Últimos días de ECHO, Cirque du Soleil bajo la Gran Carpa en el Autódromo de Querétaro

QUERÉTARO, MÉXICO, 18 de septiembre de 2026. La cuenta regresiva ha comenzado para disfrutar Cirque du Soleil, ECHO. Luego de una exitosa temporada que ha cautivado a miles de espectadores bajo la Gran Carpa, la producción entra en sus últimas funciones en el Autódromo de Querétaro.

Para los artistas y el equipo de ECHO, esta primera visita ha significado mucho más que presentar el espectáculo en una nueva ciudad. Durante su estancia, los integrantes de la compañía han tenido la oportunidad de descubrir Querétaro, recorrer sus calles y sitios históricos, conocer su riqueza cultural y disfrutar de la cálida hospitalidad que caracteriza a las y los queretanos.

Desde que la Gran Carpa se instaló en Querétaro, el público local ha recibido ECHO con enorme entusiasmo. Noche tras noche, esa energía ha generado una conexión especial entre el elenco internacional y los miles de asistentes que han descubierto esta producción por primera vez.

“Presentar ECHO por primera vez en Querétaro ha sido una experiencia muy especial para todos nosotros”, comentó Kevin Albert, Senior Publicist de Cirque du Soleil ECHO. “Nuestros artistas han disfrutado descubriendo la ciudad, su cultura y su gente, y el cariño que hemos recibido del público en cada función ha sido extraordinario. Nos llevaremos recuerdos inolvidables de esta visita”.

Mientras ECHO se prepara para despedirse de la ciudad, Cirque du Soleil agradece a las y los queretanos por abrirle las puertas y convertir esta primera visita en una experiencia memorable.

Con impresionantes sorpresas visuales y espectaculares actos acrobáticos, ECHO presenta una propuesta contemporánea dentro de la Gran Carpa a través de una historia sobre la conexión, la intención y el vínculo entre los seres humanos y el reino animal. Cuando Future y su mejor amigo Ewai descubren un misterioso Cubo, emprenden una aventura de vida, descubrimiento, esperanza y empatía, aprendiendo que nuestras acciones tienen el poder de transformar el mundo que nos rodea.

Con personajes entrañables, música inspiradora, vestuarios contemporáneos, impresionantes proyecciones y acrobacias de talla mundial, ECHO lleva al público a un universo lleno de color, asombro y posibilidades infinitas.

Quedan muy pocas funciones en Querétaro. La última función es el domingo 27 de septiembre. Se invita al público a asegurar sus boletos cuanto antes para aprovechar esta última oportunidad de disfrutar ECHO de Cirque du Soleil bajo la Gran Carpa.

Para boletos e información, visita: www.cirquedusoleil.com/ECHO

BATMAN DAY: RECUERDA LAS DIFERENTES VERSIONES DE BATMAN A LO LARGO DE LOS AÑOS

Ciudad de México, 18 de septiembre de 2026 – A lo largo de 87 años, Batman ha tenido diversas reinterpretaciones, adaptándose a cada época sin perder su esencia. Aunque los trajes, los actores y los directores han cambiado significativamente durante estas ocho décadas, el Hombre Murciélago sigue siendo un símbolo de justicia y una de las figuras más queridas de la cultura pop.
El 19 de septiembre se celebra en todo el mundo el Batman Day, una fecha dedicada a conmemorar el legado del héroe e involucrar a fans de todo el mundo con actividades y dinámicas especiales. Para celebrar el día del Caballero de la Noche, ¡te invitamos a recordar las diferentes versiones de Batman en el cine y a ver las diversas películas del Murciélago en HBO Max!
EL REGRESO DE BATMAN A LAS PANTALLAS GRANDES CON MICHAEL KEATON Y TIM BURTON
En 1989, el Hombre Murciélago regresó a la pantalla grande por primera vez después de décadas. Batman presentó a los fans una versión icónica del héroe, que hasta hoy es recordada y revivida por los seguidores, con Michael Keaton en el papel principal y la emblemática dirección de Tim Burton.
Keaton y Burton colaboraron en dos películas caracterizadas por un tono sombrío y muy expresivo, un sello distintivo de la obra del director. Por su parte, Keaton le da un aire serio y teatral a su Batman, que tiene una postura más rígida que la de los actores que lo sucederían.
El traje de 1989 también es muy llamativo; al fin y al cabo, era la primera vez en años que Batman aparecía en el cine. El traje, que recuerda mucho a una armadura, cuenta con el clásico símbolo amarillo y negro del héroe en el pecho, un detalle que marcó a toda una generación de fans.
JOEL SCHUMACHER LE DA NUEVOS ROSTROS A BATMAN
A partir de 1995, el cineasta Joel Schumacher asumió la dirección de las dos siguientes películas del Hombre Murciélago, Batman Eternamente (1995) y Batman y Robin (1997). Cada una de estas obras contó con un actor diferente para interpretar al héroe, lo que ayudó a presentar nuevas versiones al público.
El primero fue Val Kilmer, quien le dio al personaje un tono mucho más seguro y sofisticado en comparación con Michael Keaton. A diferencia de su predecesor, el actor ofreció una interpretación con mucha clase, pero también con más acción: su Batman se caracterizó por ser una figura más accesible y centrada, dejando de lado la obsesión de Bruce Wayne por la justicia y humanizando al justiciero.
Al actor le sucedió George Clooney, una de las figuras más conocidas de Hollywood. Aunque las películas se estrenaron con dos años de diferencia, la interpretación de Clooney marcó una verdadera transformación en el papel de Batman en los años 90, dando vida a un héroe mucho más carismático y menos sombrío. Por su parte, el traje presenta un estilo mucho más llamativo y musculoso que los demás, un look que marcó el final de la década.
EL CABALLERO DE LA NOCHE DE CHRISTIAN BALE Y CHRISTOPHER NOLAN
En la década de 2000, Batman cobró vida en su versión más realista, y el público disfrutó de una de las trilogías más aclamadas de la historia del cine. Todavía al inicio de su carrera, Christopher Nolan asumió la dirección del Hombre Murciélago y eligió a Christian Bale para el papel principal, dando inicio al tándem que marcaría la reinvención del héroe en el cine con «Batman Begins» (2005).
Tanto Batman como Bruce Wayne, interpretados por Bale, se caracterizan por un estilo introspectivo y disciplinado ante los demás, pero ocultan una personalidad traumatizada. Aquí, Nolan pone mucho énfasis en el arsenal del Caballero de la Noche, con varias escenas de acción en las que el héroe utiliza su armadura y sus dispositivos para derrotar a sus oponentes.
Sin embargo, la característica principal de la trilogía de Nolan fue la forma en que se retrató el universo de Gotham. Los villanos del héroe cobraron mucha más importancia, sobre todo la icónica interpretación del Joker por parte de Heath Ledger en Batman: El caballero de la noche (2008), galardonada con un Óscar póstumo al “Mejor actor de reparto” en 2009.

ESTE DOMINGO, TODO CAMBIA EN LINTERNAS

Ciudad de México, 18 de septiembre de 2026 – En el episodio pasado, la investigación en Rushville alcanzó su punto más crítico. La verdadera naturaleza de la amenaza que se ocultaba en el pueblo finalmente salió a la luz y el enfrentamiento dejó profundas consecuencias tanto para sus habitantes como para los dos Linternas.

Después de una investigación marcada por secretos, traiciones y revelaciones inesperadas, John Stewart (Aaron Pierre) y Hal Jordan (Kyle Chandler) llegan a un punto decisivo en la serie de DC Studios LINTERNAS.

Lo ocurrido en Rushville dejó heridas abiertas y puso a prueba la relación entre John y Hal. Con la confianza entre ambos cada vez más frágil y el peso de la misión creciendo, las preguntas ya no giran únicamente alrededor del caso: también comienzan a cuestionar qué significa portar un anillo, hasta dónde están dispuestos a llegar y cuál será su lugar dentro de los Green Lantern Corps.

Para John, lo ocurrido también puso en duda todo aquello para lo que se había preparado durante años. Su relación con Hal quedó fracturada y las decisiones tomadas durante el caso obligaron a ambos a enfrentarse no solo a las consecuencias de la misión, sino también a lo que significa portar el anillo y responder ante los Guardianes.

Ahora, con Rushville marcado por los acontecimientos recientes y nuevas preguntas todavía sin respuesta, la historia vuelve a poner el foco sobre el misterio que une a John y Hal y que los llevó hasta este punto.

¿Qué consecuencias tendrán las decisiones de John? ¿Podrán John y Hal dejar atrás lo ocurrido en Rushville? ¿Y qué significa todo esto para el futuro de los Linternas?

La investigación continúa en el episodio 6 de LINTERNAS, que estrena este domingo 20 de septiembre exclusivamente en HBO Max.

¿Qué pasa cuando ella pone las reglas? descúbrelo en “Quiero tu sexo”

Durante décadas, el deseo en el cine fue contado principalmente desde una mirada masculina: ellos conquistaban, ellos tomaban la iniciativa y ellas eran, con demasiada frecuencia, el objeto de deseo. Pero algo está cambiando.

Ahora son ellas quienes ponen las reglas.

La figura de la dominatriz, históricamente asociada con el BDSM y las dinámicas consensuadas de poder, también se ha convertido en una figura provocadora dentro de la cultura pop: una mujer que expresa lo que quiere, establece sus propios límites y no tiene miedo de ocupar una posición de autoridad dentro del deseo.

Pero ¿por qué esta figura resulta tan fascinante ahora?

CUANDO ELLA TIENE EL CONTROL

Más allá del cuero, los tacones y toda la estética que el cine ha construido alrededor de la dominatriz, lo verdaderamente disruptivo del personaje está en algo mucho más sencillo: la inversión de los roles tradicionales de poder.

Aquí, la mujer no espera ser elegida. Ella elige. No es observada. Observa. No sigue las reglas. Las establece.

Y esa inversión resulta especialmente interesante en una época en la que las conversaciones sobre autonomía, consentimiento y relaciones de poder forman parte de la cultura contemporánea.

La dominación femenina puede convertirse así en algo más que una fantasía provocadora: también permite cuestionar quién tiene permitido ejercer el poder y qué ocurre cuando es una mujer quien decide tomarlo.

¿EL PODER TAMBIÉN PUEDE SER SEDUCTOR?

Esa pregunta está en el centro de Quiero tu sexo la nueva película de Gregg Araki, protagonizada por Olivia Wilde y Cooper Hoffman.

La historia sigue a Elliot, un joven que consigue un trabajo con la reconocida y provocadora artista Erika Tracy. Lo que comienza como una oportunidad profesional rápidamente lo introduce en un universo donde las reglas convencionales sobre deseo, poder y relaciones dejan de funcionar como esperaba.

Erika sabe exactamente lo que quiere y, sobre todo, no tiene ningún problema en decirlo.

Con ella, la película invierte una dinámica que el cine ha repetido incontables veces: ahora es una mujer poderosa quien ocupa el centro de la fantasía, mientras un hombre joven intenta entender las reglas de un mundo en el que él ya no controla la narrativa.

DE LA FANTASÍA A LA CULTURA POP

La fascinación por las mujeres dominantes tampoco comienza con Erika Tracy. El cine, la moda, la música y la cultura pop llevan décadas apropiándose de códigos relacionados con la dominación femenina: desde el vestuario y la actitud hasta personajes que utilizan su sexualidad sin que ésta necesariamente los vuelva vulnerables.

Lo interesante es cómo ha cambiado nuestra manera de observarlos. Si durante mucho tiempo la mujer que expresaba abiertamente su deseo podía convertirse en una figura peligrosa o transgresora dentro de la ficción, las representaciones contemporáneas permiten plantear otra posibilidad: ¿qué pasa cuando una mujer poderosa no necesita disculparse por serlo?

Quizá por eso la dominatriz resulta una figura tan atractiva para contar historias actuales. Porque detrás de la provocación existe una conversación mucho más amplia sobre deseo, control, consentimiento y las expectativas que todavía existen alrededor de cómo “deberían” comportarse hombres y mujeres.

ENTONCES… ¿SER DOMINATRIZ ES LA NUEVA TENDENCIA?

Quizá la verdadera tendencia no esté en convertirse literalmente en una. Está en algo mucho más interesante: mujeres que toman el control de su deseo y de su propia narrativa.

Y si durante décadas el cine nos acostumbró a mirar a las mujeres como objetos de deseo, Quiero tu sexo plantea una inversión mucho más provocadora: ¿qué sucede cuando es ella quien mira, desea y decide las reglas del juego?
 

Quiero tu sexo, llega a los cines de México el próximo 1º de octubre, distribuida por Diamond Films.
Porque esta vez, ella pone las reglas.

Street Fighter llega con Menú Temático VIP a Cinépolis   

Ciudad de México, 18 de septiembre de 2026. – Con motivo del próximo preestreno de Street Fighter, una de las franquicias más importantes de los videojuegos de pelea, Cinépolis VIP presenta una experiencia especial inspirada en el universo de la saga. Creada por Capcom, la saga debutó en 1987 y alcanzó un fenómeno global con Street Fighter II en 1991, título que ayudó a definir el género gracias a sus combates uno contra uno, personajes con estilos de pelea únicos y movimientos especiales.

Más de tres décadas después, personajes como Ryu, Ken, Chun-Li y Guile continúan siendo referentes de la cultura gamer y parte del legado de una saga que sigue vigente con nuevas entregas y una comunidad global de jugadores. Ahora, Cinépolis lleva este universo más allá de la pantalla con un Menú Temático VIP inspirado en los personajes y la identidad que han convertido a Street Fighter en un ícono del entretenimiento. Lapreventa Cinépolis estará disponible a partir del 21 de septiembre.

Menú Temático VIPStreet Fighter

Disponible en el formato de Cinépolis VIP, esta propuesta incluye tres tiempos y dos bebidas sin alcohol, inspirados en la energía y el espíritu de combate de Street Fighter, el menú estará conformado por:

  • Entrada: Crisscut Fighter Crujientes papas twister bañadas en queso y tocino, con la potencia justa para entrar al combate con energía.
  • Plato fuerte: Ataque Alpha Hotdog con aderezo de jalapeño y papas chips sabor jalapeño, un combo ganador para enfrentar cualquier batalla.
  • Postre: Dulce Victoria Suave pretzel relleno de queso crema, bañado en azúcar y canela, el premio perfecto después de ganar la batalla.
  • Bebida: Shoryuken Bebida helada sabor pitahaya con fresa deshidratada, tan refrescante como el golpe ascendente que define al campeón.
  • Bebida: Hadouken Float Coca-Cola con una bola de helado de vainilla, una combinación explosiva que impacta con cada sorbo.

El menú tendrá un costo de $649 MXN y podrá adquirirse a través de la App de Cinépolis. La preventa comenzará el 21 de septiembre, mientras que las funciones especiales se llevarán a cabo el 14 de octubre, como parte del preestreno de la película.

El Menú Temático estará disponible en los siguientes complejos Cinépolis VIP:

• Cinépolis VIP Miyana

• Cinépolis VIP Mítikah

• Cinépolis VIP Universidad

• Cinépolis VIP Plaza Satélite

• Cinépolis VIP Ecatepec

• Cinépolis VIP Galerías Guadalajara

• Cinépolis VIP La Perla

• Cinépolis VIP Galerías Monterrey

• Cinépolis VIP Esfera Monterrey

• Cinépolis VIP Las Américas Morelia

• Cinépolis VIP Galerías Pachuca

• Cinépolis VIP Angelópolis

• Cinépolis VIP Antea Querétaro

• Cinépolis VIP The Harbor

• Cinépolis VIP Américas Veracruz

• Cinépolis VIP Cuatro Caminos

• Cinépolis VIP City Center León

• Cinépolis VIP Cibeles

• Cinépolis VIP Plaza Periférico

• Cinépolis VIP Las Misiones

• Cinépolis VIP Galerías Diana

¡El combate más sabroso está por llegar! Vive el preestreno de Street Fighter con el Menú Temático en Cinépolis VIP.

A&E ESTRENA “RASHASH”, DOMINGO 20 DE SEPTIEMBRE A LAS 21 HRS. MÉXICO

Ambientado a fines de la década de 1980, el drama saudí de ocho episodios transforma un impactante caso real en una historia de crimen, acción y suspenso que sigue el ascenso y la caída de Rashash y la intensa persecución policial para capturarlo.“RASHASH”ESTRENO: DOMINGO 20 DE SEPTIEMBREA LAS 21 HS. COL-MEX / 23 HS. ARGA&E estrena el domingo 20 de septiembre “RASHASH”, una serie dramática saudita basada en la historia real de uno de los criminales más buscados de Arabia Saudita y la extensa investigación policial desplegada para capturarlo a fines de la década de 1980. Con una narrativa marcada por la acción, el crimen y el suspenso, la producción reconstruye su ascenso, su enfrentamiento con las autoridades y la persecución que finalmente condujo a su caída.

A lo largo de ocho episodios, la trama sigue a Rashash, interpretado por Yagoub Al Farhan, y reconstruye la escalada criminal que lo convirtió en uno de los hombres más buscados de su país. En paralelo, la ficción pone el foco en Fahd (Nayef Al Dhufairi), un joven oficial que convierte la captura de Rashash en una misión personal y encabeza los esfuerzos por anticipar sus movimientos y llevarlo ante la justicia.Así, el duelo entre ambos se convierte así en el eje de un relato de persecución contado desde los dos lados de la historia: mientras Rashash intenta mantenerse un paso adelante de las autoridades, Fahd encabeza la investigación para atraparlo.

Los operativos policiales y los enfrentamientos que atraviesan la serie aportan intensidad a una historia en la que el suspenso y la acción acompañan la reconstrucción de un caso que marcó a Arabia Saudita.Junto a Yagoub Al Farhan y Nayef Al Dhufairi, el elenco principal incluye a Khalid Yaslam como el jefe Azam, Fayez Bin Jurays como Omar, Hakeem Jomah como Sultan, Abdullah Al Barrack como Mahal, Ibrahim Al Hajjaj como Qahas, Ayman Al Mutahhir como Musleh y Sumaya Rida como Aida. La producción apostó especialmente por el talento local y reunió para sus roles principales a un elenco íntegramente saudita. Detrás de la historia se encuentra el reconocido guionista británico Tony Jordan, creador de la serie y figura detrás de producciones como EastEnders, Hustle y Life on Mars. Jordan escribió “RASHASH” junto con Sheikha Suha Al Khalifa y Richard Bellamy, mientras que la dirección quedó a cargo del realizador británico Colin Teague, con antecedentes en producciones como Doctor Who, Torchwood y Being Human.

Una mega producción en Arabia SauditaProducida por MBC Studios en 2020, “RASHASH” fue concebida como una de las producciones sauditas más ambiciosas realizadas hasta ese momento. En su lanzamiento original, MBC Studios la presentó como su mayor drama saudita hasta la fecha y como la producción de mayor escala realizada hasta entonces por una plataforma de streaming de la región. La dimensión de la producción se trasladó especialmente a sus secuencias de acción. El rodaje incluyó tres jornadas completas dedicadas a escenas con helicópteros y utilizó equipamiento como cámaras Phantom de alta velocidad, drones, Steadicams y el sistema de cámara Russian Arm Dynamic. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Luke Bryant, mientras que Kaloyan Vodenicharov, cuyos créditos incluyen World War Z y Mission: Impossible – Rogue Nation, fue responsable de coordinar más de 24 escenas de acción y riesgo. La preparación alcanzó también a sus protagonistas. Los integrantes del elenco recibieron entrenamiento especial en el manejo de armas antes de comenzar el rodaje, con especialistas llevados desde India para familiarizarlos con las réplicas utilizadas durante la filmación.

Algunos actores realizaron personalmente parte de las escenas de acción, aunque cada uno contó además con su propio doble de riesgo. Con una puesta cinematográfica, grandes secuencias de acción y una historia inspirada en una extensa investigación criminal, “RASHASH” reconstruye uno de los casos que marcaron a Arabia Saudita a fines de los años 80 y el operativo que finalmente logró poner fin a la carrera delictiva de su protagonista.SINOPSIS EPISODIOS “RASHASH”Domingo, 20 de septiembreORIGENES (#01 BEGINNINGS)El oficial Fahd es suspendido del trabajo de campo debido a su objeción a la decisión de su superior. Cuando el sargento Rashash atrapa a dos soldados mientras están realizando actos ilegales, decide actuar.NUEVOS HORIZONTES (#02 NEW HORIZONS)Tras la fuga de Rashash y sus colegas, la policía realiza una amplia operación de investigación para atraparlos.

Un amigo de Rashash recibe una oferta.Domingo, 27 de septiembreFUEGO EN EL DESIERTO (#03 FIRE IN THE DESERT)Fahed hace todo lo necesario para demostrar que Rashash es el miembro desconocido de la pandilla. El destino de Tariq pende de un equilibrio.EL ENEMIGO INTERNO (#04 THE ENEMY WITHIN)El testimonio de testigos revela la identidad del líder de la pandilla. Fahd intenta encontrar un patrón en las operaciones de la pandilla, y posteriormente, la policía puso una emboscada.Domingo, 04 de octubreLÍNEAS DIFUSAS (#05 BLURRED LINES)Fahd y Azzam se unen para revelar la identidad del topo. Más tarde, la policía se propone tender una emboscada a Rashash y la pandilla.LA CAÍDA (#06 FALLOUT)Mahal y Sultan se refugian en un hotel, pero luego se encuentran en un aprieto. Fahd le pide algo a la familia de Rashash.Domingo, 11 de octubreFIN DEL JUEGO (#07 END GAME)Fahd recibe una carta amenazante en el restaurante donde él y su familia celebran una cena. Más tarde, Rashash da un paso audaz.

VENGANZA (#08 RETRIBUTION)Fahd ejecuta su plan con la mira en Rashash, quien continúa desafiándolo y amenazándolo.A&E es la plataforma de entretenimiento que emociona combinando series y películas con historias de la vida real. A&E llega a más de 75 MM de hogares y está dirigido principalmente a una audiencia de Adultos (Hombres y Mujeres) 18-49. A&E ofrece series del bloque True Crime como “Crímenes no resueltos“ y “Acusado: ¿yo lo hice?”; producción original como “Alto Frontera” y “Cam Alert” y especiales de la franquicia “Secretos” que exponen universos como Playboy, Penthouse, Miss America, Bunny Ranch, entre otros; así como las mejores películas de acción en A&E Movies.

‘INDUSTRY’: BEN PLATT Y RUSSELL TOVEY SE UNEN AL ELENCO DE LA QUINTA TEMPORADA DE LA SERIE ORIGINAL DE HBO

 Ciudad de México, 14 de septiembre de 2026 – HBO Max anunció hoy la incorporación de Ben Platt y Russell Tovey al elenco de la quinta y última temporada de ‘INDUSTRY’, la aclamada serie dramática original de HBO. Los nuevos episodios ya se encuentran en producción en el Reino Unido.
Ben Platt (The Politician, Theater Camp) interpretará a Matt Crenshaw, un inversionista de riesgo y uno de los primeros respaldos financieros de una compañía de tecnología enfocada en el bienestar. Por su parte, Russell Tovey (Years and Years, Plainclothes) dará vida a Declan P. Davis, jefe de gabinete del político de izquierda Nikesh Shah.
La dupla se suma a los actores recientemente anunciados para la nueva temporada:Zosia Mamet (Girls, The Flight Attendant) como Carmen Dame, una influencer de fitness convertida en fundadora y CEO de una empresa de tecnología enfocada en el bienestar;Cary Elwes (Dead Man’s Wire, Misión Imposible: Sentencia Mortal) como Padgett Stillman, un inversionista;Dianna Agron (Glee, Shiva Baby) como Skip Binsky, directora financiera (CFO) de una empresa de tecnología enfocada en el bienestar;Sam Riley (Mint, Islands) como Solomon Kerr, un esquivo empresario británico que hizo su fortuna en Silicon Valley;Jessica Brown Findlay (Silo, Peaky Blinders) como Marina St. Clair, una amiga de la familia de Sir Henry Muck;Luke Manley (Marty Supreme) como Stevie Delmonte, un trader de ejecución;Bally Gill (Slow Horses, Entrevista con el vampiro) como Nikesh Shah, un carismático político de izquierda;Eduard Poliakov (On Drive, Mavka: The True Myth) como Olexij Kovalchuk, un trader.
En la temporada anterior, Harper (Myha’la) y Yasmin (Marisa Abela) se ven envueltas en un juego del gato y el ratón de alto riesgo cuando una prometedora empresa fintech irrumpe con fuerza en el mercado londinense. Mientras Yasmin intenta equilibrar su relación con el fundador tecnológico Sir Henry Muck (Kit Harington), Harper es atraída por la órbita del enigmático ejecutivo Whitney Halberstram (Max Minghella). Bajo la presión del dinero y la ambición, la conflictiva amistad del dúo comienza a entrar en combustión.
‘INDUSTRY’ es creada, escrita y producida ejecutivamente por Mickey Down y Konrad Kay. La serie es una producción de Bad Wolf para HBO y BBC, con la producción ejecutiva de Jane Tranter, Kate Crowther y Ryan Rasmussen por parte de Bad Wolf; Kathleen McCaffrey por Little Gems; y Rebecca Ferguson por la BBC.
La dirección está a cargo de Mickey Down, Konrad Kay, Michelle Savill y Luke Snellin. El equipo de guionistas incluye a Mickey Down, Konrad Kay y Joseph Charlton.

ICF Contenido / ¿Por qué los mandos medios son los más vulnerables al burnout? El desgaste silencioso que arrastran

La Federación Internacional del Coaching (ICF por sus siglas en inglés) considera que el coaching es una de las herramientas más efectivas para prevenir el burnout, el cual está impactando a un grupo fundamental en las organizaciones: los mandos medios. Responsables de ejecutar la estrategia, gestionar equipos y responder tanto a las expectativas de la dirección como a las necesidades de sus colaboradores, los gerentes, jefes de área y supervisores, están registrando altos niveles de estrés.

¿Por qué colapsan los mandos medios?

Los mandos medios ocupan una posición de alta vulnerabilidad en el organigrama. Son los responsables de ejecutar la estrategia corporativa y coordinar equipos cotidianamente, pero al mismo tiempo deben responder a las expectativas operativas de la dirección y de sus colaboradores.

A esta constante tensión, se suma la complejidad de liderar entornos de trabajo multigeneracionales. En la actualidad, gerentes y supervisores deben conciliar visiones, expectativas, necesidades y hasta lenguaje de colaboradores que van desde los Baby Boomers hasta la Generación Z.

¿Por qué los mandos medios sufren de burnout?

Todo este escenario se ha convertido en una constante fuente de desgaste. De acuerdo con el informe State of the Global Workplace 2026 de Gallup, un 45% de los gerentes afirmó experimentar altos niveles de estrés diariamente frente al 39% reportado por los colaboradores sin funciones de liderazgo. Además, quienes desempeñan el rol de mando medio, dijeron sentir más enojo y soledad que aquellos a quienes dirigen. El impacto trasciende el bienestar individual: el estudio estima que los bajos niveles de engagement representan cerca de 10 billones de dólares en productividad perdida para la economía mundial.

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS) a nivel mundial se pierden hasta 12,000 millones de días de trabajo al año debido a la depresión y la ansiedad que causa el estrés laboral, lo que a su vez representa una pérdida de cerca de 1 billón de dólares a causa de la baja productividad.

Combatir el agotamiento de un rol cada vez más vulnerable

En el último informe Definiendo nuevas culturas de coaching, una colaboración entre la Federación Internacional de Coaching (ICF) y el Instituto de Capital Humano (HCI), el agotamiento laboral aparece como uno de los desafíos que el coaching puede ayudar a mitigar. Esta disciplina ofrece un espacio para explorar nuevas perspectivas y formas de afrontar los retos cuando las personas se sienten estancadas, sobrecargadas o insatisfechas.

Esta necesidad de acompañamiento también está transformando la manera en que las organizaciones entienden el coaching. Durante años fue un beneficio reservado principalmente para la alta dirección; hoy, su alcance comienza a extenderse a otros niveles de la organización, particularmente a los mandos medios, quienes enfrentan la presión de responder a las necesidades del negocio mientras acompañan y lideran a sus equipos. Para ICF, el coaching puede ayudar a estos líderes a:

  • Fortalecer sus capacidades de liderazgo.
  • Obtener herramientas que les permitan gestionar la presión de manera más efectiva. 
  • Aprender a priorizar, delegar con confianza y establecer límites profesionales saludables.
  • Tener un espacio neutral de desahogo y reflexión. 
  • Desarrollar resiliencia.
  • Aprender a establecer puentes de comunicación efectivos entre las diferentes generaciones.

Fortalecer a los mandos medios ha dejado de verse como un gasto de capacitación, sino como una inversión que impacta directamente en la retención de talento, la cultura laboral y la continuidad operativa de la empresa.

Warner Bros. Games, TT Games, DC y The LEGO Group lanzan LEGO® Batman™: El Legado Del Caballero de la Noche para Nintendo Switch™ 2

Ciudad de México, 18 de septiembre de 2026 – Warner Bros. Games anunció hoy que LEGO® Batman™: El Legado del Caballero de la Noche, el aclamado videojuego de acción y aventura, ya está disponible para Nintendo Switch™ 2.
 
También se lanza hoy el contenido descargable (DLC) Colección del Caos para LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche, protagonizado por el Joker y Harley Quinn de DC como personajes jugables, que ya se encuentra disponible para los propietarios de la Edición Deluxe en PlayStation®5, XBOX Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC a través de Steam y Epic Games Store.
 
Mira y comparte el tráiler oficial de lanzamiento para Nintendo Switch 2 de LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche aquí:

Como parte del lanzamiento de hoy, todos los propietarios de la Edición Deluxe de Nintendo Switch 2 recibirán acceso instantáneo al DLC Colección del Caos, así como a una variedad de trajes, vehículos y artículos de la Baticueva a través del DLC Colección del Legado lanzado anteriormente.

Además, se ha añadido un nivel mejorado de dificultad “Absoluta” como actualización gratuita para todos los propietarios de LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche. Esta nueva opción está diseñada para ser aún más desafiante que los niveles de Caballero de la Noche y Cruzado Enmascarado, requiriendo mayor habilidad, atención y precisión en el combate.

Mira y comparte el tráiler oficial del DLC Colección del Caos deLEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche aquí:

Alfa Romeo anuncia un nuevo vehículo conceptual, un manifiesto para el futuro de la marca

Turín, a 17 de septiembre de 2026.- En el Salón del Automóvil de París 2026, Alfa Romeo presentará un vehículo conceptual que encarnasu visión de futuro y toda la fuerza creativa de la marca deportiva premium de Stellantis.

Es el coche que todo Alfisti ha esperado durante mucho tiempo, capaz de expresar esa interpretación distintiva del automóvil incrustadaen el ADN de los Biscione: uno que trasciende la noción de un simple medio de transporte y abraza las emociones más puras que conducen.

Lo que define a un Alfa Romeo no es solo su diseño distintivo y tecnología de vanguardia, sino también el vínculo visceral que creacon la persona al volante, una relación simbiótica que este concepto lleva a un nivel aún más intenso.

Sus raíces se encuentran en una cultura automovilística única, donde la artesanía, el diseño y el rendimiento se fusionan con lapasión, transformando la atención al detalle en belleza y la belleza en emoción.

Creada para quienes aún aman conducir y buscan experiencias auténticas al volante, la última creación de Alfa Romeo se inspira enItalia, con su artesanía sartorial y su sensibilidad estética refinada; en Sportiness, como búsqueda constante de dinamismo y placer al volante; y del color Rojo, símbolo de desempeño y pasión que siempre ha formado parte del patrimonio de la marca.De estos tres ingredientes surge una obra maestra que es inconfundiblemente italiana y inconfundiblemente Alfa Romeo, mirando hacia el futuro con ambición y audacia.

Del 12 al 18 de octubre, el nuevo coche conceptual estará expuesto en el Pabellón 4 del Porte de Versalles de la Expo de París.La rueda de prensa de Alfa Romeo se celebrará el 12 de octubre a las 02:55 AM hora de México.

#AlfaRomeoMX

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