Categoría: Disney+

Hoy aterriza exclusivamente en Disney+ STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU, la nueva película épica que lleva a Din Djarin (Pedro Pascal) y el pequeño Grogu en una nueva aventura por la incipiente Nueva República, donde trabajarán para proteger las conquistas de la Rebelión. 

Tras su paso por los cines, el film profundiza el vínculo que Din y Grogu forjaron a lo largo de las tres temporadas de la serie original de Disney+ Star Wars: The Mandalorian(disponibles íntegramente en la plataforma). Más allá de la aventura y la acción, la relación entre maestro y aprendiz se convirtió a lo largo de los episodios en el corazón de la historia, y ubicó a la dupla entre las más queridas de la saga de STAR WARS.

EL ENCUENTRO QUE LO CAMBIÓ TODO

La primera temporada de Star Wars: The Mandalorianintrodujo a Grogu como un bebé sin nombre con misteriosos poderes de la Fuerza que resulta ser de la misma especie de Yoda. Su camino se cruza con el de Din Djarin cuando el cazarrecompensas acepta un contrato para capturar un misterioso objetivo… que resulta ser Grogu. 

Tras rescatar al pequeño de un destino peligroso en manos de los restos del Imperio Galáctico, Din se convierte en un fugitivo con la misión de proteger a Grogu. Poco a poco, el mandaloriano aprende a cuidar al pequeño y éste comienza a confiar plenamente en él, recurriendo a sus habilidades con la Fuerza para ayudar a Din en más de una ocasión.

A lo largo de las temporadas 1 y 2, el vínculo entre ambos crece y se consolida, sentando las bases para la dinámica entre maestro y aprendiz. 

DE JEDI A MANDALORIANO: GROGU EN CRECIMIENTO

El devenir de la historia también encontró a Grogu en proceso de crecimiento, con una singular identidad con influencias Jedi y mandalorianas. Se reveló que creció en el Templo Jedi de Coruscant y sobrevivió a la Orden 66, y que incluso recibió entrenamiento de Luke Skywalker. La naturaleza de Grogu como aspirante a Jedi fue una constante a lo largo de las temporadas 1 y 2, hasta que los eventos de la serie El libro de Boba Fett y la tercera temporada de Star Wars: The Mandalorian cambiaron esto, marcando una de las principales transformaciones de Grogu. 

En El libro de Boba Fett, Grogu rechazó la oferta de Luke Skywalker de empuñar el sable de luz de Yoda, optando en cambio por volver con Din y comprometerse con el camino de los mandalorianos. Así, Grogu se convirtió en Din Grogu, un aprendiz mandaloriano oficial.

Ahora, STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU expande el desarrollo de Grogu y lo impulsa hacia nuevos mundos y desafíos. “Es hora de que Grogu salga a la arena”, señala el director Jon Favreau.

MAESTRO Y APRENDIZ: UN VÍNCULO ANCESTRAL Y UNIVERSAL

STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU encuentra a Din y Grogu como familia elegida, con una conexión marcada por la confianza y el mentoreo mandaloriano. Maestro y aprendiz comparten un afecto genuino y mantienen una lealtad inquebrantable. 

“El mandaloriano está enseñándole a Grogu a sobrevivir en un mundo peligroso. Él no va a estar siempre allí para proteger al niño, de manera que lo tiene que preparar para asegurarse de que estará a salvo”, completa Favreau.

¿Por qué amamos tanto a Din y Grogu? ¿Qué hay en ese vínculo que cautiva a audiencias de todas las edades y orígenes? Más allá del carisma y de las aventuras, la respuesta parece estar en la relación en evolución entre maestro y aprendiz, en ese intercambio ancestral y universal que es punto de encuentro de generaciones.

A través de la relación entre Din y Grogu, se explora cómo el conocimiento, los valores y las tradiciones se transmiten de una generación a otra, construyendo un legado que trasciende el tiempo. Juntos, Din y Grogu están descubriendo el poder transformador de su vínculo, y eso es algo con lo que todos podemos conectar.

ADEMÁS, LO NUEVO DE LUCASFILM TAMBIÉN LLEGA EN VERSIÓN LEGO®

LEGO® Star Wars: The Mandalorian, es un nuevo especial animado de Lucasfilm que estrena hoy exclusivamente en Disney+. Esta recreación cómica de las tres temporadas de la emblemática serie de acción real revisita sus historias de maneras nuevas e inesperadas, atrayendo tanto a familias como a las audiencias más jóvenes. Basado en STAR WARS, creado por George Lucas, e inspirado en las series de Disney+ Star Wars: The Mandalorian y El libro de Boba Fett, el especial está dirigido por Chris Buckley y escrito por Michael Price. Los productores ejecutivos son Michael Price, James Waugh, Josh Rimes, Jacqui Lopez, Jill Wilfert, Jason Cosler y Keith Malone, y los productores son Daniel Cavey y Dan Langlois.

STAR WARS: THE MANDALORIAN & GROGUy LEGO® Star Wars: The Mandalorian ya se puede disfrutar en Disney+, junto con las tres temporadas completas de Star Wars: The Mandalorian.

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En los últimos años, el thriller ha abordado el suspenso y la investigación criminal desde perspectivas más diversas y con personajes de mayor complejidad. En ese contexto llega Furia, la nueva serie dramática con todos sus episodios de la primera temporada ya disponibles exclusivamente en Disney+. La serie sigue a la agente del FBI Alice Black (Emmy Rossum) en la intensa búsqueda de Catherine (Lola Petticrew),una misteriosa y calculadora asesina serial, a la vez de que profundiza tanto en la figura de la criminal buscada como en la agente del FBI que la persigue. Ambas siguen sus propios caminos hacia la justicia, y a medida que sus vidas se entrelazan, la líneaentre el bien y el mal comienza a desdibujarse.

Creada y producida ejecutivamente por Elizabeth Meriwether, reconocida por su trabajo en exitosas producciones como New Girl, Morir de placer y The Dropout, disponibles en Disney+, Furia se inspira libremente en la película de 1987 Black Widow. A partir de esa premisa, la serie retoma elementos característicos del thriller y los articula con una historia centrada en dos protagonistas femeninas cuyas trayectorias exploran nuevas perspectivas dentro del género.

Desde su concepción, la producción fue desarrollada como un thriller que combina suspenso, tensión y una exploración profunda de sus personajes. La narrativa alterna el punto de vista de la investigadora y la asesina, construyendo un relato que pone en tensión conceptos como la justicia, la culpa y la violencia.En el marco de esa persecución, la serie profundiza en el carácter y las motivaciones de ambas protagonistas, dos mujeres atravesadas por experiencias que marcaron sus vidas de manera diferente. De esta forma, Furia aporta matices a la clásica dicotomía entre investigadora y asesina.

La producción también incorpora una mirada sobre la violencia de género y el modo en que estas experiencias atraviesan la construcción de sus protagonistas. En ese contexto, exploracómo estas realidades se relacionan con las investigaciones criminales y el sistema de justicia, integrando esa perspectiva al desarrollo del conflicto principal. Durante el desarrollo del proyecto, Meriwether y Emmy Rossum, protagonista y productora ejecutiva de la serie, trabajaron junto a agentes del FBI, oficiales de policía y fiscales para incorporar procedimientos y dinámicas propias de las investigaciones criminales. Ese proceso dedocumentación contribuyó a construir una representación más precisa del trabajo de persecución de delitos y de los casos vinculados con asesinas seriales.

El estreno de Furia coincide con el creciente interés de las audiencias por los thrillers, y sigue sumando espectadores, con un crecimiento de audiencia semana tras semana en Disney+. En los últimos años, el género amplió sus enfoques tradicionales con una mayor presencia de historias protagonizadas por mujeres, incorporando personajescon mayor complejidad psicológica y conflictos que trascienden la clásica oposición entre heroínas y villanas. Esto puede observarse en producciones como The Handmaid’s Tale, Los Testamentos: De las hijas de Gilead, Good American Family, El velo de FX, Homeland, The Killing,y No digas nada de FX –también protagonizada por Lola Petticrew–, todas ya disponibles en Disney+.

En este contexto, Furia también refleja esto a través de sus protagonistas femeninas complejas, conflictos morales y una exploración más amplia de las dinámicas de poder, violencia y justicia. A partir de una historia de persecución entre una agente del FBI y unaasesina serial, la serie retoma elementos clásicos del género y los reinterpreta desde una perspectiva contemporánea. La serie aclamada por la crítica ha sido renovada para una segunda temporada.

Todos los episodios de la primera temporada de Furia ya están disponibles exclusivamente en Disney+.

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• La segunda temporada de la adaptación live-action y musical Vampirina: Una vampirina adolescente estrena el 7 de octubre en Disney+.
• Jodie Sweetin (Full House) y Ava Jean (CAMP ROCK 3) se unen como estrellas invitadas recurrentes en la segunda temporada, junto al artista de Hollywood Records Hudson Stone (CAMP ROCK 3, episodio pilotode El club de Mickey Mouse) como estrella invitada, junto a Kim Coles (Living Single) que regresa como Dean Merriweather.
• Vampirina: Una vampirina adolescente está protagonizada por Kenzi Richardson (episodio piloto de Aquamarine) como la atrevida y adorable Vee; Jiwon Lee como Sophie, la amable compañera de piso de Vee; Shaun Dixon como el intrigante y relajado Elijah; Milo Maharlika como el fantasma Demi, de 600 años; y Faith Hedley como Britney, una estudiante supertalentosa.
• Querida por los fans de la popular saga de libros y de la exitosa serie de Disney Jr. Vampirina, Vampirina: Una vampirina adolescente cuenta la historia de una chica vampira preadolescente que abandona la seguridad de Transilvania para asistir a un internado de artes escénicas. Viviendo entre humanos por primera vez,persigue su pasión por la música mientras mantiene en secreto su identidad vampírica. Esta temporada, tras actuar con éxito para todo el colegio delante de su ídolo, Millie Eyelash — y liberar sin querer a una horda de monstruos que antes estaban presos enel reino espejo — Vee y su grupo regresan a Wilson Hall con nuevos sueños musicales, mientras intentan entender una profecía que dicta que Vee y Elijah nunca podrán estar juntos.
• Del equipo detrás de Julie and the Phantoms, Dan Cross y David Hoge se desempeñan como showrunners y productores ejecutivos. El creador de la exitosa serie High School Musical: El musical: La serie, Tim Federle es productor ejecutivo, junto a Bronwyn North-Reist y Meg Deloatch (“Family Reunion”). La serie fue desarrollada para televisión por Randi Barnes.

Ciudad de México (1 de septiembre de 2026) – Disney+ presenta el tráiler y póster de Amores inesperados, la nueva comedia dramática protagonizada por Martín Bossi, que estrena con todos sus episodios el 16 de septiembre en Disney+. A través de distintas historias de amor, Bossi revela una faceta inédita, lejos de las máscaras y la imitación, en un registro crudo, honesto y profundamente humano que explora las múltiples caras del amor.Compuesta por seis episodios de 40 minutos, la serie está escrita y dirigida por Marcos Carnevale y realizada por La Flia Contenidos.

Con el amor como tema que atraviesa todas las tramas, Amores inesperados presenta una colección de seis historias protagonizadas por Martín Bossi, quien da vida a un personaje distinto en cada una de ellas. A partir de la premisa de que el amor es algo que no se busca, sino que se encuentra, la nueva serie juega con la comedia y el drama para contar seis relatos profundamente humanos.Cada historia unitaria gira en torno al concepto desde un punto de vista distinto, incluyendo el de la amistad poco probable entre un camarero y una mujer de la aristocracia, el romance entre un enfermero y la hija de su paciente, la relación entre un ladróny la mujer a la que decide asaltar, y un affaire dentro del mundo corporativo con un desenlace inesperado.

Completan el elenco de la serie Jorgelina Aruzzi (Michi), Eleonora Wexler (Sofía), Patricia Palmer (Helena), Lula Rosenthal (Ella), Karina Hernández (Julia), Julieta Cardinali (Valeria), Osvaldo Santoro (Horacio) y Betiana Blum (Madre de Andrea), quienes acompañan a Bossi en las distintas historias que conforman la serie.

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Ciudad de México, 31 de agosto de 2026– Disney+ anunció un acuerdo de distribución global con The Pokémon Company International, que incluye una nueva serie de stop-motion llamada Historias Pokémon: Las desventuras de Sirfetch’d y Pichu. Creada por el aclamado estudio de animación Aardman, la nueva serie estrenará en Disney+ en 2027. El acuerdo también incluye a la clásica serie animada Pokémon la serie: El comienzo, que está disponible enDisney+ en EE. UU. y en mercados internacionales selectos y llegará a Latinoamérica en 2027.

En Historias Pokémon: Las desventuras de Sirfetch’d y Pichu, Sirfetch’d y Pichu comienzan un épico viaje por Galar. Juntos, emprenden una valiente misión para ayudar y proteger a los Pokémon de toda la región. Sus misiones rara vez salen como planean, pero sus nobles hazañas forjan su amistad mientras avanzan valientemente hacia lo desconocido donde les esperan peligros, alianzas, rivalidades, Pokémon extraordinarios y risas interminables.

Pokémon la serie: El comienzo sigue a Ash y Pikachu mientras se embarcan en aventuras por el mundo Pokémon y marca el primer título lanzado bajo el nuevo acuerdo global de distribución.

“Pokémon tiene esa rara capacidad de significar algo para los fans de toda la vida mientras sigue siendo completamente relevante para el público joven de hoy“, dijo Ayo Davis, presidenta de Disney Kids & Family. “La nueva serie Historias Pokémon: Las desventuras de Sirfetch’d y Pichu aporta el característico arte stop-motion de Aardman con una perspectiva audaz sobre este querido mundo, ofreciendo al público una nueva forma de experimentar a los personajes que conocen y aman. Junto con Pokémon la serie: El comienzo, estas series son importantes adiciones a Disney XD y Disney+.”

Hoy se unieron al panel de Pokémon XP el Director de animación original de Pokémon, Phil Rynda, junto a miembros del equipo creativo de la serie en Aardman: el director Tom Parkinson; Director Creativo – Desarrollo de IP Nat McKay; y James Young, responsable creativo de modelismo. El panel mostró cómo el equipo combinó personajes, comedia, narrativa y artesanía para crear esta nueva y divertida aventura en stop-motion, antes de ofrecer a los fans un vistazo a las aventuras que se avecinan y estrenar el adelanto oficial de la nueva serie.

“Estas historias, llenas de aventura y heroísmo, todas contadas desde la perspectiva de Pokémon, se hacen aún más emocionantes a través del prisma de los increíbles cineastas de Aardman“, dijo Phil Rynda. “El público estará encantado de conocer a Sirfetch’d & Pichu, y al maravilloso elenco de Pokémon, que aparecen en esta serie. Aardman ha dado vida a Galar de una manera que hace sentir que puedes oler el aire, tocar la corteza del árbol y querer aventurarte junto a nuestros héroes de la serie.”

Historias Pokémon: Las desventuras de Sirfetch’d y Pichu fue adquirida por Disney Kids & Family en un acuerdo de distribución global y estrenará en 2027.

Ciudad de México (28 de agosto de 2026) – Disney+ anuncia que la serie dramática original de Hulu Furia ha sido renovada para una segunda temporada. La primera temporada del aclamado thriller de la creadora y productora ejecutiva Elizabeth Meriwether, y la protagonista y productora ejecutiva Emmy Rossum, ya está disponible en Disney+ en Latinoamérica con siete episodios. El final de temporada estrena el lunes 31 de agosto.

La serie fue ganando impulso semana tras semana, con un crecimiento sostenido de la audiencia. Las visualizaciones del episodio 7 aumentaron un 40% con respecto al estreno (según las visualizaciones del primer día). Además, la serie obtuvo la certificación “Certified Fresh” de Rotten Tomatoes, con una puntuación del 100% el día de su lanzamiento, y se ha mantenido sólida, con un 98%.

Furia sigue a la agente del FBI Alice Black (Emmy Rossum) en la búsqueda de una misteriosa y calculadora asesina en serie (Lola Petticrew). Ambas siguen sus propios caminos hacia la justicia, y a medida que sus vidas se entrelazan, la línea entre el bien y el mal comienza a desdibujarse.

Furia fue creada, escrita y producida ejecutivamente por Elizabeth Meriwether. Emmy Rossum se desempeñó como productora ejecutiva por Composition 8, junto con Ronald Bass, Matt Olmstead y Sam Hoffman. A su vez, Brian Kirk se desempeñó como productor ejecutivo y director de los primeros dos episodios. La serie es una producción de 20th Television y Searchlight Television.

La primera temporada de Furia está protagonizada por Emmy Rossum, Lola Petticrew, Scoot McNairy, Quincy Tyler Bernstine y Jake Lacy.

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Ciudad de México (27 de agosto de 2026) – Disney+ presenta La emperatriz divorciada, un mundo de fantasía, amor y ambiciones que llega el 4 de noviembre exclusivamente a Disney+ en Latinoamérica.

Basada en el exitoso webtoon de NAVER del mismo nombre, que ha acumulado casi 3 mil millones de visualizaciones hasta la fecha, La emperatriz divorciada narra la tensa relación entre la querida Emperatriz Navier y su esposo, el Emperador Sovieshu, del Reino del Este. En medio de una creciente inquietud en todo el reino, la relación de la pareja comienza a resquebrajarse cuando Sovieshu se enamora de una esclava fugitiva e intenta hacer lo imposible por conquistar su corazón. Sin estar dispuesta a comprometer su dignidad, Navier accede a las peticiones del emperador bajo una condición: que se le permita volver a casarse con su rival, el Príncipe heredero Heinrey del Reino del Oeste. Lo que sigue es una historia de amor, pasión y arrepentimiento que pone en riesgo el destino de todo un reino, mientras Navier lucha por recuperar su poder.

Protagonizada por Shin Mina (Karma, Hometown Cha-Cha-Cha) como la Emperatriz Navier, Ju Jihoon (Light Shop, The Trauma Code: Heroes on Call) como el Emperador Sovieshu, Lee Jongsuk (Big Mouth) como el Príncipe heredero Heinrey y Lee Seyoung (The Red Sleeve, The Crowned Clown) como la esclava fugitiva Rashta, La emperatriz divorciada fue adaptada por Yeoh Geena y Hyun Choongyeol, y dirigida por Cho Suwon (Still 17, Pinocchio).

Los fans de las extraordinarias historias coreanas pueden encontrar en Disney+ otras imperdibles producciones originales coreanas, entre ellas Made In Korea, sobre un agente de la CIA coreana que recurre a sus negocios ilícitos para saciar su sed de poder; Polaris: la conspiración, sobre una conspiración global que amenaza la estabilidad de la península coreana; Moving, sobre un grupo de agentes especiales surcoreanos que trabajan para proteger a sus hijos con superpoderes de todo daño y explotación, y muchas más.

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Con sus primeros cinco episodios ya disponibles en Disney+, la nueva serie de FX, Fragmentos, comienza a desplegar el particular universo del productor ejecutivo Ryan Murphy: un relato ambientado en la vibrante ciudad de Los Ángeles de los años 80, donde la adolescencia, el misterio y la obsesión se entrelazan en una historia tan inquietante como atrapante. La nueva producción recupera, además, uno de los rasgos que atraviesan buena parte de la obra del reconocido productor ejecutivo: una cuidada identidad visual y una selección musical capaz de convertirse en protagonista.

Basada en la aclamada novela bestseller de Bret Easton Ellis, la serie sigue a un grupo de privilegiados estudiantes de último año de una exclusiva escuela preparatoria mientras exploran la identidad, el sexo, los celos y la obsesión, así como los peligros que se esconden bajo la superficie de la adolescencia estadounidense.

En el centro de la historia está Bret (Igby Rigney), un aspirante a escritor con gran capacidad de observación, cuya realidad empieza a desmoronarse con la llegada de Robert Mallory (Homer Gere), un nuevo estudiante misterioso y magnético. Su incorporación, justo antes de su último año escolar, coincide con el creciente terror generado por “The Trawler”, un asesino serial que tiene como objetivo a adolescentes por toda la ciudad. 

Bret está acompañado por su círculo social de élite, formado por Susan Reynolds (Kaia Gerber), Debbie Schaffer (Hayes Warner) y Thom Wright (Graham Campbell), un grupo glamoroso con una dinámica compleja, inmerso en una vida de lujo, belleza, fiestas y excesos. La promesa de su juventud contrasta con el mundo oscuro y cínico de los adultos que los rodean: Terry Schaffer (Wes Bentley), Liz Schaffer (Evan Rachel Wood) y Steven Reinhardt (Jordan Roth).

A este dúo se suma Hayes Warner, una joven artista pop en ascenso que, además de aportar música original a la serie, hará su debut como actriz interpretando a Debbie Schaffer, la novia de Bret. La incorporación de figuras de la música a sus producciones es, de hecho, otra de las marcas distintivas del universo de Ryan Murphy. La fórmula puede rastrearse desde la participación especial de Demi Lovato en Glee y la incorporación de Ariana Grande a Scream Queens, hasta el extenso desfile de artistas que pasaron por American Horror Story, de FX, entre ellos Patti LaBelle, Adam Levine y Lady Gaga.

Por eso, no debería sorprender que, en medio de alguno de los momentos más impactantes, inquietantes o provocadores de Fragmentos, de FX, una canción del pasado o un éxito actual termine resonando en la cabeza de los espectadores. Después de todo, a lo largo de su carrera, Ryan Murphy convirtió la música en mucho más que un acompañamiento: en una pieza fundamental de su manera de contar historias y, sin dudas, en uno de los ingredientes de la fórmula que lo convirtió en uno de los productores más reconocidos de la televisión.

Los primeros cinco episodios de nueva serie de FX, Fragmentos, ya están disponibles exclusivamente en Disney+, con estreno de nuevos episodios cada miércoles a las 11:00 pm.

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