¡¡¡30 AÑOS DE PAZ, BAILE Y RESISTENCIA DE PANTEÓN ROCOCÓ!!!

RUMBO AL AUDITORIO BANAMEX: LA CELEBRACIÓN DE LOS 30 AÑOS CONTINÚA CON TODO SU PODERÍO

Esta presentación histórica en la sultana del norte funciona como el preámbulo perfecto para lo que será su próximo gran asalto en Monterrey. Tras dejar a miles de asistentes con ganas de más, Panteón Rococó confirma su retorno para el próximo 31 de octubre en el Auditorio Banamex.

Este nuevo capítulo promete ser una experiencia extendida y mucho más íntima con sus seguidores regios, donde ofrecerán un recorrido exhaustivo por su catálogo que ha marcado a varias generaciones. Para quienes vivieron la descarga de energía dentro del festival y para aquellos que se quedaron fuera, representa la oportunidad de celebrar 6 lustros de paz, baile y resistencia.

Su actuación en Pa’l Norte fue una clara muestra de poderío, entonces su concierto del próximo 31 de octubre en el Auditorio Banamex será la consolidación de un año más para la agrupación, de dejar en claro el por qué son considerados la banda más importante e impactante de la escena del ska nacional y latinoamericano.

Los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster. Panteón Rococó invita a todos sus fieles seguidores a no perderse esta cita con la historia, donde la celebración de sus 30 años alcanzará su punto más alto. ¡La dosis perfecta está garantizada!

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A solo 10 días del lanzamiento de su esperado álbum debut Don’t Speak, Culture Wars

Se prepara para uno de los momentos más importantes de su carrera. El disco verá la luz el próximo 10 de abril, marcando el inicio de una nueva etapa para la banda texana.Este anuncio llega tras su reciente firma con AWAL (Artists Without A Label), consolidando su crecimiento como uno de los proyectos emergentes más sólidos dentro del rock alternativo actual.Como parte de este lanzamiento, la banda también confirma su regreso a México con dos fechas clave que marcarán su debut en el país como headliners:30 de mayo — Foro Puebla, Ciudad de México31 de mayo — Foro Corona (Foro Tims), Monterrey

Estos shows representan un paso decisivo en su relación con el público mexicano, uno de los territorios que más ha impulsado su crecimiento en los últimos años.Con más de un millón de oyentes mensualesCulture Wars ha construido una propuesta que combina la intensidad del rock de guitarras con una estética pop contemporánea. El impulso alrededor de Don’t Speak ya es evidente: temas como “Typical Ways” superan los 13 millones de reproducciones, mientras que “It Hurts” alcanzó el Top 20 en la radio alternativa de Estados Unidos.Desde el lanzamiento de su EP en 2021, la banda ha mantenido un crecimiento constante, llevando su música a escenarios internacionales junto a artistas como Maroon 5LANYWallows y Keane, además de lograr sold outs en ciudades como Nueva York, Los Ángeles y Londres.Para acompañar el lanzamiento, Culture Wars iniciará su primera gira como headliners el próximo 14 de mayo en Estados Unidos, visitando ciudades como Seattle, San Francisco y Nashville.Posteriormente, la gira continuará en México y se extenderá a nivel internacional, con presentaciones en Europa y otros territorios, consolidando así su presencia global.

Con Don’t Speak, Culture Wars no solo presenta su primer álbum, sino que marca el inicio de una etapa que llevará su música a escenarios de todo el mundo.Los fans mexicanos podrán ser parte de este momento el próximo 30 de mayo en CDMX y 31 de mayo en Monterrey, donde la banda presentará por primera vez en el país su nuevo material en vivo.

Fechas del Tour: LEG ONE
14 de mayo — Seattle, WA @ The Croc15 de mayo — San Francisco, CA @ Rickshaw Stop SOLD OUT16 de mayo — Phoenix, AZ @ Crescent Ballroom21 de mayo — Atlanta, GA @ Terminal West22 de mayo — Nashville, TN @ Exit/In23 de mayo — Dallas, TX @ Trees
30 mayo Mexico City, MX @ Foro Puebla31 mayo Monterrey, MX @ Foro Tims

Spotify presenta nuevos formatos publicitarios, herramientas y hallazgos sobre “The Sound-On Era”

Dos nuevos formatos para que los anunciantes conecten con los fans

  • Playlists patrocinadas, reinventadas: Las marcas ahora pueden tener 100% share of voice en algunas de las playlists más icónicas de Spotify, como Éxitos México , La Reina y EQUAL México con formatos más visuales e inmersivos que conectan con los fans justo cuando están escuchando. La playlist de EQUAL México fue la primera en utilizar este nuevo formato patrocinado por Bonafont. Además, las marcas pueden recompensar a los oyentes con una experiencia con menos anuncios durante la duración de la playlist.
    • Cricket Wireless fue uno de los primeros en adoptarlo: “En Cricket, la conexión va más allá del servicio inalámbrico; se trata de estar presentes en los momentos que le importan a las personas”, dijo Stephen Barnes, Director of Media, Cricket Wireless. “La música juega un papel muy poderoso en la forma en que la gente se conecta y se expresa, y las playlists patrocinadas de Spotify nos dieron una manera relevante y pensada para ser parte de esa experiencia”.

Dos nuevas herramientas en Spotify Ads Manager

  • Split Testing: Ahora los anunciantes pueden probar distintos elementos creativos directamente en Spotify Ads Manager y ver resultados en métricas como completion rate, click-through rate, video view expand rate, costo por click y costo por adquisición, ayudándoles a pasar más rápido de la intuición a decisiones creativas respaldadas por datos.
  • Automated Bid: Utiliza machine learning para ajustar automáticamente la configuración de la campaña según las condiciones del mercado, para que los anunciantes puedan desplegar todo su presupuesto sin tener que hacer ajustes manuales.

Nueva investigación de Spotify, “The Sound-On Era”, revela que el audio es uno de los espacios más confiables

La nueva investigación de Spotify revela que el streaming, la IA y los dispositivos conectados están devolviendo a la voz su papel como interfaz principal, transformando el audio de ruido de fondo a un elemento central de los medios modernos. En un momento en el que la IA está inundando los entornos visuales con contenido de baja calidad, el audio se ha consolidado como uno de los espacios más intencionales y confiables que quedan, y ahí está la oportunidad para las marcas.

El reporte reúne insights de más de 5,000 consumidores, más de 100 anunciantes y más de 30 expertos.

A continuación, algunos de los hallazgos principales. El reporte completo está disponible aquí.

  • La confianza y el gusto personal se están convirtiendo en la moneda más valiosa de la publicidad: las personas tienen un 36% más de probabilidad de confiar en anuncios en podcasts o música que en anuncios en redes sociales, y 80% de los anunciantes coinciden en que los anuncios de audio se benefician de una mayor confianza de los oyentes frente a otros medios digitales.²
  • El audio captura la atención: Encontramos que el 94% de los consumidores detienen otras actividades online para escuchar audio en streaming.²
  • La IA por voz tiene una oportunidad comercial clara: 90% de los consumidores en EE.UU. quieren recibir una respuesta verbal de los asistentes de IA, y 70% usarían comandos de voz para interactuar con un anuncio que les gusta, incluso con la pantalla apagada.²
  • Uno de cada dos consumidores considera atractiva la interacción con marcas impulsada por voz, por ejemplo, al decir “añadir al carrito”, y 85% de los anunciantes ven en los formatos de audio interactivos y conversacionales el futuro de la publicidad.²

Cita

“Los fans en Spotify no escuchan de forma pasiva: eligen activamente lo que quieren oír, ven video podcasts, curan playlists, descubren nuevos artistas, interactúan con DJ y se envían mensajes entre sí. Spotify ha evolucionado hacia una plataforma inmersiva y multiformato donde la cultura y las marcas pueden entrelazarse, ayudándolas a pasar de simplemente ser escuchadas a convertirse en parte de la experiencia del fan. Así es como Spotify transforma un engagement profundo en impacto real para los anunciantes”.— Brian Berner, Co-Lead, Global Head of Advertising at Spotify

Fuentes

  1. Spotify 1P Global Data, Global, Dec 2025 – Jan 2026
  2. Spotify x BOLD: Audio Research, Global, 2025

Lucero celebro 46 años de vida musical en el Auditorio Nacional

los fans de Lucero se dieron cita desde muy temprano en mediaciones del Auditorio Nacional, la merch acompañó la noche para festejar a la intérprete en gran celebración.

El fin de semana anterior, el Auditorio Nacional desbordó de alegría, recuerdos y esplendor con el espectáculo “Siempre Contigo”, un concierto en el que Lucero conmemoró 46 años de carrera. Desde la mañana, miles de admiradores se reunieron en el lugar para disfrutar de una velada que prometía un viaje a través de las diferentes etapas de una de las voces más queridas de México. El ambiente estaba lleno de vitalidad, con luces cálidas y un escenario sofisticado que evocaba la esencia clásica de la artista.

El espectáculo comenzó con una ovación atronadora cuando Lucero hizo su aparición con un espectacular atuendo lleno de brillos, interpretando una de sus canciones más representativas. Durante el concierto, la cantante llevó a los asistentes en un recorrido musical que incluyó éxitos como “Electricidad”, “Veleta” y “Cuéntame”, siendo cantados a viva voz por un público completamente entregado. Cada tema estuvo acompañado de una producción visual perfecta, con pantallas que mostraban momentos icónicos de su carrera.

Uno de los instantes más conmovedores de la noche llegó cuando Lucero agradeció a sus seguidores por estar a su lado durante más de 40 años. Con la voz entre cortada, recordó sus comienzos en la televisión y cómo la música se transformó en su gran pasión. La conexión con sus fans fue palpable, con numerosas muestras de afecto, aplausos interminables y hasta lágrimas que reflejaban la profundidad de su legado.

LUCERO

El espectáculo también se destacó por su diversidad musical. Lucero ofreció canciones de mariachi que hicieron vibrar el ambiente, así como baladas románticas que crearon una atmósfera íntima y especial. El dorado fue el color predominante de la presentación, simbolizando la brillante trayectoria de la artista, complementado con tonos rojos y púrpuras que aportaron dramatismo y elegancia a cada número.

Además, no faltaron las sorpresas. A lo largo de la noche, Lucero compartió el escenario con artistas invitados y presentó arreglos especiales que dieron nueva vida a sus canciones más populares. La producción cuidó cada aspecto, desde la iluminación hasta la interacción con el público, creando así un espectáculo dignamente acorde a una celebración tan importante.

“Siempre Contigo” fue más que un simple concierto; fue una declaración de amor entre Lucero y su público. Con 46 años de carrera, la artista demostró que su relevancia permanece intacta y que su legado sigue creciendo. La noche en el Auditorio Nacional quedará registrada como un homenaje a su historia, su voz y una conexión que, sin lugar a dudas, seguirá trascendiendo a través de generaciones.

Miami y Miami Beach vibran al ritmo de los mejores eventos musicales del mundo

  • El cierre del mes transforma a la ciudad en el epicentro global de la música con el Ultra Music Festival, la Winter Music Conference y la Miami Music Week, una escapada perfecta para los viajeros de México

Miami | Miami Beach, marzo 2026 – Miami y Miami Beach se consolidan este fin de mes como la capital indiscutible de eventos de talla mundial, ofreciendo una agenda musical que la convierten en el destino ideal para una escapada vibrante y llena de energía. La ciudad presenta una oportunidad única para experimentar el poder de la música electrónica y las últimas tendencias de la industria en un ambiente festivo y multicultural.

El final de marzo está marcado por tres esperados eventos que se apoderan de Miami: la Winter Music Conference (WMC), la Miami Music Week (MMW) y el icónico Ultra Music Festival. Esta poderosa combinación ofrece desde paneles y talleres con los líderes de la industria musical hasta fiestas imparables con los DJs más escuchados del mundo. El Ultra Music Festival, celebrado en el corazón de la ciudad en Bayfront Park, es una experiencia multisensorial que reúne a miles de personas para disfrutar de producciones espectaculares y un cartel de artistas de primer nivel.

Más allá de los grandes escenarios, la Miami Music Week extiende la celebración por toda la ciudad. Desde las fiestas en las piscinas de hoteles emblemáticos en South Beach hasta eventos exclusivos en los clubes de Wynwood y el centro de la ciudad, la música se convierte en la protagonista. Es la oportunidad perfecta para descubrir nuevos artistas y vivir la energía de la escena local en lugares con una atmósfera inigualable.

La experiencia se enriquece con la gastronomía de clase mundial en lugares como Brickell, admirar el arte callejero en los muros de Wynwood o simplemente relajarse en las playas de Miami Beach, creando un viaje completo que estimula todos los sentidos.

Eventos con grandes artistas y ambiente multicultural, son la excusa perfecta para planear tu viaje a Miami y Miami Beach. La increíble conectividad lo convierten en el destino ideal para vivir una experiencia memorable.

Para mantenerte al día sobre eventos y otras experiencias para disfrutar Miami y Miami Beach, visita: miamiandbeaches.com y sigue @VistaMiami @VisitMiami en redes sociales.

Tecate Pa’l Norte se consolida como uno de los festivales más influyentes de América Latina

Monterrey, Nuevo León, 27 de marzo de 2026.– Con un cartel encabezado por artistas internacionales como Guns n’ Roses, Kygo, Tyler The Creator, The Killers y una oferta cada vez más diversa de experiencias para el público, Tecate Pa’l Norte 2026 se prepara para una nueva edición que reafirma su lugar como uno de los festivales más influyentes de México y América Latina. En ediciones recientes, el festival ha reunido a más de 300 mil asistentes durante tres días, consolidándose como uno de los encuentros musicales más grandes del continente.

Más allá de la música, el encuentro regiomontano continúa ampliando las experiencias que acompañan sus tres días de actividades. Dentro del festival, Distrito Tecate regresa por tercer año consecutivo tras el gran éxito de sus ediciones anteriores, consolidándose como un espacio abierto al público donde los asistentes podrán vivir el festival desde una vista privilegiada, acceder a beneficios exclusivos a través de Tecate ID y disfrutar del ambiente del evento en un lugar especialmente diseñado para compartir y potenciar la experiencia festivalera.

Entre las propuestas que podrán encontrarse en el festival destaca Cheve Lab, donde los asistentes podrán refrescarse con slushies preparados con cerveza, una alternativa fría y refrescante pensada para acompañar las largas jornadas de música en vivo.

Asimismo, en medio de escenarios monumentales y miles de asistentes, se suma una nueva experiencia que apuesta por la cercanía y autenticidad: “Cheves y Compas”, presentado por Tecate Light. Este formato introduce un mini escenario dentro de Distrito Tecate que se integrará a la programación oficial, propiciando encuentros más íntimos y espontáneos entre artistas y fans.

Los artistas y horarios confirmados para este espacio durante los tres días del festival son:

Viernes, 27 de marzo

16:35pm – Majo Aguilar y David Velasco (Porter).

18:00pm – Daniela Spalla y Esteman.

Sábado, 28 de marzo

16:20pm – Paloma Morphy y Macario Mtz.

17:40pm – Luck Ra y Jonaz.

Domingo, 29 de marzo

16:50pm – Ximena Sariñana y Santiago Casillas (Little Jesus).

18:30pm – Fer Mares (Midnight Generation) y Coco Santos (Clubz).

El recorrido por el festival también incluirá espacios para personalizar accesorios y merch, donde los asistentes podrán crear vasos con stickers, intervenir sombreros vaqueros o llevarse artículos que funcionarán como recuerdos del festival.

Con iniciativas como estas, Tecate Pa’l Norte continúa evolucionando como una experiencia que va más allá del escenario, consolidándose como uno de los encuentros musicales más relevantes del país y un punto de encuentro para miles de fans de la música en vivo.

Misteriosa bóveda de Dos Equis aparece en festival y despierta la curiosidad de los asistentes

Ciudad de México, 27 de marzo de 2026. — En el marco de un festival musical, Dos Equis volvió a captar la atención con una intervención inesperada: una enigmática bóveda que resguardaba decenas de sus botellas verdes en su interior y que, sin previo aviso, apareció como parte del escenario principal.La instalación, concebida como una extensión del escenario, se integró de forma orgánica, acompañando la energía de cada presentación.

A lo largo del evento, la bóveda acompañó el flujo de los actos, construyendo una narrativa que se desarrollaba en tiempo real y reforzaba la conexión entre la música y el momento compartido por el público, sin interferir con la experiencia del espectador. Durante el evento, cuatro artistas interactuaron directamente con la bóveda, integrándola a su performance y trasladando a ella la intensidad y el carácter de su presentación, enriqueciendo así la experiencia tanto para el público como para el relato de la instalación.

Sin explicación aparente, la pieza despertó la curiosidad de los asistentes, convirtiéndose en uno de los elementos más comentados del festival.Al respecto, Rafael Cárdenas, Sr. Brand Manager de Dos Equis, comentó: “en Dos Equis buscamos constantemente nuevas formas de conectar con nuestros consumidores a través de experiencias relevantes y memorables. Más allá de la música, nos interesa crear momentos que sorprendan, que inviten a la curiosidad y que trasciendan más allá del momento, elevando la manera en que las personas viven la marca. Esta intervención es una muestra de cómo seguimos explorando formatos que combinan creatividad, sofisticación y experiencia”.

Aunque la marca no ha revelado mayores detalles sobre el propósito de la bóveda, la instalación refuerza su apuesta por propuestas que reinterpretan la conexión entre música, cultura y marca, integrándose de forma natural en espacios culturales donde la música, la creatividad y la expresión convergen.Por ahora, el significado detrás de la instalación permanece abierto a la interpretación, alimentando la expectativa sobre lo que Dos Equis podría revelar próximamente.

***Sobre HEINEKEN MéxicoEmpresa con más de 135 años en el mercado y en la preferencia de los mexicanos. Fundada en 1890, HEINEKEN México es la cervecera con más tradición en el país y parte del grupo cervecero más internacional al integrarse a HEINEKEN en mayo de 2010. A través de la estrategia de sustentabilidad “Brindar un Mundo Mejor” y sus pilares: ambiental social y consumo inteligente, logra impactar positivamente tanto en el medio ambiente como en las comunidades donde operan. Con el programa “Comunidades de Agua para Brindar un Mundo Mejor” la cervecera brinda acceso al agua a diferentes comunidades del país con diferentes acciones.  La cervecera mexicana cuenta con 7 cervecerías y una maltera donde colaboran más de 18 mil personas comprometidas con la calidad para crear las mejores experiencias y brindar momentos de unión y alegría.

Como una empresa multicategoría de bebidas, conforma el portafolio más amplio del mercado con marcas de cerveza, cerveza sin alcohol, ciders, y RTDs liderados por la cerveza Heineken®️,  y  las marcas: Heineken® Silver, Heineken® 0.0, Tecate®️, Tecate Light®️, Tecate 0.0, Dos Equis®️, Dos Equis® Ultra y Ámbar, Indio®️, Sol®️, Sol® Mezclas, Amstel ULTRA®️, Bohemia®️, Noche Buena®️,Carta Blanca®️, Superior®️, Lagunitas®️, Miller Lite®️, Miller High Life®, Coors Light®️, Strongbow Apple Ciders®️ y tiendas SIX.

RAYMIX PARTICIPA EN LA CELEBRACIÓN DE LOS 80 AÑOS DE LA UNESCO EN MÉXICO

Ciudad de México, MX [25 de marzo de 2026] — Raymix tuvo una destacada participación en la celebración de los 80 años de la UNESCO en México, formando parte de una charla encabezada por la reconocida periodista Carmen Aristegui. En este espacio de diálogo también participaron figuras como Yalitza Aparicio y Mon Laferte, generando una conversación relevante sobre cultura, impacto social y el papel de las artes en la transformación de las comunidades.

Este importante foro reafirma el lugar de Raymix como una de las voces contemporáneas más influyentes dentro de la música mexicana, no solo por su propuesta sonora, sino también por su capacidad de conectar con audiencias a través de mensajes que reflejan la realidad social y cultural actual.

En paralelo a este momento clave en su carrera, Raymix continúa celebrando 10 años de trayectoria artística con el lanzamiento de su nuevo sencillo Si tú te vas”, disponible a partir de mañana junto a su video oficial.

El panorama de la electrocumbia se renueva con este estreno, una colaboración en la que Raymix une su visión vanguardista con la esencia de La Clase Loka y Yulios Kumbia. La canción explora el desamor desde una perspectiva profundamente emocional, combinando elementos orgánicos y electrónicos característicos de su sonido. En esta ocasión, el artista incorporó un objeto cotidiano —un bote de café— para construir la base rítmica del tema, sumándose a las guitarras melancólicas de Yulios y el distintivo órgano de La Clase Loka.

El video oficial potencia la narrativa de la canción con una historia cargada de ironía: una pareja que promete amor eterno en una iglesia, solo para que un año después ese mismo lugar sea testigo de una nueva unión con otra persona. Con una letra contundente, el tema se perfila como un himno de resiliencia y desamor que conecta con el público tanto en la pista de baile como a nivel emocional.

A lo largo de su carrera, Raymix ha consolidado un impacto global con más de 2 mil millones de reproducciones en plataformas digitales. Su éxito “Oye Mujer”—que supera los 700 millones de streams y más de 1,000 millones de visualizaciones en Youtube— ha sido reconocido internacionalmente por Billboard, iHeartRadio Music Awards y Premios Lo Nuestro, entre otros. Su carrera incluye temas como Cómo Tú Y Yo” junto a Paulina RubioDónde Estarás?” Primer Beso”, consolidando una propuesta única que ha llevado la electrocumbia a escenarios internacionales.

En México, ha obtenido certificaciones de 2 Platinos + Oro por el álbum Oye Mujer’, así como 2 Diamantes + 2 Platinos por el sencillo del mismo nombre. En Estados Unidos, el álbum cuenta con 8 Platinos, mientras que el sencillo suma 5 Diamantes + 3 Platinos, consolidándolo como uno de los mayores referentes del género.

Con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Si Tú Te Vas”Raymix continúa expandiendo los límites de la electrocumbia, conectando con audiencias a nivel global y reafirmando su vigencia en una industria en constante evolución.

LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN® ANUNCIA NUEVAS REGLAS DE ELEGIBILIDAD PARA LA 27.A ENTREGA ANUAL DEL LATIN GRAMMY®, QUE SE LLEVARÁ A CABO EL 12 DE NOVIEMBRE

Las nominaciones se anunciarán el 16 de septiembre y se transmitirán en todas las plataformas sociales MIAMI (25 DE MARZO DE 2026) – La Academia Latina de la Grabación® anunció varios cambios en las categorías y en la elegibilidad para la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®, que tendrá lugar el jueves, 12 de noviembre de 2026, en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, y cuyas nominaciones serán anunciadas el miércoles, 16 de septiembre de 2026. Estos cambios en el Proceso de Premiación, definidos por los creadores de música y los profesionales que forman parte de la comunidad de miembros, son parte del compromiso de La Academia Latina de evolucionar a la par del cambiante panorama musical, y de servir de la mejor manera posible a sus aproximadamente 7,000 miembros de 62 países alrededor del mundo. Todos los cambios entrarán en vigor de inmediato para la próxima 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY. “A medida que nuestra Academia continúa evolucionando, nuestro enfoque se mantiene firme en nuestra membresía y en la integridad de nuestro Proceso de Premiación”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Estas actualizaciones las definen nuestros miembros, cuya participación cada año asegura que el Latin GRAMMY continúe siendo el máximo estándar de excelencia en la música latina”. CAMBIO DE CATEGORÍAMejor Interpretación Urbana de Lengua Portuguesa evolucionará a la categoría de álbum Mejor Álbum Urbano de Lengua Portuguesa (Área de Lengua Portuguesa).CAMBIO DE NOMBRE DE CATEGORÍASLa categoría de Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina pasará a llamarse Mejor Interpretación de Música Electrónica (Área Electrónica)La categoría de Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana pasará a llamarse Mejor Interpretación Urbana (Área Urbana)La categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea pasará a llamarse Mejor Composición Clásica (Área Clásica) MODIFICACIONES A LOS CRITERIOS DE ELEGIBILIDAD EN VARIAS CATEGORÍAS Requisitos de elegibilidad para la categoría Productor del Año: Un mínimo de cinco (5) créditos totales, obtenidos mediante cualquier combinación decréditos de álbum, de sencillo o de corte, o de porcentaje de coproducción. Opcionalmente, un crédito de productor del 100% en al menos cinco (5) sencillos o cortes. Regla de coproducción: los créditos se dividen uniformemente entre todos los productores. Por ejemplo: cuatro (4) productores = 0.25 créditos por corte, cada uno. Requisitos de elegibilidad para la categoría de Mejor Nuevo Artista: Un artista no es elegible para consideración si ha lanzado más de tres (3) álbumes o 25sencillos, o una combinación de álbumes y sencillos que supere estos límites. Los sencillos que posteriormente sean incluidos como cortes de un álbum no deben contabilizarse en el total de sencillos. Requisitos de elegibilidad para la categoría Mejor Álbum Instrumental: Se permite el uso de vocales hasta el 40% del tiempo total del álbum, mientras que almenos el 60% de la producción debe ser instrumental. Si hay vocales presentes, el 60% del contenido vocal debe interpretarse en uno de los idiomas aceptados por La Academia Latina. Requisitos de elegibilidad para las categorías de Cantautor: Un cantautor puede componer e interpretar algunas canciones con un colega, siempre y cuando se cumplan los porcentajes de participación requeridos. Para que un álbum de cantautor sea elegible, el(los) artista(s) deben componer e interpretar juntos al menos el 75% del álbum. En el caso de que dos cantautores colaboren, la elegibilidad solo aplica cuando ambos artistas compongan e interpreten juntos el mismo material; artistas que interpreten juntos pero ambos no compongan no son elegibles. Los álbumes “en vivo” pueden ser elegibles si contienen al menos el 51% de material nuevo. La estatuilla se otorga solo a cantautores elegibles, con la elegibilidad que estrictamenterequiere contribuciones tanto de composición como de interpretación, asegurando una interpretación consistente. Requisito de elegibilidad para la categoría de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo: La categoría ahora incluye y acepta grabaciones influenciadas por o pertenecientes al kompa haitiano. Requisito de elegibilidad para la categoría de Mejor Música para Medios Audiovisuales: La categoría ahora requiere que las inscripciones elegibles incluyan material audiovisual de apoyo. USO DE INTELIGENCIA ARTIFICIALLos Latin GRAMMYs reconocen la excelencia creativa. Únicamente los creadores humanos podrán ser considerados, nominados o premiados con un Latin GRAMMY®. Una obra que no contenga autoría humana no es elegible en ninguna categoría. Una obra que incluya elementos materiales de I.A. (ejemplo: material generado mediante el uso de tecnología de inteligencia artificial) es elegible en las categorías aplicables, sin embargo: (1) el componente de autoría humana de la obra presentada debe ser significativo y superior a de minimis; (2) ese componente de autoría humana debe estar relacionado a la categoría en la que la obra ha sido presentada (ejemplo, si la obra es inscrita en las categorías de Mejor Canción o de Cantautor debe tener autoría humana sustancial y superior a lo meramente nominal con respecto a la música y/o letra; si la obra es sometida a una categoría de interpretación, debe existir autoría humana significativa y superior a de minimis con respecto a la interpretación); y (3) el(los) autor(es) de cualquier material de I.A. incorporado a la obra no son elegibles a ser nominados o ganadores de un Latin GRAMMY en lo que respecta a su contribución a la parte de la obra que consiste en dicho material de I.A. De minimis se define como carecer de significado o de importancia; tan insignificante que puede ser desestimado. COPIA DE CRÉDITOS EDITORIALES Y ACTUALIZACIÓN DE PRECIOSTodos los requerimientos para correcciones de créditos editoriales (Label Copy) deben incluir lo siguiente: Una declaración formal que detalle qué información fue enviada u omitida por error. Una copia actualizada (y final) de los créditos editoriales. Fichas técnicas o registros de estudio que confirmen qué individuo(s) adicional(es) trabajó(ron) en la grabación y que especifiquen sus funciones. Confirmación de que los créditos han sido actualizados en todas las DSP correspondientes. Todas las solicitudes deben enviarse por escrito por la persona que realizó la inscripción. Los cambios o correcciones de los créditos serán aceptados desde el momento de la inscripción hasta el anuncio de las nominaciones. Si una grabación nominada o un video requiere una corrección de créditos tras el anuncio de las nominaciones, se aplicará un costo. Los nuevos precios y requerimientos de pago son los siguientes: sellos discográficos: $5,000 dólares por copia de créditos editoriales y miembros de La Academia Latina de la Grabación: $1,000 dólares por copia de créditos editoriales. PRECIO ACTUALIZADO DEL PROCESO DE INSCRIPCIÓNEl modelo de precio de inscripción temprana para sellos discográficos ahora se reemplazará por una tarifa fija de $2,000 dólares que aplica independientemente de la fecha de inscripción dentro del período de elegibilidad. Para obtener descripciones completas de las categorías y los requisitos de elegibilidad, por favor consulte el nuevo documento de Reglas y Directrices. Y para ver el calendario de premiación de este año, visite: https://www.latingrammy.com/en/awards/calendar.Fechas clave para el Proceso de Premiación de este año incluyen:1 de junio de 2025 al 31 de mayo de 2026: Período de Elegibilidad 1 de abril al 31 de mayo 2026: Proceso de Inscripción en Línea (OEP) 27 de julio al 10 de agosto de 2026: Primera Ronda de Votación16 de septiembre de 2026: Anuncio de nominaciones para la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY1 al 12 de octubre de 2026: Ronda Final de Votación12 de noviembre de 2026: La 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY será transmitida en vivo desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas por Univision. Próximamente se anunciarán los socios de transmisión adicionales.Para las últimas noticias, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), X (@LatinGRAMMYs) o Instagram (@LatinGRAMMYs) y únase a la conversación usando la etiqueta oficial #LatinGRAMMY en todas las plataformas de redes sociales. ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical a través de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com. CONTACTO DE MEDIOS:La Academia Latina de la GrabaciónIveliesse Malavéive@grammy.com

¡La Feria San Isidro te sorprende con juegos GRATIS!

Feria San Isidro Metepec 2026
La Feria San Isidro Metepec 2026 se prepara para sorprender a todos susvisitantes con una de las promociones más esperadas de la temporada:¡los juegos mecánicos serán completamente GRATIS todos losmiércoles y jueves!

En esta edición, la feria reafirma su compromiso de brindar experienciasaccesibles, familiares y llenas de emoción, invitando a chicos y grandes adisfrutar de momentos inolvidables sin costo en los juegos.Durante estos días especiales, las familias, grupos de amigos y visitantespodrán vivir la magia de la feria, recorrer sus atracciones y compartir ladiversión en un ambiente seguro, vibrante y lleno de tradición.Con una oferta que combina entretenimiento, cultura, gastronomía yespectáculos, la Feria San Isidro Metepec 2026 se consolida como uno delos eventos más importantes del Estado de México, ofreciendoexperiencias para todos los gustos
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Esta temporada… la diversión es para todos.Feria San Isidro Metepec 2026
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Boletos:Hotel Fiesta Inn Tollocanwww.bolexpress.com.mx
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