍCULA -Arco de la sucesión de los Yotsuba-. La historia, que sigue a dos hermanos magos, Tatsuya y Miyuki, durante su segundo año en la Escuela de Magia, llegará exclusivamente a los cines de la mano de Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment el 3 y 4 de noviembre de 2026. La película estará disponible en japonés con doblaje en español.

The Irregular at Magic High School LA PELÍCULA -Arco de la sucesión de los Yotsuba- es la segunda película de la franquicia The Irregular at Magic High School, que también cuenta con tres temporadas de la serie. Continuando la historia después de la tercera temporada (2024), la nueva película retoma la trama justo donde quedó el último capítulo.

La película está dirigida por Jimmy Stone, a partir de una historia original de Tsutomu Sato (publicada por Dengeki Bunko). La producción de animación está a cargo de Eight Bit.

Las tres temporadas de The Irregular at Magic High School: Reminiscence Arc están disponibles para ver en Crunchyroll.

Sinopsis oficial de la película

Es el año 2096.

Ha pasado casi un siglo desde que la magia se estableció como una tecnología real.

Un par de hermanos se preparaba para entrar en la temporada de invierno de su segundo año de preparatoria.

Tatsuya, el hermano mayor, posee una limitación fatal en sus habilidades mágicas.

Mientras tanto, su hermosa e inteligente hermana menor, Miyuki, es una estudiante sobresaliente con un talento mágico incomparable.

Un irregular y una estudiante estrella.

A pesar de sus diferencias, los hermanos vivían en armonía el uno junto al otro.

Hasta que recibieron una carta…

La carta contenía una invitación al Banquete de Año Nuevo, que se celebraría en la residencia principal del Clan Yotsuba.

Maya Yotsuba, la cabeza del Clan Yotsuba, y los líderes de cada una de las familias pertenecientes a las distintas ramas estarán presentes… Allí se anunciará al próximo líder del Clan Yotsuba.

Miyuki temía la posibilidad de ser elegida como la próxima cabeza del Clan. Si asumiera ese cargo, ya no podría permanecer soltera; tendría que casarse. Y eso significaba renunciar a los días que había pasado junto a Tatsuya.

Sin embargo, convertirse en la cabeza del Clan permitiría a Miyuki cambiar el estatus de Tatsuya, quien, como Guardián, ha sido tratado con desprecio durante mucho tiempo. Con la esperanza de darle libertad a Tatsuya, Miyuki toma una decisión trascendental mientras se dirige a la residencia de los Yotsuba.

“Hermano… me convertiré en la cabeza del Clan Yotsuba”.

¿Qué destino les espera a los “Hermanos Supremos”?

¿Y qué verdad impactante se esconde entre ellos?

En medio de las conspiraciones que se desatan dentro del Clan Yotsuba, la historia de los hermanos se acerca a su conclusión.

Descubre la psicología del terror detrás de los recuerdos de la infancia con “El heladero, dulce sabor a muerte”

Hay algo inquietante en descubrir que aquello que alguna vez nos hizo sentir seguros puede convertirse en una amenaza. Un globo rojo flotando en una alcantarilla, un muñeco que parece observarte desde el fondo de una habitación o el sonido de un carrito de helados acercándose en un día de verano son elementos cotidianos que, gracias al cine de terror, pueden adquirir un significado completamente diferente.

Desde hace décadas, el género ha encontrado en la infancia una de sus herramientas más efectivas. En lugar de crear monstruos completamente desconocidos, muchas historias toman objetos y experiencias que forman parte de nuestros recuerdos para convertirlos en escenarios de pesadilla. Y es precisamente esa familiaridad la que hace que el miedo funcione.
Un ejemplo clásico es Eso, donde Stephen King convirtió un elemento tan inocente como un globo rojo en uno de los elementos más reconocidos del terror. Algo similar ocurre con Chucky Annabelle, que transforman juguetes asociados con la infancia y la compañía en presencias impredecibles y aterradoras.

Desde una perspectiva psicológica, nuestro cerebro utiliza experiencias previas y asociaciones para interpretar el mundo que nos rodea. Un helado puede remitirnos al verano y a los recuerdos felices, un juguete a la compañía, un globo a una fiesta. Cuando el terror rompe esas expectativas y convierte algo aparentemente inofensivo en una amenaza, juega con el contraste entre lo que esperamos y lo que realmente ocurre.

Es por eso que la infancia resulta un terreno tan efectivo para el género. Está llena de símbolos cargados de emoción y al transformar esos recuerdos en algo oscuro, el cine enfrenta dos sensaciones aparentemente opuestas, la nostalgia y el miedo.
El heladero, dulce sabor a muerte lleva este concepto a uno de los símbolos más reconocidos del verano. El helado, asociado con tardes de vacaciones, paseos y pequeños momentos de felicidad, se convierte en el centro de una historia donde disfrutar de tu sabor favorito podría ser una pesadilla.

La película se suma así a una larga tradición del cine de terror que ha encontrado en nuestros recuerdos de infancia un terreno perfecto para provocar inquietud. Así que, antes de elegir tu sabor favorito, recuerda que aquello que parece más dulce también puede esconder algo aterrador. Descúbrelo en El heladero, dulce sabor a muerte este 3 de septiembre en cines.

POR QUÉ “LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS” ES UNA CITA IMPERDIBLE PARA LA PANTALLA GRANDE 

LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS, el nuevo thriller dirigido por Ridley Scott, es una de esas historias que encuentran en la pantalla grande su mejor expresión. La película protagonizada por Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce se podrá disfrutar a partir de mañana solo en cines, donde las imágenes espectaculares, las secuencias de acción impactantes y el singular estilo visual de Ridley Scott cobran una dimensión especial.

Ambientada en un futuro no muy lejano, la historia sigue a Hig (Elordi), un joven piloto que, junto a Bangley (Brolin), un militar experto en supervivencia, ha construido un refugio eficiente pero aislado en un despiadado mundo postapocalíptico, hasta que una misteriosa transmisión de radio lo impulsa a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad en las que aún cree. 

LAS CÁMARAS INCONFUNDIBLES DE UN DIRECTOR INCONFUNDIBLE

Ante todo, LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS es una experiencia cinematográfica por la mirada de su realizador. Scott es conocido por su técnica de rodaje de 360 grados y el empleo de múltiples cámaras en cada escena, lo que resulta en un impacto visual que no pasa desapercibido para las audiencias en la sala de cine. 

“Ridley es, ante todo, un narrador visual. Lo que lo hace tan singular es su manera de crear cada encuadre y de filmar una escena, ya sea utilizando diez u once cámaras al mismo tiempo o apenas una o dos”,cuenta Elordi.

Esa experiencia visual, a su vez, se potencia aún más cuando se vive en IMAX, un formato de proyección de pantalla gigante, con sonido inmersivo de alta precisión y mayor resolución de imagen. 

Ver películas en el cine es una experiencia muy especial. Y cuando ves una película en IMAX, esa sensación se intensifica aún más. Es algo casi cósmico… algo tan inmenso que te recuerda lo pequeño que eres, observa la actriz Margaret Qualley.

MONTAÑAS QUE QUITAN EL ALIENTO

Las audiencias disfrutarán de paisajes imponentes a lo largo de la película, de esos que se aprecian más en pantalla grande. La historia transcurre en la zona de las Montañas Rocosas de Colorado y presenta numerosas tomas aéreas impactantes. El equipo rodó el film en Italia, donde los Dolomitas hicieron las veces de las montañas de Colorado.

El rodaje también se desarrolló en locaciones exquisitas de las provincias italianas de Udine y L’Aquila, donde se destacan paisajes serenos y pastorales que contribuyen al clima singular de la película.

MÚSICA PARA ESCUCHAR EN TODO EL CUERPO

Creada por el galardonado compositor Harry Gregson-Williams, la música de LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS se destaca por el uso de cuerdas para realzar la emocionalidad de la historia y de texturas sonoras extrañas e inquietantes para las partes más aterradoras, ofreciendo una experiencia sonora especialmente pensada para vivir en cines.

Cuenta el compositor y colaborador, quien ha trabajado junto a Scott en numerosas ocasiones:

Gran parte de la película transcurre en la silenciosa soledad del Colorado posapocalíptico, pero se ve interrumpida por secuencias de intenso terror y violencia, lo que le da a la música un amplio registro emocional y un marcado contraste dramático. Fue esa amplitud de registros lo que hizo que componerla resultara fascinante.

LA MAGIA DE MIRAR EN COMUNIDAD

La nueva película merece ser disfrutada en cines por la experiencia compartida que representa ya que no solo tiene alto impacto por su espectacularidad visual, se trata, a su vez, de una historia íntima y conmovedora sobre lo esencial de la conexión humana.

En este sentido, Elordi concluye:  

El cine es un lenguaje compartido. Es algo en lo que todos podemos coincidir cuando entramos en esa sala oscura. Ahí se crea de inmediato una comunidad, y creo que hoy nos está faltando una experiencia de comunidad real y tangible. El cine es la forma más sencilla y accesible que tenemos de vivirla.

LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS estrena mañana solo en cines.

Te presentamos el TRAILER | Wildwood: El bosque salvaje

Ciudad de México, 25 de agosto del 2026 — LAIKA, reconocido por crear películas como Coraline, ParaNorman Kubo y la búsqueda del samurái, presenta el tráiler oficial de Wildwood: El bosque salvaje, una épica aventura de fantasía que cobra vida a través de la característica animación stop-motion artesanal del estudio. En México, la película será distribuida por Imagem Films Mx y llegará a los cines el 29 de octubre de 2026. 

Dirigida y producida por Travis Knight (Amos del universo Kubo y la búsqueda del samurái) y escrita por Chris Butler (Amos del universo ParaNorman). La cinta está basada en la aclamada novela de Colin Meloy, con ilustraciones de Carson Ellis, y lleva al público a un mundo de fantasía oculto en los alrededores de Portland, Oregón.

Wildwood: El bosque salvaje sigue a Prue McKeel, una adolescente que se adentra en un bosque misterioso en busca de su hermano pequeño, secuestrado por una parvada de cuervos y llevado al bosque inaccesible, un lugar oculto que pocos conocen. Junto a su compañero Curtis Mehlberg, descubrirá un mundo habitado por animales que hablan, poderes ancestrales y facciones enfrentadas, donde una misión de rescate se convertirá en una aventura mucho más grande.

La película lleva a la pantalla grande un universo de fantasía a través del característico estilo de animación stop-motion de LAIKA. Cada personaje, escenario y detalle es creado físicamente y animado a mano, dando vida a un mundo extraordinario donde la magia y la fantasía conviven con la riqueza de lo tangible. 

En una historia donde la escala épica y el asombro se entrelazan con temas profundamente humanos como el amor, la pérdida, el crecimiento y el sacrificio, Wildwood: El bosque salvaje representa la producción más ambiciosa del estudio hasta la fecha. Además, marca el esperado regreso de LAIKA a la pantalla grande después de una década desde su último estreno, reflejando los años de desarrollo y elaboración detrás de esta nueva aventura.

La versión en inglés cuenta con un destacado elenco de voces encabezado por Peyton Elizabeth Lee como Prue McKeel y Jacob Tremblay como Curtis Mehlberg, junto con el ganador del Óscar Mahershala Ali, la nominada al Óscar Carey Mulligan, la nominada al Óscar y ganadora del Emmy Angela Bassett, Awkwafina, Jemaine Clement, Jake Johnson, Charlie Day y el nominado al Óscar Richard E. Grant. El talento que prestará su voz a los personajes en la versión en español para México será anunciado próximamente. 

La aventura está por comenzar. Wildwood: El bosque salvaje llegará a los cines de México el 29 de octubre de 2026, distribuida por Imagem Films Mx.

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