Fernando Del Angel - MNI NOTICIAS

Los HONOR Earbuds 4 llevan la autonomía a jornadas sin interrupciones

Con una autonomía total de hasta 46 horas y tecnología de carga ultrarrápida, los HONOR Earbuds 4 se posicionan como el aliado definitivo para maratones de contenido, trabajo remoto y estilo de vida en movimiento.

Ciudad de México, 25 de septiembre de 2026 – HONOR, empresa global líder en ecosistemas de dispositivos con IA, responde a la demanda de independencia energética, con los HONOR Earbuds 4, un dispositivo en el que la duración de batería no es un problema gracias a las 46 horas de autonomía.

En la era hiperconectada actual, los audífonos inalámbricos han dejado de ser un simple accesorio para convertirse en una extensión del estilo de vida digital; sin embargo, en medio del ritmo acelerado de las jornadas laborales, los entrenamientos y los desplazamientos urbanos, la interrupción por una batería agotada puede llegar a representar un inconveniente en la experiencia de usuario.

Redefiniendo el estándar: Hasta 46 horas de autonomía ininterrumpida

Mientras que el promedio del mercado de audio inalámbrico requiere recargas frecuentes a mitad de semana, los HONOR Earbuds 4 introducen un combo de rendimiento optimizado entre el hardware de los auriculares y la eficiencia de su estuche de carga.

Rendimiento por carga individual: Cada auricular integra una batería de 45mAh capaz de ofrecer hasta 9 horas continuas de reproducción de audio (con la Cancelación Activa de Ruido (ANC) desactivada al 50% de volumen) o hasta 5 horas con el sistema activado.
Capacidad extendida con estuche: El estuche de carga, equipado con una batería de 500mAh, eleva la autonomía total hasta las 46 horas de uso, permitiendo a los usuarios olvidarse del cargador durante días enteros, incluso en viajes largos o semanas de alto consumo de podcasts, llamadas y música.

Carga ultrarrápida: 3 horas de música en solo 10 minutos

Para los momentos de prisa, los HONOR Earbuds 4 incorporan una arquitectura de carga rápida a través de puerto USB-C. Con solo 10 minutos dentro del estuche, los auriculares obtienen la energía necesaria para brindar hasta 3 horas adicionales de reproducción. Esta función elimina de raíz la urgencia y permite retomar la experiencia sonora de inmediato.

Cancelación activa de ruido sin sacrificar eficiencia

Uno de los retos de ingeniería más complejos en los audífonos es mantener la ANC sin sacrificar la autonomía. Los HONOR Earbuds 4 logran un equilibrio acústico y energético que optimiza el consumo de energía según los escenarios de uso, garantizando que el aislamiento acústico no ponga en riesgo la duración de la jornada.

Los HONOR Earbuds 4 consolidan una propuesta integral de tecnología portátil al combinar una autonomía líder de hasta 46 horas totales y una potente Cancelación Activa de Ruido adaptativa de hasta 50dB, impulsada por un sistema acústico de doble driver de titanio para un sonido Hi-Fi de alta fidelidad. Además, cuentan con funciones avanzadas de traducción simultánea mediante IA y una estructura ultraligera de solo 5.3 gramos con certificación IP54 resistente al agua y al sudor, garantizando máximo rendimiento, comodidad y versatilidad para el día a día.

HISTORY ESTRENA LA NUEVA PRODUCCIÓN ORIGINAL “ENTRE 2 MUNDOS”, DOMINGO 04 DE OCTUBRE, A LAS 21:00 HRS. MÉX

ENTRE 2 MUNDOS”GRAN ESTRENO DOMINGO 04 DE OCTUBRE, A LAS 21:00 HRS. MÉXDISPONIBLE EN VODHISTORY estrena “ENTRE 2 MUNDOS”, una nueva producción original – documental realizada en México para Latinoamérica. La miniserie de cuatro episodios llega a la pantalla el 04 de octubre y abordará desde una nueva perspectiva la celebración del Día de Muertos, a través de historias que conectan culturas, emociones y realidades. “ENTRE 2 MUNDOS” es conducida por el reconocido actor Arap Bethke, quien en esta ocasión también participa como productor, aportando su visión creativa y experiencia. En este nuevo proyecto junto a HISTORY, rodado en Toluca, Puebla y Ciudad de México, Bethke llevará al público por un recorrido que permitirá descubrir diferentes aspectos de la celebración de Día de Muertos, combinando tradición, información y momentos cargados de emoción y nostalgia, a través de encuentros con familias y distintas generaciones de artesanos, cocineros, artistas, místicos, tradicionalistas y religiosos.En “ENTRE 2 MUNDOS”, Arap Bethke emprende un viaje por México para descubrir qué hay detrás de una de las celebraciones más emblemáticas y reconocidas de nuestra cultura: el Día de Muertos. A lo largo de cuatro episodios, recorrerá distintos destinos para conocer de primera mano cómo se prepara esta festividad, acercándose a las personas que, generación tras generación, mantienen vivas sus tradiciones.En cada parada, Arap se encontrará con floricultores que cultivan el cempasúchil, artesanos que transforman sus manos en verdaderas obras de arte, panaderos que conservan recetas ancestrales, cocineras que mantienen vivos los sabores de sus comunidades y guardianes de tradiciones que transmiten los rituales de sus pueblos. A través de sus historias descubrirá que cada elemento del Día de Muertos tiene un origen, un significado y una historia que contar.Desde la preparación de los altares y ofrendas, la elaboración del pan de muerto y las artesanías, hasta las ceremonias, música, gastronomía y celebraciones que cobran vida durante la noche, Arap será testigo de una tradición que transforma espacios, reúne familias y conecta generaciones.Un viaje que va más allá dela celebración para descubrir las historias, personas y raíces que hacen del Día de Muertos una tradición viva. Porque para entender cómo México recuerda a quienes ya no están, hay que cruzar Entre 2 Mundos: el de nuestras raíces y el de quienes mantienen vivo su legado.El Día de Muertos es una tradición ancestral y una de las expresiones culturales más representativas de México, dedicada a honrar la memoria de quienes ya no están y que parte de la creencia en el regreso transitorio de las ánimas de los difuntos al mundo de los vivos. Celebrado principalmente el 1 y 2 de noviembre, reúne a las familias en torno a ofrendas llenas de color y altares con fotografías, flores de cempasúchil, velas, papel picado y alimentos, además de distintos rituales que adquieren características propias en cada región del país. “Hablar de México es hablar de identidad, de costumbres y tradiciones. Y qué tradición más mexicana que el Día de Muertos. Enseñarle al mundo esta celebración tan icónica de la mano de HISTORY es un honor y un gran placer. Mi curiosidad por conocer y mi pasión por explorar crecen con cada uno de estos episodios. Los invitamos a descubrir qué hay detrás del Día de Muertos”, expresó Arap Bethke.Los capítulos estarán disponibles en VOD y en la plataforma de YouTube de History, después de su estreno en televisión.“ENTRE 2 MUNDOS” es producida por BetaPlus y realizada por Carlos Cruz, ganador del Premio Nacional de Periodismo 2024. Junto a Arap Bethke, serán los encargados de transportarnos a un recorrido para conocer cada parte de esta importante y tradicional fiesta. SINOPSIS DE “ENTRE 2 MUNDOS”:EP01 – LA ESENCIA DE LA TRADICIÓNDOMINGO 04 DE OCTUBREEn este episodio Arap busca conocer el orígen de la fiesta del día de muertos, mientras profundizamos en la preparación de uno de las costumbres mas nuevas, el desfile en la Ciudad de México, también conoceremos todos los secretos del preparado del papel picado artesanal.EP02 – LA FLOR Y EL ALTARDOMINGO 11 DE OCTUBREArap recorre Mixquic, para ver como se prepara uno de los centros más masivos en el momento de la fiesta del día de muertos.

Conoceremos como se hace un altar tradicional y uno monumental, también, en Xochimilco, profundizaremos en el cultivo y la función de la flor más famosa de la fiesta, el Cempasúchil.EP03 – FIESTA DE BARRO Y SANGREDOMINGO 18 DE OCTUBREEn este episodio Arap se adentra en otras tradiciones que conviven con la fiesta del día de muertos, especialmente la Charrería, el mole típico de Puebla, las técnicas de trabajo en aserrín.EP04 – EL SABOR DE LA MEMORIADOMINGO 25 DE OCTUBREArap llega a Toluca para conocer los secretos del Alfeñique, y como se prepara feria del alfeñique más típica de México. Finalmente, con todo lo recorrido y recolectado, Arap realizará su propio altar.SOBRE ARAP BETHKEArap Bethke es un actor, productor y conductor de trayectoria internacional, con más de dos décadas de carrera en cine, televisión y plataformas de streaming. Reconocido por su versatilidad y por su participación en producciones realizadas en México, Estados Unidos y América Latina, también ha consolidado una faceta como comunicador vinculada con los viajes, la cultura, la sustentabilidad y la protección del medio ambiente.Sobre HISTORYHISTORY es el líder indiscutible en contenidos históricos y producción original.

HISTORY es historia hecha entretenimiento. HISTORY presenta exitosas series como “El Precio de la Historia”, “Alienígenas Ancestrales”, “Cazadores de Tesoros” junto con destacadas series presentadas por grandes íconos de Hollywood como “Grandes Escapes con Morgan Freeman”, “Inexplicable con William Shatner”, “Grandes Misterios de la historia con Laurence Fishburne” e “Increíble con Dan Aykroyd”.

Además, realiza producción original como “Inexplicable Latinoamérica con Humberto Zurita” y “Expedientes Secretos con Jaime Maussan”. HISTORY llega a 76 MM de hogares.X: FACEBOOK: www.facebook.com/historylatam /INSTAGRAM: https://www.instagram.com/historylatam/TIK TOK: https://www.tiktok.com/@history.latYOUTUBE: https://www.youtube.com/HistoryLA

iPhone 18 Pro y iPhone 18 Pro Max en México

Ciudad de México, 25 de septiembre de 2026 — Mercado Libre presenta “Siempre Nuevo”, un nuevo programa de financiamiento y renovación disponible a partir de hoy en México para pedidos de iPhone 18 Pro y iPhone 18 Pro Max a través de la Apple OfficialStore.

El programa ofrece una nueva forma de adquirir y renovar un iPhone, brindando a los usuarios mayor flexibilidad para decidir qué hacer con su dispositivo. Con “Siempre Nuevo”, los usuarios pueden financiar el 70% del precio de lista del iPhone a 24 meses sinintereses. Los pagos se realizan con la Tarjeta de Crédito Mercado Pago; quienes aún no cuenten con una pueden solicitarla directamente durante el proceso de compra.

Al finalizar los 24 meses, los usuarios podrán elegir entre tres opciones: conservar el dispositivo y pagar el saldo restante; entregarlo a cambio de un iPhone nuevo y actualizarlo al modelo más reciente; o devolverlo y dar por terminado el plan.

Los modelos de iPhone más recientes

iPhone 18 Pro y iPhone 18 Pro Max incorporan la nueva cámara principal Fusion de 48 MP con apertura variable, el sistema de cámaras más avanzado que Apple ha creado hasta ahora. Además, los nuevos controles Pro permiten a los usuarios personalizar su experiencia.

Equipados con el chip A20 Pro, iPhone 18 Pro y iPhone 18 Pro Max ofrecen importantes mejoras en rendimiento y duración de batería.

Los modelos iPhone 18 Pro cuentan con Apple Intelligence¹ y Siri AI², una versión completamente renovada de Siri que llegará en versión beta en inglés con iOS 27. Estas funciones integran las capacidades de inteligencia artificial con el contexto personal decada usuario para crear un centro inteligente y personalizado, con la privacidad y la seguridad como pilares fundamentales.

iPhone 18 Pro y iPhone 18 Pro Max están disponibles en cuatro elegantes acabados: negro, plata, glaciar y el nuevo color borgoña.

Los modelos iPhone 18 Pro cuentan con eSIM³, que ofrece mayor flexibilidad, seguridad y conectividad continua frente a las tarjetas SIM físicas tradicionales, además de una mayor duración de batería en los modelos que utilizan exclusivamente eSIM. Los modelosiPhone 18 Pro y iPhone 18 Pro Max con eSIM aprovechan el espacio que anteriormente ocupaba la SIM física para incorporar una batería de mayor capacidad, que ofrece hasta dos horas adicionales de reproducción de video.

Renueva hoy. Decide después.

iPhone 18 Pro y iPhone 18 Pro Max estarán disponibles junto con promociones bancarias (Mercado Pago, BBVA, Banamex, American Express, Santander, Banorte y HSBC) y opciones de hasta 24 meses sin intereses para que cada usuario pueda elegir la alternativa quemejor se adapte a sus necesidades.

Además, “Siempre Nuevo” es totalmente compatible con el Plan Canje. Los clientes que quieran renovar su equipo podrán entregar su smartphone actual durante el proceso de compra y recibir el valor de canje como crédito a través de Mercado Pago, de manera simultáneaal plan de financiamiento.

La disponibilidad de iPhone 18 Pro y iPhone 18 Pro Max comenzó el 18 de septiembre en AppleHub de Mercado Libre.

Yo soy Rocky”, “Tigre de papel” y “La psicópata”: Diamond Films presente en el FICM

YO SOY ROCKY: LA HISTORIA DETRÁS DE UNA DE LAS PELÍCULAS MÁS ICÓNICAS DEL CINEDirigida por Peter Farrelly, ganador del Premio de la Academia por Green Book, Yo soy Rocky, recupera la extraordinaria historia detrás del nacimiento de Rocky y del actor que se negó a renunciar a su visión.Anthony Ippolito interpreta a un joven Sylvester Stallone, entonces un actor desconocido que escribió un guion que cambiaría su vida y se enfrentó a una industria que quería comprar su historia, pero no necesariamente tenerlo como protagonista. Convencido de que él debía interpretar a Rocky Balboa, Stallone apostó todo por llevar su personaje a la pantalla bajo sus propios términos.La película llega a Morelia tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde tuvo su estreno mundial.

TIGRE DE PAPEL: JAMES GRAY REGRESA AL CRIMEN Y A LAS CALLES DE NUEVA YORKTras competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2026, el director James Gray presenta Tigre de papel, un intenso drama criminal protagonizado por Adam Driver, Scarlett Johansson y Miles Teller.Ambientada en Queens, Nueva York, en 1986, la película sigue a dos hermanos que se involucran en un negocio que parece demasiado bueno para ser verdad. Su búsqueda del sueño americano pronto los introduce en el peligroso mundo de la mafia rusa, poniendo a prueba los vínculos familiares y llevándolos hacia consecuencias capaces de cambiar sus vidas para siempre.

LA PSICÓPATA: MAIKA MONROE LLEVA EL TERROR A LA INGLATERRA DE 1858Maika Monroe regresa al terror con La psicópata, dirigida por Zachary Wigon y basada en la novela homónima de Virginia Feito.La historia nos lleva a la Inglaterra de 1858, donde Winifred Notty, una peculiar institutriz, llega a la aislada mansión Ensor House para encargarse de la educación de los hijos de una familia adinerada, sin embargo, su impecable apariencia esconde impulsos muy violentos.La película combina terror psicológico, humor negro y una estética gótica para adentrarse en la mente de una protagonista perturbadora.

La película formó parte de Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2026.Con la presencia de Yo soy Rocky, Tigre de papel y La psicópata, Diamond Films se suma a esta nueva edición del Festival Internacional de Cine de Morelia con tres propuestas que recorren el drama biográfico, el thriller criminal y el terror.

Últimas semanas para participar en #ElTourTeLlevaAFrancia con Cinépolis

cine francés vuelve a encontrar en las salas de Cinépolis un espacio para demostrar la riqueza de sus historias con la edición 2026 del Tour de Cine Francés, una celebración que llega a su trigésimo aniversario en México. Del 10 de septiembre al 14 de octubre, la muestra presenta siete largometrajes de reciente producción que recorren géneros como el drama, la comedia, el suspenso y el romance, además de una retrospectiva especial de clásicos que han formado parte de la historia del Tour.

Entre los estrenos destaca “Abandonado” (L’Abandon), dirigida por Vincent Garenq, una película basada en hechos reales que aborda los últimos días del profesor Samuel Paty y plantea una reflexión sobre la libertad de expresión, la desinformación y las consecuencias que puede provocar la amplificación de un rumor. La selección continúa con “El camino” (Compostelle), de Yann Samuell, historia protagonizada por dos personas que, mientras recorren el camino hacia Santiago de Compostela, encuentran una posibilidad de reconciliarse con su pasado y comenzar de nuevo.
La programación también apuesta por el misterio con “El crimen del 3er piso”, dirigida por Rémi Bezançon, donde una sospecha de asesinato lleva a sus protagonistas a investigar qué sucede realmente en su edificio. Por otro lado, “El desconocido del Gran Arco”, de Stéphane Demoustier, se adentra en el mundo de la arquitectura y en el proyecto para construir un nuevo monumento en París durante la década de los ochenta. Ambas películas muestran la capacidad del cine francés para convertir situaciones aparentemente cotidianas o históricas en relatos cargados de tensión y personajes complejos.
Otro de los títulos que sobresale es “La copia perfecta” (L’Affaire Bojarski), dirigida por Jean-Paul Salomé, que recupera la historia de un refugiado polaco que, durante la Francia de la posguerra, se convirtió en un extraordinario falsificador. A esta propuesta se suma “Me encontraste” (L’Âme idéale), de Alice Vial, una historia que combina romance y elementos sobrenaturales a través de una mujer que puede comunicarse con los muertos.

La variedad temática permite que el espectador encuentre diferentes formas de aproximarse a la cinematografía francesa contemporánea.
El recorrido concluye con “Sólo una ilusión” (Juste une illusion), dirigida por Éric Toledano y Olivier Nakache, cineastas reconocidos por películas como Intouchables y The Specials. La cinta forma parte de una edición que apuesta por distintas generaciones y miradas del cine francés, demostrando que la producción contemporánea puede combinar entretenimiento con temas relacionados con la identidad, las relaciones humanas y los cambios personales.

A 30 años de su llegada a México, el Tour de Cine Francés mantiene su importancia como una ventana para descubrir historias que difícilmente tendrían el mismo alcance dentro de una cartelera comercial convencional. Además de los siete estrenos, Cinépolis presentó “Los clásicos del Tour”, con títulos como Delicioso, El encanto del erizo, El viñedo que nos une, En la casa y La delicadeza. Con esta combinación de cine contemporáneo y memoria cinematográfica, la edición 2026 celebra tres décadas de intercambio cultural y confirma la vigencia de las historias francesas entre el público mexicano.

Astros de Jalisco se suma a la Mega Clase Nacional de Baloncesto

El baloncesto vivirá una jornada especial en Jalisco con la participación de Astros de Jalisco en la Mega Clase Nacional de Baloncesto impulsada por la CONADE, la LNBP, CIBACOPA y ADEMEBA; un evento que reunirá a aficionados de todas las edades para compartir la pasión por el deporte ráfaga.
La actividad se llevará a cabo el próximo domingo 27 de septiembre a las 10:00 de la mañana en la Arena Astros, donde los asistentes tendrán la oportunidad de formar parte de una clase impartida por una figura histórica del baloncesto mexicano: Horacio Llamas, exjugador de la NBA y primer mexicano en disputar la liga estadounidense.

La Mega Clase está dirigida a personas de todas las edades, en una dinámica de categoría mixta, por lo que niños, jóvenes y adultos podrán participar y disfrutar de una experiencia de aprendizaje y convivencia alrededor del baloncesto.

Uno de los principales atractivos será la oportunidad de recibir directamente los conocimientos y experiencia de Llamas, quien marcó un precedente para los jugadores mexicanos al convertirse en el primer representante del país en llegar a la NBA.

La entrada al evento será completamente libre, por lo que Astros de Jalisco invita a la comunidad a aprovechar esta oportunidad para acercarse al baloncesto y vivir una experiencia diferente dentro de la Arena Astros.

Los participantes deberán acudir con balón propio y ropa deportiva, preparados para saltar a la duela y ser parte de esta gran celebración nacional del baloncesto.

Con esta iniciativa, Astros de Jalisco reafirma su compromiso con la promoción y desarrollo del baloncesto, acercando este deporte a nuevas generaciones y creando espacios para que aficionados de todas las edades puedan disfrutarlo dentro y fuera de la cancha.

Buena Vista Social Club, el aclamado fenómeno de Broadway y ganador de 5 premios Tony, llega a México.

ESTRENO 12 DE NOVIEMBRE

TEATRO DE LOS INSURGENTES

GRAN VENTA HSBC:

30 DE SEPTIEMBRE – TARJETAHABIENTES PREMIER CRÉDITO Y DÉBITO

1° DE OCTUBRE – TARJETAHABIENTES CRÉDITO Y DÉBITO

VENTA GENERAL: 2 DE OCTUBRE

La historia detrás de uno de los fenómenos musicales más importantes de las últimas décadas llega por primera vez a México. BUENA VISTA SOCIAL CLUB, el musical que ha conquistado Broadway y emocionado a cientos de miles de espectadores, se estrenará el próximo 12 de noviembre en el Teatro de los Insurgentes, llevando al público mexicano a un viaje inolvidable a través de la música, la memoria y el alma de La Habana.

Inspirado en el legendario grupo musical cubano y en el álbum homónimo ganador del GRAMMY®, el musical transporta al espectador al corazón de una de las historias más extraordinarias de la música latinoamericana. Con canciones inmortales como “Chan Chan”, “Candela” y “Dos Gardenias”, la producción da nueva vida a un repertorio que trascendió fronteras y generaciones, para convertirse en un patrimonio cultural de alcance global.

EL EQUIPO CREATIVO DETRÁS DEL FENÓMENO DE BROADWAY

La brillante puesta en escena de BUENA VISTA SOCIAL CLUB, con libreto original de Marco Ramírez, cobra vida bajo la maestría escénica del director Saheem Ali, respaldado por el deslumbrante trabajo coreográfico de Justin Peck y Patricia Delgado, ganadores del Premio Tony® por lograr traducir la cadencia y pasión del son cubano en movimiento puro. La riqueza musical de la obra se eleva gracias a las orquestaciones y arreglos de Marco Paguia, también galardonado con el Premio Tony®, quien logra revitalizar los clásicos inmortales con una potencia electrizante sobre el escenario. Toda esta superproducción, producida originalmente en Broadway por Orin Wolf, John Styles Jr. y Barbara Broccoli, llega a México para ofrecer una experiencia teatral y sonora sin precedentes.

Bajo la producción de Julieta González para la puesta en escena en nuestro país, BUENA VISTA SOCIAL CLUB contará con un destacado elenco integrado por Analy, Héctor Sandarti, Víctor Varona, Coco Campo, Guillermo Zamora, Adrián Espín Samperio, Mariana Dávila, Zark, Luna Manzanares, Eric Rodríguez, César Cuervo, Jesús Velasco Mondragón, Fernando Azúa, Ungaav, Yoli Campos, Lisandra Sotolongo, Ana Pestana, Adolfo Ramos, Charlene Arian, Sofi Rodche, Lenny Zundel, Rommel Valencia, Edgar Ibarra, Silvestre Villarruel, Emilio Suárez, Yoanny Pino, Abel Sánchez Abarca, Dinza, Johnny, Johanne Congas, Eduardo Ramos y Rey.

Analy será OMARA: Reconocida cantante, actriz de doblaje, directora vocal y vocal coach mexicana, Analy cuenta con más de 30 años de trayectoria artística. Alcanzó proyección internacional al alzarse con el triunfo en el Festival OTI Internacional de 1989 y es ampliamente reconocida por dar voz cantada a la Princesa Jazmín en Aladdín. Su destacada carrera en teatro musical, televisión y dirección vocal, así como su colaboración con grandes figuras de la música, la han consolidado como una de las intérpretes más influyentes y versátiles del espectáculo en México.

Héctor Sandarti será COMPAY: Actor, conductor y cantante guatemalteco, Héctor Sandarti es una de las personalidades más reconocidas del entretenimiento en Latinoamérica. Ha estado al frente de exitosas producciones televisivas como Hoy, Un Nuevo Día y La Casa de los Famosos, además de participar en exitosas series y telenovelas. En teatro ha formado parte de reconocidos montajes producidos por OCESA, entre ellos Los Productores, Wicked y Toc Toc, construyendo una sólida trayectoria que confirma su versatilidad y presencia escénica.

Mariana Dávila desempeñará el papel de OMARA (JOVEN): Mariana es actriz y cantante con una destacada trayectoria en teatro musical, televisión y doblaje. Protagonizó Anastasia, papel por el que fue reconocida con el Premio Metropolitano de Teatro a Mejor Actuación Principal y el Premio ACPT a Actriz Revelación. También ha participado en producciones para Disney y OCESA, además de prestar su voz a importantes proyectos de doblaje y audiolibros, consolidándose como una de las intérpretes más versátiles de la nueva generación.

Zark tendrá el papel de COMPAY (JOVEN): Zark es actor, músico y productor. Ha participado en montajes teatrales como Titus y La herencia de la carne, además de formar parte de la serie de Netflix Contra las cuerdas. Paralelamente desarrolla su carrera musical y de producción audiovisual, combinando su experiencia escénica con una profunda conexión con la música, particularmente el son cubano.

Pocas producciones pueden presumir una conexión tan profunda con el público y la crítica especializada. Desde su estreno en Broadway, BUENA VISTA SOCIAL CLUB se ha consolidado como una de las obras más celebradas de los últimos años. Los principales medios de comunicación de Estados Unidos han destacado tanto la potencia emocional de la historia, como la extraordinaria calidad de sus interpretaciones musicales:

“BUENA VISTA SOCIAL CLUB lleva la emoción de hacer música a Broadway”

— The New York Times

“Irresistible. BUENA VISTA SOCIAL CLUB enciende Broadway”

— Time Out New York

El reconocimiento culminó con la obtención de cinco Premios Tony®, consolidando a la producción como una de las grandes referencias contemporáneas del teatro musical internacional.

GANADORA DE 5 PREMIOS TONY

Mejor Actriz de Reparto en un Musical, Mejor Coreografía, Mejores Orquestaciones, Mejor Diseño de Sonido de un Musical y Premio Tony Especial: Otorgado directamente a los diez integrantes de la agrupación sobre el escenario, reconocidos formalmente como la Banda más ardiente de Broadway

Coco Campo dará vida a IBRAHIM: Cantante, multiinstrumentista y compositor colombiano, Coco Campo ha construido una destacada trayectoria dentro de la música latina. Fue vocalista de La Sonora Dinamita de Lucho Argain y ha participado en importantes proyectos culturales, además de obtener reconocidos galardones en Colombia y México. Su dominio de géneros como la salsa, la cumbia y la música cubana, sumado a su energía sobre el escenario, lo posicionan como una de las voces más versátiles de la escena actual.

Eric Rodríguez traerá a escena a IBRAHIM (JOVEN): Eric es un artista escénico multidisciplinario de origen cubano, especializado en danza, actuación y canto. Ha sido bailarín principal de reconocidas compañías internacionales, realizando giras por Europa y Oceanía, además de formar parte del ensamble de El Rey León en México. Su sólida formación y experiencia internacional lo han consolidado como un intérprete versátil de gran presencia escénica.

Guillermo Zamora interpretará a RUBÉN: Con una trayectoria que supera los 35 años, Guillermo Zamora ha desarrollado una sólida carrera en teatro, televisión y música. Ha participado en producciones emblemáticas como Vaselina, Aladdín El Musical y Regina, además de destacar como productor de espectáculos y experiencias de gran formato en México y el extranjero. Su amplia experiencia escénica aporta profundidad y autenticidad a uno de los personajes más entrañables de esta historia.

Cesar Cuervo es RUBÉN (JOVEN): César es un pianista colombo-mexicano con una destacada trayectoria en teatro musical, televisión y música latina. Ha participado en producciones como Godspell y Sugar, además de colaborar con artistas como Wilfrido Vargas, Magic Juan y la Sonora Carruseles. Su versatilidad como intérprete y su profundo vínculo con la música popular latinoamericana lo convierten en el encargado de dar vida al joven Rubén González en Buena Vista Social Club.

A través de interpretaciones vibrantes, música en vivo y una puesta en escena de gran formato, el elenco llevará al público por un recorrido lleno de pasión, memoria y ritmo, celebrando el legado de los artistas que transformaron la música cubana en un lenguaje universal.

LA HISTORIA DETRÁS DE UNA LEYENDA

Más allá de celebrar un disco emblemático, BUENA VISTA SOCIAL CLUB pone el foco en las vidas de los artistas que transformaron la música cubana para siempre. A través del libreto de Marco Ramírez, la historia sigue a figuras fundamentales como Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer, Compay Segundo y Rubén González, mientras enfrentan los desafíos de un país en transformación y persiguen un sueño que parecía imposible.

Lejos de ser una lección histórica, el musical ofrece un retrato íntimo y profundamente humano de músicos cuya pasión, perseverancia y talento terminarían por conquistar al mundo. Es una historia sobre segundas oportunidades, amistad, memoria y el poder universal de la música.

DEL CORAZÓN DE LA HABANA A BROADWAY

La creación del musical inició con un extenso proceso de investigación y colaboración artística. En 2019, el equipo creativo encabezado por Juan de Marcos, Marco Ramírez y David Yazbek, viajó a Cuba para acercarse a las raíces de la agrupación y conocer de primera mano a las leyendas que dieron origen al fenómeno musical. Ese recorrido quedó documentado en una serie de capítulos que muestra momentos íntimos junto a figuras históricas de la música cubana, incluyendo visitas al legendario Estudio EGREM, donde hace más de tres décadas fue grabado el álbum que cambiaría la historia de la música latina para siempre.

Memorable presentación de Moenia en el Palacio de los deportes

El jueves 24 de septiembre, Moenia en el Palacio de los Deportes convirtió el Palacio de los Deportes en un enorme templo dedicado al synth-pop mexicano. En su primera presentación como acto principal en el llamado “Domo de Cobre”, la agrupación integrada por Alfonso Pichardo, Jorge Soto y Álex “Midi” Ortega reunió a alrededor de 15 mil personas, quienes acompañaron cada canción con coros, aplausos y una energía que se mantuvo durante más de dos horas.

El repertorio recorrió diferentes etapas de la trayectoria de Moenia y permitió que distintas generaciones se encontraran en una misma noche. Entre las canciones que sonaron estuvieron “Cómo Ves Tú”, “Juegos de Amor”, “Estabas Ahí”, “Manto Estelar” y “Déjame Entrar”, además de temas de su producción más reciente, Temporal. La selección confirmó la intención de la banda de combinar sus clásicos con sonidos de su etapa actual y recuperar algunas piezas que tenían tiempo sin interpretar en directo.
Al frente del escenario, Alfonso Pichardo volvió a demostrar por qué su voz se ha convertido en una de las características fundamentales de Moenia. Con una interpretación que transitó entre momentos íntimos y otros mucho más explosivos, el vocalista mantuvo una conexión constante con el público, mientras Jorge Soto y Álex “Midi” Ortega construían desde los teclados y la programación la atmósfera electrónica que ha acompañado a la agrupación durante décadas.

Uno de los grandes atractivos de la noche fueron los invitados. María José apareció para compartir “No Importa que el Sol Se Muera” y “Fotonovela”, mientras que Paty Cantú se unió a Moenia para interpretar “Estamos Bien”. También participaron The Wookies, con “¿En Qué Momento?” y “Blue Monday”, y Gil Cerezo, vocalista de Kinky, quien acompañó a la banda en “Lo Que Tú Digas” y “¿A Dónde Van?”. Estos encuentros hicieron que el concierto adquiriera una dimensión todavía más especial.

La respuesta de la gente fue uno de los elementos más memorables. Desde las primeras canciones hasta los momentos más emotivos, el público cantó, bailó y convirtió las gradas y la pista del Palacio en una enorme pista de baile. Las imágenes sacras, vitrales y altares que formaron parte del concepto visual reforzaron la identidad estética del espectáculo, creando una experiencia que mezcló electrónica, nostalgia y una fuerte carga visual.
Más allá de los éxitos, la noche representó un momento importante para la historia de Moenia: después de casi tres décadas de trayectoria, la agrupación finalmente llegó por primera vez al Palacio de los Deportes con un espectáculo propio.

La fecha también marcó una nueva etapa para el Estamos Bien Tour, cuya producción tendrá continuidad en otras ciudades y escenarios.
Al final, Moenia consiguió algo que pocas agrupaciones pueden lograr: reunir a quienes crecieron con sus primeros discos y a nuevas generaciones que descubren ahora su propuesta electrónica.

El jueves 24 de septiembre quedará como una fecha memorable para la banda y sus seguidores, no solamente por haber conquistado el Palacio de los Deportes, sino porque durante poco más de dos horas el “Domo de Cobre” se transformó en un espacio donde la nostalgia, la tecnología, las canciones y el público encontraron un mismo ritmo.

Dos Equis: la historia de una marca que convirtió un símbolo en parte de la cultura mexicana

Dos Equis: la historia de una marca que convirtió un símbolo en parte de la cultura mexicana

Construir una identidad de marca suele llevar años de trabajo, pero hay casos excepcionales donde la propia cultura toma el control: se adueña del producto, reescribe su nombre y convierte un gráfico en un código de pertenencia colectiva.De acuerdo con análisis de firmas como WARC^[1], la relevancia cultural de una marca incrementa la decisión de compra para el 56% de los consumidores. Sin embargo, esta relevancia no se produce de la noche a la mañana; aquí es donde entra en juego el factor de la autenticidad detrás de cada historia. Datos globales de Nosto^[2] señalan que el 88% de los consumidores considera la autenticidad como un factor clave al decidir a qué marcas apoyar.La historia de Dos Equis es un ejemplo de cómo ambos elementos pueden encontrarse: las XX que hoy identifican a la marca no nacieron simplemente como un logotipo, sino como un símbolo al que los propios consumidores terminaron dando nombre y significado.De número romano a ícono culturalEn 1897, el maestro cervecero alemán Wilhelm Hasse lanzó una cerveza especial para conmemorar la llegada del siglo XX. La bautizó oficialmente como “Siglo XX” y colocó en el centro de la etiqueta el número romano XX.Sin embargo, en el día a día la gente no usaba el nombre oficial, pues en las barras y cantinas resultaba mucho más fácil y directo pedir una “Dos Equis”, haciendo referencia al gráfico de la etiqueta. De esta manera, fue el propio consumidor el que rebautizó la marca. Ante esta adopción espontánea, la marca decidió escuchar a sus consumidores y formalizar aquello que ya ocurría en la cultura popular: adoptar oficialmente el nombre de “Dos Equis”. Así, un elemento originalmente creado para celebrar la llegada del siglo XX, terminó convirtiéndose en la identidad de la marca.Esta composición unió la tradición cervecera de origen alemán con la herencia mexicana de un producto que nació celebrando una nueva era marcada por el progreso, la innovación y la transformación. Las XX trascendieron así su función gráfica para convertirse en un código reconocible construido también desde la manera en que las personas se relacionaron con la marca. De la etiqueta a la botella: el siguiente símbolo cultural Para 1983, décadas después de consolidar el nombre de Dos Equis, la marca volvió a romper moldes y fortalecer su historia con la cultura del país a través del lanzamiento de Dos Equis Lager: se convirtió en la primera cerveza mexicana en utilizar una botella verde, dejando atrás el estándar del vidrio ámbar en la industria. La innovación incorporó un nuevo elemento a una identidad que ya había evolucionado de la mano de sus consumidores. Con el tiempo, la botella verde se convirtió en otro símbolo inconfundible, reafirmando que la identidad de la marca no fue un hecho aislado del pasado, sino un vínculo con la cultura popular que continuó evolucionando. El verdadero valor de la relevancia cultural La historia de Dos Equis demuestra que la auténtica relevancia cultural no se impone: se construye. Desde la gente que rebautizó la cerveza a finales del siglo XIX hasta la decisión de romper moldes con la botella verde en 1983, la marca ha demostrado su fuerte conexión con la cultura. Más de un siglo después, las XX permiten contar algo que va mucho más allá de la evolución de un logotipo: la historia de cómo un símbolo pensado para recibir al siglo XX terminó siendo apropiado por los consumidores hasta convertirse en el nombre y uno de los códigos más reconocibles de Dos Equis. Una identidad cuyo heritage no permanece estático, sino que continúa evolucionando junto con la cultura de la que forma parte. ^[1] Fuente: WARC Advisory & TikTok (2024): The Power of Connective Media: Unlocking Impact through Personal and Cultural Relevance. Informe global sobre el impacto de la relevancia cultural en la decisión de compra.^[2] Fuente: Nosto / Stackla (2021): Post-Pandemic Consumer Spending Habits (Visual UGC Report). Estudio global sobre la influencia de la autenticidad en la elección de marcas

Donde el pasado y la moda se encuentran: Skechers lanza su colección de Día de Muertos 2026

Hoy, revivimos la tradición con una colección exclusiva para celebrar el Día de Muertos. Nuestros diseños mezclan la esencia de esta antigua festividad con la calidad y estilo que amas.

Cada elemento es un homenaje a la vida y una conexión con nuestras raíces culturales.

Por tercer año consecutivo, Skechers regresa con una colección dedicada al Día de Muertos, una de las tradiciones más representativas de México. En esta ocasión, la marca rinde homenaje a la tradición a través de ilustraciones de calaveras a color, inspiradas en el arte popular mexicano y, en algunos modelos, en la icónica cultura de la lucha libre, dando como resultado una colección tan vistosa como significativa.

La colección continúa la línea que Skechers ha ido construyendo edición tras edición, consolidando al Día de Muertos como una temporada propia dentro del calendario de lanzamientos de la marca. Esta tercera entrega se construye sobre la icónica silueta Skechers Uno y suma tres modelos especiales: Alma de Guerrero, que combina la festividad con la cultura de la lucha libre mexicana en tonos vibrantes que evocan valentía e identidad; Corazón Conmigo, con detalles coloridos de calaveras que rinden homenaje a la celebración; y Compañero Eterno, en un elegante tono lavanda con gráficos inspirados en los lazos que trascienden el tiempo.

Los tres integran plantilla Skechers Air-Cooled Memory Foam®, entresuela con cámara de aire visible y suela translúcida con gráficos exclusivos de la colección.

Además de estos modelos de calzado, la colección se extiende a sudaderas, gorras y playeras con guiños a la misma temática, pensadas para acompañar el calzado y llevar la celebración más allá del zapato.

Con esta tercera edición, Skechers reafirma su interés en acompañar celebraciones culturalmente significativas para México desde una propuesta de estética propia, sin perder de vista la funcionalidad y versatilidad que caracterizan a la marca.

La colección estará disponible en tiendas físicas a partir del 25 de septiembre y en skechers.com.mx. Para conocer más sobre estos calzados y acceder a contenido exclusivo de Skechers, sigue a @skechersmexico en Instagram y TikTok.

Únete a la celebración con Skechers México.