Categoría: Cine

Los miembros de Oasis, Liam y Noel Gallagher, protagonizaron una esperada llegada al histórico Lido de Venecia hace instantes, en su primera aparición en la 83.ª edición del FestivalInternacional de Cine de Venecia, para presentar OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER. El icónico dúoposó junto al creador y guionista Steven Knight, y los directores Dylan Southern y Will Lovelace antes de la proyección del estreno mundial de la histórica película de Oasis, hoy más tarde, en elPalazzo del Cinema.

Disney+ presenta un estreno especial en cines de la película original de Hulu, OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER, el esperado documental que sigue el reencuentro de la legendaria banda británica Oasis. El documental de Magna Studios y Sony Music Vision creado por el escritor, productor y director nominado al BAFTA y al Óscar® Steven Knight (PeakyBlinders y Mil Golpes) y dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace (LCDSoundsystem: Cállate y toca los éxitos, Nos vemos en el baño), se estrenará en cines y salas IMAX® de Latinoamérica el 10 de septiembre, antesde estar disponible exclusivamente en Disney+ más adelante este año.

OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER narra la triunfal gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fansen todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo quesu música significa para el público y las generaciones de todo el mundo.    

Con un acceso sin precedentes y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en colaboración con Sony Music Entertainment UK.Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: Cómo me siento ahora, Nos vemos en el baño) y Guy Heeley (Peaky Blinders: El hombre inmortal). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Davud Karbassioun, Rob Stringer, Tom Mackay, Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis y Tim O’Shea, con los mezcladores de sonidoganadores de un Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (Zona de interés), junto con el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetlejuice Beetlejuice) y los editores George Cragg y Martina Zamolo al frente del equipo técnico creativo.     

Ciudad de México, 3 de agosto de 2026 — Imagem Films Mx anuncia al talento mexicano que prestará su voz a los personajes de Wildwood: el bosque salvaje para su versión doblada para Latinoamérica. La nueva y ambiciosa película de LAIKA, el reconocido estudio detrás de Coraline, ParaNorman y Kubo y la búsqueda del samurái.

Con una historia que combina aventura, fantasía y una profunda conexión con la naturaleza, sigue a Prue McKeel, una joven que deberá adentrarse en un misterioso bosque encantado para rescatar a su pequeño hermano. En el camino, se embarcará en una aventura que pondrá a prueba su valentía y la llevará a descubrir que crecer también implica aprender a enfrentar aquello que más tememos.

Para esta extraordinaria aventura, un elenco de voces mexicanas dará vida a los habitantes de Wildwood, un universo poblado por guerreros, criaturas extraordinarias, líderes, rebeldes y personajes que acompañarán a Prue en un viaje en el que descubrirá que la verdadera fuerza puede encontrarse en los lugares más inesperados.

Macarena García como Prue McKeel

Prue es una joven astuta, determinada y aparentemente segura de sí misma que se ve obligada a abandonar todo lo que conoce cuando su hermano es llevado por una parvada de cuervos hacia la prohibida naturaleza salvaje. Su aventura la llevará a descubrir que el verdadero valor no consiste en no sentir miedo, sino en aprender a enfrentarlo.  Macarena García, reconocida actriz mexicana con amplia trayectoria en cine, televisión y teatro, será la encargada de dar vida a Prue en la versión para Latinoamérica.

Emilio Treviño como Curtis

Curioso, sincero y un poco torpe, Curtis Mehlberg es el mejor amigo de Prue y, aunque preferiría leer sobre aventuras antes que vivirlas, su capacidad para observar y cuestionar será clave durante el viaje. Emilio Treviño, reconocido por su trabajo en doblaje y actuación en cine y televisión, prestará su voz a Curtis y se sumará a esta nueva aventura de LAIKA.

Natalia Téllez como Alexandra

Alexandra es una mujer marcada por la pérdida de su hijo, un dolor que la llevará a desafiar los límites de la vida y la muerte. Su amor se transforma poco a poco en una obsesión que amenaza con consumirla y poner en peligro todo Wildwood. Natalia Téllez, conductora, actriz y comunicadora mexicana con una destacada trayectoria en televisión y entretenimiento, dará voz a este complejo personaje.

Javier Ibarreche como Brendan Brendan lidera a los bandidos no porque busque el poder, sino porque otros confían en que él lo ejerza con sabiduría. Aunque es formidable cuando debe serlo, entiende que la fortaleza se mide menos por la dominación que por la contención. Javier Ibarreche, creador de contenido y apasionado del cine, reconocido por sus análisis y recomendaciones cinematográficas, se suma al elenco de voces mexicanas.

Con este destacado elenco de voces, Wildwood: el bosque salvaje invita al público mexicano a cruzar las fronteras de lo conocido y adentrarse en un mundo donde la naturaleza cobra vida, la magia se esconde en cada rincón y una gran aventura puede comenzar con el rescate de un pequeño hermano. Prepárate para cruzar la frontera entre nuestro mundo y Wildwood. Un bosque prohibido. Una aventura extraordinaria. Un mundo que jamás volverás a ver de la misma manera. Wildwood: el bosque salvaje llegará a los cines de México el próximo 29 de octubre de 2026, distribuida por Imagem Films Mx

El personaje más disruptivo de la comedia está de vuelta. Sacha Baron Cohen dirige y protagoniza ALI G: ¿KIEN EZ YO?, la película que llevará al público de vuelta al atrevido universo de Ali G el próximo 22 de octubre en salas de cine.

Distribuida por Amazon MGM Studios, con una producción de Four By Two Films en asociación con Working Title Films, la película cuenta también con la actuación de
Morgana Robinson.

Después de veinte años dedicados a “relajarse, fumar y tener sexo”, Ali G se sorprende al descubrir que su novia de toda la vida, Julie, está embarazada de ocho meses. Ante la necesidad de alimentar una boca más y para recuperar su antigua gloria, viaja a Estados Unidos, dónde se enfrenta a nuevos retos que amenazan su futuro y el de su nueva familia.

Ciudad de México, 4 de septiembre de 2026.-Cinépolis +QUE CINE presenta el regreso de NCT 127 a los escenarios con el inicio de NCT 127 5TH TOUR ‘NEO CITY: SEOUL – THE REDLINE’, su quinta gira, y los NCTzens en México podrán ser parte de este momento desde las salas del cine con una transmisión en vivo desde el KSPO DOME de Seúl, el próximo 20 de septiembre. 

THE REDLINE marca el esperado regreso de NCT 127 a las giras después de un año y ocho meses. El concierto tendrá lugar en Seúl, ciudad estrechamente ligada a la identidad de la agrupación, y que dará inicio a un nuevo capítulo de NEO CITY, con un espectáculo que reunirá música, coreografías y una producción escénica creada para acompañar esta nueva etapa. 

La transmisión llevará la apertura de la gira alrededor del mundo, permitiendo que el fandom viva simultáneamente cada momento del concierto. Desde el setlist y la puesta en escena hasta la presencia del grupo sobre el escenario, la experiencia busca trasladar la intensidad de THE REDLINE al cine y conectar a NCTzens más allá de las fronteras. 

Desde su debut en 2016 bajo SM Entertainment, NCT 127 ha construido una identidad propia dentro del K-pop, caracterizada por una propuesta musical experimental, conceptos visuales distintivos y coreografías de gran precisión. Incluso su nombre mantiene a Seúl en el centro de su historia: “127” hace referencia a la coordenada longitudinal asociada con la capital de Corea del Sur, punto de partida de una agrupación cuya música ha recorrido distintos escenarios internacionales. 

Canciones como Cherry Bomb, Kick It, Sticker, 2 Baddies y Fact Check forman parte de una trayectoria en constante evolución, en la que la banda ha explorado diferentes sonidos sin abandonar la identidad que distingue al grupo. Esa evolución también se ha trasladado a sus conciertos a través de NEO CITY, el concepto que ha acompañado sus giras y que transforma cada nueva entrega en una extensión del universo creativo de la agrupación. 

Ahora, THE REDLINE abre la siguiente etapa de esa historia. Su presentación en Seúl no solo representa el comienzo de la quinta gira de NCT 127, sino también un nuevo encuentro con su fandom que han acompañado al grupo a través de sus distintas eras. 

Para quienes han seguido cada capítulo de NEO CITY, esta transmisión será la oportunidad de presenciar su siguiente evolución desde el momento en que comienza. Y para quienes quieran descubrir a NCT 127, será una invitación a conocer en pantalla grande la propuesta musical y escénica que ha definido sus presentaciones en vivo. 

El contenido estará disponible en salas seleccionadas de Cinépolis el 20 de septiembre. Consulta la cartelera de tu complejo favorito y asegura tus boletos en la preventa Cinépolisa través de la App Cinépolis Go y el sitio oficial. 

Ciudad de México, 3 de septiembre, 2026.– Ir al cine siempre es un buen plan y ahora hay más razones para disfrutarlo. Cinépolis presenta ¡QUE OFERTÓN!, una campaña que reúne precios especiales en boletos, alimentos y bebidas para que los invitados puedan disfrutar de una experiencia completa, desde elegir su próxima película hasta acompañarla con sus snacks favoritos.

La iniciativa se desarrollará en dos etapas. Del 3 al 30 de septiembre Cinépolis ofrecerá beneficios especiales en la taquilla, mientras que las promociones de Dulcería Cinépolis estarán disponibles del 3 de septiembre al 18 de noviembre, extendiendo la experiencia durante toda la temporada.

Más cine por menos

Los martes, miércoles y jueves, los invitados podrán adquirir entradas por $45 MXN en Cinépolis Tradicional, para butacas regulares tanto en Jr como en Macro XE en complejos participantes.

El beneficio estará disponible en salas tradicionales y formatos participantes como Macro XE, Sala Junior y Cinépolis Pluus, en estos últimos de acuerdo con las butacas participantes. Los boletos podrán adquirirse tanto en puntos de venta físicos como a través de Cinépolis.com y la App Cinépolis.

Además, cada compra realizada en la taquilla generará un cupón con promociones para dulcería, haciendo que la experiencia continúe después de elegir la película.

El ofertón también llega a Dulcería Cinépolis

Del 3 de septiembre al 18 de noviembre, los invitados podrán encontrar diferentes opciones para acompañar su función.

En Cinépolis Tradicional estarán disponibles:

• Combo Nachos en Pareja por $240 pesos.
• Combo Frappé Jumbo + Crepa por $145 pesos.

Y porque siempre hay espacio para algo más, las compras realizadas en dulcería también podrán generar cupones adicionales para disfrutar promociones en Coffee Tree y Spyral, de acuerdo con la vigencia y disponibilidad de cada beneficio.

Entre las promociones contempladas se encuentran dos Malteadas Grandes Spyral por $85 MXN, dos Twist Grandes por $75 MXN y Boneless por $99 MXN, entre otras opciones participantes.

Con ¡QUE OFERTÓN!, Cinépolis busca brindar más oportunidades para disfrutar la pantalla grande y complementar cada visita con alimentos y bebidas a precios especiales.

Consulta disponibilidad, cartelera, complejos participantes, términos y condiciones en los canales oficiales de Cinépolis.

¡QUE OFERTÓN! Porque siempre hay una buena razón para regresar al cine.

#Cinépolis #QueOfertón

LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS: 5 SECRETOS DE UN RODAJE ÉPICO

DOS ESTUDIOS LEGENDARIOS, TRES PERROS ACTORES Y MÁS CURIOSIDADES DE LA REALIZACIÓN DE LA PELÍCULA DIRIGIDA POR RIDLEY SCOTT 

LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS YA SE PUEDE VER EN CINES

Materiales de prensa: https://dam.gettyimages.com/thewaltdisneystudios/la-guerra-de-los-ultimos

Quien haya visto LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS seguramente sospeche que el rodaje del nuevo thriller postapocalíptico de Ridley Scott debe haber sido épico. Y las sospechas están bien fundadas. Con sus imágenes espectaculares y secuencias de acción épicas, la película es el resultado de tres extraordinarios meses de filmación, de la mano de talentosos equipos técnicos y creativos.

Estos son cinco datos poco conocidos del detrás de cámara de LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS.

LOS DOLOMITAS COMO ESCENARIO

Si bien la película transcurre en Colorado, el rodaje se hizo íntegramente en Italia. El equipo grabó en distintas locaciones de Roma y en localidades de las provincias de Udine y L’Aquila. A la hora de encontrar el paisaje perfecto que hiciera las veces de las Montañas Rocosas de Colorado, no hubo duda de que debían ser los impactantes Dolomitas italianos. 

La granja abandonada que aparece en la historia se filmó en el municipio de Trasaghis, mientras que la casa de Pops (Guy Pearce) y Cima (Margaret Qualley) se grabó en el Parque Nacional del Circeo. Por último, la granja menonita y sus alrededores se filmaron en las localidades de Cansiglio y Pian del Cansiglio, en la región del Véneto. 

TRES “JASPERS” CON MUCHO TALENTO

Hig, el personaje protagónico interpretado por Jacob Elordi, comparte sus días con su adorado perro, Jasper. En la película, tres perros romanos dieron vida al fiel acompañante de Hig. 

“Había uno entrenado para revolcarse en el césped con Jacob, otro para quedarse sentado y quieto, y otro que sabía atacar, y los tres eran exactamente iguales. Jacob se sentía muy cómodo con los perros, y ellos con él”, cuenta Scott.

Elordi, amante de los perros, desarrolló un vínculo especial con Raksha, una pastora belga malinois que interpretó a Jasper en parte del rodaje. El actor asegura que incluso sus movimientos espontáneos ayudaban a aportar naturalidad a las escenas.

UN PILOTO HACIENDO MAGIA

Entre las secuencias más impactantes de la película se encuentran las aéreas sobre los Dolomitas, captadas desde helicópteros que sobrevolaban la majestuosa cadena montañosa de los Alpes orientales italianos. Las tomas se hicieron junto a un piloto experto australiano que vuela avionetas Cessna por todo el mundo. 

Cuenta Elordi: 

“Algunas de las maniobras que hace y los lugares en lo alto de las montañas que se ven en pantalla son cosas que jamás tendrías oportunidad de ver en persona. Hay una toma bellísima de una iglesia enclavada entre dos picos nevados que probablemente nunca llegarías a ver en toda tu vida, a menos que subieras hasta allí caminando”.

DE CINECITTÀ A ABBEY ROAD

El proceso de creación de LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS lleva la marca de dos grandes “templos” de la realización cinematográfica y musical. Además de las jornadas de rodaje en locaciones, Scott y sus equipos trabajaron en los míticos estudios Cinecittà de Roma, donde el legendario Federico Fellini rodó la mayoría de sus películas. Allí se armó el set del aeropuerto de Grand Junction. 

En tanto, la música orquestal del film —creada por el compositor Harry Gregson-Williams— se grabó en otro espacio sagrado de la creación: los icónicos estudios Abbey Road de Londres, donde The Beatles grabó la gran mayoría de sus canciones e incontables artistas de todos los géneros han pasado por sus salas. 

CONECTANDO CON LAS CÁMARAS APAGADAS

En la historia, la conexión entre Hig y Bangley (Josh Brolin) es un elemento central. Los actores lograron una química singular delante de cámara, pero también conectaron profundamente fuera de ella, compartiendo momentos únicos en locaciones únicas. 

“Trabajar con Josh hizo que esta experiencia fuera aún más especial. Rodábamos en Italia, en los Dolomitas, y nos sentábamos en un hangar de aviones simplemente a conversar. Yo escuchaba sus historias. Es un narrador increíble y tuvo experiencias de vida verdaderamente únicas”, confiesa Elordi.

LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS ya se puede disfrutar solo en cines.

Disney y Fórmula 1® dan vida al siguiente capítulo de su colaboración global en el Fórmula 1® Pirelli Gran Premio D’Italia 2026, que tendrá lugar del 4 al 6 de septiembre en Monza. Tras el reciente anuncio de la ampliación de la colaboración hasta 2028 y la incorporación por primera vez de CARS, de Disney y Pixar, al programa mundial, uno de los fines de semana de carrera más emblemáticos de la Fórmula 1® servirá como celebración especial del 20.º aniversario de la querida saga cinematográfica, coincidiendo con el Día de Rayo McQueen el 5 de septiembre.

Veinte años después de irrumpir en los cines y en los corazones de los fans de todo el mundo, Rayo McQueen llega a Monza luciendo un aspecto totalmente nuevo inspirado en la colaboración entre Disney y la Fórmula 1®. El siete veces campeón de la Copa Pistón hará una aparición especial durante el fin de semana de carrera, que incluirá una vuelta de honor, creando así un momento histórico de colaboración para los aficionados.

Como parte de la celebración, el Mercedes-AMG GT 63 PRO 4MATIC+, presentado a principios de esta temporada en el Gran Premio de Hungría de 2026, recibirá un cambio de imagen inspirado en CARS, creado en exclusiva para el fin de semana de carrera. Este vehículo de alto rendimiento es el primer coche de seguridad oficial de la FIA de Fórmula 1® equipado con tracción total totalmente variable y se convierte en el decimocuarto auto de seguridad oficial de la FIA de Fórmula 1® en lucir la emblemática estrella de tres puntas. El diseño especial reúne los universos de Disney, Pixar y la Fórmula 1®, rindiendo homenaje a dos décadas de historias de CARS en uno de los escenarios más importantes del automovilismo.

Los fans que asistan a Monza también tendrán la oportunidad de adquirir la colección CARS de Disney y Pixar con la Fórmula 1® junto a la pista durante todo el fin de semana de carrera. La colección incluye ropa, accesorios, artículos de colección y coches a escala de Mattel inspirados en el mundo de CARS y la Fórmula 1®.

Desde el circuito hasta las tiendas, Monza marca el más reciente hito en la colaboración entre Disney y Fórmula 1®, mientras ambas marcas siguen creando nuevas formas para que los fans conecten con sus personajes favoritos, historias memorables y la emoción de las carreras. Esta iniciativa celebra el legado eterno de Rayo McQueen, al tiempo que demuestra la continua evolución de la relación entre las marcas.

Ciudad de México, a 3 de septiembre, 2026.-  En La Isla Olvidada, que estrena en cines de México el 16 de septiembre, Jo y Raissa, dos mejores amigas desde la infancia, están a punto de tomar caminos distintos después de graduarse del bachillerato. Durante su última noche juntas, un misterioso portal las transporta a Nakali, una isla mágica habitada por criaturas inspiradas en el rico folclore filipino.

Mientras buscan la forma de regresar a casa, las protagonistas descubrirán que, para sobrevivir en este mundo fantástico, tendrán que enfrentarse a criaturas desconocidas, pero también comprender el verdadero significado del vínculo que las une. 

Para los escritores y directores, Joel Crawford y Januel Mercado, el folclore filipino ofrecía un universo lleno de posibilidades para explorar en la animación. La esposa de Crawford es filipina, y Mercado es filipino americano, por lo que la conexión con la cultura fue natural.  “Los dos tenemos vínculos personales con Filipinas, así que esta película es una carta de amor a nuestras familias y a una cultura que ha moldeado nuestros valores”, afirma Mercado.
Para adentrarse en esta historia, hay algunas palabras y conceptos filipinos que ayudan a entender mejor el corazón y la mitología de la película:

TAYO NA

Una frase sencilla que adquiere un significado especial para Jo y Raissa. Tayo na es una expresión en tagalo que se traduce como “vamos”, pero que también transmite la idea concreta de “ir juntos”. En una historia donde la amistad es puesta a prueba, estas dos palabras representan el impulso de avanzar acompañadas, incluso cuando el camino se vuelve incierto.

KAPWA

Encontrar a tu alma gemela no necesariamente significa enamorarse. En La Isla Olvidada, la conexión entre Jo y Raissa refleja el concepto filipino de kapwa, una identidad compartida basada en el respeto mutuo, el cuidado y la interconexión. El término puede describir una amistad tan profunda que trasciende los vínculos de las relaciones románticas y representa la idea de que dos personas pueden sentirse profundamente conectadas y formar parte de una misma identidad.

La mitología filipina es uno de los elementos que distingue al mundo de La Isla Olvidada. En su centro se encuentran los aswang, un término genérico que engloba a criaturas sobrenaturales capaces de cambiar de forma.Para los cineastas, el folclore filipino ofrecía un universo lleno de posibilidades para explorar en la animación. Los aswang pueden entenderse como una categoría de seres sobrenaturales dentro de la mitología filipina, con criaturas que pueden recordar a los monstruos, vampiros, hombres lobo y otras figuras fantásticas presentes en diferentes tradiciones alrededor del mundo.

A partir de esta mitología, La Isla Olvidada construye una aventura que combina fantasía, comedia y misterio.  Con La Isla Olvidada, DreamWorks Animation alcanza un importante hito en su historia al presentar su largometraje número 50, una producción que celebra casi tres décadas de creatividad, innovación y personajes que han dejado huella en generaciones de espectadores. La Isla Olvidada llega a los cines de México el 16 de septiembre. Dirigida por: ​​Joel Crawford y Januel Mercado Escrita por: ​​Joel Crawford y Januel Mercado Producida por: Mark Swift Reparto: ​H.E.R, Liza Soberano, Dave Franco, Manny Jacinto, Jenny Slate, Jo Koy, Dolly de Leon, Ronny Chieng, Lea Salonga

Marcos Muñoz Flores presenta La Bruja de las Ánimas, un cortometraje que lleva el duelo, la tradición mexicana y la inteligencia artificial al circuito internacional

Después de obtener diversos reconocimientos internacionales con En el nombre de…, el cineasta mexicano Marcos Muñoz Flores regresa con La Bruja de las Ánimas, un cortometraje de terror realizado con inteligencia artificial que tendrá su presentación este 3 de septiembre en el AI FILM AWARDS – Venice Edition, en Venecia, Italia.

La historia sigue a Dolores, una vendedora de flores de cempasúchil que, tras la muerte de su hijo Gael, se aferra a la posibilidad de volver a verlo. Su búsqueda la conduce al mundo de las ánimas, donde los recuerdos del accidente y los campos marchitos la enfrentan con aquello que se niega a aceptar.

Cuando intenta cambiar el recuerdo de su pérdida, Dolores deberá enfrentarse a una bruja que custodia la frontera entre los vivos y los muertos. En ese territorio, donde el amor y la culpa se confunden, descubrirá que su verdadero desafío no es encontrar a su hijo, sino entender qué la mantiene atada a él.

El relato adquirió un significado especial para Muñoz Flores durante su realización, pues el propio cineasta atravesó una experiencia de pérdida mientras desarrollaba el proyecto.

“Muchas veces escribimos sin saber que más adelante esa historia nos hablará directamente a nosotros. El cine puede convertirse en una forma de catarsis”, señala.

Además de abordar el duelo desde el género de terror, La Bruja de las Ánimas apuesta por explorar las posibilidades de la inteligencia artificial en la creación cinematográfica. Para el director, esta tecnología puede ser una herramienta especialmente valiosa para el cine independiente, donde los recursos suelen ser limitados.

“No se trata de sustituir al cine, se trata de ampliar las posibilidades para contar historias y de mantener lo más importante: tener algo que decir”, afirma.

Con su participación en el AI FILM AWARDS – Venice Edition, La Bruja de las Ánimas inicia oficialmente su ruta internacional por festivales, un recorrido que continuará próximamente en México. El cortometraje tendrá una presentación en la Ciudad de México en las próximas semanas, como parte de esta primera etapa de exhibición y encuentro con el público.

Así, Marcos Muñoz Flores vuelve al panorama internacional con una propuesta que une imaginario mexicano, terror y nuevas tecnologías, pero que coloca en el centro una emoción profundamente humana: la dificultad de aceptar una pérdida y comprender que, en ocasiones, amar también significa aprender a soltar.

Carlos Aguillón
Prensa/Management
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@SORRENTODESIREN

Ciudad de México, 3 de septiembre de 2026 –Sala de Arte Cinépolis presenta el estreno en México de Mary y Max, la reconocida película de animación stop motion del cineasta australiano Adam Elliot, que llegará a las salas del cine el próximo 24 de septiembre, de la mano de Caníbal. 

Estrenada originalmente en 2009, Mary y Max narra la peculiar y conmovedora amistad a distancia entre Mary Daisy Dinkle, una solitaria niña de ocho años que vive en los suburbios de Melbourne, Australia, y Max Jerry Horovitz, un hombre de 44 años que vive en Nueva York. Un encuentro fortuito a través de una carta da inicio a una correspondencia que se extenderá durante años y acompañará a ambos personajes mientras enfrentan la soledad, los cambios y las complejidades de la vida. 

Con un particular sentido del humor, la cinta aborda temas como la amistad, aceptación y la necesidad de encontrar vínculos genuinos, incluso entre dos personas aparentemente muy distintas. Su universo visual, construido a través de animación en plastilina, contrasta momentos de ternura y humor con una mirada profundamente humana sobre sus protagonistas. 

El filme cuenta con las voces originales de Toni Collette (Hereditary; 2018) como Mary en su etapa adulta y Philip Seymour Hoffman (The Master; 2012) como Max, además de Eric Bana (Munich; 2005), Barry Humphries (Finding Nemo; 2003) y Bethany Whitmore (Mental; 2012), quien interpreta a Mary durante su infancia.  Para su estreno en México, la cinta llegará además con un nuevo doblaje latinoamericano, encabezado por Regina Blandón (Mirreyes vs. Godínez; 2019) como Mary, Javier Ibarreche (Memorias de un caracol; 2024) como Max y Arturo Mercado (Buscando a Nemo; 2003) como narrador.

Mary y Max fue el primer largometraje de Adam Elliot, cineasta reconocido por su destacado trabajo en stop motion y ganador del Premio de la Academia por el cortometraje animado Harvie Krumpet en el 2003. Mary y Max inauguró el Sundance Film Festival en 2009, convirtiéndose en la primera película animada en abrir el encuentro cinematográfico, y ganó el Cristal a Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy el mismo año. En el 2024, Elliot regresó a la pantalla grande con Memorias de un Caracol, que fue nominada en la categoría de Mejor Película Animada en la edición 2025 de los Oscars. 

A más de 15 años de su lanzamiento original, Mary y Max encuentra por fin su espacio en las salas de Cinépolis, invitando a la audiencia a descubrir una historia que recuerda que algunas de las amistades más significativas pueden comenzar de las formas más inesperadas. 

El clásico de animación Mary y Max formará parte de la programación de Sala de Arte Cinépolis a partir del 24 de septiembre. Consulta disponibilidad de funciones, complejos y horarios a través de los canales oficiales de Cinépolis. 

El 24 de septiembre, la animación de Mary y Max conquistará Sala de Arte Cinépolis.