Ciudad de México — ONE PACT llegará por primera vez a México el próximo 11 de septiembre como parte de su 2026 ONE PACT WORLD TOUR in America & Latam “OUTSHINE”, una gira que llevará al grupo por distintas ciudades de Estados Unidos, Latinoamérica y Canadá. Su presentación en el Teatro Gran Recinto marcará además el inicio de su recorrido por Latinoamérica.
Después de recorrer ciudades como Phoenix, San Antonio, Dallas, Houston, Chicago, Nueva York, Washington D.C., Atlanta y Los Ángeles, ONE PACT llegará a México para encontrarse por primera vez con su fandom mexicano. Tras esta presentación, la gira continuará por São Paulo, Santiago de Chile, Lima y Toronto.
Formado bajo ARMADA ENT, ONE PACT debutó en 2023 y está integrado por JONGWOO, JAY, SEONGMIN, TAG y YEDAM. El grupo ha construido su identidad dentro de la nueva generación del K-pop a partir de una propuesta que combina música, performance y una participación activa de sus integrantes en distintos aspectos de su producción artística.
La llegada de “OUTSHINE” a México forma parte de una gira de 14 ciudades que recorrerá Estados Unidos, México, Brasil, Chile, Perú y Canadá, convirtiéndose en uno de los recorridos internacionales más importantes de ONE PACT hasta ahora.
Además del concierto, los seguidores mexicanos podrán acceder a distintas experiencias VIP. La oferta incluye categorías VIP Gold, VIP Silver y Bronze, con beneficios que van desde ubicación preferencial y soundcheck hasta fotografías, hi-touch y artículos exclusivos, dependiendo de la categoría adquirida.
Los selfies, Polaroids y fansigns estarán disponibles como experiencias adicionales y se adquieren por separado a través de hellolive.
ONE PACT EN MÉXICO
2026 ONE PACT WORLD TOUR IN AMERICA & LATAM “OUTSHINE” 11 DE SEPTIEMBRE DE 2026 8:00 PM TEATRO GRAN RECINTO CIUDAD DE MÉXICO
Cultura Profética continúa consolidando su presencia internacional con una intensa agenda de presentaciones que lleva a la agrupación puertorriqueña a distintos escenarios de Latinoamérica, mientras avanza en la promoción de su nuevo álbum “En bucle”.
Lanzado el pasado 11 de junio, la agrupación puertorriqueña estrenó “En bucle” álbum integrado por 18 canciones y representa el regreso de Cultura Profética a un álbum de estudio después de varios años. El material discográfico cuenta con el tema principal “DéjameEntrar”.
La agrupación, considerada una de las propuestas más importantes del reggae y la música alternativa en español, continuará próximamente su recorrido por Latinoamérica con una presentación en el Festival Cordillera, en Colombia, para luego trasladarse a Argentina, donde volverá a encontrarse con sus seguidores para luego continuar por México, Perú, Guatemala, Costa Rica y Venezuela.
Con una trayectoria que ha trascendido generaciones y fronteras, Cultura Profética continúa llevando su música a nuevos públicos y reafirmando su vigencia como una de las agrupaciones más influyentes de la escena musical latinoamericana.
Con presencia en 32 ciudades de 16 entidades, el Circuito Cervantino da alcance nacional a la programación de la edición 54 del Festival Internacional Cervantino (FIC), como parte de una política impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México para descentralizar el acceso a la cultura. De esta forma, 39 agrupaciones nacionales e internacionales circularán, del 26 de septiembre al 28 de octubre, por municipios de Guanajuato y diversas sedes en Baja California, Baja California Sur, Ciudad de México, Chiapas, Chihuahua, Hidalgo, Jalisco Michoacán, Morelos, Puebla, Sinaloa, Sonora, Tamaulipas, Tlaxcala y Zacatecas. En conferencia de prensa, la directora general de Circuitos y Festivales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Valeria Palomino, informó que se presentarán artistas nacionales e internacionales de la talla de Mondo Cane con Mike Patton, (LA)HORDE, Leïla Ka, Rita Donte, Tamara Cubas, la DJ Debit, la Santísima Voladora, el Ensamble Pygmalion, Oliver Normand y Kotaro Fukuma. Indicó que dicha oferta llegará a eventos representativos de cada estado como la Feria San Francisco de Hidalgo y el Festival Internacional de Teatro de Calle en Zacatecas, además de recintos como el Centro Cultural Tijuana, el Centro Cultural Helénico, el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y el Complejo Cultural Los Pinos, entre otros. “Para el Festival Internacional Cervantino es vital cultivar estas alianzas estratégicas que fortalecen los espacios de encuentro comunitario. A través del Circuito Cervantino, estas sinergias nos permiten llevar expresiones culturales a todos los territorios del país democratizando el acceso a las artes escénicas para garantizar los derechos culturales de distintas audiencias y fortalecer el tejido social”, expresó Palomino en el Aula Magna del Cenart. Por su parte, la subdirectora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Haydeé Boetto Bárcena, informó que el Circuito Cervantino en la Ciudad de México tendrá presencia, del 29 de septiembre al 28 de octubre, en tres de los espacios del instituto: el Centro Cultural del Bosque, el Jardín Escénico y el emblemático Palacio de Bellas Artes. Asimismo celebró la participación de diversas agrupaciones de INBAL, tanto en la programación, tal es el caso de la presentación de la Ópera de Bellas Artes con Adriana Mater, de Kaija Saariaho, y la puesta en escena de Tosca, de Giacomo Puccini, por parte de la Compañía Nacional de Ópera, con la participación del Coro y la Orquesta del Palacio de Bellas Artes. También se presentan en Guanajuato el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes con Voces que atraviesan el silencio y el Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes con Cinco comisiones: obras latinoamericanas, así como la Compañía Nacional de Teatro con Misantropías, de Héctor Mendoza, bajo la dirección de Luis de Tavira. “La presencia del INBAL en el Festival Internacional Cervantino funciona en dos sentidos: nuestros recintos reciben una parte importante de su programación internacional y al mismo tiempo nuestros cuerpos y agrupaciones llevan su trabajo a Guanajuato. Esta colaboración fortalece la circulación artística, propicia el intercambio entre creadoras y creadores de distintos países y acerca a los públicos a una oferta diversa”, aseguró Boetto. La agregada cultural de la Embajada de Francia en México, Amaya Ducru, recordó que la presencia de Francia como país invitado del FIC adquiere una dimensión especial porque celebra los 200 años de relaciones diplomáticas entre ambos países. “Nuestra visión es clara: que las obras circulen, que los artistas se encuentren y que los públicos puedan descubrir nuevas propuestas en donde viven. El Circuito Cervantino ofrece precisamente esa posibilidad, pues la programación no se queda en Guanajuato, continúa su camino, llega a otras ciudades y encuentra nuevos públicos. Para Francia esta dimensión es absolutamente fundamental”, dijo Ducru. Cabe recordar que la 54.ª edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) se lleva a cabo del 3 al 18 de octubre de 2026, con 212 funciones y 2,746 artistas, y Francia como país invitado en el marco de los 200 años de las relaciones bilaterales México–Francia. Con la programación y el Circuito Cervantino reafirma su vocación como plataforma de circulación nacional y expresión de la diversidad cultural del país. Para conocer a detalle la programación, tanto del Festival Internacional Cervantino como del Circuito Cervantino, consultar la página del FIC (festivalcervantino.gob.mx), así como seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).
de esta nueva etapa, superando las 500,000 visualizaciones en su video oficial de YouTube.
A lo largo de 2026, The Warning ha continuado su ascenso global con presentaciones en Norteamérica, Latinoamérica, Europa y Asia, incluyendo fechas como acto invitado de Yungblud en el IDOLS World Tour, participaciones en importantes festivales internacionales y conciertos propios como estelares.
BOLETOS/PAQUETES VIP:
• La Gran Venta HSBC inicia los días 9 y 10 de septiembre a las 11:00 a.m. • La preventa para Patreon inicia el miércoles 9 de septiembre a las 11:00 a.m. • La preventa para fans del artista inicia el jueves 10 de septiembre a las 11:00 a.m. • La venta general inicia el viernes 11 de septiembre a las 11:00 a.m. • Los paquetes VIP también estarán disponibles durante todas las preventas y la venta general (hasta agotar existencias).
Tras agotar en pocos días las siete funciones de su debut y convocar a más de 70.000 espectadores en Buenos Aires, el fenómeno digital de habla hispana anuncia su primera gira internacional por Madrid, Santiago de Chile, Lima, Bogotá y Ciudad de México. En la capital del país sucederá este
31 de agosto en el Palacio de los Deportes.Con más de
121 millones de suscriptores , Alejo Igoa dará el mayor salto en vivo de su carrera. Por primera vez, su espectáculo,
“El Show de Alejo Igoa” , se presentará fuera de Argentina y permitirá que sus seguidores en cinco de sus mercados más importantes vivan en persona el universo que conocen a través de sus pantallas.
EL PÚBLICO NO VA A VER UN VIDEO, VA A ENTRAR EN UNO.Durante 90 minutos, los personajes, retos, aventuras, humor, música y situaciones inesperadas que millones aman de los videos de Alejo, cobrarán vida en gran formato dentro de una historia creada especialmente para el escenario. Alejo no llegará solo:
Asbel Nazar, Valen Palladino, Delfi Palladino y Kevin Benedetti , sus amigos y compañeros de aventuras, también serán protagonistas del show.El público dejará de ser sólo espectador, ya que algunos asistentes podrán subir al escenario, participar en juegos y desafíos, interactuar con Alejo y sus amigos, ganar premios y vivir la aventura desde dentro. Además,
cada país contará con momentos y sorpresas creadas especialmente para su público .
UNA SUPERPRODUCCIÓN A ESCALA DE ARENACada función moviliza a más de
150 personas y reúne a
25 artistas en escena . El despliegue incluye un cuerpo de baile de
20 integrantes , números acrobáticos, coreografías, música, efectos especiales y una impactante puesta audiovisual.Cada ciudad recibirá el show en toda su escala, con la calidad y la ambición visual de la producción presentada en Buenos Aires: una experiencia diseñada para transformar el recinto en el
Universo de Alejo Igoa , sorprender a sus seguidores y compartirse en familia. Durante su debut, Alejo recibió en vivo
dos títulos Guinness World Records que reconocen a su canal como el canal de YouTube en español y el canal de entretenimiento en español con más suscriptores. Después de aquel éxito, los pedidos para que el show cruzara fronteras se multiplicaron. Las cinco ciudades fueron elegidas entre los mercados donde su comunidad pidió con más fuerza vivir la experiencia en persona.
La próxima gran aventura de Alejo ya no cabe en una pantalla.
EL SHOW DE ALEJO IGOA — GIRA INTERNACIONAL 2026
Domingo 25 de octubre — Madrid, España —
Movistar Arena Jueves 12 de noviembre — Santiago de Chile, Chile —
Movistar Arena Domingo 15 de noviembre — Lima, Perú —
Costa 21 Sábado 21 de noviembre — Bogotá, Colombia —
Movistar Arena Domingo 29 de noviembre — Ciudad de México, México —
Palacio de los DeportesLos boletos para su presentación en nuestro país estarán en
preventa Banamex el 3 de septiembre y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble oa través de
El músico interpretará el álbum completo el 25 de septiembre en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes y adelantó que existe la posibilidad de reencontrarse con Zurdok en algunas fechas
Chetes celebrará dos décadas de Blanco Fácil con un concierto el próximo 25 de septiembre en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, una presentación que estará dedicada especialmente a sus fans y en la que interpretará todas las canciones que integran el álbum, además de incluir temas de su etapa con Zurdok.
Durante una conferencia de prensa virtual, el músico, cantante, compositor y productor de rock habló sobre la importancia que Blanco Fácil tiene en su trayectoria y recordó que el álbum representó un momento de transformación tanto personal como profesional.
“Para mí es un disco que marca un antes y después en mi vida y mi carrera, había ilusión en hacerlo pues es el primer álbum que logra tener un éxito comercial en mi carrera. Siento que con este disco me convierto en adulto”, compartió.
Chetes explicó que el concierto fue planeado pensando en el público. La primera misión del setlist será interpretar Blanco Fácil completo y posteriormente incluir las canciones más escuchadas de su carrera, además de atender las peticiones de los seguidores que todavía buscan escuchar temas de Zurdok.
En ese sentido, el músico adelantó que existe la posibilidad de que toque con Zurdok en algunas fechas, aunque por ahora no confirmó en cuáles pues aun se encuentran en pláticas. También reveló que existen canciones inéditas de Vaquero que espera publicar próximamente y consideró que son temas que vale la pena que sus seguidores conozcan, por lo que pidió mantenerse atentos a futuros anuncios.
El concierto contará con Kill Aniston como encargado de abrir la presentación del 25 de septiembre.
UNA CANCIÓN QUE ENCONTRÓ UNA NUEVA VIDA
Uno de los ejemplos de la inquietud musical de Chetes es “El Sonido de tu voz”, canción que recientemente fue llevada a una nueva versión con una musicalización cercana al mariachi y en la que participa Majo Aguilar.
El músico recordó que la propuesta, en su tiempo, generó algunas críticas en un principio, pero con el paso del tiempo la canción se convirtió en una de las más escuchadas. Para Chetes, la participación de Aguilar permitió llevar el tema a un nuevo lugar.
“Siento que la rola quedó hermosa, ella tiene el estilo de mariachi y elevó la rola al nivel que le faltaba a la original”, recordó.
Chetes señaló que la mayoría de sus colaboraciones han surgido de manera orgánica y explicó que musicalmente se considera una persona inquieta, pues disfruta experimentar con diferentes estilos y busca constantemente algo nuevo que lo emocione. También reconoció que parte de esa búsqueda tiene que ver con su intención de sorprender a sus seguidores.
La conexión del público con Blanco Fácil se mantiene vigente, algo que el músico atribuye al cariño con el que las personas recuerdan las canciones del álbum.
Entre los temas que también recordó estuvo “Completamente”, una canción que nació con la intención de transmitir un mensaje optimista y de seguir adelante.
“Esa rola para seguir adelante, aprovecharlo y echarle ganas. Esa rola la estaba cantando para mí”, explicó.
CHETES YA PREPARA NUEVO ÁLBUM
Además de mirar hacia atrás para celebrar los 20 años de Blanco Fácil, el músico ya trabaja en el siguiente capítulo de su carrera.
Chetes contó que durante esta temporada ha estado componiendo canciones más directas, las cuales podrían formar parte de un nuevo álbum que planea comenzar a grabar en octubre.
El proceso, explicó, se ha dado de manera natural y actualmente se encuentra concentrado en estas nuevas canciones.
Al hablar sobre su trayectoria, Chetes aseguró que la terquedad ha sido una de las cualidades que le han permitido mantenerse firme en su camino musical.
“Mirando atrás creo que la terquedad me ha hecho sentir que he dado lo máximo en cada cosa que hago”, señaló.
El músico dijo que hace su música desde el corazón y que procura darle el trabajo necesario a cada una de sus canciones. También aseguró sentirse orgulloso de haber seguido su intuición y de mantenerse sincero con lo que hace.
DEL VINILO A LAS PLATAFORMAS DIGITALES
Chetes también habló de su relación con el formato físico y recordó que entre sus piezas más preciadas se encuentra un vinilo de Revolver de The Beatles, firmado por el productor George Martin.
El músico explicó que mantiene un cariño especial por los discos físicos porque creció con ellos. Al mismo tiempo, reconoció las ventajas de la música digital, principalmente porque permite que las canciones lleguen de manera más rápida a un público mucho más amplio.
Sin embargo, consideró que el formato físico continúa teniendo un valor importante para los artistas, ya que puede ayudar a recuperar parte de la inversión realizada en la producción musical y, para los seguidores, representa un objeto que pueden conservar y coleccionar.
DOS DÉCADAS DESPUÉS, LOS NERVIOS SIGUEN PRESENTES
A 20 años del lanzamiento de Blanco Fácil, Chetes reconoció que volver a celebrar este material le provoca una sensación similar a la que experimentó cuando realizó su primer concierto en el Metropolitan: emoción y nervios.
El cantante también celebró que actualmente su música está llegando a más personas, pues cuenta con un millón de oyentes mensuales.
Para Chetes, este crecimiento representa una oportunidad para continuar conectando con nuevas audiencias y mantener vigente su principal objetivo: seguir llegando a la gente a través de sus canciones.
Al mirar hacia el pasado, el músico aseguró que hoy tiene una perspectiva más madura sobre el camino recorrido y que, si pudiera hablar con el Chetes de hace 20 años, le daría un consejo muy sencillo: disfrutar más el proceso.
“Si pudiera regresar al pasado me diría que disfrute el momento, porque siempre uno tiende a querer correr en la vida, porque mirando atrás veo que estuvo padre el proceso. Ahorita puedo ver con madurez que me quería comer el mundo e ir muy rápido”, reflexionó.
Así, dos décadas después de Blanco Fácil, Chetes vuelve a encontrarse con aquellas canciones desde otro lugar, pero con la misma inquietud por crear, experimentar y conectar
Ciudad de México, 31 de agosto de 2026. — Clave Especial llevó su música al escenario principal de Telcel GAMERGY México 2026 este sábado 29 de agosto en Expo Santa Fe, donde se presentó como invitado especial de Concacaf Kick-Off ante un público que respondió con entusiasmo durante su participación.
Originarios de Salinas, California, Clave Especial compartió parte de su repertorio en una jornada que reunió música, fútbol, gaming, esports y entretenimiento. Su participación llevó el regional mexicano a un espacio donde convergen distintas expresiones de la cultura digital y el entretenimiento.
Durante su set, la agrupación conectó con el público a través de canciones que han acompañado su crecimiento como “RÁPIDO SOY”, “FERRARI”, “TU TU TU”, “Ponte Bonita”, “NO SON DORITOS”, “NO PASA NADA” y “COMO CAPO”, trasladando su propuesta a un contexto distinto al circuito tradicional de conciertos y festivales. Su paso por GAMERGY destacó por este cruce de comunidades y por la respuesta de los asistentes a lo largo de su actuación.
La presentación se realizó de la mano de Concacaf Kick-Off, la plataforma juvenil oficial de Concacaf, que acerca el fútbol a las nuevas generaciones a través de experiencias vinculadas con la música, los videojuegos y la cultura contemporánea.
Tras su paso por Telcel GAMERGY México, Clave Especial continuará su recorrido por territorio mexicano. El 5 de septiembre formará parte del Festival ARRE, en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, y el 28 de octubre llegará al Palenque de las Fiestas de Octubre, en Zapopan, Jalisco.
Bryan Soto, Isabel Piñeyro “La Malixita” y Luna López fueron seleccionados en vivo en la segunda semifinal, desde el Teatro Ángela Peralta en Sinaloa
La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho y Kakalo participaron como invitados especiales en la propuesta que explora nuevas narrativas en la música mexicana
Iniciativa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en colaboración con el Consejo Mexicano de la Música, su Gran Final se realiza el 13 de septiembre en el Auditorio Nacional
México Canta por la paz y contra las adicciones 2026 llegó a Mazatlán, Sinaloa, para realizar su segunda semifinal, y mostrar la fortaleza y vitalidad de la juventud, que se expresa en nuevas voces que nutren la música mexicana. La iniciativa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en colaboración con el Consejo Mexicano de la Música, tiene a sus tres seleccionados mexicanos, quienes se presentan en la Gran Final, el próximo 13 de septiembre, en el Auditorio Nacional.
A través de la plataforma México Canta, con 395,444 votos emitidos en vivo desde diversas latitudes, el público eligió a Bryan Soto, quien interpretó Labios de cereza; Isabel Piñeyro “La Malixita”, con Malixita, y Luna López, con Aventando flechas, para avanzar a la Gran Final.
“Más de 10 mil jóvenes de México respondieron a esta convocatoria y hoy escuchamos siete propuestas distintas que hablan de la vitalidad de nuestra música. México Canta parte de una convicción: las juventudes tienen mucho más que contar que historias de violencia. Queremos abrir espacios para que sus voces, sus territorios y sus experiencias formen parte de las nuevas narrativas de la música mexicana y encuentren públicos cada vez más amplios”, señaló la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.
Con la conducción de Majo Aguilar y Natalia Jiménez, la segunda semifinal realizada en el Teatro Ángela Peralta de Mazatlán, Sinaloa, también contó con Kakalo, quien lanzó su primer disco solista en 2024, y La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho, con casi tres décadas de historia, como invitados especiales y muestra de que la tradición y los nuevos géneros de la música mexicana conquistan públicos en todo el territorio y más allá de nuestras fronteras.
Como parte de la Estrategia Integral de Atención a las Causas del Gobierno de México, que articula múltiples acciones para atender los factores sociales que generan violencia, el concurso binacional abre espacios para jóvenes de México y Estados Unidos e impulsa nuevas narrativas que amplían las historias, identidades y experiencias expresadas desde la música mexicana, alejadas de la apología de la violencia.
El camino a la final
Las y los participantes que llegaron a la segunda semifinal fueron seleccionados de entre 10 mil 528 registros provenientes de México. Tras el proceso de evaluación realizado por el Consejo Mexicano de la Música, siete jóvenes del país se sumaron a otros siete de Estados Unidos para conformar las 14 propuestas semifinalistas de México Canta 2026.
Bryan Soto, de Clave 5/7, proveniente de Valle de Chalco, Estado de México, ve en la música el impulso para vencer la timidez y llegó ante el público de Mazatlán con Labios de cereza. “Trato de transmitir ese sentimiento a la gente y creo que lo hacemos muy bien, tanto yo como mis compañeros; no puedo decir que yo solamente porque somos un equipo”, expresó el joven, quien ha hecho de la disciplina y el trabajo colectivo parte de su camino en la música.
Belle “La Malixita”, nombre artístico de Isabel Piñeyro Acuña, de Mérida, Yucatán, encontró desde pequeña sus primeros escenarios en su casa. A sus 26 años ha hecho de sus raíces yucatecas parte de su identidad artística, presente en Malaxita. “Mi nombre artístico viene de la palabra maya malix, que usamos normalmente para referirnos a los perros callejeros que son mezclados. Es como decir mestizo, pero se dice malix”, explicó la cantautora, quien busca que las niñas que la escuchan entiendan que sus raíces no son un límite, sino el inicio de todo lo que pueden llegar a ser.
A sus 21 años, Luna López, de Zacatepec, Morelos, encontró en los escenarios un espacio para expresarse y en la música mexicana una forma de generar comunidad. Antes de llegar a México Canta cantó en calles y mercados de Morelos; una de sus interpretaciones, grabada mientras se presentaba en el mercado municipal de Jojutla, se difundió en redes sociales. “Me subía en el escenario y yo siempre me sentí como pez en el agua, me identifiqué y ya no lo solté”, recordó la joven, quien abrió la semifinal con Aventando flechas.
Tradición y futuro
Cabe destacar que las presentaciones se intercalaron con cápsulas que recorrieron la historia y las transformaciones de la música mexicana: desde la historia del Teatro Ángela Peralta y la tradición artística de Mazatlán, hasta la llegada del acordeón a México y su encuentro con el bajo sexto, fundamentales en el desarrollo del conjunto norteño. También se recordó el legado de Luis Pérez Meza, “El Trovador del Campo”, intérprete sinaloense que llevó la música de banda a nuevos públicos y dejó canciones como El sinaloense y El barzón.
La banda sinaloense tuvo una presencia especial con La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho. Su participación dio continuidad al diálogo entre generaciones que propone México Canta.
Con Fracaso seguro y Si las miradas mataran, La Arrolladora, uno de los referentes de la música regional mexicana, conquistó al público en el Teatro Ángela Peralta, en su natal Sinaloa, y tendió un puente entre una trayectoria consolidada y las nuevas generaciones de intérpretes y compositores, para quienes agrupaciones de tal dimensión representan un referente dentro del género.
El sonorense Kakalo, Juan Carlos Corral Félix, llegó a México Canta con una trayectoria que incluye la Gaviota de Plata obtenida en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2025. Formado en Música por la Universidad de Sonora, el cantautor también ha compuesto temas para intérpretes como Carin León y Pepe Aguilar. En el Teatro Ángela Peralta interpretó Tierra Trágame, canción con la que representó a México y obtuvo el máximo reconocimiento en la competencia internacional de Viña del Mar, y Mía, composición propia inspirada en una joven que vio durante un encuentro fortuito en un aeropuerto.
Los tres talentos seleccionados en Mazatlán se suman a Tiffany Galaviz, Joshua Soto y Rosalba Valdez, quienes obtuvieron su pase durante la primera semifinal de Estados Unidos, realizada el 23 de agosto en el Orpheum Theatre de Los Ángeles.
El camino hacia la Gran Final tiene una parada más el domingo 6 de septiembre, con la transmisión de un programa de recapitulación en el que se anunciará al cuarto lugar mejor votado por el público, quien se sumará a las seis propuestas seleccionadas en las semifinales para completar las siete que llegarán a la última etapa del concurso. La Gran Final de México Canta 2026 es el domingo 13 de septiembre en el Auditorio Nacional, en la Ciudad de México.
Con México Canta por la Paz y contra las Adicciones 2026, el Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura, reafirma su compromiso con el fortalecimiento y preservación de los géneros musicales mexicanos y con la creación de nuevas narrativas que se alejen de la apología de la violencia y abran oportunidades de expresión y desarrollo para las juventudes.
La noche del sábado 29 de agosto, Enjambre marcó un hito al realizar su primer concierto en solitario en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, en el marco de su gira Daños Luz Tour.
La reacción de sus fans fue impresionante: el lugar estuvo completamente lleno, ya que la primera fecha se agotó y se programó una segunda presentación para el domingo 30 de agosto. Desde las primeras horas de la tarde, los conocidos como “Enjambre escuchas” comenzaron a arribar al lugar para disfrutar de una velada dedicada al rock mexicano. Las puertas se abrieron alrededor de las 19:00 horas, mientras que antes, la cantante Arroba Nat se encargó de calentar el ambiente como artista invitada, ofreciendo un espectáculo de aproximadamente 30 minutos.
La alineación actual de la banda mexicana Enjambre está integrada por los hermanos Luis Humberto, Rafael y Julián Navejas, su primo Isaac Navejas y el baterista Ángel Sánchez
A las 21:00 horas, las luces del Estadio GNP se apagaron y Enjambre subió al escenario para dar inicio a una noche que abarcó varias etapas de su carrera. El setlist comenzó con “Desfases”, seguido de canciones como “Ausencia de cocina”, “En tu día”, “Dulce soledad”, “Intruso”, “Y la esperanza”, “Visita”, “Errante” y “Cobarde”, provocando una reacción inmediata del público desde los primeros compases. La energía aumentó con temas como “Madrugada”, “Ciencia de la lluvia”, “Egohisteria”, “Tercer tipo”, “Cámara de faltas”, “Angustias”, “Rosa náutica” y “Por esta razón”. El público cantó prácticamente todo el tiempo, convirtiendo las gradas y la cancha en una enorme voz colectiva que acompañó a Luis Humberto Navejas y su banda en cada interpretación.
Fotos /OCESA
Uno de los momentos más emotivos llegó con “Vida en el Espectro”, “Manía cardíaca”, “Divergencia”, “Juguete”, “Nueve” y “Último tema”, canciones que fueron cantadas a coro por miles de asistentes. Además, el show brilló por su producción de luces, que ayudó a crear la atmósfera única de Enjambre, reforzando la conexión entre la banda y un público que respondió con aplausos, gritos y celulares iluminando el lugar. La parte final del concierto mantuvo la energía con “Untitled”, “Segundo tema”, “Espalda de bronce” y “Vivos”, concluyendo una actuación que representó un paso fundamental en la trayectoria de la banda zacatecana.
El Estadio GNP Seguros se llenó por completo, confirmando la fuerza que Enjambre ha construido a lo largo de más de dos décadas en la escena del rock nacional. El concierto se inició oficialmente a las 21:00 horas y tuvo una duración aproximada de dos horas, por lo que se esperaba que finalizara alrededor de las 23:00 horas.
Así finalizó la primera de las dos noches de Enjambre en el Estadio GNP, un espectáculo que transformó el lugar en una verdadera colmena de música, nostalgia y rock, dejando a sus seguidores listos para la segunda fecha del Daños Luz Tour.
Ladrones lleva su “Flow Pesado” al Palacio de los Deportes con Sahir Montoya como invitado especial
El sábado 29 de agosto, el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes se convirtió en el punto de encuentro para una noche cargada de energía, corridos, rap y sonidos pesados con la llegada de Ladrones a la Ciudad de México. La agrupación tapatía presentó ante sus seguidores su concepto de “Flow Pesado”, en una velada que también sirvió como escaparate para nuevos talentos. La noche contó con la participación de Sahir Montoya, talento regiomontano encargado de abrir la presentación, además de Lord Monde, quienes prepararon al público para el esperado show de la agrupación.
Sahir Montoya llegó desde Monterrey con una propuesta ligada a los corridos tumbados y al regional mexicano contemporáneo. El joven cantante aprovechó su participación para conectar con el público capitalino y mostrar parte de los temas que han marcado su crecimiento artístico, entre ellos “La P-90”, “Mustangson”, “El Kiru”, “Pin Pon” y “Vamos Al Frente”. Su presencia representó una oportunidad importante para llevar su música a nuevos escenarios y continuar ampliando su audiencia fuera de Nuevo León.
Fotos /OCESA
Después de la apertura, llegó el momento de Ladrones, agrupación originaria de Guadalajara que ha construido una identidad propia al combinar elementos del metal, rap, trap y corridos tumbados. Desde los primeros acordes, el público respondió levantando las manos con la característica “L”, mientras las voces de Zxmyr y José Macario tomaban el escenario. La presentación tuvo un significado especial al realizarse apenas un día después del lanzamiento de su álbum “Arriba La L”, por lo que varias de las canciones de esta nueva etapa encontraron en la Ciudad de México uno de sus primeros espacios para sonar en vivo. La fuerza de Ladrones estuvo precisamente en esa mezcla de estilos que evita encasillarlos en un solo género.
El concepto de “Flow Pesado” permitió que durante la noche convivieran guitarras, bases urbanas, rap y elementos del regional mexicano, creando una atmósfera intensa que mantuvo al público participando de principio a fin. La llegada de “Arriba La L” también marcó el comienzo de una nueva etapa para el grupo, que aprovechó el escenario del Palacio de los Deportes para presentar en directo parte de este material y reafirmar su identidad dentro de la música urbana mexicana. Así, la noche del 29 de agosto dejó como protagonistas a Ladrones y su propuesta de “Flow Pesado”, pero también permitió que Sahir Montoya diera un paso importante en su camino dentro del regional mexicano. Con canciones como “Mustangson”, “La P-90”, “Pin Pon”, “El Kiru” y “Agonía”, el regiomontano mostró por qué continúa ganando espacio entre las nuevas generaciones, mientras que Ladrones cerró la jornada demostrando que la combinación de géneros puede convertirse en una identidad musical propia y en una experiencia capaz de reunir a públicos provenientes de distintas escenas.
