La noche ayer, viernes 20 de febrero, en el hermoso Teatro de la Ciudad y ante un vasto y festivo público, Sergio Arau ofreció un gran espectáculo de su stand-ópera “Tocada y Fuga”. El escenario se convirtió en un espacio lleno de buena música, sátira, letras creativas y buen sentido del humor durante más de dos horas de concierto, con los más grandes temas de la música clásica, pero con las letras pícaras de uno de los artistas más vanguardistas de la actualidad.

“Tocada y fuga” fue un show fuera de lo común, una acertada mezcla de teatro, diversos géneros musicales, risas, reflexión y aplausos constantes. Sergio Arau, junto a su grupo habitual de actores y músicos encabezados por él y Yareli Arizmedi, alternó con importantes invitados como Horacio Franco (considerado el mejor flautista del mundo), El haragán, salvador Moreno (la Castañeda) y Carina Ricco, cantante y viuda de Eduardo Palomo, quien fuera el protagonista de la cinta “Un día sin mexicanos”, película multi aclamada dirigida por el mismo Sergio Arau en su faceta como cineasta.

“Tocada y fuga” es un espectáculo muy recomendable, significa acercar la música clásica a las nuevas generaciones, quitándole la solemnidad y haciéndola francamente divertida.  Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón, hoy conocido como Sergio Arau, quien por un “error divino” está cumpliendo 348 años, es el autor de las letras de las más famosas piezas de música clásica; la fuerza creativa detrás de los grandes genios… ¿Sabía usted que la famosa Tocada y Fuga es una cumbia compuesta por Sergio Arau y Juan Sebastián Bach? ¿Y que después de escucharla, muerto de envidia, Strauss le exigió a Arau que colaborará con él en Danubio Blues?…

El grupo de músicos y actores base que acompañaron a Sergio/Lazlo, la noche de ayer, estuvo conformado por Yareli Arizmendi (cantante y coautora), Olinka (cantante), Enrique Sesma (bajo), Oscar Méndez (teclado), Emir Bucio (guitarra) y Eduardo Barrera (batería), acompañados por la video-artista Tihui Arau.

Pronto “Tocada y fuga” y su líder Sergio Arau, se presentarán en más ciudades de la República Mexicana y Estados Unidos con su lema de batalla: “Todo cabe en una clásica, sabiéndolo acomodar”.

La noche ayer, viernes 20 de febrero, en el hermoso Teatro de la Ciudad y ante un vasto y festivo público, Sergio Arau ofreció un gran espectáculo de su stand-ópera “Tocada y Fuga”. El escenario se convirtió en un espacio lleno de buena música, sátira, letras creativas y buen sentido del humor durante más de dos horas de concierto, con los más grandes temas de la música clásica, pero con las letras pícaras de uno de los artistas más vanguardistas de la actualidad.

“Tocada y fuga” fue un show fuera de lo común, una acertada mezcla de teatro, diversos géneros musicales, risas, reflexión y aplausos constantes. Sergio Arau, junto a su grupo habitual de actores y músicos encabezados por él y Yareli Arizmedi, alternó con importantes invitados como Horacio Franco (considerado el mejor flautista del mundo), El haragán, salvador Moreno (la Castañeda) y Carina Ricco, cantante y viuda de Eduardo Palomo, quien fuera el protagonista de la cinta “Un día sin mexicanos”, película multi aclamada dirigida por el mismo Sergio Arau en su faceta como cineasta.

“Tocada y fuga” es un espectáculo muy recomendable, significa acercar la música clásica a las nuevas generaciones, quitándole la solemnidad y haciéndola francamente divertida.  Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón, hoy conocido como Sergio Arau, quien por un “error divino” está cumpliendo 348 años, es el autor de las letras de las más famosas piezas de música clásica; la fuerza creativa detrás de los grandes genios… ¿Sabía usted que la famosa Tocada y Fuga es una cumbia compuesta por Sergio Arau y Juan Sebastián Bach? ¿Y que después de escucharla, muerto de envidia, Strauss le exigió a Arau que colaborará con él en Danubio Blues?…

El grupo de músicos y actores base que acompañaron a Sergio/Lazlo, la noche de ayer, estuvo conformado por Yareli Arizmendi (cantante y coautora), Olinka (cantante), Enrique Sesma (bajo), Oscar Méndez (teclado), Emir Bucio (guitarra) y Eduardo Barrera (batería), acompañados por la video-artista Tihui Arau.

Pronto “Tocada y fuga” y su líder Sergio Arau, se presentarán en más ciudades de la República Mexicana y Estados Unidos con su lema de batalla: “Todo cabe en una clásica, sabiéndolo acomodar”.

La velada en el Pepsi Center WTC se llenó de recuerdos, energía y romance con la actuación de Vilma Palma e Vampiros, quienes hicieron vibrar a su público con un repertorio de clásicos que impactaron a toda una época. Desde los primeros sonidos, la banda argentina evidenció que el tiempo no ha mermado su fuerza en el escenario.

Alrededor 21 horas la banda Argentina Vilma Palma y vampiros provocó el alarido del respetable que se dio cita en nutrida asistencia en el Pepsi Center para llenar de recuerdos a la fanaticada.

Con el lugar casi completo, la agrupación comenzó entre aplausos y teléfonos levantados, desatando la emoción con canciones como “La Pachanga”, que hizo que todos comenzaran a bailar desde el primer instante. El cantante mostró un lazo especial con el público mexicano, agradeciendo el afecto que han recibido a lo largo de los años y recordando las numerosas veces que han visitado el país.

La banda Argentina hicieron mención de los recuerdos en la capital mexicana, está noche dónde Bye Bye fue una de las más aclamadas.

La noche prosiguió con himnos como “Auto Rojo”, “Bye Bye” y “Mojada”, temas que fueron cantados con entusiasmo de principio a fin por una audiencia entregada que no dejó de entonar. El espectáculo se destacó por su energía constante, una producción de luces dinámica y un sonido poderoso que permitió disfrutar cada nota.

La banda mezcló momentos festivos con instantes más emotivos, logrando que el concierto se sintiera como una verdadera fiesta de los noventa repleta de recuerdos. Uno de los instantes más memorables sucedió cuando el público se volvió el protagonista, iluminando el lugar con las luces de sus teléfonos mientras cantaban todos juntos, creando una imagen inolvidable.

Al escuchar la pachanga el respetable explotó el Pepsi Center, icónica canción de Vilma Palma y Vampiros, una marea de emociones en el domo de insurgentes.

Vilma Palma demostró que su legado está más presente que nunca, confirmando que sus canciones siguen formando parte de la banda sonora de varias generaciones. El Pepsi Center WTC presenció una noche donde la nostalgia y la felicidad se unieron en un concierto que quedará en la memoria de la inchada.

• El Gobierno de la Ciudad de México y Grupo Modelo, en el marco de sus 100 años, anuncian concierto gratuito de Shakira en el Zócalo capitalino, el próximo primero de marzo de 2026, a las 20:00 horas, donde cientos de miles de personas podrán celebrar. 
• Habitantes y visitantes de la Ciudad de México podrán disfrutar, en la plaza principal del país, a una gran artista latinoamericana. Un regalo a la ciudad de México que ofrecen Grupo Modelo y Corona para culminar la celebración de un siglo de legado de la compañía originaria de la Ciudad de México y una historia de éxito compartida con millones de mexicanas y mexicanos.
• Para difusión del evento, producido por OCESA, se instalarán pantallas en calles aledañas al Zócalo y pantallas gigantes en la Alameda Central y el Monumento a la Revolución. 

Ciudad de México, 20 de febrero de 2026.- En un video compartido el día de hoy en redes sociales, la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada Molina, y el Presidente de Grupo Modelo, Daniel Cocenzo, informaron que el próximo primero de marzo se presentará, en el Zócalo capitalino, la artista colombiana Shakira. 

En el video, que en poco tiempo fue compartido por miles de usuarios, la mandataria capitalina dio la noticia y comentó que “esta ciudad, la capital de la transformación, epicentro cultural de América, recibe con los brazos abiertos a la artista más querida y universal de Barranquilla, Colombia”. 

Aunado a ello, le dirigió un mensaje: “Shakira, bienvenida a la Ciudad de México, a este histórico Zócalo, escenario de las transformaciones de México y de grandes eventos artísticos, como el que tendremos contigo.” 

La titular del Ejecutivo local agradeció, también, el apoyo de Grupo Modelo, resaltando que el concierto será posible gracias a “una empresa que se fundó en nuestra ciudad y que hoy celebra 100 años, con presencia global sin olvidar su origen”, que es la Ciudad de México. 

Por su parte, Daniel Cocenzo, Presidente de Grupo Modelo, compartió que hace 100 años nació Modelo “como una marca que representa el ingenio y la calidad hecha en México: Corona Extra. 

“Desde entonces -dijo-, Corona ha impulsado lo mejor de México y acompañado las celebraciones de su gente.” Cocenzo resaltó que este evento es un regalo que ofrecen Grupo Modelo y Corona para agradecer a todos los mexicanos y mexicanas por su preferencia a lo largo de un siglo y que la compañía seguirá presente, dando el extra por el país, 100 años más. 

Este magno concierto de Shakira en la Ciudad de México, producido por OCESA, dispondrá de pantallas en las calles aledañas al Zócalo (20 de Noviembre, Pino Suárez y 5 de Mayo) y pantallas gigantes en la Alameda Central y el Monumento a la Revolución. 

@corona_mx

#Corona100Años #100AñosDandoElExtra

Por: Karen Campos

• El músico presentó La Montaña Encendida ante un recinto entregado, con invitados como Gustavo Santaolalla y Chetes, en una noche marcada por colaboraciones, covers y momentos emotivos.

El Teatro Metropólitan nos recibió con un sonido de aves y luces azules que fueron incrementando en intensidad, como si poco a poco nos fuéramos adentrando en un bosque para dejar la ciudad atrás. Así comenzó La Montaña Encendida, la gira con la que Meme del Real transforma el recinto en paisaje.

Una lluvia de luces en color azul iluminó el escenario, donde Guillermo “Meme” Del Real apareció junto a sus músicos. Detrás de él, un set de espejos reflejaba tanto su figura como a la audiencia, que celebró cada una de las interpretaciones del también productor.

La noche del 19 de febrero, el tecladista se apoderó del escenario del Metropólitan para presentar su primer álbum en solitario. Cabe resaltar que durante su trayectoria ha sido compositor, productor y arreglista de diferentes bandas, además de Café Tacvba, por lo que la velada tenía un buen número de sorpresas preparadas.

Entre ellas se encontró la aparición de otro ícono de la música en español: Gustavo Santaolalla acompañó a Meme en temas como “Si o no”, “Estaba sentado” y “Líquenes”. Esta fue la oportunidad perfecta para que Meme expresara su admiración por el músico, quien ha sido parte fundamental en la historia del rock en español. El sentimiento fue recíproco, pues Santaolalla dijo que era un placer colaborar con artistas como él.

Hay algo fascinante en detenerte unos minutos a observar a la gente mientras la música suena. Todos están atentos al escenario, cada uno reflexivo, como si la música de Meme del Real y Gustavo Santaolalla les ayudara a poner sus pensamientos en orden, a liberarse de esa carga que traen detrás.

Otro tema que cantó junto a Santaolalla fue “Aviéntame”, que forma parte de la cinta “Amores Perros”, de Alejandro González Iñárritu. Meme expresó que le gusta componer para diferentes proyectos y recordó que tuvo la oportunidad de hacerlo para una película hace casi 20 años; el tema fue “16 de febrero”, canción que interpretó al lado de Chetes, quien por supuesto no podía faltar en esta noche.

Días antes, Meme y Chetes hicieron un live en Instagram, donde el cantante de Monterrey presenció el ensayo de la canción; ahí surgió la invitación para acompañarlo en el Metropólitan.

No había forma de que se negara, pues una noche así también se celebra con bombo y platillo. Además de interpretar las canciones que escribió y aquellas en las que colaboró con otros músicos, Meme se dio la oportunidad de cantar algunos de sus temas favoritos de otros intérpretes, acompañado de una banda que aportó un toque regional y bailable a la velada.

“Nunca fue suficiente”, “Y todo para qué”, “Amor prohibido” y “Querida” sonaron con el estilo particular de Meme. Este último cover de Juan Gabriel incluyó un juego de sintetizadores que nadie vio venir, pero que todos disfrutaron.

Alguna vez escuché en una entrevista que el baile le costaba un poco de trabajo; sin embargo, esta noche dejó que los beats, los acordes y el ritmo se apoderaran de su cuerpo. Se dejó llevar por esos pasos tan particulares que ya hemos visto en él, pero que esta vez encendieron el escenario y emocionaron al público, especialmente cuando sumó bailarines en “Todo va a estar bien”.

Meme agradeció a sus seguidores, a su familia y a sus compañeros de grupo por apoyarlo en este nuevo paso en su carrera. Sin el carisma, la energía y el talento que aporta en Café Tacvba, la historia sería distinta. Lo demostró cuando “Quiero ver” y “Eres” se convirtieron en dos de los momentos más coreados de la noche.

Hubo un instante en que la gente no dejó de gritar y corear su nombre. Meme respondió: “como dicen en inglés: esto es too much”. El compositor no podía creer que el Metropólitan desbordara tanto cariño y entusiasmo por cada canción.

Aquí vale la pena destacar su energía: brilló con luz propia. Cuando cantó junto a Chetes fue como verlo sacar esa actitud rockstar que pocas veces asoma. Durante todo el concierto se notó suelto, conmovido y, sobre todo, dueño absoluto del escenario.

La Montaña Encendida no solo fue la presentación de un álbum en solitario; fue la confirmación de que Meme del Real tiene identidad propia más allá de cualquier proyecto colectivo. Entre sintetizadores, espejos y una audiencia que no dejó de corear su nombre, el Metropólitan fue testigo de un artista que decidió abrazar su historia, agradecerla y comenzar a escribir un nuevo capítulo. Y si algo quedó claro esa noche es que esta montaña apenas comienza a arder.