 El 19 de septiembre se celebra en todo el mundo el Batman Day, una fecha dedicada a conmemorar el legado del héroe e involucrar a fans de todo el mundo con actividades y dinámicas especiales. Para celebrar el día del Caballero de la Noche, ¡te invitamos a recordar las diferentes versiones de Batman en el cine y a ver las diversas películas del Murciélago en HBO Max! EL REGRESO DE BATMAN A LAS PANTALLAS GRANDES CON MICHAEL KEATON Y TIM BURTON En 1989, el Hombre Murciélago regresó a la pantalla grande por primera vez después de décadas. Batman presentó a los fans una versión icónica del héroe, que hasta hoy es recordada y revivida por los seguidores, con Michael Keaton en el papel principal y la emblemática dirección de Tim Burton. Keaton y Burton colaboraron en dos películas caracterizadas por un tono sombrío y muy expresivo, un sello distintivo de la obra del director. Por su parte, Keaton le da un aire serio y teatral a su Batman, que tiene una postura más rígida que la de los actores que lo sucederían. El traje de 1989 también es muy llamativo; al fin y al cabo, era la primera vez en años que Batman aparecía en el cine. El traje, que recuerda mucho a una armadura, cuenta con el clásico símbolo amarillo y negro del héroe en el pecho, un detalle que marcó a toda una generación de fans. JOEL SCHUMACHER LE DA NUEVOS ROSTROS A BATMAN A partir de 1995, el cineasta Joel Schumacher asumió la dirección de las dos siguientes películas del Hombre Murciélago, Batman Eternamente (1995) y Batman y Robin (1997). Cada una de estas obras contó con un actor diferente para interpretar al héroe, lo que ayudó a presentar nuevas versiones al público. El primero fue Val Kilmer, quien le dio al personaje un tono mucho más seguro y sofisticado en comparación con Michael Keaton. A diferencia de su predecesor, el actor ofreció una interpretación con mucha clase, pero también con más acción: su Batman se caracterizó por ser una figura más accesible y centrada, dejando de lado la obsesión de Bruce Wayne por la justicia y humanizando al justiciero. Al actor le sucedió George Clooney, una de las figuras más conocidas de Hollywood. Aunque las películas se estrenaron con dos años de diferencia, la interpretación de Clooney marcó una verdadera transformación en el papel de Batman en los años 90, dando vida a un héroe mucho más carismático y menos sombrío. Por su parte, el traje presenta un estilo mucho más llamativo y musculoso que los demás, un look que marcó el final de la década. EL CABALLERO DE LA NOCHE DE CHRISTIAN BALE Y CHRISTOPHER NOLAN En la década de 2000, Batman cobró vida en su versión más realista, y el público disfrutó de una de las trilogías más aclamadas de la historia del cine. Todavía al inicio de su carrera, Christopher Nolan asumió la dirección del Hombre Murciélago y eligió a Christian Bale para el papel principal, dando inicio al tándem que marcaría la reinvención del héroe en el cine con «Batman Begins» (2005). Tanto Batman como Bruce Wayne, interpretados por Bale, se caracterizan por un estilo introspectivo y disciplinado ante los demás, pero ocultan una personalidad traumatizada. Aquí, Nolan pone mucho énfasis en el arsenal del Caballero de la Noche, con varias escenas de acción en las que el héroe utiliza su armadura y sus dispositivos para derrotar a sus oponentes. Sin embargo, la característica principal de la trilogía de Nolan fue la forma en que se retrató el universo de Gotham. Los villanos del héroe cobraron mucha más importancia, sobre todo la icónica interpretación del Joker por parte de Heath Ledger en Batman: El caballero de la noche (2008), galardonada con un Óscar póstumo al “Mejor actor de reparto” en 2009. |
Categoría: Cine
Cine de México y el mundo
¿Qué pasa cuando ella pone las reglas? descúbrelo en “Quiero tu sexo”
Durante décadas, el deseo en el cine fue contado principalmente desde una mirada masculina: ellos conquistaban, ellos tomaban la iniciativa y ellas eran, con demasiada frecuencia, el objeto de deseo. Pero algo está cambiando.
Ahora son ellas quienes ponen las reglas.
La figura de la dominatriz, históricamente asociada con el BDSM y las dinámicas consensuadas de poder, también se ha convertido en una figura provocadora dentro de la cultura pop: una mujer que expresa lo que quiere, establece sus propios límites y no tiene miedo de ocupar una posición de autoridad dentro del deseo.
Pero ¿por qué esta figura resulta tan fascinante ahora?
CUANDO ELLA TIENE EL CONTROL
Más allá del cuero, los tacones y toda la estética que el cine ha construido alrededor de la dominatriz, lo verdaderamente disruptivo del personaje está en algo mucho más sencillo: la inversión de los roles tradicionales de poder.
Aquí, la mujer no espera ser elegida. Ella elige. No es observada. Observa. No sigue las reglas. Las establece.
Y esa inversión resulta especialmente interesante en una época en la que las conversaciones sobre autonomía, consentimiento y relaciones de poder forman parte de la cultura contemporánea.
La dominación femenina puede convertirse así en algo más que una fantasía provocadora: también permite cuestionar quién tiene permitido ejercer el poder y qué ocurre cuando es una mujer quien decide tomarlo.
¿EL PODER TAMBIÉN PUEDE SER SEDUCTOR?
Esa pregunta está en el centro de Quiero tu sexo la nueva película de Gregg Araki, protagonizada por Olivia Wilde y Cooper Hoffman.
La historia sigue a Elliot, un joven que consigue un trabajo con la reconocida y provocadora artista Erika Tracy. Lo que comienza como una oportunidad profesional rápidamente lo introduce en un universo donde las reglas convencionales sobre deseo, poder y relaciones dejan de funcionar como esperaba.
Erika sabe exactamente lo que quiere y, sobre todo, no tiene ningún problema en decirlo.
Con ella, la película invierte una dinámica que el cine ha repetido incontables veces: ahora es una mujer poderosa quien ocupa el centro de la fantasía, mientras un hombre joven intenta entender las reglas de un mundo en el que él ya no controla la narrativa.
DE LA FANTASÍA A LA CULTURA POP
La fascinación por las mujeres dominantes tampoco comienza con Erika Tracy. El cine, la moda, la música y la cultura pop llevan décadas apropiándose de códigos relacionados con la dominación femenina: desde el vestuario y la actitud hasta personajes que utilizan su sexualidad sin que ésta necesariamente los vuelva vulnerables.
Lo interesante es cómo ha cambiado nuestra manera de observarlos. Si durante mucho tiempo la mujer que expresaba abiertamente su deseo podía convertirse en una figura peligrosa o transgresora dentro de la ficción, las representaciones contemporáneas permiten plantear otra posibilidad: ¿qué pasa cuando una mujer poderosa no necesita disculparse por serlo?
Quizá por eso la dominatriz resulta una figura tan atractiva para contar historias actuales. Porque detrás de la provocación existe una conversación mucho más amplia sobre deseo, control, consentimiento y las expectativas que todavía existen alrededor de cómo “deberían” comportarse hombres y mujeres.
ENTONCES… ¿SER DOMINATRIZ ES LA NUEVA TENDENCIA?
Quizá la verdadera tendencia no esté en convertirse literalmente en una. Está en algo mucho más interesante: mujeres que toman el control de su deseo y de su propia narrativa.
Y si durante décadas el cine nos acostumbró a mirar a las mujeres como objetos de deseo, Quiero tu sexo plantea una inversión mucho más provocadora: ¿qué sucede cuando es ella quien mira, desea y decide las reglas del juego?
Quiero tu sexo, llega a los cines de México el próximo 1º de octubre, distribuida por Diamond Films.
Porque esta vez, ella pone las reglas.
Street Fighter llega con Menú Temático VIP a Cinépolis
Ciudad de México, 18 de septiembre de 2026. – Con motivo del próximo preestreno de Street Fighter, una de las franquicias más importantes de los videojuegos de pelea, Cinépolis VIP presenta una experiencia especial inspirada en el universo de la saga. Creada por Capcom, la saga debutó en 1987 y alcanzó un fenómeno global con Street Fighter II en 1991, título que ayudó a definir el género gracias a sus combates uno contra uno, personajes con estilos de pelea únicos y movimientos especiales.
Más de tres décadas después, personajes como Ryu, Ken, Chun-Li y Guile continúan siendo referentes de la cultura gamer y parte del legado de una saga que sigue vigente con nuevas entregas y una comunidad global de jugadores. Ahora, Cinépolis lleva este universo más allá de la pantalla con un Menú Temático VIP inspirado en los personajes y la identidad que han convertido a Street Fighter en un ícono del entretenimiento. Lapreventa Cinépolis estará disponible a partir del 21 de septiembre.
Menú Temático VIPStreet Fighter
Disponible en el formato de Cinépolis VIP, esta propuesta incluye tres tiempos y dos bebidas sin alcohol, inspirados en la energía y el espíritu de combate de Street Fighter, el menú estará conformado por:
- Entrada: Crisscut Fighter Crujientes papas twister bañadas en queso y tocino, con la potencia justa para entrar al combate con energía.
- Plato fuerte: Ataque Alpha Hotdog con aderezo de jalapeño y papas chips sabor jalapeño, un combo ganador para enfrentar cualquier batalla.
- Postre: Dulce Victoria Suave pretzel relleno de queso crema, bañado en azúcar y canela, el premio perfecto después de ganar la batalla.
- Bebida: Shoryuken Bebida helada sabor pitahaya con fresa deshidratada, tan refrescante como el golpe ascendente que define al campeón.
- Bebida: Hadouken Float Coca-Cola con una bola de helado de vainilla, una combinación explosiva que impacta con cada sorbo.
El menú tendrá un costo de $649 MXN y podrá adquirirse a través de la App de Cinépolis. La preventa comenzará el 21 de septiembre, mientras que las funciones especiales se llevarán a cabo el 14 de octubre, como parte del preestreno de la película.
El Menú Temático estará disponible en los siguientes complejos Cinépolis VIP:
• Cinépolis VIP Miyana
• Cinépolis VIP Mítikah
• Cinépolis VIP Universidad
• Cinépolis VIP Plaza Satélite
• Cinépolis VIP Ecatepec
• Cinépolis VIP Galerías Guadalajara
• Cinépolis VIP La Perla
• Cinépolis VIP Galerías Monterrey
• Cinépolis VIP Esfera Monterrey
• Cinépolis VIP Las Américas Morelia
• Cinépolis VIP Galerías Pachuca
• Cinépolis VIP Angelópolis
• Cinépolis VIP Antea Querétaro
• Cinépolis VIP The Harbor
• Cinépolis VIP Américas Veracruz
• Cinépolis VIP Cuatro Caminos
• Cinépolis VIP City Center León
• Cinépolis VIP Cibeles
• Cinépolis VIP Plaza Periférico
• Cinépolis VIP Las Misiones
• Cinépolis VIP Galerías Diana
¡El combate más sabroso está por llegar! Vive el preestreno de Street Fighter con el Menú Temático en Cinépolis VIP.
UNA PEQUEÑA OPORTUNIDAD. UNA GRAN OBSESIÓN: LLEGA EL GRAN DEBUT
| Julianne Moore protagoniza la nueva comedia musical dirigida por Jesse Eisenberg, que revela su póster y tráiler previo a su estreno en los cines de México el 21 de enero de 2027. |
Ciudad de México, 18 de septiembre de 2026. – ¿Qué pasaría si una ama de casa aparentemente común descubriera que actuar puede convertirse en su nueva obsesión? Esa es la premisa de El gran debut (The Debut), la nueva comedia musical escrita y dirigida por Jesse Eisenberg, que presenta su póster y tráiler oficiales rumbo a su estreno en México el próximo 21 de enero de 2027, de la mano de Imagem Films Mx.
La película está protagonizada por Julianne Moore, Paul Giamatti y Halle Bailey, junto a Jesse Eisenberg, Cara Buono, Craig Bierko, Eldar Isgandarov y Bernadette Peters, en una historia que combina humor, música y una mirada irreverente al mundo del teatro comunitario.
Mona Friedman (Julianne Moore) es una ama de casa tímida y aparentemente satisfecha con su vida cotidiana hasta que consigue un pequeño papel en una producción de teatro comunitario. Lo que comienza como una oportunidad para salir de la rutina pronto se convierte en una obsesión: Mona se sumerge por completo en su personaje y adopta los principios de la actuación de método con una intensidad cada vez mayor, llegando incluso a enfrentarse al director de la obra, Jerry (Paul Giamatti), con tal de defender la integridad artística de su papel.
Diamond Films presenta el póster y tráiler oficial de “Sacrificio: los elegidos”
| Una gala benéfica, celebridades dispuestas a salvar al mundo (al menos frente a las cámaras) y multimillonarios hablando de un futuro mejor. Todo parece estar bajo control hasta que Joan (Anya Taylor-Joy) y sus seguidores irrumpen en la celebración. Marcados por la muerte de su madre y convencidos de que una misteriosa profecía volcánica les ha encomendado purificar la Tierra, el grupo toma como rehenes a tres invitados destinados a formar parte de un ritual: Mike Tyler (Chris Evans), una estrella de cine atravesando una crisis existencial; Ben Bracken (Vincent Cassel), un pragmático multimillonario; y Katie (Ambika Mod), una artista que termina atrapada en medio del caos. |
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| Pero en Sacrificio: los elegidos nadie parece tener demasiado claro qué significa realmente salvar al mundo. Romain Gavras, convierte esa contradicción en el punto de partida de su primera película en inglés, escrita junto a Will Arbery (Succession). Entre acción y sátira, la cinta enfrenta a personajes que buscan cambiar las cosas por razones muy distintas: algunos quieren hacer el bien, otros necesitan parecer que lo hacen y otros simplemente persiguen su propio beneficio. El resultado es una historia que juega constantemente con la frontera entre convicción y espectáculo, idealismo y vanidad, salvación y sacrificio. Sacrificio: los elegidos llegará a cines de México el próximo 15 de octubre de la mano de Diamond Films. |
BTS conquista la pantalla grande: boletos ya a la venta para ‘ARIRANG’ Live Viewing
QUÉ:
El tráiler oficial ya está disponible (AQUÍ) y los boletos ya se encuentran oficialmente a la venta en www.btsliveviewing.com para BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ EN BUENOS AIRES Y SÃO PAULO: LIVE VIEWING.
Presentado por Trafalgar Releasing, HYBE y BIGHIT MUSIC (sello perteneciente a HYBE), en octubre este evento cinematográfico global llevará a salas de cine de todo el mundo las primeras transmisiones en vivo de BTS desde Sudamérica.
El público podrá vivir en la pantalla grande la explosiva energía de estadios totalmente llenos a través de dos conciertos completos: el gran cierre del tramo latinoamericano de la histórica gira BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’, que incluye la primera presentación de BTS en Argentina, junto con el emocionante concierto del grupo en un estadio de Brasil.
QUIÉNES:
Los íconos globales del pop BTS: RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook.
CUÁNDO:
Buenos Aires:
• Sábado 24 de octubre — América
• Domingo 25 de octubre — Resto del mundo
São Paulo:
• Viernes 30 de octubre — América
• Sábado 31 de octubre — Resto del mundo
Nota: Los horarios de las funciones varían según el territorio; en algunas regiones, las transmisiones serán diferidas para adaptarse a los husos horarios locales.
DÓNDE:
El evento se presentará en más de 3,700 cines de más de 85 territorios alrededor del mundo.
La lista completa de cines participantes, horarios regionales y enlaces para la compra de boletos está disponible en www.btsliveviewing.com.
MÁS INFORMACIÓN:
Las transmisiones desde Latinoamérica serán el cuarto y quinto evento de Live Viewing de la histórica gira mundial ARIRANG, después de los grandes eventos globales realizados desde Goyang y Tokio en abril, así como la monumental transmisión desde el Busan Asiad Main Stadium en junio, que marcó el regreso del grupo a casa y la celebración de su aniversario.
Estos eventos cinematográficos han reunido a millones de fans alrededor del mundo para disfrutar conciertos completos de BTS en estadios desde la pantalla grande.
Con su espectacular y característico diseño de escenario 360 grados en formato in-the-round, la gira BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ ha alcanzado hasta ahora un éxito extraordinario, recaudando más del doble que su competidor más cercano en el listado Billboard April Top Tours.
El quinto álbum de estudio de BTS, ARIRANG, continúa siendo el álbum de venta más rápida del año hasta el momento en el Billboard 200.
El impacto global de este celebrado regreso continúa después de la presentación del grupo en la final de la Copa Mundial el 19 de julio y de su triunfo como Artista del Año en los American Music Awards (AMAs) 2026 por segundo año consecutivo, consolidando su posición como una de las bandas más importantes del mundo.
Rammstein – Live in Mexico City llega a Cinépolis +QUE CINE
Ciudad de México, 17 de septiembre de 2026.- Las llamas, la potencia y el monumental espectáculo de Rammstein regresan a México, esta vez a las salas del cine. Cinépolis +QUE CINE y Trafalgar Releasing presentan Rammstein – Live in Mexico City, la película concierto que transporta al público a las presentaciones de la banda alemana en el Foro Sol de la Ciudad de México. El contenido tendrá funciones especiales únicamente el 4 y 7 de noviembre.
Grabada durante las tres noches con entradas agotadas que Rammstein ofreció el 1, 2 y 4 de octubre de 2022 en el Foro Sol, con capacidad para 65 mil personas, la película documenta el cierre de la etapa norteamericana de su monumental gira mundial de estadios. Cerca de 200 mil fans fueron testigos de estos conciertos en la capital mexicana, convirtiéndolos en uno de los momentos más importantes de aquel recorrido internacional.
Filmada en 4K y dirigida por Paul Dugdale, cuatro veces nominado al GRAMMY® y dos veces ganador del Primetime Emmy®, la producción traslada al cine la escala de uno de los espectáculos en vivo más reconocibles de la música contemporánea: enormes estructuras industriales, efectos pirotécnicos que recorren el estadio y llamaradas que alcanzan hasta 20 metros de altura, acompañadas por la intensidad de seis músicos sobre el escenario.
Rammstein – Live in Mexico City reúne 20 canciones que recorren la trayectoria de la agrupación, incluyendo “Deutschland”, “Du riechst so gut”, “Sonne”, “Du hast”, “Ich Will” y una interpretación especial de “Te Quiero Puta!”, que adquiere un significado particular frente al público mexicano.
El largometraje forma parte del registro definitivo de la gira mundial de estadios que Rammstein llevó a distintos países entre 2019 y 2024, con 135 conciertos ante aproximadamente seis millones de asistentes. La producción de aquella gira llegó a Norteamérica por primera y única vez en 2022, movilizando siete aviones 747 y cerca de 210 integrantes del equipo para trasladar uno de los montajes más ambiciosos de la banda.
Durante más de tres décadas, Rammstein ha construido una identidad propia alrededor de una combinación de metal, teatralidad, precisión escénica y una producción en vivo de enormes dimensiones. Integrada desde su formación por Till Lindemann, Paul Landers, Richard Z. Kruspe, Flake, Oliver Riedel y Christoph Schneider, la agrupación ha llevado la música en alemán a algunos de los escenarios más importantes del mundo.
Ahora, los fans mexicanos podrán regresar al corazón de aquellas tres noches en el Foro Sol y experimentar el concierto desde una nueva perspectiva, con la potencia visual y sonora de la pantalla grande.
Rammstein – Live in Mexico City estará disponible en salas seleccionadas de Cinépolis, a partir del 4 y 7 de noviembre. Consulta la cartelera de tu complejo favorito y asegura tus boletos en la preventa Cinépolis, a partir del 23 de septiembre, a través de la App Cinépolis GO y el sitio oficial.
De Cars a la pista: Manacar va a toda velocidad
- El centro comercial trae experiencias para vivir la pasión por los autos dentro y fuera de la pantalla
Ciudad de México, septiembre de 2026.- Para los fanáticos de los motores, las carreras y la adrenalina de estar detrás del volante, septiembre trae consigo diferentes opciones para disfrutar de los autos en Ciudad de México: Desde un esperado regreso a la pantalla grande hasta una emocionante competencia que busca encontrar a los próximos talentos del automovilismo, el centro comercial Manacar tiene las mejores experiencias para los amantes de la velocidad.
Una de las opciones que puedes elegir para este recorrido es Cinemex Manacar, en la que los fanáticos de las películas sobre autos podrán volver a vivir una de las historias más queridas de Disney y Pixar con el reestreno de Cars (2006) en su 20º aniversario; el filme que le dio al mundo al Rayo McQueen, Mate y Radiador Springs regresa a los cines para recordar por qué se convirtió en un clásico de la animación moderna.
Si prefieres estar en la pista, este miércoles 23 de septiembre se llevarán a cabo las últimas semifinales del Santinel Racing Challenge en diferentes sucursales de K1 Speed, entre ellas Manacar. La competencia reunirá a 50 pilotos en cinco diferentes pistas, de donde saldrá un finalista por sede para continuar en la búsqueda de un pase a la gran final para competir por un lugar en la F4 NACAM.
En K1 Speed Manacar, la emoción se vive acelerando a toda velocidad en una pista indoor con circuitos para adultos y niños, en las cuales los participantes pueden poner a prueba sus habilidades al volante en karts eléctricos.
Para finalizar la semana y después de tanta adrenalina, también habrá espacio para disfrutar de un antojo dulce: El sábado 20 de septiembre a la 1PM, Manacar presenta el taller The Bakery, una actividad para crear y disfrutar de deliciosas piezas de repostería. Para participar de forma gratuita, solamente presenta tu ticket de compra del día por $200 pesos o más.
Este septiembre, acelera los motores, atrévete a descubrir nuevas experiencias y disfruta de la velocidad en Manacar.
No olvides que si en tus planes viene incluida tu mascota, Manacar es un espacio pet friendly, para que disfrutes de la mejor compañía.
Síguela en sus redes sociales:
@manacarmx
De TIFF a los cines: lo nuevo de Imagem Films MX
Ciudad de México, 15 de septiembre de 2026. — El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) volvió a reunir algunas de las propuestas cinematográficas más esperadas del año y, entre los títulos que forman parte de su programación, se encuentran tres películas que próximamente llegarán a México de la mano de Imagem Films Mx: El gran debut, Wildwood: El bosque salvaje y Everybody wants to f*ck me.
El gran debut, la nueva película de A24, escrita y dirigida por Jesse Eisenberg y protagonizada por Julianne Moore y Paul Giamatti. La recepción ha sido especialmente entusiasta, Lainey Gossip destacó que Moore y Giamatti tienen “dos de los mejores papeles de sus carreras”, mientras que The A.V. Club la describió como una propuesta divertida, inquietante y profundamente conectada con el mundo del teatro comunitario.
La cinta llegará a los cines de México en 2027, distribuida por Imagem Films Mx.
Wildwood: El bosque salvaje, la nueva película de LAIKA, el estudio detrás de Coraline y ParaNorman, tuvo su paso por el festival mostrando la escala de una producción realizada durante años por más de mil artistas y que lleva el stop-motion del estudio a uno de sus proyectos más ambiciosos hasta ahora. The Verge resaltó lo sorprendentemente fluida que luce la animación y el avance técnico del estudio, que continúa llevando esta técnica a nuevos territorios.
Dirigida por Travis Knight, la película llegará a los cines de México el 29 de octubre de 2026, para llevar al público a un mundo fantástico donde una joven se adentra en un bosque mágico en busca de su hermano.
Por último, Everybody wants to f*ck me, protagonizada por Taron Egerton, llegó a Toronto como una provocadora mezcla de comedia oscura, thriller y sátira sobre las relaciones modernas. The Guardian la calificó como una combinación entretenida de comedia negra y thriller, destacando especialmente la interpretación de Egerton, mientras que Collider la describió como una mirada “aguda y perversamente divertida” sobre las citas contemporáneas.
La cinta llegará a México como parte del catálogo de Imagem Films Mx.
Con estos tres títulos, Imagem Films Mx continúa acercando al público mexicano películas que están generando conversación en el circuito internacional, desde la animación artesanal de LAIKA hasta las nuevas propuestas de A24 y el cine de género contemporáneo.
“Yo soy Rocky” película distribuida por Diamond Films noquea a la crítica en Toronto: conoce las primeras reacciones
La historia del hombre que se negó a aceptar un “no” por respuesta vuelve a conectar con el público.
Yo soy Rocky , dirigida por Peter Farrelly, ganador del Oscar por Green Book, tuvo su presentación en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), donde recibió una cálida respuesta del público y despertó el entusiasmo de la crítica internacional.
La película sigue a un joven Sylvester Stallone cuando todavía era un actor desconocido, con una carrera que parecía no despegar y un guion que podía cambiar su vida. Ante la posibilidad de vender Rocky y dejar que alguien más lo protagonizara, Stallone decidió apostar por sí mismo y luchar por interpretar a Rocky Balboa.
Cinco décadas después, la historia detrás del underdog más famoso del cine encuentra un nuevo protagonista en Anthony Ippolito, cuya interpretación de Stallone se ha convertido en uno de los elementos más celebrados de Yo soy Rocky tras su paso por Toronto.
