Se cumplió un año desde que la banda inició su gira “25” en Cardiff, Gales, su primera presentación juntos en 16 años. El documental, producido por MagnaStudios y Sony Music Vision, creado por el guionista, productor y director Steven Knight —nominado a los premios BAFTA y a los Óscar® por (Peaky Blinders y Mil Golpes), y dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace (LCD Soundsystem: Cállate y toca los éxitos, Nos vemos en el baño),se estrenará en cines IMAX® y en salas seleccionadas en septiembre, antes de estar disponible exclusivamente en Disney+, a finales de este año.
DON’T LOOK BACK IN ANGER narra la triunfal gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fansen todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo quesu música significa para el público y las generaciones de todo el mundo.
Steven Knight afirmó: “La gira mundial de Oasis unió a generaciones, culturas y países, y transmitió un mensaje de reconciliación a un mundo fracturado. DON’T LOOK BACK IN ANGER noes solo una entrada para el concierto, sino también un pase para el backstage y un sitio en la mesa cuando Liam y Noel se sientan juntos por primera vez en 15 años para contar cómo están las cosas y cómo fueron”.
Con un acceso sin precedentes y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en colaboración con SonyMusic Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: Cómo me siento ahora, Nos vemos en el baño) y Guy Heeley (Peaky Blinders: El hombre inmortal). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Tom Mackay, Krista Wegener, Isabel Davis y Tim O’Shea, con los mezcladores de sonido ganadores de un Oscar® James Mather (Top Gun:Maverick, Belfast) y Tarn Willers (Zona de interés), junto con el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetle Juice Beetle Juice) al frente del equipo técnico creativo.
Ciudad de México, 9 de julio de 2026 – Disney+ anunció hoy que la producción de la esperada segunda temporada de Alien: Earth, de FX, ya está en marcha en Londres. Creada para televisión por Noah Hawley, la exitosa serie dramática incorporó a Tracey Ullman, Sam Spruell y Jerome Flynn al elenco, junto a Peter Dinklage, que se había anunciado anteriormente.Spruell vuelve a colaborar con Hawley tras haber trabajado anteriormente con él en Fargo. La segunda temporada se podrá ver exclusivamente en Disney+.
Los tres actores anunciados se suman a Sydney Chandler y al amplio elenco internacional integrado por Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Babou Ceesay, Samuel Blenkin, AdarshGourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Adrian Edmondson, David Rysdahl, Moe Bar-El, Sandra Yi Sencindiver entre muchos otros.
Tracey Ullman es ampliamente conocida por la serie estadounidense The Tracey Ullman Show, donde debutaron los cortos de Los Simpson. Se emitió entre 1987 y 1990 y consolidó a la comediante nacida en Inglaterra como uno de los principales talentos de comedia en horario central. A lo largo de su carrera, Ullmanrecibió numerosos reconocimientos, entre ellos siete Premios Emmy®, un Globo de Oro, un premio del Sindicato de Actores (SAG), tres premios CableACE, ocho American Comedy Awards y un premio BAFTA. En 2014 actuó en la película EN EL BOSQUE, junto a Meryl Streep. Posteriormente, protagonizó la miniserie Howards End para BBC y Starz. En 2016, la BBC encargó el Tracey Ullman’s Show, que recibió varias nominaciones a los Premios Emmy®. Luego el programa pasó a llamarse Tracey Breaks the News. Más adelante, Ullman integró el elenco de la serie de FX Mrs. America, trabajo por el que recibió una nominación al premio Emmy® a la mejor actriz de reparto en una serie limitada. Actualmente, se la puede ver en la temporada 12 de El show de Larry David y en la película Steve.
El actor británico Sam Spruell se consolidó como uno de los intérpretes más versátiles de la actualidad por la enorme amplitud de su trayectoria en cine, televisión y teatro. Recientemente, integró el elenco de la serie dramática A Knight of the Seven Kingdoms. En breve, protagonizará la sexta entrega de la franquicia Insidious y participará en The Dog Stars, de Ridley Scott. También, hace poco finalizó el rodaje de Tidepools, de Marius D’Gasco y se anunció que protagonizará Oddly Flowers, de Jordan Canning. En televisión, su trabajo más reciente fue en la serie de la BBC Dear England. También cabe destacar su participación en la serie antológica nominada a los Premios Emmy® Fargo, de FX
Jerome Flynn es un actor inglés, ampliamente conocido por el público actual por su destacado papel en la serie Game of Thrones. Recientemente, protagonizó juntoa Harrison Ford la serie 1923, un spinoff de Yellowstone. Su extensa trayectoria también incluye destacadas participaciones en Black Mirror, Ripper Street (nominada a un premio BAFTA) y John Wick 3.
Sobre la primera temporada deAlien: Earth
En Alien: Earth de FX, cuando la misteriosa nave de investigación espacial USCSS Maginot se estrella en la Tierra, “Wendy” (Sydney Chandler) y un heterogéneo grupo de soldados tácticos hacen un descubrimiento trascendental que los pone frentea frente con el mayor peligro que ha enfrentado el planeta.
La historia transcurre en el año 2120, cuando la Tierra está gobernada por cinco corporaciones: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic y Threshold. En esta era corporativa,los cyborgs (humanos con partes biológicas y artificiales) y los sintéticos (robots humanoides con inteligencia artificial) conviven con los humanos. Pero todo cambia cuando el genio fundador y CEO de Prodigy Corporation desbloquea un avance tecnológicorevolucionario: los híbridos (robots humanoides con conciencia humana). El primer prototipo híbrido, llamado Wendy (Chandler), marca una nueva etapa en la carrera por alcanzar la inmortalidad. Tras la colisión de la nave espacial de Weyland-Yutani conProdigy City, Wendy y otros híbridos se enfrentan a formas de vida misteriosas y más aterradoras de lo que nadie podría haber imaginado.
Todos los episodios de la primera temporada de Alien: Earth se encuentran disponibles exclusivamente en Disney+.
Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfilesprotegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.
Ciudad de México (8 de julio, 2026) – Disney+ dio luz verde a la producción de la película THE CHEETAH GIRLS: NEXT GEN, con Debra Martin Chase y Raven-Symoné como productoras ejecutivas. Raven-Symoné retomará su papel como Galleria, mientras que Adrienne Bailon volverá a interpretar a Chanel. Además, Lynn Whitfield y Lori Alter retomarán sus papeles como Dorothea y Juanita, respectivamente. Sabrina Bryan hará una aparición especial como Dorinda, y Sophia Bush tendrá una participación especial como Jennifré. La película musical, comenzará su producción este mes en Sudáfrica.
Un nuevo elenco de talentosas jóvenes actrices protagoniza la película, encabezada por Leah Sava’ Jeffries (Percy Jackson y los dioses del Olimpo) como Faith, la hija de Galleria; Carmen Sanchez (Electric Bloom) como Dior, la hermana de Chanel; Kaileen Chang como Ruby; y Sophie Lennon como Brooklyn. Además, el actor debutante sudafricano Kamogelo Ramashala, interpretará a Kendi.
La historia retoma cuando las Cheetah Girls, Galleria (Raven-Symoné) y Chanel (Adrienne Bailon), junto con Faith (Leah Sava’ Jeffries), la hija de Galleria, y sus tres amigas, viajan a África para colaborar como voluntarias en un santuario de vida silvestre. En el camino, las cuatroadolescentes pondrán a prueba su amistad, encontrarán su propia voz y descubrirán el verdadero espíritu de las Cheetah mientras luchan por salvar la reserva y finalmente, subir al escenario como las nuevas Cheetah Girls.
Debra Martin Chase (EL DIARIO DE LA PRINCESA), quien fue productora ejecutiva de las tres primeras películas de THE CHEETAH GIRLS, regresa para esta nueva entrega junto a Raven-Symoné, quien también se desempeña como productora ejecutiva. La película está dirigida y coproducida por Bille Woodruff (“Bridgerton”), escrita por Kara Holden, Sarah Watson y Deborah Swisher. El film está producido por Disney Kids & Family y contará con coreografías de Kyle Hanagami. Además, Adrienne Bailon participa como coproductora. Las películas están basadas en la serie de libros THE CHEETAH GIRLS, escrita por Deborah Gregory.
“THE CHEETAH GIRLS siempre ha tratado sobre la amistad, la música y sobre los jóvenes que logran hacer oír su voz”, dijo Ayo Davis, presidente de Disney Kids & Family. “Ese espíritu conectó profundamente con una generación de fans y continúa teniendo un impacto en la actualidad. Incorporar a la franquicia a este nuevo grupo de jóvenes estrellas nos permite continuar conel legado para una nueva generación de niñas y sus familias”.
La franquicia THE CHEETAH GIRLS es una de las más populares dentro del universo de las películas Originales de Disney Channel y más de dos décadas después del estreno de la primera película, continúa resonando en el imaginario cultural como un referente dela cultura pop de principios de los años 2000. A través de la música, la moda y temas como la amistad, la ambición y la autoexpresión, las películas introdujeron a una generación de espectadores a jóvenes mujeres que se apoyan mutuamente mientras persiguensus sueños. En la era de las redes sociales, las conversaciones impulsadas por la nostalgia, los clips virales y el renovado reconocimiento de la representación que ofreció la franquicia han mantenido a THE CHEETAH GIRLSvigente, consolidando su legado como un fenómeno cultural y como un símboloperdurable de empoderamiento.
La noticia del inicio de producción de THE CHEETAH GIRLS llega durante un año histórico para los fans de Disney Channel, ya que en 2026 se celebran los aniversarios de reconocidas franquicias como HIGH SCHOOL MUSICAL y HANNAH MONTANA, además de la llegada de esperados estrenos de las nuevas entregas de DESCENDIENTES: UN MALVADO PAÍS DE LAS MARAVILLAS y CAMP ROCK 3. Las películas THECHEETAH GIRLS, THECHEETAH GIRLS 2 y THECHEETAH GIRLS: UN MUNDO están disponibles en Disney+ y pueden encontrarse en la colección“Nostalgia” junto a otros icónicos títulos de Disney de los 90´s y 2000´s.
En el marco del global tour de MOANA, Dwayne Johnson visitó recientemente Río de Janeiro, donde participó de un exclusivo evento para fans en la histórica Ilha Fiscal. Durante su paso por Brasil, también realizó actividades de prensa con el emblemático Pan de Azúcar como telón de fondo.
También celebró el estreno mundial del film junto al elenco y los realizadores de la nueva versión de Disney de MOANA, entre los que se encontraron Catherine Lagaʻaia (Moana), Thomas Kail (director y productor ejecutivo) y Lin-Manuel Miranda (productor y autor de las canciones originales), en el Hollywood Bowl de Los Ángeles.
La velada comenzó con una presentación a cargo de Kail y Miranda, quienes a su vez invitaron a los bailarines de Nonosina al escenario para una actuación especial en directo que dio vida a una aldea del Pacífico a través del movimiento, la percusión en directo, los cánticos y las voces, y dio la bienvenida a los invitados al vibrante mundo de MOANA. La presentación dio paso a una ceremonia tradicional del Pacífico protagonizada por Lagaʻaia y Johnson.
Al término de la ceremonia, Johnson presentó a la directora de orquesta Sarah Hicks, quien dirigió a la Filarmónica de Los Ángeles mientras la famosa orquesta interpretaba la banda sonora en vivo durante el estreno mundial de MOANA de Disney. La proyección del estreno concluyó con un espectáculo de fuegos artificiales.
Al estreno también asistieron Rena Owen (la abuela Tala), John Tui (el jefe Tui) y Frankie Adams (Sina). Entre los cineastas presentes se encontraban Beau Flynn, p.g.a. (productor), Dany García (productora), Hiram García, p.g.a. (productor), Scott Sheldon (productor ejecutivo), Charles Newirth (productor ejecutivo), Auliʻi Cravalho (productora ejecutiva), Jared Bush (guionista, director creativo de Walt Disney Animation Studios), Dana Ledoux Miller (guionista), Mark Mancina (compositor de las canciones originales y de la banda sonora original), Opetaia Foaʻi (compositor de las canciones originales), John Myhre (diseñador de producción), Liz McGregor (diseñadora de vestuario), Bill Westenhofer (supervisor de efectos visuales), Leslie Lerman (productora de efectos visuales), Bernard Telsey, CSA (director de casting), Tiffany Little Canfield, CSA (directora de casting), John Wildermuth (primer ayudante de dirección), Tiana Nonosina Liufau (coreógrafa, productora asociada, Cultural Trust), Kayla Faʻamaligi (coreógrafa asociada, Cultural Trust), Jennifer Lane (productora asociada), Monique Ganderton (coordinadora de especialistas), el Dr. Grant Muāgututiʻa (consultor principal, Cultural Trust), Nakoa Prejean (asesor técnico/canoas, especialistas) y Sopolemalama Filipe Tohi (maestro de amarres), junto con otros invitados y personalidades destacadas.
FUNCIONES DE CINE INCLUSIVAS
Como parte del compromiso de Disney de ofrecer propuestas más inclusivas y accesibles para todas las audiencias sin distinción, próximamente en Cinépolis se llevarán a cabo proyecciones especiales de la nueva película de Disney MOANA, que consistirán en funciones relajadas y funciones con subtítulos descriptivos u “Open Caption”.
Las funciones relajadas, adaptadas para personas autistas y otras neurodivergencias, contarán con estímulos visuales y sonoros reducidos, así como la posibilidad de moverse libremente dentro de la sala, entre otras características. Esta iniciativa es el resultado de la colaboración entre Disney y Fundación Cinépolis con el asesoramiento de la ONG Iluminemos por el Autismo.
Estarán identificadas como “FINB: Funciones relajadas” y se realizarán durante dos fines de semana consecutivos: el sábado 18 y domingo 19 de julio, así como el sábado 25 y domingo 26 de julio, como primera función del día.
Por su parte, las funciones con subtítulos descriptivos u “Open Caption” serán proyecciones dobladas al español con subtítulos que incluyen información interpretativa adicional, como la identificación de personajes, la descripción de efectos de sonido y referencias musicales. Están dirigidas a personas sordas, hipoacúsicas y/o con discapacidad auditiva para que puedan disfrutar de la experiencia junto a sus acompañantes.
Podrán identificarse como “FINA: Discapacidad Auditiva” y estarán disponibles a partir del 16 de julio, manteniéndose durante las semanas posteriores al estreno de la película.
Los complejos Cinépolis donde estarán disponibles las funciones inclusivas se podrán consultar en el sitio web: cinépolis.com.
El director supervisor Kenji Kamiyama, el director Shunsuke Tada y el productor Hitoshi Ito presentaron el tráiler y el póster en una mesa redonda especial dedicada a Star Wars: Visions -La novena Jedi, celebrada en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, dentro de la Anime Expo 2026.
Como parte de la nueva iniciativa Star Wars: Visions Presenta, que contará historias más extensas de Star Wars: Visions, la serie de 8 episodios retoma la trama poco después de los acontecimientos de los cortometrajes de Visions: La Novena Jedi y La Novena Jedi: La Hija de la Esperanza. En la nueva serie, Lah Kara continúa formándose en los caminos de los Jedi bajo la tutela del Margrave Juro. Kara emprende un épico viaje de autodescubrimiento mientras ella yla pequeña comunidad de aprendices de Jedi de Juro se lanzan a una misión para salvar a su padre.
Star Wars: Visions – La novena Jedi está dirigida por Shunsuke Tada y escritapor Mitsuyasu Sakai. Kenji Kamiyama es el director supervisor. Los productores ejecutivos son James Waugh, Jacqui López, Josh Rimes, Justin Leach y Mitsuhisa Ishikawa; los productores son Hitoshi Ito y Kanako Shirasaki, y la coproductora es Caroline Keller.
El nuevo adelanto presenta a la próxima generación de rockeros y muestra el primer sencillo, “One Beat Away”, que ya está disponible en plataformasdigitales
Ciudad de México (2 de julio de 2026) – Disney presentó el nuevo adelanto de CAMP ROCK 3, que muestra a la próxima generación de rockeros y da un primer vistazo al primer sencillo de la película “One Beat Away”.CAMP ROCK 3estrena el 14 de agosto en Disney+.
En CAMP ROCK 3 “Connect 3” pierde su acto de apertura para una importante gira de reencuentro y los tres muchachos regresan a su querido “Camp Rock” para descubrir al próximo gran talento. Mientras los campistas compiten por la oportunidad de abrirlos shows para su banda favorita, las tensiones aumentan y las amistades se ponen a prueba, dando lugar a alianzas inesperadas, revelaciones y romances.
Se incorporan a la franquicia Liamani Segura (Sage), Malachi Barton (Fletch), Lumi Pollack (Rosie), Sherry Cola (Lark), Hudson Stone (Desi), Casey Trotter (Cliff), Brooklynn Pitts (Callie) y Ava Jean (Madison). También regresan Joe Jonas (Shane Gray), Nick Jonas (Nate Gray), Kevin Jonas (Jason Gray) y Maria Canals-Barrera (Connie).
Dirigida por Veronica Rodriguez (PIJAMADA DE LOCOS) y escrita por Eydie Faye (PIJAMADA DE LOCOS), la película es una producciónde Disney Branded Television, con coreografía de Jamal Sims. Tim Federle (High School Musical: El musical: La serie) se desempeña como productor ejecutivo, junto con Joe Jonas, Nick Jonas, Kevin Jonas, Demi Lovato, Betsy Sullenger, Spencer Berman y Gary Marsh. Y un agradecimiento especial a Alan Sacks por su contribución a la franquicia CAMP ROCK.
CAMP ROCK (2008) y CAMP ROCK 2: THE FINAL JAM (2010) están entre las 10 películas originales de Disney Channel más exitosas de todos los tiempos y ocuparon el primer puesto en los estrenos de película por cable en sus respectivos años de lanzamiento en Estados Unidos.*Con música que encabezó las listas y números musicales destacados, la franquicia CAMP ROCK lanzó a la fama talentos que se convirtieron en superestrellas y sigue influyendo en la cultura pop más de 15 años después de su debut, generando momentos virales en redes sociales.
“One Beat Away”, el primer sencillo de CAMP ROCK 3, interpretado por Liamani Segura y el resto del elenco, ya está disponible en plataformas digitales. La banda sonora original de CAMP ROCK 3 estará disponible a partir del 13 de agosto en plataformas digitales.
La gira “Worlds Collide Concert Tour” regresa con estrellas de las franquicias DESCENDIENTES, ZOMBIES y CAMP ROCK entre las que se encuentran Malachi Barton, Liamani Segura, Dara Reneé, Mekonnen Knife, Hudson Stone, Swayam Bhatia, Kiara Romero y Alexandro Byrd. La gira recorrerá 49 estadios de Estados Unidos, Canadá y México. Las entradas ya están a la venta en www.WorldsCollideTour.com.
CAMP ROCK yCAMP ROCK 2: THE FINAL JAM ya se encuentran disponibles en Disney+.
*Entre personas de 2 años en adelante y adolescentes de 12 a 17 años en Estados Unidos. Fuente: Ranking NMR en Live+7 delivery 000s entre todas las películas por cable durante los años2008 y 2010.
Ciudad de México, 30 de junio de 2026 — Disney+ presenta un nuevo póster y tráiler de Soy Luna: Volver a Rodar, la serie llegará el próximo 24 de julio exclusivamente al servicio de streaming con sus doce episodios. Con el regreso de Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner, Gastón Vietto liderando el elenco protagónico y la participación especial de Agustín Bernasconi, la nueva temporada se suma a las tres ya disponibles en Disney+ para dar continuidad a la exitosa historia que cautivó a audiencias de Latinoamérica y Europa. Con reversiones de las canciones que el público ya ama, temas inéditos, la incorporación de nuevos personajes y aventuras, la nueva temporada promete volver a emocionar a los fans y conquistar a nuevas generaciones.
Después de un misterioso accidente que la alejó de las pistas, Luna regresa a su querido Jam & Roller, el lugar que la vio crecer y convertirse en una patinadora reconocida. Volver a ponerse los patines no será fácil, y mucho menos cuando el plan de un villano oculto comience a complicarle el camino. Entre canciones nuevas y clásicos inolvidables, aventuras, reencuentros con amigos y viejas heridas que vuelven a abrirse, Luna deberá enfrentar traiciones, obstáculos y un dilema del corazón al debatirse entre amores del pasado. En esta nueva aventura, Luna luchará por dejar atrás lo que la lastimó y entender que las historias que nos contamos pueden cambiar nuestro destino. Y, con la ayuda de sus patines, hará todo lo posible por volver a sentir esas “alas en los pies” que tanto extrañaba.
Como parte de este esperado regreso, Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Malena Ratner y Gastón Vietto volverán a encontrarse sobre el escenario en Soy Luna Tour, El Último Show, una gira internacional que recorrerá Latinoamérica a partir de octubre de 2026. El espectáculo reunirá las canciones más icónicas de la serie con los temas de la nueva temporada, en una propuesta especialmente diseñada para celebrar la música, los recuerdos y la emoción de volver a vivir Soy Luna junto a los fans. Los detalles sobre fechas, ciudades y venta de entradas serán anunciados próximamente en las cuentas oficiales del tour en Instagram y TikTok: @soylunaultimotour.
El 8 de julio estará disponible en todas las plataformas digitales el álbum “Soy Luna: Volver a rodar”, el esperado regreso musical del universo de Soy Luna. Como adelanto, desde el 2 de julio los fans ya podrán acceder al pre-save del álbum, que combina nuevas canciones y versiones renovadas de algunos de los temas más emblemáticos de la serie, celebrando su legado con una propuesta actual y llena de emoción.
Del mismo equipo creativo que trabajó en las tres temporadas anteriores, la nueva temporada de Soy Luna, realizada por Metrovisión, vuelve a estar dirigida por Martín Sabán (Violetta) y escrita por Marina Efron (Violetta, Siempre fui yo, La partitura secreta). Su elenco se completa con Lucila Gandolfo (Sharon Benson), Roberto Carnaghi (Alfredo Benson), Mercedes Funes (Penélope Roma), Kevsho (Lenny), Magalí Altamirano (Azul Schultz/Valeria) y Dolores Moriondo (Lola Dons).
Las primeras tres temporadas de Soy Luna se encuentran disponibles en Disney+.
SOBRE SOY LUNA
La nueva temporada de Soy Luna se suma a las tres ya disponibles en Disney+ y cuenta con Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner, Gastón Vietto liderando el elenco protagónico y la participación especial de Agustín Bernasconi. Da continuidad a la exitosa historia que cautivó a audiencias de Latinoamérica y Europa, con reversiones de las canciones que el público ya ama, temas inéditos, la incorporación de nuevos personajes y aventuras que prometen volver a emocionar a los fans y conquistar a nuevas generaciones. Del mismo equipo creativo que trabajó en las temporadas anteriores, la nueva temporada está realizada por Metrovisión y vuelve a estar dirigida por Martín Sabán (Violetta) y escrita por Marina Efron (Violetta, Siempre fui yo, La partitura secreta).
Las primeras tres temporadas de Soy Luna que estrenaron en Disney Channel entre 2016 y 2018, alcanzaron a más de 59 millones de espectadores* en Latinoamérica durante esos años. Emitida en casi 150 países y doblada en 15 idiomas, la serie se convirtió en un fenómeno global que trascendió la pantalla con cerca de 10.000 productos de consumo desarrollados en más de 10 categorías, seis discos de estudio que alcanzaron certificaciones internacionales incluyendo multiplatino, y una exitosa gira internacional que recorrió 13 países y 32 ciudades de América Latina y 8 países y 37 ciudades de Europa, convocando a más de un millón de espectadores. Desde su debut en 2016, Soy Luna y su elenco fueron reconocidos con más de 30 premios y 50 nominaciones en diversas premiaciones de la región.
* Fuente: Kantar-IBOPE Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Perú. UV (Televidentes únicos). Período: 2016-2018 (S1, S2, S3). Targets: Total Personas con cable.
Ciudad de México (30 de junio de 2026)– La casa de Mickey Mouse+: La granja de Mickey, un nuevo especial de La casa de Mickey Mouse+, estrena el 31 de julio en Disney+.
Ya se dieron a conocer las primeras imágenes del especial, en las que se puede ver a Mickey, Minnie y sus amigos junto a Lasso Lucy, con la voz en inglés de la estrella invitada Megan Hilty, interpretando “Hoedown Throwdown”, una nueva versión de la icónica canción y danza popularizada por la Disney Legend Miley Cyrus en HANNAH MONTANA: LA PELÍCULA. La nueva versión de “Hoedown Throwdown” ya está disponible como sencillo en todas las plataformas digitales.
En La casa de Mickey Mouse+: La granja de Mickey, Mickey y sus amigos utilizan sus nuevos vehículos de granja para organizar la mejor feria agrícola de la historia, con la esperanza de que Lasso Lucy, la vaquera favorita de Daisy, pase a visitarlos.
En los días previos al estreno, la diversión campestre continúa cuando Mickey y sus amigos visitan la granja e interpretan algunas canciones conocidas. Tras el lanzamiento del sencillo “Hoedown Throwdown”, la banda sonora “DISNEY JR. MUSIC: MICKEY MOUSE CLUBHOUSE+ – MICKEY’S COUNTRY FARM” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 31 de julio. Los nuevos cortos La casa de Mickey Mouse+: Canciones de la granja de Mickey estrenan en Disney+ el 27 de julio.
La casa de Mickey Mouse+ es la continuación de la entrañable serie original ganadora en los Premios Emmy®, que abre las puertas de la casa de Mickey a una nueva generación de niños y niñas en edad preescolar y sus familias para disfrutar de más y mejores aventuras junto a Mickey, Minnie y sus amigos. La serie tiene como productor ejecutivo a Rob LaDuca; Sy Thomas se desempeña como director de arte y Mike Himelstein como compositor y autor de canciones. Kim Duran es coproductora y editora de historias, y Mark Drop se desempeña como editor de historias. La serie es una producción de Disney Television Animation, parte de Disney Kids & Family.
El gran epílogo de una de las historias más celebradas de los últimos años ya está disponible para las audiencias. A partir de hoy a las 19 h se puede ver con todos sus episodios y exclusivamente en Disney+ la quinta y última temporada de El Oso, la serie ganadora de 21 premios Emmy® que desde 2022 viene cautivando a espectadores de todo el mundo con la apasionante historia del agitado restaurante de Chicago liderado por Carmen “Carmy” Berzatto (Jeremy Allen White).
Entre servicios frenéticos, heridas abiertas y una búsqueda incesante de la excelencia, El Oso construyó una historia única sobre el duelo, la obsesión y los vínculos humanos. Antes del cierre definitivo de sus puertas, este es un repaso por todo lo que dejó la serie.
DE UNA SANDWICHERÍA FAMILIAR A “EL OSO”
Cuando El Oso hizo su debut, hace cuatro años, las audiencias descubrieron el caótico local de comida rápida que cayó en manos de Carmy, tras la trágica e inesperada muerte de su hermano Mikey (Jon Bernthal). Mientras lidiaba con los fantasmas de traumas familiares profundos, el prestigioso chef inicialmente intentó mantener la sandwichería a flote, pero finalmente decidió transformar el local en “El oso”, un restaurante de alta cocina donde desplegar todo su talento y expertise.
A lo largo de las cuatro temporadas de la serie, el camino hacia la consolidación de ese proyecto gastronómico fue sinuoso. Carmy persiguió la excelencia insistentemente, no sin enfrentarse con los distintos colaboradores del equipo que conformó, integrado por la joven chef Sydney (Ayo Edebiri), su primo Richie (Ebon Moss-Bachrach), el obsesivo chef pastelero Marcus (Lionel Boyce), la cocinera Tina (Liza Colón-Zayas) y su hermana Natalie (Abby Elliott). En el proceso, la serie consolidó un estilo visual y narrativo propio, realzando especialmente la vertiginosidad del trabajo en la cocina con cámaras en constante movimiento, planos cerrados sobre los rostros de los personajes y un uso contrastante del color.
Enfrentando problemas económicos, presiones profesionales y conflictos personales, la cuarta temporada de la serie encontró al equipo de “El oso” consolidado y ofreciendo una experiencia gastronómica memorable. Carmy aspiraba al máximo honor de la industria, pero su sueño largamente anhelado de finalmente conseguir una estrella Michelin seguía fuera de su alcance.
FAMILIAS BIOLÓGICAS Y FAMILIAS ELEGIDAS
FAMILIAS BIOLÓGICAS Y FAMILIAS ELEGIDAS
En su recorrido narrativo de cuatro temporadas, El Oso invitó a las audiencias a conocer más en profundidad a los diferentes personajes y acompañarlos en sus viajes emocionales. Episodio a episodio, la serie fue explorando cómo cada uno encontró su lugar dentro y fuera del restaurante.
Mientras intentaba transformar el caos en excelencia dentro de la cocina, Carmy fue lidiando con el duelo de la muerte de su hermano y con una historia familiar densa, marcada por un vínculo complejo con su madre Donna (Jamie Lee Curtis). La ansiedad, la autoexigencia y la obsesión por la perfección también fueron desafíos a enfrentar, mientras contó con el apoyo de su hermana Natalie como sostén administrativo y emocional del proyecto de “El oso”.
Sydney, en tanto, hizo un recorrido profesional ascendente hasta convertirse en socia creativa de Carmy. La búsqueda del reconocimiento, la preparación para liderar y la confianza en sí misma marcaron su camino, hasta enfrentarla a un dilema profesional que finalmente la llevó a confirmar su lealtad y compromiso con “El oso”.
En el caso de Richie, las audiencias lo vieron evolucionar de una figura inconsistente, impulsiva y reacia al cambio a un profesional que encontró su propósito dentro del restaurante, aprendiendo a conectar con todo el staff de nuevas maneras. En lo personal, lidió con la superación de la ruptura de su matrimonio y la resultante reconfiguración del vínculo con su pequeña hija.
Por último, Tina y Marcus crecieron en sus roles profesionales, desarrollando sus habilidades culinarias y aprendiendo a confiar en sus capacidades, al mismo tiempo que enfrentaban dificultades familiares. Marcus fue nombrado uno de los “Mejores Chefs” de la revista Food & Wine al final de la temporada 4, lo que demuestra que su disciplina y creatividad no pasaron desapercibidas. A nivel personal, tuvo que afrontar la pérdida de su amada madre, una figura clave en su vida. Tina está decidida a mejorar sus habilidades culinarias y utiliza su tiempo personal para practicar nuevos platos en casa. Pasa por un período de presión y vulnerabilidad en el que, a pesar de su progreso previo, enfrenta nuevas exigencias técnicas en la cocina que ponen a prueba su confianza, lo que la lleva a abrirse emocionalmente sobre su vida personal, mientras continúa esforzándose por consolidarse como una chef cada vez más hábil dentro del equipo.
EL PASO AL COSTADO QUE SORPRENDIÓ A TODOS
El cierre de la cuarta temporada llegó con un giro inesperado en la trama. Abrumado y con necesidad de sanar, Carmy anunció que abandonará el restaurante. Según él, la única manera de encontrar el espacio para abordar sus traumas es alejándose de un entorno que no le hace bien. “Creo que hice esto para no tener que hacer otras cosas”, confiesa Carmy en el último episodio de la cuarta temporada, en referencia a su adicción al trabajo para evitar enfrentar sus problemas de salud mental.
La decisión de Carmy deja a Sydney, Richie y Natalie como el nuevo trío de socios de un restaurante hundido en deudas, lo que abre nuevos interrogantes de cara a la temporada final. ¿Podrán sacar el negocio a flote? ¿Logrará Sydney liderar “El oso” con éxito? ¿Y qué hará Carmy a partir de ahora? Los episodios finales disponibles desde hoy traen las respuestas.
MÁS ALLÁ DE LA COCINA:
UNA EXPERIENCIA EMOCIONAL DE ALCANCE UNIVERSAL
Más allá de destacarse por su estética, sus logros actorales, la profundidad y la calidad de su historia y personajes, no hay duda de que El Oso es también una de las series de mayor impacto cultural de los últimos años. No solo logró capturar un espíritu de época y cosechar un fandom extraordinariamente devoto, sino que a su vez construyó un entramado de sentido más profundo, llevando a la pantalla las ansiedades de una generación marcada por la presión laboral, la incertidumbre y la búsqueda constante de propósito.
A lo largo de sus temporadas, El Oso inspiró conversaciones sobre salud mental, trauma, duelo, vínculos familiares y entornos de trabajo tóxicos, visibilizando el caos emocional de estos tiempos y la necesidad de construir comunidad para sobrellevarlo. Hoy termina una de las historias más memorables de la década y millones de espectadores en todo el mundo se despiden de Carmy, Sydney, Richie y el resto del equipo sabiendo que “cada segundo cuenta”.
La quinta y última temporada dela serie original de FX, El Oso ya se puede disfrutar con todos sus episodios, exclusivamente en Disney+.
Ciudad de México, 25 de junio de 2026. Cada 26 de junio fans alrededor del mundo celebran el Día 626, una fecha inspirada en el número de experimento de Stitch, el personaje de Disney que, con su energía traviesa y enorme corazón, nos recuerda que la familia es mucho más que un lugar: es donde siempre perteneceremos.
Desde su primera aparición en LILO Y STITCH, el Experimento 626 pasó de ser una criatura diseñada para el caos a convertirse en un símbolo de amistad, amor incondicional y aceptación. Su historia ha conquistado a generaciones y lo ha consolidado como uno de los personajes más queridos de Disney.
Para conmemorar esta fecha, los fans podrán llevar un pedacito de ese espíritu a su día a día con una selección de productos inspirados en StitchyAngel. Desde LEGO Stitch yLEGO Angel, hasta Funko Pop! Stitch, Squishmallows Stitch, los accesorios de W Capsule, el Protector Solar Jafra con diseño especial y los artículos de Happy Haul Stitch, disponibles en Amazon, Mercado Libre, Walmart y Liverpool.
El Día 626 es una invitación a celebrar aquello que hace especial a este entrañable personaje: encontrar alegría en las pequeñas travesuras, compartir momentos con quienes más queremos y recordar que ‘Ohana’ significa familia, y tu familia nunca te abandona, ni te olvida.
La celebración del Día 626 continúa junto con toda la colección de la querida franquicia LILO Y STITCH disponible en Disney+ para seguir compartiendo una historia que nos recuerda que el hogar se encuentra en las personas que elegimos como familia.
