Canon invita a descubrir el poder de la intuición detrás de una fotografía

Ciudad de México, 15 de septiembre de 2026.- La fotografía no solo consiste en capturar una imagen, sino en reconocer aquello que sucede antes de presionar el disparador: una emoción, una historia o un instante que merece ser contado. Bajo esta premisa, Canon, líder global en soluciones de imagen, presenta “Captura tus emociones”, una iniciativa que busca acercar a fotógrafos y entusiastas de la imagen a nuevas formas de entender su relación con el lente.

Como parte de esta propuesta, la fotógrafa mexicana y embajadora de Canon, Carla Danieli ofrecerá la conferencia magistral “La intuición detrás de una mirada auténtica”, una conversación en la que compartirá su perspectiva sobre la sensibilidad visual, la intuición y la construcción de historias a través del retrato documental.

Más allá de los aspectos técnicos, la sesión abordará cómo la intuición puede convertirse en una herramienta para encontrar una mirada propia y crear fotografías capaces de transmitir emociones de manera honesta. Una reflexión sobre ese momento previo al clic en el que el fotógrafo observa, interpreta y decide qué historia quiere contar.

Con más de 15 años de trayectoria, Carla Danieli se ha desarrollado en los ámbitos de la fotografía documental y el retrato, construyendo una carrera alrededor de la exploración de la mirada humana y las historias detrás de cada imagen.

Su experiencia también incluye la participación en diversas producciones audiovisuales de alcance internacional, así como una faceta docente en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), desde donde ha acompañado la formación de nuevas generaciones de creadores visuales.

Para Danieli, la fotografía implica mucho más que dominar una cámara: requiere observar, conectar y confiar en aquello que despierta una reacción personal frente a una escena.

“Captura tus emociones” parte precisamente de esta idea: que cada persona tiene una manera particular de mirar y que las experiencias cotidianas pueden convertirse en historias visuales. La iniciativa invita a los participantes a compartir fotografías inspiradas en viajes, momentos familiares o pasatiempos, acompañadas de una breve descripción que explique la emoción o historia detrás de la imagen.

La conferencia “La intuición detrás de una mirada auténtica” se llevará a cabo el 26 de septiembre a las 11:00 horas en las instalaciones de Canon Academy, ubicadas en Torre Altiva, Blvd. Manuel Ávila Camacho #138, Piso 15, Lomas de Chapultepec III Sección, Miguel Hidalgo, Ciudad de México.

Quienes deseen participar deberán:

  1. Publicar una fotografía en Instagram o Facebook.
  2. Seguir las cuentas oficiales de @canonmexicana y @canonacademy.
  3. Utilizar el hashtag #CanonCapturaTusEmociones, acompañado de un breve título o descripción, indicar la categoría de participación y arrobar a las cuentas oficiales.
  4. Completar el formulario de registro: https://cloud.latam.cla.canon.com/MX_CapturaTusEmociones

Con esta iniciativa, Canon busca abrir un espacio para reflexionar sobre la fotografía desde una perspectiva más personal: no solo como una herramienta para registrar lo que vemos, sino como una forma de expresar aquello que sentimos.

El Laberinto del Fauno 20 Aniversario regresa con Cinépolis +QUE CINE

Ciudad de México, 15 de septiembre de 2026.- A veinte años de su estreno original, El Laberinto del Fauno, la aclamada película escrita y dirigida por el cineasta mexicano Guillermo Del Toro, regresará a las salas de cine a partir del 15 de octubre de la mano de Cinépolis +QUE CINE, en versiones 2D 4K y 3D, ambas supervisadas específicamente por Del Toro. La versión 3D fue trabajada artesanalmente cuadro por cuadro por un amplio equipo de artistas altamente especializados. La cinta cuenta además con una nueva mezcla de sonido, ofreciendo a quienes la descubrieron en 2006 la oportunidad de reencontrarse con ella en pantalla grande y acercando su universo a una nueva generación.

La cinta se convirtió en uno de los títulos fundamentales de la trayectoria internacional del director mexicano Guillermo Del Toro. Su particular encuentro entre fantasía y realidad, acompañado por una propuesta visual que se ha convertido en uno de sus rasgos más reconocibles, llevó la historia de Ofelia (Ivana Baquero) a audiencias alrededor del mundo y consolidó a la película como uno de los títulos esenciales de su filmografía.

Ambientada en España en 1944, durante los primeros años de la dictadura de Francisco Franco, la historia ocurre después de la Guerra Civil Española, en un momento en el que grupos de resistencia republicana continuaban enfrentándose al régimen. En este contexto histórico, Del Toro construye un relato que contrapone la crudeza de la realidad con un universo fantástico visto a través de los ojos de una niña.

El Laberinto del Fauno sigue a Ofelia (Ivana Baquero, La Nueva Hija 2009), quien llega junto con su madre, Carmen (Ariadna Gil, Belle Époque; 1992), a un destacamento militar comandado por su nuevo padrastro, el capitán Vidal (Sergi López, Sirât; 2025). En medio de una realidad marcada por la violencia y el autoritarismo, Ofelia descubre un antiguo laberinto donde conoce a un misterioso Fauno (Doug Jones, La Forma del Agua; 2017), quien le revela que podría ser la princesa perdida de un reino subterráneo y le encomienda tres pruebas para demostrar su verdadera identidad. 

El elenco incluye también a Maribel Verdú (The Flash; 2023), Álex Angulo (El Día de la Bestia, 1995) y Roger Casamajor (Pa negre; 2010). Detrás de cámara, Del Toro reunió a talentos como el director de fotografía Guillermo Navarro (Pacific Rim; 2013), el diseñador de producción Eugenio Caballero (Roma; 2018) y el compositor Javier Navarrete (Wrath of the Titans; 2012, cuyos trabajos fueron fundamentales para construir el particular universo visual y sonoro de la cinta.

“En Cinépolis +QUE CINE buscamos crear oportunidades para que el público vuelva a encontrarse en pantalla grande con películas que han dejado huella. A 20 años de su estreno, traer de regreso El Laberinto del Fauno nos permite celebrar una obra fundamental en la trayectoria de Guillermo Del Toro y, al mismo tiempo, acercarla a nuevas generaciones en el espacio para el que fue concebida: una sala de cine”, señaló Miguel Rivera, Vicepresidente de Programación Global de Cinépolis.

Desde su estreno en 2006, El Laberinto del Fauno obtuvo reconocimiento internacional y, en 2007, recibió seis nominaciones a los Premios Oscar®, donde consiguió tres estatuillas: Mejor Fotografía, para Guillermo Navarro; Mejor Dirección de Arte, para Eugenio Caballero y Pilar Revuelta; y Mejor Maquillaje, para David Martí y Montse Ribé. La película también fue nominada a Mejor Película de Habla No Inglesa, Mejor Guion Original, para Guillermo Del Toro, y Mejor Banda Sonora Original, para Javier Navarrete.

El Laberinto del Fauno estará disponible en salas seleccionadas de Cinépolis a partir del 15 de octubre de 2026, como parte de la programación de Cinépolis +QUE CINE. Consulta la cartelera de tu complejo favorito y asegura tus boletos a través de la App Cinépolis Go y el sitio oficial. 

Sony anuncia la llegada de dos nuevos superteleobjetivos fijos: G Master™ de 400 mm y 600 mm

15 de septiembre de 2026. Sony anunció hoy el lanzamiento de dos nuevos superteleobjetivos fijos G Master™ para sistemas Alpha™ full-frame de montura E: el lente FE 400MM F4.5 GM OSS con una distancia focal de 400 mm y el FE 600MM F6.3 GM OSS con una distancia focal de 600 mm. Ambos son los lentes más livianos[1] del mundo en sus respectivas categorías.

El lente FE 400MM F4.5 GM OSS pesa aproximadamente 994 g[2] y el FE 600MM F6.3 GM OSS pesa aproximadamente 995 g2. Esto los posiciona como los lentes más livianos1 del mundo en sus respectivas categorías. Gracias a su diseño liviano, estos lentes son ideales para un estilo fotográfico dinámico, que implica explorar el entorno para identificar y capturar sujetos y oportunidades fotográficas. Asimismo, su peso perfectamente equilibrado ofrece un control excepcional al realizar fotografías con cámara en mano, lo que incluye situaciones donde se requiere un seguimiento continuo para mantener a los sujetos dentro del cuadro o seguir sus movimientos. Estas características amplían la flexibilidad en el uso de superteleobjetivos para fotografiar aves, vida silvestre y eventos deportivos.

Estos lentes ofrecen la excepcional resolución y el hermoso efecto “bokeh” que definen a la serie G Master en toda la variedad de superteleobjetivos, para capturar sujetos distantes con un increíble nivel de detalles. Además, el rendimiento rápido, preciso y silencioso del modo AF permite a los fotógrafos capturar sujetos en rápido movimiento sin demoras.

Al utilizar lentes superteleobjetivos para fotografiar aves, vida silvestre y deportes, se requiere tanto un excelente manejo del equipo como un alto rendimiento de imagen, ya que los fotógrafos a menudo deben transportar sus equipos en busca de los sujetos a fotografiar. Los nuevos lentes FE 400MM F4.5 GM OSS y FE 600MM F6.3 GM OSS ofrecen excelente portabilidad y manejo gracias a la incorporación del diseño más liviano1 del mundo. En el caso de sujetos que simplemente permanecen fuera de alcance, el lente FE 600MM F6.3 GM OSS los acerca y permite revelar increíbles detalles, mientras el fotógrafo puede quedarse a una distancia prudencial.

El revestimiento Nano AR Coating II exclusivo de Sony reduce significativamente los destellos y el efecto fantasma incluso en condiciones de contraluz, para garantizar imágenes nítidas y claras.

Asimismo, durante el proceso de diseño y fabricación se optimizó la aberración esférica y se añadió el mecanismo de apertura circular de 11 hojas para lograr los hermosos y suaves efectos bokeh, característicos de la serie G Master.

  • Rendimiento rápido, preciso y silencioso del modo AF y estabilización óptica de imagen para fotografías con superteleobjetivo estables

Los dos motores lineales XD (dinámico extremo) y un algoritmo de control optimizado especialmente para estos lentes permiten ofrecer un rendimiento rápido, preciso y silencioso del modo AF. Esto posibilita el seguimiento confiable de sujetos en rápido movimiento, como aves, vida silvestre y deportes. Ambos lentes son totalmente compatibles con el modo de captura continuo de hasta 120 fps con seguimiento AF/AE del modelo Alpha 9 III.[3]

Los lentes incorporan el sistema de estabilización de imagen óptico que ayuda a reducir el movimiento de la cámara al realizar tomas con cámara en mano con distancias focales de superteleobjetivo. Los lentes también son compatibles con la estabilización de imagen en Modo Activo del cuerpo de la cámara y con el control coordinado de estabilización de imagen[4], lo que permite tomar fotografías y grabar videos de alta calidad con menos desenfoque, incluso al trabajar con cámara en mano. Además, es compatible con la función Breathing Compensation[5] del cuerpo de la cámara, que corrige los cambios en el ángulo de visión causados por desplazamientos en la posición de enfoque durante la grabación de videos.

  • Funcionalidad, confiabilidad y capacidad de expansión para la fotografía con superteleobjetivos

Con el objetivo de optimizar la funcionalidad, se colocaron cuatro botones de bloqueo de enfoque alrededor del cuerpo del lente. Los lentes, además, están equipados con un anillo de función, un limitador de rango de enfoque, un interruptor Full-time DMF, un interruptor de modo de enfoque y un interruptor de modo de estabilización de imagen, lo que ofrece una operación intuitiva acorde a los diferentes estilos de grabación.

Compatibles con los teleconvertidores[6] opcionales de Sony, el lente FE 400MM F4.5 GM OSS alcanza una longitud focal de hasta 800 mm, mientras que el modelo FE 600MM F6.3 GM OSS puede alcanzar hasta 1200 mm. Los lentes incorporan un diseño resistente al polvo y a la humedad[7] y un revestimiento de flúor en el elemento frontal que ayuda a repeler a los agentes contaminantes para poder utilizarlos en una variedad de entornos de grabación al aire libre.

La preventa de ambos lentes será del 15 de septiembre al 3 de Octubre 2026, con entregas a partir del 26 de Octubre. El costo de preventa del FE 400MM F4.5 GM OSS es de $58,999 y del FE 600MM F6.3 GM OSS $92,999 pesos mexicanos.

Consulta el video de producto del modelo FE 400MM F4.5 GM OSS&FE 600MM F6.3 GM OSS aquí:

https://www.sony.com.mx/electronics/lentes-montura-tipo-e/sel400f45gm https://www.sony.com.mx/electronics/lentes-montura-tipo-e/sel600f63gm

Para obtener más información acerca de precios y disponibilidad, así como especificaciones especiales, visita: https://store.sony.com.mx/

DIABLOS CELEBRA EL 15 DE SEPTIEMBRE CON UNA VICTORIA SÓLIDA

Esta tarde el Gimnasio Juan de la Barrera fue el escenario de una alegre celebración, donde la ofensiva del equipo escarlata mostró su mejor rendimiento de la Temporada 2026. Así, los Diablos Rojos Basket (8-11) lograron una victoria convincente de 107-79 frente a los Correcaminos (4-15), en el primer encuentro de esta serie.

El equipo mexicano anotó 15 triples de 33 intentos, capturó 40 rebotes (24 defensivos y 16 ofensivos), marcó 22 puntos en transición y distribuyó 31 asistencias, lo que les permitió conseguir su primer partido con más de 100 puntos en la temporada. La defensa también destacó, recuperando seis balones y haciendo cinco bloqueos.

Gracias al plan de juego presentado por el entrenador Gustavo de Conti y a la efectiva ejecución en ambas mitades de la cancha, los Rojos ganaron todos los cuartos, logrando una ventaja amplia en el último periodo. Por esta razón, los Diablos pudieron alinear a cinco jugadores mexicanos simultáneamente en la cancha, con Beto Cruz, Luis Andriassi, Sebastián Mendoza, Rodrigo Domínguez y Javier García en los últimos cinco minutos de juego.

Esto permitió que todos participaran y anotaran, con seis de ellos alcanzando cifras de doble dígito: Santiago Scala y Ángel Núñez con 16 puntos, Rodrigo Domínguez con 12, Tyquan Rolon y Devon Scott con 11 cada uno, y Luis Andriassi con 10. Es importante mencionar que Javier García marcó sus primeros puntos como profesional, finalizando con tres unidades.

Por parte del equipo visitante, Chancellor Calhoun fue el máximo anotador con 17 puntos, mientras que Juan Reyna logró 12 y Damien Daniels añadió 11. En total, el equipo hizo 11 triples en 24 intentos y anotó 32 puntos en la pintura.

Con esta victoria, los Rojos mejoran su récord a 4-7 como locales, y este miércoles volverán a la cancha de la capital para finalizar la serie contra los tamaulipecos a las 3 de la tarde.

CÓMO FUE EL PARTIDO
Debido a las lesiones que han afectado al equipo, la alineación inicial del México fue conformada por Tyquan Rolón, Santiago Scala, Ángel Núñez, Pedro Mendoza y Devon Scott, quienes sobresalieron en la vibrante tarde escarlata desde el inicio.

El primer cuarto estuvo lleno de intercambios en los que ambos equipos lograron tomar ventajas. Al final, los Diablos se llevaron el periodo con un marcador parcial de 23-21. Esta dinámica continuó al comenzar el siguiente cuarto, pero fue en este momento que los Rojos comenzaron a ampliar la diferencia.
Dos triples seguidos de Glenn Cosey en los primeros instantes fueron los lanzamientos que comenzaron a hacer la diferencia para el equipo de México, que tomó la delantera 35-28. Posteriormente, la ofensiva roja continuó con gran efectividad, anotando tres triples y cinco canastas de dos puntos para ampliar su ventaja a 15 puntos al finalizar la primera mitad (57-42). Durante los primeros 20 minutos, los Rojos lograron un 43% (16-7) en tiros de tres y sumaron 32 puntos en la pintura. Los Correcaminos concluyeron este cuarto con un total de 21 puntos.

Al regresar a la cancha después del descanso, la precisión del México se mantuvo y, junto a una defensa rápida y agresiva, la ventaja que era de 15 se amplió a 23 puntos (79-56) al irse al descanso. El marcador del tercer cuarto fue de 22-14.

Con esa ventaja considerable, el último cuarto permitió realizar algunas rotaciones en la cancha, dando tiempo de juego a jugadores como Luis Andriassi, Rodrigo Domínguez y Javier García. Gracias a esta situación, el México logró tener cinco jugadores mexicanos en la cancha al final del partido.

Jesse & Joy en pausa: Jesse Huerta anuncia su alejamiento temporal del dúo tras 21 años

Jesse & Joy en pausa: Jesse Huerta anuncia su alejamiento temporal del dúo tras 21 años

Jesse Huerta anunció este 15 de septiembre que se toma una pausa del dúo que formó con su hermana Joy Huerta hace más de 21 años. A través de un comunicado en redes sociales, el músico explicó que necesita priorizar su bienestar mental y emocional, y pasar tiempo con su familia. No hay fecha de regreso, pero cumplirá con todas las fechas de la gira El Despecho Tour hasta el 17 de noviembre en Londres.

Jesse Huerta y Joy Huerta durante una presentación en la Ciudad de México. (Medios y Media / Getty Images)

El comunicado de Jesse

El mensaje, publicado en su cuenta de Instagram (@jesseboy), fue compartido también en otras plataformas. El texto íntegro dice:

“A nuestra familia de Jesse & Joy: Quiero compartir con ustedes una decisión muy personal. He decidido tomarme un tiempo para estar con mi familia, cuidar de mí y darme el respiro que hoy siento que necesito. No ha sido una decisión fácil. La música y este arte son parte de cada segundo de mi vida y siempre lo serán, pero hoy entiendo que necesito dar prioridad a mi bienestar y a mi familia.

Esta decisión nace de un lugar de amor y de la necesidad de cuidar mi paz y mi salud mental y emocional. Hoy necesito vivir a otro ritmo, estar más presente con los míos y permitirme seguir creciendo, creando y explorando nuevos caminos. Jesse & Joy es una parte fundamental de mi vida. Compartir este camino con mi hermana y ver cómo nuestras canciones se han vuelto parte de sus historias es algo que valoro profundamente.

A mi hermana, gracias por los buenos recuerdos y por dejarme acompañar una de las voces más hermosas del planeta con mis manos, nuestras canciones, mis frecuencias, melodías y mi voz.

A todos nuestros fans: gracias por el amor y el cariño que nos han dado durante tantos años, gracias por cada concierto, por cantar con nosotros, por sentir con nosotros, gracias por hacernos sentir, por sus mensajes y por permitirnos acompañarlos en tantos momentos de sus vidas, todo ese cariño tiene un lugar muy especial en mi vida. Nuestra música nunca parará, es y siempre será algo más grande que nosotros y vive a través de todos ustedes.

Como siempre lo he hecho, y fiel a mi compromiso, profesionalismo y ética de trabajo, cumpliré con todas las fechas y compromisos anunciados de Jesse & Joy hasta el 17 de noviembre en Londres, Inglaterra. Gracias por su comprensión, por respetar este espacio personal y por acompañarme también en esta etapa. Con todo mi cariño Jesse.”

Publicación original:

¿Separación definitiva o pausa?

Jesse no presentó su decisión como un adiós definitivo. En el comunicado dejó claro que “la música y este arte son parte de cada segundo de mi vida y siempre lo serán” y que “Jesse & Joy es una parte fundamental de mi vida”. Sin embargo, tampoco estableció una fecha de regreso ni confirmó si el proyecto continuará después del 17 de noviembre en el Electric Brixton de Londres.

El músico aseguró que cumplirá con todas las fechas ya anunciadas de la gira El Despecho Tour, que incluye conciertos en Estados Unidos, Canadá, Bolivia, Brasil, Chile, Ciudad de México, Perú, Argentina, Uruguay, España y Reino Unido.

Jesse y Joy en vivo durante su gira. (AFP vía Getty Images)

Antecedentes

No es la primera vez que el futuro del dúo se pone en duda. En la docuserie Jesse & Joy: Lo que nunca dijimos, estrenada en 2025, los hermanos revelaron que durante la pandemia estuvieron cerca de separarse antes de reconciliarse. También hablaron de tensiones que se remontan a los primeros años de su carrera, particularmente durante la época del álbum Electricidad.

En febrero de 2026, durante el Festival de Viña del Mar, Jesse anunció su proyecto solista Jesse and the Supernovas junto con el álbum Sombrero, lo que avivó los rumores de separación. En ese entonces, Joy dijo que era importante “poner límites sanos para crecer tanto en equipo como de forma individual”, y ambos negaron que el proyecto en solitario representara una ruptura.

En abril de 2026, cuando volvieron a circular rumores, el dúo declaró: “también somos individuos”. Siete meses después, Jesse confirmó la pausa.

Trayectoria del dúo

Jesse & Joy se formó oficialmente el 18 de abril de 2005, cuando los hermanos firmaron con Warner Music México. Su primera canción, “Llegaste tú”, data de 2001. Desde entonces construyeron una carrera con álbumes como Ésta es mi vida, Electricidad y ¿Con quién se queda el perro?, y éxitos como “Espacio sideral”, “¡Corre!”, “Dueles”, “Chocolate”, “Adiós”, “La de la mala suerte” y “Ecos de amor”. Han ganado múltiples premios, incluidos seis Latin Grammy.

Jesse y Joy durante su concierto en el Auditorio Nacional. (@jesseboy / Instagram)

Reacciones

Hasta el cierre de esta edición, Joy Huerta no se había pronunciado públicamente sobre la decisión de su hermano. La noticia generó conmoción entre los seguidores del dúo en redes sociales, donde el comunicado de Jesse acumuló miles de reacciones en cuestión de horas.


Fuentes: comunicado oficial de Jesse Huerta, Infobae, ¡HOLA!, N+ (anteriormente Noticieros Televisa).

A&E ESTRENA “DAHMER: TESTIMONIO DE UN ASESINO SERIAL”, JUEVES 17 DE SEPTIEMBRE, A LAS 22 HS. MEX

&E ESTRENA “DAHMER: TESTIMONIO DE UN ASESINO SERIAL”, UN DOCUMENTAL QUE SE ADENTRA EN LA MENTE DEL FAMOSO ASESINOCon entrevistas y el testimonio del propio asesino, la producción reconstruye la historia y los crímenes de Jeffrey Dahmer, responsable de la muerte de 17 personas, a través de la mirada de Nancy Glass, la periodista que logró entrevistarlo en prisión y mantuvo con él conversaciones dentro y fuera de cámara.“DAHMER: TESTIMONIO DE UN ASESINO SERIAL”ESTRENO: JUEVES 17 DE SEPTIEMBREA LAS 21 HS. COL / 22 HS. MEX / 23 HS. ARGA&E estrena el jueves 17 de septiembre “DAHMER: TESTIMONIO DE UN ASESINO SERIAL” (Dahmer on Dahmer: A Serial Killer Speaks), un documental especial de dos partes que reconstruye la vida y los crímenes de Jeffrey Dahmer, responsable de 17 asesinatos cometidos entre 1978 y 1991, y recupera sus propias palabras para intentar comprender cómo llegó a convertirse en uno de los asesinos seriales más estremecedores de la historia criminal estadounidense.

Uno de los principales ejes del documental es el material obtenido por la reconocida periodista de investigación Nancy Glass, quien entrevistó a Dahmer durante su encarcelamiento, después de su detención en 1991. Glass fue la periodista que realizó la primera entrevista televisiva a Dahmer y, a partir de aquel encuentro, mantuvo también conversaciones con él fuera de cámara en las que el asesino habló sobre sus crímenes, sus impulsos y la necesidad de control que, según explicó, estaba detrás de sus actos.Después de su arresto, Jeffrey Dahmer describió abiertamente esa obsesión por dominar y poseer a sus víctimas.

“Tenía estos deseos obsesivos y pensamientos de querer controlar [a mis víctimas], de, no sé cómo decirlo, poseerlas permanentemente”, afirmó.Dahmer explicó cómo había llegado a deshumanizarlas: “Es un proceso, no sucede de la noche a la mañana. Cuando despersonalizás a otra persona y la ves simplemente como un objeto para el placer en lugar de como un ser humano vivo, parece hacer más fácil hacer cosas que no deberías hacer”, explicó.En otra de sus declaraciones fue aún más explícito sobre el lugar que ocupaba el control en sus crímenes: “Matar era simplemente un medio para un fin.

Esa era la parte menos satisfactoria. No disfrutaba haciéndolo. Solo quería tener a la persona bajo mi completo control, sin tener que considerar sus deseos, y poder mantenerla allí todo el tiempo que quisiera”.Al referirse al origen de sus actos, Dahmer aseguró que no podía identificar qué los había desencadenado y asumió la responsabilidad: “No sé qué lo inició. La persona a quien culpar está sentada frente a usted. Soy la única persona. Ni los padres, ni la sociedad, ni la pornografía. Esas son solo excusas”.

A esas declaraciones se suman entrevistas con personas que estuvieron cerca de Dahmer en diferentes momentos de su vida. “DAHMER: TESTIMONIO DE UN ASESINO SERIAL” incorpora los testimonios de su padre Lionel Dahmer y su madrastra Shari Dahmer, quienes llevaban más de 20 años sin hablar públicamente sobre el caso, además de Billy Capshaw y Preston Davis, dos sobrevivientes que decidieron romper el silencio sobre sus experiencias con Dahmer.

A partir de estos relatos, el documental reconstruye distintas facetas de Dahmer y profundiza en su comportamiento, en la relación que establecía con sus víctimas y en algunos de los aspectos más perturbadores de sus crímenes. Sus propias declaraciones permiten, además, conocer cómo explicaba sus actos y la obsesión por el control y la posesión que describió al hablar sobre sus víctimas.

JEFFREY DAHMER: DE SU PRIMER ASESINATO A SU DETENCIÓN EN 1991Jeffrey Dahmer nació el 21 de mayo de 1960 en Milwaukee, Wisconsin. Hijo de Lionel y Joyce Dahmer, durante sus primeros años fue descripto por su familia como un niño saludable y feliz. Con el tiempo, sin embargo, comenzó a mostrarse cada vez más retraído y desarrolló desde joven una fascinación por los huesos y restos de animales.Durante la adolescencia comenzó a experimentar pensamientos en los que se entremezclaban la violencia y el sexo. Según relató años más tarde, sus impulsos homicidas y necrófilos comenzaron alrededor de los 14 años.

En esa misma etapa también empezó a beber en exceso.Su primer asesinato ocurrió en junio de 1978, apenas dos semanas después de graduarse de la escuela secundaria. Dahmer tenía 18 años cuando recogió a Steven Hicks, un joven de su misma edad que viajaba a dedo, y lo llevó a la casa de su familia. Cuando Hicks quiso marcharse, Dahmer lo golpeó y posteriormente lo estranguló. Luego desmembró su cuerpo.Después de ese primer crimen transcurrieron más de nueve años sin otro asesinato conocido. En septiembre de 1987 mató a Steven Tuomi (28), su segunda víctima, y comenzó entonces la etapa más intensa de su actividad criminal. Desde ese momento y hasta julio de 1991 asesinó a 15 personas más. En total, Dahmer fue responsable de 17 asesinatos entre 1978 y 1991.La mayoría de sus víctimas eran hombres jóvenes a quienes atraía hasta su casa, en muchos casos con la promesa de pagarles para posar para fotografías.

Una vez allí, los drogaba y posteriormente los asesinaba. Luego mutilaba sus cuerpos y, en algunos casos, practicaba canibalismo y conservaba partes de los cuerpos de sus víctimas.Además de Hicks y Tuomi, sus víctimas fueron Jaime Doxtator (14), Richard Guerrero (25), Anthony Sears (24), Ricky Beeks (33), Eddie Smith (28), Ernest Miller (24), David Thomas (23), Curtis Straughter (18), Errol Lindsey (19), Anthony Hughes (31), Konerak Sinthasomphone (14), Matt Turner (20), Jeremiah Weinberger (23), Oliver Lacy (23) y Joseph Bradehoft (25). Sus crímenes incluyeron abuso sexual, necrofilia y, en algunos casos, canibalismo y la conservación de partes de los cuerpos de sus víctimas.La serie de asesinatos llegó a su fin el 22 de julio de 1991, cuando Tracy Edwards, de 32 años, consiguió escapar del departamento de Dahmer con una esposa todavía colocada en una de sus muñecas. Tras encontrarse con la policía, Edwards llevó a los agentes hasta la vivienda. Allí, mientras buscaban el arma con la que había sido amenazado, encontraron fotografías Polaroid de cuerpos desmembrados.

El hallazgo llevó al arresto de Dahmer esa misma noche y permitió descubrir la magnitud de sus crímenes.En febrero de 1992, Dahmer fue condenado a 15 cadenas perpetuas consecutivas por los asesinatos cometidos en Wisconsin y posteriormente recibió una condena adicional por el asesinato de Steven Hicks en Ohio. Su historia terminó apenas tres años después de su detención. El 28 de noviembre de 1994, a los 34 años, Dahmer murió en prisión tras ser atacado por otro recluso.Décadas después de aquellos crímenes, “DAHMER: TESTIMONIO DE UN ASESINO SERIAL” recupera las declaraciones que realizó durante su encarcelamiento y las contrapone con las voces de quienes formaron parte de su historia para reconstruir no solo lo que hizo, sino también la forma en que él mismo intentó explicarlo.Producido por Glass Entertainment Group, el especial cuenta con Nancy Glass, Eric Neuhaus, J.C. Mills, Jon Hirsch y Matthew Watts como productores ejecutivos.

El Nintendo Direct de hoy anuncia que Persona 6 y Persona 4 Revival llegarán a Nintendo Switch 

Estos dos juegos se suman a Metaphor: ReFantazio™ como próximos lanzamientos de ATLUS para Nintendo Switch 2. Reserva hoy mismo Metaphor: ReFantazio AQUÍ antes de su lanzamiento el 12 de noviembre de 2026.

¡No dudes en contactarnos si tienes alguna pregunta!

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WANDA NARA FIRMÓ CON DISNEY+: CONTARÁ, SIN FILTROS, TODOS LOS SECRETOS DETRÁS DE SU ÉXITO EN SU PRIMER DOCU-REALITY

Ciudad de México (15 de septiembre de 2026) – Disney+ anunció hoy el inicio de rodaje de un nuevo docu-reality sobre Wanda Nara que invita a las audiencias a entrar al fabuloso universo de la reconocida empresaria, cantante, actriz y conductora argentina. En un tono íntimo y revelador, Wanda abre las puertas de su mundo privado para mostrar facetas nunca antes vistas de sus roles como madre, figura mediática y mujer de negocios.

A grabarse durante los próximos meses en Italia, Argentina y Uruguay, el docu-reality recorre la vida de Wanda desde sus inicios hasta convertirse en una de las figuras más destacadas de los medios y el espectáculo, donde demostró una habilidad única para mezclar glamour, drama y estrategia en una narrativa que cautiva al público desde hace décadas. A lo largo de los seis episodios que la componen, la producción ofrecerá una mirada íntima y reveladora sobre su vida, brindando acceso inédito a su entorno más cercano y permitiendo descubrir aspectos poco conocidos de una mujer que, pese a vivir constantemente bajo la mirada pública, aún guarda facetas desconocidas para la audiencia.

La nueva producción realizada por Komodo Studio llegará muy pronto y en exclusiva a Disney+.

TOVAR VA POR LA VICTORIA EN AGUASCALIENTES

Hay circuitos que exigen adaptación y otros en los que el piloto encuentra naturalmente el ritmo. Para Santiago Tovar, el Óvalo Aguascalientes México pertenece a la segunda categoría. El próximo 27 de septiembre, el piloto del auto #22 de Quaker State regresará al trazado hidrocálido para disputar una nueva fecha de NASCAR México Series con la premisa clara de aprovechar una pista en la que ya demostró tener velocidad para ir por la victoria.

La décima fecha del calendario llevará nuevamente a la categoría estelar a uno de los escenarios de mayor velocidad del campeonato. El OAM cuenta con aproximadamente 1.4 kilómetros de longitud y peraltes de 16 grados, una configuración que mantiene al auto constantemente cargado en las curvas y obliga a encontrar un equilibrio preciso entre velocidad de entrada, estabilidad y aceleración a la salida.

Para Tovar, el antecedente más reciente en este escenario resulta especialmente relevante. En la visita de junio, el piloto de ANVI Motorsport largó desde la duodécima posición y protagonizó una recuperación hasta finalizar quinto, construyendo buena parte de ese resultado durante las últimas vueltas. El comportamiento del #22 en tandas largas y su capacidad para ganar posiciones en los rearranques dejaron una referencia competitiva que ahora el equipo buscará aprovechar.

La segunda visita del año permitirá, además, trabajar sobre una base de información mucho más amplia. Datos de comportamiento del auto, desgaste de neumáticos y respuesta del chasis, obtenidos durante la primera carrera serán elementos importantes para definir la puesta a punto. En un óvalo de alta velocidad, pequeñas variaciones en el balance pueden modificar considerablemente la manera en que el auto entra y sale de las curvas, por lo que la ventana de operación deberá ser lo suficientemente amplia para conservar rendimiento durante toda la competencia.

Aunque Tovar quedó fuera del grupo que disputa el Chase, la motivación competitiva permanece intacta. Con carreras todavía por disputar, el objetivo del piloto capitalino es aprovechar cada oportunidad para pelear por posiciones de privilegio y convertir el potencial que ha mostrado durante la temporada en resultados que reflejen la capacidad del proyecto junto a Quaker State.

“Nos encontramos sumamente motivados de correr nuevamente en Aguascalientes, es una pista donde tuvimos uno de nuestros mejores desempeños del año y donde demostramos que tenemos velocidad para pelear adelante. En la carrera pasada logramos remontar desde la posición 12 hasta terminar dentro del Top 5, así que tenemos información muy valiosa que podemos utilizar ahora para llegar todavía mejor preparados.

“El equipo ha trabajado mucho después de las últimas fechas y sabemos exactamente hacia dónde tenemos que dirigir la puesta a punto. En un óvalo como Aguascalientes no puedes regalar velocidad, necesitamos un auto estable en las curvas, ejecución perfecta en la configuración de la suspensión, que conserve los neumáticos y que tenga buena tracción para aprovechar cada salida. Estoy convencido de que tenemos las herramientas para hacer una muy buena carrera, vamos a salir desde la primera sesión a buscar el mejor balance y, sobre todo, a pelear por esa victoria que hemos buscado durante toda la temporada. Quaker State y todo el equipo ANVI Motorsport merecen un resultado así y vamos a trabajar para conseguirlo”, señaló Tovar.

La segunda visita de NASCAR México Series al Óvalo Aguascalientes México en 2026 abrirá una nueva oportunidad para que el auto #22 vuelva a colocarse entre los protagonistas. La competencia está programada para el domingo 27 de septiembre, de acuerdo con el calendario oficial del campeonato.

LLEGA EL SEGUNDO TRÁILER DE MADRE SINIESTRA, PELÍCULA PROTAGONIZADA POR JESSICA CHASTAIN

Ciudad de México a 15 de septiembre, 2026.-  Universal Pictures presenta el segundo tráiler de Madre Siniestra, la nueva película protagonizada por Jessica Chastain, quien regresa al género con un doble papel después de participar en producciones como Mamá e It: Capítulo Dos. Esta escalofriante propuesta es dirigida por el reconocido cineasta de género Rob Savage (Host, Boogeyman: Tu miedo es real), la cual se estrenará en cines de México el 8 de octubre.
 
Tras un primer tráiler que sembró intriga entre los fanáticos del cine de terror, este segundo avance promete revelar más sobre esta historia basada en la exitosa novela Hay algo malo en casa de Josh Malerman (Bird Box: A Ciegas).
 
La trama sigue a Bela, una niña que desarrolla una inquietante relación con una presencia sobrenatural que surge desde su propio armario, la cual adopta la apariencia de su madre e insiste en acercarse a ella con la siniestra intención de entrar a su corazón. Con una fuerte carga de incertidumbre entre no saber quién es su verdadera madre y quién la “Madre Siniestra”, la familia será llevada a un aterrador viaje donde nada es lo que parece.
 
Esta nueva película es producida por James Wan (Saw, La noche del demonio y El Conjuro), una de las voces más influyentes del cine de terror moderno, de la mano de Blumhouse Atomic Monster, los estudios detrás de Backrooms y Obsesión. La historia combina terror sobrenatural y suspenso psicológico.
 
La ganadora del Premio de la Academia®, Jessica Chastain (IT: Capítulo 2, Los ojos de Tammy Faye) interpreta tanto a la madre de Bela como a la “Madre Siniestra”, un reto actoral que representa su regreso al cine de horror.
 
El reparto también incluye a Jay Duplass (Transparent, Industry) quien interpreta a Daddo, el padre de Bela; Arabella Olivia Clark (La empleada, La mano que mece la cuna) en el papel de Bela; la nominada al SAG Award Dichen Lachman (Severance), el nominado al Emmy y al Tony Arian Moayed (Succession) y a la leyenda Karen Allen (la saga de Indiana Jones).
 
Con un guion del ganador del WGA Nathan Elston, escritor de la ganadora del Emmy Succession, y la producción ejecutiva de Michael Clear, Judson Scott, Rob Savage, Josh Malerman y Ryan Lewis, esta historia promete ser una de las revelaciones del cine de terror de la temporada.
Madre Siniestra llegará a los cines de México el 8 de octubre.

Director: Rob Savage
Guión: Nathan Elston, basada en la novela Hay algo malo en casa de Josh Malerman
Productor: James Wan, p.g.a.
Productor Ejecutivo: Michael Clear, Judson Scott, Rob Savage, Josh Malerman, Ryan Lewis
Reparto: Jessica Chastain, Jay Duplass, Arabella Olivia Clark, Dichen Lachman, con Arian Moayed y Karen Allen

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