Categoría: Cine

Ciudad de México, 18 de junio de 2026.- La preventa Cinépolis para Spider-Man: Un Nuevo Día, la nueva cinta cinematográfica del superhéroe más popular de Marvel, ya está disponible en taquillas, a través de la app Cinépolis GO y canales digitales. 

Los boletos podrán adquirirse para funciones en formatos 2D, 4DX y SCREENX, en versiones doblada y subtitulada, permitiendo a los fans elegir la experiencia que mejor se adapte a su forma de vivir el regreso del héroe arácnido a la pantalla grande. 

La película marca el regreso de Tom Holland (Uncharted; 2022) como Peter Parker / Spider-Man, retomando uno de los personajes más populares y exitosos del Universo Cinematográfico de Marvel. En esta nueva entrega, Holland estará acompañado por Zendaya (The Drama; 2025) y Jacob Batalon (Reginald the Vampire; 2022), quienes vuelven a interpretar a MJ y Ned, respectivamente. Además, la producción suma a Sadie Sink (Stranger Things; 2022) y Liza Colón-Zayas (The Bear; 2024), ampliando el universo del héroe con nuevos personajes que tendrán un papel clave en esta nueva etapa de la historia.  

Dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos; 2021), Spider-Man: Un Nuevo Día representa el inicio de un nuevo capítulo para Peter Parker tras los acontecimientos de Spider-Man: Sin Camino a Casa. La película buscará mostrar una versión renovada del personaje mientras enfrenta desafíos inéditos en una ciudad que ya no recuerda quién es realmente. 

Desde su primera aparición en los cómics de Marvel en 1962, Spider-Man se ha consolidado como uno de los superhéroes más reconocidos e influyentes del mundo. Su capacidad para conectar con distintas generaciones ha permitido que sus historias trasciendan formatos y épocas, convirtiéndolo en un fenómeno global que continúa conquistando nuevas audiencias. 

Con una nueva aventura, personajes emblemáticos y una historia que marcará el futuro del héroe, Spider-Man: Un Nuevo Día se perfila como uno de los estrenos más importantes de la temporada. 

¡Asegura tus lugares en la preventa Cinépolis, entrando a la App de Cinépolis GO o al sitio de cinepolis.com! 

Porque cada gran héroe merece un nuevo comienzo. Spider-Man: Un Nuevo Día llega a Cinépolis el 29 de julio.

Ciudad de México, 19 de junio de 2026.- La preventa Cinépolis para el estreno de Minions & Monstruos ya se encuentra disponible. Las funciones de esta producción comenzarán en la pantalla grande a partir del 1 de julio de 2026.

Esta entrega, traída por Universal Pictures, presenta una historia sobre la forma en que los Minions se introducen en la industria cinematográfica de Hollywood. En el desarrollo de la trama, el grupo de personajes libera criaturas por diferentes regiones, lo que los obliga a organizarse para contener la situación y resolver las consecuencias de sus acciones.

La producción está bajo la dirección de Pierre Coffin (Mi villano favorito 4; 2024), quien además realiza el diseño de voz de los personajes principales. El largometraje también cuenta en su versión original con la participación de actores como Allison Janney (La Estrella de los Perros; 2026), Christoph Waltz (Frankenstein; 2025), Jeff Bridges (Tron: Ares; 2025) y Jesse Eisenberg (Los Ilusionistas 3; 2025).

Los fans podrán elegir entre distintas experiencias para disfrutar la película: IMAX, reconocido por su impresionante calidad de imagen y sonido; 4DX, que incorpora movimiento y efectos ambientales sincronizados con la acción en pantalla; ScreenX, que extiende la proyección a las paredes laterales para ofrecer una experiencia panorámica de 270 grados; y 2D, para quienes prefieren la experiencia tradicional de cine.

Esta nueva entrega promete reunir nuevamente el humor, la energía y las travesuras que han convertido a los Minions en uno de los fenómenos animados más populares del cine contemporáneo.

Los boletos estarán disponibles en cinepolis.com, la App de Cinépolis GO y taquillas.

Porque la diversión se multiplica en pantalla grande. Minions & Monstruos llega a Cinépolis

Ciudad de México, 17 de junio de 2026.- La preventa Cinépolis para la proyección de Sia: Nostalgic for the Present ya está activa. Esta experiencia cinematográfica conmemora el décimo aniversario de la presentación de la cantante SIA en Coachella 2016. La exhibición se presentará en funciones especiales los próximos 23 y 26 de julio en complejos Cinépolis seleccionados. 

Esta producción se presenta como una propuesta visual independiente enfocada en la expresión artística. El proyecto muestra las voces, coreografías y actuaciones de la gira mundial, en la cual se reprodujo el concepto en directo sobre el escenario, fotograma a fotograma, junto con un repertorio de sus canciones principales. 

Esta propuesta cuenta con la participación de la bailarina Maddie Ziegler, que llevó el video del éxito “Chandelier” a otro nivel del estrellato, además de un elenco que incluye a Kristen Wiig (Amos del Universo; 2026), Paul Dano (Mr. & Mrs. Smith; 2024), Ben Mendelsohn (The New Look; 2024), Gaby Hoffmann (Poker Face; 2025) y Tig Notaro (Abrázame en la luz; 2025). La coreografía fue diseñada por Ryan Heffington, mientras que la dirección del proyecto estuvo a cargo de Sia y el cineasta Daniel Askill. 

Los boletos para las funciones del 23 y 26 de julio ya se pueden adquirir desde hoy a través del sitio cinepolis.com, la App de Cinépolis GO y en las taquillas de los complejos participantes. 

Encuentra el poster Aquí y el tráiler aquí. 

Acompaña a Sia y vive el 10° aniversario de Nostalgic for the Present con Cinépolis +QUE CINE. 

Por: Karen Campos

¡Por fin llegó el momento de disfrutar de la segunda temporada de Solo las Más! El concurso drag más importante de México. Y no lo decimos nosotros: en cada edición, las redes sociales se llenan de memes, reacciones y mensajes de apoyo para las feminosas que forman parte de la competencia.

Pero esta temporada reúne a lo mejor de lo mejor. Las drags más destacadas de entregas anteriores regresan para tener una segunda oportunidad y demostrar por qué se ganaron un lugar en el corazón del público, aunque en su momento no lograron coronarse.

De esta forma, Mista Boo, Hidden Mistake, La Kyliezz, Deseos Fab, Juana Guadalupe, Peke Balderas, Lupita Kush, Raga Diamante y Regina Bronx llegaron a Cinépolis VIP Miyana para disfrutar del primer capítulo de esta temporada junto a otras feminosas, jueces y conductores de entregas pasadas, así como invitados especiales, suscriptores y medios de comunicación.

El ambiente era de fiesta y expectativa, pues el promocional con el que se anunció a las participantes ya anticipaba una temporada espectacular. Y la verdad es que este primer capítulo no decepcionó.

Antes de ver el primer episodio, las concursantes se mostraron contentas por formar parte de este proyecto. Incluso Mista Boo, a quien desde el inicio se le recordó que, en el pasado, no estuvo muy feliz con la producción. Sin embargo, en este primer episodio se coronó como La Más Talentosa del show de talentos.

Por otro lado, los jueces destacaron el trabajo de las drag queens mexicanas, quienes, además de servir looks, han logrado posicionar el drag como un espectáculo que cualquiera puede disfrutar, porque su talento va mucho más allá del maquillaje y los vestuarios fastuosos.

Algunas de ellas cantan, otras bailan, algunas más presentan shows únicos y otras se dedican a espectáculos en bares y eventos privados. El drag se ha convertido en un arte al alcance de todos, y eso fue parte de lo que los jueces destacaron.

Aunque también señalaron que, en algunos capítulos, se excedieron con sus críticas. Incluso, Aldo Rendón contó que tuvo que disculparse en alguna ocasión con las concursantes.

Viendo el capítulo, notamos que la exigencia es alta. Basta escuchar las críticas de Lolita Cortés, quien, durante la proyección, arrancó gritos de sorpresa entre los asistentes. Por otro lado, Alfonso Waithsman destacó por ser un poco menos severo, pero más puntual al momento de calificar.

La sorpresa de la temporada la está dando Rebel Mörk, quien se desempeña como conductora en camerinos. Ahora es ella quien le da un toque fresco a esa parte del programa. Además, pudimos notar cuánto ha crecido, pues su conducción fue dinámica y no solo conectó con sus compañeras, sino también con el público que se reunió para disfrutar de este arranque.

Y, finalmente, la joya de la corona de Solo las Más es la incorporación de Galilea Montijo como conductora principal. Aunque también hay que destacar que Vanessa Claudio, Karla Díaz, Roberto Carlo, Maca Carriedo y Karime Pindter, conductores de temporadas anteriores, regresarán en algunos de los programas.

Con un elenco que promete darlo todo, un panel de jueces más exigente que nunca y el regreso de algunas de las figuras más queridas del programa, la segunda temporada de Solo las Más arrancó con el pie derecho.

Si algo quedó claro durante la premiere es que esta edición no solo busca coronar a una reina, sino celebrar el talento, la creatividad y la evolución del drag mexicano. Y si el primer episodio sirve de referencia, las próximas semanas estarán llenas de sorpresas, rivalidades, momentos emotivos y mucho espectáculo.

Galería

El nuevo cortometraje dirigido por Fabio Colonna ya fue reconocido en el Paquimé Film Festival, mientras Sutura, K.O. – Malcriada y Unheimlich continúan cosechando premios y selecciones alrededor del mundo.

Con el estreno de Un mes, Reserva Films suma un nuevo capítulo a una de las etapas más fructíferas de su trayectoria. El cortometraje, dirigido por Fabio Colonna y escrito, producido y protagonizado por Isa Chávez, ya comenzó a llamar la atención en festivales al obtener los premios a Mejor Cortometraje Mexicano y Mejor Actriz para Chávez en el Paquimé Film Festival.

Alejado del cine fantástico que ha caracterizado gran parte de su filmografía, Un mes explora el duelo, la pérdida y los vínculos familiares desde una mirada íntima y minimalista. Para Colonna, el proyecto representó un desafío creativo que lo llevó a explorar nuevos territorios narrativos.

“Es un cortometraje muy diferente a la línea que ya veníamos haciendo. Me obligó a salir de mi zona de confort porque las cosas sencillas suelen ser las que más trabajo cuestan. Hicimos ensayos muy rigurosos con Isa Chávez y Gerardo Oñate para que las actuaciones lucieran al cien por ciento, que era lo más importante para nosotros”, explicó el realizador.

El director destacó además el trabajo fotográfico de Yair, quien logró construir una puesta en escena dinámica a partir de una historia sustentada principalmente en diálogos. “Estamos muy contentos de compartir un cortometraje que está conmoviendo a mucha gente, que habla acerca del duelo, de la pérdida y que también plantea una metáfora muy bonita sobre los fantasmas”, agregó.

El estreno de Un mes coincide con el sólido momento que atraviesa Reserva Films en el circuito internacional. Sutura, una intensa historia sobre dependencia emocional, sexualidad y erotismo, ha sido seleccionada en festivales de México, Argentina, Francia y España, obteniendo reconocimientos como Mejor Cortometraje Erótico en Hallucinea Film Festival y Mejor Cortometraje Mexicano en Necro Film Fest.

A la par, K.O. – Malcriada continúa destacando con su propuesta cyberpunk desarrollada bajo el formato CinemaMusique, acumulando premios en Noruega y Puerto Rico, mientras que Unheimlich, considerado por IMCINE como el cortometraje más reconocido internacionalmente dentro de la filmografía de Colonna, sigue sumando espectadores tras su reciente liberación en YouTube luego de un exitoso recorrido por festivales como Sitges, Fantasporto y Mórbido.

“Son cortometrajes completamente distintos entre sí, pero todos han encontrado a su público. Eso nos ha permitido diversificar nuestra voz como autores y no quedar encasillados en un solo género”, señaló Colonna.

El director subrayó que todas las producciones han sido realizadas de manera independiente y con talento nacional. “Estamos muy agradecidos por el recibimiento. Son proyectos cien por ciento mexicanos, hechos con talento mexicano y totalmente independientes”, concluyó.

Paralelamente a la circulación internacional de estos proyectos, Fabio Colonna ya trabaja en un nuevo cortometraje que perfila como uno de los proyectos más ambiciosos e importantes de su carrera, además de continuar el desarrollo de su esperado largometraje. Con una filmografía que transita con naturalidad entre el horror, la ciencia ficción, el erotismo y el drama, Reserva Films apunta a seguir dando de qué hablar dentro y fuera de México.

CIUDAD DE MÉXICO, 15 de junio de 2026.– La mañana de ayer se llevó a cabo la Premiere de TOY STORY 5, de Disney y Pixar,en un centro comercial al sur de la Ciudad de México. Celebridades, talento de doblaje, fans y creadores de contenido se dieron cita en el lugar para celebrar en familia el lanzamiento de la nueva entrega de esta franquicia.

La sorpresa la dio Belinda, quien presta su voz a Lilypad en la versión doblada al español para Latinoamérica. La cantante y actriz se unió en la alfombra roja a Irán Castillo, Arturo Mercado Jr., José Luis Orozco e Irán Castillo, las emblemáticas voces en español de Jesse, Woody y Buzz Lightyear respectivamente.

El evento, cuya conducción estuvo a cargo de Natalia Téllez, contó además con la presencia de diversas personalidades, entre ellas Poncho Herrera, Odalys Ramírez, Claudia Lizaldi, Violeta Isfel, Los Picus y Karol Sevilla, entre otros, quienes se sumaron a esta gran celebración.

Como parte de la celebración, se presentó la iniciativa “Juguetes que Conectan”, que invita al público general a donar un juguete nuevo o en buen estado para llevar alegría a niñas y niños de Fundación Teletón. La campaña estará vigente del 19 de junio hasta el 31 de julio de 2026 y busca promover el poder de los juguetes como vehículos de imaginación, juego y conexión emocional entre distintas generaciones. Para conocer más sobre la iniciativa y los puntos de recolección, se puede visitar disneylatino.com/juguetesqueconectan. 

Entre emociones, nostalgia y nuevos personajes, la premiere reafirmó el lugar especial que la franquicia TOY STORY ocupa en el corazón del público y marcó el inicio de la cuenta regresiva para su esperado estreno en cines, que llegará a las salas de México el próximo 17 de junio.

Inspirada en investigaciones reales y documentos desclasificados, la película explora una de las preguntas más inquietantes de nuestro tiempo: ¿qué pasaría si la verdad finalmente saliera a la luz?Ciudad de México a 9 de junio de 2026.- El Día de la Revelación llegará a los cines de México el 10 de junio, una ambiciosa historia original dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por la ganadora del SAG y nominada al Oscar® Emily Blunt, el ganador del Emmy y el Golden Globe Josh O’Connor, el ganador del Oscar® Colin Firth, Eve Hewson y el nominado al Oscar® Colman Domingo. La película marca el regreso del legendario cineasta a uno de los temas más emblemáticos de su carrera: la posibilidad de vida más allá de nuestro planeta.  “El Día de la Revelación es una película sobre la desinformación y el desafío de encontrar la verdad en una cultura en la que las personas poderosas disponen de herramientas para difuminar los límites entre la realidad y la ficción, entre lo que es real y lo que no lo es, con el fin de proteger y promover sus propios intereses”, explica el director tres veces ganador del premio de la Academia®.  Considerado uno de los cineastas más influyentes de todos los tiempos, Spielberg transformó la industria cinematográfica con éxitos como Tiburón y despertó la imaginación de generaciones enteras con Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, la película que en 1977 convirtió el contacto extraterrestre en una experiencia de asombro, esperanza y fascinación colectiva. Ahora, casi cinco décadas después, el director regresa a ese universo desde una perspectiva mucho más cercana a la realidad que a la ficción. La inspiración para El Día de la Revelación nació a partir de acontecimientos reales que reabrieron el debate mundial sobre los fenómenos aéreos no identificados. En particular, el director ha señalado como detonante un artículo publicado en la primera plana de The New York Times en 2017, el cual reveló la existencia de un programa secreto del Pentágono destinado a investigar estos fenómenos.  “Ese artículo reavivó mi interés por todo el fenómeno de los ovnis y los fenómenos aéreos no identificados”, explica el director. A partir de entonces, la publicación de nuevos documentos, testimonios y materiales oficiales impulsó una conversación global sobre aquello que podría estar ocurriendo en nuestros cielos y cuánto conocemos realmente sobre ello.  La exploración de lo desconocido ha sido uno de los temas más recurrentes en la filmografía de Spielberg. Su fascinación por las grandes incógnitas del cosmos comenzó durante su infancia, cuando su padre despertó en él el amor por la ciencia ficción. “Recuerdo que un verano, cuando vivíamos en Nueva Jersey, mi papá me llevó a ver la lluvia de meteoritos anual de las Perseidas”, cuenta Spielberg. “De la noche a la mañana me entró una gran curiosidad por saber qué ocurre allá arriba, entre las estrellas, en algún planeta que orbita en alguno de los innumerables sistemas solares, y si alguno de ellos podría albergar una civilización lo suficientemente avanzada como para viajar por el universo”.  Esa fascinación por lo desconocido ha estado presente en algunas de sus películas más memorables, pero El Día de la Revelación representa una evolución de esa conversación. En esta ocasión, la historia se inspira en hechos reales y temas que guardan relación, de diversas maneras, con la actualidad. La trama se adentra en teorías, investigaciones y relatos que han formado parte de la cultura popular durante décadas, explorando temas relacionados con los fenómenos aéreos no identificados, los supuestos programas gubernamentales de investigación y el debate permanente entre el secreto y la transparencia.  Al respecto, Spielberg comenta: “¿Estamos solos o no? Y si el Gobierno lo sabe, ¿por qué no nos lo han dicho? Eso fue lo que me llevó a preguntarme si tal vez había llegado el momento de añadir otra historia a mi colección de relatos sobre extraterrestres en los que he participado a lo largo de toda mi carrera.” Para David Koepp, guionista de la película, era fundamental que la historia se sintiera cercana a aquello que el público ya conoce sobre el tema. “La película juega con lo que la gente ya sabe, porque la idea central es que hay fuerzas poderosas que lo han estado encubriendo y que intentan convencer a la gente de que lo que hemos escuchado a lo largo de los años no es cierto”, señala Koepp.  Con una historia escrita por Spielberg y un guión de David Koepp, la película combina acción, suspenso y espectáculo con una reflexión contemporánea sobre la búsqueda de la verdad en una época marcada por la desinformación y la dificultad para distinguir entre realidad y ficción. Más allá de las preguntas sobre vida extraterrestre, El Día de la Revelación examina cómo reaccionaría la humanidad ante una revelación imposible de ignorar y qué sucede cuando las respuestas a los mayores misterios de nuestra existencia han permanecido ocultas durante demasiado tiempo. Este verano, Steven Spielberg vuelve a mirar hacia las estrellas. Pero esta vez, la pregunta ya no es qué podría existir ahí afuera, sino qué ocurrirá cuando finalmente conozcamos la verdad. El Día de la Revelación llega a los cines de México el 10 de junio del 2026. Dirigida por: ​​Steven Spielberg Escrita por: ​​David Koepp y Steven Spielberg Producida por: Kristie Macosko Krieger y Steven Spielberg Reparto: ​Emily Blunt, Josh O´Connor, Colman Domingo, Colin Firth y Wyatt Russell

Ciudad de México, 9 de junio de 2026.- ¡Preparen sus mejores atuendos! La Más Draga, el fenómeno de telerrealidad que ha revolucionado el arte drag en México y Latinoamérica, llegará a las salas de Cinépolis con +QUE CINE para transmitir en vivo su esperada gran final el próximo 15 de agosto. La preventa Cinépolis estará disponible próximamente. 

Creado por La Gran Diabla Producciones, La Más Draga se ha consolidado como una de las plataformas más importantes para la diversidad y celebración del arte drag nacional e hispano. A través de desafíos de canto, actuación, comedia, baile, caracterización y pasarelas inspiradas en la riqueza cultural han conquistado a miles de seguidores dentro y fuera del país. 

Semana tras semana, las participantes, ganadoras de temporadas anteriores, demostrarán creatividad, talento, disciplina y una profunda conexión con sus raíces para mantenerse en la competencia. A lo largo de la temporada, las finalistas estarán listas para enfrentarse por última vez y descubrir quién será coronada como la nueva soberana del drag en México y Latinoamérica. 

Transmitido exclusivamente a través de YouTube, el programa se ha convertido en un referente de la cultura pop contemporánea, reuniendo a una comunidad apasionada que celebra la diversidad, la autenticidad y el poder transformador del arte drag. Su formato combina retos creativos, espectáculos de alto nivel y momentos memorables que han convertido a cada temporada en un acontecimiento imperdible para el fandom. 

La gran final promete una noche llena de emociones, sorpresas, presentaciones espectaculares y mucho brilloteo, donde las finalistas buscarán conquistar al jurado y al público para convertirse en “La Más”. Vivir este momento en la pantalla grande permitirá a los fans disfrutar la energía del evento acompañados de otras feminosas con la mejor calidad de imagen y sonido que solo Cinépolis puede ofrecer. 

La transmisión estará disponible en complejos seleccionados. Próximamente se anunciarán las ciudades participantes y los detalles de la preventa.  

La venta de boletos estará disponible próximamente a través de la aplicación oficial de Cinépolis GO, su sitio web y en las taquillas de los complejos participantes. 

Descubre quién será coronada como La Más Draga, este 15 de agosto, solo con Cinépolis +QUE CINE. 

Sin duda una extraordinaria cinta que nos lleva el sentimiento más grande cuando la música está de por medio.

Una de las importantes películas musicales de este siglo, el director irlandés ha desarrollado una carrera cinematográfica centrada en el proceso creativo.

El miércoles 10 de junio, la nueva película de John Carney, un reconocido director irlandés conocido por trabajos como Once, Sing Street, Begin Again y Flora and Son, se estrenará en cines de todo México bajo la distribución de Cinépolis. Con Nick Jonas y Paul Rudd como protagonistas, esta comedia musical aborda los límites entre la inspiración, el plagio, el talento y la fama.

A través de una narrativa tanto divertida como conmovedora, se reafirma la singularidad de Carney en el cine musical contemporáneo. La trama gira en torno a Rick (Paul Rudd), un músico de bodas que soñó con hacerse famoso y ahora vive una vida tranquila en Irlanda con su familia. Todo cambia cuando conoce a Danny (Nick Jonas), un cantante de pop que lucha por recuperar su relevancia.

Lo que empieza como una improvisación entre músicos se transforma en un éxito mundial cuando una canción surgida esa noche relanza a Danny a la cima de las listas de música. Sin embargo, este éxito plantea una pregunta difícil: ¿de quién es realmente la canción? Con el estilo humorístico, sensible y apasionado que caracteriza la obra de John Carney, “Letras Robadas” narra una historia sobre la importancia de perseguir los sueños, las oportunidades que se pierden y la búsqueda de aquello en lo que uno cree. Además de las actuaciones de Paul Rudd y Nick Jonas, el elenco incluye a Jack Reynor, Havana Rose Liu, Marcella Plunkett, Peter McDonald y Beth Fallon, quienes crean un mundo de personajes entrañables que lidian con el éxito, la frustración y la búsqueda de autenticidad.

Tras ser presentada en festivales internacionales, la película ha recibido elogios de la crítica por su emotivo planteamiento sobre la industria musical y los conflictos tras los éxitos, además del reconocimiento del público, que le ha otorgado más del 87% en Rotten Tomatoes tras su estreno en Estados Unidos.

Con canciones originales, actuaciones memorables y una narrativa que resonará con cualquiera que haya perseguido un sueño, “Letras Robadas” es una celebración de la búsqueda de los sueños y la autoconfianza, mientras reflexiona sobre quién recibe la ovación cuando una canción logra conquistar al mundo. “Letras Robadas” se podrá ver en cines mexicanos el miércoles 10 de junio.

Tráiler doblado: aquí

Ya están disponibles el primer avance y un póster de LA CAÍDA DE LA BALLENA, la nueva película de 20th Century Studios e Imagine Entertainment . Este épico y emotivo thriller de supervivencia, que narra el encuentro de un joven con una enorme ballena, se estrena exclusivamente en los cines el 15 de octubre.

La película, dirigida por Brian Duffield y con guion de Brian Duffield y Daniel Kraus basado en el libro homónimo de Daniel Kraus, está protagonizada por Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd. Los productores son Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody y Allan Mandelbaum, con Doug Merrifield, Richard Abate y Will Rowbotham como productores ejecutivos.

Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos, pero es tragado por una enorme ballena. Mientras está atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó con tanto esfuerzo pueden ser la clave para escapar.  

LA CAÍDA DE LA BALLENA estrena exclusivamente en cines el 15 de octubre