El Laberinto del Fauno 20 Aniversario regresa con Cinépolis +QUE CINE

Ciudad de México, 15 de septiembre de 2026.- A veinte años de su estreno original, El Laberinto del Fauno, la aclamada película escrita y dirigida por el cineasta mexicano Guillermo Del Toro, regresará a las salas de cine a partir del 15 de octubre de la mano de Cinépolis +QUE CINE, en versiones 2D 4K y 3D, ambas supervisadas específicamente por Del Toro. La versión 3D fue trabajada artesanalmente cuadro por cuadro por un amplio equipo de artistas altamente especializados. La cinta cuenta además con una nueva mezcla de sonido, ofreciendo a quienes la descubrieron en 2006 la oportunidad de reencontrarse con ella en pantalla grande y acercando su universo a una nueva generación.

La cinta se convirtió en uno de los títulos fundamentales de la trayectoria internacional del director mexicano Guillermo Del Toro. Su particular encuentro entre fantasía y realidad, acompañado por una propuesta visual que se ha convertido en uno de sus rasgos más reconocibles, llevó la historia de Ofelia (Ivana Baquero) a audiencias alrededor del mundo y consolidó a la película como uno de los títulos esenciales de su filmografía.

Ambientada en España en 1944, durante los primeros años de la dictadura de Francisco Franco, la historia ocurre después de la Guerra Civil Española, en un momento en el que grupos de resistencia republicana continuaban enfrentándose al régimen. En este contexto histórico, Del Toro construye un relato que contrapone la crudeza de la realidad con un universo fantástico visto a través de los ojos de una niña.

El Laberinto del Fauno sigue a Ofelia (Ivana Baquero, La Nueva Hija 2009), quien llega junto con su madre, Carmen (Ariadna Gil, Belle Époque; 1992), a un destacamento militar comandado por su nuevo padrastro, el capitán Vidal (Sergi López, Sirât; 2025). En medio de una realidad marcada por la violencia y el autoritarismo, Ofelia descubre un antiguo laberinto donde conoce a un misterioso Fauno (Doug Jones, La Forma del Agua; 2017), quien le revela que podría ser la princesa perdida de un reino subterráneo y le encomienda tres pruebas para demostrar su verdadera identidad. 

El elenco incluye también a Maribel Verdú (The Flash; 2023), Álex Angulo (El Día de la Bestia, 1995) y Roger Casamajor (Pa negre; 2010). Detrás de cámara, Del Toro reunió a talentos como el director de fotografía Guillermo Navarro (Pacific Rim; 2013), el diseñador de producción Eugenio Caballero (Roma; 2018) y el compositor Javier Navarrete (Wrath of the Titans; 2012, cuyos trabajos fueron fundamentales para construir el particular universo visual y sonoro de la cinta.

“En Cinépolis +QUE CINE buscamos crear oportunidades para que el público vuelva a encontrarse en pantalla grande con películas que han dejado huella. A 20 años de su estreno, traer de regreso El Laberinto del Fauno nos permite celebrar una obra fundamental en la trayectoria de Guillermo Del Toro y, al mismo tiempo, acercarla a nuevas generaciones en el espacio para el que fue concebida: una sala de cine”, señaló Miguel Rivera, Vicepresidente de Programación Global de Cinépolis.

Desde su estreno en 2006, El Laberinto del Fauno obtuvo reconocimiento internacional y, en 2007, recibió seis nominaciones a los Premios Oscar®, donde consiguió tres estatuillas: Mejor Fotografía, para Guillermo Navarro; Mejor Dirección de Arte, para Eugenio Caballero y Pilar Revuelta; y Mejor Maquillaje, para David Martí y Montse Ribé. La película también fue nominada a Mejor Película de Habla No Inglesa, Mejor Guion Original, para Guillermo Del Toro, y Mejor Banda Sonora Original, para Javier Navarrete.

El Laberinto del Fauno estará disponible en salas seleccionadas de Cinépolis a partir del 15 de octubre de 2026, como parte de la programación de Cinépolis +QUE CINE. Consulta la cartelera de tu complejo favorito y asegura tus boletos a través de la App Cinépolis Go y el sitio oficial. 

LLEGA EL SEGUNDO TRÁILER DE MADRE SINIESTRA, PELÍCULA PROTAGONIZADA POR JESSICA CHASTAIN

Ciudad de México a 15 de septiembre, 2026.-  Universal Pictures presenta el segundo tráiler de Madre Siniestra, la nueva película protagonizada por Jessica Chastain, quien regresa al género con un doble papel después de participar en producciones como Mamá e It: Capítulo Dos. Esta escalofriante propuesta es dirigida por el reconocido cineasta de género Rob Savage (Host, Boogeyman: Tu miedo es real), la cual se estrenará en cines de México el 8 de octubre.
 
Tras un primer tráiler que sembró intriga entre los fanáticos del cine de terror, este segundo avance promete revelar más sobre esta historia basada en la exitosa novela Hay algo malo en casa de Josh Malerman (Bird Box: A Ciegas).
 
La trama sigue a Bela, una niña que desarrolla una inquietante relación con una presencia sobrenatural que surge desde su propio armario, la cual adopta la apariencia de su madre e insiste en acercarse a ella con la siniestra intención de entrar a su corazón. Con una fuerte carga de incertidumbre entre no saber quién es su verdadera madre y quién la “Madre Siniestra”, la familia será llevada a un aterrador viaje donde nada es lo que parece.
 
Esta nueva película es producida por James Wan (Saw, La noche del demonio y El Conjuro), una de las voces más influyentes del cine de terror moderno, de la mano de Blumhouse Atomic Monster, los estudios detrás de Backrooms y Obsesión. La historia combina terror sobrenatural y suspenso psicológico.
 
La ganadora del Premio de la Academia®, Jessica Chastain (IT: Capítulo 2, Los ojos de Tammy Faye) interpreta tanto a la madre de Bela como a la “Madre Siniestra”, un reto actoral que representa su regreso al cine de horror.
 
El reparto también incluye a Jay Duplass (Transparent, Industry) quien interpreta a Daddo, el padre de Bela; Arabella Olivia Clark (La empleada, La mano que mece la cuna) en el papel de Bela; la nominada al SAG Award Dichen Lachman (Severance), el nominado al Emmy y al Tony Arian Moayed (Succession) y a la leyenda Karen Allen (la saga de Indiana Jones).
 
Con un guion del ganador del WGA Nathan Elston, escritor de la ganadora del Emmy Succession, y la producción ejecutiva de Michael Clear, Judson Scott, Rob Savage, Josh Malerman y Ryan Lewis, esta historia promete ser una de las revelaciones del cine de terror de la temporada.
Madre Siniestra llegará a los cines de México el 8 de octubre.

Director: Rob Savage
Guión: Nathan Elston, basada en la novela Hay algo malo en casa de Josh Malerman
Productor: James Wan, p.g.a.
Productor Ejecutivo: Michael Clear, Judson Scott, Rob Savage, Josh Malerman, Ryan Lewis
Reparto: Jessica Chastain, Jay Duplass, Arabella Olivia Clark, Dichen Lachman, con Arian Moayed y Karen Allen

ÉL CAMBIARÁ TU FORMA DE VER EL MUNDO / TRÁILER OFICIAL

Paramount Pictures y Skydance Sports presentan

En asociación con Domain Entertainment

Una producción de Skydance Sports

Una producción de Megamix y Blackjack Films

Una película de Jonathan Levine

“CORAZÓN DE GIGANTE”

Sinopsis

Mr. Irrelevant es la inspiradora historia real de John Tuggle (David Corenswet), el último jugador seleccionado en la última ronda del Draft de la NFL de 1983 por los New York Giants. Un verdadero desvalido, Tuggle desafió todas las expectativas dentro y fuera del campo para su entonces entrenador en jefe de primer año, Bill Parcells (Michael Shannon), para el amor que acababa de encontrar (Isabel May) y para su equipo, demostrando que la esperanza y la perseverancia pueden superar incluso los mayores desafíos.

Productores Ejecutivos

Jesse Sisgold, Jason T. Reed, Sandino Moya-Smith, Stan Wlodkowski, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary, Ross Ketover, Ken Rodgers, Jessica Boddy

Producida por

David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Jonathan Levine, Gillian Bohrer, Nick Santora

Guion de

Nick Santora

Dirigida por

Jonathan Levine

Reparto

David Corenswet, Isabel May, David Krumholtz, Tuwaine Barrett, Thaddeus LaGrone, Alexander England, Spencer House, Tandi Wright y Michael Shannon

#CORAZÓN DEGIGANTE

“Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha”

El poder del Capitolio se hace presente en algunas de las ciudades más importantes del mundo, y México forma parte de este despliegue global con una intervención de gran formato. Bajo el contundente mensaje “La paz se preserva, no se promete”, nuestro país se posiciona como una de las plazas clave rumbo al estreno de Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha, este 19 de noviembre.

Los promocionales se encuentran ubicados en Periférico Sur, Gutenberg colonia Polanco, y Nuevo León en la colonia Condesa.

“A cualquier precio”: una investigación que cambiaría la historia

Hay momentos de la historia que el cine se ha encargado de mantener vivos. Episodios marcados por la violencia, la injusticia y personas que decidieron enfrentarse a sistemas que parecían imposibles de cambiar. La lucha por los derechos civiles en Estados Unidos dejó algunos de los capítulos más dolorosos de la historia del país, pero también historias de resistencia que continúan siendo contadas desde distintas perspectivas.

Este 16 de septiembre, Diamond Films presenta en cines A cualquier precio, un thriller criminal inspirado en hechos reales que nos lleva hasta Mississippi en 1966, en medio de un periodo de profunda tensión racial.

La película sigue a un agente del FBI, interpretado por Yahya Abdul-Mateen II, quien es enviado a investigar los asesinatos de líderes de los derechos civiles y termina formando una inesperada alianza con Gregory Scarpa, un conocido sicario de la mafia interpretado por Mark Wahlberg y que, al mismo tiempo, colaboraba como informante del FBI. Juntos deberán adentrarse en un entorno marcado por la violencia y el crimen para encontrar respuestas, poniendo a prueba los límites entre la justicia y los métodos necesarios para alcanzarla.

Esta historia se desarrolla en uno de los momentos más complejos de Estados Unidos. Durante las décadas de 1950 y 1960, la comunidad afroamericana enfrentó una fuerte resistencia a sus esfuerzos por conseguir derechos fundamentales, particularmente el acceso al voto y la igualdad ante la ley. Mississippi se convirtió en uno de los escenarios más violentos de este conflicto, donde activistas y líderes comunitarios fueron víctimas de amenazas y ataques por defender estos derechos.

A cualquier precio combina crimen, acción y suspenso para recuperar una historia en la que una investigación poco convencional terminó cruzándose con uno de los periodos más oscuros de la historia estadounidense. Incomodándonos y retándonos a no dejar olvidar la historia.

Décadas después, el pasado sigue teniendo algo que decirnos. A cualquier precio recupera un episodio que puso a prueba las instituciones y a quienes luchaban por cambiar una sociedad, recordándonos que los derechos conquistados nunca están completamente a salvo. Porque cuando la historia parece repetirse, mirar hacia atrás deja de ser un ejercicio de memoria y se convierte en una forma de preguntarnos qué estamos haciendo hoy para defender aquello que alguna vez costó tanto conseguir.

Alejandro Ramírez lleva la perspectiva de Latinoamérica al Lumière Summit 2026

  • El encuentro culminó con la adopción de la Declaración Lumière sobre el futuro del cine y la imagen en movimiento, una visión compartida que reafirma el papel de la exhibición cinematográfica en la vitalidad cultural, social y económica de la industria.
  • Lumière Summit 2026 reunió a más de 150 líderes de las industrias del cine, la televisión y los videojuegos, provenientes de más de 30 países, para abordar las transformaciones que definirán el futuro del sector audiovisual.

Alejandro Ramírez Magaña, director general de Cinépolis, formó parte de la primera edición del Lumière Summit 2026 que convocó a más de 150 líderes, ejecutivos, representantes de instituciones culturales y tomadores de decisión de las industrias del cine, televisión y los videojuegos, provenientes de más de 30 países y cinco continentes.

Organizado por el Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC)de Francia, bajo la autoridad del Ministerio de Cultura y del Ministerio para Europa y de Asuntos Exteriores, el Lumière Summit 2026 tuvo como objetivo generar conversaciones, colaboraciones y acciones concretas ante un momento de profunda transformación para las industrias audiovisuales.

En este summit de alcance global, Alejandro Ramírez Magaña llevó la perspectiva de México y Latinoamérica, así como la experiencia de Cinépolis como uno de los principales referentes de la exhibición cinematográfica internacional, a las conversacionesque hoy delinean el porvenir de la industria audiovisual. Su intervención se concentró en dos asuntos centrales para el futuro del sector: el valor estratégico de la experiencia cinematográfica y la formación de nuevas generaciones de audiencias.

Como parte de la agenda, el director general de Cinépolis intervino en la sesión “Window of Value: The Case for Theatrical Exclusivity”, dedicada a examinar el lugar que ocupa la ventana exclusiva de exhibición cinematográfica dentro de una industria en constante evolución y el valor que la experiencia en salas aporta al ciclode vida de una película.

El diálogo puso de relieve una visión de la exhibición que trasciende la taquilla: el estreno en salas tiene la capacidad de transformar una película en un acontecimiento cultural, amplificar su relevancia y construir valor a lo largo de sus distintas ventanas. Desde esta perspectiva, la experiencia cinematográfica mantiene un papeldeterminante no solo en el encuentro entre las historias y sus audiencias, sino también en la fortaleza y sostenibilidad del conjunto de la cadena audiovisual.

Alejandro Ramírez Magaña también integró la plenaria de clausura “Image Education, the Literacy of the Twenty-First Century”, dedicada a uno de los grandes retos culturales de nuestro tiempo: la manera en que las nuevas generaciones comprenden, interpretan y se relacionan con las imágenes.

Frente a un entorno marcado por una oferta prácticamente ilimitada de contenidos y una competencia creciente por la atención, la sesión planteó la educación de la imagen como una alfabetización indispensable para el siglo XXI: una herramienta para fortalecer el criterio de las audiencias, ampliar su acercamiento a distintas expresiones audiovisuales y formar espectadores capaces de relacionarsede manera crítica y consciente con las imágenes que forman parte de su vida cotidiana.

Esta visión quedó recogida en la Declaración Lumière, que reconoce la educación de la imagen como una alfabetización esencial para nuestro tiempo y destaca al cine como un espacio privilegiado para aprender a relacionarse colectivamente con las imágenes.Como parte de esta ambición, la Declaración respalda una iniciativa internacional, junto con la UNESCO y países aliados, orientada a promover la educación de la imagen desde edades tempranas.

Como uno de los principales resultados del encuentro, los participantes del Lumière Summit 2026 adoptaron la Declaración Lumière sobre el futuro del cine y la imagen en movimiento, un documento articulado por 15 principios que establecen una visión compartida frente a las transformaciones que atraviesa el ecosistema audiovisual global. La declaración reconoce al cine y a las industrias de la imagen en movimiento no solo por su relevancia económica, sino tambiénpor su papel cultural y social, y plantea la necesidad de fortalecer la cooperación internacional para preservar la diversidad de las obras, impulsar su circulación y garantizar que las audiencias puedan acceder a una oferta amplia de contenidos.

Entre sus principios, la Declaración reafirma el valor permanente de la experiencia cinematográfica y el papel fundamental de las salas de cine dentro del ecosistema audiovisual. El documento reconoce que una exhibición sólida contribuye a la diversidadde las obras y sostiene que su fortalecimiento representa un interés compartido para toda la industria. Asimismo, plantea la necesidad de explorar nuevas formas de colaboración que permitan respaldar a las salas independientes y mantener una red de exhibicióndiversa y sostenible. Este principio se vincula directamente con una de las conversaciones en las que participó Alejandro Ramírez Magaña durante el Summit: “Window of Value: The Case for Theatrical Exclusivity”, enfocada en el valor que la exhibición cinematográfica genera para las películas y para el conjunto de su recorrido comercial y cultural.

La educación de la imagen ocupa también un lugar relevante dentro de la Declaración, que la reconoce como una alfabetización esencial del siglo XXI ante un entorno en el que las nuevas generaciones están expuestas diariamente a un volumen creciente de imágenes y contenidos audiovisuales. El documento plantea la necesidad de brindar herramientas que permitancomprender, interpretar y cuestionar las imágenes, además de fomentar el descubrimiento de una mayor diversidad de obras, y destaca al cine como un espacio privilegiado para desarrollar esta relación de manera colectiva. Este eje estuvo también presente enla participación de Alejandro Ramírez Magaña en la plenaria de clausura “Image Education, the Literacy of the Twenty-First Century”, enfocada en la formación de las próximas generaciones de audiencias.

Además de estos dos ejes, la Declaración aborda algunos de los principales desafíos que están transformando al sector audiovisual, entre ellos el desarrollo de la inteligencia artificial y la protección de la propiedad intelectual y los derechos de los creadores; la diversidad cultural y la circulación internacional de las obras; la sostenibilidad ambiental; y la preservación del patrimonio cinematográficoy audiovisual. En conjunto, sus principios plantean fortalecer la cooperación entre gobiernos, instituciones, creadores y empresas para responder a desafíos compartidos y avanzar hacia nuevas formas de colaboración internacional en torno al futuro delcine y de la imagen en movimiento.

El Lumière Summit 2026, copresidido por Emmanuel Macron, presidente de Francia, y Lee Jae-myung, presidente de Corea del Sur, reunió a figuras de distintas áreas del ecosistema audiovisual internacional, entre ellas Ted Sarandos, co-CEO de Netflix; Dana Walden, President and Chief Creative Officer de The Walt Disney Company; Donna Langley, Chairman de NBCUniversal Entertainment; Tom Rothman, Chairman y CEO de Sony Pictures Motion Picture Group; Charles Rivkin, Chairman y CEO de la Motion Picture Association; Efe Cakarel, fundador y CEO de MUBI; y Lynette Howell Taylor, presidenta de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

La exhibición cinematográfica internacional también estuvo representada por líderes como Tim Richards, CEO de Vue International; Eduardo Acuña, CEO de Regal Cinemas; Hiro Matsuoka, presidente de Toho Cinemas; y Alejandro Ramírez Magaña, director general de Cinépolis, entre otros.

La presencia de Alejandro Ramírez Magaña en el Lumière Summit 2026 situó la experiencia y la perspectiva de la exhibición cinematográfica de México y Latinoamérica en uno de los diálogos internacionales de mayor nivel sobre el porvenir de la industria. Su intervención en conversaciones sobre el valor de la sala cinematográfica y la formación de nuevas audiencias se inscribe en una reflexiónmás amplia sobre cómo preservar la relevancia cultural del cine, fortalecer su capacidad de reunir a las personas alrededor de las historias y asegurar que la experiencia cinematográfica continúe evolucionando para las generaciones por venir.

¿A qué clan de Wildwood perteneces? Descúbrelo en el sitio interactivo oficial es español de Wildwood: El bosque salvaje

Ciudad de México, 10 de septiembre de 2026. — Antes de llegar a la pantalla grande, Wildwood: El bosque salvaje invita al público a cruzar sus fronteras y adentrarse en un territorio donde cada decisión puede revelar un nuevo camino.

Tras el lanzamiento de su versión en inglés, LAIKA presenta ahora la versión en español del sitio oficial interactivo de Wildwood: El bosque salvaje, una experiencia que permite a los visitantes conocer de cerca los personajes, lugares, historias y secretos que habitan el Bosque Impenetrable.

El recorrido comienza con una serie de decisiones, a través de distintas preguntas, los visitantes deberán elegir qué harían frente al peligro, qué estarían dispuestos a proteger y en qué valores confiarían para descubrir a cuál de las cinco clanes de Wildwood pertenecen: el Bosque del Norte, el Campamento de los Bandidos, el Principado Avícola, el Bosque del Sur o la Madriguera de los Coyotes. Una vez que encuentren su lugar, el bosque apenas comienza a revelar sus secretos.Por medio de un mapa interactivo, los visitantes podrán recorrer diferentes regiones, conocer a sus habitantes y explorar escenarios inmersivos en 360°. Desde la casa de Prue hasta los territorios que se encuentran más allá, cada espacio ofrece nuevas pistas sobre las historias, alianzas y conflictos que dan forma a Wildwood.La experiencia también cuenta con contenidos dedicados a sus personajes y acontecimientos, que permiten profundizar en las historias que conectan cada rincón de este universo. Más que un primer vistazo a la película, el sitio invita al público a tomar partido, explorar y descubrir qué lugar ocuparía dentro de Wildwood. El público también podrá registrarse para recibir contenido exclusivo y descubrir novedades especiales para suscriptores previo al estreno en cines. El sitio ya está disponible en español para que los fans comiencen a adentrarse en este universo antes del estreno de Wildwood: El bosque salvaje, que llegará a los cines de México el próximo 29 de octubre de 2026, distribuida por Imagem Films Mx.
Sinopsis: Después de que su hermano bebé, Mac, es secuestrado por una parvada de cuervos, la decidida adolescente Prue McKeel (Peyton Elizabeth Lee) inicia una desesperada misión de rescate hacia el Bosque Impasable, un bosque encantado oculto justo más allá de Portland, Oregón. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase, Curtis Mehlberg (Jacob Tremblay), Prue navega un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosas figuras impulsadas por el duelo y la ambición. Mientras la pareja se ve arrastrada a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque mismo, Prue debe descubrir la fuerza y la fe que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo. De LAIKA, el estudio nominado al Óscar® y ganador del BAFTA®, Wildwood es una aventura arrolladora sobre el amor, el sacrificio y la magia que se revela cuando nos atrevemos a mirar más allá de lo familiar.

¡Batman Day 2026! Conoce los nuevos productos y el evento que celebrará al Caballero de la Noche en CDMX

Ciudad de México, 10 de septiembre de 2026 – El sábado 19 de septiembre, los fans de todo el mundo celebrarán el Batman Day 2026, en homenaje a uno de los Superhéroes de DC más emblemáticos y queridos de todos los tiempos. Batman ha inspirado a generaciones de fans a través de cómics, películas, televisión, animación, videojuegos y más, y este año, DC y Warner Bros. Discovery Global Consumer Products invitan a los fans a unirse al Caballero de la Noche, bajo la temática “RULE THE NIGHT”. Ya sea quedándose despierto hasta tarde leyendo su cómic favorito de Batman, yendo a una proyección con amigos o uniéndose a otros fans en línea, el Batman Day 2026 llega con nuevas formas de celebrar.

Domina la noche en todo el mundo

Como parte de la celebración global, se invita a los fans y a las familias a dominar la noche a través de una combinación de proyecciones públicas y exclusivas para invitados en los principales mercados de todo el mundo, incluyendo Nueva York, Los Ángeles, Tokio, Milán, Berlín, Ciudad de México, São Paulo, Pekín y otras regiones. Los eventos, que se llevarán tanto en espacios al aire libre como en lugares únicos para los fans, darán vida a las legendarias noches de Gotham City, lo que las convertirá en una excelente manera de celebrar este día.

¡Celebra el Batman Day 2026 en la Ciudad de México!

Como parte de las celebraciones en torno al Caballero de la Noche, este sábado 19 de septiembreLiverpool Perisur será escenario de una tarde dedicada a Batman, con dos proyecciones especiales que permitirán a los asistentes revivir el humor, la acción y la aventura de dos versiones inolvidables del superhéroe:

  • The LEGO Batman Movie, de 5:00 a 7:00 p.m. 
  • Batman (1989), de 7:00 a 9:00 p.m.

El acceso será gratuito y los Batman fans podrán disfrutar de la jornada en el estacionamiento frente a Liverpool Perisur, con un código de vestimenta inspirado en Gotham para quienes quieran portar su capa, antifaz, playera o disfraz favorito de Batman.

La celebración en México se suma a las distintas actividades que se realizan a lo largo de Latinoamérica para homenajear al icónico personaje, con experiencias que reúnen a fans de todas las edades.

Batman Day en casa, cómics y juegos

HBO Max contará con una sección especial titulada Celebra el Batman Day en la página de inicio de la plataforma, donde se presentarán los títulos de Batman favoritos de los fans.

Los suscriptores podrán explorar una colección seleccionada de películas icónicas de Batman, entre las que se incluyen Batman, Batman Begins, The Dark Knight, The Batman; además de series animadas aclamadas como Batman Beyond y mucho más. La página de DC también destacará colecciones y selecciones centradas en Batman, lo que brindará a los fans aún más formas de disfrutar del mundo del Caballero Oscuro.

Para conmemorar la celebración, el tráiler oficial de Batman: Knightfall Parte 2 se estrenará el Batman Day, junto con el inicio de las preventas ese mismo día.

El canal de YouTube de DC Kids tendrá contenido nuevo para niños de todas las edades, incluyendo un nuevo cortometraje animado para preescolares, Even, Batman Takes a Bath, el episodio de estreno de DC minis, una nueva serie de cortometrajes animados para preescolares y videos al estilo de cómics animados adaptados de Batman’s Mystery Casebook, un libro para niños de 8 a 12 años publicado por DC Books for Young Readers.

Como parte de las celebraciones en torno al Caballero de la Noche, este sábado 19 de septiembreLiverpool Perisur será escenario de una tarde dedicada a Batman, con dos proyecciones especiales que permitirán a los asistentes revivir el humor, la acción y la aventura de dos versiones inolvidables del superhéroe:

  • The LEGO Batman Movie, de 5:00 a 7:00 p.m. 
  • Batman (1989), de 7:00 a 9:00 p.m.

El acceso será gratuito y los Batman fans podrán disfrutar de la jornada en el estacionamiento frente a Liverpool Perisur, con un código de vestimenta inspirado en Gotham para quienes quieran portar su capa, antifaz, playera o disfraz favorito de Batman.

La celebración en México se suma a las distintas actividades que se realizan a lo largo de Latinoamérica para homenajear al icónico personaje, con experiencias que reúnen a fans de todas las edades.

Batman Day en casa, cómics y juegos

HBO Max contará con una sección especial titulada Celebra el Batman Day en la página de inicio de la plataforma, donde se presentarán los títulos de Batman favoritos de los fans.

Los suscriptores podrán explorar una colección seleccionada de películas icónicas de Batman, entre las que se incluyen Batman, Batman Begins, The Dark Knight, The Batman; además de series animadas aclamadas como Batman Beyond y mucho más. La página de DC también destacará colecciones y selecciones centradas en Batman, lo que brindará a los fans aún más formas de disfrutar del mundo del Caballero Oscuro.

Para conmemorar la celebración, el tráiler oficial de Batman: Knightfall Parte 2 se estrenará el Batman Day, junto con el inicio de las preventas ese mismo día.

El canal de YouTube de DC Kids tendrá contenido nuevo para niños de todas las edades, incluyendo un nuevo cortometraje animado para preescolares, Even, Batman Takes a Bath, el episodio de estreno de DC minis, una nueva serie de cortometrajes animados para preescolares y videos al estilo de cómics animados adaptados de Batman’s Mystery Casebook, un libro para niños de 8 a 12 años publicado por DC Books for Young Readers.

BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’IN BUENOS AIRES AND SÃO PAULO: LIVE VIEWING: llega a Cinépolis +QUE CINE

Ciudad de México, 10 de septiembre de 2026.- ¡Atención, ARMY! La espera por volver a vivir juntos la energía de BTS termina en las salas del cine. Cinépolis +QUE CINE, en alianza con Trafalgar Releasing, HYBE y BIGHIT MUSIC, presenta BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN BUENOS AIRES AND SÃO PAULO: LIVE VIEWING, la primera transmisión en vivo de BTS desde Sudamérica, que conectará a fans de distintas partes del mundo con dos de los conciertos más esperados de su gira.

Como parte de BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’, la primera gran gira del grupo en aproximadamente cuatro años, RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook llevarán la emoción de sus presentaciones a los cines. Para ARMY en América, habrá cuatro fechas para disfrutar de los conciertos en pantalla grande: las transmisiones en vivo se realizarán el sábado 24 de octubre desde Buenos Aires, Argentina, y el viernes 30 de octubre desde São Paulo, Brasil; mientras que el domingo 25 y el sábado 31 de octubre se ofrecerán retransmisiones de ambos conciertos, respectivamente.

Estas presentaciones marcarán el cierre del tramo latinoamericano de la gira. Además, el concierto de Buenos Aires representará la primera presentación de BTS en Argentina, convirtiendo esta transmisión en un momento especialmente significativo para el fandom de la región.

Con un espectacular escenario de 360 grados en formato in-the-round, BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ ha convertido cada estadio en un punto de encuentro entre BTS y ARMY. Ahora, la experiencia cruzará fronteras para que miles de fans puedan reunirse frente a la pantalla grande y compartir, en comunidad, la energía de dos conciertos completos transmitidos desde Sudamérica.

Las funciones de Buenos Aires y São Paulo serán, respectivamente, el cuarto y quinto evento de Live Viewing de la gira mundial ‘ARIRANG’, después de las transmisiones realizadas desde Goyang y Tokio en abril, así como desde el Busan Asiad Main Stadium en junio. Estos encuentros cinematográficos han permitido que fans alrededor del mundo acompañen la gira desde las salas de cine y vivan la emoción de sus conciertos más allá de las fronteras.

El regreso de BTS también ha estado acompañado por importantes momentos durante 2026, entre ellos su presentación en la final de la Copa Mundial el 19 de julio y su reconocimiento como Artista del Año en los American Music Awards (AMAs) 2026, por segundo año consecutivo.

Dos ciudades, dos noches y un mismo ARMY. Vive desde Sudamérica la energía deBTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN BUENOS AIRES AND SÃO PAULO: LIVE VIEWING, este 24 y 30 de octubre con Cinépolis +QUE CINE. Consulta la cartelera y asegura tus boletos a través de www.cinepolis.com, y la App oficial de Cinépolis GO.

🎬 Sobre las Olas: la obsesión de una madre y la caída de una familia, según Horacio Alcalá

Póster de «Sobre las Olas», de Horacio Alcalá, con Ángeles Cruz y Roko.

¿Qué harías si un día te encontraras mucho dinero? ¿Cómo cambiaría tu vida? ¿Cómo cambiarías tú? ¿Tu entorno? ¿Tu familia? Esas son las preguntas que nos plantea Sobre las Olas (2025), la nueva película de Horacio Alcalá, en cartelera en la Cineteca Nacional.

La historia se desarrolla en Magdala, un ficticio pueblo en alguna isla de México al que solo se puede acceder por bote. Ahí conocemos a la pobre familia Zamora, comandada por la matriarca Gloria Zamora (Ángeles Cruz): obsesionada por el reconocimiento, la fama y la fortuna, apuesta por el nulo talento de su hijo para convertirlo en un gran músico. La obsesión de la madre lleva a la familia a la ruina económica y, endeudada, se ve obligada a sostener una gran mentira de la que ya no sabe cómo salir.

Un día, un rubio forastero llega a la isla sin saber que Magdala es un lugar al que se entra, pero difícilmente se sale. Su llegada trae consigo la inesperada fortuna de Gloria: al encontrar una gran cantidad de dinero logra empezar a saldar las deudas de la familia, pero también despierta en ella la ambición que será, posteriormente, su ruina.

El director Horacio Alcalá hace uso del costumbrismo, pero sobre todo del realismo mágico, para contarnos la caída al precipicio de la familia Zamora — y en especial la caída de Gloria. La película es además un homenaje al cine clásico y a la icónica Sara Montiel: en una segunda línea narrativa, la joven actriz Rocío Aldama (Roko) consigue el papel con el que soñaba, interpretar a la estrella española, uniendo lo mexicano y lo español en un relato con alma y raíces.

La película no solo destaca por las grandes actuaciones de Ángeles Cruz — quien además coescribe el guion junto a Peter Andermatt —, sino por su musicalización, a cargo de Roko y el ensamble noruego Trondheim Voices, especialistas en jazz vocal, ganadores del premio FIPCA a Mejor Banda Sonora. Su música, creada de manera improvisada durante el rodaje, le da un toque mágico a las escenas.

Filmada en un 90% en los Altos de Jalisco y el Lago de Chapala, la fotografía merece una mención especial: hace que el lago se vea con una gloria que hace años no tiene. Tras su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG 40) y su paso por la Selección Oficial de Morelia, llega como una excelente opción de cine mexicano a la cartelera de la Cineteca Nacional.

¿Ya la viste? Cuéntanos qué harías tú si un día te encontraras mucho dinero 👇

Disclaimer: fechas, funciones y disponibilidad pueden cambiar; verificar la programación en la Cineteca Nacional.

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