Ciudad de México, septiembre de 2026.- Hay voces que quedan inevitablemente ligadas a una época y otras que consiguen atravesar la barrera del tiempo, Sole Giménez pertenece a las segundas. Después de más de cuatro décadas de trayectoria, la cantante española regresa a México con “Ser Humano”, una gira que propone mirar hacia su historia sin quedarse atrapada en la nostalgia.
La cita será el próximo viernes 9 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde Sole ofrecerá un recorrido por canciones que han marcado diferentes momentos de su carrera, acompañadas por nuevos temas y una puesta en escena que busca recuperar algo esencial: la conexión entre una canción, una voz y quien la escucha.
Durante más de 20 años como voz de Presuntos Implicados, Sole Giménez ayudó a construir un sonido que encontró un lugar propio dentro del pop español. Canciones como “Cómo hemos cambiado”, “Alma de blues” o “Todas las flores” forman parte de una historia musical que trascendió generaciones y fronteras, con México como uno de los países donde su música encontró una conexión especial con el público.
Pero su historia no terminó con aquella etapa. Como solista, Sole ha construido un camino propio en el que se ha permitido reinterpretar su identidad musical y acercarse con mayor libertad al jazz, el bolero, el pop, la música latina y los sonidos del Mediterráneo.
Precisamente ahí nace el espíritu de “Ser Humano”: mirar todo ese recorrido desde el presente. El espectáculo reúne distintas etapas de su carrera y las lleva a un formato más cercano e íntimo, donde las canciones adquieren nuevos significados después de décadas de experiencias personales y profesionales.
No se trata únicamente de recordar canciones conocidas, sino de descubrir cómo cambian cuando también cambia quien las interpreta. Una idea especialmente significativa para una artista cuya trayectoria ha estado marcada por la evolución, la reinvención y una manera muy personal de entender la música.
Su regreso a la Ciudad de México tendrá además un escenario especial: el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto histórico del Centro Histórico capitalino, que recibirá esta nueva etapa de la artista española.
La noche contará con Fran Fernández como artista abridor, dando inicio a una velada construida alrededor de las canciones, las historias y la interpretación en vivo.
🎶 Conciertos en Latinoamérica — semana del 18 al 24 de septiembre
Semana intensa en la cartelera latinoamericana con varias primeras visitas y duplas históricas. Colombia y Chile acaparan los reflectores con Jamiroquai, Robbie Williams, Romeo Santos junto a Prince Royce y el regreso de Caifanes. En México, Natanael Cano hace doble fecha en el Estadio GNP Seguros de la CDMX y Young Miko pone a temblar Monterrey.
Jamiroquai en concierto. Foto: Richoz (Flickr) / CC BY-SA 2.0
Romeo Santos y Prince Royce juntos en Chile 🇨🇱 — La dupla histórica de la bachata se reúne por primera vez en el Estadio Monumental de Santiago. “Mejor Tarde que Nunca” es el nombre de esta gira que promete una noche cargada de clásicos y la energía de dos titanes del género. Boletos desde $130,000 CLP.
Jamiroquai vuelve a Bogotá 🇨🇴 — El funk japonés-noventero liderado por Jay Kay regresa a Colombia después de años. Una oportunidad única de ver a una banda que marcó generaciones con temas como “Virtual Insanity” y “Canned Heat”. Desde $279,000 COP en el Coliseo MedPlus.
Robbie Williams aterriza por primera vez en Colombia 🇨🇴 — El británico trae su Britpop World Tour al Movistar Arena de Bogotá. Un show que mezcla sus grandes éxitos con la energía de su nuevo disco. Desde $289,000 COP en TuBoleta.
Lo que se comenta en redes
“No puedo creer que Romeo Santos y Prince Royce se hayan juntado, esto es histórico para la bachata 🔥” — reacción generalizada en redes chilenas tras el anuncio de la fecha en el Monumental.
“Jamiroquai en Bogotá es el concierto del año para los que crecimos con los 90s. ¡Virtual Insanity en vivo!” — comentarios de fans colombianos en redes sociales.
“Robbie Williams por primera vez en Colombia, tenía que ser Britpop. Vale cada peso” — reacciones mixtas entre emoción y sorpresa por el precio de las boletas.
🇧🇷 Brasil y resto de la región
Para Brasil no se reportan conciertos grandes confirmados dentro de esta ventana en las plataformas consultadas. La cartelera brasileña de septiembre gira en torno a eventos locales (Perfest, fondas de Fiestas Patrias chilenas y shows de música sertaneja). Se espera que la región se active con giras internacionales hacia octubre-noviembre.
Romeo Santos en vivo. Foto: Wikimedia Commons / CC BY-SA
¿Vas a alguno? Cuéntanos en los comentarios cuál es el concierto que no te pierdes esta semana.
Disclaimer: fechas, precios y disponibilidad de boletos pueden cambiar. Verifica siempre en Ticketmaster, TuBoleta, Superboletos o el punto de venta oficial del evento.
QUERÉTARO, MÉXICO, 18 de septiembre de 2026. La cuenta regresiva ha comenzado para disfrutar Cirque du Soleil, ECHO. Luego de una exitosa temporada que ha cautivado a miles de espectadores bajo la Gran Carpa, la producción entra en sus últimas funciones en el Autódromo de Querétaro.
Para los artistas y el equipo de ECHO, esta primera visita ha significado mucho más que presentar el espectáculo en una nueva ciudad. Durante su estancia, los integrantes de la compañía han tenido la oportunidad de descubrir Querétaro, recorrer sus calles y sitios históricos, conocer su riqueza cultural y disfrutar de la cálida hospitalidad que caracteriza a las y los queretanos.
Desde que la Gran Carpa se instaló en Querétaro, el público local ha recibido ECHO con enorme entusiasmo. Noche tras noche, esa energía ha generado una conexión especial entre el elenco internacional y los miles de asistentes que han descubierto esta producción por primera vez.
“Presentar ECHO por primera vez en Querétaro ha sido una experiencia muy especial para todos nosotros”, comentó Kevin Albert, Senior Publicist de Cirque du Soleil ECHO. “Nuestros artistas han disfrutado descubriendo la ciudad, su cultura y su gente, y el cariño que hemos recibido del público en cada función ha sido extraordinario. Nos llevaremos recuerdos inolvidables de esta visita”.
Mientras ECHO se prepara para despedirse de la ciudad, Cirque du Soleil agradece a las y los queretanos por abrirle las puertas y convertir esta primera visita en una experiencia memorable.
Con impresionantes sorpresas visuales y espectaculares actos acrobáticos, ECHO presenta una propuesta contemporánea dentro de la Gran Carpa a través de una historia sobre la conexión, la intención y el vínculo entre los seres humanos y el reino animal. Cuando Future y su mejor amigo Ewai descubren un misterioso Cubo, emprenden una aventura de vida, descubrimiento, esperanza y empatía, aprendiendo que nuestras acciones tienen el poder de transformar el mundo que nos rodea.
Con personajes entrañables, música inspiradora, vestuarios contemporáneos, impresionantes proyecciones y acrobacias de talla mundial, ECHO lleva al público a un universo lleno de color, asombro y posibilidades infinitas.
Quedan muy pocas funciones en Querétaro. La última función es el domingo 27 de septiembre. Se invita al público a asegurar sus boletos cuanto antes para aprovechar esta última oportunidad de disfrutar ECHO de Cirque du Soleil bajo la Gran Carpa.
Para boletos e información, visita: www.cirquedusoleil.com/ECHO
Ciudad de México, México, 18 de septiembre de 2026 — ¡Prepárate para unirte a la canción, emocionarte y revivir la magia! La alegría y la nostalgia de las historias más queridas de tu infancia se harán realidad el próximo 27 de septiembre con Disney En Concierto: Un Viaje Musical. Este increíble espectáculo sinfónico, producido por Disney y Anime Music Lab, reunirá a un elenco destacado en el magnífico Auditorio Nacional, ofreciéndote una noche fantástica. Y para que todos puedan disfrutar de esta experiencia, ¡tenemos una gran noticia!
Los boletos están a 2X1 hasta el día del evento, y se pueden adquirir a través de Ticketmaster México. ¡Es el momento ideal para reservar tus asientos y compartir la magia con quien desees! Un viaje musical a través de tus recuerdos Este extraordinario concierto te llevará en un viaje inolvidable por generaciones de clásicos que han tocado el corazón de millones. Desde la emoción de la aventura y el romance hasta la valentía y la pura fantasía, el espectáculo presentará la música de títulos icónicos como: • La Sirenita • El Rey León • Aladdín • Hércules • Frozen, Una Aventura Congelada • Enredados, ¡entre muchos otros! Diseñado como una experiencia visual y sonora de alta calidad, el concierto incluye arreglos sinfónicos especiales para emocionar tanto a niños como a jóvenes y adultos.
Un talento excepcional y un concierto accesible La magia en el escenario estará asegurada con la dirección del artista Rodrigo Cadet, acompañado por la experiencia de la Orquesta Sincrophonia. Además, la noche brillará con las voces de talentosos artistas como Carmen Sarahí, Romina Marroquín, Irma Flores, Luigi Vidal y Jair Campos, junto a otros invitados que seguramente te dejarán sin aliento.
ARENA GUADALAJARA 02 DE MARZO DE 2027ESTADIO CIUDAD DE LOS DEPORTES 06 DE MARZO DE 2027ARENA MONTERREY 09 DE MARZO DE 2027
Interpol, anuncia tres conciertos en el país, comenzando en Arena Guadalajara el 02 de marzo, continuará en el Estadio Ciudad de los Deportes, de CDMX el 06 de marzo y llegará a Arena Monterrey el 09 de marzo.El anuncio sigue al lanzamiento de “This Mirror Weighs a Ton”, el primer álbum de Interpol en cuatro años y su debut para Partisan Records. Producido por Andrew Wyatt, ganador de un Grammy y un Premio de la Academia — conocido por su trabajo con Rosalía y Charli xcx —mezclado por David Fridmann —The Flaming Lips, Tame Impala, el disco amplía el inconfundible universo de la banda a través de cuerdas, metales, guitarras acústicas, sintetizadores, voces superpuestas y elementos de diseño sonoro experimental.Grabado en Arcos, el estudio de Wyatt en el Lower East Side de Manhattan, This Mirror Weighs a Ton fue el primer álbum que Interpol creó en Nueva York, la ciudad donde se formó la banda. Canciones como “Wings On Fire”, “See Out Loud”, “So Rides the Reindeer”, “Wake Up” y “Sudden” descubren nuevas posibilidades dentro de la tensión, la atmósfera y la precisión rítmica que siempre han definido el sonido de la banda.
El lanzamiento del álbum se celebró en toda América Latina con 10 fiestas de escucha celebradas en ocho ciudades: Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Buenos Aires, Bogotá, Quito, Santiago y São Paulo. Los eventos confirmaron la fortaleza de la creciente comunidad de la banda y el lugar especial que Interpol sigue teniendo entre diferentes generaciones de oyentes de la región.
Tras el histórico concierto gratuito que la banda ofreció en el Zócalo de la ciudad el 20 de abril de 2024, ante más de 200.000 personas, la banda ofreció el mayor concierto de su carrera y reafirmó la extraordinaria conexión que comparte con el público mexicano.Y tras regresar a Coachella este año para su quinta aparición en el festival y compartir por primera vez parte de su nuevo material, Interpol se prepara ahora para reunirse con uno de sus públicos más apasionados
. En marzo de 2027, la banda regresará a Ciudad de México mientras llevará su concierto en directo a Guadalajara y Monterrey, abriendo un nuevo capítulo en una relación que sigue evolucionando con cada visita.Para su espectáculo en Ciudad de México, Interpol compartirá escenario con Queens of the Stone Age, reuniendo a dos de las bandas más influyentes del rock contemporáneo. Interpol online: Sitio web | Instagram | Facebook | X | Spotify | Apple | YouTube
La Academia Latina de la Grabación® ha anunciado los nominados a la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®, el máximo reconocimiento internacional que celebra la excelencia en la música latina y el único galardón otorgado por profesionales de la industria musical. Durante el Proceso de Premiación votan miembros creadores de música, que son parte de La Academia Latina, y que representan los diversos géneros y campos creativos, entre ellos, artistas, compositores, productores e ingenieros de grabación y mezcla.
Este año, la categoría de Álbum del Año cuenta con un balance de géneros musicales, generaciones, países de origen y género, y los artistas nominados reflejan la diversidad dentro de la música latina y su creciente influencia cultural a nivel mundial: Equilibrivm (Anitta), Free spirits (CA7RIEL & Paco Amoroso), Taracá (Jorge Drexler), Vendrán suaves lluvias (Silvana Estrada), Tropicoqueta (Karol G), Femme fatale (Mon Laferte), Muda (Carín León), La vida era más corta (Milo J), ¿Dónde es el after? (Rawayana), y Lux (Complete Works) (Rosalía).
La categoría de Mejor Nuevo Artista presenta una vez más un conjunto único de nominados, cuya diversidad reafirma el compromiso de La Academia Latina de brindar oportunidades a todos los artistas. Los nominados este año son Delilah, FABIAN, Loulu Gilberto, Arath Herce, Macario Martínez, maye, Sofia Monroy, Kendall Peña, Dora Sanches, ARIA VEGA y Zeca Veloso.
“Nos sentimos honrados de presentar a los nominados de este año para la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Estos artistas reflejan la extraordinaria diversidad y constante evolución de la música latina, y nuestra Academia continúa evolucionando para responder a este dinámico panorama creativo. Nuestros miembros son el corazón del Proceso de Premiación, y su participación y experiencia garantizan que el Latin GRAMMY® siga siendo el referente de excelencia en la música latina”.
Los nominados de la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY fueron seleccionados en 60 categorías y reflejan una gran variedad de artistas que publicaron grabaciones durante el período de elegibilidad (del 1 de junio de 2025 al 31 de mayo de 2026). Todas las canciones que son consideradas para las nominaciones deben ser canciones nuevas y contener un porcentaje mínimo de la letra (60%) en español, portugués o cualquier idioma autóctono regional.
La ronda final de votación, que determinará los ganadores del Latin GRAMMY, está abierta a todos los miembros votantes activos de La Academia Latina de la Grabación, y comenzará el 1 de octubre de 2026. La 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY será transmitida en vivo por Univision el jueves, 12 de noviembre de 2026, desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas. Próximamente se anunciarán los socios de transmisión adicionales.
A continuación, la lista de nominados de las categorías generales. Para ver la lista completa de nominados en las 60 categorías, por favor, visite LatinGRAMMY.com.
Grabación del Año “Ha ha” – CA7RIEL & Paco Amoroso “¿Cómo se ama?” – Jorge Drexler “Dime” – Silvana Estrada “O amor nos encontrou” – Loulu Gilberto “Coleccionando heridas” – Karol G & Marco Antonio Solís “Femme fatale” – Mon Laferte “Desde que te tengo” – Carín León “Niño” – Milo J “La perla” – Rosalía con Yahritza y Su Esencia “Alma” – Elena Rose
Álbum del Año Equilibrivm – Anitta Free spirits – CA7RIEL & Paco Amoroso Taracá – Jorge Drexler Vendrán suaves lluvias – Silvana Estrada Tropicoqueta – Karol G Femme fatale – Mon Laferte Muda – Carín León La vida era más corta – Milo J ¿Dónde es el after? – Rawayana Lux (Complete Works) – Rosalía
Canción del Año “Coleccionando heridas” – Edgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gomez Castaño & Karol G, compositores (Karol G & Marco Antonio Solís)
“¿Cómo se ama?” – Jorge Drexler & Diego López Crespo “Mauro”, compositores (Jorge Drexler)
“Hasta Jesús tuvo un mal día” – Rafa Arcaute, Renee Barri, CA7RIEL & Paco Amoroso, Vicente Jimenez “Vibarco”, Martin Kierszenbaum, John Ryan, Gordon Matthew Thomas Sumner & Federico Vindver, compositores (CA7RIEL & Paco Amoroso con Sting)
“Solifican12” – Santiago Alvarado, Milo J & Santiago Ruiz, compositores (Milo J)
Mejor Nuevo Artista
Delilah FABIAN Loulu Gilberto Arath Herce Macario Martínez maye Sofia Monroy Kendall Peña Dora Sanches ARIA VEGA Zeca Veloso
Este comunicado de prensa fue preparado con texto de carátulas y grabaciones proporcionados por compañías disqueras y miembros de La Academia Latina. Es posible que se hagan modificaciones a la lista oficial de nominaciones tras revisiones adicionales de la información proporcionada.
Para las últimas noticias, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), X (@LatinGRAMMYs) o Instagram (@LatinGRAMMYs) y únase a la conversación usando la etiqueta oficial #LatinGRAMMY en todas las plataformas de redes sociales.
Jesse & Joy en pausa: Jesse Huerta anuncia su alejamiento temporal del dúo tras 21 años
Jesse Huerta anunció este 15 de septiembre que se toma una pausa del dúo que formó con su hermana Joy Huerta hace más de 21 años. A través de un comunicado en redes sociales, el músico explicó que necesita priorizar su bienestar mental y emocional, y pasar tiempo con su familia. No hay fecha de regreso, pero cumplirá con todas las fechas de la gira El Despecho Tour hasta el 17 de noviembre en Londres.
Jesse Huerta y Joy Huerta durante una presentación en la Ciudad de México. (Medios y Media / Getty Images)
El comunicado de Jesse
El mensaje, publicado en su cuenta de Instagram (@jesseboy), fue compartido también en otras plataformas. El texto íntegro dice:
“A nuestra familia de Jesse & Joy: Quiero compartir con ustedes una decisión muy personal. He decidido tomarme un tiempo para estar con mi familia, cuidar de mí y darme el respiro que hoy siento que necesito. No ha sido una decisión fácil. La música y este arte son parte de cada segundo de mi vida y siempre lo serán, pero hoy entiendo que necesito dar prioridad a mi bienestar y a mi familia.
Esta decisión nace de un lugar de amor y de la necesidad de cuidar mi paz y mi salud mental y emocional. Hoy necesito vivir a otro ritmo, estar más presente con los míos y permitirme seguir creciendo, creando y explorando nuevos caminos. Jesse & Joy es una parte fundamental de mi vida. Compartir este camino con mi hermana y ver cómo nuestras canciones se han vuelto parte de sus historias es algo que valoro profundamente.
A mi hermana, gracias por los buenos recuerdos y por dejarme acompañar una de las voces más hermosas del planeta con mis manos, nuestras canciones, mis frecuencias, melodías y mi voz.
A todos nuestros fans: gracias por el amor y el cariño que nos han dado durante tantos años, gracias por cada concierto, por cantar con nosotros, por sentir con nosotros, gracias por hacernos sentir, por sus mensajes y por permitirnos acompañarlos en tantos momentos de sus vidas, todo ese cariño tiene un lugar muy especial en mi vida. Nuestra música nunca parará, es y siempre será algo más grande que nosotros y vive a través de todos ustedes.
Como siempre lo he hecho, y fiel a mi compromiso, profesionalismo y ética de trabajo, cumpliré con todas las fechas y compromisos anunciados de Jesse & Joy hasta el 17 de noviembre en Londres, Inglaterra. Gracias por su comprensión, por respetar este espacio personal y por acompañarme también en esta etapa. Con todo mi cariño Jesse.”
Publicación original:
¿Separación definitiva o pausa?
Jesse no presentó su decisión como un adiós definitivo. En el comunicado dejó claro que “la música y este arte son parte de cada segundo de mi vida y siempre lo serán” y que “Jesse & Joy es una parte fundamental de mi vida”. Sin embargo, tampoco estableció una fecha de regreso ni confirmó si el proyecto continuará después del 17 de noviembre en el Electric Brixton de Londres.
El músico aseguró que cumplirá con todas las fechas ya anunciadas de la gira El Despecho Tour, que incluye conciertos en Estados Unidos, Canadá, Bolivia, Brasil, Chile, Ciudad de México, Perú, Argentina, Uruguay, España y Reino Unido.
Jesse y Joy en vivo durante su gira. (AFP vía Getty Images)
Antecedentes
No es la primera vez que el futuro del dúo se pone en duda. En la docuserie Jesse & Joy: Lo que nunca dijimos, estrenada en 2025, los hermanos revelaron que durante la pandemia estuvieron cerca de separarse antes de reconciliarse. También hablaron de tensiones que se remontan a los primeros años de su carrera, particularmente durante la época del álbum Electricidad.
En febrero de 2026, durante el Festival de Viña del Mar, Jesse anunció su proyecto solista Jesse and the Supernovas junto con el álbum Sombrero, lo que avivó los rumores de separación. En ese entonces, Joy dijo que era importante “poner límites sanos para crecer tanto en equipo como de forma individual”, y ambos negaron que el proyecto en solitario representara una ruptura.
En abril de 2026, cuando volvieron a circular rumores, el dúo declaró: “también somos individuos”. Siete meses después, Jesse confirmó la pausa.
Trayectoria del dúo
Jesse & Joy se formó oficialmente el 18 de abril de 2005, cuando los hermanos firmaron con Warner Music México. Su primera canción, “Llegaste tú”, data de 2001. Desde entonces construyeron una carrera con álbumes como Ésta es mi vida, Electricidad y ¿Con quién se queda el perro?, y éxitos como “Espacio sideral”, “¡Corre!”, “Dueles”, “Chocolate”, “Adiós”, “La de la mala suerte” y “Ecos de amor”. Han ganado múltiples premios, incluidos seis Latin Grammy.
Jesse y Joy durante su concierto en el Auditorio Nacional. (@jesseboy / Instagram)
Reacciones
Hasta el cierre de esta edición, Joy Huerta no se había pronunciado públicamente sobre la decisión de su hermano. La noticia generó conmoción entre los seguidores del dúo en redes sociales, donde el comunicado de Jesse acumuló miles de reacciones en cuestión de horas.
Fuentes: comunicado oficial de Jesse Huerta, Infobae, ¡HOLA!, N+ (anteriormente Noticieros Televisa).
Macklemore sale de la gira de Ed Sheeran: la controversia por “Free Palestine” y el rol de Robert Kraft
Macklemore fue removido de la gira estadounidense de Ed Sheeran (“The Loop”) después de sus comentarios a favor de Palestina en el escenario. El rapero acusa al dueño de los New England Patriots, Robert Kraft, de haber presionado a Sheeran para sacarlo; Kraft confirmó que decidió que no se presentara en su estadio. Esta es la cronología de lo que se sabe hasta ahora.
Macklemore, visto aquí en el Goldencoast Rap Festival de Francia el 30 de agosto de 2026, fue removido de la gira estadounidense de Ed Sheeran. Foto: Arnaud Finistre / AFP vía Getty Images
Qué pasó en MetLife
El 4 de septiembre, Macklemore abrió el primero de dos conciertos de Sheeran en el MetLife Stadium (Nueva Jersey). Entre canciones, dijo “Free Palestine”, expresó solidaridad con la población de Gaza y de “la Cisjordania ocupada” (“no los hemos olvidado”), mostró imágenes de la devastación en Gaza, interpretó su canción de protesta Hind’s Hall (publicada en 2024, cuyas regalías van a la UNRWA) y llamó al ICE, la agencia migratoria de Estados Unidos, una “organización terrorista”. Repitió los comentarios en el concierto del día siguiente.
“Creo que todo ser humano que camina sobre esta tierra merece exactamente la misma libertad”, dijo Macklemore, según Variety.
Las críticas y la petición
Sus comentarios generaron reacciones inmediatas: el Consejo Israelí-Americano lanzó una petición exigiendo su salida de la gira, argumentando que el asunto “no es si Macklemore tiene derecho a tener opiniones políticas”, sino “dónde debe trazarse la línea cuando un acto de apertura usa una plataforma de conciertos global para promover una agenda política unilateral”.
La organización StopAntisemitism lo acusó en Instagram de “emboscar” a los fans con “propaganda antiisrael”, publicación que fue amplificada por la cantante Pink, quien es judía. En un post, Pink escribió que lo que necesita es poder decir, “como mamá judía, que eso me asustó, y que asustó a gente que quiero, sin que me digan que nuestro miedo es solo propaganda”. En otro mensaje señaló que no buscaba que despidieran a ningún artista: “Tú no decides eso por nosotros. Eso fue lo que motivó mi republicación. No ‘Free Palestine’, ni el derecho de nadie a decirlo”.
En redes, las reacciones del público quedaron divididas: algunos asistentes dijeron que salieron del recinto porque no esperaban un “mitin político” y acusaron al rapero de antisemitismo; otros defendieron que “la música siempre ha sido una plataforma vital para la defensa de los derechos humanos”.
La salida de la gira
El promotor de la gira estadounidense, Messina Touring Group, dijo que varios recintos notificaron que “no permitirán que se lleve a cabo un concierto con Macklemore en el cartel”, lo que habría provocado la cancelación de la gira y afectado a “cientos de miles de fans”. Macklemore fue removido de las fechas restantes de la gira estadounidense; según el propio rapero, eran ocho shows de apertura, con paradas pendientes en Filadelfia, Foxborough y Atlanta.
La versión de Macklemore
El 14 de septiembre, Macklemore publicó una larga declaración en Instagram (que superó los 4.7 millones de “me gusta”) y en X. En ella afirmó que Sheeran le dijo que Kraft lo había llamado para informarle que no podría tocar en el Gillette Stadium de Foxborough, Massachusetts, donde Sheeran tenía programados shows el 25 y 26 de septiembre, y que Kraft “reunió a algunos de los otros dueños de estadios” y juntos le dieron un ultimátum: “si Macklemore sigue en la gira, no podrás tocar en nuestros recintos”.
Macklemore, que describe a Sheeran como un amigo de 13 años a quien considera un “hermano”, escribió que “Ed Sheeran no es una víctima. Pink no es una víctima. Las víctimas son el pueblo palestino”, y que “Ed estaba en una posición jodida”. También acusó a Kraft y a otros dueños de “armar la acusación de antisemitismo”, aunque reconoció que “el antisemitismo es real”, y argumentó que las acusaciones se usan con frecuencia como “escudo contra la crítica al Estado de Israel”.
La respuesta de Robert Kraft
Kraft, quien es judío, respondió el mismo lunes con un comunicado. Confirmó la decisión de que Macklemore no participara en los shows del 25 y 26 de septiembre en el Gillette Stadium, con base en “sus acciones recientes, el material compartido desde el escenario durante los shows de Ed Sheeran en Nueva Jersey y una historia más amplia de retórica e imágenes antisemitas que creemos han sido profundamente ofensivas y hirientes para la comunidad judía”.
Kraft, dueño del estadio a través de su grupo empresarial, dijo que Gillette busca ser “un entorno acogedor para todos los invitados”, y agregó: “me encantaría tener la oportunidad de sentarme con Macklemore y hablar de los hechos, porque en el fondo nuestro objetivo es el mismo: paz para todos, fin del sufrimiento y fin del odio”. Aclaró que la decisión no busca acallar la defensa de la causa palestina, y culpó a Hamás por las acciones que han causado “sufrimiento inconmensurable para palestinos e israelíes por igual”.
Cabe señalar que Kraft no abordó públicamente la acusación de Macklemore de que “reunió” a otros dueños de estadios. Kraft fundó en 2019 la Fundación para Combatir el Antisemitismo y en 2025 lanzó la Blue Square Alliance Against Hate; es un filántropo reconocido de causas israelíes y judías.
Sheeran, sin declaraciones públicas
Ed Sheeran no se ha pronunciado públicamente; sus representantes no respondieron a las solicitudes de comentario de la prensa al cierre de esta edición. La Blue Square Alliance Against Hate, la organización de Kraft, publica en su sitio una foto de Sheeran con un cuadrado azul en la correa de su guitarra.
El contexto
El ataque de Hamás contra Israel del 7 de octubre de 2023 dejó unos 1,200 muertos y 250 secuestrados, según reportes de NBC News; la campaña militar israelí en Gaza ha dejado más de 73,000 muertos según el Ministerio de Salud palestino, incluidos 1,273 desde el alto el fuego de octubre.
Reacciones en redes
La declaración completa de Macklemore, la respuesta de Kraft y las reacciones divididas del público:
Macklemore – Full Statement: ⸻
I’m not sure how to start this. So I’m going to speak from the heart and share the truth. Ed Sheeran and his team have made the decision to remove me from The Loop tour.
But before I get into it, I want to say something that should be obvious.…
Statement from Patriots owner Robert Kraft after Macklemore was dropped from Ed Sheeran’s tour following what Macklemore described as Kraft’s intervention after the singer advocated for Palestine during a recent concert pic.twitter.com/WRkAt6jBzZ
.@edsheeran I brought my wife and two daughters to MetLife Friday because we are huge fans of yours. We arrived early, I spent $180 on two sweatshirts for them, watched the first two opening acts and were having a great time.
Then Macklemore decided to turn your concert into his…
Music has always been a vital platform for human rights advocacy, not just mindless escape. Calling for peace, safety, and equality for Palestinians, Congolese, and Sudanese isn't antisemitic—it's pro-humanity. Macklemore explicitly stands for collective liberation and love.
Nota de verificación: los señalamientos sobre el papel de Robert Kraft en la salida de Macklemore provienen de la declaración del propio rapero, quien dice basarse en lo que Ed Sheeran le habría contado. Kraft confirmó su decisión sobre el Gillette Stadium, pero no ha respondido públicamente a la acusación de que presionó a otros dueños de recintos. Ed Sheeran no ha hecho declaraciones públicas hasta el cierre de esta nota.
Fuentes: The Guardian, Variety, NBC News, Rolling Stone, WCVB, ynet, y las declaraciones públicas de los involucrados. La información puede actualizarse conforme haya nuevos pronunciamientos.
Tras un intenso proceso de selección en México y Estados Unidos, una semifinal en cada país y una gran final en el Auditorio Nacional, la iniciativa tuvo un memorable cierre.
Se contó con la participación de La Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, como invitada especial y con Majo Aguilar, quien además, durante la presente edición, tuvo su debut como conductoraGanadores y semifinalistas participarán en el escenario del Zócalo de la Ciudad de México en los festejos del 15 de septiembre.
Con más de un millón de votos del público, la segunda edición de “México Canta por la paz y contra las adicciones” –iniciativa binacional del Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura en coordinación con el Consejo Mexicano de la Música– llegó a su fin en el Auditorio Nacional, donde Tiffany Galaviz, Lizandro Espinoza y Brayan Soto fueron elegidos como ganadores del proyecto.Con la producción de Canal Veintidós, la Gran Final se transmitió en vivo por más de 40 medios públicos en el país, y llegó más allá de las fronteras a través de las señales internacionales del Canal de las Culturas de México y Canal Once, además de Redes Sociales. La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que “México Canta confirma que las juventudes no solo quieren escuchar otras historias: quieren contarlas. Desde ambos lados de la frontera, estas voces renuevan la música mexicana con identidad, talento y libertad creativa, y demuestran que es posible construir nuevos referentes sin hacer de la violencia un destino”.Ocho voces de México y Estados Unidos en la final Con un ánimo festivo, México Canta 2026 convocó en la final a ocho jóvenes talentos al escenario, cuatro de cada lado de la frontera, que abrieron la noche con la interpretación conjunta de Hecho en México.Tiffany Galaviz, quien desde pequeña en Glendale, California, reconoció a la música de mariachi como una forma de conectar con sus raíces, interpretó Cosa fina del país.
Lizandro Espinoza, quien en Portland, Oregon, siempre estuvo en contacto con sus raíces mexicanas a través de las tradiciones y la música de Juan Gabriel y Antonio Aguilar inculcada por sus abuelos, presentó Pena de la Buena.Para Bryan Soto, a quien su abuelo le inculcó el gustó por la música desde muy pequeño y con perseverancia logró formar su propia agrupación de música de banda Clave 5/7 en su natal Valle de Chalco, Estado de México, llegó con el tema Labios de cereza. Al finalizar una ardua e inolvidable noche llena de talento y emoción, las y los ganadores recibieron de La Banda El Recodo un disco en reconocimiento a su victoria, además de que agradecieron el apoyo del público, así como a la Secretaría de Cultura del Gobierno de México por la iniciativa.
Del Auditorio Nacional al Zócalo Tanto para las y los ganadores y finalistas fue un noche inolvidable en la que inundaron con su voz el Coloso de Reforma, uno de los escenarios más imponentes del país y que es una de las grandes metas en la carrera de todo artista mexicano. Y es que además de levantar ovaciones con su talento, compartieron el escenario con Majo Aguilar, y la madre de todas las bandas, La Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, quienes con su experiencia aconsejaron a las y los jóvenes.“Me gusta compartirles este sentimiento de que si le trabajas y tienes ese amor y pasión por la música los sueños se cumplen, yo soy testigo de eso”, expresó Majo Aguilar tras interpretar Vete y Cuéntame, y anunciar que el 13 de noviembre hará su primer Auditorio Nacional con mariachi y banda. Tras cantar Solo tú y La cama de piedra con La Banda El Recodo, su vocalista Geovanni Mondragón, también aconsejó a las y los participantes: “Después de que ustedes se crean que son ese artista y que quieren llegar a los grandes escenarios, ahí es cuando van empezar las demás personas a creer en ustedes”
.Dichas palabras se suman a las que recibieron durante todo el viaje de México Canta 2026 de parte de artistas que acamparon la iniciativa: Los Tigres del Norte, La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho, Armando Toledo Rosas “El Bogueto”, Luis Alfonso Partida “El Yaki”, Snow Tha Product, Picus, Emmanuel Cortes y Juan Carlos Corral “Kakalo”. Como parte de los reconocimientos por ser ganadores de México Canta, Tiffany, Lizandro y Bryan tendrán una presentación especial en el Zócalo de la Ciudad de México el 15 de septiembre como parte de los festejos patrios 2026, escenario que compartirán con Intocable y Legado de Grandeza.
Como parte de la Estrategia Integral de Atención a las Causas del Gobierno de México, que articula múltiples acciones para atender los factores sociales que generan violencia, el concurso binacional refrenda el compromiso de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México para reconocer, formar e impulsar nuevos talentos, abrir espacios para jóvenes mexicanos y mexicoestadounidenses, e impulsar nuevas narrativas que amplían las historias, identidades y experiencias expresadas desde la música mexicana, alejadas de la apología de la violencia.
Este 19 de septiembre, Destino Dos Equis llegará a Boca del Río, Veracruz, para transformar la Explanada Foro Boca en un punto de encuentro donde la música, el mar y el atardecer se unen en una experiencia pensada para salir de lo conocido y descubrir algo nuevo.
Destino Dos Equis es un festival creado por la propia marca como una expresión de ese espíritu que la ha acompañado desde su origen: la emoción por mirar hacia adelante y descubrir qué viene después. El evento lleva la experiencia de los festivales de música a distintos escenarios del país, conectando con la diversidad, la cultura y el ritmo que define a cada región. En esta ocasión, el Golfo de México será el marco de una jornada encabezada por NSQK, El Malilla, Jesse Baez y Uzielito Mix, quienes darán vida a una experiencia que combina música, conexiones y una forma distinta de vivir el momento.
Esa invitación a explorar también conecta con uno de los símbolos más reconocibles de la marca: las XX. Lo que comenzó como una referencia a una nueva era terminó convirtiéndose, de la mano de los propios consumidores, en el nombre y en uno de los códigos más reconocibles de Dos Equis. Desde entonces, las XX han mantenido una conexión con esa idea de mirar hacia adelante y abrirse a lo que sigue.
Ese espíritu también ha acompañado otros momentos en la evolución de Dos Equis, convirtiéndose en la primera cerveza mexicana en utilizar una botella verde, rompiendo con el estándar del vidrio ámbar que predominaba en la industria y sumando un nuevo elemento distintivo a la identidad de la marca.
Más de un siglo después, ese símbolo continúa evolucionando. Hoy, Destino Dos Equis retoma ese mismo espíritu de apertura a lo que sigue y lo lleva a una experiencia contemporánea: nuevos sonidos, nuevos lugares y nuevas formas de conectar con la cultura. Así, el festival traduce esa curiosidad por lo que viene después en una experiencia creada para quienes prefieren dejarse sorprender y descubrir algo nuevo.
En Veracruz, esa idea encuentra un escenario natural frente al Golfo de México. La Explanada Foro Boca se convertirá por un día en un punto de encuentro donde la música y el entorno se combinan para crear una experiencia que invita a dejar atrás lo predecible y vivir algo distinto.
Así, Destino Dos Equis no solo lleva música a nuevos escenarios del país; también encuentra nuevas formas de mantener vigente una identidad que ha evolucionado junto con las personas y con la cultura. De las XX que sus propios consumidores convirtieron en el nombre de la marca a un festival propio que celebra la emoción de no saber exactamente qué viene después, Dos Equis continúa encontrando nuevas maneras de llevar ese espíritu a la cultura contemporánea.
Después de Veracruz, Destino Dos Equis continuará su recorrido el 3 de octubre en Mérida, Yucatán, llevando la experiencia a un nuevo escenario y manteniendo vivo el llamado a explorar lo desconocido.
