HISTORY PRESENTA LA TERCERA TEMPORADA DE “INCREÍBLE CON DAN AYKROYD”, TODOS LOS VIERNES A LAS 21:00 HRS

El reconocido actor de “Ghostbusters” y “The Blues Brothers” conduce una nueva entrega de la exitosa serie que recorre algunos de los episodios más insólitos de la historia: desde el célebre Robo del Siglo en Argentina y la increíble supervivencia de una joven en la selva peruana hasta operaciones militares absurdas, encuentros inexplicables, accidentes imposibles y personas que lograron escapar de una muerte casi segura.““INCREÍBLES CON DAN AYKROYD” – TEMPORADA 3GRAN ESTRENOTODOS LOS VIERNES A LAS 21:00 HS. MEX HISTORY presenta la tercera temporada de “INCREÍBLE CON DAN AYKROYD”, la serie conducida por el reconocido actor, comediante y productor Dan Aykroyd (“Ghostbusters”, “The Blues Brothers”), quien abre una vez más su particular gabinete de curiosidades para descubrir algunos de los sucesos reales más extraordinarios, inusuales y sorprendentes de la historia.

Con el humor y la mirada singular de Aykroyd como guía, cada episodio reúne historias que parecen desafiar toda lógica y reconstruye cómo y por qué sucedieron. A través de material de archivo, recreaciones, gráficos y el análisis de especialistas, la producción recorre desde hazañas humanas y accidentes insólitos hasta operaciones militares disparatadas, fenómenos naturales extremos, encuentros inexplicables e increíbles historias de supervivencia. Entre los nuevos casos habrá además historias ocurridas en América Latina, incluida una muy conocida en especial para el público argentino: el espectacular robo al Banco Río, cometido el 13 de enero de 2006 en Buenos Aires, conocido como el “Robo del siglo”. El episodio reconstruye cómo una banda tomó rehenes y negoció con la policía, pidió pizzas e incluso llegó a cantar el feliz cumpleaños a una de las personas retenidas. Horas después, cuando las fuerzas de seguridad finalmente ingresaron al banco, encontraron a los rehenes terminando de comer, pero los ladrones habían desaparecido. La explicación estaba debajo de sus pies: los asaltantes habían escapado por un boquete conectado con el sistema de alcantarillado, utilizando botes inflables a motor y una serie de pequeñas represas construidas para elevar el nivel del agua.

La banda huyó con millones de dólares en efectivo y objetos de valor de las cajas de seguridad y tomó distintas medidas para dificultar la investigación: utilizó armas de juguete y, antes de escapar, roció la escena con cloro y esparció cabellos obtenidos en barberías para confundir la búsqueda de rastros de ADN. Como broche insólito, la serie repasa cómo Fernando Araujo, señalado como el cerebro detrás del golpe, se habría inspirado en “Las Tortugas Ninja”, una referencia que explicaría dos elementos tan particulares del plan: la huida por las alcantarillas y la pizza. También desde América Latina, pero en una historia completamente distinta, la serie viaja a Perú, en la víspera de Navidad de 1971.

Juliane Koepcke, una adolescente germano-peruana, viajaba junto a su madre sobre la selva cuando el avión en el que se encontraban atravesó una fuerte tormenta y fue alcanzado por un rayo. Tras la falla de los motores, la aeronave comenzó a caer y Juliane se precipitó hacia la selva todavía sujeta a una fila de asientos. Contra cualquier posibilidad, despertó herida, pero con vida en medio de la vegetación. La adolescente de 17 años comenzó entonces una extraordinaria lucha por encontrar ayuda, guiándose por un consejo que le había dado su padre, biólogo de campo: seguir el agua hasta encontrar un río y, con él, personas. Después de 11 días en la selva, finalmente fue encontrada y logró reencontrarse con su padre. Los misterios sin explicación también tendrán un lugar destacado en esta temporada, que pone a prueba una de nuestras certezas más básicas: ¿realmente ver es creer?

Entre los casos aparecen siniestros payasos que desataron una ola de pánico, extraños fenómenos en el cielo y encuentros vinculados con supuestas criaturas. En 1994, alumnos de la Ariel School, en Ruwa, Zimbabwe, aseguraron haber visto durante un recreo luces con forma de disco y pequeñas figuras humanoides de grandes ojos, una experiencia que luego plasmaron en dibujos y que atrajo la atención de investigadores de OVNIs de distintos lugares del mundo. En otro de los casos, una serie de misteriosas mutilaciones de ganado registrada en Estados Unidos llevó incluso al FBI a intervenir; investigadores independientes observaron que muchas se concentraban alrededor del llamado paralelo 37 norte, mientras que un sheriff de Nuevo México señaló una posible correlación entre esos episodios y avistamientos de OVNIs reportados en la misma zona. De los fenómenos inexplicables, la serie pasa a situaciones en las que lo increíble surge de un accidente. Algunos parecen demasiado absurdos para ser reales y llevan a sus protagonistas al límite entre la vida y la muerte.

Entre ellos aparece el extraordinario caso del leñador retirado Forthman Murff, quien sufrió un brutal accidente mientras cortaba un árbol y terminó al borde de ser decapitado, además de personas atrapadas en situaciones tan improbables como quedar en medio de la lucha entre una serpiente y un halcón o ser embestidas por un vehículo puesto accidentalmente en marcha por un perro. Entre esos accidentes aparece también uno de los casos médicos más insólitos de la temporada: un hombre que quedó conectado a una manguera industrial de aire comprimido y cuyo cuerpo comenzó literalmente a inflarse. El aire penetró en sus tejidos y ejerció presión sobre sus órganos; tras tres días en terapia intensiva logró recuperarse y volvió prácticamente a su tamaño normal. El recorrido por situaciones límite continúa con historias en las que sobrevivir parece imposible.

Caer desde un piso 19, despertar durante el propio funeral, enfrentarse cara a cara con un gran tiburón blanco o precipitarse miles de metros desde el cielo son algunas de las situaciones de las que sus protagonistas lograron salir con vida. Entre ellas aparece también la del parapentista profesional Kevin Philipp, quien en España consiguió desplegar manualmente su paracaídas de emergencia cuando faltaba apenas un segundo para el impacto y logró aterrizar sin sufrir lesiones. Pero lo insólito no se limita a accidentes y situaciones de supervivencia: también atraviesa algunos episodios de la historia militar.

La serie recupera operaciones difíciles de creer, como el Project Aswang, una estrategia de la CIA en Filipinas para combatir a la guerrilla local: sus agentes difundieron el rumor de que un vampiro acechaba la zona y, después de matar a un guerrillero, dejaron su cuerpo con dos perforaciones en el cuello para hacer creer que había sido atacado por la criatura. La maniobra provocó que unos 300 combatientes huyeran del lugar. En plena Guerra Fría, la Operation Tamarisk llevó a espías británicos a buscar información secreta entre los desechos de los baños utilizados por soldados soviéticos en Alemania Oriental: ante la escasez de papel higiénico, los militares usaban incluso documentos clasificados para limpiarse, y los agentes lograron recuperar información sobre códigos, movimientos de tropas y hasta vulnerabilidades de tanques soviéticos. La temporada también recuerda la llamada guerra contra los emúes de 1932, cuando Australia desplegó soldados con ametralladoras para intentar frenar a unos 20.000 emúes que destruían los cultivos. Además, en 1948, durante el Puente Aéreo de Berlín, el piloto estadounidense Hal Halvorsen quedó impactado al ver a un grupo de niños hambrientos junto a la base aérea y decidió hacer algo por ellos: comenzó a lanzar desde su avión caramelos sujetos a pequeños paracaídas.

La iniciativa pronto sumó a otros militares y fabricantes de golosinas y se convirtió en la Operation Little Vittles. Para el final del operativo se habían arrojado unos 250.000 pequeños paracaídas con cerca de 23 toneladas de dulces, y Halvorsen pasó a ser conocido como el “Berlin Candy Bomber”. Otra de esas estrategias lleva la historia hasta Panamá en 1989, durante la invasión estadounidense que buscaba derrocar a Manuel Noriega, el entonces gobernante de facto del país. Después de que Noriega buscara refugio en la Nunciatura Apostólica, fuerzas norteamericanas rodearon el lugar con vehículos equipados con enormes parlantes y, como forma de presión psicológica para forzar su rendición, comenzaron a reproducir rock a un volumen ensordecedor. Entre las canciones elegidas estuvieron “I Fought the Law”, “We’re Not Gonna Take It” e, inevitablemente, “Panama”. La temporada también pone el foco en personas capaces de llevar sus habilidades —y sus cuerpos— mucho más allá de lo imaginable.

¿Qué tienen en común un soldado capaz de liberar prácticamente solo una ciudad durante la Segunda Guerra Mundial, un hombre que tira de un camión de ocho toneladas utilizando su oreja y otro que llegó a comerse un avión entero? Todos llevaron los límites de lo posible a territorios difíciles de creer. Los protagonistas humanos no son, sin embargo, los únicos capaces de sorprender. La naturaleza puede ser extraordinaria, pero también completamente impredecible. Desde una ballena jorobada que en 2024 volcó la embarcación de dos pescadores frente a la costa de New Hampshire hasta cuervos capaces de reconocer y atacar a los investigadores que los habían capturado para estudiarlos, la serie reúne enfrentamientos en los que los seres humanos descubren que no siempre tienen el control.

El recorrido por las fuerzas de la naturaleza suma además plagas de langostas capaces de devastar cultivos, un socavón que se abrió bajo una casa en Florida y se tragó un dormitorio con una persona adentro, y los famosos monos vervet de Saint Kitts, cuya particular relación con el alcohol se remontaría a los antiguos cultivos de caña de azúcar de la isla. En la actualidad, los monos continúan con ese particular comportamiento y llegan incluso a robar bebidas a turistas en hoteles y bares. Hazañas

Harry Potter™: La Experiencia del Bosque Prohibido llega este otoño a México 🌲🪄






Harry Potter™: La Experiencia del Bosque Prohibido debuta en Ciudad de México este otoño en el Parque Naucalli

El fascinante recorrido por el bosque encantado inspirado en Harry Potter™ y Fantastic Beasts™, llega por primera vez a Ciudad de México el 23 de octubre.






Proofpoint elimina la brecha entre la seguridad de los datos y la seguridad de la IA con el primer sistema agéntico unificado de la industria

razonamiento autónomo para analizar las interacciones de IA, el uso de herramientas, las decisiones de políticas y los patrones de comportamiento para sacar a la luz los riesgos emergentes. Cuando un riesgo es validado, Proofpoint puede recomendar una Política Semántica de Negocio para gobernar comportamientos similares, convirtiendo la nueva inteligencia en protección ejecutable.

A lo largo de los flujos de trabajo de seguridad de IA y datos, las capacidades diseñadas a la medida para detección, investigación y remediación convierten el contexto conectado en acción autónoma, mientras que las Semantic Business Policies y los Agentic Insights se mantienen al ritmo de los riesgos que la organización aún no ha definido. En conjunto, priorizan el riesgo real, aceleran las investigaciones con señales de datos, identidad, acceso y comportamiento, y reducen la exposición mediante acciones como la remediación de accesos, la optimización de políticas de DLP y controles de ejecución exigibles para reducir el trabajo manual a medida que la actividad de IA escala.

“Las organizaciones han dedicado décadas a definir cómo deben operar sus negocios”, señaló Ryan Kalember, director de estrategia de Proofpoint. “El desafío actual radica en hacer que esas reglas sean exigibles a medida que la IA asume tareas de mayor trascendencia. La intención del negocio debe convertirse en parte del propio control de seguridad, con la capacidad de identificar nuevos riesgos y adaptarse conforme evoluciona el comportamiento de la IA”.

Disponibilidad

Se prevé que las capacidades del sistema Proofpoint Agentic Data and AI Security, así como las Semantic Business Policies y los Agentic Insights, estén disponibles a finales de 2026.

Para más información, visite nuestros blogs: https://www.proofpoint.com/us/blog/data-security/ai-changes-security-model-data-and-ai-security-must-change-it y https://www.proofpoint.com/us/blog/ai-security/operationalizing-security-agentic-era

DESCUBRE LAS CRIATURAS DE LA ISLA OLVIDADA: UN BESTIARIO INSPIRADO EN EL FOLCLORE FILIPINO

Ciudad de México a 22 de septiembre, 2026.- La magia, las leyendas y las criaturas del folclore filipino ya cobran vida en cines de México con el reciente estreno de La Isla Olvidada. Acompaña a Jo y Raissa en una aventura por Nakalimutan (Nakali), una isla misteriosa en la que caen por accidente y donde descubrirán que los seres más extraordinarios pueden convertirse en sus aliados más inesperados.

En Nakali estas dos mejores amigas desde la infancia deberán enfrentarse a desafíos mientras buscan regresar al mundo de los mortales. Mientras se embarcan en una divertida aventura para regresar a casa, las protagonistas deberán comprender el verdadero significado del vínculo que las une.  

Para entender mejor este colorido mundo de fantasía inspirado por el folclore filipino, te compartimos el bestiario de La Isla Olvidada, el cual reúne seres que reflejan algunos de los temas centrales de la película: la amistad, la nostalgia, la memoria y la necesidad de encontrar un lugar al que pertenecer:

RAWW

Un hombre-perro rudimentario, inmaduro y espectacularmente tosco; una reinterpretación de la figura del hombre lobo dentro de la mitología filipina. Su capacidad para cambiar de forma funciona menos como un temible don sobrenatural y más como un truco de magia fallido, que lo hace pasar de humano a perro y viceversa en los peores momentos posibles. Mientras Jo y Raissa recorren Nakalimutan, Raww se convierte en su guía por la isla, fundador de la Manada Salvaje y uno de sus aliados más importantes. 

BATIBA

Se inspira en el Batibat, un demonio del folclore ilocano que habita en los árboles y es conocido por entrar en los sueños de sus víctimas. Los cineastas reinterpretaron esta mitología a través de los temas centrales de la película: la amistad, la nostalgia y la memoria. Su diseño está inspirado en el tarsero, un pequeño primate nocturno originario del sudeste asiático, cuyos enormes ojos le confieren a Batiba una extraña mezcla de dulzura y amenaza. A primera vista parece tímida, delicada y casi inofensiva, pero su aparente dulzura esconde algo mucho más complejo.

BUNGI TIYANAK

Un bebé demonio de dos metros y medio de altura, con tres ojos, un bigote caricaturesco, unas mejillas gigantes y el alma de un artista. Aunque tiene 200 años, Bungi sigue atravesando la terrible etapa de los dos años: es propenso a los arrebatos repentinos, las emociones desmesuradas y esa clase de inocencia que lo vuelve impredecible e imposible de no querer.
El personaje está inspirado en el tiyanak filipino, una criatura parecida a un vampiro que, según la tradición, adopta la forma de un recién nacido para atraer a víctimas desprevenidas. En La Isla Olvidada, los cineastas suavizaron esta mitología para convertirla en algo más extraño, tierno y emocional.

REY TRUFFLE WUFFLE

Los Duwende son pequeños elfos y goblins que viven en las colinas, protegen ferozmente su territorio y exigen el debido respeto a cualquiera que se cruce en su camino. En los bosques de Nakalimutan, se espera que cualquier viajero que tropiece con sus montículos pida permiso antes de pasar. Ignorarlos es buscarse una maldición.
Truffle Wuffle gobierna con mano de hierro y con el orgullo herido de un líder que ansía desesperadamente ser temido.

LA TEMIBLE MANANANGGAL / MANANG

De todos los seres mitológicos en La Isla Olvidada, Manang es uno de los personajes que permanece más fiel al folclore filipino y a menudo se la compara con el vampiro europeo. Su nombre proviene de la palabra en tagalo tanggal, que significa “separar” o “quitar”, un origen muy acertado para una criatura capaz de separar la parte superior de la inferior de su cuerpo y levantar el vuelo durante la noche.

Dirigida por: ​​Joel Crawford y Januel Mercado
Escrita por: ​​Joel Crawford y Januel Mercado
Producida por: Mark Swift
Reparto: ​H.E.R, Liza Soberano, Dave Franco, Manny Jacinto, Jenny Slate, Jo Koy, Dolly de Leon, Ronny Chieng, Lea Salonga

FOREIGNER REGRESA A MÉXICO PARA CELEBRAR 50 AÑOS DE ROCK

27 DE FEBRERO DE 2027 · ESCENARIO GNP SEGUROS · MONTERREY

28 DE FEBRERO DE 2027 · AUDITORIO TELMEX · GUADALAJARA

02 DE MARZO DE 2027 · AUDITORIO AREMA · PUEBLA

05 DE MARZO DE 2027 · AUDITORIO JOSEFA ORTIZ · QUERÉTARO 

CIUDAD DE MÉXICO — 22 DE SEPTIEMBRE DE 2026. — Una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del rock, FOREIGNER, regresa a México tras la extraordinaria respuesta del público y la asistencia de más de 30,000 personas durante su presentación en la Feria Nacional de San Marcos, en mayo pasado. El éxito de aquella presentación llevó al público mexicano a pedir el regreso de la banda, que ahora se presentará en diferentes ciudades como parte de la celebración mundial de sus 50 años de trayectoria.
🎥 VIDEO — FOREIGNER EN LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOSVER VIDEO · Luis Carlos Maldonado — Feria Nacional de San Marcos
Fundada en Nueva York en 1976 por el legendario guitarrista y compositor Mick Jones, miembro del Songwriters Hall of Fame, FOREIGNER se convirtió rápidamente en una de las bandas más exitosas de la historia del rock. Su extraordinario catálogo incluye clásicos como “Feels Like The First Time”, “Cold As Ice”, “Double Vision”, “Urgent”, “Juke Box Hero”, “Hot Blooded”, “Waiting For A Girl Like You”, “Head Games” y el tema mundialmente reconocido; “I Want To Know What Love Is”.
La actual alineación está integrada por Luis Carlos Maldonado en la voz, Jeff Pilson en el bajo, Michael Bluestein en los teclados, Bruce Watson y John Roth en las guitarras, y Chris Frazier en la batería.
La conexión de FOREIGNER con sus seguidores latinoamericanos se ha fortalecido en los últimos años. En 2025, la banda realizó una gira por México y Sudamérica. Como parte de esta conexión con el público mexicano, Luis Carlos Maldonado grabó “Quiero Saber Si Es Amor”, la versión en español de uno de los mayores éxitos de FOREIGNER, junto a la superestrella mexicana Joy Huerta. El tema ha alcanzado 6 millones de reproducciones en YouTube.
Nos llena de entusiasmo regresar a México y tener el privilegio de presentarnos en emblemáticos recintos como parte de nuestra gira por México durante los meses de Febrero y Marzo de 2027.
Preventa:
23 y 24 de septiembre · 9:00 amVenta al Publico:25 de Sept.Código: URGENTBOLETOS — TICKETMASTER MÉXICO O AREMA MXBOLETOS VIP — FOREIGNLIVE.COM

MOEN – Diseño y alta tecnología para la cocina moderna::.

Ciudad de México, a 22 de septiembre de 2026.- La cocina ha dejado de ser solo el lugar donde se preparan los alimentos para consolidarse como el verdadero epicentro de la convivencia, la creatividad y el diseño dentro del hogar. Hoy en día, la arquitectura residencial busca transformar este espacio en un entorno de alto desempeño donde la estética y la funcionalidad coexistan en perfecta armonía. Bajo la influencia de las tendencias europeas, el diseño contemporáneo apuesta por líneas limpias, un minimalismo cálido y herramientas que simplifiquen las tareas cotidianas con un toque de sofisticación.

Modernizar la cocina es una inversión clave para alinear nuestro entorno con un estilo de vida dinámico y exigente. Para lograr una renovación exitosa que combine lujo, durabilidad y máxima eficiencia, Moen recomienda considerar los siguientes pilares:

  • Apuesta por una estética unificada: elige elementos que aporten carácter visual. Los acabados vanguardistas como el negro mate o el oro bronce crean contrastes espectaculares con encimeras de piedra natural, cuarzo o maderas tecnológicas.
  • Prioriza la ergonomía en la zona de lavado: la llave del fregadero es el elemento más utilizado en toda la cocina. Invertir en una pieza de arco alto y gran alcance transforma por completo la experiencia de uso diario.
  • Busca tecnología que optimice el tiempo: las tareas de limpieza y preparación son más gratificantes cuando se cuenta con sistemas de presión inteligente y movimientos fluidos que minimizan el esfuerzo.
  • Exige materiales de alta durabilidad: la cocina exige componentes de uso rudo. Asegúrate de que la ingeniería interna garantice un desempeño confiable y libre de fugas con el paso de los años.

Inspirado en la pureza y la sofisticación de las tendencias de diseño europeo, Moen presenta el nuevo monomando Iriza, una pieza central de construcción metálica que redefine la experiencia culinaria a través de una silueta moderna de arco alto y una ingeniería de vanguardia.

Iriza ha sido diseñado para ofrecer un suministro de agua flexible y un control absoluto, convirtiendo las tareas cotidianas en procesos sencillos, ergonómicos y estéticamente impecables.

Características principales e innovación tecnológica:

  • Tecnología de rociado Power Boost™: un sistema inteligente que aumenta la presión del agua con solo pulsar un botón, permitiendo un llenado más rápido de ollas grandes y una limpieza profunda y eficaz en menos tiempo.
  • Sistema desplegable Reflex™: diseñado para un funcionamiento extraordinariamente suave. Cuenta con una manguera retráctil trenzada de 172 cm (68″) que ofrece un movimiento fluido, un alcance excepcional y un acople automático y seguro al volver a su posición original.
  • Pico giratorio de 360° y arco alto: su imponente diseño de arco alto proporciona la altura y el alcance perfectos para maniobrar, limpiar o enjuagar utensilios de gran tamaño, mientras que el giro completo de 360° maximiza el área de trabajo en el fregadero.
  • Versatilidad de 4 funciones de rocío: adaptabilidad total en cada tarea. Permite operar con comodidad en modo chorro o rociador, ofreciendo un desempeño impecable tanto en la posición acoplada como en su modo retraído.
  • Ergonomía y control: su manija tipo palanca funciona con un suave deslizamiento (menos de 2.2 kg de fuerza), permitiendo un control milimétrico de la temperatura gracias a un recorrido óptimo de 100° del mango.
  • Ingeniería interna Duralast™ y Duralock™: equipado con el cartucho Duralast™ para asegurar una durabilidad prolongada y un funcionamiento confiable a largo plazo, además del sistema de conexión rápida Duralock™ que simplifica el proceso de instalación.

Para integrarse de manera orgánica en cualquier proyecto de interiorismo, el monomando Iriza está disponible en una selecta paleta de acabados premium:

  • Negro mate, la opción ideal para un look dramático y contemporáneo.
  • Oro bronce, para añadir una calidez lujosa, opulencia moderna y un brillo sofisticado.
  • Acero inoxidable, un acabado industrial elegante, limpio y sumamente versátil.
  • Cromo, el clásico atemporal que resalta la pureza de sus líneas arquitectónicas con un brillo espejo.

Con el lanzamiento de Iriza, Moen reafirma su compromiso de fusionar el arte del diseño con la ciencia de la ingeniería, invitando a arquitectos, diseñadores y entusiastas del hogar a descubrir cómo la innovación puede transformar los rituales cotidianos en la cocina.

#DiseñoMoen #CocinaModerna #InnovaciónMoen

El agua diseña nuestra vida, ¿quién diseña para el agua?

Moen

El Rey León celebró 500 representaciones

El musical El Rey León —una de las producciones más aclamadas y exitosas a nivel mundial— celebró un hito histórico al alcanzar las 500 representaciones en México. Desde el escenario del Teatro Telcel, el majestuoso montaje no sólo reafirmó su estatus como uno de los espectáculos preferidos del público, sino también, el poder transformador que tiene esta historia que sigue conquistando a distintas generaciones.


Como parte de esta celebración especial, Carlos Rivera, quien interpretó a Simba en la versión teatral de El Rey León en España y México hace diez años, y cuya trayectoria artística está estrechamente unida al legado de El Rey León, fue el encargado de develar la placa conmemorativa de las 500 representaciones, acompañado por productores, talento del elenco e invitados especiales.

este casi año y medio, en el que han visto la obra casi 500 mil personas.

— Julieta González

Otro de los momentos más emotivos de la noche fue cuando Jaime Matarredona, supervisor general de la obra, mencionó el nombre de las personas que más veces han visto El Rey León durante su segunda temporada en México, como una muestra de agradecimiento a los fanáticos más fieles.

Un fenómeno teatral que continúa haciendo historia

Alcanzar 500 representaciones significa un importante logro para la producción mexicana de El Rey León, además de ser el reflejo de la extraordinaria respuesta del público, que función tras función ha mantenido viva la magia de la sabana africana sobre el escenario.

Con un elenco de primer nivel, un equipo creativo excepcional y una producción de talla internacional, El Rey León continúa emocionando a miles de espectadores y reafirmando su lugar como uno de los espectáculos más emblemáticos y relevantes del teatro musical en la Ciudad de México.


Desde su estreno en México, El Rey León ha cautivado a millones de espectadores gracias a su impactante propuesta artística, su innovadora puesta en escena, la música de Elton John y Tim Rice, y la visión teatral de Julie Taymor, convirtiéndose en una experiencia única para públicos de todas las edades.
“Estar aquí es muy bonito, en un escenario que pisé durante tantas noches.

El Rey León abrió temporada en 2015 en México y quiero decir con mucho orgullo que le dio al mundo entero un semillero de talentos inmenso. Hoy, mexicanos hacen El Rey León en el mundo”.

La noche concluyó con un emotivo reconocimiento a todos los artistas, músicos, técnicos, creativos y colaboradores que han formado parte de este recorrido, quienes celebraron juntos este logro que ya forma parte de la historia del entretenimiento en nuestro país.

La temporada continúa en el Teatro Telcel y puedes conseguir tus boletos en la taquilla del teatro o a través de www.ticketmaster.com.mx.

Más información en nuestras redes sociales: Instagram, X, TikTok y Facebook: @EscenarioOCESA.

Y si lleváramos décadas buscando las mejores ideas en el lugar equivocado?

¿What Design Can Do México GNP anuncia su séptima edición, que se llevará a cabo el próximo 1 de octubre en el Centro Nacional de las Artes.

El festival internacional reunirá algunas de las voces más estimulantes del diseño actual para imaginar el futuro desde múltiples centrosDurante mucho tiempo hemos aprendido a mirar la creatividad en una sola dirección.

Como si las respuestas a los grandes desafíos de nuestro tiempo sólo pudieran surgir desde los grandes centros económicos, las universidades de prestigio o las industrias tecnológicas.

Pero basta con mirar un poco más lejos —o un poco más cerca— para descubrir que algunas de las ideas más transformadoras llevan años naciendo en otros territorios.Con esa certeza como punto de partida, What Design Can Do México GNP celebrará el próximo 1 de octubre su séptima edición en el Centro Nacional de las Artes, en el marco del Abierto de Diseño CDMX. Desde la posición única de México entre el Norte y el Sur, el festival reunirá a diseñadorxs, arquitectxs, artistas, investigadorxs y proyectos comunitarios de distintas partes del mundo para explorar otras maneras de mirar el presente y construir el futuro.Bajo el título

El otro diseño, imaginar desde múltiples centros, esta edición propone volver la mirada hacia conocimientos, prácticas y formas de crear que amplían nuestra manera de entender la innovación. Ideas arraigadas en contextos locales que, al encontrarse con otras experiencias y culturas, abren nuevas formas de imaginar el futuro.El diseño también puede cuestionar aquello que damos por sentado. Empezar a mirar hacia otro lado suele ser el primer paso para descubrir respuestas que llevan mucho tiempo frente a nosotros.Durante una jornada completa, el programa reunirá proyectos provenientes de distintos países, disciplinas y contextos para compartir experiencias sobre arquitectura, innovación material, fotografía, economía circular, patrimonio, trabajo comunitario, investigación y tecnología.

Las primeras participaciones confirmadas empiezan a anticipar esa diversidad de perspectivas.En Ghana Yayra Agbofah ha convertido el reciclaje textil en una herramienta para regenerar comunidades mediante la recuperación de residuos, la creación de empleo y la revalorización del conocimiento local. Su trabajo demuestra que el diseño también puede transformar una economía y fortalecer el tejido social desde el territorio.El estudio chileno GT2P explora el encuentro entre fabricación digital, diseño computacional y saberes ancestrales para desarrollar nuevos materiales y procesos de producción. Su investigación propone un diálogo entre tecnología y tradición que amplía nuestra manera de entender la innovación.

Desde Brasil Sioduhi Waíkhᵾn investiga la relación entre moda, territorio y saberes indígenas amazónicos. A través de Sioduhi Studio desarrolla materiales y pigmentos textiles a partir de residuos de yuca y trabaja junto a comunidades artesanas para proponer nuevas formas de imaginar la moda contemporánea desde el futurismo indígena.En México Santiago Arau ha hecho de la fotografía aérea una herramienta para observar el territorio desde perspectivas poco habituales y comprender con mayor profundidad fenómenos sociales, urbanos y ambientales.Mi Valedor compartirá la experiencia de un proyecto que ha convertido el diseño, la comunicación y el trabajo comunitario en herramientas para generar oportunidades, fortalecer comunidades y visibilizar historias que rara vez ocupan el centro de la conversación.Ecolana, por su parte, mostrará cómo una plataforma digital puede transformar hábitos de consumo y reciclaje mediante soluciones diseñadas desde la participación ciudadana.

Estas son sólo las primeras participaciones confirmadas de una programación que continuará anunciándose durante las próximas semanas y que reunirá nuevas voces, proyectos y experiencias de distintos países para seguir expandiendo los límites desde los que entendemos el diseño.BoletosLos boletos para What Design Can Do México GNP 2026 ya se encuentran disponibles.

Fecha: 1 de octubre de 2026Sede: Teatro de las Artes, Centro Nacional de las Artes, Ciudad de MéxicoEnlace: https://cenart.comprarboletos.com/otros/wdcd-mexico-gnp-todos-los-actos-320El Centro Nacional de las Artes ofrece descuentos a estudiantes, docentes y personas adultas mayores. Consulta las condiciones y requisitos aplicables al momento de realizar tu compra.What Design Can Do es una plataforma internacional fundada en Ámsterdam que reúne a personas, proyectos y comunidades para ampliar la manera en que entendemos el diseño y su capacidad para transformar el presente. A través de festivales, convocatorias y colaboraciones internacionales, impulsa iniciativas que conectan creatividad, diseño y acción frente a algunos de los principales desafíos sociales, culturales y ambientales de nuestro tiempo.

Esto apenas comienza. En las próximas semanas se sumarán nuevas personas invitadas, proyectos y experiencias para seguir explorando una pregunta que merece toda nuestra atención: ¿y si lleváramos décadas buscando las mejores ideas en el lugar equivocado?—————————-Hashtags: #WDCDMXGNP2026Web: whatdesigncando.comInstagram: @wdcdmxgnp @whatdesigncandoX: @wdcdmxgnpFacebook: @fb.whatdesigncandoYouTube: @c/WhatDesignCanDoVideoTik Tok: @wdcd.mexico.gnpMediakit:

WALT DISNEY WORLD: Disney World anuncia nueva oferta de boletos y beneficios para Latinoamérica

El Lugar Más Mágico del Mundo anunció hoy la llegada de una oferta muy especial que permitirá a las familias y amigos de Latinoamérica a descubrir lo mejor de sus cuatro parques temáticos y hacer de sus próximas vacaciones una experiencia aún más completa.

Por tiempo limitado, los visitantes de América Latina podrán disfrutar del Ticket Mágico de 4 Días, 4 Parques, que ofrece un día en cada uno de los cuatro parques temáticos de Walt Disney World. Y como suscriptor de Disney+, al comprar esta oferta tendrán la Opción de Parques Acuáticos y Deportes, que permite hasta cuatro visitas a experiencias seleccionadas.

Adjunto encontrarás todos los detalles de esta promoción. Para más información visita: Ticket Mágico de 4 Días, 4 Parques.

La Isla Olvidada llega con Funciones Relajadas

Ciudad de México, 22 de septiembre de 2026. – Una aventura sobre la amistad, los recuerdos y aquellos vínculos que permanecen a pesar de los cambios se proyectará en un formato pensado para recibir a más audiencias. Tras su estreno bajo el sello de Garantía Cinépolis®, Fundación Cinépolis y DreamWorks presentan las Funciones Relajadas deLa Isla Olvidada, que estarán disponibles los fines de semana del 26 y 27 de septiembre, 3 y 4 de octubre.

La nueva cinta animada, dirigida por Joel Crawford y Januel Mercado (Gato con botas: El último deseo; 2022), transporta al público a un universo fantástico inspirado en las Filipinas de la década de 1990. La historia tiene como protagonistas a Jo, interpretada por H.E.R. (El color púrpura; 2023), y Raissa, interpretada por Liza Soberano (Lisa Frankenstein; 2024), dos amigas de la infancia que están a punto de tomar caminos distintos.

Antes de separarse, ambas son transportadas a Nakali, una misteriosa isla en la que los recuerdos comienzan a desaparecer con el paso del tiempo. Encontrar el camino de regreso las llevará a descubrir qué significa crecer, aceptar los cambios y aferrarse a aquello que verdaderamente importa. Así, La Isla Olvidada combina fantasía y acción con una trama sobre la amistad y los lazos capaces de trascender la distancia.

A través de Funciones Relajadas, Cinépolis adapta la experiencia tradicional de exhibición para ofrecer un entorno más flexible a familias y personas neurodivergentes, con sensibilidad sensorial o dentro del espectro autista. Durante estas proyecciones, la iluminación de la sala permanece encendida a baja intensidad, el volumen se mantiene en niveles moderados y los asistentes pueden moverse y expresarse libremente a lo largo de la función, de acuerdo con sus necesidades.

Las funciones relajadas de La Isla Olvidada se llevarán a cabo en el siguiente circuito nacional de 36 complejos:

Los boletos pueden adquirirse directamente en la taquilla, dulcería o a través de la aplicación Cinépolis GO y el sitio oficial de Cinépolis, donde estas proyecciones están claramente identificadas como Funciones Incluyentes. A través de este programa, la fundación mantiene la continuidad de proyectos enfocados en la integración, expandiendo las opciones de entretenimiento accesible en salas cinematográficas comerciales.

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