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Regreso a clases: los gadgets que pueden hacer de este semestre una experiencia más creativa, organizada y divertida

Regreso a clases: los gadgets que pueden hacer de este semestre una experiencia más creativa, organizada y divertida●

Xiaomi 17T Pro, Xiaomi Pad 8 y Xiaomi Watch S5 impulsan la creatividad, la productividad y el bienestar durante el semestre. Ciudad de México, 12 de agosto de 2026. El inicio de un nuevo ciclo escolar siempre llega acompañado de metas, horarios renovados y la emoción de descubrir nuevas habilidades. Ya sea en secundaria, preparatoria o universidad, contar con la tecnología adecuada puede hacer que cada materia se disfrute más, impulsar la creatividad y ayudar a mantener el ritmo durante todo el semestre.

Desde proyectos audiovisuales hasta clases de diseño o educación física, estos dispositivos de Xiaomi están pensados para acompañar a los estudiantes en cada momento de su día.Para fotografía, creación de contenido y comunicaciónLas materias relacionadas con fotografía, comunicación, marketing o creación de contenido encuentran un gran aliado en el Xiaomi 17T Pro. Su sistema de lentes Leica permite capturar desde pequeños detalles hasta escenas a gran distancia, ideal para documentar prácticas de campo, excursiones, viajes, y diferentes actividades académicas. Esto es posible gracias al Telefoto Leica 5x con Ultra Zoom de hasta 120x con AI, que ofrece una gran versatilidad para acercarse a cada momento.

Para acompañar estas actividades durante todo el día, el Xiaomi 17T Pro integra una batería de 7000 mAh, diseñada con un alto contenido de silicio para ofrecer una mayor densidad energética y una autonomía prolongada. Así, los estudiantes pueden afrontar jornadas de clases, sesiones de estudio, actividades extracurriculares, prácticas y reuniones con compañeros con mayor libertad, sin tener que preocuparse constantemente por encontrar un cargador

.Para diseño, ilustración y tomar apuntesCuando las clases incluyen bocetos, presentaciones, mapas mentales o trabajos colaborativos, la Xiaomi Pad 8 se convierte en una herramienta versátil para dar forma a las ideas. Su pantalla de 11.2 pulgadas con relación de aspecto 3:2 ofrece un espacio cómodo para leer documentos, visualizar presentaciones y realizar anotaciones, mientras que el Xiaomi Focus Pen Pro permite llevar las ideas a la pantalla de forma natural, ya sea al tomar notas o trabajar en proyectos creativos.Además, su Modo Estación de trabajo mejorado y una experiencia de navegación a nivel PC facilitan trabajar entre distintas aplicaciones, organizar información y realizar tareas de manera más eficiente. Todo esto en un diseño ultraportátil que cabe fácilmente en la bolsa, ideal para acompañar a los estudiantes entre clases, sesiones de estudio y traslados diariosPara educación física, deporte y bienestarEl regreso a clases también implica encontrar un equilibrio entre el estudio y mantenerse activo. El Xiaomi Watch S5 acompaña a los estudiantes durante entrenamientos, clases deportivas o caminatas por el campus con más de 150 modos deportivos y datos de actividad personalizables, que permiten dar seguimiento al desempeño y comprender mejor la intensidad de cada ejercicio para avanzar hacia sus objetivos diarios.

Más allá del entrenamiento, también se convierte en un aliado para el día a día: permite consultar notificaciones y recordatorios sin necesidad de sacar el teléfono constantemente, ayudando a mantener el enfoque durante la jornada.

Además, su monitoreo avanzado del sueño analiza el descanso y ofrece recomendaciones personalizadas, sumando una herramienta para encontrar un mejor balance entre clases, actividad física y recuperación.Tecnología que acompaña cada reto del semestreEste regreso a clases, Xiaomi reúne herramientas que se integran naturalmente a la rutina estudiantil para hacer que cada proyecto, práctica y momento dentro y fuera del aula se viva con mayor confianza.

Las imágenes de los productos están disponibles en el siguiente enlace: LIGAAcerca de Xiaomi CorporationXiaomi Corporation se fundó en abril de 2010 y cotiza en la Junta Principal de la Bolsa de Valores de Hong Kong el 9 de julio de 2018 (1810.HK). Xiaomi es una empresa de fabricación inteligente y electrónica de consumo con teléfonos inteligentes y hardware inteligente conectados mediante una plataforma IoT en su núcleo.Adoptando nuestra visión de “Hacerse amigo de los usuarios y ser la mejor compañía en el corazón de los usuarios”, Xiaomi busca continuamente innovaciones, una experiencia de usuario de alta calidad y eficiencia operativa. La empresa crea sin descanso productos asombrosos con precios honestos para que todos en el mundo disfruten de una vida mejor a través de tecnología innovadora.Xiaomi es una de las principales empresas de teléfonos inteligentes del mundo.

La participación de mercado de la compañía en términos de envíos de teléfonos inteligentes ocupó el puesto no. 3 a nivel mundial en 2021. La compañía también ha establecido la plataforma AIoT (AI+IoT) de consumo líder en el mundo, con más de 400 millones de dispositivos inteligentes conectados a su plataforma al 30 de septiembre de 2021, excluyendo teléfonos inteligentes y computadoras portátiles.

Los productos de Xiaomi están presentes en más de 100 países y regiones de todo el mundo. En agosto de 2021, la compañía entró en la lista Fortune Global 500 por tercera vez, ocupando el puesto 338, 84 lugares más que en 2020.Xiaomi es un componente del índice Hang Seng, el índice Hang Seng China Enterprises, el índice Hang Seng TECH y el índice Hang Seng China 50.

DiDi reúne a conductores, armadoras y socios estratégicos para acelerar la adopción de vehículos eléctricos en México

Ciudad de México, a 12 de agosto de 2026-. La transición hacia la movilidad eléctrica requiere algo más que tecnología: necesita acceso real, información práctica, experiencias directas y una estrecha colaboración entre varios actores de la industria. Con esta visión, DiDi presentó “DiDi EVoluciona”, un encuentro que reunió a más de 600 asistentes, entre conductores, armadoras de vehículos, flotillas, aliados de infraestructura de carga, en la Ciudad de México, con el objetivo de impulsar y acelerar la adopción de vehículos eléctricos en el país.

El evento fue pensado como un espacio para resolver las dudas que hoy enfrentan cientos de conductores de la plataforma interesados en migrar a un vehículo eléctrico. A través de conferencias especializadas, testimonios de casos de éxito, atención personalizada y experiencias en pruebas de manejo, los asistentes pudieron conocer de primera mano cómo funciona la operación de un vehículo eléctrico, beneficios, ventajas y las alternativas reales disponibles en el mercado para realizar la transición.

Durante el evento, tanto armadoras como socios de carga compartieron información operativa crítica para facilitar la toma de decisiones de los conductores y dueños de flotillas.

Este encuentro es una pieza clave dentro de la estrategia global de sostenibilidad de la plataforma. DiDi proyecta acelerar la transición energética en el transporte con la meta de alcanzar una flota de 100 mil unidades electrificadas hacia 2030, contribuyendo a evitar la emisión de más de 500 mil toneladas de CO₂. Este esfuerzo se complementa con iniciativas que ya forman parte del ecosistema de electromovilidad de DiDi, como DiDi Premier, la categoría de movilidad premium de la plataforma que opera con una flotilla 100% eléctrica y amplía la oferta de alternativas más sostenibles para usuarios y conductores.

Con este tipo de iniciativas, DiDi busca facilitar la colaboración entre conductores, fabricantes, flotillas, socios de infraestructura de carga y plataformas, contribuyendo al fortalecimiento de un ecosistema donde la electromovilidad sea cada vez más accesible y donde la colaboración entre los distintos actores acelere la transición hacia una movilidad con menores emisiones.

HONOR Robot Phone lleva la cinematografía móvil a una nueva era

Impulsado por la plataforma móvil Snapdragon® 8 Elite Gen 5, el HONOR Robot Phone ofrece un rendimiento insignia para el procesamiento de AI, la imagen y la multitarea. Un sistema de enfriamiento avanzado y personalizado disipa el calor de manera eficiente, lo que garantiza que el dispositivo mantenga su máximo desempeño incluso durante sesiones de grabación prolongadas. Por su parte, la batería de Silicon-carbon de HONOR de última generación de 7060mAh admite una autonomía para todo el día, junto con la tecnología de carga rápida HONOR SuperCharge por cable de 120W e inalámbrica de 50W.

El HONOR Robot Phone presenta un cuerpo unibody de metal integrado, pionero en Android, con una suave transición de bordes curvos R3. Cuenta con una impresionante pantalla HONOR AI Eye Comfort de 6.31 pulgadas LTPO OLED, protegida por el cristal HONOR NanoCrystal Shield. La pantalla admite frecuencias de actualización adaptativas de 1 a 120Hz y alcanza un sorprendente brillo pico de 6800 nits. Las tecnologías avanzadas de confort ocular, que incluyen una atenuación PWM de 4320Hz, brindan una experiencia de visualización cómoda durante un uso prolongado.

Un viaje global hacia el lanzamiento

El evento de lanzamiento oficial del HONOR Robot Phone representa la culminación de un espectacular viaje global. Presentado por primera vez en el Mobile World Congress (MWC) 2026 en marzo con gran éxito de la crítica, el dispositivo pasó a cautivar a la industria cinematográfica con impresionantes tomas de seguimiento estabilizadas en la China Night del Festival de Cine de Cannes y en el 28.º Festival Internacional de Cine de Shanghái. Ahora que comienza su despliegue comercial, el HONOR Robot Phone está listo para democratizar la creación cinematográfica profesional para los consumidores de todo el mundo.

Color, precio y disponibilidad

El HONOR Robot Phone estará disponible en dos configuraciones: 12GB+512GB y 16GB+1TB, con un precio de RMB 9,999 y RMB 12,999, respectivamente. Las preventas comenzarán en China a las 8:30 p.m. del 12 de agosto, y las ventas oficiales iniciarán a las 10:08 a.m. del 18 de agosto.

Los usuarios del HONOR Robot Phone también recibirán beneficios de por vida de la membresía YOYO AI Membership SVIP de cortesía. Las compras incluirán adicionalmente un paquete de accesorios originales de regalo, que incluye complementos como un soporte magnético, una correa y un cargador todo en uno de 120W.

Vea la retransmisión del lanzamiento del HONOR Robot Phone aquí:

[Sitio web oficial de HONOR] [Cuenta oficial de YouTube de HONOR]

KENIA OS Y ESMERALDA SOTO DEBUTAN EN EL MUNDO DEL DOBLAJE EN LA ISLA OLVIDADA, LA PELÍCULA 50 DE DREAMWORKS ANIMATION

La cantante y la actriz mexicanas dan vida a Jo y Raissa, las amigas que protagonizan la nueva aventura de DreamWorks Animation que llegará a los cines de todo México el 16 de septiembreCiudad de México a 12 de agosto, 2026.- Una nueva aventura comienza con dos grandes debuts en el doblaje en español: Kenia Os y Esmeralda Soto llegan por primera vez a la pantalla grande con La Isla Olvidada, donde prestarán sus voces a Raissa y Jo, las protagonistas de esta historia llena de amistad, magia y aventura que llegará a los cines de México este 16 de septiembre.

Con una historia que explora el poder de la amistad más allá de cualquier frontera, La Isla Olvidada sigue a Jo y Raissa, dos jóvenes filipinas cuya conexión las llevará a descubrir Nakalimutan, una isla mítica habitada por criaturas fantásticas, llena de misterios y secretos del pasado, donde deberán enfrentarse a desafíos mientras buscan regresar al mundo de los mortales. La película explora cómo los recuerdos, las experiencias compartidas y las personas que nos acompañan forman parte de nuestra identidad.

Sobre la oportunidad de dar voz a esta historia y compartir este debut en el doblaje, Esmeralda Soto destaca el vínculo entre ambas protagonistas: “Kenia Os y yo somos las voces de las protagonistas de esta gran película que habla sobre la amistad, el amor, sobre crecer y también sobre volvernos a conocer a través del tiempo. Sin duda, es un trabajo con el que he soñado mucho tiempo”.

Kenia Os se ha consolidado como una de las artistas y creadoras digitales más influyentes de México, por lo que su impacto entre las nuevas generaciones la convierte en la voz ideal para interpretar a Raissa, una joven brillante, disciplinada y enfocada en construir su futuro. Con la mirada puesta en sus metas académicas y en la vida que le espera más allá de su infancia, Raissa representa a quienes buscan tener todo bajo control, aunque en el fondo enfrentan el miedo de alejarse de las personas más importantes en su vida.

Para Kenia Os, dar voz a Raissa representa cumplir una meta que había buscado durante mucho tiempo y enfrentarse a un nuevo reto creativo: “Me siento muy feliz y muy nerviosa de cómo van a recibir este nuevo proyecto. Siempre había querido hacer doblaje, pero no había encontrado el personaje perfecto. Tuve mucha conexión con Raissa y creo que quedó perfecto”.

También reconoce el desafío que implicó adentrarse por primera vez en esta disciplina y la responsabilidad que asumió desde el inicio: “Fue un reto para mí. Hacer doblaje es un arte y lo respeto muchísimo. Lo hice con mucha responsabilidad y me di cuenta de que no era fácil. Me siento muy feliz y orgullosa del trabajo.”

Tras iniciar su trayectoria en plataformas digitales, donde rápidamente ganó popularidad por su personalidad auténtica y carismática, Kenia Os expandió su carrera hacia la industria musical, posicionándose con éxitos que la han llevado a importantes escenarios y reconocimientos dentro de la escena pop mexicana. Ahora, con La Isla Olvidada, suma una nueva faceta a su trayectoria y espera compartirla con quienes han acompañado su carrera: “Me hace mucha ilusión ver cómo van a reaccionar mis fans y saber si les gusta”.

Por su parte, Esmeralda Soto aporta su energía, autenticidad y sentido del humor a esta aventura al dar voz a Jo, una adolescente divertida, impulsiva y siempre dispuesta a meterse en problemas. Criada entre historias sobre la mítica isla de Nakalimutan, Jo representa la curiosidad, la valentía y el espíritu aventurero de quienes se atreven a descubrir lo desconocido, mientras aprende que los vínculos más importantes pueden acompañarnos incluso en los momentos más inciertos.

Para Esmeralda Soto, formar parte de La Isla Olvidada también significó conectar con una propuesta de animación que rescata el trabajo artesanal detrás de cada historia: “Esta película tiene un toque humano que hace mucho no sentía en las películas animadas. En esta animación se puede ver el trabajo de muchas personas, lo cual en esta época parece que se está perdiendo; es maravilloso ver un proceso tan artesanal.”

La actriz y comediante también destaca la oportunidad que ofrece la película para acercar al público a la cultura filipina de una manera respetuosa y llena de aventura: “Es maravilloso poder entrar en la cultura de las Filipinas, conocer una nueva cultura a través de una película como esta, de una manera tan respetuosa y tan llena de aventura. Es un gozo esta película.”

Reconocida por su trayectoria como actriz, comediante y creadora de contenido, Esmeralda Soto ha participado en series como Las Bravas F.C., Ana, La flor más bella y Reputación Dudosa. También ha formado parte de la escena del stand up en México, compartiendo escenario con figuras como Sofía Niño de Rivera, Karla Camacho e Isabel Fernández.

Dirigida por Joel Crawford y Januel Mercado, y producida por Mark Swift, La Isla Olvidada es una celebración de la amistad, la familia y la importancia de conservar aquellos recuerdos que nos hacen quienes somos.

Con la llegada de Kenia Os y Esmeralda Soto al elenco de voces en español, DreamWorks Animation suma dos talentos queridos por el público mexicano para acompañar una historia llena de imaginación, emoción y un mensaje universal: algunas conexiones están destinadas a permanecer, incluso cuando todo parece haberse perdido.La Isla Olvidada llega a los cines de México el 16 de septiembre del 2026.

Dirigida por: Joel Crawford y Januel Mercado
Escrita por: Joel Crawford y Januel Mercado
Producida por: Mark Swift
Reparto: H.E.R, Liza Soberano, Dave Franco, Manny Jacinto, Jenny Slate, Jo Koy, Dolly de Leon, Ronny Chieng, Lea Salonga

Shriners Children’s México: historias reales de transformación que nacen de la atención especializada

● Más de 37 mil pacientes activos reflejan el impacto que la institución ha tenido en la transformación de la vida de niñas, niños y adolescentes en nuestro país. Ciudad de México, a 12 de agosto de 2026.- Hay historias que comienzan con un diagnóstico y terminan con un paciente dando sus primeros pasos sin dolor. Otras empiezan con una quemadura y continúan con la confianza de volver a sonreír frente al espejo. Algunas más encuentran en una prótesis la posibilidad de correr, jugar y tener una nueva oportunidad de vida. En Shriners Children’s México, organización internacional sin fines de lucro especializada en atención médica pediátrica de alta especialidad para padecimientos ortopédicos, secuelas de quemaduras, enfermedades de la columna vertebral y rehabilitación integral, estas son las historias reales de transformación que se construyen todos los días a través de los tratamientos y el acompañamiento que reciben los pacientes a lo largo de su proceso.

Durante el recorrido por las instalaciones, diversos medios de comunicación conocieron de primera mano el impacto del modelo de atención de Shriners Children’s México, institución que forma parte de una red internacional de hospitales pediátricos sin fines de lucro con presencia en Estados Unidos, Canadá y México. Los asistentes pudieron conocer el trabajo que realizan de manera coordinada especialistas y equipos multidisciplinarios, así como el acompañamiento que reciben los pacientes en las diferentes etapas de su tratamiento y recuperación.Porque la transformación no termina con una cirugía. En muchos casos, comienza ahí.

El proceso continúa con rehabilitación, seguimiento y terapias que ayudan a que niñas, niños y adolescentes recuperen movilidad, fortalezcan su independencia y puedan retomar actividades fundamentales para su desarrollo, como asistir a la escuela, jugar, practicar un deporte o convivir con su familia y amigos.Con más de ocho décadas atendiendo alrededor de 100 mil pacientes, Shriners también cuenta con clínicas en Monterrey, Guadalajara, Tijuana, Culiacán y Chihuahua, con la finalidad de acercar la atención médica de alta especialidad a miles de familias mexicanas, sin importar su capacidad de pago; la atención es gratuita para todos. “Las historias de transformación no se construyen en un solo día ni con un solo procedimiento. Son el resultado del esfuerzo de nuestros pacientes, sus familias y un equipo multidisciplinario que acompaña cada paso del proceso.

Nuestro mayor propósito es que cada niña, niño y adolescente encuentre aquí la oportunidad de vivir con mayor movilidad, independencia y confianza para construir su futuro”, así lo señala Shriners Children´s México. Más que tratamientos médicos, las experiencias compartidas reflejan cómo el acceso a una atención especializada puede dar oportunidades, fortalecer la confianza de las familias y abrir un nuevo capítulo para niñas, niños y adolescentes que hoy escriben sus propias historias de transformación.Si necesitas solicitar una cita por primera vez, puedes comunicarte al Centro de Contacto Nacional al 800-465-2726, donde recibirás orientación sobre el proceso de valoración y atención médica.

LG Electronics lanza su campaña global Life’s Good 2026: “Libera tu mente”

Ciudad de México a 12 de agosto de 2026 — LG Electronics (LG) lanzó su campaña Life’s Good 2026 bajo el mensaje principal “Libera tu mente”. La campaña explora cómo la IA de LG puede ayudar a reducir la carga mental de la vida cotidiana al encargarse discretamente de las tareas rutinarias, dando a las personas más espacio para poder enfocarse en lo que realmente importa en la vida.

Esta campaña llega en un momento en el que las personas trabajan más que nunca para mantener un ritmo en su vida cotidiana, pero tienen cada vez más dificultades para desconectarse de sus exigencias. De acuerdo con los resultados de una encuesta hecha por LG, las personas pasan casi una cuarta parte del año lidiando con la carga mental producida por esta atareada rutina, lo que es equivalente a 87 días al año. La carga mental es el peso invisible que generan el flujo constante de información, las innumerables pequeñas decisiones y las exigencias cotidianas. Para muchas personas, esta carga las acompaña hasta el hogar y ocupa sus pensamientos incluso durante sus momentos de descanso y recuperación.

“Mientras que la tecnología se integra en la vida cotidiana, debe ayudar discretamente a las personas a recuperar su tiempo y atención para enriquecer sus vidas”, afirmó Kim Hyo-eun, directora de Gestión de Marca de LG Electronics. “Ahora, en su cuarto año, la campaña Life’s Good continúa mostrando cómo la innovación hace posible Life’s Good y lleva la promesa de marca a nuestra vida cotidiana”, finalizó.

Tomando como base los contenidos audiovisuales representativos de las campañas anteriores, como We don’t make life good, you do (2024) y Less artificial. More human (2025), la campaña de este año se centra en la creciente carga mental de la vida moderna y en crear espacio para aquello que hace que la vida sea buena

LG ELECTRONICS LANZA LA CAMPAÑA “LIFE’S GOOD 2026” PARA LIBERAR LA MENTE DE LAS PERSONAS Y ENFOCARLAS EN LO QUE REALMENTE IMPORTALa nueva campaña global de LG se enfoca en la carga mental causada por la rutina de la vida moderna y muestra cómo la IA de LG puede ayudar a reducirlaResumenLG Electronics lanza su campaña Life’s Good 2026 bajo el mensaje principal “Libera tu mente”.De acuerdo con los resultados de una encuesta hecha por LG, las personas pasan casi una cuarta parte del año lidiando con la carga mental de la vida diaria, lo equivalente a 87 días al año. A pesar del esfuerzo por mantener todo organizado, lo que más extrañan es la libertad de disfrutar ser espontáneas.A través de la campaña, LG demuestra cómo su IA puede reducir las exigencias de las tareas rutinarias y liberar la mente de las personas para que puedan concentrarse en lo que realmente importa.La iniciativa marca el cuarto año de la campaña Life’s Good de LG y muestra cómo la innovación hace posible Life’s Good, llevando la promesa de la marca a la vida cotidiana. Ciudad de México a 12 de agosto de 2026 — LG Electronics (LG) lanzó su campaña Life’s Good 2026 bajo el mensaje principal “Libera tu mente”. La campaña explora cómo la IA de LG puede ayudar a reducir la carga mental de la vida cotidiana al encargarse discretamente de las tareas rutinarias, dando a las personas más espacio para poder enfocarse en lo que realmente importa en la vida.Esta campaña llega en un momento en el que las personas trabajan más que nunca para mantener un ritmo en su vida cotidiana, pero tienen cada vez más dificultades para desconectarse de sus exigencias. De acuerdo con los resultados de una encuesta hecha por LG, las personas pasan casi una cuarta parte del año lidiando con la carga mental producida por esta atareada rutina, lo que es equivalente a 87 días al año. La carga mental es el peso invisible que generan el flujo constante de información, las innumerables pequeñas decisiones y las exigencias cotidianas. Para muchas personas, esta carga las acompaña hasta el hogar y ocupa sus pensamientos incluso durante sus momentos de descanso y recuperación.“Mientras que la tecnología se integra en la vida cotidiana, debe ayudar discretamente a las personas a recuperar su tiempo y atención para enriquecer sus vidas”, afirmó Kim Hyo-eun, directora de Gestión de Marca de LG Electronics. “Ahora, en su cuarto año, la campaña Life’s Good continúa mostrando cómo la innovación hace posible Life’s Good y lleva la promesa de marca a nuestra vida cotidiana”, finalizó.Tomando como base los contenidos audiovisuales representativos de las campañas anteriores, como We don’t make life good, you do (2024) y Less artificial. More human (2025), la campaña de este año se centra en la creciente carga mental de la vida moderna y en crear espacio para aquello que hace que la vida sea buena.La campaña cobra vidaEl corto principal de la campaña sigue a una familia que, durante una noche, decide alejarse de la carga mental de la vida cotidiana. La pieza captura momentos pequeños, pero significativos, que suelen quedar desplazados por las exigencias diarias: desde conversaciones espontáneas y comidas compartidas hasta el sencillo placer de estar plenamente presente.Con esta historia, LG invita a las personas a plantearse una pregunta sencilla: ¿para qué podrías crear espacio si pudieras dejar de lado tu carga mental, aunque fuera solamente por una noche?El mensaje de la campaña también cobra vida mediante películas enfocadas en productos como LG WashTower, LG Styler, LG OLED y LG DUALCOOL. Las piezas muestran cómo los productos LG pueden ayudar a reducir la carga mental cotidiana al encargarse discretamente de las tareas rutinarias, liberando la mente de las personas para que puedan disfrutar los momentos significativos de la vida.Como parte de la campaña, LG también ofrece una experiencia interactiva diseñada para ayudar a las personas a entender mejor su carga mental. Al responder una serie de preguntas, los usuarios podrán reflexionar sobre cuánta carga mental llevan consigo y qué factores contribuyen a ella. Al hacer más visible una carga que suele ser invisible, LG espera ayudar a las personas a liberar su mente y experimentar Life’s Good.La campaña se basa en una investigación que revela hasta qué punto la carga mental se ha incorporado a la vida cotidiana.La magnitud del problemaLos resultados de la encuesta muestran que, en promedio, las personas experimentan 27 interrupciones relacionadas con la carga mental durante su día normal.“A través de mi investigación sobre la depresión de alto funcionamiento, he descubierto que el peso constante de las tareas domésticas no compartidas es un detonante silencioso del agotamiento emocional”, señaló la Dra. Judith Joseph, psiquiatra certificada y TIME100 Creator 2026. “El enfoque de LG en la reducción de la carga mental atiende la raíz de esta crisis moderna. El verdadero bienestar en la era de la IA implica aliviar estas cargas invisibles mediante tecnología inteligente, liberando el capital psicológico necesario para recuperar la alegría, la espontaneidad y la conexión humana”, concluyó.El costo humanoMás de la mitad (51%) de las personas encuestadas afirmó que la carga mental les impide dormir bien, mientras que casi la mitad (49%) señaló que afecta su salud física.Los hallazgos también revelaron una verdad humana fundamental: las personas se esfuerzan por mantener todo organizado, pero lo que más extrañan es la libertad de ser espontáneas. Cuando se les preguntó qué harían si pudieran liberarse de ese peso, no mencionaron una mayor productividad ni más logros. En su lugar, hablaron de perderse en un libro, pasar tiempo no planeado con sus seres queridos y disfrutar momentos libres de las responsabilidades cotidianas.El papel de la tecnologíaEl estudio reveló que las responsabilidades no remuneradas en el hogar contribuyen más a la carga mental que el trabajo remunerado, lo que pone de manifiesto la oportunidad de que la tecnología para el hogar genere una diferencia significativa.Casi tres de cada cuatro personas encuestadas (73%) consideran que la tecnología adecuada para el hogar podría ayudar a reducir su carga mental. La mayor demanda se concentra en soluciones que gestionen proactivamente las tareas rutinarias sin requerir atención constante.Los hallazgos sugieren una dirección clara para la tecnología: no limitarse en ayudar a las personas a hacer más, sino encargarse discretamente de las exigencias cotidianas para que dediquen menos tiempo a gestionar la vida y más tiempo a vivirla. Esta perspectiva coincide con la visión de Inteligencia Afectiva de LG y con el mensaje de la campaña: “Libera tu mente. Life’s Good”.Para obtener más información sobre la campaña, visita www.lg.com/mx/lifesgood/

Reseña del Palm Sugar Palm SugarA Village Story

Aqui esta la reseña del palm sugarPalm Sugar: A Village Story es un indie que abraza por completo su identidad. Desde los primeros minutos deja claro que no busca competir por gráficos de última generación, sino contar una historia sencilla a través de una estética pixel art, una ambientación cálida y una narrativa centrada en sus personajes.

El protagonista es Seenu, un joven de la India que lleva enamorado desde la infancia de Geetha, su amiga y amor platónico. Sin embargo, nunca se ha atrevido a dar el primer paso. La situación cambia cuando Geetha está a punto de marcharse a la universidad y Seenu finalmente decide hacer algo al respecto.

Las primeras impresiones que deja Palm Sugar: A Village Story son las de un juego independiente en toda la extensión de la palabra. Es amigable a la vista y mantiene esa esencia característica de los juegos de 8 bits, acompañada de una banda sonora que encaja adecuadamente con el estilo y el ritmo de la aventura.

La historia comienza de una manera un tanto dura, para después adoptar un ritmo más tranquilo. Sin embargo, el juego puede cambiar abruptamente de un momento a otro. En determinadas situaciones ocurren demasiadas cosas en muy poco tiempo, aunque, curiosamente, esto no provoca que la historia pierda por completo su rumbo. La secuencia continúa avanzando y mantiene su línea principal.

Uno de los puntos más interesantes está en la relación entre Seenu y Geetha. Seenu es despistado, tiene poco tacto y en algunos momentos puede llegar a ser grosero. Sin embargo, también intenta remediar rápidamente sus errores, modificando su actitud y su manera de hablar.

Geetha, por otro lado, es mucho más osada, energética y directa. No se anda con rodeos y disfruta pasar tiempo con Seenu, aunque su personalidad puede chocar con la falta de tacto del protagonista. Aun así, Geetha parece valorar algo importante en él: su capacidad para reconocer sus errores e intentar corregirlos.

Esta dinámica entre ambos ayuda a que la relación se sienta como uno de los elementos centrales de la aventura.

Uno de los aspectos que más destaca es la manera en que el juego transmite el lugar donde se desarrolla la historia. La ambientación consigue dar al jugador una idea clara de que se encuentra en la India, tanto por sus escenarios como por los elementos culturales que aparecen a lo largo del recorrido.

Visualmente, el diseño de personajes es sencillo y puede recordar ligeramente a títulos como Stardew Valley. Sin embargo, el pixel art no se siente fuera de lugar; por el contrario, ayuda a reforzar la identidad de un proyecto independiente que apuesta por una estética simple y funcional.

La música también cumple adecuadamente con su función. No busca robar protagonismo a la historia, sino acompañar las diferentes situaciones y mantener la atmósfera del juego.

Un combate sencillo, pero entretenido

El sistema de combate es bastante simple. Las posibilidades son limitadas y, en esencia, consisten en esquivar, regresar, atacar y volver a esquivar. No existe una gran variedad de movimientos o estrategias, pero esto no significa que el sistema sea aburrido.

De hecho, resulta entretenido y funciona bien dentro de las dimensiones del juego. Eso sí, jugar con un control resulta mucho más cómodo, especialmente durante los enfrentamientos. Aun así, es completamente jugable utilizando teclado y mouse.

La estructura de los combates también está condicionada por la narrativa. Palm Sugar: A Village Story es bastante lineal y, en determinados momentos, las decisiones del jugador tienen un margen limitado. Incluso si consigues derrotar a un jefe, si la historia establece que debes perder, simplemente perderás.

Esto puede resultar frustrante para algunos jugadores, pero también hay que tener presente la naturaleza del proyecto: estamos ante un juego indie, donde la narrativa tiene prioridad sobre la libertad absoluta del jugador.

Misiones secundarias y un mundo que podría orientarte mejor

Uno de los aspectos que puede generar cierta sensación de estar perdido es la ausencia de un mapa. Aunque existen indicadores que muestran hacia dónde se encuentra una misión, tener un mapa facilitaría bastante la navegación.

Saber de dónde vienes y hacia dónde debes dirigirte haría que recorrer el mundo fuera más cómodo, especialmente cuando se tienen varias actividades pendientes.

El juego cuenta además con diferentes misiones secundarias. Algunas están enfocadas en el combate, mientras que otras consisten simplemente en encontrar o transportar determinados objetos. Aunque no todas tienen el mismo peso, pueden ser útiles para complementar la aventura e incluso facilitar el desarrollo de la historia principal.

Una aventura sencilla con identidad propia

Palm Sugar: A Village Story no pretende ser un RPG gigantesco ni ofrecer cientos de posibilidades al jugador. Su propuesta es mucho más sencilla: contar una historia.

Sus limitaciones son evidentes: el combate, la navegación y la narrativa deja poco espacio para modificar realmente los acontecimientos.

Sin embargo, esas mismas limitaciones forman parte de su identidad como juego independiente.

La ambientación india, el pixel art, la música y, sobre todo, la relación entre Seenu y Geetha consiguen darle personalidad. Puede que no sea una experiencia perfecta, pero sí es un título que demuestra que un juego no necesita grandes gráficos o sistemas extremadamente complejos para contar una historia que consiga mantener nuestra atención.

Palm Sugar: A Village Story es, en esencia, una aventura indie sencilla, con encanto y algunos tropiezos, pero con una propuesta suficientemente interesante como para querer descubrir qué sucederá después entre Seenu y Geetha.

Actualización de WoW Midnight 12.1: ¡La maldición de Ula’tek ya está disponible!

Ciudad de México, 12 de agosto de 2026 – La niebla se ha disipado sobre la misteriosa masa de tierra situada frente a la costa de Zul’Aman. Esta isla, conocida como Isla Serpenteante, servirá de escenario para la primera gran actualización de contenido de World of Warcraft Midnight, La maldición de Ula’tek (12.1), que ya está disponible.

Los héroes de Azeroth tendrán que armarse de valor al adentrarse en las cavernas venenosas y explorar los secretos más ocultos del pueblo amani.

Ya está disponible la actualización de hoy:

Guarida: La Gruta Mareal: dificultad Mundo
Nuevo calabozo: Altar de Colmillos
Calabozos de Midnight: dificultades heroica y mítica 0 (mítica 0 está en rotación semanal y suelta equipo con nivel de objeto 292).
Nueva rotación de calabozos: Altar de Colmillos (nuevo calabozo), el Frontal de la Muerte, Guarida de Nalorakk, el Valle Enceguecedor, Arena Rajavacío, Reposo de los Reyes (Battle for Azeroth), Templo de Sethraliss (Battle for Azeroth) y Estanques de Vida Rubí (Dragonflight)
Temporada 2 de Presa: modo normal y difícil
Abismos de temporada 2: Némesis ? Dificultad, todos los niveles, sin abismos abundantes
Campo de Entrenamiento: Arenas
Comienza a acumularse el crédito para las recompensas de la Gran bóveda de la temporada 2.

Disponible el 18 de agosto con el comienzo de la temporada 2:

¡NOVEDAD! Banda del Abismo Venenoso: normal, heroico, mítico y ala 1 del buscador de bandas
Temporada 2 de mítico+
Mítico 0 está en rotación diaria (suelta equipo con nivel de objeto 292)
Temporada 2 de JcJ
Abismos de temporada 2: Némesis ?? Dificultad, abismos abundantes y llaves
Temporada 2 de Presa: Modo pesadilla y Maldición de la isla
El equipo de la Gran bóveda de la temporada 2 está disponible.
Guarida: La Gruta Mareal – dificultades normal, heroica y mítica (ajuste flexible)

Crítica: El final de la calle Oak, cuando lo cotidiano se convierte en una pesadilla

El final de la calle Oak inicia con una idea interesante que provoca curiosidad: ¿qué pasaría si una tranquila calle de vecindario se desvaneciera y, junto a sus residentes, apareciera en un lugar completamente diferente?

La película, dirigida por David Robert Mitchell, utiliza esta noción para crear una historia de ciencia ficción que mezcla terror, misterio y supervivencia.La trama se centra en la familia Platt, con Anne Hathaway y Ewan McGregor en los papeles principales, quienes se ven atrapados en esta extraña circunstancia. Lo que empieza como una experiencia difícil de entender rápidamente se convierte en una batalla por la supervivencia. El aspecto más destacado de la narrativa es cómo enfrenta a una familia común con situaciones inusuales, sin hacer que se transformen instantáneamente en héroes.Anne Hathaway brinda una actuación que mezcla fragilidad, firmeza y tensión. Su rol es uno de los pilares emocionales de la película, mientras que Ewan McGregor tiene una presencia más reservada, pero igualmente crucial para representar los conflictos familiares que surgen cuando la seguridad y las certezas se desvanecen.

Desde el punto de vista visual, El final de la calle Oak intenta que el espectador experimente la confusión de los personajes. La cinematografía y el diseño de producción transforman lugares familiares —hogares, calles y jardines— en ambientes amenazantes. Esta conversión de lo ordinario es especialmente efectiva ya que juega con la idea reconocible de que un lugar familiar puede tornarse, de repente, en algo extraño y desagradable.Uno de los aspectos más fascinantes es la mezcla de géneros. La película presenta momentos que evocan cine de aventuras, además de integrar misterio, ciencia ficción y criaturas que aumentan significativamente la tensión.

Las primeras impresiones de la película han llevado a comparaciones con Jurassic Park y Poltergeist, aunque Mitchell se esfuerza por crear una identidad propia basada en la dinámica familiar y el enigma que rodea el fenómeno.No obstante, la película tiene sus fallos. Su ambiciosa fusión de ideas puede hacer que algunos elementos no se desarrollen como se espera. La premisa es tan potente que a veces genera grandes expectativas, y ahí radica uno de sus mayores peligros: el público puede esperar respuestas a cada uno de los misterios presentados.

A pesar de esos inconvenientes, El final de la calle Oak logra ser una propuesta amena que busca revivir el espíritu de las grandes aventuras de ciencia ficción centradas en familias comunes. Su mayor fuerza radica en transformar una calle suburbana aparentemente aburrida en el inicio de una experiencia excepcional. En resumen, El final de la calle Oak es una película que vale la pena ver para los amantes del misterio, la ciencia ficción y las narrativas de lucha por la vida. David Robert Mitchell elabora una trama que explora el temor a lo desconocido y, a la vez, sitúa a la familia en el núcleo de la narración.

No se limita a ser solo una película de monstruos o efectos especiales: su verdadero enfoque radica en ver hasta dónde puede llegar una familia cuando su realidad habitual deja de existir por completo.

LA NUEVA PELÍCULA DE MAKOTO SHINKAI TENDRÁ DISTRIBUCIÓN INTERNACIONAL DE LA MANO DE CRUNCHYROLL

Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment distribuirán la próxima obra
maestra del reconocido director de anime.12 de agosto de 2026 – Crunchyroll, la marca líder en anime, adquirió los derechos de distribución mundial de la próxima película del aclamado cineasta Makoto Shinkai. Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment estarán encargados de distribuir la cinta en conjunto. Este proyecto representa el más reciente y esperado estreno de Shinkai, uno de los directores de animación más exitosos e influyentes de la actualidad.

Por el momento, no se han revelado detalles sobre la trama, el título ni la fecha de estreno de la película.

Más recientemente, Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment colaboraron en la distribución mundial de Suzume (2023), de Makoto Shinkai, la cual recaudó más de 300 millones de dólares a nivel global y recibió el reconocimiento de la crítica, incluida una nominación a los Globos de Oro. Además, Suzume se estrenó en competencia en el Festival Internacional de Cine de Berlín, convirtiéndose en la primera película de anime en lograrlo en décadas, consolidando aún más a Shinkai como uno de los autores cinematográficos más reconocidos a nivel internacional.

Los trabajos anteriores de Shinkai, entre ellos Your Name. y El tiempo contigo, han alcanzado un gran éxito comercial y reconocimiento internacional, contribuyendo a redefinir el alcance global de la animación japonesa. Your Name. (2016) se convirtió en un fenómeno mundial y en una de las películas de anime más taquilleras de todos los tiempos, mientras que El tiempo contigo (2019) fue la representante oficial de Japón para los Premios de la Academia® en la categoría de Mejor Película Internacional.

Makoto Shinkai nació en la prefectura de Nagano en 1973. En 2002 debutó con el cortometraje de producción independiente Voices of a Distant Star, que recibió numerosos reconocimientos, comenzando con el Tokyo International Anime Fair 21. En 2004 creó su primer largometraje, The Place Promised in Our Early Days, que fue ampliamente aclamado y posteriormente recibió el premio a Mejor Película de Animación en la 59.ª edición de los Mainichi Film Awards. En 2007 estrenó 5 Centímetros por Segundo, película que obtuvo el premio a Mejor Largometraje de Animación en los Asia Pacific Screen Awards, así como el Lancia Platinum Grand Prize en el Future Film Festival de Italia. En 2011, Children Who Chase Lost Voices llegó a los cines de todo Japón y fue presentada internacionalmente como una obra sin precedentes, al recibir el premio “Golden Monkey King” en la 8.ª edición del China International Cartoon and Animation Festival. En 2012 recibió una Carta de Agradecimiento de la Unidad de Política Nacional de la Secretaría del Gabinete de Japón por su labor como uno de los “Mensajeros Globales de Japón”. En 2013 estrenó El jardín de las palabras, película que obtuvo el premio a Mejor Largometraje de Anime en el Stuttgart International Festival of Animated Film, en Alemania. Ese mismo año recibió también el Shinmai Select Prize.

En 2016, Your Name. se estrenó con un gran éxito comercial y se convirtió en la segunda película japonesa más taquillera de todos los tiempos. En la 40.ª edición de los Japan Academy Film Prize, obtuvo los premios a Mejor Director del Año y Mejor Guion del Año, un logro sin precedentes para una película de animación. La cinta también recibió gran reconocimiento a nivel internacional y obtuvo numerosos galardones, entre ellos el premio a Mejor Largometraje de Animación en el 49.º Festival Internacional de Cine de Sitges y el premio a Mejor Película de Animación en los 42.º Los Angeles Film Critics Association Awards. En 2019, El tiempo contigo recibió el premio a Animación del Año en la 43.ª edición de los Japan Academy Film Prize y fue seleccionada como la representante de Japón en la categoría de Mejor Película Internacional de la 92.ª edición de los Premios de la Academia®. En 2022, Suzume se convirtió en la tercera película consecutiva de Shinkai en superar los 10 millones de espectadores en Japón. La cinta también recibió un amplio reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional, al ser seleccionada para competir en la 73.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín y recibir una nominación a Mejor Película de Animación en la 81.ª edición de los Globos de Oro.