Esta semana, Spotify celebra el décimo aniversario de Descubrimiento Semanal 🎊, esa playlist que llega cada lunes para hacerte decir: ¿y esta joyita de dónde salió? Con más de 100 mil millones de canciones descubiertas a nivel global, la herramienta se actualiza con dos features que van a subirle de nivel al ritual semanal de descubrir tu nueva obsesión musical.Pero antes de contarte qué hay de nuevo, checa estos datitos sobre cómo lxs mexicanxs descubren música en Spotify:En México cada semana se realizan en promedio 1.7 millones de descubrimientos desde esta playlist. O sea que sí nos tomamos en serio eso de descubrir música nueva 🎧.Entre los artistas más descubiertos en México están nombres como DISHYPE, Heredero, RØZ, ATLXS, Macario Martínez, Mishaal Tamer, Yb Wasg’ood, MAYESTIK, Los TerrIcolas y emmanuellcortess_.Y si hablamos de géneros que andan en fuego 🔥, se están colando con todo el brazilian phonk, hypertechno, drift phonk, hard techno, electro corridos, chilean mambo, uk drill, thai pop y hasta el turreo.En metagéneros, los sonidos que más conectan con los oyentes en México son: latin, pop, rock, indie, dance, electronic, hip hop, functional y jazz.¿Qué hay de nuevo con Descubrimiento Semanal en sus 10 años?Para celebrar los 10 añitos de la playlist que cada lunes se actualiza con 30 canciones personalizadas, basadas en lo que escuchas (y lo que aún no sabes que te va a encantar), Descubrimiento Semanal viene recargada con:Nuevo look: Un diseño más vibrante, visual y energético que refleja el trip de descubrimiento constante. Ya sabes, pa’ que desde que abres la playlist sientas que algo chido está por pasar.Nuevos controles de mood (ya disponibles para usuarios Premium en dispositivos móviles): Ahora puedes decidir qué tipo de vibra quieres descubrir. En la parte de arriba de la playlist, te saldrán hasta cinco géneros basados en lo que tú más escuchas. Seleccionas uno y boom, te arma una playlist de 30 canciones nuevas, pero siempre con ese toque personalizado de Spotify.¿Andas en modo sad trap, perreo psicodélico, electro corridos o jazz para lavar trastes? Aquí todo se vale.¿Dónde puedes encontrar Descubrimiento Semanal?Asegúrate de tener tu app actualizadaEntra al hub de ‘Creadas para ti’En la parte de ‘Descubre nueva música’ entra en ‘Descubrimiento Semanal’.Elige el mood que se te antoje y dale playEsta actualización ya empezó a llegar a usuarios Premium en dispositivos móviles y se irá liberando para más próximamente. Así que prepárate, porque tu próxima obsesión musical ya viene en camino (y sí, va a llegar en lunes).
Categoría: Música
Música, conciertos, streaming
El Trono de México celebra 20 años de trayectoria con su gira Mi Segundo Aire
En el 2008 fueron nominados en la categoría Mejor Canción Regional Mexicana por “Almas Gemelas”, en la décima entrega de los Latin Grammy.
¡El Trono de México está de vuelta, compa! Así es, una de las agrupaciones más queridas del regional regresa con todo pa’ celebrar sus 20 años de trayectoria. La cita es el próximo 29 de noviembre en el Auditorio Nacional. Prepárate para una noche llena de sentimiento, acordeón y puro éxito que nos ha hecho cantar por dos décadas.
La banda originaria del Estado de México se fundó en 2004, por seis integrantes con el corazón bien puesto en el regional mexicano. Su primer disco Soy Dos Veces Mexicano se ganó un lugar en el género, dejando rolones que hoy ya son clásicos del duranguense. A este material discográfico le siguieron otros de gran aporte al género: El Pesudo (2005), El Muchacho Alegre (2006) y Fuego Nuevo (2007). De ahí salieron himnos como “No Te Apartes de Mí”, “Ganas de Volver a Amar” y “Se Fue”, canciones que no faltan en ningún baile. Con su estilo firme y bien marcado, se convirtieron en referentes del duranguense.
OCESAFACT: Su disco Almas Gemelas (2008) no sólo conquistó los oídos del público, sino también las listas de popularidad, ya que alcanzó el puesto #1 en la categoría Regional Mexican Albums de Billboard y se posicionó como el disco más vendido del género en 2009.
Durante la explosión del duranguense a mediados de la década de los 2000, la banda logró transcender su sonido original, experimentando también con tierra caliente y otros estilos regionales.
Desde entonces, han mantenido una carrera activa con producciones constantes, como su álbum Esclavo y Rey de 2021 y lanzamientos de sencillos más recientes como “Quiero pero no puedo”, mostrando una evolución constante sin perder su esencia. Adquiere tus boletos en Preventa Banamex a partir del 2 de julio, y un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
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“Dragon Ball – Live Symphonic” llega por primera vez a Latinoamérica con una experiencia sinfónica única
Anime Music Lab presenta “Dragon Ball – Live Symphonic”, el primer concierto sinfónico oficial de la legendaria franquicia Dragon Ball que llegará a Latinoamérica. Los boletos para esta experiencia única ya están disponibles en taquillas del Auditorio Nacional y en ticketmaster.
“Dragon Ball – Live Symphonic” es una experiencia sinfónica y visual que se llevará a cabo el próximo Sábado 6 de Septiembre de 2025 en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México. Este concierto será un espectáculo imperdible para los fanáticos de la serie y del anime en general, ya que será un recorrido musical a través de las sagas que componen Dragon Ball y Dragon Ball Z.
“Dragon Ball – Live Symphonic” contará con la leyenda del Anison Hironobu Kageyama, intérprete original de la icónica canción “Cha-la-Head-Cha-la”, tema de entrada de Dragon Ball Z. Otro de nuestros invitados estelares es el músico, cantante y artista mexicano Luis de Lille, intérprete del tema en español “La Fantástica Aventura” de Dragon Ball. Para cerrar también tendremos la participación especial de la cantante y soprano mexicana Irma Flores.
Los boletos ya están disponibles y tienen promoción de 3 meses sin intereses en el lanzamiento. El rango de boletos va desde los $500 MXN hasta los $3,800 MXN, con varios beneficios para ciertos niveles.
| Zona | Precio |
| Zona Namek Lateral (Segundo Piso) | $500 MXN |
| Zona Namek (Segundo Piso) | $700 MXN |
| Guerrero Z Lateral B | $800 MXN |
| Guerrero Z Lateral A | $950 MXN |
| Guerrero Z | $1,150 MXN |
| Guerrero Z Preferente | $1,300 MXN |
| Super Saiyan 1 Lateral | $1,500 MXN |
| Majin | $1,800 MXN |
| Super Saiyan 1 | $2,000 MXN |
| Super Saiyan 2 | $2,600 MXN |
| Super Saiyan 3 | $3,800 MXN |
Los boletos de las zonas “Super Saiyan 2” y “Super Saiyan 3” incluirán varios beneficios:
- Super Saiyan 2: Kit de mercancía exclusiva (Esfera conmemorativa, libreta, pin, llavero, ecobag) y póster conmemorativo.
- Super Saiyan 3: Kit de mercancía exclusiva (Esfera conmemorativa, libreta, pin, llavero, ecobag), póster autografiado, meet and greet y fotografía con Hironobu Kageyama, Luis de Lille e Irma Flores.
“Dragon Ball – Live Symphonic” es un proyecto desarrollado por Anime Music Lab para México, se realiza en cooperación con los productores de la serie y Toei Animation.
Redes Sociales Oficiales:
- Twitter: https://twitter.com/animemusiclab
- Facebook: https://www.facebook.com/AnimeMusicLabConcert/
- Instagram: https://www.instagram.com/animemusiclaboficial/
- Sitio web: https://www.pegasusfantasy.mx/
“Dragon Ball – Live Symphonic” Teaser trailer: https://youtu.be/UYH_XZIYSjo
Sitio Oficial: https://www.animemusiclab.com/
Ualá anuncia alianza estratégica con Aeroméxico ✈️
| Ciudad de México, 1 de julio de 2025.- El neobanco Ualá anunció una alianza estratégica con Aeroméxico, la principal aerolínea en el país, para ofrecer entre un 15% y hasta 30% de cashback en compras de vuelos nacionales e internacionales pagando con las tarjetas de débito o crédito. A través de esta colaboración, los usuarios podrán recibir 15% de cashback al pagar con tarjeta de débito (con un tope de $300 MXN) y hasta 30% de cashback si utilizan su tarjeta de crédito Ualá (con un límite de $600 MXN). El reembolso se acreditará automáticamente en la cuenta del usuario en un plazo máximo de 30 días. “En Ualá estamos comprometidos en robustecer nuestra oferta de valor. Es por ello que tener alianzas estratégicas con empresas sólidas como Aeroméxico, nos permite sumar una propuesta de viajes / vuelos nacionales e internacionales a nuestro catálogo de beneficios ya existentes”, mencionó Aime Alamillo, Gerenta de Alianzas para Ualá México. Esta alianza representa una oportunidad para que millones de personas puedan acceder a beneficios tangibles al planear sus viajes. Al integrar esta colaboración al ecosistema de Ualá, se amplía el impacto de su propuesta de valor, no solo incentivando el turismo nacional e internacional, sino también fomentando el ahorro y finanzas sanas. La promoción estará disponible del 30 de junio al 30 de septiembre de 2025, o hasta agotar redenciones. |
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| Con esta alianza, Ualá suma una oferta más de turismo a su catálogo de alianzas estratégicas y beneficios, donde actualmente ya ofrece recompensas en distintas categorías como: supermercados, cine, moda, entretenimiento, gastronomía, gaming, delivery y educación. Asimismo, Ualá recientemente anunció que su cuenta con rendimientos ofrecería un 16% de rendimiento a la vista de usuarios que mensualmente hagan un consumo de $3,000 MXN o hagan su portabilidad, sumando ahora el beneficio de esta alianza complementa los productos disponibles en la app de Ualá, como, tarjeta de crédito y garantizada, recepción de remesas, portabilidad de nómina, recarga de tiempo aire, retiro de efectivo en cajeros, transferencias sin comisiones, pago de servicios, préstamos personales y el programa de lealtad Ualá+. |
Cuando los Yeah Yeah Yeahs bajaron el volumen y subieron la emoción
Por Karen Campos
El lunes tuvimos una cita. No fue con la noche, sino con los Yeah Yeah Yeahs, que llegaron al Teatro Metropólitan para dar el primero de tres conciertos programados en la Ciudad de México dentro de su gira Hidden In Pieces.
El paso de los Yeah Yeah Yeahs por la CDMX nunca pasa desapercibido. Cada que anuncian una presentación, logran colgar el letrero de “sold out” o convocan a una multitud de seguidores, sin importar el escenario. Y por supuesto, esta vez no fue la excepción… aunque el show tuvo un giro inesperado.
Karen O, Nick Zinner y Brian Chase se hicieron acompañar de una orquesta para reinterpretar algunos de sus éxitos —y un par de joyitas escondidas— en un tono más acústico, sin perder las bases sonoras que han definido su estilo: crudeza emocional, tensión contenida y un espíritu punk que, aunque más suave en forma, sigue intacto en fondo.
Por eso, si crees que ya has visto a los Yeah Yeah Yeahs, te aseguro que nunca lo hiciste de esta forma. Un show como este es imperdible, porque cada músico sobre el escenario mostró entrega y pasión al ofrecer una nueva versión de cada tema interpretado.
La voz de Karen O luce mejor que nunca, incluso en esos temas que normalmente van acelerados. La noche del lunes brilló con “Hyperballad”, el cover de Björk, y con una interpretación extraordinaria de “Spitting Off the Edge of the World”. “Runaway” fue otra de esas canciones que no solo Karen disfrutó: la audiencia, que al inicio se mostró tímida, para ese momento ya coreaba cada canción.
“Mystery Girl” fue el tema que logró poner de pie a todo el Teatro Metropólitan. Y es que, como dijeron algunos fans: “Estar sentados no está bien”, porque la música de los Yeah Yeah Yeahs se disfruta con cada célula del cuerpo, aunque venga en un formato más acústico e íntimo.
“Gold Lion” y “Cheated Hearts” también sonaron diferentes, casi como si hubieran sido escritas para este formato desde el inicio. La orquesta no suavizó su esencia, sino que le dio nuevas capas: más íntimas, más profundas, más expuestas. Fue como ver los pedazos ocultos —esos hidden in pieces— de una banda que, lejos de repetirse, sigue encontrando nuevas formas de emocionar.
“Maps” no podía faltar en esta noche íntima con la banda estadounidense. Con los nuevos arreglos, la canción creó una atmósfera aún más cercana: la conexión entre el público y la banda durante el coro fue un momento que erizó pieles y sacó algunas lágrimas. Incluso Karen nos dejó cantar parte del coro, con ese sentimiento que solo en México le ponemos a las canciones.
Luego vino el encore, cuando Karen volvió al escenario luciendo unos tenis con luces de colores. “Burning” y “Zero” no solo se corearon: también sirvieron para brincar, bailar y liberar toda esa energía contenida, mientras unas enormes pelotas rebotaban entre la audiencia.
Antes de terminar el show, Karen O se mostró agradecida con el público y preguntó quiénes asistirían al siguiente concierto. Nick, cuya presencia impone desde cualquier rincón del escenario, sacó su cámara para tomar algunas fotos del público, capturando imágenes que seguramente guardará como recuerdo de una noche distinta, vibrante y llena de complicidad. Y Brian simplemente se dejó consentir por la audiencia: corrió al centro del escenario y recibió los aplausos y gritos con una sonrisa y una pose digna de toda una estrella de rock.
Quizá a la noche sí le hicieron falta algunos clásicos. Al salir, algunos fans mencionaban temas emblemáticos que extrañaron en el setlist. Pero la mayoría coincidía en algo: lo vivido esta noche fue único. Porque ver a los Yeah Yeah Yeahs en este formato orquestal, más íntimos, pero igual de intensos, fue como descubrir una nueva capa de una banda que sigue emocionando, incluso cuando decide mostrarse hidden in pieces.
SEGUNDO PREMIO, la historia del álbum que revolucionó al rock español
Tras su paso por festivales internacionales como el de Málaga, Guadalajara y Seattle, además de ganadora en los Premios Platino por mejor sonido y en los Premios Goya por mejor montaje, sonido y dirección, la película Segundo premio (España, 2024) llegará a las salas cinematográficas mexicanas en el mes de agosto bajo el sello de Daimon.
Este largometraje del realizador de culto, Isaki Lacuesta, codirigido por Pol Rodríguez, supone un refrescante y vertiginoso evento fílmico que ha fascinado a melómanos y cinéfilos por igual. Es al mismo tiempo una película de época, una mirada íntima a la escena musical de Granada en los años 90, pero también una historia de amor y amistad con un cúmulo de excesos que los protagonistas tendrán que sortear para grabar su tercer material discográfico.
Inspirado libremente en la grabación del legendario álbum Una semana en el motor de un autobús por Los Planetas, Lacuesta construye un emotivo viaje en el que dos personalidades enfrentadas (el guitarrista y el vocalista de la banda) tienen que crear su tercer LP, que esperan los catapultará a la fama internacional. Entre sentimientos en ebullición, un estudio que los presiona y un grupo deshaciéndose a pedazos ¿lograrán grabar el mejor disco de rock en español de todos los tiempos?
Sinopsis:
Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país.
Esta (no)es una película sobre los Planetas.
REPARTO
Daniel Ibáñez (Cantante),
Cristalino (Guitarrista)
Stephánie Magnin (Maite)
Mafo (Batería)
Chesco Ruíz (Bajista)
Edu Rejón (Santa)
¡LiSA hizo explotar el Pepsi Center con una presentación inolvidable!
2025”
30 de junio. Ciudad de México. – LiSA, la reconocida cantante japonesa, hizo retumbar el Pepsi Center WTC junto a los 8,000 asistentes el pasado 28 de junio. Durante casi dos horas, LiSA deleitó a sus fans con su amplio repertorio de canciones, muchas de las cuales han sido los temas de apertura y cierre de títulos de anime ultra populares como: “Sword Art Online”, “Fate/Zero”, “Demon Slayer”, “My Hero Academia”, “Solo Leveling”, entre muchas otras.
Su energía contagiosa y entusiasmo hicieron que los fans cantaran, lloraran y sonrieran en lo que fue “Otro gran día” que se convirtió en una noche muy especial: el regreso de la “heroína del rock” a México después de 9 largos años. La primera vez que LiSA cantó en México fue en 2015 en el Lunario, y regresó en 2016 para celebrar el 5º aniversario de su debut en el ya extinto Plaza Condesa. Tres conciertos y tres experiencias distintas a lo largo de los años, en los que LiSA ha madurado hasta convertirse en una intérprete de primer nivel, con una voz increíble y una energía imparable.
La noche estuvo llena de sorpresas para el público: primero, cuando invitó a un fan a subir al escenario y formar parte del show mientras cantaba “GL”, y después, cuando decidió bajar del escenario y correr por la pista entre el público mientras interpretaba “best day, best way”. La cantante también recibió un par de sorpresas, como cuando los 8,000 asistentes le cantaron “Las Mañanitas” para celebrar su reciente cumpleaños, el pasado 24 de junio.
La próxima presentación de LiSA será en Japón, en el festival “Summer Sonic Tokyo 2025”, el 16 de agosto. Recientemente también se anunció que interpretará el tema principal de la próxima película del popular título “Kimetsu no Yaiba: Demon Slayer”; la canción, titulada “Shine in the Cruel Night”, se lanzará el 19 de julio.
Setlist, LiSA, Pepsi Center, June 28th:
1. oath sign
2. Catch the Moment
3. Datte Atashi no Hero
4. say my name no Kataomoi
5. MAKE A MiRACLE
6. GL
7. RED ZONE
8. Akeboshi
9. unlasting
10. Homura
11. Rising Hope
12. QUEEN
13. REALiZE
14. ReawakeR(feat.Felix of Stray Kids)
15. ADAMAS
16. Gurenge
Encore:
17. crossing field
18. best day,best way
Todo lo que debes saber de NTX, el grupo de K-pop que se presentará en CDMX este 17 de julio.
Por si te perdiste la noticia: los ocho miembros del grupo NTX están listos para visitar México este 17 de julio en el Foro VeintiOcho. Y si aún no te decides a asistir, aquí te contamos algunos datos sobre la agrupación y su esperado concierto.¿Quiénes son NTX?NTX debutó en 2021 bajo el sello Victory Company con su sencillo Kiss the World, una canción alegre y llena de energía.
El grupo está conformado por ocho integrantes, y por si quieres ir eligiendo bias, aquí te dejamos algunos datos de cada uno:Hyeongjin (2001): Líder y vocalista principal del grupo. Su personalidad es INFJ. Es amigo desde la preparatoria de Yunhyeok, con quien comparte posición en el grupo.Yunhyeok (2001): También líder y vocalista principal. Su MBTI es ENTJ.
Es originario de Busan y, cuando habla en dialecto, los demás miembros suelen bromear con él.Xiha (2002): Vocalista y bailarín principal. Mide 1.77 m y su tipo de personalidad es ENFJ. Su nombre artístico era Jaemin, pero en enero de este año lo cambió a Xiha.Changhun (2002): Vocalista y rapero. Soñaba con ser futbolista, pero encontró su pasión en la música, algo que las y los fans agradecen. Su MBTI es ENTJ o ESTJ.Hojun (2002): De personalidad ISFJ, es amante de la cocina (aunque no se sabe qué tan bueno sea en ella). Su color favorito es el azul cielo.Rawhyun (2003): Multitalentoso.
Es productor principal, rapero principal y sub vocalista. Su MBTI es INFJ y tiene cuenta en SoundCloud, donde comparte su trabajo como productor.Eunho (2003): Vocalista y también productor del grupo. Su personalidad es ENFP. Su nacimiento fue una sorpresa para su familia, ya que su madre pensaba que sería niña.Seungwon (2004): Rapero, bailarín líder y maknae del grupo. Su MBTI es ISFP y es amigo de Eunho desde hace varios años.¿Qué hay de su música?
El grupo debutó con el EP Full of Lovescapes en 2021, seguido del álbum Odd Hour en 2023. En 2024 lanzaron su mini álbum Hold X y recientemente el álbum Over Track.Aquí te dejamos una pequeña selección de canciones recomendadas:Kiss the World: Su canción debut y una de nuestras favoritas. Llena de ánimo y alegría, fue un lanzamiento refrescante, especialmente por el contexto en que salió.Holy Grail: Title track del álbum Odd Hour. Tiene una fuerte presencia del hip-hop típico del K-pop actual, pero permite que las voces de los integrantes brillen.Memories: Del nuevo álbum Over Track, esta canción destaca por permitir disfrutar a plenitud de las voces del grupo.Detalles del conciertoNTX se presentará en el Foro VeintiOcho de la Ciudad de México este 17 de julio a las 20:00 horas.
Los boletos ya están disponibles a través de Passline, con precios que van desde $560 MXN (más cargos) en zona general, hasta $2,050 MXN (más cargos) en VIP+, que incluye Hi Touch y foto grupal con los chicos.Una oportunidad única para vivir de
Detalles del conciertoNTX se presentará en el Foro VeintiOcho de la Ciudad de México este 17 de julio a las 20:00 horas. Los boletos ya están disponibles a través de Passline, con precios que van desde $560 MXN (más cargos) en zona general, hasta $2,050 MXN (más cargos) en VIP+, que incluye Hi Touch y foto grupal con los chicos.Una oportunidad única para vivir de cerca el talento y carisma de NTX. ¡No te lo puedes perder!
ELEFANTE CELEBRARÁ 30 AÑOS DE CARRERA EN EL AUDITORIO NACIONAL
Elefante Tour 30 Aniversario festejará su gran trayectoria con un gran tour, tiene preparadas Más de 100 fechas en 2026 para celebrar sus mejores éxitos junto a su público, ofrecerá una serie de conciertos en Europa, Canadá, Centro y Sudamérica, además de distintas fechas en la República Mexicana, lo que representará una de sus giras nacionales e internacionales más prometedoras de su carrera, una larga lista de canciones y presentaciones renovadas.
Ahora regresará con más fuerza en el lugar que los acoge año tras año con un lleno total, esta presentación tan esperada, será este jueves 26 de febrero 2026 en el Auditorio Nacional en donde este 30 aniversario será oficialmente el arranque de la gira de su 30 aniversario. Será un concierto lleno de mágia y grandes sorpresas, además de una espectacular producción.
Los boletos ya se encuentran a la venta en Ticketmaster y el sitio oficial del Auditorio Nacional. https://www.ticketmaster.com.mx/elefante-30-aniversario-ciudad-de-mexico-26-02-2026/event.
Elefante es una banda popular de México en el género de rock y pop. Fue creada en la capital del país y surgió en los años noventa, exactamente en 1993. Al principio eran conocidos como Cuarto Sol o Quinto Sol.
El repertorio de la agrupación es amplio, pero algunas de sus canciones los llevaron a la fama nacional e internacional que hoy mantienen. Ganaron reconocimiento con canciones como “Así es la vida” y “De la noche a la mañana”, pertenecientes a su primer álbum, El que busca encuentra, del año 2001, que impulsó su proyección en América Latina.
De esas canciones, una de ellas, “Así es la vida”, lo llevó a tener presencia de manera internacional, no solo en Latinoamérica, como se mencionó anteriormente, también en otros rincones del mundo como Europa, debido a la popularidad que ganó la canción en territorio local y en dicho continente.
“Mentirosa”, “Así es la vida”, “Sabor a chocolate”, “Durmiendo con la luna” y “Ángel”, por mencionar unas cuantas, son algunas de las canciones más populares de esta banda mexicana.
Elefante en Spotify acumula millones de reproducciones y “Así es la vida” es de las canciones que más ha sido escuchada por sus seguidores y fanáticos.
Así que no te puedes perder esta gran noche en el Auditorio Nacional, 26 de febrero tenemos una cita.
ELEFANTE
La última Peda de Grupo Firme en el Estadio GNP
Uno de los conciertos más esperados por la fanaticada de Grupo Firme, la última peda en el estadio GNP.
Desde muy temprano los seguidores de Grupo Firme se dieron cita en las inmediaciones del estadio GNP para disfrutar de una noche inolvidable, por cierto la primera de dos presentaciones.
La última Peda fue uno de los shows más impresionantes de la banda, ya que este lugar es uno de los más relevantes en la escena mexicana actual. El grupo de música regional vendió todas las entradas, juntando a 70,000 asistentes, de acuerdo a la promotora OCESA. El evento se transmitió en línea en América Latina mediante la plataforma de Disney+
PIDEME dio inicio a la última Peda de Grupo Firme una pregunta A qué horas inició 9:20 pm, se desbordó el estadio GNP para recibir Eduin Caz y Grupo Firme
Ni la lluvia que ha mantenido a la Ciudad de México en el caos y el tráfico logró frenar a los miles de seguidores de Grupo Firme que se presentaron este viernes en el Estadio GNP Seguros para disfrutar de los éxitos y el buen humor de la banda.
Liderados por Eduin Caz, superaron las malas condiciones del tiempo y ofrecieron un espectáculo de nivel internacional que incluyó visuales, fuegos artificiales y músicos en el escenario, lo que generó gran entusiasmo entre cada éxito interpretado.
De hecho, siempre alegres, “los Firme” tomaron un shot (trago directo de alcohol) entre cada canción y, según Jhonny Caz, esa es la razón detrás del nombre de la gira que los ha llevado a recorrer el mundo: “La última peda. ”
Un viernes de lluvia que no impidió uno de los conciertos más emblemáticos de Grupo Firme en el estadio GNP, por cierto en este primer concierto se hizo mención que el día de mañana sábado sería completamente en vivo La última peda por Disney plus.
El grupo dirigido por Eduin Caz organizó un amplio conjunto de 40 canciones que incluyó sus más grandes éxitos y colaboraciones inolvidables. Desde canciones icónicas como Ya Supérame y El Amor de su Vida, hasta éxitos más recientes como Alaska y La Tusa. A lo largo de la noche.