Ciudad de México (15 de septiembre de 2026) – Disney+ anunció hoy el inicio de rodaje de un nuevo docu-reality sobre Wanda Nara que invita a las audiencias a entrar al fabuloso universo de la reconocida empresaria, cantante, actriz y conductora argentina. En un tono íntimo y revelador, Wanda abre las puertas de su mundo privado para mostrar facetas nunca antes vistas de sus roles como madre, figura mediática y mujer de negocios.
A grabarse durante los próximos meses en Italia, Argentina y Uruguay, el docu-reality recorre la vida de Wanda desde sus inicios hasta convertirse en una de las figuras más destacadas de los medios y el espectáculo, donde demostró una habilidad única para mezclar glamour, drama y estrategia en una narrativa que cautiva al público desde hace décadas. A lo largo de los seis episodios que la componen, la producción ofrecerá una mirada íntima y reveladora sobre su vida, brindando acceso inédito a su entorno más cercano y permitiendo descubrir aspectos poco conocidos de una mujer que, pese a vivir constantemente bajo la mirada pública, aún guarda facetas desconocidas para la audiencia.
La nueva producción realizada por Komodo Studio llegará muy pronto y en exclusiva a Disney+.
Ciudad de México, 15 de septiembre de 2026 – Ya se encuentra disponible en Disney+ Las Huellas del Fuego, el nuevo documental centrado en la historia Alfonsina Maldonado, una jinete uruguaya que convirtió la adversidad en un motor de transformación y encontró en los caballos una forma de reconstruir su vida.
Las Huellas del Fuego retrata la hazaña de una mujer que cabalga con su única mano, enfrentando una de las carreras ecuestres más exigentes de Sudamérica, en un viaje tan físico como retrospectivo. Cada kilómetro se convierte en un enfrentamiento con el dolor y los recuerdos, donde el verdadero objetivo no es solo cruzar la meta: es demostrar que incluso las heridas más profundas pueden convertirse en esperanza.
A lo largo de 400 kilómetros por la Patagonia argentina, Alfonsina revive los recuerdos y desafíos que marcaron su vida, consolidándose como un relato de resiliencia que encuentra en los caballos una forma de inspirar a otros.
El documental es una producción de ESPN Films en colaboración con Neto Films y dirigido por Julián Dabien, combina a lo largo de sus 52 minutos aventura y emoción.
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Ciudad de México (14 de septiembre de 2026) – Disney+ presenta el tráiler de la segunda temporada de Outlander: Blood of My Blood, la aclamada serie precuela de Outlander, que estrena con su primer episodio el 19 de septiembre, exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica. Luego, un nuevo episodio cada sábado. La primera temporada de Outlander: Blood of My Blood, presentó las apasionadas historias de amor de los padres de Claire y Jamie, quienes desafiaron numerosos obstáculos para estar juntos. A lo largo de la historia, el inesperado vínculo entre ambas parejas reveló la profunda influencia que tuvieron mutuamente en sus vidas.
En la segunda temporada, las parejas vuelven a separarse cuando las Tierras Altas de Escocia quedan divididas por la rebelión jacobita de 1715, empujando a los clanes hacia la guerra y obligándolos a tomar partido. Al mismo tiempo, Brian y su primo Murtagh regresan al castillo Leathers y se comprometen a luchar junto a su padre, Simon Fraser, Lord Lovat. Por su parte, Ellen regresa al castillo Leoch, donde encuentra a sus hermanos Colum y Dougal enfrentados sobre cómo responder al inminente conflicto. Decidida a proteger al Clan MacKenzie, idea un plan para resguardarlo de las consecuencias de la rebelión, sin importar cuál sea el resultado.Mientras tanto, Henry y Julia Beauchamp, finalmente se reúnen después de un inesperado viaje en el tiempo que los dejó separados y perdidos.
Con la intención de regresar a su época y reencontrarse con su hija Claire, emprenden el camino de vuelta, pero su plan fracasa y vuelven a separarse. Alejado de Julia y sin esperanzas, Henry deberá enfrentarse a sus propios conflictos mientras busca la manera de regresar junto a ella. Julia, por su parte, se ve obligada a regresar al castillo Leathers, donde deberá enfrentarse a su siniestro esposo, Lord Lovat.Outlander: Blood of My Blood está protagonizada por Jeremy Irvine (Henry Beauchamp) y Hermione Corfield (Julia Beauchamp) como los padres de Claire, y Jamie Roy (Brian Fraser) y Harriet Slater (Ellen MacKenzie) como los padres de Jamie. Completan el elenco protagónico Tony Curran (Simon Fraser, Lord Lovat), Séamus McLean Ross (Colum MacKenzie), Sam Retford (Dougal MacKenzie), Rory Alexander (Murtagh Fitzgibbons Fraser), y Conor MacNeill (Ned Gowan).Matthew B. Roberts se desempeña como showrunner y productor ejecutivo de la serie, junto a los productores ejecutivos Ronald D. Moore, Maril Davis, Toni Graphia, Luke Schelhaas, Michael Wilson, Jim Kohlberg y Luke Parker Bowles.Outlander: Blood of My Blood expande el universo de la exitosa franquicia Outlander, basada en las novelas best seller de Diana Gabaldon. Las ocho temporadas de Outlander están disponibles en Disney+. Todos los episodios de la primera temporada de Outlander: Blood of My Blood ya están disponibles en Disney+.Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.
Hoy se cumplen 25 años de los peores atentados terroristas en la historia de Estados Unidos, y una nueva serie documental de National Geographic, 11-S en retrospectiva, ha llegado en exclusiva a Disney+ para conmemorarlos. Disponible ya en la plataforma con sus tres episodios, la serie fue creada en colaboración con el 9/11 Memorial & Museum y realizada por el equipo de 72 Films, ganador del premio Emmy®; la producción revisita los ataques terroristas más mortíferos de la historia de EE. UU. a través de los extraordinarios vínculos humanos que surgieron en medio del caos, el valor y el dolor de aquel día. A lo largo de los episodios, supervivientes, equipos de primera respuesta y testigos se reencuentran con los desconocidos, rescatistas y héroes anónimos que cambiaron —y en muchos casos salvaron— sus vidas el 11 de septiembre. Muchos de estos emotivos reencuentros se producen por primera vez en 25 años, brindando una oportunidad única para plantear preguntas largamente guardadas, expresar gratitud y reflexionar sobre cómo aquellos momentos han permanecido con ellos durante décadas.
SOBREVIVIR, REENCONTRARSE, SANAR
11-Sen retrospectiva viaja a 2001 para recordar lo sucedido aquel día en Nueva York y Washington D.C., desde el impacto del primer avión hasta el último rescate. Las imágenes de archivo de los aviones, las Torres Gemelas en llamas y las calles cubiertas de polvo no dejan de conmover, pero ahora se combinan con una propuesta especialmente emotiva: volver a reunir a sobrevivientes con las personas que los ayudaron durante aquel día. En varios casos, quienes se encuentran nuevamente habían compartido apenas minutos u horas en 2001. Después, sus vidas tomaron caminos diferentes. Algunos ni siquiera llegaron a conocer el nombre de la persona que los había ayudado.
En la serie, las audiencias cierran algunos de esos paréntesis junto a los protagonistas de diferentes historias. ¿Una de ellas? La del bombero Kevin Shea y la paramédica Al Kim. Shea quedó gravemente herido durante el derrumbe de la Torre Sur del World Trade Center, y Kim lo encontró entre los escombros, donde consiguió inmovilizarlo y trasladarlo a un estacionamiento donde fue atendido.
25 años después, Shea y Kim se reencuentran por primera vez, lo que permite que la paramédica complete las enormes lagunas de memorias que tiene el bombero sobre lo que le sucedió. Kim, en tanto, logra desprenderse de una culpa que arrastraba desde aquel día: sentía que había abandonado a su único paciente.
La historia de Shea y Kim es apenas un ejemplo del poder sanador que tiene cerrar conversaciones inconclusas, unir rostros con recuerdos, mirar a los ojos y decir “gracias”.
D’Allara, un policía con quien trabajó en la oscuridad de la Torre Norte, intentando ayudar a civiles a escapar. Spade sobrevivió, pero D’Allara murió cuando el edificio colapsó. Veinticinco años después, Spade se encuentra con los hijos de aquel compañero ocasional y les transmite algo valiosísimo que había quedado pendiente: los últimos pensamientos y palabras de su padre, dedicados a ellos. El encuentro funciona entonces como una “entrega de memoria”, permitiendo a los hijos conocer detalles que no podían haber sabido de otro modo.
A 25 años del día que cambió la historia de Occidente para siempre, 11-S en retrospectiva demuestra que recordar también puede ser una forma de reencontrarse con quienes sobrevivieron, con quienes ayudaron y, sobre todo, con quienes ya no están. A veces, basta con que alguien conserve una voz, un gesto o unas últimas palabras para que una historia que parecía terminada vuelva a empezar un nuevo capítulo.
La serie cuenta con la producción ejecutiva de David Glover y Mark Raphael, de 72 Films, junto con los ganadores del premio Óscar® Dan Lindsay y TJ Martin. Louis Lee Ray ejerce como productor y Julian Jones dirige la serie para 72 Films. Por parte de National Geographic, Cate Hall y Carolyn Payne actúan como productoras ejecutivas.
20th Century Studios e Imagine Entertainment presentan un nuevo tráiler de LA CAÍDA DE LA BALLENA, un épico y emotivo thriller de supervivencia, basado en la aclamada novela que narra el encuentro de un joven con una enorme ballena. La película estrena exclusivamente en cines el 15 de octubre.
La película, dirigida por Brian Duffield y con guion de Brian Duffield y Daniel Kraus basado en el libro homónimo de Daniel Kraus, está protagonizada por Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd. Los productores son Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody y Allan Mandelbaum, con Doug Merrifield, Richard Abate y Will Rowbotham como productores ejecutivos.
Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos, pero es tragado por una enorme ballena. Mientras está atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó con tanto esfuerzo pueden ser la clave para escapar.
Con todos sus episodios ya disponibles en Disney+, la audiencia puede descubrir el inquietante universo de Fragmentos, la nueva serie dramática de FX del productor ejecutivo Ryan Murphy, basada en la aclamada novela bestseller de Bret Easton Ellis. Ambientada en la vibrante ciudad de Los Ángeles en los años 80, la historia sigue a un grupo de estudiantes de último año de una exclusiva escuela preparatoria que atraviesan una etapa marcada por el descubrimiento de la identidad, el sexo, los celos y la obsesión. Sin embargo, detrás de la aparente tranquilidad de este mundo privilegiado, una serie de peligros comienza a revelar el lado más oscuro de la adolescencia estadounidense.
En el centro de la historia está Bret (Igby Rigney), un aspirante a escritor con gran capacidad de observación, cuya realidad empieza a desmoronarse con la llegada de Robert Mallory (Homer Gere), un nuevo estudiante misterioso y magnético. Su incorporación, justo antes de su último año escolar, coincide con el creciente terror generado por “The Trawler”, un asesino serial que tiene como objetivo a adolescentes por toda la ciudad.
Bret está acompañado por su círculo social de élite, formado por Susan Reynolds (Kaia Gerber), Debbie Schaffer (Hayes Warner) y Thom Wright (Graham Campbell), un grupo glamoroso con una dinámica compleja, inmerso en una vida de lujo, belleza, fiestas y excesos. La promesa de su juventud contrasta con el mundo oscuro y cínico de los adultos que los rodean: Terry Schaffer (Wes Bentley), Liz Schaffer (Evan Rachel Wood) y Steven Reinhardt (Jordan Roth).
El universo creativo de Ryan Murphy se extiende mucho más allá de Fragmentos, de FX, con historias que comparten su particular combinación de suspenso, drama, personajes complejos y una marcada identidad visual. Estas cinco producciones disponibles en Disney+ permiten recorrer distintas facetas de su universo creativo y descubrir algunas de sus historias más destacadas.
Ambientada en Los Ángeles en la década del 80, la nueva serie de FX, Fragmentos, construye su historia alrededor de una creciente sensación de incertidumbre y peligro que se instala en la vida de Bret. Esa combinación de drama psicológico, misterio y suspenso también atraviesa American Horror Story: 1984, la novena entrega de la exitosa serie antológica de FX y una de las producciones más reconocidas de la trayectoria de Ryan Murphy, que sumará una nueva entrega con el estreno de American Horror Story: 13 el jueves 24 de septiembre a las 7:00 pm, exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica.
Inspirada en los clásicos del cine slasher, American Horror Story: 1984 sigue a cinco amigos que dejan Los Ángeles para trabajar durante el verano en un campamento que, lejos de convertirse en el esperado nuevo comienzo, se transforma en el escenario de una serie de acontecimientos perturbadores que pondrán a prueba su amistad y los enfrentarán a un peligro inesperado.
FEUD: BETTIE & JOAN Y FEUD: CAPOTE VS. THE SWANS
Fragmentos, de FX, está atravesada por la rivalidad entre su protagonista, Bret, y el misterioso recién llegado Robert. Pero Ryan Murphy también llevó a la pantalla algunas de las grandes disputas de la vida real. Ese es el punto de partida de FEUD, una serie de FX que, al igual que American Horror Story, adopta el formato antológico para explorar en cada temporada conflictos históricos entre figuras reconocidas.
La primera temporada, FEUD: Bette & Joan recrea la célebre rivalidad entre las actrices Bette Davis (Susan Sarandon) y Joan Crawford (Jessica Lange), que comenzó durante el rodaje del clásico de terror ¿Qué fue de Baby Jane? (1962). La segunda temporada, FEUD: Capote Vs. The Swans, se centra en el enfrentamiento entre el escritor Truman Capote (Tom Hollander) y un grupo de prominentes figuras de la alta sociedad neoyorquina, cuyos secretos quedaron expuestos en una obra de ficción inspirada en hechos reales escrita por el autor.
GROTESQUERIE
Grotesquerie, de FX, sigue a Lois Tryon (Niecy Nash-Betts), una detective encargada de investigar una serie de crímenes atroces que parecen tener una conexión inquietantemente personal con su propia vida. En medio del caos que comienza a apoderarse tanto de su comunidad como de su mundo personal, Lois acepta la ayuda de la hermana Megan (Micaela Diamond), una monja y periodista cuya confianza en la capacidad del ser humano para hacer el bien contrasta con el profundo pesimismo de la detective a lo largo de esta oscura investigación.
La serie forma parte de esta selección por su marcado componente de investigación, un elemento que también atraviesa a la serie de FX, Fragmentos. En la historia de Ryan Murphy, las sospechas de Bret lo llevan a emprender una búsqueda cada vez más obsesiva para descubrir la verdad sobre Robert, quien poco a poco demuestra ser tan misterioso como encantador y carismático.
BELLEZA PERFECTA
Fragmentos, de FX, está basada en la obra de Bret Easton Ellis, quien además se desempeña como productor ejecutivo y coguionista de los dos primeros episodios. Sin embargo, esta no es la primera vez que Ryan Murphy lleva a la pantalla una historia preexistente: a lo largo de su carrera, el creador ha adaptado biografías, personajes cinematográficos e incluso historias provenientes del mundo del cómic.
Uno de sus éxitos más recientes es Belleza Perfecta, de FX, basada en la serie de cómics creada por Jason A. Hurley y Jeremy Haun. Con una combinación de ciencia ficción y terror corporal, y protagonizada por Evan Peters, Ashton Kutcher y Rebecca Hall, la producción sigue a dos agentes del FBI que investigan una serie de misteriosas muertes de supermodelos. En el centro de la investigación se encuentra un virus de transmisión sexual capaz de otorgar una belleza física extraordinaria, pero con consecuencias aterradoras.
SCREAM QUEENS
Al igual que la serie de FX, Fragmentos, Scream Queens cuenta con un destacado elenco de jóvenes actores que se enfrentan a un mundo cada vez más impredecible. Estrenada en 2015, la serie sigue a las integrantes de la hermandad Kappa Kappa Tau, cuya vida en el campus se ve alterada por una serie de acontecimientos inquietantes. La producción también sirvió como plataforma para talentos como Emma Roberts, Lea Michele, Glen Powell, Keke Palmer, Ariana Grande y Nick Jonas. Aunque ambas series incorporan suspenso y misterio a sus historias, Fragmentos se desarrolla como un drama psicológico, mientras que Scream Queens apuesta por la sátira y combina el terror con grandes dosis de comedia.
Todos los episodios de Fragmentos, de FX, ya están disponibles exclusivamente en Disney+.
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Ciudad de México (9 de septiembre de 2026) – El 26 de septiembre estrena en Disney+ El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo, un relato exhaustivo del desastre de 2010 que dejó a 33 mineros atrapados a casi 800 metros bajo el desierto de Atacama, en Chile. Mientras el mundo contenía la respiración, se puso en marcha una operación de rescate encabezada por Chile que contó con el aporte de expertos de todo el mundo. Más de mil millones de personas siguieron el histórico rescate, lo que destaca la extraordinaria atención mundial que despertó la odisea de los mineros. La serie de tres episodios está realizada por el equipo de Blast Films, ganador en los premios Emmy.
El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo cuenta cómo la resistencia, el ingenio y la unión impensada hizo posible uno de los rescates más difíciles jamás intentados. Con imágenes inéditas grabadas con teléfonos celulares dentro de la mina y conmovedoras entrevistas a sobrevivientes, familiares y rescatistas —algunos de los cuales dan su testimonio por primera vez fuera de la prensa local chilena—, la serie ofrece el relato definitivo de los 69 días en que los rescatistas trabajaron contrarreloj para salvar a los mineros atrapados, mientras ellos luchaban para poder sobrevivir bajo tierra. Entre los entrevistados se encuentra Jeff Kofman, entonces corresponsal internacional de ABC y primer periodista internacional en llegar al lugar, quien informó desde Chile durante la operación de rescate.
La serie sigue a los mineros desde el momento del derrumbe y la organización improvisada que se estableció durante los días bajo tierra hasta la arriesgada apuesta de ingeniería que hizo posible el rescate y lo que vino después: la fama y las secuelas de aquella experiencia.
El 5 de agosto de 2010, un derrumbe catastrófico en la mina de oro y cobre San José, en Chile, dejó a 33 mineros atrapados bajo tierra. Durante 17 días, se los dio por muertos. Durante otros 52, esperaron mientras ingenieros y equipos de rescate chilenos, junto con perforistas y especialistas de todo el mundo, intentaban algo que nunca se había hecho, y sus familias se negaban a abandonar la zona. Cuando la cápsula de rescate emergió por primera vez, se estima que mil millones de personas seguían la transmisión: una de las mayores cifras de público en vivo de la historia de la televisión y un momento excepcional de esperanza compartida en el mundo entero.
El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo es la nueva entrega de la franquicia de National Geographic CARRERA CONTRA EL TIEMPO, ganadora en los premios Emmy®. Entre las series anteriores se encuentran Huracán Katrina: Carrera contra el tiempo, ganadora del premio Critics Choice de documentales a mejor documental histórico, y Tsunamis: Carrera contra el tiempo, ganadora en los premios Emmy en la categoría de mejor documental histórico.
La serie es una producción de Blast Films para National Geographic. Por parte de Blast Films, Tanya Winston, Shona Thompson y Danny Horan estuvieron a cargo de la producción ejecutiva. Luke Sewell fue el supervisor editorial de la serie, y Chloe Campbell y James Parris, los directores. Por parte de National Geographic, Tom McDonald es vicepresidente ejecutivo de Contenido; Bengt Anderson, vicepresidente sénior de Producción y Desarrollo de Contenido No Guionado; y Carolyn Payne, productora ejecutiva.
Ciudad de México, 8 de septiembre de 2026 – Hoy se presentó el tráiler de Las Huellas del Fuego, el nuevo documental que llegará a Disney+ el próximo 14 de septiembre. La producción relata la inspiradora historia de Alfonsina Maldonado, atleta ecuestre uruguaya que convirtió la adversidad en un motor de transformación y encontró en los caballos una forma de reconstruir su vida.
Las Huellas del Fuego es una producción de ESPN Films en colaboración con Neto Films que retrata una hazaña extraordinaria: la de una mujer que se enfrenta a una de las competencias más exigentes de Sudamérica, atravesando la Patagonia argentina a caballo en un recorrido tan desafiante para el cuerpo como para el espíritu.
Con una mirada profundamente emotiva, el documental sigue el recorrido personal y deportivo de Alfonsina. Tras haber sobrevivido a circunstancias adversas, enfrenta a lo largo del camino el dolor y los recuerdos de su pasado. En ese viaje, la verdadera meta no es simplemente llegar a la línea de llegada, sino demostrar que incluso las heridas más profundas pueden transformarse en esperanza.
“Estamos muy orgullosos de presentar esta historia nacida en Uruguay a través de ESPN Films y llevarla a Disney+ para toda Latinoamérica”, afirmó Pablo Mamone, Vicepresidente de Producción de ESPN Latinoamérica. “Las Huellas del Fuego es un testimonio de fortaleza y resiliencia que refleja nuestro compromiso de contar historias locales impulsadas por el poder transformador del deporte”.
Con impresionantes paisajes, testimonios íntimos y un acceso único a la vida de su protagonista, la producción invita a la audiencia a acompañar a Alfonsina en un recorrido de crecimiento personal, determinación y perseverancia que trasciende al deporte.
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Ciudad de México, 7 de septiembre de 2026 – El amor llega en los lugares menos pensados cuando Temporada de amor se estrene el 7 de octubre en Disney+.
Ambientada en una idílica isla japonesa, Temporada de amor sigue a la trabajadora agricultora Karin Shirahama mientras entrega su corazón y alma a cultivar las mejores fresas posibles. Un día, Lee Yubin, un chico de ciudad con mala suerte llega a la isla y, tras un primer encuentro hilarantemente incómodo, ambos terminan pasando mucho más tiempo juntos debido a un malentendido inesperado.
Protagonizada por la estrella coreana Ji Changwook (The Manipulated, El peor de los males) como el diseñador de espacios Lee Yubin, y la estrella japonesa Mio Imada (Tokyo Revengers) como la agricultora de fresas Karin Shirahama,Temporada de amor está dirigida por Kim Soojung (Semantic Error) y Roh Youngsub (My Lovely Liar), escrita por Lee Jaeyoon (Divorce Insurance) y desarrollada y producida por CJ ENM (Aterrizaje de emergencia en tu corazón, La reina de las lágrimas), Disney y coproducida por Nippon TV.
Temporada de amor es la más reciente serie asiática programada para estrenarse en Disney+. Los fanáticos del contenido romántico coreano pueden suscribirse a Disney+ hoy mismo para disfrutar de acceso instantáneo a un extenso catálogo de historias de amor que incluye La corona perfecta, sobre un gran príncipe que entabla un matrimonio de conveniencia con la heredera de un conglomerado coreano; Soundtrack #1, sobre una compositora en apuros y su mejor amigo de hace 19 años, y mucho más.
Disfrutá de Temporada de amor a partir del 7 de octubre en Disney+.
Hoy aterriza exclusivamente en Disney+ STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU, la nueva película épica que lleva a Din Djarin (Pedro Pascal) y el pequeño Grogu en una nueva aventura por la incipiente Nueva República, donde trabajarán para proteger las conquistas de la Rebelión.
Tras su paso por los cines, el film profundiza el vínculo que Din y Grogu forjaron a lo largo de las tres temporadas de la serie original de Disney+ Star Wars: The Mandalorian(disponibles íntegramente en la plataforma). Más allá de la aventura y la acción, la relación entre maestro y aprendiz se convirtió a lo largo de los episodios en el corazón de la historia, y ubicó a la dupla entre las más queridas de la saga de STAR WARS.
EL ENCUENTRO QUE LO CAMBIÓ TODO
La primera temporada de Star Wars: The Mandalorianintrodujo a Grogu como un bebé sin nombre con misteriosos poderes de la Fuerza que resulta ser de la misma especie de Yoda. Su camino se cruza con el de Din Djarin cuando el cazarrecompensas acepta un contrato para capturar un misterioso objetivo… que resulta ser Grogu.
Tras rescatar al pequeño de un destino peligroso en manos de los restos del Imperio Galáctico, Din se convierte en un fugitivo con la misión de proteger a Grogu. Poco a poco, el mandaloriano aprende a cuidar al pequeño y éste comienza a confiar plenamente en él, recurriendo a sus habilidades con la Fuerza para ayudar a Din en más de una ocasión.
A lo largo de las temporadas 1 y 2, el vínculo entre ambos crece y se consolida, sentando las bases para la dinámica entre maestro y aprendiz.
DE JEDI A MANDALORIANO: GROGU EN CRECIMIENTO
El devenir de la historia también encontró a Grogu en proceso de crecimiento, con una singular identidad con influencias Jedi y mandalorianas. Se reveló que creció en el Templo Jedi de Coruscant y sobrevivió a la Orden 66, y que incluso recibió entrenamiento de Luke Skywalker. La naturaleza de Grogu como aspirante a Jedi fue una constante a lo largo de las temporadas 1 y 2, hasta que los eventos de la serie El libro de Boba Fett y la tercera temporada de Star Wars: The Mandalorian cambiaron esto, marcando una de las principales transformaciones de Grogu.
En El libro de Boba Fett, Grogu rechazó la oferta de Luke Skywalker de empuñar el sable de luz de Yoda, optando en cambio por volver con Din y comprometerse con el camino de los mandalorianos. Así, Grogu se convirtió en Din Grogu, un aprendiz mandaloriano oficial.
Ahora, STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU expande el desarrollo de Grogu y lo impulsa hacia nuevos mundos y desafíos. “Es hora de que Grogu salga a la arena”, señala el director Jon Favreau.
MAESTRO Y APRENDIZ: UN VÍNCULO ANCESTRAL Y UNIVERSAL
STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU encuentra a Din y Grogu como familia elegida, con una conexión marcada por la confianza y el mentoreo mandaloriano. Maestro y aprendiz comparten un afecto genuino y mantienen una lealtad inquebrantable.
“El mandaloriano está enseñándole a Grogu a sobrevivir en un mundo peligroso. Él no va a estar siempre allí para proteger al niño, de manera que lo tiene que preparar para asegurarse de que estará a salvo”, completa Favreau.
¿Por qué amamos tanto a Din y Grogu? ¿Qué hay en ese vínculo que cautiva a audiencias de todas las edades y orígenes? Más allá del carisma y de las aventuras, la respuesta parece estar en la relación en evolución entre maestro y aprendiz, en ese intercambio ancestral y universal que es punto de encuentro de generaciones.
A través de la relación entre Din y Grogu, se explora cómo el conocimiento, los valores y las tradiciones se transmiten de una generación a otra, construyendo un legado que trasciende el tiempo. Juntos, Din y Grogu están descubriendo el poder transformador de su vínculo, y eso es algo con lo que todos podemos conectar.
ADEMÁS, LO NUEVO DE LUCASFILM TAMBIÉN LLEGA EN VERSIÓN LEGO®
LEGO® Star Wars: The Mandalorian, es un nuevo especial animado de Lucasfilm que estrena hoy exclusivamente en Disney+. Esta recreación cómica de las tres temporadas de la emblemática serie de acción real revisita sus historias de maneras nuevas e inesperadas, atrayendo tanto a familias como a las audiencias más jóvenes. Basado en STAR WARS, creado por George Lucas, e inspirado en las series de Disney+ Star Wars: The Mandalorian y El libro de Boba Fett, el especial está dirigido por Chris Buckley y escrito por Michael Price. Los productores ejecutivos son Michael Price, James Waugh, Josh Rimes, Jacqui Lopez, Jill Wilfert, Jason Cosler y Keith Malone, y los productores son Daniel Cavey y Dan Langlois.
STAR WARS: THE MANDALORIAN & GROGUy LEGO® Star Wars: The Mandalorian ya se puede disfrutar en Disney+, junto con las tres temporadas completas de Star Wars: The Mandalorian.
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