Ciudad de México, 10 de septiembre de 2026.- Pizza Hut vuelve a poner el sabor al centro con una nueva edición de Hut Week, que del 11 al 18 de septiembre permitirá a los amantes de la pizza armar su combinación favorita y disfrutar una pizza grande por $199 pesos.
Durante ocho días, los consumidores podrán elegir una pizza grande de masa Tradicional o Fittza y personalizarla con de 2 hasta 8 ingredientes diferentes, creando una pizza a su gusto por el mismo precio.
Con esta edición de Hut Week, Pizza Hut busca convertir cada pizza en una combinación diferente: desde los sabores clásicos hasta las mezclas para quienes prefieren experimentar y llevar más ingredientes a cada rebanada.La promoción está disponible por tiempo limitado para ordenar en línea a través de la página web www.pizzahut.com.mx, por app, en sucursal o al teléfono 55 1515 3737 en toda la República Mexicana.No te pierdas esta increíble oferta. ¡Haz de tu Hut Week una experiencia aú
DOLPH LUNDGREN LLEGA A HISTORY CON “GRANDES MÁQUINAS DE LA HISTORIA”, LA NUEVA SERIE QUE RECORRE INVENCIONES QUE CAMBIARON EL MUNDOEl inolvidable Ivan Drago de “Rocky IV”, que antes de convertirse en estrella de Hollywood estudió ingeniería química y pasó por el MIT, presenta y produce ejecutivamente la nueva serie de HISTORY que explora algunas de las máquinas más extraordinarias jamás creadas, desde el cohete Saturn V que llevó al hombre a la Luna y el tren de levitación magnética de Shanghái hasta el avión supersónico Concorde, las primeras computadoras personales, gigantes de la ingeniería y sorprendentes tecnologías de espionaje.
“GRANDES MÁQUINAS DE LA HISTORIA CON DOLPH LUNDGREN”GRAN ESTRENOMIÉRCOLES 28 DE OCTUBRE A LAS 21 HS. COLVIERNES 30 DE OCTUBRE A LAS 21 HS. ARG MIÉRCOLES 4 DE NOVIEMBRE A LAS 21 HS. MEXHISTORY estrena en Latinoamérica “GRANDES MÁQUINAS DE LA HISTORIA CON DOLPH LUNDGREN” (History’s Greatests Machines With Dolph Lundgren), una nueva serie de ocho episodios presentada y producida ejecutivamente por el actor, director y productor Dolph Lundgren, que recorre siglos de innovación para revelar la ingeniería, las historias y las mentes detrás de algunas de las máquinas más extraordinarias que transformaron la historia.Reconocido mundialmente como uno de los grandes íconos del cine de acción y por su inolvidable interpretación de Iván Drago en “Rocky IV”, Lundgren aporta a este recorrido una faceta menos conocida de su historia personal: antes de llegar a Hollywood se formó en ingeniería química, obtuvo un máster en esa especialidad y recibió una beca Fulbright para continuar sus estudios en el prestigioso Massachusetts Institute of Technology (MIT).A lo largo de la serie, Lundgren se sumerge en los desafíos que llevaron a ingenieros, inventores y visionarios a llevar la tecnología hasta límites que parecían imposibles.
Desde máquinas concebidas para dominar los campos de batalla hasta desarrollos que permitieron llegar a la Luna, atravesar océanos, viajar a velocidades nunca alcanzadas, explorar las profundidades del planeta o cambiar para siempre la manera en que las personas se comunican y se desplazan, cada episodio reconstruye cómo fueron creadas, qué problemas debieron resolver sus diseñadores y de qué manera terminaron modificando el curso de la historia. A través de contexto histórico, apoyado por material de archivo y recreaciones realizadas con inteligencia artificial, la producción permite además comprender cómo funcionan estas máquinas y las innovaciones de ingeniería y diseño que hicieron posible su desarrollo, con el aporte de especialistas y reconocidos colaboradores como el astrofísico Hakeem Oluseyi, el físico Paul Sutter, los historiadores Don Wildman y Martin K.A. Morgan, la profesora de Historia Natalia Mehlman Petrzela y el autor y figura de Jeopardy! Austin Rogers.
En el marco de este gran estreno, HISTORY realizó el 8 de septiembre un exclusivo evento virtual para la prensa de Latinoamérica, que contó con la participación de Dolph Lundgren. Durante el encuentro, el actor, productor ejecutivo y conductor de la serie conversó sobre su vínculo personal con la ingeniería y la tecnología, su llegada a “GRANDES MÁQUINAS DE LA HISTORIA”, el papel que las máquinas han tenido en la evolución humana y su mirada sobre el futuro, la inteligencia artificial y la robótica.Sobre su vínculo con la serie y la posibilidad de mostrar una faceta diferente a la que el público conoce por su carrera en el cine de acción, Lundgren explicó: “Bueno, espero que la gente pueda verme en un contexto diferente, tratando de acercarlos a estas maravillas tecnológicas y de explicar cómo funcionan las máquinas.
Obviamente, en mi carrera cinematográfica no suelo interpretar personajes así. Soy más bien un hombre de acción: manejo un camión o una motocicleta, llevo un arma o algo por el estilo, hago artes marciales. Pero en esta serie tengo un rol más explicativo, así que quizás la gente pueda verme de una manera diferente. Eso espero”. Al reflexionar sobre cuánto dependemos de la tecnología incluso en nuestra vida cotidiana, señaló: “Todo el mundo está concentrado en la inteligencia artificial y quizás en la exploración espacial. Pero en nuestras vidas hay muchísimas máquinas de las que dependemos para sobrevivir y es fácil olvidarse de eso. Y es importante que nos lo recuerden”. También se refirió al impulso humano detrás de esas creaciones: “Creo que la mayoría de las máquinas fueron creadas con fines de supervivencia. Si existe la necesidad de sobrevivir a una guerra, de calefaccionar un espacio, de desplazarse más rápido; quizás alguien quiere poder ganar más dinero o un país está siendo amenazado por un agresor y están tratando de desarrollar un nuevo avión o una nueva arma.
O existe una carrera espacial y dos países están intentando superarse mutuamente”. Y agregó: “Creo que las máquinas fueron inventadas para hacernos la vida más fácil, para permitirnos vivir con mayor comodidad y también para defendernos. Así que, básicamente, forman parte de la evolución natural de la especie”. Sobre la inteligencia artificial y la robótica, Lundgren sostuvo: “Creo que la inteligencia artificial y la robótica van a ser útiles y van a ser fantásticas en el futuro. La gente va a mirar hacia atrás, hacia vos y hacia mí, y va a decir: ‘Miren a esos pobres tipos de la década de 2020. ¿Cómo podían sobrevivir así? Era una vida tan difícil’. La gente va a recordar estos tiempos con romanticismo: cuando uno iba de compras, manejaba su propio auto y, bueno, la gente no vivía hasta los 120 años. Cosas así”. Y al preguntársele quién considera el mayor inventor de todos los tiempos, respondió: “Creo que el mayor inventor es la mente humana. Nosotros. Nosotros somos los mayores inventores”.
En uno de los momentos más personales del encuentro, Lundgren comparó su propia carrera con una máquina: “Creo que sería algún tipo de vehículo blindado que fue avanzando lenta pero firmemente, soportando el fuego de distintos tipos de artillería, que tuvo algunos problemas mecánicos y enfrentó muchos desafíos, pero que sigue avanzando. Simplemente sigue empujando hacia adelante, como un tanque o algo así”. Finalmente, al hablar sobre aquello que lo impulsa a seguir explorando nuevos caminos, afirmó: “Desde que era muy chico siempre sentí que la vida era bastante corta y valiosa. Y quería aprovecharla al máximo. En realidad, no sabía qué iba a terminar haciendo. Simplemente fui tomando aquello que se presentaba delante de mí”. Y cerró: “Me gusta aprender. Así que supongo que detrás de mi recorrido probablemente haya dos cosas. Una es aprender sobre nuestro planeta y sobre la humanidad. Y la más importante es aprender sobre mí mismo, porque existe ese viejo dicho: ‘Soy un río que estoy aprendiendo a cruzar’”. Uno de los episodios se adentra en la evolución de los cohetes, desde la antigua hwacha coreana, capaz de disparar simultáneamente hasta 200 flechas propulsadas por pólvora, pasando por las armas desarrolladas por la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial, como el V-2, bautizado por Hitler como “Venganza 2”, un cohete letal e increíblemente veloz que se convirtió en el primer objeto creado por el hombre en alcanzar el espacio, hasta llegar a uno de los mayores logros de la ingeniería del siglo XX: el Saturn V de la NASA.
La serie reconstruye el desarrollo del gigantesco cohete de tres etapas y el histórico lanzamiento del Apollo 11 el 16 de julio de 1969, cuando Neil Armstrong, Buzz Aldrin y Michael Collins partieron hacia la Luna impulsados por una máquina que generaba unos 7,5 millones de libras de empuje. Casi 76 horas después, la misión alcanzó la órbita lunar antes del descenso de Armstrong y Aldrin a la superficie.Décadas después de la llegada del hombre a la Luna, ese recorrido llega hasta una nueva etapa de la exploración espacial y el desafío de crear cohetes verdaderamente reutilizables. La serie aborda el desarrollo del Falcon 9, el cohete creado por la empresa tecnológica SpaceX, diseñado para que su primera etapa pudiera separarse, realizar un descenso controlado y aterrizar verticalmente para volver a utilizarse.
El sistema combina computadoras a bordo, aletas móviles y el empuje de sus motores para corregir la trayectoria durante la caída y dirigirse hacia la plataforma de aterrizaje. Tras numerosos intentos fallidos, explosiones y pérdidas millonarias, en 2015 SpaceX consiguió que la primera etapa aterrizara en posición vertical.La carrera por la velocidad abre otro universo de historias. Lundgren presenta al Thrust SSC, el vehículo terrestre que en 1997 se convirtió en el primero en romper la barrera del sonido al alcanzar 763 millas por hora —más de 1.200 kilómetros por hora— y generar un boom sónico; al legendario Concorde, el avión de pasajeros supersónico que revolucionó los viajes comerciales; y al Shanghai Maglev, el tren que utiliza poderosos campos magnéticos para elevarse sobre su vía, eliminando prácticamente la fricción, y que durante sus pruebas llegó a superar los 500 kilómetros por hora.Pero la máquina más rápida de la serie no se encuentra sobre la Tierra. La Parker Solar Probe de la NASA, lanzada en 2018 para acercarse al Sol y estudiarlo, fue diseñada para superar las 430.000 millas por hora —más de 690.000 kilómetros por hora—, una velocidad con la que, en términos comparativos, podría cubrir la distancia entre Nueva York y Tokio en menos de un minuto.
Para lograrlo, la sonda utiliza la gravedad de Venus como una suerte de “honda” que aumenta progresivamente su velocidad mientras se acerca al Sol.La serie también se sumerge en algunas de las máquinas más grandes jamás construidas. Entre ellas aparecen el gigantesco Antonov An-225, desarrollado por la Unión Soviética para transportar sobre su fuselaje al transbordador espacial Buran y considerado el avión más pesado jamás construido; el Lun-class ekranopla
Ciudad de México a 10 de septiembre de 2026.– El anime y el manga han construido universos donde las historias se transforman a partir de momentos que marcan un antes y un después. Para sus fans, estos momentos son parte de una historia que trasciende y permanece en la memoria. En Animole 2026, Canon llevará este concepto al mundo real a través de una experiencia diseñada para celebrar y capturar aquellos instantes que merecen formar parte de nuestra propia historia.
El próximo 12 y 13 de septiembre, en el WTC de la Ciudad de México, Canon estará presente con un espacio inmersivo inspirado en la sensibilidad del anime y el manga, combinando la innovación tecnológica y la experiencia de imagen que caracteriza a la marca.
Momentos Canónicos: Captura aquello que merece formar parte de tu historia
Bajo el concepto “MOMENTOS CANÓNICOS, Captura aquello que merece formar parte de tu historia”, Canon busca conectar con una comunidad que encuentra en el anime y el manga una forma de expresión, creatividad y conexión con otras personas.
En una convención como Animole, los momentos que se convierten en recuerdos pueden ocurrir en cualquier instante: conocer a un artista favorito, presentar por primera vez un cosplay trabajado durante meses, encontrar una pieza especial para una colección o simplemente compartir la experiencia con amigos.
Canon parte de esta idea para crear una experiencia donde los asistentes puedan convertir esos momentos en imágenes que permanezcan.
Una experiencia para vivir, crear y capturar
Ciudad de México a 10 de septiembre de 2026.– El anime y el manga han construido universos donde las historias se transforman a partir de momentos que marcan un antes y un después. Para sus fans, estos momentos son parte de una historia que trasciende y permanece en la memoria. En Animole 2026, Canon llevará este concepto al mundo real a través de una experiencia diseñada para celebrar y capturar aquellos instantes que merecen formar parte de nuestra propia historia.
El próximo 12 y 13 de septiembre, en el WTC de la Ciudad de México, Canon estará presente con un espacio inmersivo inspirado en la sensibilidad del anime y el manga, combinando la innovación tecnológica y la experiencia de imagen que caracteriza a la marca.
Momentos Canónicos: Captura aquello que merece formar parte de tu historia
Bajo el concepto “MOMENTOS CANÓNICOS, Captura aquello que merece formar parte de tu historia”, Canon busca conectar con una comunidad que encuentra en el anime y el manga una forma de expresión, creatividad y conexión con otras personas.
En una convención como Animole, los momentos que se convierten en recuerdos pueden ocurrir en cualquier instante: conocer a un artista favorito, presentar por primera vez un cosplay trabajado durante meses, encontrar una pieza especial para una colección o simplemente compartir la experiencia con amigos.
Canon parte de esta idea para crear una experiencia donde los asistentes puedan convertir esos momentos en imágenes que permanezcan.
Una experiencia para vivir, crear y capturar
El stand de Canon contará con elementos diseñados para aportar una dimensión especial al universo del manga y el anime, generando un espacio donde la tecnología de imagen se convierte en parte de la experiencia.
Uno de los principales puntos de interacción será un photo opportunity, pensado para que los asistentes puedan crear y capturar su propio momento canónico, generando contenido que pueda trascender más allá de la experiencia presencial y extenderse al entorno digital.
La activación estará dirigida a fans de anime, creadores de contenido, cosplayers, fotógrafos, videógrafos y medios de comunicación, quienes podrán interactuar con la marca y descubrir diferentes posibilidades para llevar sus propias historias a otro nivel.
Además de la experiencia, Canon impulsará la interacción con sus productos y soluciones de imagen, generando oportunidades para que los asistentes conozcan de cerca las herramientas que pueden acompañarlos en sus procesos creativos.
Canon y la pasión por contar historias
La participación de Canon en Animole 2026 representa una oportunidad para acercarse a una comunidad que encuentra en la imagen una poderosa forma de expresión.
Desde la fotografía y el video hasta la creación de contenido, la tecnología de imagen permite transformar momentos efímeros en recuerdos que permanecen. En este sentido, Canon busca ser parte de esas historias y acompañar a quienes hacen de la creatividad una forma de vivir y compartir sus pasiones.
Porque algunas historias se cuentan, otras se viven. Y las que realmente importan, merecen convertirse en parte de tu historia.
Canon en Animole 2026
Fecha: 12 y 13 de septiembre de 2026 Lugar: World Trade Center (WTC), Ciudad de México
Durante ambos días, los asistentes podrán visitar el espacio de Canon, participar en la experiencia y conocer las posibilidades que la tecnología de imagen ofrece para capturar sus propios momentos canónicos.
El proceso de fabricación de 3 nanómetros tiene efectos concretos en el rendimiento, consumo energético y capacidad de los smartphones para enfrentar tareas cada vez más exigentes.
Ciudad de México, 10 de septiembre de 2026. Megapíxeles en la cámara, capacidad de la batería, almacenamiento o tasa de refresco de la pantalla son especificaciones que se han vuelto familiares al momento de hablar de smartphones. Sin embargo, entre las fichas técnicas de los equipos más avanzados aparece cada vez con mayor frecuencia otro dato menos evidente: los 3 nanómetros (nm) de su procesador.
Pero ¿qué significa realmente y, sobre todo, ¿qué cambia para el usuario?
Los nanómetros hacen referencia al proceso de fabricación utilizado para producir los chips que integran millones de transistores. En términos generales, avanzar hacia procesos de fabricación más pequeños permite integrar una mayor cantidad de transistores de manera eficiente, una evolución que contribuye a mejorar tanto el desempeño como el consumo energético del procesador.
En la práctica, esto puede traducirse en un smartphone con mayor capacidad para ejecutar tareas exigentes, aprovechar mejor la batería y mantener un desempeño estable cuando se utilizan juegos, cámaras, herramientas de inteligencia artificial o varias aplicaciones simultáneamente.
¿Por qué los 3 nm son relevantes?
Uno de sus principales beneficios está relacionado con la eficiencia energética. Un procesador más eficiente puede realizar tareas de alto desempeño sin que el consumo de energía aumente necesariamente en la misma proporción, algo especialmente relevante conforme los smartphones incorporan funciones cada vez más demandantes.
Esto cobra importancia, por ejemplo, al jugar durante periodos prolongados, grabary procesar video, editar contenido desde el teléfono o utilizar herramientas basadas en inteligencia artificial. En estos escenarios, encontrar un equilibrio entre potencia y consumo puede contribuir a extender la autonomía del dispositivo.
La eficiencia también tiene un impacto en la gestión térmica. Cuando un smartphone ejecuta tareas intensivas durante largos periodos, sus componentes generan calor. Un procesador capaz de administrar mejor la energía puede ayudar a controlar la temperatura y favorecer un rendimiento más consistente durante el uso prolongado.
Pero los procesadores actuales van mucho más allá de determinar qué tan rápido abre una aplicación. También incorporan componentes especializados para procesamiento gráfico e inteligencia artificial, dos áreas que tienen un peso cada vez mayor en la experiencia móvil.
El MediaTek Dimensity 9500, por ejemplo, combina un proceso de fabricación de 3 nm con una arquitectura All-Big-Core, una GPU Immortalis-G925 y una NPU dedicada al procesamiento de tareas de inteligencia artificial. De acuerdo con MediaTek, esta plataforma ofrece hasta 17% más rendimiento multinúcleo y hasta 33% más rendimiento máximo de GPU frente a la generación anterior.
De los 3 nm a la experiencia cotidiana
Una forma de entender el impacto de esta tecnología es observar cómo se integra en un smartphone. El Xiaomi 17T Pro, equipado con el MediaTek Dimensity 9500, supera los 3.57 millones de puntos en AnTuTu e incorpora memoria LPDDR5X, con un ancho de banda de hasta 9,600 Mbps, además de almacenamiento UFS 4.1.
Más que cifras aisladas, la combinación de estas tecnologías está pensada para responder a escenarios que forman parte del uso cotidiano de los smartphones de alto rendimiento: desde ejecutar videojuegos y grabar o procesar video, hasta utilizar aplicaciones de inteligencia artificial y realizar múltiples tareas simultáneamente.
El objetivo es que este incremento en capacidad de procesamiento no dependa únicamente de consumir más energía, sino de utilizarla de manera más eficiente.
Por ello, aunque los “3 nm” puedan parecer una especificación reservada para especialistas en semiconductores, su impacto termina reflejándose en aspectos mucho más cercanos al usuario: rendimiento, eficiencia energética, gestión térmica y capacidad para ejecutar nuevas funciones.
La evolución de los procesadores móviles ya no consiste únicamente en hacer smartphones más rápidos. El reto también está en mantener ese desempeño de forma eficiente y permitir que los usuarios aprovechen funciones cada vez más avanzadas sin tener que elegir constantemente entre potencia y autonomía.
Durante septiembre, la comida mexicana se convierte en protagonista de las celebraciones. Platillos, sabores y recetas tradicionales llenan las mesas, pero detrás de ellos existen ingredientes que forman parte de lo que comemos de manera cotidiana y que tienen una historia que va mucho más allá de las fiestas patrias.
Para Saber Nutrir, reconocer esta riqueza es también hablar de seguridad alimentaria. En las comunidades donde tiene presencia el programa de responsabilidad social de Grupo Herdez, los alimentos disponibles en cada región, los conocimientos locales y las formas de producción son elementos importantes para fortalecer las capacidades de las familias y favorecer una dieta variada y nutritiva.
Más allá de su sabor y de su presencia en la gastronomía mexicana, estos productos muestran cómo lo que comemos está relacionado con el territorio, las prácticas de cultivo y los recursos disponibles. Por eso, te invitamos a conocer estos cinco que reflejan la riqueza alimentaria de México:
Maíz: Su importancia va mucho más allá de la cocina. Ha sido una de las bases de la alimentación y de los sistemas agrícolas del país durante siglos. Su riqueza también está en las distintas variedades que se adaptan a las condiciones de cada región y que son parte de la agricultura mexicana.
Frijol: Su versatilidad permite incorporarlo a una gran cantidad de comidas y, además, representa una fuente importante de nutrientes. Forma parte de una cocina tradicional que demuestra cómo combinar materias primas disponibles localmente puede contribuir a una dieta diversa.
Calabaza: Es un ejemplo del aprovechamiento integral. Dependiendo de la variedad y de las prácticas culinarias de cada región, es posible consumir diferentes partes de la planta, como el fruto, las flores y las semillas. Esto permite incorporar distintos sabores y nutrientes a los platillos y, al mismo tiempo, aprovechar mejor cada parte de ella y reducir desperdicios.
Chaya: Aunque es ampliamente conocida en algunas regiones del sureste de México, la chaya sigue siendo poco familiar para muchas personas. Sus hojas pueden formar parte de diferentes preparaciones y continúan presentes en la vida cotidiana de distintas comunidades.
Amaranto: Esta semilla ha formado parte de la alimentación de distintas culturas en México desde hace siglos. Hoy continúa siendo un superalimento versátil que puede consumirse de distintas formas. Su cultivo y aprovechamiento también están ligados a conocimientos y prácticas que vale la pena conservar.
Más allá de las celebraciones patrias, los alimentos mexicanos también nos hablan de la forma en la que producimos y aprovechamos. Su presencia en nuestra mesa muestra que una comida saludable y sostenible también depende de la variedad de opciones que tenemos y de cómo las incorporamos a nuestra vida cotidiana.
A través de proyectos de agricultura sustentable y acompañamiento comunitario, Saber Nutrir trabaja de la mano con las familias para impulsar formas de producción que aprovechan los recursos de cada región y contribuyen a una dieta más sostenible.
Con todos sus episodios ya disponibles en Disney+, la audiencia puede descubrir el inquietante universo de Fragmentos, la nueva serie dramática de FX del productor ejecutivo Ryan Murphy, basada en la aclamada novela bestseller de Bret Easton Ellis. Ambientada en la vibrante ciudad de Los Ángeles en los años 80, la historia sigue a un grupo de estudiantes de último año de una exclusiva escuela preparatoria que atraviesan una etapa marcada por el descubrimiento de la identidad, el sexo, los celos y la obsesión. Sin embargo, detrás de la aparente tranquilidad de este mundo privilegiado, una serie de peligros comienza a revelar el lado más oscuro de la adolescencia estadounidense.
En el centro de la historia está Bret (Igby Rigney), un aspirante a escritor con gran capacidad de observación, cuya realidad empieza a desmoronarse con la llegada de Robert Mallory (Homer Gere), un nuevo estudiante misterioso y magnético. Su incorporación, justo antes de su último año escolar, coincide con el creciente terror generado por “The Trawler”, un asesino serial que tiene como objetivo a adolescentes por toda la ciudad.
Bret está acompañado por su círculo social de élite, formado por Susan Reynolds (Kaia Gerber), Debbie Schaffer (Hayes Warner) y Thom Wright (Graham Campbell), un grupo glamoroso con una dinámica compleja, inmerso en una vida de lujo, belleza, fiestas y excesos. La promesa de su juventud contrasta con el mundo oscuro y cínico de los adultos que los rodean: Terry Schaffer (Wes Bentley), Liz Schaffer (Evan Rachel Wood) y Steven Reinhardt (Jordan Roth).
El universo creativo de Ryan Murphy se extiende mucho más allá de Fragmentos, de FX, con historias que comparten su particular combinación de suspenso, drama, personajes complejos y una marcada identidad visual. Estas cinco producciones disponibles en Disney+ permiten recorrer distintas facetas de su universo creativo y descubrir algunas de sus historias más destacadas.
Ambientada en Los Ángeles en la década del 80, la nueva serie de FX, Fragmentos, construye su historia alrededor de una creciente sensación de incertidumbre y peligro que se instala en la vida de Bret. Esa combinación de drama psicológico, misterio y suspenso también atraviesa American Horror Story: 1984, la novena entrega de la exitosa serie antológica de FX y una de las producciones más reconocidas de la trayectoria de Ryan Murphy, que sumará una nueva entrega con el estreno de American Horror Story: 13 el jueves 24 de septiembre a las 7:00 pm, exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica.
Inspirada en los clásicos del cine slasher, American Horror Story: 1984 sigue a cinco amigos que dejan Los Ángeles para trabajar durante el verano en un campamento que, lejos de convertirse en el esperado nuevo comienzo, se transforma en el escenario de una serie de acontecimientos perturbadores que pondrán a prueba su amistad y los enfrentarán a un peligro inesperado.
FEUD: BETTIE & JOAN Y FEUD: CAPOTE VS. THE SWANS
Fragmentos, de FX, está atravesada por la rivalidad entre su protagonista, Bret, y el misterioso recién llegado Robert. Pero Ryan Murphy también llevó a la pantalla algunas de las grandes disputas de la vida real. Ese es el punto de partida de FEUD, una serie de FX que, al igual que American Horror Story, adopta el formato antológico para explorar en cada temporada conflictos históricos entre figuras reconocidas.
La primera temporada, FEUD: Bette & Joan recrea la célebre rivalidad entre las actrices Bette Davis (Susan Sarandon) y Joan Crawford (Jessica Lange), que comenzó durante el rodaje del clásico de terror ¿Qué fue de Baby Jane? (1962). La segunda temporada, FEUD: Capote Vs. The Swans, se centra en el enfrentamiento entre el escritor Truman Capote (Tom Hollander) y un grupo de prominentes figuras de la alta sociedad neoyorquina, cuyos secretos quedaron expuestos en una obra de ficción inspirada en hechos reales escrita por el autor.
GROTESQUERIE
Grotesquerie, de FX, sigue a Lois Tryon (Niecy Nash-Betts), una detective encargada de investigar una serie de crímenes atroces que parecen tener una conexión inquietantemente personal con su propia vida. En medio del caos que comienza a apoderarse tanto de su comunidad como de su mundo personal, Lois acepta la ayuda de la hermana Megan (Micaela Diamond), una monja y periodista cuya confianza en la capacidad del ser humano para hacer el bien contrasta con el profundo pesimismo de la detective a lo largo de esta oscura investigación.
La serie forma parte de esta selección por su marcado componente de investigación, un elemento que también atraviesa a la serie de FX, Fragmentos. En la historia de Ryan Murphy, las sospechas de Bret lo llevan a emprender una búsqueda cada vez más obsesiva para descubrir la verdad sobre Robert, quien poco a poco demuestra ser tan misterioso como encantador y carismático.
BELLEZA PERFECTA
Fragmentos, de FX, está basada en la obra de Bret Easton Ellis, quien además se desempeña como productor ejecutivo y coguionista de los dos primeros episodios. Sin embargo, esta no es la primera vez que Ryan Murphy lleva a la pantalla una historia preexistente: a lo largo de su carrera, el creador ha adaptado biografías, personajes cinematográficos e incluso historias provenientes del mundo del cómic.
Uno de sus éxitos más recientes es Belleza Perfecta, de FX, basada en la serie de cómics creada por Jason A. Hurley y Jeremy Haun. Con una combinación de ciencia ficción y terror corporal, y protagonizada por Evan Peters, Ashton Kutcher y Rebecca Hall, la producción sigue a dos agentes del FBI que investigan una serie de misteriosas muertes de supermodelos. En el centro de la investigación se encuentra un virus de transmisión sexual capaz de otorgar una belleza física extraordinaria, pero con consecuencias aterradoras.
SCREAM QUEENS
Al igual que la serie de FX, Fragmentos, Scream Queens cuenta con un destacado elenco de jóvenes actores que se enfrentan a un mundo cada vez más impredecible. Estrenada en 2015, la serie sigue a las integrantes de la hermandad Kappa Kappa Tau, cuya vida en el campus se ve alterada por una serie de acontecimientos inquietantes. La producción también sirvió como plataforma para talentos como Emma Roberts, Lea Michele, Glen Powell, Keke Palmer, Ariana Grande y Nick Jonas. Aunque ambas series incorporan suspenso y misterio a sus historias, Fragmentos se desarrolla como un drama psicológico, mientras que Scream Queens apuesta por la sátira y combina el terror con grandes dosis de comedia.
Todos los episodios de Fragmentos, de FX, ya están disponibles exclusivamente en Disney+.
Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.
Dreame Month refleja también la evolución que ha tenido el portafolio de la compañía. Si bien la marca ha construido una sólida presencia a través de sus tecnologías de limpieza, su ecosistema continúa creciendo para integrar productos enfocados en distintas necesidades del consumidor. De esta manera, Dreame busca que la innovación tenga un papel cada vez más relevante en las actividades cotidianas, ya sea mediante tecnologías que automatizan la limpieza, equipos que facilitan el mantenimiento de diferentes superficies, productos para mejorar la calidad del aire o dispositivos que transforman las rutinas de cuidado personal.
Asimismo, la ampliación de su presencia en retailers como El Palacio de Hierro y Liverpool, junto con su disponibilidad a través de Amazon, permite además que la marca llegue a nuevas audiencias y ofrezca diferentes alternativas de compra a los consumidores mexicanos.
Con Dreame Month, la compañía celebra esta evolución ofreciendo durante septiembre una oportunidad para conocer y adquirir algunos de sus productos más destacados con promociones especiales, mientras continúa fortaleciendo su presencia y ampliando su ecosistema tecnológico en México.
LA AGRUPACIÓN QUE CAMBIÓ UNA GENERACIÓN VUELVE POR UNA ÚLTIMA VEZ A CIUDAD DE MÉXICO EN SU CONCIERTO DE DESPEDIDA.Después de más de dos décadas de emocionar a millones de personas con sus canciones, CAMILA anuncia “ADIÓS…WORLD TOUR”, la gira mundial con la que la agrupación se despide de los escenarios y agradece el cariño de su público alrededor del mundo.La agrupación conformada por MARIO DOMM, SAMO Y PABLO HURTADO tocará el corazón de millones de fans con sus letras llenas de sentimiento.
En uno de los recintos más importantes del país, la Arena CDMX el 16 de diciembre a las 9 p.m. Además, prometen un show lleno de nostalgia, lleno de emociones, risas y gritos, donde todos los coleccionistas de canciones podrán cantar junta a la banda una vez más.Después de vivir su exitosa gira “REGRESA TOUR” con SOLD OUT en más de 950 espectáculos en casi toda Latinoamérica y Norteamérica, regresan al país que los vio nacer, pero ahora para despedirse y agradecer a quienes los han acompañado a lo largo de su carrera.
Será la última oportunidad para vivir en vivo la magia de una de las bandas más importantes del pop en español, en un espectáculo que reunirá los grandes éxitos que marcaron a toda una generación, como TODO CAMBIÓ, MIENTES, ALÉJATE DE MÍ, COLECCIONISTA DE CANCIONES, BÉSAME y muchos más.Con una producción de primer nivel y una puesta en escena diseñada para celebrar su extraordinaria trayectoria, “ADIÓS…WORLD TOUR” será una noche llena de momentos inolvidables.
Un concierto histórico para despedir a una de las agrupaciones más exitosas e influyentes de la música en español.TODO CAMBIÓ. TODO CAMBIA. TODO CAMBIARÁ…La cita será este próximo miércoles 16 DE DICIEMBRE DE 2026, en la Arena CDMX
Información GeneralArena CDMX: – Venta al Público en General: A partir lunes del 21 de septiembre, a las 12:00 horas. – Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Taquillas de la Arena CDMX, Palacio de Hierro, Farmacias del ahorro e Innovasport.
Una amistad de más de una década y profundas raíces filipinas dieron vida a la historia más personal de los directores y escritores Joel Crawford y Januel MercadoCiudad de México a 10 de septiembre, 2026.- La historia detrás de La Isla Olvidada comenzó con una amistad en sí misma. Antes de convertirse en los creadores de la película 50 de DreamWorks Animation, los directores y escritores Joel Crawford y Januel Mercado construyeron una amistad y colaboración creativa que comenzó hace más de una década con Kung Fu Panda 2. Desde entonces, trabajaron juntos en proyectos como Gato con botas: El último deseo y Los Croods 2: Una nueva era, desarrollando una sensibilidad compartida que eventualmente los llevaría a crear su primera película original juntos.
La Isla Olvidada, que se estrena en cines el 16 de septiembre, sigue a Jo y Raissa, dos jóvenes filipinas cuya conexión las llevará a descubrir Nakalimutan (Nakali), una isla mítica habitada por criaturas fantásticas, llena de misterios y secretos del pasado, donde deberán enfrentarse a desafíos mientras buscan regresar al mundo de los mortales. La película explora cómo los recuerdos, las experiencias compartidas y las personas que nos acompañan forman parte de nuestra identidad.Para Crawford y Mercado, La Isla Olvidada representa una historia profundamente personal. La esposa de Crawford es filipina, y Mercado es filipino-estadounidense. Juntos, vieron la oportunidad de crear una película a partir de una cultura que había marcado sus vidas de forma muy íntima. “Los dos tenemos vínculos personales con Filipinas, así que esta película es una carta de amor a nuestras familias y a una cultura que ha moldeado nuestros valores”, afirma Mercado. Crawford también explica: “No solo nos propusimos escribir sobre lo que conocemos, sino más bien sobre a quiénes conocemos”.
La conexión creativa entre los directores y escritores llamó la atención de Margie Cohn, presidenta de DreamWorks Animation, quien encontró en el proyecto una historia muy íntima y familiar para ambos cineastas. “La Isla Olvidada es una historia muy personal para Joel y Januel”, señala Cohn. “Rebosa de muchas cualidades maravillosas que provienen directamente de ellos: el humor, por supuesto, pero también la energía positiva, la compasión y la profundidad. Rompe moldes desde el punto de vista visual, pero cada decisión de diseño está al servicio de una historia sobre la magia y el poder de la amistad, que es el núcleo de esta película”.
El folclore filipino fue uno de los principales puntos de partida para la película. Crawford y Mercado encontraron en los aswang, seres sobrenaturales capaces de cambiar de forma, una mitología llena de posibilidades para combinar fantasía, comedia y aventura.
La historia también está marcada por los recuerdos de la década de los noventa, época en la que ambos crecieron. Sin redes sociales ni teléfonos inteligentes, las amistades requerían mayor esfuerzo para mantenerse, una experiencia que ayudó a definir el vínculo entre Jo y Raissa y el tema central de la película: el miedo a crecer, cambiar y ser olvidado por las personas que más queremos.
Con La Isla Olvidada, Crawford y Mercado buscaron ampliar las posibilidades de la animación occidental, combinando humor, aventura y elementos inspirados en el anime con momentos más íntimos y emocionales.
Para reforzar esa conexión con Filipinas, el equipo creativo viajó al país durante 10 días en 2025. Durante el recorrido, la familia de Mercado organizó una fiesta de bienvenida para el equipo y la familia de Crawford, una experiencia que posteriormente inspiró la fiesta de despedida que la familia de Raissa organiza en la película.
En el centro de todo se encuentra una idea universal: la amistad y los recuerdos que construimos con las personas que forman parte de nuestra vida. Para Mercado, aunque la historia esté profundamente arraigada en una cultura específica, sus emociones pueden conectar con cualquier público: “Todos tenemos amigos, familiares y personas con las que estamos conectados”.
La Isla Olvidada llega a los cines de México el 16 de septiembre.
Dirigida por: Joel Crawford y Januel Mercado Escrita por: Joel Crawford y Januel Mercado Producida por: Mark Swift Reparto: H.E.R, Liza Soberano, Dave Franco, Manny Jacinto, Jenny Slate, Jo Koy, Dolly de Leon, Ronny Chieng, Lea Salonga
Ciudad de México, 10 de septiembre de 2026.- Arrakis está cada vez más cerca. La preventa Cinépolis para las funciones de preestreno de Duna: Parte Tres, la nueva cinta de la saga cinematográfica dirigida por Denis Villeneuve (Blade Runner 2049) yque continúa la historia de Paul Atreides, ya está activa.
Los fans podrán asegurar sus lugares para disfrutar antes que nadie de la esperada producción. Las funciones de preestreno se llevarán a cabo el martes 15 de diciembre en formatos 2D, IMAX y 4DX, mientras que el miércoles 16 de diciembre estará disponible en 2D e IMAX; ambos días contarán con versiones dobladas y subtituladas.
Inspirada en El mesías de Dune, la segunda novela de la saga literaria creada por Frank Herbert, Duna: Parte Tres continúa la historia después de los acontecimientos de Duna: Parte Dos (2024). Paul Atreides deberá enfrentarse a las consecuencias de su ascenso y a las fuerzas que amenazan el futuro de su imperio, en una historia que profundizará en el poder, el destino y las repercusiones de las decisiones que han marcado su camino.
Las dos primeras entregas de Duna, estrenadas en 2021 y 2024, consolidaron la visión de Denis Villeneuve sobre el universo creado por Frank Herbert y fueron ampliamente reconocidas por su propuesta cinematográfica. En conjunto, ambas producciones recibieron 15 nominaciones a los Premios de la Academia y obtuvieron ocho estatuillas: seis para Duna, incluyendo Mejor Fotografía, Edición y Música Original, y dos para Duna: Parte Dos, por Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.
Con este precedente, Duna: Parte Tres se perfila como uno de los regresos más esperados a Arrakis y como el siguiente capítulo de una saga que ha convertido la escala, el diseño visual y la experiencia sonora en parte esencial de su identidad.
Bajo la dirección de Denis Villeneuve (Duna: Parte Dos; 2024), la nueva entrega vuelve a reunir a Timothée Chalamet (Marty Supremo; 2025) como Paul Atreides y Zendaya (Desafiantes; 2024) como Chani, junto con Florence Pugh (Thunderbolts; 2025), Javier Bardem (F1; 2025), Rebecca Ferguson (Una Casa de Dinamita; 2025), Jason Momoa (Una Película de Minecraft; 2025) y Anya Taylor-Joy (Furiosa: De la Saga Mad Max; 2024). A ellos se suma Robert Pattinson (Mickey 17; 2025), quien se incorpora al universo de Duna en esta nueva entrega.
Con Duna: Parte Tres, Villeneuve vuelve a Arrakis para continuar una historia que se ha convertido en uno de sus principales sellos. La escala de sus escenarios, el diseño de sus mundos y la fuerza de su propuesta audiovisual vuelven a encontrarse en una producción concebida para llevar al público nuevamente al corazón del desierto.
¡Asegura tus lugares en la preventa Cinépolis, entrando a la App de Cinépolis GO o al sitio de cinepolis.com!
El destino de Arrakis está por escribirse. Duna: Parte Tres llega con preestreno a Cinépolis.
