Categoría: Cine

Ya se encuentran disponibles un nuevo tráiler y póster de HECHIZO: BIENVENIDOS A HEXE, la nueva saga mágica sobre el paso a la adultez de Walt Disney Animation Studios. La película animada original, que cuenta con las voces en inglés de Hailee Steinfeld, Rashida Jones, Jodie Foster, Walton Goggins, Tracey Ullman y Stephen Fry, estrena solo en cines el 26 de noviembre de 2026.

Al elenco de voces en inglés previamente anunciado se incorporan en roles protagónicos Henry Winkler, quien da voz a Nigel (nombre en español a confirmar), un ave potoo asustadiza que parece saberlo todo; y Dan Stevens, quien presta su voz a Hieronymous (nombre en español a confirmar), el extravagante y engreído Gran Consejero del Trono de la Reina Celeste.

El elenco de voces en inglés también cuenta con Brett Gelman, Samson Kayo, Jimmy O. Yang, Ron Funches, Drew (McIntyre) Galloway, Cheri Oteri, Kathy Najimy, Wayne Knight, Alan Tudyk, Randall Park, Bill Farmer, Pat McAfee, Chris Parnell, Sarah-Nicole Robles, Rachel Dratch, Ariana Madix, Kellie Gerardi, Yvette Nicole Brown, Abraham Benrubi y Josh Dallas.

En HECHIZO: BIENVENIDOS A HEXE, Billie Doe (con la voz en inglés de Hailee Steinfeld), una impulsiva y poco convencional adolescente, descubre habilidades mágicas secretas que, una vez develadas, la conducen fuera de los suburbios y hacia un reino mágico llamado Hexe. Obligada a unir fuerzas con su cautelosa madre, Alice (con la voz en inglés de Rashida Jones), descubrirán misterios familiares que podrían cambiar para siempre el mundo de las brujas.

Además, con el estreno de HECHIZO: BIENVENIDOS A HEXE, las audiencias podrán disfrutar en cines de Lilo y Scratch, un nuevo corto animado de Walt Disney Animation Studios, que se proyectará previo a la película.

Primero llega la atracción. Después, el deseo. Luego aparecen los sentimientos y, si todo sale bien, quizá hasta llegue el amor. Pero en Quiero tu sexo hay un pequeño detalle que complica la fórmula: también hay un asesinato.

La nueva película distribuida por Diamond Films llega a los cines de México este 1º de octubre dispuesta a demostrar que una historia puede ser sexy, divertida, romántica y peligrosamente impredecible al mismo tiempo.

Porque si las comedias románticas tradicionales nos enseñaron que encontrar a la persona indicada puede cambiarte la vida, Quiero tu sexo plantea una posibilidad bastante más caótica: ¿qué pasa cuando la persona que despierta todos tus deseos también puede meterte en el peor problema de tu vida?

EL DESEO NUNCA VIENE SOLO

Todo comienza con una de las fuerzas más difíciles de controlar: la atracción.

Ese momento en el que alguien aparece y la razón empieza a perder terreno frente al deseo. Pero la película no se conforma con explorar la química entre sus personajes. Conforme avanza la historia, la seducción comienza a mezclarse con obsesión, secretos, poder y peligro.

Así, el sexo deja de ser únicamente parte del romance para convertirse en el detonante de una historia en la que cada decisión puede llevar a los personajes un poco más lejos de lo que habían imaginado.

ROMANCE + SEXO: ¿QUÉ PODRÍA SALIR MAL?

Quiero tu sexo toma algunos de los ingredientes que conocemos de las comedias románticas, atracción, encuentros inesperados, deseo y relaciones complicadas, y los lleva hacia un territorio mucho más provocador.

Aquí el romance convive con el humor negro y el thriller, mientras los personajes descubren que seguir sus impulsos puede tener consecuencias bastante más serias que un corazón roto.

El resultado es una combinación que juega constantemente con las expectativas del público: justo cuando parece que sabemos hacia dónde va la historia, algo vuelve a cambiar las reglas.

CUANDO LAS RED FLAGS SON PARTE DE LA ATRACCIÓN

Todos hemos escuchado aquello de “hazle caso a las señales”. El problema es que, cuando existe química, algunas red flags son mucho más fáciles de ignorar.

Entre deseos, secretos y decisiones impulsivas, Quiero tu sexo lleva esa idea al extremo y convierte las complicaciones sentimentales en una montaña rusa donde enamorarse puede ser apenas el comienzo de los problemas. 

Quiero tu sexo llega a cines este 1 de octubre. ¡No te la pierdas!

Coproducida entre México y España, la nueva película de Frank Rodríguez y Nora Cervantes explora la tensión del encierro. Los actores y cineastas mexicanos Nora Cervantes y Frank Rodríguez encabezan Tiempos grises, cinta seleccionada en la Sessió Popcorn del 59. º Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña (Sitges 2026). Ambos creadores no solo protagonizan esta historia de suspenso, sino que también lideran la producción y dirección del proyecto, consolidando una destacada presencia del cine mexicano independiente en uno de los festivales de género más importantes del mundo. En la pantalla, Cervantes y Rodríguez interpretan a una pareja que viaja a un rincón exclusivo de España para celebrar su séptimo aniversario. El festejo pronto da un giro aterrador cuando descubren que están atrapados y no tienen forma de salir. Sin monstruos ni elementos sobrenaturales, la tensión recae por completo en la química y el conflicto entre ambos personajes mientras el encierro los lleva al límite de la desesperación. El elenco principal se completa con el actor Sergio María, dentro de una coproducción entre México y España respaldada por Film Man (Israel López), Tres Ilusiones Films (Nora Cervantes), Lylu Films (Frank Rodríguez) y María Films (Sergio María

Ciudad de México, 09 de octubre de 2026.-  Ya está disponible el primer tráiler de El Exorcista: Mártires, el escalofriante nuevo capítulo de una de las franquicias más emblemáticas de la historia del cine, ahora bajo la dirección de Mike Flanagan, reconocido autor del género que ha estado detrás de producciones como La maldición de Hill House, La caída de la Casa Usher, Misa de medianoche y Carrie, además de películas como Doctor Sueño, La vida de Chuck, Silencio y El juego de Gerald.

La nominada al Oscar® Scarlett Johansson protagoniza la película como Julie Miller, una detective de Nueva York cuyo pasado regresa para enfrentarse a una amenaza que parece ir mucho más allá de lo terrenal. Hace 13 años, Miller puso fin al reinado de terror del asesino serial satánico Father Sunday, un caso que la convirtió en una heroína y que creyó haber dejado atrás. Ahora, un nuevo asesino escribe su nombre con la sangre de un monaguillo en las paredes de una cripta, trayéndola de vuelta la oscuridad y obligándola a regresar a una investigación que creía enterrada.

Con la ayuda del padre William (Chiwetel Ejiofor), un ex capellán de prisión que escuchó la confesión final de Father Sunday, y de la detective novata Gina Restrepo (Sasha Calle), Miller comienza a descubrir una conexión perturbadora entre una serie de asesinos a lo largo de la historia, desde H.H. Holmes hasta el Zodiaco. Una investigación que la llevará a enfrentarse con una presencia maligna capaz de poner en riesgo no solo su vida, sino también a las personas que más ama.

El elenco se completa con la nominada al Oscar® Diane Lane (Infiel, Bajo el sol de la Toscana) como Mary, la madre de Julie; Jacobi Jupe (Hamnet) como Max, el hijo de Julie; Scoot McNairy (No hables con extraños, Fargo), como Clay Silver, un convicto en libertad condicional; Gil Bellows (Sueño de fuga, El llamado) como Peter Nicks, un antiguo acólito de Father Sunday; Laurence Fishburne (Matrix, Los dueños de la calle), ganador del Emmy y el Tony, como el venerado padre Nichol; y John Leguizamo (La Odisea, Noche Sin Paz), ganador de un Emmy y de un Premio Tony Especial, en el papel más amenazante de su carrera como Father Sunday.

Escrita y dirigida por Mike Flanagan, El Exorcista: Mártires está basada en personajes creados por William Peter Blatty. La película es producida por David Robinson, Jason Blum y Mike Flanagan, con Alexandra Magistro y Ryan Turek como productores ejecutivos.

El Exorcista: Mártires llegará próximamente a cines para llevar una nueva pesadilla a la pantalla grande.

Director: Mike Flanagan
Escritapor: Mike Flanagan, basada en personajes creados por William Peter Blatty
Productores: David Robinson, Jason Blum, Mike Flanagan
Productoresejecutivos: Alexandra Magistro, Ryan Turek
Reparto: Scarlett Johansson, Chiwetel Ejiofor, Diane Lane, Jacobi Jupe, Sasha Calle, Scoot McNairy, Gil Bellows con Laurence Fishburne y John Leguizamo

Ciudad de México, 7 de octubre de 2026.- La energía de Stray Kids está lista para conquistar la pantalla grande. Cinépolis +QUE CINE, en alianza con Trafalgar Releasing y JYP Entertainment, presenta Stray Kids World Tour ‘RUN IT’, una retransmisión especial del concierto realizado desde el Tokyo Dome, que podrá disfrutarse únicamente el 7 de noviembre. La preventa Cinépolis comenzará el 14 de octubre.

Fiel al nombre de la gira, RUN IT representa el impulso de Stray Kids por llegar cada vez más lejos y conquistar escenarios más grandes. Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, HAN, Felix, Seungmin e I.N llevan al escenario la intensidad que caracteriza al grupo, combinando coreografías explosivas, voces poderosas y una producción de gran escala.

El espectáculo comienza con “Hall of Fame”, una canción que refleja la ambición de Stray Kids por escribir su propia historia y permite recorrer, desde el escenario, parte del crecimiento musical que los ha llevado hasta este momento. La experiencia se complementa con montajes dinámicos, elementos inspirados en espectáculos tradicionales coreanos y una producción de iluminación láser diseñada para acompañar la energía de cada interpretación.

La nueva gira continúa una etapa de expansión internacional para el grupo y retoma la energía de “RUN IT”, canción lanzada en junio de 2026 y posteriormente incluida en su miniálbum THIS & THAT. Desde su debut en 2018 bajo JYP Entertainment, Stray Kids ha construido una identidad artística marcada por la participación de sus integrantes en el proceso creativo de su música. Su crecimiento los ha llevado a encabezar grandes escenarios y festivales internacionales, consolidando una comunidad global junto a STAY.

Ahora, esa energía llegará a las salas para reunir al fandom frente a la pantalla grande. Porque, aunque Tokio esté a miles de kilómetros, STAY podrá cantar, emocionarse y celebrar en comunidad cada momento de esta nueva etapa de Stray Kids. La preventa Cinépolis estará disponible a partir del 14 de octubre. Consulta la cartelera y asegura tus boletos en la preventa Cinépolis a través de www.cinepolis.com, y la App oficial de Cinépolis GO. 

Descarga el póster oficial y los stills aquí.

Una noche, ocho integrantes y todo STAY reunido. Vive la retransmisión de Stray Kids World Tour ‘RUN IT’ este 7 de noviembre en Cinépolis +QUE CINE.

Monterrey, Nuevo León

Una comedia muy divertida que refleja situaciones con las que muchas familias pueden identificarse. Entre prejuicios, diferencias y muchas aventuras, la película logra sacarte varias risas y pasar un buen rato. Tiene un gran elenco y es súper palomera, ideal para disfrutar en familia. ¡Muy recomendada!

A continuación se detalla la ficha técnica completa del largometraje:

🎬 Datos Generales

• Título original: Un mal partido
• Año: 2026
• Duración: 94 minutos (apox. 1h 34min)
• País: México
• Género: Comedia / Cine familiar
• Lugares de filmación: Ciudad de México y Amanalco, Estado de México [1, 2, 3, 4]

👥 Equipo Técnico

• Dirección: Salvador Espinosa
• Guion: Mariana Palos, Alex Zito y Gabriel Korenfeld
• Fotografía: Jesús “Chuy” Chávez
• Música: Sebastian Bell y Axel Ricco
• Montaje: Martha Poly
• Compañías Productoras: Cimarrón Films, Pampa Films y Néctar [1, 2, 3]

🎭 Reparto Principal

• Mauricio Ochmann como Guillermo Gómez (el padre sobreprotector y controlador)
• Loreto Peralta como Mía Gómez (la hija de 19 años)
• José Antonio Toledano como Martín (el novio excéntrico y nómada digital)
• Ana Layevska como la madre de Mía
• Sara Maldonado como Daniela
• Roberto Duarte
• Santiago Barajas como Nacho Gómez [1, 2, 3, 4]

📝 Sinopsis

El cineasta celebra 10 años de Histeria y recupera El Hombre de Negro 2; un reencuentro con las obras y el formato que le abrieron camino dentro del cine independiente

Hay películas que forman parte de una filmografía y otras que explican de dónde viene un cineasta. Para Carlos Meléndez, El Hombre de Negro 2 e Histeria pertenecen a la segunda categoría. Una representa la oportunidad que le permitió pasar de los cortometrajes al largometraje; la otra significó un reconocimiento decisivo en su carrera. Ambas regresan a las pantallas como parte de México Macabro, que celebra 25 años de impulsar el cine fantástico y de terror mexicano.

Meléndez reivindica el videohome como una de las cunas del cine independiente nacional y como un formato que abrió puertas a realizadores que buscaban una oportunidad.

“Para mí me da gusto que este proyecto vea la luz después de años, porque algo que tiene el cine, sobre todo cuando es muy de nicho, es que pierde audiencia. Que se proyecte en una sala y que se reviva este tipo de cine representa mucho”, afirma.

Sobre El Hombre de Negro 2, recuerda el momento en que recibió la oportunidad de dirigir su primer largometraje: “Me abrió la oportunidad después de mucho tiempo de intentar hacer cine y de intentar hacer proyectos y que no se me permitía. De repente, en esta industria me permitieron dirigir una primera película como un director que había hecho cortometrajes, pero que todavía no tenía una trayectoria que le permitiera posicionarse como director. Además de tener como protagonista al señor Hugo Stiglitz fue alucinante”.

La experiencia fue una escuela: “Fue una película que a mí me enseñó a hacer cine independiente”. Y agrega: “Si bien el videohome surge como un esquema de presupuesto bajo para un mercado muy establecido, a directores como yo nos abrió la puerta a entender cómo se podía hacer el cine independiente. Gracias a esta película pude dar pasos más grandes al cine que quería hacer”.

Por eso, volver a verla en pantalla representa también una reivindicación. “Ver que se redescubra, que se revalore este tipo de cine y que se muestre en una pantalla grande es un gran honor después de tantos años”, señala.

El director ha mantenido esa exploración del género a lo largo de su carrera, con trabajos como After School, Histeria, el segmento “Ya es hora” de México Bárbaro II y proyectos para televisión como Mi encuentro con el mal.

En esa búsqueda de nuevas formas de contar historias, este año llevó el terror mexicano al formato vertical. Sus cortometrajes The Offering y The Blind Alley fueron seleccionados para el Fantastic Pavilion Vertical Cinema Cannes 2026, dentro del Marché du Film, donde participaron proyectos de 17 países. Meléndez también ha dirigido series verticales para plataformas como ShortMax y ReelShort.

Actualmente prepara una serie para una plataforma, además de continuar con nuevos proyectos de cine de terror y desarrollar un largometraje.

Histeria, por su parte, vuelve a México Macabro a una década de haber obtenido el premio a Mejor Dirección, reconocimiento que impulsó su recorrido por festivales y posteriormente su llegada a salas. “Que vuelva a Macabro después de 10 años es un honor, sobre todo porque Macabro fue el festival donde ganó el premio a Mejor Dirección”, recuerda.

El paso del tiempo no le ha quitado vigencia. “A pesar de que ya tiene 10 años, sigue planteando temas muy actuales acerca de la violencia social con la que estamos inmiscuidos, de la corrupción y de cómo poco a poco todos estos actos nos van llevando al límite de nuestra humanidad. Creo que ahora vivimos en un mundo histérico en el que vemos que esto sigue siendo una constante”, reflexiona.

“Me da mucho orgullo, me da mucho placer y me llama la atención que vuelva a descubrirse ante una audiencia esta película y que se vuelva a ver en salas de cine”, concluye.

Sedes donde se proyectarán sus filmes:

9 de octubre, 17:00 horas — Histeria, Cinemateca Luis Buñuel, Puebla.

10 de octubre — El Hombre de Negro 2, Cinemateca Luis Buñuel, Puebla.

12 de octubre, 19:00 horas — El Hombre de Negro 2, Biblioteca Comunitaria (Biblioteca Lectores Oaxaqueños Salvador Sánchez), Oaxaca.

13 de octubre, 12:30 horas — Histeria, Auditorio La Tormenta de la Universidad Vasconcelos, Oaxaca.

15 de octubre, 16:30 horas — Histeria, Alianza Francesa de Toluca.

12 de noviembre, 17:00 horas — Histeria, Univerciudad UG Barrio Arriba, Auditorio de Medicina, León.

15 de noviembre, 18:30 horas — Histeria, Cine Inminente, Tehuacán, Puebla.

Ciudad de México, 6 de octubre del 2026. – En el marco de la conmemoración por los 100 años de la Guerra Cristera, Cinépolis +QUE CINE y Dos Corazones Films presentan Cristiada, una producción de corte histórico ahora completamente doblada al español, con la participación de Andy García en el nuevo doblaje. 

A través de una historia profundamente humana, la película explora temas como la libertad, la valentía, el liderazgo y la fe en tiempos de adversidad. Ambientada en México durante la Guerra Cristera (1926-1929). La película fue dirigida por Dean Wright (El Señor de los Anillos: Las Dos Torres, 2002) y escrita por Michael Love (Gaby: A True Story, 1987).

La producción reunió a un destacado elenco internacional encabezado por Andy García (El Padrino III, 1990), Eva Longoria (Dora y la Ciudad Perdida, 2019) y Oscar Isaac (Dune, 2021), acompañados por Peter O’Toole (Lawrence de Arabia, 1962), Rubén Blades (El color de la noche, 1994), Catalina Sandino Moreno (María, llena eres de gracia, 2004), Santiago Cabrera (Transformers: El último caballero, 2017), Bruce Greenwood (Star Trek, 2009) y Eduardo Verástegui (Bella, 2006), entre otros. García interpreta al general Enrique Gorostieta; Longoria da vida a su esposa, Tulita, mientras que Isaac encarna a Victoriano “El Catorce” Ramírez.

El contenido destacó por su escala cinematográfica y por contar con las actuaciones de reconocidas figuras de la industria. Cristiada estará disponible a partir del 15 de octubre,  en cines de todo el país y presenta por primera vez un doblaje íntegro al español, realizado especialmente para acercar la historia a las audiencias mexicanas. 

Consulta la cartelera de tu complejo favorito y compra tus boletos en Cinépolis a través de la App Cinépolis Go y el sitio oficial.

Ciudad de México, 5 de octubre de 2026.- ¿Reconocerías a un Avenger con una sola pista? ¿Puedes identificar una referencia de Marvel entre cientos? ¿Recuerdas los momentos que cambiaron para siempre la historia de sus héroes? Cinépolis invita a los fans de Marvel a demostrar cuánto saben con Trivia Night by Cinépolis, una experiencia especial con preguntas, retos, sorpresas y premios, que culminará con la oportunidad de estar entre los primeros en disfrutar de Avengers: Doomsday en la pantalla grande.

El próximo martes 15 de diciembre a las 11:00 p.m., Cinépolis VIP Miyana, en Ciudad de México, y Cinépolis VIP Las Américas Morelia, en Morelia, recibirán esta experiencia pensada para quienes han seguido las historias, personajes y momentos que han marcado al universo cinematográfico de Marvel.

A través de distintas rondas de preguntas y retos, los participantes podrán poner a prueba sus conocimientos y competir por premios especiales que los ganadores podrán llevarse a casa ese mismo día. Además, habrá sorpresas para todos aquellos que se atrevan a aceptar el desafío. Los fans podrán participar de manera individual o en equipo, convirtiendo la Trivia Night en una experiencia para disfrutar con amigos o en familia.

Y si hay un momento para demostrar qué tanto sabes de Marvel, es este. Avengers: Doomsday marcará un nuevo capítulo para el Universo Cinematográfico de Marvel con la llegada de Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr. (Iron Man, 2008), como una de las grandes amenazas de la Saga del Multiverso.

Bajo la dirección de Anthony y Joe Russo, quienes estuvieron detrás de Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019), la nueva entrega reunirá a personajes de distintos rincones del universo Marvel, incluyendo Avengers, Los 4 Fantásticos, mutantes y Wakandianos, en una historia que llevará nuevamente a algunos de sus héroes más emblemáticos a unir fuerzas frente a una amenaza común.

Después de enfrentarse a la trivia, llegará la prueba definitiva: los asistentes tendrán la oportunidad de estar entre los primeros en vivir Avengers: Doomsday en Cinépolis, antes de su estreno en salas el 17 de diciembre.

Para quienes estén listos para aceptar el reto, la preventa de Trivia Night by Cinépolis inicia este 5 de octubre a través del sitio web de Cinépolis y la App Cinépolis GO, para las experiencias participantes en Cinépolis VIP Miyana y Cinépolis VIP Las Américas Morelia.

Doctor Doom está listo. Ahora es turno de los fans de demostrar cuánto saben en Trivia Night by Cinépolis

Ciudad de México, 1 de octubre de 2026 –Sala de Arte Cinépolis reúne dos propuestas de cine internacional con distintas aproximaciones a la identidad, las relaciones humanas y el encuentro personal. La cartelera incluye el regreso de Paweł Pawlikowski (Cold War; 2018), ganador del Óscar®, así como la nueva película de Gregg Araki (Kaboom; 2010), una de las figuras más representativas del New Queer Cinema.

Quiero tu Sexo – Diamond Films| 1 de octubre

La más reciente cinta del director y pionero del New Queer Cinema, Gregg Araki (Mysterious Skin, 2004), llega a Sala de Arte Cinépolis con una propuesta que mezcla sátira, comedia romántica, misterio y crimen, a partir de una historia sobre deseo, intimidad y relaciones de poder.

Quiero tu Sexo sigue a Elliot, interpretado por Cooper Hoffman (Licorice Pizza, 2021), un veinteañero que consigue trabajo con Erika Tracy, encarnada por Olivia Wilde (La Invitación, 2026) una provocadora artista. Cuando Erika rompe los límites profesionales y convierte a Elliot en su musa sexual, la relación entre ambos lleva al joven a cuestionar sus propios deseos, límites y vínculos personales.

El elenco incluye también a Mason Gooding (Scream, 2022), Chase Sui Wonders (The Studio, 2025), Johnny Knoxville (Jackass Forever, 2022), Margaret Cho (Fire Island, 2022), Roxane Mesquida (Fat Girl, 2001), además de la cantante y compositora Charli XCX (The Moment; 2026) y Daveed Diggs (Hamilton, 2020). A través de ellos, Araki construye una historia provocadora que aborda la sexualidad, las dinámicas de poder y el autodescubrimiento desde el humor y la irreverencia.

El proyecto comenzó a desarrollarse hace más de una década a partir de un guion de Karley Sciortino, que Araki fue transformando con el paso de los años. El propio cineasta define la película como una “carta de amor sex-positive a la Generación Z”, concebida desde el deseo de hablar sobre la búsqueda, la exploración, los errores y aquellas experiencias que terminan moldeando nuestra manera de crecer y de conocernos a nosotros mismos. Quiero tu Sexo tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2026, donde se convirtió en el décimo proyecto de Araki presentado en el festival. Posteriormente, formó parte de la selección de encuentros como el Festival Internacional de Cine de Miami, IFFBoston, Chicago Critics Film Festival, Festival Internacional de Cine de Seattle, Provincetown y Frameline, continuando su recorrido por el circuito internacional.

Tierra de mi padre – MUBI | 22 de octubre

Tierra de mi padre tuvo su estreno mundial en competencia en el Festival de Cine de Cannes 2026, donde Paweł Pawlikowski recibió el premio ex aequo a Mejor Director. El reconocimiento se suma a una trayectoria en la que Ida obtuvo el Óscar® a Mejor Película en Lengua Extranjera y Cold War le valió nuevamente el premio a Mejor Director en Cannes.

En Tierra de mi padre, se presenta una narrativa ambientada en la Alemania de 1949, durante los primeros años de la Guerra Fría. El filme  sigue al escritor ganador del Premio Nobel Thomas Mann, interpretado por Hanns Zischler (Munich, 2005)y a su hija Erika, interpretada por Sandra Hüller (Anatomy of a Fall, 2023), actriz, escritora y piloto de carreras, durante un viaje por carretera a través de una Alemania dividida y en ruinas.

Tras dieciséis años de exilio en Estados Unidos, el regreso de Thomas Mann a Europa lo enfrenta no solo con una patria marcada por profundas divisiones, sino también con una fractura dentro de su propia familia. La conexión  entre Fráncfort y Weimar se convierte así en el escenario para explorar temas como la identidad, la familia, el amor, la culpa y el sentido de pertenencia.

La película reúne nuevamente al cinefotógrafo Łukasz Żal con Pawlikowski, colaborador de larga trayectoria, para construir un universo visual que acompaña el carácter íntimo y contenido de la historia.

Durante octubre, Sala de Arte Cinépolis ofrece estrenos para el público que busca descubrir títulos distintos dentro de la oferta comercial. La venta de boletos estará disponible en taquilla, en la App Cinépolis GO y en cinepolis.com/sala-de-arte.