HISTORY PRESENTA LA TERCERA TEMPORADA DE “INCREÍBLE CON DAN AYKROYD”, TODOS LOS VIERNES A LAS 21:00 HRS

El reconocido actor de “Ghostbusters” y “The Blues Brothers” conduce una nueva entrega de la exitosa serie que recorre algunos de los episodios más insólitos de la historia: desde el célebre Robo del Siglo en Argentina y la increíble supervivencia de una joven en la selva peruana hasta operaciones militares absurdas, encuentros inexplicables, accidentes imposibles y personas que lograron escapar de una muerte casi segura.““INCREÍBLES CON DAN AYKROYD” – TEMPORADA 3GRAN ESTRENOTODOS LOS VIERNES A LAS 21:00 HS. MEX HISTORY presenta la tercera temporada de “INCREÍBLE CON DAN AYKROYD”, la serie conducida por el reconocido actor, comediante y productor Dan Aykroyd (“Ghostbusters”, “The Blues Brothers”), quien abre una vez más su particular gabinete de curiosidades para descubrir algunos de los sucesos reales más extraordinarios, inusuales y sorprendentes de la historia.

Con el humor y la mirada singular de Aykroyd como guía, cada episodio reúne historias que parecen desafiar toda lógica y reconstruye cómo y por qué sucedieron. A través de material de archivo, recreaciones, gráficos y el análisis de especialistas, la producción recorre desde hazañas humanas y accidentes insólitos hasta operaciones militares disparatadas, fenómenos naturales extremos, encuentros inexplicables e increíbles historias de supervivencia. Entre los nuevos casos habrá además historias ocurridas en América Latina, incluida una muy conocida en especial para el público argentino: el espectacular robo al Banco Río, cometido el 13 de enero de 2006 en Buenos Aires, conocido como el “Robo del siglo”. El episodio reconstruye cómo una banda tomó rehenes y negoció con la policía, pidió pizzas e incluso llegó a cantar el feliz cumpleaños a una de las personas retenidas. Horas después, cuando las fuerzas de seguridad finalmente ingresaron al banco, encontraron a los rehenes terminando de comer, pero los ladrones habían desaparecido. La explicación estaba debajo de sus pies: los asaltantes habían escapado por un boquete conectado con el sistema de alcantarillado, utilizando botes inflables a motor y una serie de pequeñas represas construidas para elevar el nivel del agua.

La banda huyó con millones de dólares en efectivo y objetos de valor de las cajas de seguridad y tomó distintas medidas para dificultar la investigación: utilizó armas de juguete y, antes de escapar, roció la escena con cloro y esparció cabellos obtenidos en barberías para confundir la búsqueda de rastros de ADN. Como broche insólito, la serie repasa cómo Fernando Araujo, señalado como el cerebro detrás del golpe, se habría inspirado en “Las Tortugas Ninja”, una referencia que explicaría dos elementos tan particulares del plan: la huida por las alcantarillas y la pizza. También desde América Latina, pero en una historia completamente distinta, la serie viaja a Perú, en la víspera de Navidad de 1971.

Juliane Koepcke, una adolescente germano-peruana, viajaba junto a su madre sobre la selva cuando el avión en el que se encontraban atravesó una fuerte tormenta y fue alcanzado por un rayo. Tras la falla de los motores, la aeronave comenzó a caer y Juliane se precipitó hacia la selva todavía sujeta a una fila de asientos. Contra cualquier posibilidad, despertó herida, pero con vida en medio de la vegetación. La adolescente de 17 años comenzó entonces una extraordinaria lucha por encontrar ayuda, guiándose por un consejo que le había dado su padre, biólogo de campo: seguir el agua hasta encontrar un río y, con él, personas. Después de 11 días en la selva, finalmente fue encontrada y logró reencontrarse con su padre. Los misterios sin explicación también tendrán un lugar destacado en esta temporada, que pone a prueba una de nuestras certezas más básicas: ¿realmente ver es creer?

Entre los casos aparecen siniestros payasos que desataron una ola de pánico, extraños fenómenos en el cielo y encuentros vinculados con supuestas criaturas. En 1994, alumnos de la Ariel School, en Ruwa, Zimbabwe, aseguraron haber visto durante un recreo luces con forma de disco y pequeñas figuras humanoides de grandes ojos, una experiencia que luego plasmaron en dibujos y que atrajo la atención de investigadores de OVNIs de distintos lugares del mundo. En otro de los casos, una serie de misteriosas mutilaciones de ganado registrada en Estados Unidos llevó incluso al FBI a intervenir; investigadores independientes observaron que muchas se concentraban alrededor del llamado paralelo 37 norte, mientras que un sheriff de Nuevo México señaló una posible correlación entre esos episodios y avistamientos de OVNIs reportados en la misma zona. De los fenómenos inexplicables, la serie pasa a situaciones en las que lo increíble surge de un accidente. Algunos parecen demasiado absurdos para ser reales y llevan a sus protagonistas al límite entre la vida y la muerte.

Entre ellos aparece el extraordinario caso del leñador retirado Forthman Murff, quien sufrió un brutal accidente mientras cortaba un árbol y terminó al borde de ser decapitado, además de personas atrapadas en situaciones tan improbables como quedar en medio de la lucha entre una serpiente y un halcón o ser embestidas por un vehículo puesto accidentalmente en marcha por un perro. Entre esos accidentes aparece también uno de los casos médicos más insólitos de la temporada: un hombre que quedó conectado a una manguera industrial de aire comprimido y cuyo cuerpo comenzó literalmente a inflarse. El aire penetró en sus tejidos y ejerció presión sobre sus órganos; tras tres días en terapia intensiva logró recuperarse y volvió prácticamente a su tamaño normal. El recorrido por situaciones límite continúa con historias en las que sobrevivir parece imposible.

Caer desde un piso 19, despertar durante el propio funeral, enfrentarse cara a cara con un gran tiburón blanco o precipitarse miles de metros desde el cielo son algunas de las situaciones de las que sus protagonistas lograron salir con vida. Entre ellas aparece también la del parapentista profesional Kevin Philipp, quien en España consiguió desplegar manualmente su paracaídas de emergencia cuando faltaba apenas un segundo para el impacto y logró aterrizar sin sufrir lesiones. Pero lo insólito no se limita a accidentes y situaciones de supervivencia: también atraviesa algunos episodios de la historia militar.

La serie recupera operaciones difíciles de creer, como el Project Aswang, una estrategia de la CIA en Filipinas para combatir a la guerrilla local: sus agentes difundieron el rumor de que un vampiro acechaba la zona y, después de matar a un guerrillero, dejaron su cuerpo con dos perforaciones en el cuello para hacer creer que había sido atacado por la criatura. La maniobra provocó que unos 300 combatientes huyeran del lugar. En plena Guerra Fría, la Operation Tamarisk llevó a espías británicos a buscar información secreta entre los desechos de los baños utilizados por soldados soviéticos en Alemania Oriental: ante la escasez de papel higiénico, los militares usaban incluso documentos clasificados para limpiarse, y los agentes lograron recuperar información sobre códigos, movimientos de tropas y hasta vulnerabilidades de tanques soviéticos. La temporada también recuerda la llamada guerra contra los emúes de 1932, cuando Australia desplegó soldados con ametralladoras para intentar frenar a unos 20.000 emúes que destruían los cultivos. Además, en 1948, durante el Puente Aéreo de Berlín, el piloto estadounidense Hal Halvorsen quedó impactado al ver a un grupo de niños hambrientos junto a la base aérea y decidió hacer algo por ellos: comenzó a lanzar desde su avión caramelos sujetos a pequeños paracaídas.

La iniciativa pronto sumó a otros militares y fabricantes de golosinas y se convirtió en la Operation Little Vittles. Para el final del operativo se habían arrojado unos 250.000 pequeños paracaídas con cerca de 23 toneladas de dulces, y Halvorsen pasó a ser conocido como el “Berlin Candy Bomber”. Otra de esas estrategias lleva la historia hasta Panamá en 1989, durante la invasión estadounidense que buscaba derrocar a Manuel Noriega, el entonces gobernante de facto del país. Después de que Noriega buscara refugio en la Nunciatura Apostólica, fuerzas norteamericanas rodearon el lugar con vehículos equipados con enormes parlantes y, como forma de presión psicológica para forzar su rendición, comenzaron a reproducir rock a un volumen ensordecedor. Entre las canciones elegidas estuvieron “I Fought the Law”, “We’re Not Gonna Take It” e, inevitablemente, “Panama”. La temporada también pone el foco en personas capaces de llevar sus habilidades —y sus cuerpos— mucho más allá de lo imaginable.

¿Qué tienen en común un soldado capaz de liberar prácticamente solo una ciudad durante la Segunda Guerra Mundial, un hombre que tira de un camión de ocho toneladas utilizando su oreja y otro que llegó a comerse un avión entero? Todos llevaron los límites de lo posible a territorios difíciles de creer. Los protagonistas humanos no son, sin embargo, los únicos capaces de sorprender. La naturaleza puede ser extraordinaria, pero también completamente impredecible. Desde una ballena jorobada que en 2024 volcó la embarcación de dos pescadores frente a la costa de New Hampshire hasta cuervos capaces de reconocer y atacar a los investigadores que los habían capturado para estudiarlos, la serie reúne enfrentamientos en los que los seres humanos descubren que no siempre tienen el control.

El recorrido por las fuerzas de la naturaleza suma además plagas de langostas capaces de devastar cultivos, un socavón que se abrió bajo una casa en Florida y se tragó un dormitorio con una persona adentro, y los famosos monos vervet de Saint Kitts, cuya particular relación con el alcohol se remontaría a los antiguos cultivos de caña de azúcar de la isla. En la actualidad, los monos continúan con ese particular comportamiento y llegan incluso a robar bebidas a turistas en hoteles y bares. Hazañas

Harry Potter™: La Experiencia del Bosque Prohibido llega este otoño a México 🌲🪄






Harry Potter™: La Experiencia del Bosque Prohibido debuta en Ciudad de México este otoño en el Parque Naucalli

El fascinante recorrido por el bosque encantado inspirado en Harry Potter™ y Fantastic Beasts™, llega por primera vez a Ciudad de México el 23 de octubre.






Y si lleváramos décadas buscando las mejores ideas en el lugar equivocado?

¿What Design Can Do México GNP anuncia su séptima edición, que se llevará a cabo el próximo 1 de octubre en el Centro Nacional de las Artes.

El festival internacional reunirá algunas de las voces más estimulantes del diseño actual para imaginar el futuro desde múltiples centrosDurante mucho tiempo hemos aprendido a mirar la creatividad en una sola dirección.

Como si las respuestas a los grandes desafíos de nuestro tiempo sólo pudieran surgir desde los grandes centros económicos, las universidades de prestigio o las industrias tecnológicas.

Pero basta con mirar un poco más lejos —o un poco más cerca— para descubrir que algunas de las ideas más transformadoras llevan años naciendo en otros territorios.Con esa certeza como punto de partida, What Design Can Do México GNP celebrará el próximo 1 de octubre su séptima edición en el Centro Nacional de las Artes, en el marco del Abierto de Diseño CDMX. Desde la posición única de México entre el Norte y el Sur, el festival reunirá a diseñadorxs, arquitectxs, artistas, investigadorxs y proyectos comunitarios de distintas partes del mundo para explorar otras maneras de mirar el presente y construir el futuro.Bajo el título

El otro diseño, imaginar desde múltiples centros, esta edición propone volver la mirada hacia conocimientos, prácticas y formas de crear que amplían nuestra manera de entender la innovación. Ideas arraigadas en contextos locales que, al encontrarse con otras experiencias y culturas, abren nuevas formas de imaginar el futuro.El diseño también puede cuestionar aquello que damos por sentado. Empezar a mirar hacia otro lado suele ser el primer paso para descubrir respuestas que llevan mucho tiempo frente a nosotros.Durante una jornada completa, el programa reunirá proyectos provenientes de distintos países, disciplinas y contextos para compartir experiencias sobre arquitectura, innovación material, fotografía, economía circular, patrimonio, trabajo comunitario, investigación y tecnología.

Las primeras participaciones confirmadas empiezan a anticipar esa diversidad de perspectivas.En Ghana Yayra Agbofah ha convertido el reciclaje textil en una herramienta para regenerar comunidades mediante la recuperación de residuos, la creación de empleo y la revalorización del conocimiento local. Su trabajo demuestra que el diseño también puede transformar una economía y fortalecer el tejido social desde el territorio.El estudio chileno GT2P explora el encuentro entre fabricación digital, diseño computacional y saberes ancestrales para desarrollar nuevos materiales y procesos de producción. Su investigación propone un diálogo entre tecnología y tradición que amplía nuestra manera de entender la innovación.

Desde Brasil Sioduhi Waíkhᵾn investiga la relación entre moda, territorio y saberes indígenas amazónicos. A través de Sioduhi Studio desarrolla materiales y pigmentos textiles a partir de residuos de yuca y trabaja junto a comunidades artesanas para proponer nuevas formas de imaginar la moda contemporánea desde el futurismo indígena.En México Santiago Arau ha hecho de la fotografía aérea una herramienta para observar el territorio desde perspectivas poco habituales y comprender con mayor profundidad fenómenos sociales, urbanos y ambientales.Mi Valedor compartirá la experiencia de un proyecto que ha convertido el diseño, la comunicación y el trabajo comunitario en herramientas para generar oportunidades, fortalecer comunidades y visibilizar historias que rara vez ocupan el centro de la conversación.Ecolana, por su parte, mostrará cómo una plataforma digital puede transformar hábitos de consumo y reciclaje mediante soluciones diseñadas desde la participación ciudadana.

Estas son sólo las primeras participaciones confirmadas de una programación que continuará anunciándose durante las próximas semanas y que reunirá nuevas voces, proyectos y experiencias de distintos países para seguir expandiendo los límites desde los que entendemos el diseño.BoletosLos boletos para What Design Can Do México GNP 2026 ya se encuentran disponibles.

Fecha: 1 de octubre de 2026Sede: Teatro de las Artes, Centro Nacional de las Artes, Ciudad de MéxicoEnlace: https://cenart.comprarboletos.com/otros/wdcd-mexico-gnp-todos-los-actos-320El Centro Nacional de las Artes ofrece descuentos a estudiantes, docentes y personas adultas mayores. Consulta las condiciones y requisitos aplicables al momento de realizar tu compra.What Design Can Do es una plataforma internacional fundada en Ámsterdam que reúne a personas, proyectos y comunidades para ampliar la manera en que entendemos el diseño y su capacidad para transformar el presente. A través de festivales, convocatorias y colaboraciones internacionales, impulsa iniciativas que conectan creatividad, diseño y acción frente a algunos de los principales desafíos sociales, culturales y ambientales de nuestro tiempo.

Esto apenas comienza. En las próximas semanas se sumarán nuevas personas invitadas, proyectos y experiencias para seguir explorando una pregunta que merece toda nuestra atención: ¿y si lleváramos décadas buscando las mejores ideas en el lugar equivocado?—————————-Hashtags: #WDCDMXGNP2026Web: whatdesigncando.comInstagram: @wdcdmxgnp @whatdesigncandoX: @wdcdmxgnpFacebook: @fb.whatdesigncandoYouTube: @c/WhatDesignCanDoVideoTik Tok: @wdcd.mexico.gnpMediakit:

LA SEGUNDA TEMPORADA DE LA SERIE ORIGINAL DE HBO, ESTADO DE FURIA, SE PRESENTÓ HOY EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Ciudad de México, 21 de septiembre de 2026 – La segunda temporada de la serie original de HBO creada y dirigida por Félix Sabroso y producida por Producciones Mandarina para HBO Max, se presentó hoy en el Festival de San Sebastián con la presencia de sus protagonistas Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena, Clara Sans, Claudia Salas y Ana Torrent, así como de los codirectores Félix Sabroso y Jau Fornés.

En las nuevas historias conoceremos a distintas mujeres atrapadas en un sistema en el que prácticamente todo puede convertirse en un espectáculo lucrativo. Cada una deberá enfrentarse a situaciones extremas con la única arma que les queda: la furia.

El elenco también incluye a Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Jaime Zatarain, Mariona Terés, Pepa Charro, Jorge Clemente, Alexandre Ars, Miguel Iriarte, Miguel Barraga, María Moreno, Anais Domenech, Alejandro Mesa y Esther Rivas, entre otros.

La nueva temporada de esta serie original de HBO, creada y dirigida por Félix Sabroso, quien también firma los guiones junto a Juan Flahn y comparte la dirección con Jau Fornés, contará con ocho episodios de 30 minutos.

José María Caro, Antonio Trashorras y David Ocaña son productores ejecutivos por parte de HBO Max, mientras que Santi Botello y Félix Sabroso son productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

SOBRE ‘ESTADO DE FURIA’

‘ESTADO DE FURIA’, fue estrenada en julio de 2025, se convirtió en la serie más vista de la plataforma en España desde 2021, únicamente por detrás de ‘La Casa del Dragón’ y ‘The Last of Us’.

La producción recibió una destacada respuesta de la crítica nacional e internacional, que la describió como “una de las grandes comedias del año” (El Confidencial), “brillante, divertida, colorida y sorprendente” (The New York Times), “varias buenas historias entrelazadas y un alarde de reparto” (El País) y “una sacudida estética, emocional y narrativa” (La Razón).

La primera temporada de ‘ESTADO DE FURIA’ reunió por primera vez en pantalla a Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. El trabajo del elenco fue reconocido con un Premio Especial del Jurado en los Rose d’Or europeos, otorgados por la Unión Europea de Radiodifusión (UER), así como con el Premio Ondas a Mejor Interpretación Femenina para las cinco protagonistas, junto a Claudia Salas y Ana Torrent.

Además, la serie recibió nominaciones en los Premios Feroz, incluyendo Mejor Serie de Comedia, Mejor Guion de Serie y Mejor Actriz para Candela Peña; en los Premios Forqué, a Mejor Interpretación Femenina para Candela Peña; y en los Premios Iris, a Mejor Actriz para Candela Peña y Mejor Dirección de Ficción para Félix Sabroso, entre otros reconocimientos.

Prime Video revela la fecha de estreno de la película Apocalipsis Z: Nuevo Mundo, la segunda entrega de la franquicia postapocalíptica global

CIUDAD DE MÉXICO, México –21 de septiembre de 2026– Prime Video reveló el primer avance y la fecha de estreno de Apocalipsis Z: Nuevo Mundo, la esperada secuela de Apocalipsis Z: el principio del fin, que se convirtió en la película Original internacional más vista en Prime Video, sólo por detrás de Culpa Tuya. La película de este Halloween tendrá su presentación en el Sitges Film Festival el 10 de octubre, como parte de la 59.ª edición del festival, antes de su estreno exclusivo a través de Prime Video el 30 de octubre en más de 240 países y territorios.

Apocalipsis Z: Nuevo Mundo regresa con una historia mucho más ambiciosa, con un gran elenco y repleta de acción que amplía el universo inspirado en la obra del autor Manel Loureiro. Carles Torrens (Sky Rojo, Animal de compañía) regresa como director de esta historia postapocalíptica llena de aventura, supervivencia y acción.

La historia nos lleva a las Islas Canarias, que se han convertido en el último refugio de Europa después del brote del virus TSJ. Cuando una misión especial parte hacia la península en busca de suministros vitales, Roberto (Carlos Alcaide) se une al equipo con intenciones inciertas y la peligrosa misión se convierte en una carrera desesperada por sobrevivir donde él y sus compañeros quedan atrapados entre hordas de infectados y lealtades divididas. Aquí surge la pregunta de siempre: ¿salvarse a uno mismo o arriesgarlo todo para preservar la poco humanidad que queda?

La película está protagonizada por Carlos Alcaide (El Internado: Las Cumbres, La edad de la ira), Julia Martínez (La promesa), Mónica López (Rapa, Cronos), Tamara Casellas (Ama, El Hijo Zurdo) y Santiago Vaca Narvaja (La sociedad de la nieve, Ciudad universitaria). El elenco principal también incluye a Jose María Yazpik, actor mexicano de reconocimiento internacional conocido por su papel en Narcos, quien regresa como Pritchenko, un aliado clave de la primera película que busca una posible salida; Berta Vázquez (Vis a vis, Un hípster en la España vacía), retoma su papel como Lucía, una enfermera atrincherada dentro de un hospital que se enfrenta a la amenaza constante de los infectados; y Pedrito, el gato que interpreta a Lúculo y que conquistó los corazones de los fans de Apocalipsis Z: el principio del fin.

Entre las nuevas incorporaciones se encuentran Axel Medrano (Costa!!), Pedro Hernández (El 47), Javier Godino (Ventajas de viajar en tren), Ujin Moreno y Mario Mayo (Os reviento). La película está producida por Nostromo Pictures, con Núria Valls y Adrián Guerra como productores ejecutivos, y cuenta con un guión de Ángel Agudo.

Apocalipsis Z: Nuevo Mundo se sumará al catálogo de la membresía Amazon Prime. Los miembros Amazon Prime México tienen acceso a envíos gratis y rápidos, y entretenimiento, todo en una misma membresía.

La maldad llega a la pantalla: Juego de Villanos, el nuevo reality que se estrenará en octubre por Telemundo Internacional y Universal+

Telemundo Internacional y UNIVERSAL+ anuncian el estreno para Latinoamérica del reality show Juego de Villanos, que llegará en octubre. Se trata de la primera adaptación del exitoso formato internacional House of Villains, que reunirá bajo un mismo techo a 18 polémicas personalidades en una competencia cargada de estrategia, alianzas, rivalidades y traiciones.

A lo largo de la temporada, los participantes pondrán a prueba su astucia en intensos desafíos y eliminaciones, mientras luchan por derrotar a sus contrincantes y convertirse en el villano supremo. Al final, un solo ganador se llevará 200 mil dólares en efectivo y obtendrá el prestigioso título de Emperador Villano.

En cada episodio de Juego de Villanos, los participantes —que próximamente se darán a conocer— deberán demostrar su habilidad para manipular, negociar y superar a sus rivales en una serie de desafíos diseñados para poner a prueba su estrategia y capacidad de juego. Solo uno logrará llegar hasta el final para ser el Emperador Villano y llevarse el premio en efectivo.

Juego de Villanos es una producción de Banijay Colombia para Telemundo, basada en House of Villains, de NBCUniversal Formats, bajo la supervisión de Adrián Santucho, vicepresidente sénior de Unscripted Content, junto con Pancho Calvo, vicepresidente de Unscripted Content, y Juan Pablo Ybarra como productor ejecutivo. Por parte de Banijay Colombia, Harold Sánchez se desempeña como productor ejecutivo y Hernán Huñis como showrunner.

No te pierdas Juego de Villanos através de Telemundo Internacional y al día siguiente en UNIVERSAL+.

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HARRY POTTER’: HBO ANUNCIA A LOS ACTORES QUE INTERPRETARÁN A ARTHUR WEASLEY, MYRTLE LA LLORONA Y COLIN CREEVEY

Ciudad de México, 15 de septiembre de 2026HBO anunció a los nuevos integrantes del elenco de su serie original ‘HARRY POTTER’. Rafe Spall interpretará a Arthur Weasley, Molly Hewitt-Richards a Myrtle la Llorona y Jasper Ambrose a Colin Creevey en la segunda temporada, que actualmente se encuentra en producción.

No hay nada especial en Harry Potter, o al menos eso es lo que siempre dice su tía Petunia. Sin embargo, en su cumpleaños número 11, una carta de admisión al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería le abre las puertas a un mundo oculto lleno de amistad, aventuras y magia. Pero junto con esta nueva vida también llegan grandes peligros, cuando Harry se ve obligado a enfrentarse a un poderoso enemigo de su pasado.

La serie está protagonizada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley. El elenco también incluye a John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape y Nick Frost como Rubeus Hagrid, entre otros. Para la segunda temporada también se suman Kit Harington como Gilderoy Lockhart, Bonnie Hill como Ginny Weasley, Lenny Rush como Dobby y Billy Barratt como Tom Riddle.

Basada en la aclamada serie de libros de J.K. Rowling, la producción cuenta con Francesca Gardiner como guionista y productora ejecutiva. Mark Mylod se desempeña como productor ejecutivo y dirigirá varios episodios para HBO. La serie es producida en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La producción ejecutiva también está a cargo de J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, así como de David Heyman, de Heyday Films.

El ciclo vital de El Rey Leon: 500 representaciones en el Teatro Telcel

El ciclo vital de El Rey León: 500 representaciones en el Teatro Telcel

Este 17 de septiembre, El Rey León, la obra que se presenta en el Teatro Telcel, cumplió 500 representaciones. Este icónico musical que llegó a México hace aproximadamente dos años ha visto pasar a grandes artistas que han logrado llegar incluso a representaciones en otros países.

De qué trata

La obra relata el camino del héroe de Simba, quien después de perder a su padre tiene que encontrar su camino de regreso a casa y ocupar el trono que por derecho le corresponde. Este musical, a la altura de las presentaciones de Broadway, llena de magia y color el escenario, así como de actuaciones memorables por parte de todo el elenco.

Escena final de El Rey León con elenco completo (Foto: MNI Noticias)

Un equipo de talla internacional

La producción mexicana cuenta con el mismo equipo creativo galardonado de Broadway, encabezado por Julie Taymor (dirección, diseño de vestuario y codiseño de máscaras y títeres, ganadora del Tony® 1998), la música de Elton John y las letras de Tim Rice, además del coreógrafo Garth Fagan y el diseño escénico de Richard Hudson, todos ganadores del premio Tony® por esta obra. La partitura incluye aportaciones de Lebo M, Mark Mancina, Hans Zimmer y la orquestación de David Metzger.

Simba en escena con el vestuario característico de El Rey León (Foto: MNI Noticias)

El elenco mexicano

La puesta en escena mexicana está protagonizada por Juan López Boyadjian como Simba, Majo Domínguez como Nala, Pisano como Mufasa, Carlos Quezada como Scar, Nokulunga Madlala como Rafiki, Eli Nassau como Timón, Sergio Carranza como Pumba, Luna Manzanares como Sarabi y Ariel Bonilla como Zazú, entre un amplio elenco de más de 30 actores, cantantes y bailarines que dan vida a la sabana africana en el escenario.

Timón y Pumba en escena durante la función (Foto: MNI Noticias)

La celebración de las 500 representaciones

Por las 500 representaciones, la develación de placa corrió a cargo de Carlos Rivera, quien interpretó a Simba en la puesta en escena en España. El evento reunió a medios de comunicación, invitados especiales y al elenco completo en una alfombra roja previa a la función conmemorativa.

Carlos Rivera durante la develación de placa por las 500 representaciones de El Rey León (Foto: MNI Noticias)
Conferencia de prensa por las 500 representaciones, con el backdrop oficial de Disney y Banamex (Foto: MNI Noticias)
Invitados durante la celebración de las 500 representaciones (Foto: MNI Noticias)
Asistentes a la alfombra roja por las 500 representaciones (Foto: MNI Noticias)
Invitado durante la alfombra roja de las 500 representaciones (Foto: MNI Noticias)
Asistentes a la alfombra roja por las 500 representaciones (Foto: MNI Noticias)

Como parte de la celebración, durante los próximos días tendrán una venta especial con boletos desde 500 pesos.

No se pierdan esta obra, una de las mejores puestas en escena del teatro musical en México.

HBO MAX ANUNCIA LA NUEVA SERIE DRAMÁTICA ORIGINAL ‘HOW TO SURVIVE WITHOUT ME’

Ciudad de México, 17 de septiembre de 2026 – HBO Max anunció su nueva serie dramática original, ‘HOW TO SURVIVE WITHOUT ME’, tras la aprobación del episodio piloto. Greg Berlanti se desempeña como guionista y productor ejecutivo a través de Berlanti Productions, con Kaley Cuoco en el elenco.

La serie es una producción de Warner Bros. Television y contará con 15 episodios de una hora cada uno. El episodio piloto fue escrito por Greg Berlanti y Bash Doran, a partir de una historia de Berlanti, Doran y Robbie Rogers.

Tras la muerte de la matriarca Beverly, la familia De Angelis comenzó a desintegrarse, sin saber cómo lidiar con sus vidas complicadas y en constante cambio sin su guía; pero fiel a su estilo, Beverly encuentra una manera de seguir dirigiéndolo todo desde el más allá. Si quieren vivir la obra final de Beverly, los miembros de la familia deberán encontrar la manera de mantenerse unidos y apoyarse mutuamente ante todos los desafíos de la vida que aún están por venir.

El elenco de la serie está formado por Ray Romano, Kaley Cuoco, Joshua Jackson, Julia Schlaepfer, Jack Ball, Kylar Miranda, Julian Grey, Scarlett Abinante, Tommy Dewey, Matthew Kellison, Colette Porch, Ella Rubin y Rita Wilson, quienes interpretan a los miembros de la familia De Angelis. Romano interpreta al patriarca de la familia y Wilson, a la matriarca fallecida.

Entre los actores invitados se encuentran Dar Zuzovsky, Genevieve Angelson, Joe Romano, Katie Aselton, Katie Monds, Kevin Changaris, Pressley Hosbach, Richard Blackmon, Sofía Rodríguez-Toymil y Will Yun Lee.

“Todos en Warner Bros. Television estamos muy emocionados de contar con otra nueva serie de nuestro brillante socio Greg Berlanti y su equipo. Se trata de un elenco increíble que da vida a una historia profundamente personal y conmovedora, llena de risas y calidez humana que hace que el público se identifique al instante”, dijo Channing Dungey, director ejecutivo de Warner Bros. Television Group. “Nos entusiasma ser parte de este nuevo capítulo junto con HBO Max y estamos ansiosos por dar vida a esta hermosa historia”.

‘HOW TO SURVIVE WITHOUT ME’ cuenta con la producción ejecutiva de Sarah Schechter, Leigh London Redman y Robbie Rogers (a través de Berlanti Productions, bajo su acuerdo general con Warner Bros. Television), Doran, Ryan O’Connell y Daniel Minahan, quien también dirige la serie.

BATMAN DAY: RECUERDA LAS DIFERENTES VERSIONES DE BATMAN A LO LARGO DE LOS AÑOS

Ciudad de México, 18 de septiembre de 2026 – A lo largo de 87 años, Batman ha tenido diversas reinterpretaciones, adaptándose a cada época sin perder su esencia. Aunque los trajes, los actores y los directores han cambiado significativamente durante estas ocho décadas, el Hombre Murciélago sigue siendo un símbolo de justicia y una de las figuras más queridas de la cultura pop.
El 19 de septiembre se celebra en todo el mundo el Batman Day, una fecha dedicada a conmemorar el legado del héroe e involucrar a fans de todo el mundo con actividades y dinámicas especiales. Para celebrar el día del Caballero de la Noche, ¡te invitamos a recordar las diferentes versiones de Batman en el cine y a ver las diversas películas del Murciélago en HBO Max!
EL REGRESO DE BATMAN A LAS PANTALLAS GRANDES CON MICHAEL KEATON Y TIM BURTON
En 1989, el Hombre Murciélago regresó a la pantalla grande por primera vez después de décadas. Batman presentó a los fans una versión icónica del héroe, que hasta hoy es recordada y revivida por los seguidores, con Michael Keaton en el papel principal y la emblemática dirección de Tim Burton.
Keaton y Burton colaboraron en dos películas caracterizadas por un tono sombrío y muy expresivo, un sello distintivo de la obra del director. Por su parte, Keaton le da un aire serio y teatral a su Batman, que tiene una postura más rígida que la de los actores que lo sucederían.
El traje de 1989 también es muy llamativo; al fin y al cabo, era la primera vez en años que Batman aparecía en el cine. El traje, que recuerda mucho a una armadura, cuenta con el clásico símbolo amarillo y negro del héroe en el pecho, un detalle que marcó a toda una generación de fans.
JOEL SCHUMACHER LE DA NUEVOS ROSTROS A BATMAN
A partir de 1995, el cineasta Joel Schumacher asumió la dirección de las dos siguientes películas del Hombre Murciélago, Batman Eternamente (1995) y Batman y Robin (1997). Cada una de estas obras contó con un actor diferente para interpretar al héroe, lo que ayudó a presentar nuevas versiones al público.
El primero fue Val Kilmer, quien le dio al personaje un tono mucho más seguro y sofisticado en comparación con Michael Keaton. A diferencia de su predecesor, el actor ofreció una interpretación con mucha clase, pero también con más acción: su Batman se caracterizó por ser una figura más accesible y centrada, dejando de lado la obsesión de Bruce Wayne por la justicia y humanizando al justiciero.
Al actor le sucedió George Clooney, una de las figuras más conocidas de Hollywood. Aunque las películas se estrenaron con dos años de diferencia, la interpretación de Clooney marcó una verdadera transformación en el papel de Batman en los años 90, dando vida a un héroe mucho más carismático y menos sombrío. Por su parte, el traje presenta un estilo mucho más llamativo y musculoso que los demás, un look que marcó el final de la década.
EL CABALLERO DE LA NOCHE DE CHRISTIAN BALE Y CHRISTOPHER NOLAN
En la década de 2000, Batman cobró vida en su versión más realista, y el público disfrutó de una de las trilogías más aclamadas de la historia del cine. Todavía al inicio de su carrera, Christopher Nolan asumió la dirección del Hombre Murciélago y eligió a Christian Bale para el papel principal, dando inicio al tándem que marcaría la reinvención del héroe en el cine con «Batman Begins» (2005).
Tanto Batman como Bruce Wayne, interpretados por Bale, se caracterizan por un estilo introspectivo y disciplinado ante los demás, pero ocultan una personalidad traumatizada. Aquí, Nolan pone mucho énfasis en el arsenal del Caballero de la Noche, con varias escenas de acción en las que el héroe utiliza su armadura y sus dispositivos para derrotar a sus oponentes.
Sin embargo, la característica principal de la trilogía de Nolan fue la forma en que se retrató el universo de Gotham. Los villanos del héroe cobraron mucha más importancia, sobre todo la icónica interpretación del Joker por parte de Heath Ledger en Batman: El caballero de la noche (2008), galardonada con un Óscar póstumo al “Mejor actor de reparto” en 2009.

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