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LG logra el primer TV inalámbrico 4K sin pérdida de calidad certificado en el mundo

Ciudad de México a 27 de abril de 2026 – LG Electronics (LG) anunció hoy que sus televisores inalámbricos premium son los primeros en el mundo en recibir la certificación True Wireless Lossless Vision1 por parte de la organización independiente dedicada a pruebas, inspección y certificación: TÜV Rheinland. Los modelos LG OLED evo W6 y Mini RGB evo MRGB9M fueron certificados por ofrecer calidad de imagen 4K visualmente sin pérdida, demostrando que la transmisión inalámbrica de video ya no implica sacrificar desempeño de imagen.Calidad de imagen inalámbrica certificadaLa certificación verifica que los televisores inalámbricos de LG ofrecen calidad de imagen 4K sin pérdida, preservando la integridad de la señal de video original mediante la tecnología propietaria de transmisión inalámbrica de la compañía. En el LG OLED evo W6, el desempeño inalámbrico certificado soporta frecuencias de actualización de hasta 165Hz2.La evaluación confirmó que los televisores inalámbricos de LG mantienen la precisión de color, el detalle de imagen y la reproducción tonal HDR sin los compromisos de calidad usualmente asociados con la transmisión inalámbrica.

Libertad inalámbrica, sin las concesiones habituales en imagenLa certificación True Wireless Lossless Vision verifica que un producto de visualización inalámbrica puede ofrecer video sin pérdida equivalente a la calidad de la fuente original. La capacidad de los televisores LG para lograrlo sin sacrificios ni condiciones representa un avance significativo en entretenimiento en casa.Para esta verificación, TÜV Rheinland estableció un estándar de prueba dedicado que cubre factores clave para ofrecer un desempeño visual de alta calidad, como input lag, precisión de color y seguimiento gamma.Tras las evaluaciones requeridas, TÜV Rheinland confirmó que los televisores inalámbricos de LG mantienen una reproducción precisa de color, detalle fino de imagen y desempeño preciso de tonos HDR dentro de niveles de tolerancia definidos (en relación con la señal de entrada), calificándolos como visualmente sin pérdida bajo estándares internacionales de prueba.Para los consumidores, esto significa que películas cinematográficas, deportes en vivo y gaming de nueva generación pueden disfrutarse de forma inalámbrica con la misma confianza en calidad de imagen que antes se reservaba para configuraciones de TV con conexión por cable.

Wallpaper TV: diseñado para ser inalámbrico, certificado para excelencia visualEl LG OLED evo W6 Wallpaper TV encabeza la línea certificada de televisores LG. El modelo combina desempeño visualmente sin pérdida con un diseño ultradelgado que se integra a la pared, brindando una experiencia de entretenimiento envolvente y un toque moderno y sofisticado a los espacios.Con un perfil de 9 milímetros y acompañado por la Zero Connect Box33, que concentra todas las entradas y puede colocarse hasta a 10 metros de distancia de la pantalla, el Wallpaper TV ofrece una estética limpia y libre de cables que se integra de manera natural al entorno.Concebido tanto como una pantalla premium como un objeto de diseño, el Wallpaper TV está diseñado para desaparecer visualmente en el espacio, permitiendo que el contenido sea protagonista, mientras la conectividad inalámbrica elimina la necesidad de cables visibles o elementos externos que generen desorden.Este enfoque impulsado por diseño refuerza la promesa de una verdadera experiencia inalámbrica, brindando mayor libertad en colocación e integración interior sin comprometer la calidad de imagen.La tecnología Reflection Free Premium4 de LG mejora aún más la experiencia de visualización inalámbrica en el OLED evo W6, minimizando reflejos en pantalla para ayudar a preservar contraste, color y detalle incluso en habitaciones iluminadas por el sol. Esta tecnología avanzada permite disfrutar la calidad de imagen certificada sin pérdida del Wallpaper TV a cualquier hora del día o la noche.

Desempeño inalámbrico sin pérdida en distintas tecnologías de pantalla

El MRGB9M también recibió la certificación True Wireless Lossless Vision, extendiendo el desempeño inalámbrico certificado de LG más allá de pantallas OLED.

Diseñado para pantallas ultragrandes y entornos premium de visualización, el MRGB9M aplica precisión de procesamiento de imagen de nivel OLED a tecnología LCD avanzada, ofreciendo excepcional precisión de color, control de contraste y consistencia de imagen a gran escala. Disponible en tamaños de 65, 75 y 86 pulgadas, la línea amplía la oferta certificada inalámbrica de LG en una gama más amplia de televisores premium.

Un nuevo referente para televisores inalámbricos premium

“La certificación True Wireless Lossless Vision confirma que nuestros televisores premium pueden ofrecer calidad de imagen y libertad inalámbrica al mismo tiempo”, dijo Park Hyoung-sei, presidente de LG Media Entertainment Solution Company. “Este logro refleja el compromiso histórico de LG por elevar la experiencia de visualización y mejorar la vida cotidiana.”

Con desempeño inalámbrico certificado por TÜV ahora presente tanto en modelos OLED como Mini RGB, LG está estableciendo un nuevo punto de referencia para televisores premium que combinan flexibilidad de diseño con integridad de imagen verificada de manera independiente.

Disponibilidad

La disponibilidad de los televisores LG certificados con True Wireless Lossless Vision, LG OLED evo W6 y LG Mini RGB evo MRGB9M, puede variar según el mercado.

FUTUR FESTIVAL MÉXICO ARRASA EN SU LANZAMIENTO: EARLY BIRD SOLD OUT EN 40 MINUTOS Y MÁS DE 30 MIL REGISTROS DESDE 20 PAÍSES

El festival que promete redefinir la industria de la música electrónica en México e innovar a nivel global, llega con un modelo que une música, economía y regeneración ambiental.Ciudad de México, abril de 2026. — Futur Festival México aún no ocurre… y ya está innovando con entusiasmo.En un hecho sin precedentes para un festival debutante en el país, la fase Early Bird se agotó en tan solo 40 minutos, tras registrar más de 30 mil personas inscritas en preventa a ciegas, con interés proveniente de más de 20 países. Este fenómeno confirma no sólo el poder de convocatoria del festival, sino también el creciente posicionamiento de México como epicentro global de la música electrónica y la innovación cultural.Pero Futur Festival no es solo un festival: es una nueva forma de entender el entretenimiento masivo.Los próximos 13 y 14 de noviembre, el Parque Fundidora de Monterrey será sede de la primera edición en México de este fenómeno global, que plantea una evolución radical en la industria: convertirse en el primer festival masivo de regeneración de la naturaleza.A través de una alianza estratégica con Nat5, la certificadora de proyectos ambientales más relevante a nivel mundial, Futur Festival implementará un modelo en el que un porcentaje significativo de cada boleto vendido se destinará directamente al financiamiento de proyectos de restauración ecológica y desarrollo comunitario, sin costo adicional para el público.Esto posiciona al evento no solo como un referente cultural, sino como un actor activo dentro de los mercados voluntarios de naturaleza, un sector emergente que conecta inversión, impacto ambiental medible y desarrollo económico.A diferencia de los modelos tradicionales de compensación, Futur Festival México operará bajo el Nat5 Regenerative Engine, un sistema que permite medir, verificar y canalizar recursos a proyectos específicos con impacto tangible en territorio por medio de un dashboard al cual todos los fans pueden acceder para verificar los proyecto financiados .Se estima que el evento generará una huella de aproximadamente 2,043 toneladas de CO₂ por edición, cifra que no solo será compensada, sino potencialmente superada mediante financiamiento directo a iniciativas ambientales certificadas.Cada contribución estará vinculada a proyectos concretos en México, permitiendo conocer con precisión dónde y cómo se genera el impacto: desde la conservación del jaguar en Campeche, hasta la reforestación en Tabasco o la reintroducción de especies en Oaxaca.Este enfoque responde a un contexto global donde la sostenibilidad ya no puede basarse en promesas, sino en datos verificables, transparencia y resultados medibles.Futur Festival nace en Torino, Italia, de la mano de los visionarios Maurizio Vitale (Juni) y Luigi Mazzoleni, quienes hace más de dos décadas comenzaron a construir una plataforma cultural que hoy se traduce en uno de los encuentros de música electrónica más influyentes del mundo.Desde su consolidación en Parco Dora como Kappa FuturFestival, el evento ha reunido a más de 120 mil asistentes anuales de más de 150 países, posicionándose como uno de los festivales mejor rankeados a nivel global.Su llegada a México no responde a una estrategia corporativa tradicional, sino a una combinación de intuición, conexiones y visión cultural.Monterrey, con su pasado industrial y su energía creativa, se convierte así en el escenario ideal para esta expansión, replicando simbólicamente la esencia de Torino y proyectando a Latinoamérica dentro de una conversación global.Más allá de su propuesta artística, que reunirá a algunos de los DJs más importantes del mundo, Futur Festival México representa un motor económico y cultural de alto impacto.En su edición en Italia, el festival implica una inversión cercana a los 11 millones de euros, generando un impacto económico estimado de más de 50 millones de euros para la ciudad de Torino. Este modelo busca replicarse en México, detonando turismo, inversión, empleo y proyección internacional.Además, el evento apuesta por talento mexicano en su producción, fortaleciendo la industria local y generando nuevas oportunidades para profesionales del sector.En un mundo donde más de 3 mil millones de personas consumen música electrónica, Futur Festival México se presenta como una respuesta a la evolución cultural de una generación que busca experiencias con propósito.Lo que comienza como un festival, se proyecta como un movimiento.Uno donde la música no solo se escucha: transforma, conecta y regenera.Y si algo ha quedado claro tras su lanzamiento, es que el futuro no solo llegó… ya se agotó en 40 minutos.

Solo 3 de cada 10 mexicanos están preparados para un gasto inesperado

Ciudad de México, 23 de abril de 2026.- Seguro hemos escuchado que los pilares de una buena vida son: salud, riqueza y felicidad; por lo que destinamos energía y recursos para conseguirlos; sin embargo, cometemos el error de no considerar eventos impredecibles, aquellos que afectan directamente a nuestro bolsillo. Según la última Encuesta Nacional sobre Salud Financiera (ENSAFI) 2024, tan solo 34.6% de los encuestados se consideran preparados para afrontar algún gasto inesperado.El azar de la vida exige ahorro y planeación para enfrentar momentos complicados.

Aunque 52% de las personas ya cuenta con algún tipo de ahorro, ya sea formal o informal, aún persiste una brecha importante en la preparación financiera. Existen situaciones difíciles de imaginar que requieren previsión y responsabilidad para no convertirse en un problema que alguien más tenga que resolver. La pérdida de un ser querido es una de ellas: además del impacto emocional, implica decisiones económicas que deben resolverse de inmediato.

Contar con alternativas que permitan construir una red de seguridad familiar ante un suceso inesperado facilita enfrentar este tipo de situaciones. Al respecto, Manuel Ramírez, director de Santa Gloria Velatorios, comenta: “Estamos acostumbrados a ahorrar para momentos especiales como una boda, un bautizo o una graduación; sin embargo, el último evento social de nuestra vida suele quedar fuera de nuestros planes”

.Acumular un guardadito y planear con intención es clave para prepararnos ante eventos que solo ocurren una vez en la vida. Es la misma lógica que se aplica al organizar un viaje o una celebración; sin embargo, un deceso inesperado puede enfrentarse de mejor manera si ha sido previsto.“Ignorar el evento no significa que no sucederá. La previsión permite pagarlo poco a poco y evitar un desembolso inmediato en un momento en el que quizá no se cuenta con los recursos” concluye Manuel Ramírez.

MULTIVERSOS, CAOS Y ANIMACIÓN: ESTO FUE LO QUE OFRECIÓ HBO MAX EL 26 DE ABRIL A LOS FANS MEXICANOS EN LA CCXPMX

El Thunder Stage de la CCXPMX se convirtió en el escenario perfecto para el caos y la diversión, durante el panel de ‘STUART FAILS TO SAVE THE UNIVERSE’, donde se presentó, por primera vez ante el público, un adelanto exclusivo de esta nueva historia –que debutará en HBO Max en julio- y que expande el universo de ‘THE BIG BANG THEORY’.

La experiencia comenzó con una impactante apertura que simuló la ruptura de la realidad, dando paso a la llegada del elenco, marcando el arranque con una energía contagiosa en la sala. Kevin Sussman (Stuart Bloom), Lauren Lapkus (Denise), Brian Posehn (Bert Kibbler) y John Ross Bowie (Barry Kripke) fueron recibidos entre aplausos, risas y mucho entusiasmo por parte de los fans. Bajo la conducción de Gaby Cam, la conversación se movió entre el humor y la curiosidad al explorar cómo esta nueva serie toma como punto de partida a Stuart Bloom para llevarlo a una misión inesperada: intentar reparar un universo que ya está completamente fuera de control.

Durante la conversación, el elenco compartió cómo esta historia conserva el ADN del universo original, pero lo lleva a un terreno más caótico, con nuevas dinámicas entre personajes, situaciones impredecibles y un enfoque que combina ciencia ficción con comedia en un nivel más ambicioso.

Uno de los momentos más celebrados fue la proyección de material exclusivo, donde el público pudo ver un primer adelanto de la serie antes de su estreno en julio, elevando la expectativa en la sala. El panel también incorporó momentos interactivos, permitiendo al elenco conectar directamente con el público a través del humor, la improvisación y dinámicas que reforzaron el tono divertido de la serie.

Hacia el cierre, el elenco de la serie y los fans presentes en el Thunder Stage se tomaron una fotografía colectiva que capturó la energía del momento, consolidando la conexión entre esta historia y la audiencia mexicana.

“Stuart ha sido parte de nuestras vidas por más de una década, pero en esta historia lo vemos asumir un rol distinto: el de un héroe…o algo por el estilo. Puede fallar, y lo hace, pero no deja de intentarlo”, compartió Kevin Sussman. John Ross Bowie añadió: “Lo interesante es que lo intenta de distintas maneras, y ahí es donde realmente encontramos el humor y el corazón de la historia”.

Sobre lo que los fans pueden esperar de esta nueva serie, Lauren Lapkus comentó: “Los personajes del universo original siempre han estado llenos de humor, pero aquí estamos salvando el universo mientras hacemos bromas. Hay mucho en juego, todo es muy importante, pero seguimos teniendo esas discusiones entre nosotros, muy al estilo de The Big Bang Theory”. Por su parte, Brian Posehn complementó: “Es una gran combinación, porque somos súper nerds, así que la tienda de cómics termina convirtiéndose en nuestro hogar”.

Por su parte, en el Omelete Stage, ‘VILLANOS’, la serie animada de Cartoon Network, tuvo una animada conversación encabezada por su creador, Alan Ituriel, junto a Pepe Toño Macías, quien le da vida a “Virus” en la serie.

Durante este encuentro, los fans pudieron adentrarse en el proceso creativo detrás del contenido, conocer más sobre sus personajes y conectar directamente con uno de los proyectos más representativos de la animación hecha en Latinoamérica. Con su humor irreverente, estilo distintivo y una comunidad activa, ‘VILLANOS’ se sigue posicionando como una de las propuestas más queridas y vigentes dentro del panorama de la cultura pop.

“Tenemos noticias… muy buenas noticias, y una gran sorpresa que sé que muchos de ustedes estaban esperando. Verán, la Black Hat Organization está de regreso y muy pronto invadirá sus pantallas a través de HBO Max. Gracias a todos, esto no sería posible sin ustedes”, compartió Alan Ituriel, creador de la serie.

Así, HBO Max reafirmó su lugar en la CCXPMX con experiencias donde diversas historias cobran vida para ofrecer a los fans formas de conectar con el talento y los universos que siguen marcando la conversación cultural, desde animaciones irreverentes hasta nuevas narrativas que expanden franquicias icónicas.

Del creepypasta al escenario: Kane Parsons presentó Backrooms en CCXPMX26

Ciudad de México, 25 de abril de 2026.– Kane Parsons, el joven director que se ha convertido en un referente de la cultura digital, presentó este sábado en CCXPMX26, Backrooms la esperada película de ciencia ficción con toques de terror producida por A24, que llegará a salas mexicanas el próximo 28 de mayo bajo la distribución de Imagem Films MX.

Desde el arranque del panel en el Thunder Stage by Cinemex, la emoción del público se hizo evidente. La proyección del tráiler desató una fuerte reacción entre los asistentes, quienes recibieron con entusiasmo al director y demostraron el gran interés que existe por ver la adaptación cinematográfica de uno de los fenómenos más inquietantes nacidos en internet. Más tarde, en el Omelete Stage by DosEquis, la conversación continuó entre aplausos, preguntas y la expectativa de los fans por descubrir más sobre este universo.

Durante ambas participaciones, Parsons compartió detalles sobre la adaptación cinematográfica de este fenómeno nacido a partir de las creepypastas y su exitosa serie en YouTube.

Protagonizada por Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve y Mark Duplass, con guion de Will Soodik, la película explora este inquietante universo de espacios industriales, vacíos y laberínticos que surgieron originalmente como un meme en 2019 y rápidamente se convirtieron en una obsesión colectiva.

Parsons reconoció especialmente al público mexicano, destacando que México es una de las audiencias que más ha seguido su proyecto, siendo incluso su segundo mercado más importante en YouTube.

Sobre la producción, explicó que la película se desarrolló en menos de un año y que uno de los mayores retos fue trasladar al cine el estilo POV (Point of View o punto de vista) característico de la serie. Para lograrlo, recurrió a influencias visuales de grabaciones de los años 80, formatos análogos, pruebas de lentes, movimientos de cámara, maquetas y diseño de producción enfocado en crear espacios visualmente confusos pero coherentes para el espectador.

También destacó el uso de Blender como una herramienta clave desde el pitch inicial hasta la previsualización completa de los sets, así como el trabajo del equipo de arte para construir los laberintos que dan vida al universo de Backrooms.

Para Parsons, este mundo representa una ansiedad colectiva contemporánea: la presión constante por avanzar y producir, dejando de lado la experiencia humana. Señaló, además, que los Backrooms no tienen un único dueño, sino que cada persona tiene su propia interpretación del mito, y que su objetivo fue mantenerse fiel a esa esencia. Backrooms estrena el próximo 28 de mayo, exclusivamente en cines.

Aaron Mercury, Karely Ruiz y Flor Vigna ganadores de SUPERNOVA: GENESIS

CIUDAD DE MÉXICO, 26 de abril de 2026 – La primera transmisión en vivo desde Netflix Latinoamérica terminó, pero la energía sigue a tope. Los hooks, uppercuts y cross que vimos en el ring esta noche han sido solo el inicio en esta nueva etapa que empezó con SUPERNOVA: GENESIS.

Ante una audiencia global en más de 190 países a través de Netflix, la adrenalina alcanzó su punto máximo cuando, en la última pelea, Flor Vigna se alzó con el cinturón tras un enfrentamiento que nos mantuvo al filo de la butaca.

La gloria se repartió en combates que destacaron por su técnica, corazón y la explosividad de sus protagonistas. A continuación, los resultados de la noche:

Willito venció a Lonche por TKO técnico en el segundo round.
Karely Ruiz se impuso ante Kim Shantal por decisión dividida en una pelea pactada a 3 rounds de 2 minutos.
Uno de los más ovacionados de la noche, Aaron Mercury, derrotó a Mario Bautista en una de las peleas más emocionantes, con un knockout rotundo.
Para cerrar la noche, Flor Vigna triunfó sobre Alana Flores, por decisión unánime.

La música fue otro de los momentos más importantes. Los túneles se llenaron de energía para las entradas de cada uno de los peleadores y elevaron la adrenalina para los combates.

Willito entró con Hollywood interpretada en vivo por Omar Camacho
Lonche con Tutankamon interpretada en vivo por Víctor Mendivil
Kim Shantal con La Mera Reina acompañada de Alan Arrieta
Karely Ruiz con Sí, Señor de Control Machete
Aarón con un set especial Orochimaru’s + Can you feel my Heart acompañado de Oliver Tree.
Mario Bautista interpretó su éxito Soledad
Flor Vigna nos sorprendió interpretando su propia canción Apunta y dispara
Alana con Eye of the Tiger, un clásico de la disciplina

La energía se mantuvo al máximo con las presentaciones especiales de:

Óscar Maydon con La más rica, Fin de semana, Tu boda, Ciudad del Sol y Mejores Jordan ft. Víctor Mendivil.
El legendario Ozuna puso a cantar a La Arena Ciudad de México con algunas de sus canciones más icónicas, como Baila Baila Baila, Se preparó + Dile que tú me quieres (Medley), Criminal, Me niego, El farsante y Taki Taki.
Carín León cerró la noche con algunos de sus éxitos más grandes como Que vuelvas, Según quién, Primera cita, El amor de mi herida y cerró a capela con No es por acá.

¡Puedes revivir SUPERNOVA: GENESIS en exclusiva a través de NETFLIX!

PEDRO PASCAL, GROGU Y JON FAVREAU EMOCIONARON A LOS FANS EN CCXP MEXICO 2026 CON UN ADELANTO ESPECIAL DE STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU DE LUCASFILM

El hombre detrás del casco, Pedro Pascal; Grogu y Jon Favreau, director, coguionista y productor de STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU de Lucasfilm, estuvieron hoy en la Ciudad de México en la convención anual de entretenimiento CCXP. Javier Ibarreche y Gaby Cam fueron los anfitriones de este panel que contó con un resumen de momentos destacados de la franquicia de STAR WARS y una presentación especial de Stormtroopers. Pascal, Favreau y, el favorito de todos, Grogu, se presentaron en el Thunder Stage by Cinemex en Centro Banamex para sorprender a los más de 2,500 fans con un adelanto exclusivo de la nueva película de esta franquicia.

El cruel Imperio ha caído, pero los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República trabaja para proteger las conquistas de la Rebelión con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin (Pedro Pascal), y su joven aprendiz, Grogu. Dirigida por Jon Favreau, STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU está escrita por Jon Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor, y producida por Jon Favreau, p.g.a., Kathleen Kennedy, p.g.a., Dave Filoni, p.g.a., e Ian Bryce, p.g.a., con Karen Gilchrist, John Bartnicki y Carrie Beck como productores ejecutivos. La música está compuesta por Ludwig Göransson. STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU estrena en cines el 21 de mayo.

Como parte de las experiencias que Disney presentó en esta nueva edición de la convención, los asistentes también tuvieron la oportunidad de visitar el espacio dedicado a Disney+ con actividades de ESPN, Los Simpson y Daredevil, así como vivir de cerca la emoción de los próximos estrenos de cine con impresionantes espacios de STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU, EL DIABLO VISTE A LA MODA 2, MOANA, AVENGERS: DOOMSDAY y TOY STORY 5. El evento también contó con un punto de venta de productos oficiales para el público.

Sumado a esta experiencia, durante la mañana del domingo los asistentes pudieron disfrutar de la proyección de los dos primeros episodios de DRAGON STRIKER, la nueva serie animada que estrenará próximamente en Disney+.

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LA CASA DEL DRAGÓN’ ENCENDIÓ LA CCXPMX 2026: EL TALENTO SORPRENDIÓ A LOS FANS CON UN ADELANTO GLOBAL EXCLUSIVO DE LA TERCERA TEMPORADA

‘LA CASA DEL DRAGÓN’ ENCENDIÓ CCXPMX CON UN PANEL ÉPICO PREVIO AL ESTRENO DE SU TERCERA TEMPORADA
Matt Smith, Olivia Cooke y Fabien Frankel tomaron el Thunder Stage para revelar pistas clave sobre la nueva temporada y vivir un momento “a la mexicana” que hizo temblar al fandom.

Ciudad de México, 26 de abril de 2026 – Hubo oscuridad. Hubo silencio. Y entonces… el rugido. Un dragón cruzó las pantallas, el escenario tembló y el Thunder Stage dejó de ser un recinto para convertirse en territorio Targaryen. Así comenzó uno de los momentos más espectaculares de la CCXPMX 2026: el panel de ‘LA CASA DEL DRAGÓN’, donde Matt Smith, Olivia Cooke y Fabien Frankel se encontraron con miles de fans mexicanos para compartir, por primera vez en el país, nueva información sobre la esperada tercera temporada.
El Thunder Stage se transformó en territorio Targaryen, con Javier Ibarreche como anfitrión y moderador de la charla con los protagonistas Matt Smith, Olivia Cooke y Fabien Frankel. La conversación transitó de momentos íntimos a temas cruciales: aquello que se rompe, lo que se hereda y, finalmente, lo que se incendia.
Entre anécdotas sobre su visita a México y su vínculo con los fans, la conversación entró de lleno en el corazón de la historia: relaciones fracturadas, lealtades que se doblan y decisiones que empujan a los personajes hacia un punto de no retorno.
Las preguntas apuntaron directo a lo que los fans querían escuchar: la evolución de Alicent Hightower y su ruptura con Rhaenyra, las verdaderas motivaciones de Daemon Targaryen y el conflicto interno de Ser Criston Cole. A medida que avanzaba la conversación, una idea comenzó a tomar forma: lo que viene será más grande, más oscuro y mucho más devastador.
El momento que todos los fans de la CCXP estaban esperando llegó en el clímax de la conversación, con un “mensaje secreto” desde los Siete Reinos, acompañado de un adelanto exclusivo de la próxima temporada. “Esta tercera entrega es la más grande que hemos hecho hasta el momento, es emocional y tiene muchos muchos dragones”, comentó Ryan J. Condal, co-creador, showrunner y productor ejecutivo de la serie.
“Todos queríamos hacer algo que se sintiera realmente grande en escala, audaz y que tuviera una gran ambición, sobre todo en la teatralidad de la guerra”, comentó Matt Smith sobre la tercera temporada.
El elenco compartió su reacción ante lo que está por venir y anticipó una temporada en la que, en palabras del propio cast, “el fuego lo consume todo”. A partir de ahí, la conversación subió de intensidad y abrió paso a las grandes preguntas que marcarán esta nueva entrega: hasta dónde pueden llegar estos personajes sin perderse a sí mismos, si aún queda espacio para la duda o si ha llegado el momento de quemarlo todo, y si lo que viene traerá nuevas alianzas o traiciones definitivas.
“Muchas veces me dejo llevar por el impulso y me doy cuenta de que estoy equivocada; me identifico con Alicent por esa experiencia. Creo que tengo un sentido callado, pero muy fuerte de justicia, de lo que se debe de hacer, y creo que Alicent, en su propia personalidad y creencias, siempre trata de seguir el camino de la justicia”, reflexionó Olivia Cooke sobre su personaje y sus decisiones.
“Criston es difícil, pero hay gran parte de él que quisiera tener en mí: como su lealtad. Como mencionaba Olivia, siento que hay mucho de nosotros en cada uno de nuestros personajes”, compartió Fabien Frankel.
Sobre la alianza de Daemon con Rhaenyra por el trono, Matt agregó: “creo que en última instancia lo que lo motiva es el amor, él está totalmente obsesionado, y creo que es muy interesante, sin duda se trata del amor y la violencia”.
‘LA CASA DEL DRAGÓN’ en la CCXPMX fue único, poderoso y muy mexicano: los luchadores del CMLL Dragón de Fuego, Dragón Legendario y Dragón Rojo hicieron una aparición especial en el escenario, desatando una emoción inmediata. En un cruce perfecto entre fantasía y cultura mexicana, entregaron al elenco máscaras de colección inspiradas en la serie, sellando un momento tan inesperado como memorable.
Para cerrar, Fabien sorprendió a los fans dando un mensaje en español, con el cual agradeció a los fans de parte de toda la familia de ‘LA CASA DEL DRAGÓN’ por recibirlos en la ciudad: “No creo que haya una mejor ciudad en el mundo que esta, ¡viva México!”.
La participación de Olivia Cooke, Matt Smith y Fabien Frankel en CCXPMX marcó un encuentro inolvidable con los fans mexicanos y ofreció una de las primeras oportunidades para descubrir, en exclusiva, lo que viene en esta nueva etapa, consolidando a ‘LA CASA DEL DRAGÓN’ como uno de los regresos más anticipados del año en HBO Max.
‘LA CASA DEL DRAGÓN’
Basada en “Fuego y Sangre” de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de “Juego de Tronos”, cuenta la historia de la Casa Targaryen.
El reparto de la tercera temporada está conformado por Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin y Abubakar Salim.
Los directores de la tercera temporada son Clare Kilner, Nina Lopez-Corrado, Andrij Parekh y Loni Peristere.
El equipo detrás de camáras está encabezado por el Cocreador/showrunner/productor ejecutivo: Ryan Condal; Cocreador/productor ejecutivo: George R.R. Martin; Productores ejecutivos: Sara Hess, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince Gerardis, David Hancock y Philippa Goslett. Basada en “Fuego y Sangre” de George R.R. Martin.
La primera y segunda temporada de ‘LA CASA DEL DRAGÓN’, así como todas las temporadas de ‘JUEGO DE TRONOS’ están disponibles en HBO Max.

UN SHOW MÁS’ CONQUISTA LA CCXPMX 2026 CON UN PANEL LLENO DE NOSTALGIA, HUMOR Y GRANDES MOMENTOS

Ciudad de México, 25 de abril de 2026 – Uno de los regresos más esperados de la animación contemporánea, ‘UN SHOW MÁS: LAS CINTAS PERDIDAS’ llegó a la CCXPMX con un panel que reunió por primera vez a JG Quintel y Sean Szeles en este escenario. Lo que comenzó como una conversación sobre el regreso de la serie, evolucionó en una experiencia en vivo que trasladó su humor y esencia directamente al Thunder Stage.

La sesión fue conducida por Diana Su, host y creadora de contenido enfocada en cultura pop, quien guio la conversación a través de distintos momentos que combinaron entrevistas, dinámicas en vivo e interacción con el público, manteniendo un tono cercano a lo largo del panel.

JG Quintel, creador y productor ejecutivo, y Sean Szeles, productor ejecutivo, fueron recibidos por una audiencia entusiasta que se sumó a cada momento, reaccionando a referencias, guiños y dinámicas que reforzaron la conexión con una de las series más queridas de Cartoon Network.

A lo largo de la presentación, los creadores compartieron detalles sobre el origen de esta nueva etapa, el tiempo que tomó regresar a este universo y la evolución de sus personajes, manteniendo el equilibrio entre lo cotidiano y lo inesperado que caracteriza a ‘UN SHOW MÁS’. El formato del panel permitió alternar entre conversación y momentos interactivos, acercando al público al proceso creativo de la serie.

Entre los momentos preferidos por los fans, se destacan la dinámica de preguntas rápidas que generó respuestas espontáneas, seguida por una conversación más íntima sobre ideas, episodios y conceptos que nunca llegaron a la pantalla, ofreciendo una mirada poco habitual al desarrollo creativo del proyecto.

“Es increíble estar aquí y ver la reacción de la gente; vivir esta experiencia es algo completamente distinto”, comentó JG Quintel. “Nos fijamos muchísimo en lo que los fans comparten en redes sociales, sus ideas realmente nos inspiran y, en muchos casos, terminan influyendo en lo que hacemos; incluso hubo un fan que nos compartió su trabajo en línea, nos encantó tanto que lo buscamos y terminó colaborando con nosotros. Ahora, contamos con integrantes del equipo que crecieron viendo la serie, lo que también nos hace dimensionar todo lo que ha significado este universo”.

Hacia el cierre, el panel incorporó un momento especial en el que JG Quintel dibujó en vivo a los personajes de ‘UN SHOW MÁS’ en la Ciudad de México, integrando elementos como trajineras, tacos y luchas. Esta dinámica conectó directamente con el público local y se convirtió en uno de los momentos más comentados del evento.

“Pasamos cerca de dos años desarrollando este proyecto, y aproximadamente un año y medio desde la idea inicial de cada episodio hasta que llega a la pantalla, afinando todos los detalles para mantener la esencia de ‘UN SHOW MÁS’ y al mismo tiempo llevarlo a un nuevo lugar”, comentó Sean Szeles. “Esta vez encontramos mucha inspiración en la Ciudad de México, en sus colores, su energía y todo lo que hay aquí, y definitivamente queremos regresar para explorarla más y seguir encontrando nuevas ideas”.

Con ocho temporadas, una película y múltiples reconocimientos internacionales, ‘UN SHOW MÁS’ ha dejado una huella profunda en la cultura pop. Ahora, con “LAS CINTAS PERDIDAS”, la serie abre un nuevo capítulo que mantiene su esencia irreverente mientras conecta con nuevas audiencias en un contexto donde el humor y la creatividad continúan evolucionando.

La participación de JG Quintel y Sean Szeles en la CCXPMX marcó un encuentro clave con los fans mexicanos y ofreció una de las primeras oportunidades para descubrir lo que viene en esta nueva etapa, consolidando a ‘UN SHOW MÁS: LAS CINTAS PERDIDAS’ como uno de los regresos más anticipados del año en HBO Max.

STAR TREK: STRANGE NEW WORLDS EL ESTRENO DE LA CUARTA TEMPORADA ES EL 23 DE JULIO EN PARAMOUNT+

Acerca de Paramount+

25 de abril de 2026 – La tripulación de la U.S.S. Enterprise está de vuelta y se prepara para nuevas aventuras: la cuarta temporada de Star Trek: Strange New Worlds se estrenó globalmente en Paramount+ el jueves 23 de julio. Los nuevos episodios de esta temporada de 10 capítulos estarán disponibles semanalmente cada jueves, hasta el jueves 24 de septiembre.Los miembros del elenco Rebecca Romijn, Ethan Peck, Celia Rose Gooding y Paul Wesley revelaron hoy el teaser oficial de la próxima temporada en la CCXP México, durante la presentación de Paramount+ en el Thunder Stage ante una sala llena de fans.En la cuarta temporada de la serie original de Paramount+, la tripulación de la U.S.S. Enterprise —liderada por el capitán Christopher Pike— se embarca en una serie de emocionantes y conmovedoras aventuras a través de las estrellas. Mientras viajan hacia extraños nuevos mundos, lucharán contra sus demonios internos y amenazas externas, encontrarán nuevos y pintorescos personajes, se reunirán con caras conocidas y se enfrentarán a alienígenas aterradores. A pesar de todo, se esfuerzan por abrazar un futuro brillante y lleno de esperanza.Akiva Goldsman y Henry Alonso Myers actúan como co-showrunners. Alex Kurtzman, Akiva Goldsman, Henry Alonso Myers, Aaron Baiers, Dana Horgan, Alan McElroy, Robbie Thompson, Frank Siracusa, John Weber, Chris Fisher, Anson Mount, Rod Roddenberry y Trevor Roth son los productores ejecutivos de la cuarta temporada.Las tres temporadas de Star Trek: Strange New Worlds están disponibles para maratonear en Paramount+ a nivel global.@ParamountPlus @StarTrek#StarTrek #StrangeNewWorlds***Acerca de Paramount+