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Puella Magi Madoka Magica – Walpurgisnacht Rising llegará a cines de Latinoamérica este octubre

Ciudad de México, 31 de julio de 2026 — En Konnichiwa! nos emociona anunciar que Puella Magi Madoka Magica – Walpurgisnacht Rising, la esperada nueva película de una de las franquicias más importantes del género de chicas mágicas, se estrenará en las salas de cine de México y Latinoamérica el 1 de octubre. Este estreno tiene un significado muy especial para Konnichiwa. Hace trece años, Madoka Magica fue la primera película que distribuimos en México, marcando el inicio de nuestra trayectoria en la industria del anime. Desde entonces, la franquicia ha ocupado un lugar muy especial en nuestra historia, por lo que nos emociona acompañar, junto con Aniplex of America, su regreso a la pantalla grande y compartir con el público este nuevo capítulo. Para celebrar este esperado regreso, los fans también podrán revivir la historia con el reestreno de Puella Magi Madoka Magica: Beginnings, Eternal y Rebellion, que volverán a los cines por tiempo limitado durante agosto y septiembre.

Desde su estreno en 2011, Madoka Magica conquistó a los fans con una historia que combina fantasía, suspenso y un enfoque mucho más oscuro de lo que aparenta en un inicio. La historia sigue a Madoka Kaname y Sayaka Miki, dos estudiantes que reciben la oferta de una misteriosa criatura llamada Kyubey: conceder cualquier deseo a cambio de convertirse en “chicas mágicas”. Sin embargo, pronto descubren que el camino de una chica mágica está lejos de ser lo que imaginaban. Lo que comienza como la oportunidad de cumplir cualquier deseo da paso a una historia con consecuencias trágicas y un tono mucho más sombrío, existencial y complejo de lo esperado.

Con este ciclo de reestrenos, tanto nuevos espectadores como seguidores de la franquicia podrán recorrer nuevamente los momentos clave de la historia antes del estreno de Walpurgisnacht Rising. Beginnings y Eternal narran el origen de Madoka Kaname y los acontecimientos que transforman el destino de sus protagonistas, mientras que Rebellion amplía la trama con nuevos conflictos y revelaciones que preparan el camino para el siguiente capítulo de la historia.

Trece años después del estreno de Puella Magi Madoka Magica: Rebellion, esta secuela da inicio a un nuevo capítulo para la franquicia. La película reúne a Magica Quartet en la historia original, con Akiyuki Shimbo como director en jefe, Gen Urobuchi (Nitroplus) en el guión, aokiume en el diseño original de personajes y la animación del estudio SHAFT, dando continuidad al sello creativo que ha distinguido a la franquicia desde sus inicios.

Calendario de proyección:

Puella Magi Madoka Magica: Beginnings — 20 de agosto
Puella Magi Madoka Magica: Eternal — 20 de agosto
Puella Magi Madoka Magica: Rebellion — 3 de septiembre
Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising — 1 de octubre

Te invitamos a mantenerte atento a nuestras redes sociales y próximos comunicados para conocer más detalles sobre este esperado estreno.

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5 estrenos llegan a Sala de Arte Cinépolis en agosto

(Secretos de Estado; 2019), la narración inicia cuando un joven resulta herido durante una protesta. A partir de este hecho, su madre relata la trayectoria de su familia desde el desplazamiento forzado de sus orígenes, conectando distintas épocas para reflexionar sobre la identidad y el impacto del pasado en las nuevas generaciones.

Durante agosto, Sala de Arte Cinépolis invita al público a descubrir una selección de películas que cuestionan el pasado, exploran la identidad y desafían las convenciones narrativas. Los boletos estarán a la venta en la taquilla, en la App Cinépolis GO y en cinepolis.com/sala-de-arte.

Descubre La Isla Olvidada: el nuevo estreno con Garantía Cinépolis®

Ciudad de México, 03 de agosto de 2026.-Cinépolis anuncia el estreno de La Isla Olvidada, que se presentará en salas de cine el próximo 16 de septiembre con Garantía Cinépolis®. Dirigida por la dupla integrada por Joel Crawford y Januel Mercado (Gato con botas: El último deseo; 2022), esta cinta presenta una travesía que explora el valor de la amistad y los recuerdos.

Ambientada en las Filipinas de la década de 1990, la historia sigue a Jo, interpretada por la cantante H.E.R. (El color púrpura; 2023) y Raissa, interpretada por Liza Soberano (Lisa Frankenstein; 2024) dos amigas de la infancia que juran permanecer juntas para siempre. Sin embargo, al graduarse de la preparatoria, Raissa se prepara para mudarse a Estados Unidos para continuar sus estudios universitarios a petición de sus padres.

Temiendo perder su vínculo, Jo intenta convencerla de quedarse, pero su destino da un giro cuando ambas son transportadas a través de un portal hacia el fantástico mundo de Nakali, una isla olvidada donde los recuerdos se desvanecen gradualmente entre más tiempo permanezcan en ella.

Más allá de la aventura, La Isla Olvidada aborda temas como el crecimiento, la aceptación del cambio y la fuerza de los lazos que trascienden la distancia y el tiempo, ofreciendo una propuesta familiar dirigida a públicos de todas las edades.

Consulta los términos y condiciones vigentes de Garantía Cinépolis®, y los próximos estrenos que cuentan con este sello.

Compra tus boletos a través del sitio web, la App de Cinépolis GO y las taquillas de los complejos Cinépolis

Cinépolis presenta la 16ª Carrera Fundación Cinépolis: Corriendo con causa para iluminar vidas

Ciudad de México, 30 de julio de 2026. – Fundación Cinépolis® presenta la convocatoria oficial para la 16ª edición de la Carrera Fundación Cinépolis, cuyas inscripciones iniciarán a partir del 6 de agosto a las 11:00 a.m. y se realizará el domingo 6 de septiembre en Morelia, Michoacán.

En esta decimosexta edición, el evento mantiene su compromiso social al destinar los fondos recaudados por concepto de inscripciones al programa “Del Amor Nace la Vista“, iniciativa que financia cirugías de catarata para personas en situación de vulnerabilidad.

“La Carrera Fundación Cinépolis es la manifestación viva de la solidaridad de nuestra comunidad. Nos entusiasma enormemente llegar a nuestra 16ª edición consolidando distancias competitivas y sumando corazones en Morelia, la cuna de Cinépolis, reforzando nuestro compromiso de generar valor social duradero“, comentó Ramón Ramírez, Director de Relaciones Públicas y Responsabilidad Social de Cinépolis.

Con salida y meta frente a la Catedral de Morelia, la carrera mantendrá sus tres rutas avaladas por la Federación Mexicana de Atletismo, la Comisión Estatal de Cultura Física y Deporte del Estado de Michoacán (CECUFID) y el Instituto Municipal de Cultura Física y Deporte (IMDE): con distancias de 5K, 10K, y 15K.

La carrera que está abierta al público en general tendrá un cupo máximo de 4,300 personas. Las inscripciones estarán disponibles exclusivamente en línea, a través de https://cinepolis-enrolit.run/ a partir del 6 de agosto con un donativo de $400 MXN más una comisión por servicio del 10%, para un total de $440 MXN por persona.

Con la inscripción a la carrera, los participantes podrán recoger el kit que incluye: playera oficial, número de corredor, chip de cronometraje además de obsequios de patrocinadores. La entrega de kits se llevará a cabo únicamente el sábado 5 de septiembre del 2026, de 8:00 a 15:00 hrs., en Espacio Las Américas.

El arranque de la competencia se dará en punto de las 8:00 a.m. y para garantizar la seguridad de los participantes, el tiempo máximo oficial para completar el recorrido total será de 1 hora con 30 minutos. Asimismo, la ruta contará con estaciones de hidratación distribuidas estratégicamente en los kilómetros 2.5, 5, 7.5, 10, 12.5 y en la meta, así como atención de servicio médico para cualquier emergencia en ruta y meta. Igualmente, para quienes deseen una experiencia más cómoda, se contará con una Zona VIP con acceso limitado a 50 personas, por un costo adicional de $200 MXN, la cual incluye sesión de masaje de recuperación de 10 minutos, desayuno ligero con bebida caliente, bocadillos, y guardarropa exclusivo.

Para las distancias competitivas de 10K y 15K, se contemplan las ramas varonil y femenil en las siguientes categorías:

Juvenil (15-19 años)
Libre (20-39 años)
Máster (40-49 años)
Veteranos (50 años y más)
Colaboradores Cinépolis®, Citelis y Grupo Tres Marías (Abierta)
Silla de Ruedas (Abierta – mínimo 5 participantes en meta para premiación)

*Los participantes en Hand Cycle/carriolas serán considerados recreativos, y las categorías corporativas son exclusivas, por lo que sus ganadores no duplicarán premios en otras categorías).

La bolsa de premios en efectivo para los tres primeros lugares absolutos (ambas ramas) se distribuirá de la siguiente manera:

Distancia 15K:

1º Lugar: $20,000.00 MXN
2º Lugar: $15,000.00 MXN
3º Lugar: $10,000.00 MXN

Distancia 10K:

1º Lugar: $15,000.00 MXN
2º Lugar: $10,000.00 MXN
3º Lugar: $5,000.00 MXN

Adicionalmente, se otorgarán obsequios especiales para los tres primeros lugares de cada categoría en las distancias de 10K y 15K, así como para los tres primeros lugares absolutos de la distancia de 5K y las categorías corporativas.

Los resultados extraoficiales podrán consultarse en la carpa de meta el día del evento, mientras que los oficiales, los certificados de tiempo digital y las fotografías cruzando la meta estarán disponibles el mismo domingo 6 de septiembre a partir de las 17:00 hrs. en la página oficial de https://fhinix.com/. Para la premiación económica, únicamente se tomará en cuenta el Tiempo Oficial (tomado a partir del disparo de salida) y no el Tiempo Chip.

La celebración comienza desde el 5 de septiembre

Un día antes de la carrera en la Plaza Benito Juárez se llevará a cabo una función especial y gratuita al aire libre del programa Ruta Cinépolis, donde los asistentes podrán disfrutar de la película Zootopia 2 de Disney en un ambiente familiar, con 300 sillas disponibles y palomitas cortesía de Cinépolis.

La Carrera Fundación Cinépolis se consolida como un mecanismo de vinculación comunitaria diseñado para canalizar recursos económicos hacia la salud visual de sectores en situación de vulnerabilidad y un esfuerzo de impacto social que no sería posible sin el apoyo y participación directa de los atletas y competidores.

EL CAST DE EL DÍA D: BAJO PRESIÓN REVELA CÓMO DIO VIDA A LOS PERSONAJES CUYA DECISIÓN CAMBIÓ EL RUMBO DE LA HISTORIA

BRENDAN FRASER Y ANDREW SCOTT, PROTAGONISTAS DE EL DÍA D: BAJO PRESIÓN, REVELAN CÓMO DIERON VIDA A LOS PERSONAJES DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL QUE CAMBIARON EL RUMBO DE LA HISTORIAEl Día D: Bajo Presión, que estrena en cines el 6 de agosto, explora el lado más humano de quienes cambiaron la historia. Sus protagonistas comparten cómo construyeron a estos personajes.

Ciudad de México a 30 de julio, 2026.- A través de las actuaciones de Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Chris Messina y Damian Lewis, El Día D: Bajo Presión ofrece una mirada íntima a las tensas 72 horas previas al Día D, en donde el general Dwight D. Eisenhower y el capitán James Stagg enfrentan una decisión imposible: lanzar la invasión marítima más grande de la historia o arriesgarse a perder la guerra por completo. El elenco revela el proceso de dar vida a las figuras históricas que marcaron el rumbo de la guerra.

Para el director Anthony Maras, encontrar al actor que interpretaría a James Stagg era una de las decisiones más importantes del proyecto. El cineasta buscaba a alguien capaz de transmitir la brillantez intelectual del meteorólogo, pero también la fortaleza necesaria para enfrentar la presión de los altos mandos militares y la vulnerabilidad de un hombre obligado a cargar con un enorme peso personal. Andrew Scott (Ripley, Todos Somos Extraños y Fleabag), fue la elección inmediata. “Él es testarudo y, a veces, muy difícil. Pero da la sensación de que Stagg es sólido como una roca. Un hombre que comprende profundamente el mundo natural y que acaba pareciendo él mismo una fuerza de la naturaleza. No se me ocurre nadie más adecuado que Andrew Scott”, afirma Maras.

Para Scott, el papel representó la oportunidad de explorar un personaje muy distinto a los que había interpretado anteriormente, encontrando en James Stagg una complejidad que fue revelándose conforme avanzaba la historia. Scott explica: “James Stagg me pareció un personaje singular, muy diferente a todos los que había interpretado antes. Él es un gran intelectual y una persona profundamente apasionada y humana, pero eso no es algo que muestra a los demás desde el principio. Supongo que es una película sobre lo que revelamos y sobre quiénes somos en el fondo”.

Otro de los grandes retos interpretativos de El Día D: Bajo Presión recayó en Brendan Fraser, quien da vida al general Dwight D. Eisenhower. Ganador del Premio de la Academia por “La Ballena”, el actor fue elegido para interpretar al comandante aliado desde una perspectiva profundamente humana, mostrando tanto su liderazgo como el enorme peso emocional que enfrentó durante las horas previas al Día D.

Anthony Maras comparte su opinión sobre Fraser: “Eisenhower era alguien a quien Estados Unidos quería y en quien confiaba, y creo que Brendan Fraser es alguien a quien el mundo quiere y en quien confía. Brendan aporta una verdadera complejidad y vulnerabilidad a un líder que era más polifacético de lo que se podría esperar. Detrás de esa confianza y ese encanto naturales, luchaba contra profundas dudas sobre sí mismo en sus momentos privados”.

Uno de los aspectos que más conmovió a Fraser de Eisenhower fue la responsabilidad absoluta que asumió como líder, incluso antes de conocer el desenlace de la operación. “En caso de éxito, daba las gracias a las tropas por su logro y decía: ‘Esto es sólo el comienzo’. Y en caso de fracaso, asumía la responsabilidad y decía: ‘Si hay alguna razón por la que esto no haya salido bien, la culpa es mía y sólo mía’. Eso me llegó al alma. Me lancé de lleno y me armé con toda la munición intelectual que pude asimilar”, expresó Fraser.

Durante su investigación sobre Eisenhower, el actor estadounidense pudo comprender la relación que mantenía con sus tropas, un aspecto que resultó fundamental para construir al personaje desde una perspectiva más humana. “A Eisenhower le importaban sus tropas. Para él, todos eran como sus hijos. Tenía la capacidad de escuchar a todo el mundo porque quería triunfar a toda costa, pero no estaba dispuesto a hacerlo a cualquier precio”, señala Brendan sobre la exploración del personaje.

Junto a ellos se encuentra Kerry Condon, nominada al Premio de la Academia por Los Espíritus de la Isla, quien interpreta a Kay Summersby, la ayudante y confidente más cercana de Eisenhower. La actriz destacó la importancia de mostrar el vínculo entre ambos personajes. “Es una especie de compañera confidente de Eisenhower y conoce muy bien su vida privada. Eso fue lo que me atrajo del papel; me pareció muy interesante ver su lado más íntimo en una situación tan estresante y cómo Kay influye en él durante ese tiempo. Ella aportó un toque de ternura a esos hombres en uno de los momentos más tensos de la historia.”

Además de las figuras más cercanas a Eisenhower, El Día D: Bajo Presión también retrata al equipo de expertos que influyó en las decisiones del comandante aliado. Entre ellos se encuentra Irving P. Krick, el meteorólogo de confianza de Eisenhower, interpretado por Chris Messina (Air, Heridas Abiertas y Proyecto Mindy) quien aporta una energía completamente distinta al grupo. Antiguo asesor de Hollywood y reconocido por sus acertados pronósticos durante campañas militares previas, Krick representaba la seguridad y el optimismo frente a las dudas de Stagg.

Messina encontró en la historia un aspecto de la Segunda Guerra Mundial que pocas veces había visto representado: la importancia del clima en una operación militar: “Nunca había pensado mucho en la influencia que tuvo el clima en esa batalla, así que todo me resultaba muy nuevo. El guión era fantástico. Volví al material original y leí la obra de teatro, y pensé que Anthony había hecho un trabajo increíble al adaptarla al cine, conservando al mismo tiempo la excelente escritura y las escenas que ya existían.”

Otro de los personajes que añade tensión al proceso de toma de decisiones es Bernard Montgomery, interpretado por Damian Lewis (Banda de hermanos y Seguridad Nacional), quien da vida al reconocido general británico conocido como “Monty“. Figura clave dentro del equipo aliado, Montgomery era un estratega brillante, pero también un hombre consciente de su propia reputación y dispuesto a desafiar las decisiones de sus superiores.

Lewis, quien desde hace años mantiene un profundo interés por este periodo histórico, se sintió atraído por la oportunidad de regresar a ese contexto desde una perspectiva completamente diferente. Además, la posibilidad de trabajar con Maras fue uno de los principales motivos para aceptar el papel: “Anthony Maras fue una de las principales razones por las que acepté el papel. Dirigió una película brillante titulada Hotel Mumbai y supo crear un suspenso tan intenso en ella que es la persona ideal para este proyecto. Es un cineasta que sabe cómo hacer una película. Nos llevamos de maravilla.”

Con un elenco que combina talento, experiencia y grandes interpretaciones, El Día D: Bajo Presión transforma un acontecimiento histórico en un retrato íntimo sobre el liderazgo, la responsabilidad y las decisiones imposibles, mostrando que detrás de los grandes momentos de la historia siempre hubo personas enfrentando sus propios miedos.EL DÍA D: BAJO PRESIÓN llegará a los cines de México el próximo 6 de agosto.

Dirigida por: Anthony Maras
Escrita por: David Haig, Anthony Maras
Reparto: Brendan Fraser, Andrew Scott, Kerry Condon, Damian Lewis y Chris Messina

ZONA CERO EN IMAX

El nacimiento de una nueva especie, ¿evolución o fin de la humanidad?Del Director Yeon Sang-ho, que dirigió Tren a Busan. Con un lanzamiento diseñado para ofrecer la experiencia cinematográfica más inmersiva, Zona Cero (Colony) también llegará a los principales formatos premium del país.

El público podrá disfrutarla en SCREENX y 4DX, tanto doblada como subtitulada, así como en ATMOS e IMAX en versión subtitulada, para vivir cada escena con una calidad de imagen y sonido excepcional.

Hugh Jackman reinventa una leyenda en La muerte de Robin Hood

Ciudad de México, 29 de julio de 2026. La muerte de Robin Hood, una reinterpretación del legendario arquero protagonizada por Hugh Jackman, quien da vida a la versión más oscura y humana del icónico personaje. Escrita y dirigida por Michael Sarnoski(Pig, Un lugar en silencio: Día Uno), la película transforma una de las leyendas más conocidas de todos los tiempos en una profunda reflexión sobre la culpa, el legado y la posibilidad de encontrar redención antes del final. La cinta llegará a los cines el próximo 6 de agosto distribuida por Imagem Films Mx.

Lejos del héroe invencible que ha marcado generaciones, esta versión presenta a un Robin Hood que, tras una vida definida por la violencia y las decisiones difíciles, debe enfrentarse al peso de su pasado. Hugh Jackman encarna a un personaje marcado por el arrepentimiento, obligado a confrontar las consecuencias de sus actos.

Sobre el proyecto, el actor destacó la visión del director: “Cuando leí el guion, mucho de lo que vi resonó conmigo. Estoy fascinado con Michael como cineasta y narrador de historias”, afirmó Jackman.

La visión del director parte de una sencilla pregunta: ¿Quién fue realmente Robin Hood? Inspirado por el cine de Ingmar Bergman, el director, Michael Sarnoski, construye un relato íntimo que cuestiona qué permanece cuando desaparece la leyenda y solo queda el ser humano, reafirmando la apuesta de A24 por historias que desafían las convenciones del género.

“Tenemos esta idea de Robin Hood bailando en el bosque con sus hombres alegres, pero la vida en aquel entonces no era así. Me pregunté: ¿cuál sería la versión de Robin Hood más fiel y honesta a la dureza de la vida en el siglo XIII?” dice Sarnoski.

Además Jodie Comer, Bill Skarsgård, Murray Bartlett y Noah Jupe dan vida a personajes que enriquecen una historia donde la fe y el arrepentimiento se convierten en el eje del relato.

La autenticidad del universo de La muerte de Robin Hood también se refleja en su diseño de producción. El vestuario y la utilería, a cargo de Lorna Marie Mugan (Peaky Blinders), dejan atrás la imagen romántica del héroe medieval para apostar por una estética sobria, desgastada y profundamente realista. Esa misma búsqueda se extiende a las secuencias de acción, concebidas para transmitir el desgaste físico y emocional del protagonista. “Las escenas de acción estuvieron muy bien cuidadas y hechas. Nunca había estado tan cansado en nada que haya hecho antes“, comentó Hugh Jackman sobre la exigencia del rodaje.

La muerte de Robin Hood llegará a los cines de México el próximo 6 de agosto, distribuida por Imagem Films México.
Porque todas las leyendas tienen un final. La pregunta es cómo eligen ser recordadas.

Sinopsis
En el siglo XIII, Robin Hood —un legendario forajido envejecido y atormentado por sus crímenes— resulta gravemente herido en batalla y cae bajo el cuidado de la Hermana Brígida, una priora que le ofrece una compasión inesperada. En sus últimos días, el hombre detrás del mito deberá enfrentarse a quién realmente fue —y si existe redención para alguien como él.

#Lamuertederobinhood
#ImagemFilmsMX

CUANDO TU CUERPO DEJA DE SER UN REFUGIO, COMIENZA LA VERDADERA PESADILLA

Existen miedos que vienen de la oscuridad, de criaturas desconocidas o de fuerzas sobrenaturales. Pero pocos resultan tan inquietantes como descubrir que el verdadero peligro habita dentro de uno mismo. Esa es la premisa de Insaciable, la nueva propuesta de terror de Diamond Films que transforma el cuerpo humano en el escenario de una pesadilla imposible de detener.

Más allá del horror sobrenatural, Insaciable explora uno de los temores más profundos del ser humano: perder el control sobre la propia identidad. La protagonista no solo lucha por sobrevivir, sino también por conservar aquello que la define antes de que su cuerpo deje de responderle.

Con las actuaciones de Midori Francis, Madeleine Madden y Danielle Macdonald, la película construye una atmósfera de tensión constante en la que cada transformación aumenta la sensación de vulnerabilidad. El resultado es una experiencia inquietante que combina terror psicológico, elementos sobrenaturales y una propuesta visual impactante que permanecerá en la memoria del espectador mucho después de abandonar la sala.En una época en la que el cine de terror continúa explorando nuevas formas de incomodar al público, Insaciable apuesta por un miedo profundamente personal: aquel que surge cuando el enemigo ya no está afuera, sino bajo la propia piel.Porque hay heridas que no pueden ocultarse… y hay transformaciones de las que ya no es posible regresar

Revive THE LIFETIMES TOUR – LIVE FROM PARIS: el icónico concierto de Katy Perry en Cinépolis +QUE CINE

Ciudad de México, 29 de julio de 2026.- La cantante de pop global da un salto a la pantalla grande: Cinépolis +QUE CINE presenta KATY PERRY: THE LIFETIMES TOUR – LIVE FROM PARIS, un recorrido audiovisual que invita a los fans a vivir una de las presentaciones más espectaculares de la cantante.

A lo largo de más de 15 años de trayectoria, la cantante se ha convertido en una de las artistas pop más reconocibles e influyentes del siglo XXI, construyendo una carrera marcada por himnos globales, récords y momentos que definieron la cultura pop. Su ascenso comenzó con One of the Boys (2008), álbum que la presentó al mundo con “I Kissed a Girl”, una canción que rompió conversaciones alrededor de la identidad y la expresión personal, mientras que en 2010 alcanzó un nuevo nivel de éxito con Teenage Dream, uno de los álbumes pop más importantes de la década, del que surgieron clásicos como “California Gurls”, “Teenage Dream”, “Firework”, “E.T.” y “Last Friday Night (T.G.I.F.)”.

Con una carrera que suma más de 143 millones de discos vendidos a nivel mundial, Katy Perry ha dejado una huella que va más allá de la música: sus videoclips, estética llena de color y espectáculos de gran escala la convirtieron en una de las máximas representantes del pop de los años 2010. En 2015 protagonizó uno de los momentos más memorables de la historia del entretenimiento al encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLIX, donde presentó una producción llena de elementos icónicos que rápidamente se convirtió en una referencia de la cultura pop global.

Ahora, The Lifetimes Tour – Live From Paris llega a las salas de cine una celebración de toda su trayectoria, reuniendo en una misma experiencia los éxitos que acompañaron a millones de fans alrededor del mundo y mostrando la evolución de una artista que transformó cada escenario en un espectáculo visual. Desde los primeros acordes de sus canciones más reconocidas hasta los momentos más íntimos con su público, la película funciona como un recorrido por las distintas etapas de Katy Perry y el impacto que ha tenido en varias generaciones.

Dirigida por el reconocido realizador Paul Dugdale (Adele: One Night Only, 2021) y filmada con más de 60 cámaras, The Lifetimes Tour – Live From Paris ofrece una propuesta cinematográfica inmersiva que coloca al espectador en el centro del espectáculo, capturando cada detalle de la producción, desde la energía del público hasta los elementos visuales que han caracterizado los shows de Katy Perry.

Grabada durante sus presentaciones completamente agotadas en el icónico Accor Arena de París en noviembre de 2025, la producción captura la magnitud de The Lifetimes Tour, una gira que celebra su legado musical a través de una puesta en escena monumental, coreografías de alto impacto y una conexión cercana con sus seguidores.

El contenido estará disponible en complejos seleccionados de Cinépolis en diversas ciudades del país. Consulta la cartelera y asegura tus boletos a través de la App de Cinépolis Go y el sitio oficial.

Encuentra el poster

¡Vive la energía, la emoción y el espectáculo de Katy Perry en Cinépolis +QUE CINE!

El 30 Tour de Cine Francés presenta su cineminuto y selección oficial

Ciudad de México a 27 de julio de 202630° Tour de Cine Francés – CineminutoEl 30 Tour de Cine Francés presenta su cineminuto y selección oficialDurante las últimas semanas el Tour de Cine Francés ha revelado algunos de los primeros adelantos de su próxima edición. Ahora presenta el cineminuto oficial y la selección de películas con las que celebrará tres décadas como la principal ventana del cine francés en México y uno de los encuentros cinematográficos más esperados por el público.

El cineminuto ofrece un primer acercamiento al espíritu que acompañará al Tour durante su recorrido por el país. A través de imágenes de las siete películas que integran la selección oficial, anticipa una edición dedicada al cine francés contemporáneo y a las historias, emociones y descubrimientos que han definido al Tour desde su creación.

Esta es la selección oficial 2026:ABANDONADO (L’ABANDON), de Vincent Garenq, con las actuaciones de Antoine Reinartz, Emmanuelle Bercot, Emma Boumali (Drama, Francia, 2026).EL CAMINO (COMPOSTELLE), de Yann Samuell, con las actuaciones de Alexandra Lamy, Julien Le Berre, Melanie Doutey (Comedia dramática, Francia, 2026).EL CRIMEN DEL 3er PISO (LE CRIME DU 3e ÉTAGE), de Rémi Bezançon, con las actuaciones de Gilles Lellouche, Laetitia Casta y Guillaume Gallienne (Comedia/Thriller, Francia, 2026).EL DESCONOCIDO DEL GRAN ARCO (L’INCONNU DE LA GRANDE ARCHE), de Stéphane Demoustier, con las actuaciones de Claes Bang, Michel Fau y Sidse Babett Knudsen (Drama, Francia, 2025)LA COPIA PERFECTA (L’AFFAIRE BOJARSKI), de Jean-Paul Salomé, con las actuaciones de Reda Kateb, Sara Giraudeau, Bastien Bouillon (Drama / Thriller, Francia, 2025). ME ENCONTRASTE (L’ÂME IDÉALE), de Alice Vial, con las actuaciones de Jonathan Cohen, Magalie Lépine-Blondeau y Florence Janas (Comedia Romántica, Francia, 2025).SÓLO UNA ILUSIÓN (JUSTE UNE ILLUSION), de Eric Toledano y Olivier Nakache, con las actuaciones de Camille Cottin, Louis Garrel y Pierre Lottin (Comedia Dramática, Francia, 2026).Desde su creación en 1997 el Tour de Cine Francés, fundado por Nueva Era Films, Cinépolis®, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, ha acercado al público mexicano algunas de las voces más relevantes del cine francés contemporáneo, ha contribuido a formar una sólida comunidad de espectadores y ha convertido a México en el país donde más cine francés se exhibe fuera de Francia.

La 30.ª edición marca un momento histórico para el Tour de Cine Francés al reafirmar un proyecto que se ha consolidado como una cita imprescindible dentro de la oferta cultural del país y como una de las principales plataformas para el cine francés contemporáneo en México.

El 30 Tour de Cine Francés iniciará su recorrido a partir del 10 de septiembre y hasta el 25 de octubre, con funciones en salas de Cinépolis® y presencia en más de 80 ciudades de la República Mexicana, celebrando treinta años de un proyecto que continúa fortaleciendo el intercambio cultural entre Francia y México.

#TenemosUnaCita