EL ELENCO Y LOS REALIZADORES CELEBRARON EL LANZAMIENTO DE VELOCIDAD SALVAJE EN EL AERO THEATRE DE SANTA MÓNICA

El elenco y los realizadores de VELOCIDAD SALVAJE de 20th Century Studios, entre ellos Samara Weaving, Karl Glusman, Andy Garcia, Mike O’Malley, Kyanna Simone, Phuong Kubacki, el guionista y director Shawn Simmons, y los productores Marty Ewing, Rhett Reese Paul Wernick, asistieron al estreno de la película en Santa Mónica en el día de ayer. El evento consistió en una proyección especial en colaboración con Beyond Fest y American Cinematheque.

VELOCIDAD SALVAJE estrena el 22 de agosto de 2025, exclusivamente en Disney+.

VELOCIDAD SALVAJE de 20th Century Studios, es un thriller desenfrenado y de velocidad vertiginosa. La historia sigue los pasos de quien en su adolescencia fue la conductora de escape de unos delincuentes. La joven se reencuentra con su pasado ingrato cuando un antiguo empleador le ofrece la oportunidad de salvarle la vida a su exnovio que no es nada fiable. Con guion y dirección de Shawn Simmons, la protagonista de VELOCIDAD SALVAJE es Samara Weaving, que interpreta a Edie, el personaje al que alude el título, cuyo apodo es Eenie Meanie. Integran el elenco Karl Glusman, Jermaine Fowler, Marshawn Lynch, Randall Park, junto a Steve Zahn y Andy Garcia. Los productores son Rhett Reese, Paul Wernick Marty Ewing.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

BTS Weeks llega con Cinépolis +QUE CINE

Ciudad de México, 22 de agosto de 2025 –El fenómeno global de BTS regresa a la pantalla grande con un festival hecho especialmente para las ARMY y quienes quieren descubrir por qué esta banda surcoreana marcó a una generación. Cinépolis +QUE CINE, en colaboración con Trafalgar Releasing y HYBE, presentan el BTS Film Festival, parte de la celebración internacional BTS Movie Weeks, en México y Latinoamérica.

Los horarios se podrán consultar a partir del 25 de agosto, mientras que la preventa Cinépolis iniciará el 27 de agosto, a través de la App y el sitio oficial de Cinépolis. El festival arrancará con sus primeras funciones el 24 de septiembre, con títulos programados durante dos semanas que celebran los momentos más icónicos de la trayectoria de la banda.

Este ciclo cinematográfico no solo revive la historia de BTS, sino que también representa la antesala perfecta al regreso de RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook, tras el servicio militar, encendiendo aún más la emoción de cara a la nueva etapa que los íconos del pop iniciarán el próximo año.

Cinépolis presentará cuatro conciertos inolvidables, cuidadosamente remasterizados en 4K, que muestran la evolución de BTS y la conexión única con ARMY:

BTS 2016 Live The Most Beautiful Moment in Life On Stage: Epilogue Remastered (Semana 1 – a partir del 24 de septiembre)

El cierre de una era que definió los cimientos de BTS. Este concierto es el epílogo de The Most Beautiful Moment in Life, la serie que plasmó los sueños, luchas y emociones de la juventud. En la pantalla grande cobran vida momentos que van de la nostalgia y ternura de Autumn Leaves y Butterfly a la intensidad de FIRE y Save ME. Cada canción se convierte en un capítulo que refleja cómo la vulnerabilidad y la fuerza se entrelazaron para forjar la identidad de la banda.

BTS 2017 Live Trilogy EPISODE III THE WINGS TOUR THE FINAL Remastered (Semana 1 – a partir del 25 de septiembre)

Un punto de inflexión en su historia. Tras ganar su primer Billboard Music Award, BTS consolidó su ascenso internacional con esta gira que marcó su expansión como fenómeno global. Blood Sweat & TearsDNA y MIC Drop retumban como himnos que desataron la pasión de millones. Las presentaciones individuales, con sus matices vocales y raps poéticos, muestran la diversidad artística de cada miembro, mientras que los números grupales ofrecen la magnitud de un espectáculo que anunció al mundo que BTS había llegado para quedarse.

BTS 2019 WORLD TOUR ‘LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF’ LONDON Remastered (Semana 2 – a partir del 1 de octubre)

La noche en la que BTS hizo historia en Wembley. Este concierto no solo es una muestra de producción monumental y despliegue visual con pantallas LED gigantes, sino también una declaración de amor a ARMY y a la idea de aceptarse a uno mismo. Bajo un cielo estrellado londinense, la banda se convirtió en el primer grupo coreano en encabezar este estadio icónico, y sus voces resonaron como un eco que trascendió fronteras. Revivirlo en cine es experimentar de nuevo la emoción de un momento que unió a fans de todo el mundo en una sola ovación.

BTS 2021 MUSTER SOWOOZOO Remastered (Semana 2 – a partir del 2 de octubre)

La celebración del octavo aniversario de BTS se convirtió en una FESTA inolvidable que ahora regresa para iluminar las salas. Realizado al aire libre, este evento capturó la esencia festiva de la banda: colorida, cálida y cercana. Más que un concierto, fue un reencuentro emocional con ARMY en tiempos donde la distancia parecía imposible de superar. Las sonrisas, la complicidad y la energía desbordante de SOWOOZOO transmiten el espíritu de BTS como familia y fenómeno cultural, y verlo en cine es revivir la alegría de estar juntos en un mismo espacio.

Adquiere tus boletos en la preventa Cinépolis, a partir del 27 de agosto, en cinepolis.com, en la App oficial o directamente en taquillas.

Visita BTSMOVIEWEEKS.COM para más información global.

¿Ya conoces Desafío Cinépolis?

Ciudad de México, 21 de agosto de 2025 – L@s cinéfilos ponen la idea, Cinépolis la convierte en experiencia. Eso es Desafío Cinépolis: una iniciativa que acepta y cumple los retos más creativos de la audiencia en redes sociales, reafirmando el compromiso de acercar el cine a las personas a través de experiencias únicas que trascienden la pantalla. De agosto a noviembre de 2025, las ideas más originales de los clientes Cinépolis podrán hacerse realidad y transformar la manera de vivir el cine.

Hasta ahora, Desafío Cinépolis ha alcanzado más de 25 millones de impresiones y 10 millones de reproducciones de video con los desafíos cumplidos, consolidándose como una de las campañas más comentadas del año. Tú te atreves a poner el reto y Cinépolis a lograr el desafío.

Del hashtag a la acción: esto es lo que los fans ya lograron en Cinépolis

La imaginación de la audiencia ha demostrado no tener límites. En el marco del estreno de Mirreyes vs. Godínez: Las Vegas, varios fans comenzaron a retar a Cinépolis en sus redes sociales oficiales con propuestas que jugaran con el mundo Godín. Uno de ellos pidió tacos de canasta dentro del cine, y como respuesta nació el Combo Godín, disponible en cines seleccionados y conformado por 4 tacos de canasta más un refresco jumbo para acompañar la película.

En ese mismo tono, otro fan lanzó un reto aún más específico: llevar el espíritu godín fuera de las salas. Así fue como Cinépolis apareció en oficinas de Santa Fe junto al elenco de Mirreyes vs. Godínez: Las Vegas, repartiendo “palomitas para el trabajo” y compartiendo un momento inesperado en medio de la jornada laboral.

Los desafíos también trascendieron la comedia para llegar al terreno de los grandes directores. Aprovechando la visita de Darren Aronofsky a México por el estreno de su próxima cinta Atrapado Robando, un cinéfilo lo retó públicamente a compartir sus aprendizajes con los fans. Cinépolis aceptó el desafío y organizó una masterclass exclusiva donde el director de títulos tan influyentes como Réquiem por un sueño (2000) y La ballena (2022) dialogó de cerca con el público mexicano.

Finalmente, la música también se convirtió en parte de la conversación. Un fan, que acababa de tatuarse en honor a The Warning , desafió a Cinépolis a llevarlo a conocer a la banda. El reto se cumplió en un Meet & Greet durante la premiere de The Warning Live From Auditorio Nacional, contenido que llega con Cinépolis +QUE CINE.

Y lo mejor apenas está por venir: los próximos meses estarán llenos de nuevas ideas, porque Cinépolis está abierto a recibir las propuestas más locas, atrevidas y originales que el público se atreva a imaginar.

¿Cómo participar en Desafío Cinépolis?

  1. Puedes retarnos en cualquiera de nuestras redes sociales, dejando tu propuesta en los comentarios con el hashtag #DesafíoCinépolis.
  2. También puedes publicar material en tu propia cuenta, usando el mismo hashtag y asegurándote de que tu perfil sea público para que pueda ser considerado.
  3. Los desafíos deben ser una verdadera prueba para Cinépolis y estar relacionados con los estrenos de películas y actividades dentro de los conjuntos. Desde intervenciones en salas y lobbies, hasta experiencias inmersivas o activaciones fuera del cine que conecten con la trama o el espíritu de las películas más esperadas.
  4. Las propuestas más divertidas, únicas y atrevidas serán seleccionadas para hacerse realidad, ya sea para celebrar un estreno, transformar un espacio o crear una sorpresa inesperada.

Porque en el Desafío, cuando la gente se atreve a soñar, Cinépolis se atreve a cumplir. Ahora, la audiencia podrá seguir cada momento, inspirarse con los retos y compartir sus ideas a través de las redes sociales oficiales de Cinépolis, en FacebookInstagramTikTok y X. Entra a la página oficial de Desafío Cinépolis, para conocer los términos y condiciones.

El guion lo escribes tú. Entra al Desafío Cinépolis y conviértete en el protagonista.

Así se forjó el extraordinario sonido de NO NOS MOVERÁN, nominada al Premio Ariel

Los sonidistas César González Cortés, Alejandro Díaz Sánchez y Daniel Rojo están nominados por darle una personalidad sonora única a la película dirigida por Pierre Saint Martin

Dentro del equipo de una producción cinematográfica, los encargados de trabajar en su sonido tienen la árdua tarea de hacer que todo lo que se ve, y más aún lo que no se ve, se escuche. En el caso de NO NOS MOVERÁN esto incluía, entre otras cosas, darle forma a la sordera y los desmayos de la protagonista, además de toda la atmósfera que envuelve a la película, pero ¿cómo lograr que eso se integre perfectamente con la imagen para introducir al espectador en lo que está sucediendo?

Una vez que la película estuvo filmada y editada, ese material llegó al equipo de Diseño Sonoro, que se encargó de hacer el montaje de sonido: cuando alguien agarra un plato, si mueven una mesa, los ambientes alrededor con lo que se escucha y no vemos, las cosas que suenan y los efectos subjetivos. Una vez que ya se tenía todo ese montaje de sonido, el equipo se dedicó a articularlo en una gran idea cinematográfica.

Ese proceso requirió 1,300 horas de trabajo y casi todo se grabó en campo, incluyendo ambientes de Tlatelolco, pasos de sandalias en cocineta, caídas de bultos y bocinas con música estridente para capturar la naturaleza de cada sonido en su contexto.

Lo más difícil fue encontrar la identidad sonora de los desmayos de la protagonista, ya que eran varios y distintos entre sí porque aunque comparten elementos no suenan igual, además de que eran muy importantes conceptualmente. También se debía recrear solo con sonido lo sucedido en Tlatelolco durante el Movimiento del 1968, lo cual consta de material de archivo y era difícil porque había que recrear “cómo sonaba” esa época. 

Todas las secuencias en sí mismas tienen algo en particular que es muy específico, por ejemplo, está el personaje de Vaquero, construido a través de sonidos como los de su chamarra de piel, sus botas y las espuelas de estas; se debía crear su personalidad a través de esos efectos de sonido. O las palomas que aparecen, sonorizadas con grabaciones de palomas encontradas en las calles, incluso se capturó a una para grabar cuidadosamente los ruidos que hacía.

Posteriormente, todas esas sesiones junto a los diálogos se trabajaron durante 250 horas de revisiones, de las cuales al menos 30 fueron para platicar con el director acerca del resultado que esperaba. Finalmente, se destinaron 100 horas más para mezclar el sonido de la película en otro estudio.

NO NOS MOVERÁN está nominada al Premio Ariel a Mejor Sonido, siendo la primera nominación para César González Cortés y Alejandro Díaz Sánchez, quien hace historia como el nominado más joven en esta categoría. También es la tercera nominación para Daniel Rojo (“Tótem”, “El Sueño del Mara’akame”).

Durante siete años, el equipo de sonido ha trabajado en películas de 12 países que se han presentado en algunos de los festivales de cine más importantes del mundo como los de Cannes, Venecia, Berlín, Sundance y South by Southwest, y en México en los de Morelia, Guadalajara y Guanajuato. Su filmografía incluye la también multinominada al Ariel “Corina”, los cortometrajes ganadores de dicho premio “Apnea” y “Norte”, y cintas internacionales como “Gasoline Rainbow”, “A Still Small Voice”, “Predators”, “Los Inocentes” y “Boreal”,  al igual que colaboraciones en edición de sonido para las ganadoras del Oscar “Nomadland” y “Sound of Metal”.

YA SE ENCUENTRA DISPONIBLE EL TRÁILER DE “FAMILIA EN RENTA”

El nuevo tráiler de FAMILIA EN RENTA, de la guionista y directora HIKARI y protagonizada por el ganador del Oscar® Brendan Fraser, ya está disponible. La película estrena próximamente solo en cines.

Ambientada en el Tokio actual, FAMILIA EN RENTA sigue a un actor estadounidense (Brendan Fraser) que se esfuerza por encontrar su propósito en la vida, hasta que consigue un trabajo inusual: se une a una agencia japonesa de “familias de renta”, interpretando roles sustitutos para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que desdibujan las líneas entre la ficción y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, el sentido de pertenencia y la belleza silenciosa de las conexiones humanas.

Searchlight Pictures presenta FAMILIA EN RENTA, dirigida, coescrita y producida por HIKARI (BeefTokyo Vice37 Seconds). La película está protagonizada por Brendan Fraser, ganador del Oscar® y de un premio del Sindicato de Actores (The WhaleThe MummyEncino Man), con un elenco secundario que incluye al nominado al Emmy® Takehiro Hira (SHOGUN), Mari Yamamoto (PachinkoMonarch: Legacy of Monsters), Akira Emoto (Lovers LostShin GodzillaDr. Akagi) y la debutante Shannon Gorman. Con guion de HIKARI y Stephen Blahut (37 Seconds), la película está producida por Julia Lebedev (Dear White PeopleBad Education) y Eddie Vaisman (WildlifeA Thousand and One) de Sight Unseen Pictures, así como por Shin Yamaguchi (37 SecondsSpirit World) de Knockonwood. Jennifer Semler (A REAL PAINTHEATER CAMP), Tomo Koizumi, Blahut, Leonid Lebedev (Bad Education), Fraser y Oren Moverman (The MessengerLove & Mercy) son los productores ejecutivos.

Detrás de la cámara se encuentran, junto a la cineasta HIKARI, el director de fotografía Takurô Ishizaka (ALL OF US STRANGERSSnake Eyes), los diseñadores de producción Norihiro Asoda (The Blind Swordsman: Zatoichi) y Masako Takayama (Tokyo Vice), los editores Alan Baumgarten y Thomas A. Kruger, los compositores Jónsi y Alex Somers, la diseñadora de vestuario Meg Mochizuki (37 Seconds), la jefa del departamento de maquillaje Hiromi Momose (Like Father, Like Son) y las directoras de casting Kei Kawamura y Yumi Takada.

Sobre Searchlight Pictures

Searchlight Pictures es una compañía global especializada en cine y televisión que desarrolla, produce, financia y adquiere películas y series para su estreno tanto en salas de cine como en streaming. Cuenta con sus propias operaciones de marketing y distribución, y forma parte de The Walt Disney Studios, una división de The Walt Disney Company. Fundada en 1994 como Fox Searchlight Pictures, los títulos de la compañía han recaudado más de 5.000 millones de dólares en todo el mundo, acumulando 52 premios Oscar®, entre ellos cinco a la mejor película desde 2009: ¿QUIÉN QUIERE SER MILLONARIO?, 12 AÑOS DE ESCLAVITUDBIRDMAN, LA FORMA DEL AGUA y NOMADLAND; 64 premios BAFTA, 35 premios Globo de Oro® y 10 premios Grammy®. Searchlight estrenó recientemente O’DESSA de Geremy Jasper, protagonizada por  Sadie Sink, Kelvin Harrison Jr., con Murray Bartlett, y Regina Hall; UN COMPLETO DESCONOCIDO de James Mangold, nominada a ocho premios Oscar® y protagonizada por Timothée Chalamet como Bob Dylan; CANINA, de Marielle Heller, protagonizada por Amy Adams; la ganadora del Oscar® UN DOLOR REAL, protagonizada por Jesse Eisenberg y Kieran Culkin, que también ganó el Premio Waldo Salt a Mejor Guion el Festival de Cine de Sundance; y POBRES CRIATURAS, de Yorgos Lanthimos, ganadora de 4 premios Oscar®, protagonizada y producida por Emma Stone. Entre los próximos estrenos se encuentran LOS ROSES, de Jay Roach, protagonizada por Olivia Colman y Benedict Cumberbatch; FAMILIA EN RENTA, de HIKARI, protagonizada por Brendan Fraser, que tendrá su estreno global en el Festival Internacional de Cine de Toronto; IS THIS THING ON? de Bradley Cooper, protagonizada por Will Arnett, Cooper, Sean Hayes, Laura Dern y Andra Day, que estrenará mundialmente en el Festival de Cine de Nueva York; la muy esperada READY OR NOT 2: HERE I COME, de los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett; e IN THE BLINK OF AN EYE, de Andrew Stanton, con Kate McKinnon, Rashida Jones y Daveed Diggs. La compañía incluye Searchlight Television, la división que desarrolla y produce series para sus socios de plataformas de streaming, cadenas de televisión abierta y cable, y que ganó el premio Primetime Emmy® a la mejor actriz y fue nominada en otras cinco categorías por su primera producción The Dropout, de Elizabeth Meriwether, en asociación con Hulu y 20th Studios. Searchlight también produjo la serie limitada hablada en español La Máquina, con Gael García Bernal y Diego Luna, disponible en Hulu y Disney+.

20TH CENTURY STUDIOS
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Filmelier+ estrena en exclusiva la película “Vermiglio: La novia de la montaña”, ganadora en el Festival de Cine de Venecia

El segundo largometraje de Maura Delpero, fue elegido para representar a Italia buscando una nominación a Mejor Película Internacional en el Oscar 2025

El tierno amor que florece en una comunidad lejana y fría de los Alpes italianos pronto se verá completamente alterado por un suceso inesperado; esto en la película dramática “Vermiglio: La novia de la montaña”, ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia. 

El más reciente largometraje de la directora, guionista y productora italiana Maura Delpero toma inspiración en su propia familia para contar un drama ficcional ambientado en 1944 (a finales de la Segunda Guerra Mundial) en el pueblo de Vermiglio. Ahí, la familia del profesor del lugar le brindará ayuda a un soldado desertor, de nombre Pietro, quien terminará enamorándose de la hija mayor del numeroso grupo de hermanos. 

Contemplativa y con escenarios naturales hermosos, esta historia pastoral se toma su tiempo para llegar a un súbito suceso que impactará de diferente forma a cada uno de los integrantes, especialmente a Lucia (Martina Scrinzi), quien protagoniza esta historia y cargará con el peso de dejarse llevar por el amor. 

Drama histórico, romance y tragedia se conjugan en esta película que satisfizo la expectativa de los críticos en festivales de cine tras la atención que había obtenido la realizadora con su ópera prima, “Maternal”, en 2019. 

“Vermiglio: La novia de la montaña” fue descrita por medios como The Guardian como una cinta “exquisita”. Ganó el León de Plata del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia y fue considerada para representar a Italia en la categoría de Mejor película internacional en la edición 97 de los Premios Oscar.

No te pierdas este estreno el 21 de agosto a través de Filmelier+, canal de streaming que en México puedes contratar desde la plataforma de Prime Video por un costo cómodo para tu bolsillo.

Sobre Filmelier+
Canal de streaming por suscripción, disponible en Amazon Prime Video por un costo de $59.00 pesos al mes, con un catálogo que presenta al público una selección de joyas del cine mundial y que tiene nuevos estrenos cada mes.

Sobre SOFA DGTL
Agregador de contenido premium cuya misión es conectar historias con las personas, ayudando a los consumidores a encontrar el contenido adecuado para sus gustos personales. A través del servicio de recomendaciones de Filmelier.com, con 3 millones de usuarios únicos mensuales, ha obtenido un amplio conocimiento de la audiencia y es capaz de definir la mejor estrategia para adquirir y monetizar películas. Con 12 años de existencia, la compañía vende lo mejor del cine en más de 30 plataformas en América Latina en las modalidades de alquiler y compra (TVOD), suscripción (SVOD) y publicidad (AVOD), con más de 400 millones de horas vistas en 2024. También opera el sello de distribución Synapse Distribution, los canales de suscripción Filmelier+ y Adrenalina Pura+ (en asociación con California Filmes) y los canales Filmelier TV y Adrenalina Pura TV en YouTube.

Llega la 2a entrega de Nadie

A veces, el lugar más arriesgado para un padre son las vacaciones familiares. Bob Odenkirk regresa para interpretar a Hutch Mansell, un esposo, papá y asesino con una obsesión por su trabajo, en el nuevo capítulo de Nadie, la exitosa película de acción y suspenso de 2021 que comenzó en el primer lugar de la taquilla en Estados Unidos.

Cuatro años después de un encuentro accidental con la mafia rusa, Hutch todavía les debe 30 millones de dólares y está saldando su deuda a través de una incesante serie de asesinatos de criminales internacionales. A pesar de que excava en la energía de su “empleo”, tanto él como su esposa Becca (la nominada al Emmy Internacional, Connie Nielsen) se sienten cansados y desconectados. Por esta razón, deciden llevar a sus hijos (Gage Munroe, Paisley Cadorath) a una rápida escapada al parque acuático Wild Bill’s Majestic Midway, el único sitio donde Hutch y su hermano Harry (RZA, nominado a un Grammy y Emmy) vacacionaron de niños. Junto a Hutch, se encuentra su padre (el ganador del Emmy, Christopher Lloyd), y la familia llega al pequeño destino turístico de Plummerville, listos para disfrutar del sol y las atracciones.

Pero cuando un pequeño enfrentamiento con unos matones locales llama la atención de un operador del parque corrupto (John Ortiz; Rápidos y Furiosos, Bumblebee) y su siniestro sheriff (el nominado al Emmy y Globo de Oro, Colin Hanks), Hutch se convierte en el blanco de la jefa criminal más inestable y despiadada que él (o cualquier otro) haya encontrado: la icónica Sharon Stone, ganadora de un Emmy y nominada a un Oscar®. Nadie 2 es una producción de 87North, Eighty Two Films y Odenkirk Provissiero Entertainment, con la dirección de Timo Tjahjanto (La Noche Nos Persigue, Los 4 Grandes). El guion es de Derek Kolstad (John Wick, Die Hart) y Aaron Rabin (Jack Ryan), a partir de una historia de Derek Kolstad, basada en los personajes que él creó. Los productores que regresan para esta película son los fundadores de 87North, Kelly McCormick (Tren Bala, Profesión Peligro) y David Leitch (Tren Bala, Profesión Peligro); el fundador de Odenkirk Provissiero Entertainment, Marc Provissiero (Hazme El Favor, PEN15); el fundador de Eighty Two Films, Braden Aftergood (Sin Nada Que Perder, Némesis); y Bob Odenkirk (Better Call Saul, El Día De La Novia). David Hyman se desempeña como productor ejecutivo.

Fecha de estreno: 21 de agosto en cines.
Sinopsis: A veces, el lugar más arriesgado para un padre son las vacaciones familiares. Bob Odenkirk regresa para interpretar a Hutch Mansell, un esposo, papá y asesino obsesionado con el trabajo, en el nuevo capítulo de Nadie, la exitosa película de acción y suspenso de 2021 que se estrenó en el primer puesto de la taquilla estadounidense. Cuatro años tras un encuentro accidental con la mafia rusa, Hutch aún les debe 30 millones de dólares y está saldando la deuda con una seguidilla interminable de asesinatos de criminales internacionales.

Aunque le gusta la emoción de su “profesión”, tanto él como su esposa Becca (la nominada al Emmy Internacional Connie Nielsen) se sienten exhaustos y distantes. Por lo tanto, deciden llevar a sus hijos (Gage Munroe, Paisley Cadorath) a una breve escapada al parque acuático Wild Bill’s Majestic Midway, el único lugar donde Hutch y su hermano Harry (RZA, nominado a un Grammy y Emmy) pasan sus vacaciones cuando eran pequeños. Con el papá de Hutch (el ganador del Emmy, Christopher Lloyd) también con ellos, la familia llega al pequeño destino turístico de Plummerville, listos para relajarse bajo el sol y divertirse.

Pero tras un leve altercado con unos abusones del pueblo, se convierten en el objetivo de un operador corrupto del parque (John Ortiz; Rápidos y Furiosos, Bumblebee) y su sheriff siniestro (el nominado al Emmy y Globo de Oro Colin Hanks), lo que lleva a Hutch a enfrentarse a la jefa criminal más inestable y violenta que ha visto: la famosa Sharon Stone, ganadora de un Emmy y nominada al Oscar®. Nadie 2 es producida por 87North, Eighty Two Films y Odenkirk Provissiero Entertainment, bajo la dirección de Timo Tjahjanto (La Noche Nos Persigue, Los 4 Grandes). El guion ha sido elaborado por Derek Kolstad (John Wick, Die Hart) y Aaron Rabin (Jack Ryan), a partir de una historia de Derek Kolstad, usando sus propios personajes.

Los productores que repiten en esta entrega son los fundadores de 87North, Kelly McCormick (Tren Bala, Profesión Peligro) y David Leitch (Tren Bala, Profesión Peligro); el fundador de Odenkirk Provissiero Entertainment, Marc Provissiero (Hazme El Favor, PEN15); el fundador de Eighty Two Films, Braden Aftergood (Sin Nada Que Perder, Némesis); y Bob Odenkirk (Better Call Saul, El Día De La Novia). David Hyman funge como productor ejecutivo.

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(Nadie 2 | Tráiler Oficial)
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Fecha de estreno: 21 de agosto en cines
Director: Timo Tjahjanto
Elenco: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, John Ortiz, RZA, Colin Hanks, Christopher Lloyd, Sharon Stone
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¡No te pierdas de “El gran viaje de tu vida” la nueva película del director Kogonada!🚪❤️‍🩹

Qué pasaría si pudieras abrir una puerta y atravesarla para revivir un momento decisivo de tu pasado? Sarah (Margot Robbie) y David (Colin Farrell) son desconocidos solteros que se conocen en la boda de un amigo común y pronto, por un sorprendente giro del destino, se encuentran en un viaje audaz y hermoso, una aventura divertida, fantástica y arrolladora en la que reviven juntos momentos importantes de sus respectivos pasados, descubriendo cómo han llegado a donde están en el presente… y posiblemente teniendo la oportunidad de cambiar sus futuros.

Dirigida por: Kogonada            
Escrita por: Seth Reiss           
Producida por: Bradley Thomas, Ryan Friedkin, Seth Reiss y Youree Henley
Productor ejecutivo: Kogonada, Ilene Feldman, Gino Falsetto, Ori Eisen, Paul Mezey, Micah Green, Dan Steinman y John Atwood.  
Reparto: Margot Robbie, Colin Farrell, Kevin Kline y Phoebe Walter-Bridge

“Balada de un migrante con memoria”, película del joven director mexicano Sergio Muñoz Esquer, estrena en Festival de Cine de Nueva Orleans 🎥

Una historia sobre migración emocionante, divertida y con toques de realismo mágico.


“Balada de un migrante con memoria” es el décimo cortometraje del joven cineasta mexicano Sergio Muñoz Esquer, con el cual debuta en el Festival de Cine de Nueva Orleans, calificador para el premio Oscar. Originario de Delicias, Chihuahua, el director estará presente en el estreno mundial de su película, en la que retrata una historia conmovedora y original sobre la migración, los miedos, sueños y la nostalgia que invade a los connacionales que cruzan la frontera. 

En su cortometraje, Sergio nos muestra el viaje surreal de Alberto, un mexicano que extraña su casa mientras se sumerge en un plato de menudo, buscando el rosario que le dio su madre antes de irse de su hogar. Ahí, el protagonista recorrerá los lugares más importantes de su pasado, desde el polvoroso campo de fútbol hasta la iglesia de su infancia y la camioneta que lo cruzó por la frontera, y se da cuenta de que esta podría ser la última oportunidad para hablar con su madre. Pero, para llegar a ella deberá enfrentar sus miedos más profundos, incluyendo un oficial de inmigración que lo persigue en este mundo onírico.

La película cuenta con la actuación protagónica de Omar Leyva, conocido por “Bardo” y “Frutos del Viento”. También cuenta con la participación de la ganadora del Premio Ariel y pilar del mundo de la actuación en México Mercedes Hernández (Sin Señas Particulares, Huesera), y con Fernando Monroy, actor emergente de Chihuahua. Juntos logran un destacado ensamble bajo la dirección del novel Sergio Muñoz, quien comenta:

“Nací y crecí en México, pero durante los últimos ocho años he vivido en Estados Unidos, siempre empacando, siempre cruzando, sin llegar nunca del todo. Cada vez que regreso a mi ciudad natal, me siento como un turista en mi propia casa, y EE. UU…. Bueno, no tengo ciudadanía ni residencia, así que tampoco puedo llamarlo hogar. Entonces, ¿dónde está mi hogar? ¿A dónde pertenezco?

El viaje de Alberto es el mío y también el de innumerables personas que desarraigan sus vidas. Sin embargo, no quería hacer una película triste. Quería convertir una historia trágica en algo divertido y emocionante, así que incorporé elementos de fantasía, realismo mágico e incluso terror para dar forma al viaje de Alberto. Nuestras historias no deberían ser solo tragedias, deberían ser una celebración de lo que somos”.
La cinta es una coproducción entre México y Estados Unidos, producida por Karla Armendáriz (Ciudad Juárez) y Pepe González (Monterrey), con el apoyo de Austin Film Society, Santa Fe Film Institute, la Universidad de Texas en Austin y Estacionómetros de Ciudad Delicias, Chihuahua.

Este es el décimo cortometraje del joven director, quien ya cuenta con una amplia carrera en su filmografía: “Hora de irnos” (2024), “Simple Lies” (2024), “Cuando los regalos llegan” (2024), “Liz y Karla” (2022), “Grilled queso” (2022), “Josefina” (2022), “Brown Eyes, Light Skin, Brown Hair” (2021), “Buenos días, mi amor” (2021) y “Ayúdame, por favor” (2020). Actualmente ya se encuentra trabajando en su primer largometraje. 

Los Roses tiene Garantía Cinépolis

Ciudad de México, 18 de agosto de 2025 – La cocina, dos egos y una guerra doméstica: Los Roses llega a Cinépolis con Garantía Cinépolis®, a partir del 28 de agosto, protagonizada por Benedict Cumberbatch (The Imitation Game, 2014; The Power of the Dog, 2021) y Olivia Colman (The Favourite, 2018; The Lost Daughter, 2021). En esta comedia negra y provocadora, dirigida por Jay Roach (El escándalo, 2019; Austin Powers, 1997), el amor y la destrucción coexisten en un retrato tan ácido como hilarante sobre la ruptura de una pareja moderna.

A simple vista, Ivy y Theo lo tienen todo: carreras exitosas, una familia estable y una vida aparentemente perfecta. Pero bajo esa fachada de armonía, se esconde una tormenta emocional a punto de estallar. Mientras la carrera de Theo (Benedict Cumberbatch) se desmorona, la de Ivy (Olivia Colman) comienza a despegar, lo que enciende una mezcla explosiva de competencia, resentimientos ocultos y heridas sin resolver. Luego de años de negación, lo que inicia como una separación civilizada pronto se convierte en una guerra marital tan destructiva como absurda.

Los Roses es una nueva versión de The War of the Roses (1989), basada en la novela de Warren Adler, ahora con una mirada contemporánea que combina humor negro con una aguda reflexión sobre las dinámicas de poder en la pareja y el ego.

Rodada en locaciones reales de Londres y con una ambientación que mezcla el minimalismo arquitectónico con el caos emocional del conflicto, la película construye una atmósfera visual contrastante que refuerza la tensión entre los protagonistas. La cocina de Ivy, por ejemplo, fue diseñada por el reconocido set designer Paul Denham Austerberry (The Shape of Water, 2017; IT, 2017), para reflejar tanto el control como la inestabilidad emocional del personaje.

El elenco secundario aporta capas adicionales de humor, irreverencia y neurosis: Allison Janney (I, Tonya, 2017; The Help, 2011) interpreta a Eleanor, la abogada de Ivy con una mezcla perfecta de sarcasmo y frialdad; Andy Samberg (Brooklyn Nine-Nine, 2013–2021; Palm Springs, 2020) da vida al caótico Barry, hermano de Theo; mientras que Kate McKinnon (Bombshell, 2019; Barbie, 2023) encarna a Amy, la esposa liberal de Barry.

Jay Roach aporta una mirada aguda al desastre emocional con el que muchas relaciones terminan, apostando por el humor negro como catalizador de verdades incómodas. El director comentó que buscó capturar “la delgada línea entre el amor profundo y el resentimiento feroz, pero con carcajadas que duelen un poquito. A través de diálogos “filosos” y situaciones cada vez más disparatadas, la película retrata cómo una pareja puede perderse en su propio juego de orgullo, poder y heridas no resueltas.

Los Roses es ideal para quienes aman las historias cargadas de ironía, grandes actuaciones y conflictos que escalan hasta lo absurdo. Una experiencia tan incómodamente divertida como reveladora. Recuerda que si tiene Garantía Cinépolis® ¡la tienes que ver! No te pierdas esta gran historia y compra tus boletos, a través de los canales digitales de Cinépolis.

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