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El Teatro de los Insurgentes se prepara para recibir una de las producciones más celebradas de Broadway: Buena Vista Social Club, el musical, ganador de cinco premios Tony, llega a México el próximo 12 de noviembre como la primera producción internacional del espectáculo fuera de Estados Unidos.

Bajo la producción de Julieta González para OCESA, la puesta en escena se monta en formato full réplica: una reproducción idéntica de la escenografía, el vestuario y la sonoridad original, que transporta al espectador al corazón de La Habana para revivir la historia de leyendas de la música latina como Omara Portuondo, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer y Rubén González.

🎭 El elenco

El elenco mexicano está encabezado por Analy como Omara Portuondo y Héctor Sandarti como Compay Segundo, acompañados por Mariana Dávila (Omara joven), Zark (Compay joven), Víctor Varona (Juan de Marcos), Coco Campo (Ibrahim Ferrer) y Eric Rodríguez (Ibrahim joven), entre otros. En total, 28 artistas: diez actores y actrices, seis bailarines y bailarinas, y diez músicos que interpretan la música en vivo, íntegramente sobre el escenario.

🏆 Cinco Tonys y una banda inolvidable

En su paso por Broadway, Buena Vista Social Club obtuvo el reconocimiento de la crítica y el público: Mejor Actriz de Reparto en un Musical, Mejor Coreografía, Mejores Orquestaciones y Mejor Diseño de Sonido, además de un Tony Especial otorgado directamente a los diez músicos que actúan sobre el escenario, reconocidos como “La Banda más Ardiente de Broadway”.

🌴 La historia

Inspirado en el legendario grupo cubano y en el álbum homónimo ganador del Grammy, el musical combina actuación, danza y música en vivo para contar la historia de un grupo de músicos veteranos de La Habana que, contra todo pronóstico, volvieron a brillar. Un tributo a la memoria latina, a la resistencia generacional y al poder de la música para unir culturas y épocas.

🎟️ Boletos

La preventa inició en septiembre con tarjetas HSBC, y la venta general ya está disponible en Ticketmaster. Los boletos pueden adquirirse a través del sitio oficial de la boletera.

Fotos: OCESA / José Jorge Carreón — MNI Noticias 🎭

Una de las bandas de rock más Legendarias en nuestro país se presentó anoche en el Palacio de los deportes en su gira de aniversario fobia nos trasladó a momentos nos trasladó a momento musicalmente universales.

La gira titulada simplemente como ‘Fobia’, marca el reencuentro de sus integrantes originales: Leonardo de Lozanne, Paco Huidobro, Iñaki Vázquez, Javier «Chá!» Ramírez y Elohim Corona.

El Palacio de los deportes como en sus viejos tiempos se vistió de momentos inolvidables para celebrar los 39 años de Fobia.

Fobia abrió con Veneno vil ante 15,000 almas que abarrotaron el Palacio de los deportes, nostalgia, alegría y un sinfín de anécdotas esta noche recabamos de uno de los conciertos más épicos de la banda.

Leonardo de Lozanne comentó esta noche a su fanaticada: “Gracias por estar aquí esta noche y cuando digo esto no es de dientes para afuera, sino con el corazón; sabemos que hay gran cantidad de shows y ofertas, además de lo caótico que es circular en la Ciudad de México y apreciamos mucho su presencia especialmente hoy, porque un 24 de octubre de hace 39 años Fobia tocó por primera vez en la capital mexicana”.

Fobia hizo vibrar el Palacio de los Deportes con algunos de los temas más emblemáticos de su trayectoria musical, demostrando por qué es una de las bandas más representativas del rock mexicano. Canciones como “El Microbito”, “Veneno Vil” y “Dios Bendiga a los Gusanos” encendieron los ánimos del público, que cantó cada estrofa y acompañó a la agrupación en una noche llena de nostalgia, energía y grandes recuerdos. Cada interpretación hizo viajar a los asistentes por diferentes etapas de su vida, convirtiendo el recinto en una auténtica fiesta de rock.

Otro de los momentos destacados llegó con temas como “Vivo”, “Hipnotízame” y “No Eres Yo”, canciones que reafirmaron la conexión especial entre Fobia y sus seguidores. Entre guitarras, luces y miles de voces coreando sus éxitos, la banda ofreció una experiencia cargada de emoción y energía, recordando que su música continúa vigente entre distintas generaciones. El Palacio de los Deportes se convirtió en el escenario perfecto para celebrar la historia de una agrupación que ha dejado una huella imborrable en el rock nacional.

El rock universal de Fobia eléctrizo esta noche al palacio de los deportes.

El Auditorio Nacional fue el escenario de una noche inolvidable el pasado viernes cuando Andrés Obregón desplegó todo su repertorio ante un recinto que coreó cada canción como si fuera la última. El cantautor colombiano, conocido por su capacidad de convertir emociones cotidianas en himnos generacionales, demostró una vez más por qué es uno de los artistas más queridos de la escena latinoamericana.

Desde los primeros acordes, la conexión con el público fue inmediata. El Auditorio, completamente lleno, vibraba con la energía de un setlist que recorrió sus grandes éxitos y joyas de su discografía más reciente.

🎶 El repertorio

La noche comenzó con Todo Pasa, una de sus canciones más emblemáticas, que puso a cantar a todos desde el primer minuto. Le siguieron Paulina y Sin Maquillar, donde la voz de Obregón sonó clara y potente, acompañada por una banda impecable.

Uno de los momentos más emotivos llegó con Mar y Bosque, canción que el público recibió con los celulares en alto. Algoritmo y Todo Se Va mantuvieron la intensidad, demostrando la versatilidad de un artista que se mueve con la misma soltura entre la balada y el pop más rítmico.

🌟 Invitados de lujo

La velada estuvo marcada por las apariciones especiales que elevaron aún más la experiencia. Susana Cala subió al escenario para interpretar la colaboración que ambos prepararon, mientras que Los Rumberos pusieron el toque festivo que hizo bailar al Auditorio entero. Andrés Koi también se sumó a la fiesta, en una muestra de la hermandad musical que existe entre estos artistas.

Pero el momento más esperado de la noche fue la aparición de Jorge Villamizar, la icónica voz de Bacilos. Juntos interpretaron Mi Primer Millón y Caraluna, dos clásicos que resonaron en cada rincón del recinto y que el público cantó a pleno pulmón. Fue un encuentro generacional que unió a dos de las voces más representativas del pop latino de los últimos 25 años.

📹 Momentos del concierto

Así se vivió la noche desde el Auditorio Nacional:

▶️ Clip del concierto:

▶️ Otro momento de la noche:

🎵 Setlist de la noche

La noche incluyó, entre otras:

• 🎶 Todo Pasa
• 🎶 Paulina
• 🎶 Sin Maquillar
• 🎶 Mar y Bosque
• 🎶 Algoritmo
• 🎶 Todo Se Va
• 🎶 Mi Primer Millón (con Jorge Villamizar)
• 🎶 Caraluna (con Jorge Villamizar)

Andrés Obregón sigue demostrando que su música trasciende fronteras y generaciones. El Auditorio Nacional fue testigo de una noche mágica donde la emoción, los invitados y un público entregado hicieron de este concierto uno de los más memorables del año.

Fotos: JJ Carrillo — MNI Noticias 📸

🎤 El dueto de la noche

▶️ Andrés Obregón y Jorge Villamizar — Mi Primer Millón y Caraluna:

Una increíble experiencia vivimos en la arena Ciudad de México, sin duda la tocada más poderosa de este 2026, te imaginas un sinfín de músicos que se apoderaron de este escenario para sentir el poderoso toquin masivo.

El espectáculo reunió a más de 1,000 músicos y talentos invitados para interpretar grandesclásicos del rock en español e inglés, en una experiencia musical que conectó a distintasgeneraciones.Ciudad de México, 23 de octubre de 2026.

La Arena Ciudad de México fue el escenario deRockland 2026, un espectáculo que reunió a más de 1,000 músicos en escena parainterpretar simultáneamente algunos de los himnos más emblemáticos del rock y celebrarla fuerza de un género que continúa conectando a distintas generaciones.Bajo la producción de Rodrigo Renovales, Rockland presentó una experiencia musical agran escala que convirtió el escenario en un punto de encuentro para guitarristas, bajistas,bateristas, tecladistas y vocalistas, quienes compartieron su talento en una presentacióncolectiva que celebró la pasión por la música en vivo.

El repertorio recorrió distintas épocas y estilos, con canciones que forman parte de lahistoria del rock internacional, entre ellas Bohemian Rhapsody, de Queen; Livin’ on a Prayer,de Bon Jovi; Sweet Child O’ Mine, de Guns N’ Roses; Don’t Stop Believin’, de Journey; RockYou Like a Hurricane, de Scorpions, e I Was Made for Lovin’ You, de KISS.

La selección también dio espacio a grandes referentes del rock en español y la músicaalternativa latinoamericana, con temas como Maldito Duende, de Héroes del Silencio; ElSon del Dolor, de Cuca; Para no verte más, de La Mosca Tse-Tse; Beber de tu sangre, deLos Amantes de Lola; Me Vale, de Maná, y Gimme the Power, de Molotov.

La diversidad de talentos y la colaboración entre los participantes dieron forma a unespectáculo en el que cada instrumento aportó a un sonido colectivo, reafirmando lacapacidad de la música para reunir distintas trayectorias y conectar con públicos dediferentes generaciones.

Rockland 2026 contó con la participación de artistas y músicos invitados, entre ellos LosDaniels, Richie Arreola, José Hernández, Rubén Olvera, Paco Yescas, Fuzz, David Chirino,Héctor Gerónimo, Germán Quintero, Rasheed, Ozz Gutiérrez y Lobo Estepario, quienes sesumaron a esta celebración musical.Esta quinta edición contó con el respaldo de Hero Motos, Benelli, Totalplay y Dodge comopatrocinadores, quienes se sumaron a Rockland 2026 para apoyar la realización de unespectáculo que celebra el talento, la música en vivo y la conexión entre generaciones.

Suparticipación formó parte de una propuesta que reunió a una amplia comunidad de músicosy aficionados al rock en uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México.“Rockland nació de la idea de demostrar que la música tiene el poder de unir a laspersonas, sin importar su edad, trayectoria o experiencia. Ver a más de mil músicoscompartiendo un mismo escenario es una muestra de lo que podemos lograr cuando lapasión por el rock nos reúne”, señaló Rodrigo Renovales, productor de Rockland.Con esta quinta edición, Rockland reafirmó su apuesta por los espectáculos musicales degran formato y por una comunidad que encuentra en el rock un lenguaje compartido, capazde trascender generaciones y fronteras, convirtiéndose ya en un referente nacional y enLatinoamérica.

La edición 2026 celebró así el poder de la música en vivo y el talento de quienes, desde susinstrumentos y voces, dieron vida a una experiencia colectiva en la Arena Ciudad de México.

Redes sociales: Instagram: @rocklandmexicoPágina web: www.rocklandmexico.com#Rockland2026

La inversión de Grupo Modelo en Corona Capital forma parte de los más de 3 mil 600 millones de dólares que la compañía comprometió en México entre 2025 y 2027.

Grupo Modelo y OCESA destacaron el impacto de Corona Capital en la Ciudad de México, un festival que suma más de 3 millones de asistentes y más de 500 artistas internacionales desde su primera edición en 2010, y que celebrará su decimosexta edición del 20 al 22 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Grupo Modelo, cuya marca Corona da nombre al festival desde su origen, ha acompañado su crecimiento como parte de su inversión en experiencias y megaplataformas en México.

Durante el encuentro Las Voces del Corona Capital, en el que también participó la Secretaría de Desarrollo Económico de la Ciudad de México, se destacó la capacidad del festival para atraer visitantes, movilizar una amplia cadena de proveedores y fortalecer la proyección internacional de la ciudad. En 2025, edición que registró 236 mil asistencias, la Canaco CDMX estimó una derrama económica de 730.6 millones de pesos y una ocupación de entre 70 y 80% en hoteles cercanos al recinto.

Para Grupo Modelo “Corona Capital es un ejemplo de cómo una gran plataforma de entretenimiento puede generar experiencias positivas y, al mismo tiempo, impulsar la economía local y el desarrollo cultural”, señaló Alex Gershberg, director de Patrocinios de Grupo Modelo. Por su parte, Yune Aranguren, directora de la marca Corona, destacó que “Corona Capital refleja la esencia de nuestra marca. Hoy es uno de los festivales más relevantes del mundo, de acuerdo con Pollstar, y un referente de lo que Corona ha hecho por más de 100 años: posicionar a México en el mundo”.

demanda de hospedaje, alimentos, transporte y otros servicios. Entre aficionados mexicanos, el gasto promedio por viaje musical es de 850 dólares y 28% supera los mil dólares, según Collinson International.

“Realizar el Corona Capital implica la creación de miles de empleos formales, directos e indirectos. En estos tres días se juntan miles de historias para demostrar cómo la CDMX se ha convertido en una de las grandes capitales del entretenimiento”, comentó Franz Enríquez Rangel, Director de Desarrollo Empresarial y Promoción Económica.

Corona Capital ha recibido por segunda ocasión la certificación ISO 20121 de gestión sostenible de eventos y contempla espacios accesibles para personas con discapacidad.

“Nuestro objetivo es que el crecimiento de Corona Capital se traduzca en mejores experiencias para el público y en una operación cada vez más responsable. La colaboración con Grupo Modelo nos permite fortalecer estas iniciativas”, explicó Fernanda Martínez, directora de Comunicación y Relaciones Públicas de OCESA.