A&E ESTRENA “DAHMER: TESTIMONIO DE UN ASESINO SERIAL”, JUEVES 17 DE SEPTIEMBRE, A LAS 22 HS. MEX

&E ESTRENA “DAHMER: TESTIMONIO DE UN ASESINO SERIAL”, UN DOCUMENTAL QUE SE ADENTRA EN LA MENTE DEL FAMOSO ASESINOCon entrevistas y el testimonio del propio asesino, la producción reconstruye la historia y los crímenes de Jeffrey Dahmer, responsable de la muerte de 17 personas, a través de la mirada de Nancy Glass, la periodista que logró entrevistarlo en prisión y mantuvo con él conversaciones dentro y fuera de cámara.“DAHMER: TESTIMONIO DE UN ASESINO SERIAL”ESTRENO: JUEVES 17 DE SEPTIEMBREA LAS 21 HS. COL / 22 HS. MEX / 23 HS. ARGA&E estrena el jueves 17 de septiembre “DAHMER: TESTIMONIO DE UN ASESINO SERIAL” (Dahmer on Dahmer: A Serial Killer Speaks), un documental especial de dos partes que reconstruye la vida y los crímenes de Jeffrey Dahmer, responsable de 17 asesinatos cometidos entre 1978 y 1991, y recupera sus propias palabras para intentar comprender cómo llegó a convertirse en uno de los asesinos seriales más estremecedores de la historia criminal estadounidense.

Uno de los principales ejes del documental es el material obtenido por la reconocida periodista de investigación Nancy Glass, quien entrevistó a Dahmer durante su encarcelamiento, después de su detención en 1991. Glass fue la periodista que realizó la primera entrevista televisiva a Dahmer y, a partir de aquel encuentro, mantuvo también conversaciones con él fuera de cámara en las que el asesino habló sobre sus crímenes, sus impulsos y la necesidad de control que, según explicó, estaba detrás de sus actos.Después de su arresto, Jeffrey Dahmer describió abiertamente esa obsesión por dominar y poseer a sus víctimas.

“Tenía estos deseos obsesivos y pensamientos de querer controlar [a mis víctimas], de, no sé cómo decirlo, poseerlas permanentemente”, afirmó.Dahmer explicó cómo había llegado a deshumanizarlas: “Es un proceso, no sucede de la noche a la mañana. Cuando despersonalizás a otra persona y la ves simplemente como un objeto para el placer en lugar de como un ser humano vivo, parece hacer más fácil hacer cosas que no deberías hacer”, explicó.En otra de sus declaraciones fue aún más explícito sobre el lugar que ocupaba el control en sus crímenes: “Matar era simplemente un medio para un fin.

Esa era la parte menos satisfactoria. No disfrutaba haciéndolo. Solo quería tener a la persona bajo mi completo control, sin tener que considerar sus deseos, y poder mantenerla allí todo el tiempo que quisiera”.Al referirse al origen de sus actos, Dahmer aseguró que no podía identificar qué los había desencadenado y asumió la responsabilidad: “No sé qué lo inició. La persona a quien culpar está sentada frente a usted. Soy la única persona. Ni los padres, ni la sociedad, ni la pornografía. Esas son solo excusas”.

A esas declaraciones se suman entrevistas con personas que estuvieron cerca de Dahmer en diferentes momentos de su vida. “DAHMER: TESTIMONIO DE UN ASESINO SERIAL” incorpora los testimonios de su padre Lionel Dahmer y su madrastra Shari Dahmer, quienes llevaban más de 20 años sin hablar públicamente sobre el caso, además de Billy Capshaw y Preston Davis, dos sobrevivientes que decidieron romper el silencio sobre sus experiencias con Dahmer.

A partir de estos relatos, el documental reconstruye distintas facetas de Dahmer y profundiza en su comportamiento, en la relación que establecía con sus víctimas y en algunos de los aspectos más perturbadores de sus crímenes. Sus propias declaraciones permiten, además, conocer cómo explicaba sus actos y la obsesión por el control y la posesión que describió al hablar sobre sus víctimas.

JEFFREY DAHMER: DE SU PRIMER ASESINATO A SU DETENCIÓN EN 1991Jeffrey Dahmer nació el 21 de mayo de 1960 en Milwaukee, Wisconsin. Hijo de Lionel y Joyce Dahmer, durante sus primeros años fue descripto por su familia como un niño saludable y feliz. Con el tiempo, sin embargo, comenzó a mostrarse cada vez más retraído y desarrolló desde joven una fascinación por los huesos y restos de animales.Durante la adolescencia comenzó a experimentar pensamientos en los que se entremezclaban la violencia y el sexo. Según relató años más tarde, sus impulsos homicidas y necrófilos comenzaron alrededor de los 14 años.

En esa misma etapa también empezó a beber en exceso.Su primer asesinato ocurrió en junio de 1978, apenas dos semanas después de graduarse de la escuela secundaria. Dahmer tenía 18 años cuando recogió a Steven Hicks, un joven de su misma edad que viajaba a dedo, y lo llevó a la casa de su familia. Cuando Hicks quiso marcharse, Dahmer lo golpeó y posteriormente lo estranguló. Luego desmembró su cuerpo.Después de ese primer crimen transcurrieron más de nueve años sin otro asesinato conocido. En septiembre de 1987 mató a Steven Tuomi (28), su segunda víctima, y comenzó entonces la etapa más intensa de su actividad criminal. Desde ese momento y hasta julio de 1991 asesinó a 15 personas más. En total, Dahmer fue responsable de 17 asesinatos entre 1978 y 1991.La mayoría de sus víctimas eran hombres jóvenes a quienes atraía hasta su casa, en muchos casos con la promesa de pagarles para posar para fotografías.

Una vez allí, los drogaba y posteriormente los asesinaba. Luego mutilaba sus cuerpos y, en algunos casos, practicaba canibalismo y conservaba partes de los cuerpos de sus víctimas.Además de Hicks y Tuomi, sus víctimas fueron Jaime Doxtator (14), Richard Guerrero (25), Anthony Sears (24), Ricky Beeks (33), Eddie Smith (28), Ernest Miller (24), David Thomas (23), Curtis Straughter (18), Errol Lindsey (19), Anthony Hughes (31), Konerak Sinthasomphone (14), Matt Turner (20), Jeremiah Weinberger (23), Oliver Lacy (23) y Joseph Bradehoft (25). Sus crímenes incluyeron abuso sexual, necrofilia y, en algunos casos, canibalismo y la conservación de partes de los cuerpos de sus víctimas.La serie de asesinatos llegó a su fin el 22 de julio de 1991, cuando Tracy Edwards, de 32 años, consiguió escapar del departamento de Dahmer con una esposa todavía colocada en una de sus muñecas. Tras encontrarse con la policía, Edwards llevó a los agentes hasta la vivienda. Allí, mientras buscaban el arma con la que había sido amenazado, encontraron fotografías Polaroid de cuerpos desmembrados.

El hallazgo llevó al arresto de Dahmer esa misma noche y permitió descubrir la magnitud de sus crímenes.En febrero de 1992, Dahmer fue condenado a 15 cadenas perpetuas consecutivas por los asesinatos cometidos en Wisconsin y posteriormente recibió una condena adicional por el asesinato de Steven Hicks en Ohio. Su historia terminó apenas tres años después de su detención. El 28 de noviembre de 1994, a los 34 años, Dahmer murió en prisión tras ser atacado por otro recluso.Décadas después de aquellos crímenes, “DAHMER: TESTIMONIO DE UN ASESINO SERIAL” recupera las declaraciones que realizó durante su encarcelamiento y las contrapone con las voces de quienes formaron parte de su historia para reconstruir no solo lo que hizo, sino también la forma en que él mismo intentó explicarlo.Producido por Glass Entertainment Group, el especial cuenta con Nancy Glass, Eric Neuhaus, J.C. Mills, Jon Hirsch y Matthew Watts como productores ejecutivos.

WANDA NARA FIRMÓ CON DISNEY+: CONTARÁ, SIN FILTROS, TODOS LOS SECRETOS DETRÁS DE SU ÉXITO EN SU PRIMER DOCU-REALITY

Ciudad de México (15 de septiembre de 2026) – Disney+ anunció hoy el inicio de rodaje de un nuevo docu-reality sobre Wanda Nara que invita a las audiencias a entrar al fabuloso universo de la reconocida empresaria, cantante, actriz y conductora argentina. En un tono íntimo y revelador, Wanda abre las puertas de su mundo privado para mostrar facetas nunca antes vistas de sus roles como madre, figura mediática y mujer de negocios.

A grabarse durante los próximos meses en Italia, Argentina y Uruguay, el docu-reality recorre la vida de Wanda desde sus inicios hasta convertirse en una de las figuras más destacadas de los medios y el espectáculo, donde demostró una habilidad única para mezclar glamour, drama y estrategia en una narrativa que cautiva al público desde hace décadas. A lo largo de los seis episodios que la componen, la producción ofrecerá una mirada íntima y reveladora sobre su vida, brindando acceso inédito a su entorno más cercano y permitiendo descubrir aspectos poco conocidos de una mujer que, pese a vivir constantemente bajo la mirada pública, aún guarda facetas desconocidas para la audiencia.

La nueva producción realizada por Komodo Studio llegará muy pronto y en exclusiva a Disney+.

YA ESTÁ DISPONIBLE EN DISNEY+ LAS HUELLAS DEL FUEGO

Ciudad de México, 15 de septiembre de 2026 – Ya se encuentra disponible en Disney+ Las Huellas del Fuego, el nuevo documental centrado en la historia Alfonsina Maldonado, una jinete uruguaya que convirtió la adversidad en un motor de transformación y encontró en los caballos una forma de reconstruir su vida.

Las Huellas del Fuego retrata la hazaña de una mujer que cabalga con su única mano, enfrentando una de las carreras ecuestres más exigentes de Sudamérica, en un viaje tan físico como retrospectivo. Cada kilómetro se convierte en un enfrentamiento con el dolor y los recuerdos, donde el verdadero objetivo no es solo cruzar la meta: es demostrar que incluso las heridas más profundas pueden convertirse en esperanza.

A lo largo de 400 kilómetros por la Patagonia argentina, Alfonsina revive los recuerdos y desafíos que marcaron su vida, consolidándose como un relato de resiliencia que encuentra en los caballos una forma de inspirar a otros.

El documental es una producción de ESPN Films en colaboración con Neto Films y dirigido por Julián Dabien, combina a lo largo de sus 52 minutos aventura y emoción.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Crecer da más miedo que los zombies: Prime Video revela el tráiler y póster oficial de ‘Prefiero la muerte

CIUDAD DE MÉXICO, México —14 de septiembre de 2026— Crecer ya era bastante complicado, pero cuando un zombie aparece en la tiendita de la esquina, la adolescencia se convierte en una cuestión de vida o muerte, literalmente. Prime Video revela el tráiler y póster oficial de Prefiero la muerte, la nueva comedia-horror coming-of-age mexicana que llegará al servicio el próximo 2 de octubre. Una historia sobre un adolescente que, al enfrentarse cara a cara con la muerte, finalmente se atreve a vivir de verdad.

Creada y dirigida por Sebastián Sariñana, en Prefiero la muerte conocemos a Archie (Diego Bernal), el perdedor de la preparatoria, quien tras ser mordido por un zombie, une fuerzas con Cris (Lilith Curiel), su mejor amiga gótica, y Brenda (Farah Justiniani), su amor platónico, para intentar detener un plan maligno que podría desatar el apocalipsis en Mendoza, la pequeña ciudad de provincia donde viven. En el camino, contarán con la ayuda de la investigadora Sara Díaz (Fernanda Castillo), quien los guía para descubrir qué está pasando realmente en el pueblo.  

Un esquema piramidal que vende vitaminas, un grupo de señoras ultra religiosas y el bully de la escuela son solo algunos de los obstáculos que enfrentarán en su misión por descubrir qué demonios está pasando. Mientras Archie descubre la bendición y la maldición de su nueva “condición”, se verá obligado a resolver sus problemas personales, crecer de niño a héroe y aprender a “vivir su muerte al máximo”. 

La serie es protagonizada por Fernanda CastilloDiego BernalLilith CurielFarah Justiniani y también cuenta con la participación de Luis Fernando PeñaArmando HernándezSherlynNashla AguilarLeonardo ÁvilaTiaré ScandaAlfonso Borbolla y Esmeralda Soto; la producción corre a cargo de Amazon MGM Studios, Tigre Pictures y Pez Caja.

Junto con Sariñana, Humberto Hinojosa codirige la serie y en conjunto con Pablo García Gatterer y Andrea Gamboa también fungen como productores.

Prefiero la muerte se estrenará el 2 de octubre con todos sus episodios disponibles el mismo día en más de 240 países y territorios. Esta producción se sumará al catálogo de la membresía Amazon Prime. Los miembros Amazon Prime México tienen acceso a envíos gratis y rápidos, y entretenimiento, todo en una misma membresía.

Emmys 2026: minuto a minuto de la 78ª edición de los Emmy

Emmys 2026: minuto a minuto de la 78ª edición de los Emmy

Nota final. La 78ª edición de los Primetime Emmy Awards se celebró en el Peacock Theater de Los Ángeles, con Mariska Hargitay como conductora, la primera mujer en presentar la gala en 15 años. Fue una noche histórica: Widow’s Bay arrasó como mejor comedia, The Pitt repitió como mejor drama, Matthew Rhys hizo historia con su doblete y Jean Smart empató el récord de más Emmys para un intérprete. Así se vivió, de la alfombra azul al In Memoriam.

La alfombra azul

Este año no hubo alfombra roja: las estrellas caminaron sobre una alfombra azul, en honor al centenario de NBC, la cadena transmisora. Selena Gomez fue de las más comentadas con un vestido dorado sin tirantes y ondas “mermaid”; Zendaya brilló con un escote profundo que destellaba; Florence Pugh apostó por el lila con mangas vaporosas; Elle Fanning eligió el menta; Nicole Kidman llegó en blanco con cuello de plumas; Mariska Hargitay lució un rojo de lentejuelas con plumas en la cola junto a su esposo Peter Hermann; Meg Stalter se llevó el look más comentado, unas alas doradas que leyeron como homenaje al diseñador Bob Mackie, fallecido este lunes; y Harrison Ford y Calista Flockhart llegaron juntos.

Derek Hough lució un traje verde esmeralda en la alfombra azul de los Emmy 2026. Foto: ABC7 / On The Red Carpet
Selena Gomez, una de las mejores vestidas de la noche. Foto: Amy Sussman / Getty Images vía US Magazine
Nicole Kidman en blanco con plumas. Foto: Amy Sussman / Getty Images vía US Magazine

También desfilaron Michelle Pfeiffer, Amy Poehler, Sterling K. Brown, Quinta Brunson, Awkwafina, Keri Russell, Emma D’Arcy, Brett Goldstein, Dan Levy, Alan Cumming, Jon Hamm, Allison Janney, Cailee Spaeny, RuPaul, Lisa Kudrow, Cynthia Nixon, Kaley Cuoco, Steve Carell, Jason Segel, Shailene Woodley, John Mulaney y Olivia Munn, Chase Infiniti, Emilia Clarke, Colman Domingo, Noah Wyle, Sheryl Lee Ralph, Kristen Bell, Brenda Song y Macaulay Culkin, Martin Short y Steve Martin… y la esperada reunión de Buffy: Sarah Michelle Gellar y David Boreanaz juntos.

Matty Matheson, uno de los rostros más comentados de la noche. Foto: ABC7 / On The Red Carpet

Los ganadores de la noche

  • Mejor serie de comedia: Widow’s Bay (Apple TV+). La comedia de terror de Katie Dippold cerró la noche con su sexto Emmy de la gala y 14 en total contando los Creative Arts, la cosecha más grande de la temporada.
  • Mejor serie dramática: The Pitt (HBO Max). Repite por segundo año consecutivo; fue la serie más nominada de la noche, con 25 candidaturas.
  • Mejor miniserie o serie antológica: DTF St. Louis (HBO Max). La serie de Steven Conrad, con Jason Bateman y David Harbour, se coronó tras arrasar en los Creative Arts.
  • Mejor actor de comedia: Matthew Rhys por Widow’s Bay. Hizo historia: es el primer hombre en ganar dos Emmys como actor protagónico en la misma noche (sumó el de miniserie por The Beast in Me) y el primer actor en ganar en las tres categorías de actor protagónico (comedia, drama y miniserie). Recibió una ovación de pie.
  • Mejor actriz de comedia: Jean Smart por Hacks (HBO Max). Su octavo Emmy, el quinto consecutivo como Deborah Vance, con el que empata el récord histórico de más Emmys para un intérprete, compartido con Julia Louis-Dreyfus y Cloris Leachman. Cerró su discurso: “What a ride this has been” (“qué viaje ha sido esto”).
  • Mejor actor de drama: Noah Wyle por The Pitt (HBO Max). Tercer Emmy: repite como mejor actor de drama. Le entregó la estatuilla John Mulaney.
  • Mejor actriz de drama: Rhea Seehorn por Pluribus (Apple TV+). Primer Emmy, tras dos nominaciones por Better Call Saul.
  • Mejor actor de miniserie: Matthew Rhys por The Beast in Me (Netflix).
  • Mejor actriz de miniserie: Sally Field por Remarkably Bright Creatures (Netflix). Cuarto Emmy, el primero desde 2007.
  • Mejor actor de reparto en comedia: Stephen Root por Widow’s Bay (Apple TV+). Primer Emmy de su carrera, a los 74 años.
  • Mejor actriz de reparto en comedia: Kate O’Flynn por Widow’s Bay (Apple TV+). Primer Emmy y primera nominación.
  • Mejor actor de reparto en drama: Tom Pelphrey por Task (HBO). Primer Emmy a su primera nominación; se lo dedicó a su prometida Kaley Cuoco.
  • Mejor actriz de reparto en drama: Allison Janney por The Diplomat (Netflix). Octavo Emmy.
  • Mejor reality de competencia: The Traitors (Peacock). Tercer triunfo consecutivo.
  • Mejor serie de variedades: The Late Show with Stephen Colbert (CBS). Ganó en su temporada final: seis Emmys y 41 nominaciones en total.
  • Mejor guion de comedia: Katie Dippold por el piloto de Widow’s Bay, escrito hace 18 años.
  • Mejor guion de drama: Vince Gilligan por Pluribus (“We Is Us”).
  • Mejor dirección de comedia: Hiro Murai por el piloto de Widow’s Bay.
  • Mejor dirección de drama: Saul Metzstein por Slow Horses (“Scars”).
  • Premio Humanitario Bob Hope: Michael J. Fox. La ovación de pie más larga de la noche.
Matthew Rhys celebra su Emmy por The Beast in Me. Foto: Reuters vía CNN

Discursos y momentos históricos

El monólogo de apertura de Mariska Hargitay incluyó un número musical en el que imitó a Joan Jett, una parodia del anuncio de Nicole Kidman para AMC (“Zip it, movie lady, it’s TV’s turn tonight”, “cállate, señora del cine, esta noche le toca a la televisión”) y un sketch con Jalen Brunson. La conductora reveló además que propuso que el ganador del discurso más corto apareciera como cadáver en un episodio de Law & Order: SVU; no lo hicieron.

Matthew Rhys fue la historia de la noche: su doblete lo convierte en el primer hombre en ganar dos categorías de actor protagónico el mismo año y en el primer intérprete en conquistar las tres (comedia, drama y miniserie). Las cámaras captaron a su pareja, Keri Russell, aplaudiendo desde el público, y Rhys agradeció “de forma adorable” a Katie Dippold: “We are a small but mighty nation” (“somos una nación pequeña pero poderosa”).

Jean Smart igualó el récord de más Emmys para un intérprete (ocho) y ganó por quinta vez consecutiva como Deborah Vance. Sally Field volvió a los Emmy 18 años después y defendió que “nuestra manera única de contar historias importa”. Tom Pelphrey dedicó su primer Emmy a “mi amor, mi mejor amiga”, la “muy embarazada Kaley Cuoco“. Allison Janney dijo en backstage que “sería genial tener una presidenta” de verdad, como la que interpreta en The Diplomat.

El cameo de la noche fue Taylor Swift, en un segmento grabado que parodia Law & Order: SVU: apareció con su gato (Swift nombró a uno de sus gatos “Olivia Benson”, como el personaje de Hargitay) y soltó: “A lot of this doesn’t fit the pattern and I don’t think everything is a clue” (“mucho de esto no sigue el patrón y no creo que todo sea una pista”). Los Swifties enloquecieron.

Otros momentos: la reunión de Buffy en el escenario para celebrar los 30 años de la serie, el elenco del reboot de Baywatch como presentador, Stephen Root levantando su primer Emmy a los 74 años, el creador de The Pitt, R. Scott Gemmill, bromeando antes de ganar (“me divertiría mucho más si supiera que otro tiene que hablar si volvemos a ganar”), Vince Gilligan asegurando que la premisa de Pluribus “no es tan rara como nuestra realidad actual” y Alan Cumming pidiendo a los estadounidenses votar tras el triunfo de The Traitors.

El momento más ovacionado fue Michael J. Fox, quien recibió el Premio Humanitario Bob Hope de manos de su compañera en The Good Wife, Julianna Margulies: apenas la sexta vez que se entrega desde 2002. Fox recordó que Hope “fue un campeón desinteresado de los soldados y las familias militares” y habló con orgullo del avance en la investigación del Parkinson impulsado por su fundación, con el objetivo de “erradicar esta enfermedad para siempre”. Fue su primera aparición en los Emmy en más de una década; el público se puso de pie.

Michael J. Fox recibe el Premio Humanitario Bob Hope de manos de Julianna Margulies. Foto: Patrick T. Fallon / AFP vía Getty Images (CNN)

El In Memoriam: el adiós más difícil en años

El segmento más esperado abrió con un tributo cariñoso y divertido a Catherine O’Hara a cargo de Macaulay Culkin, Annie Murphy y Dan Levy, sus “hijos” en pantalla: Levy lució un prendedor de rosa negra en su honor y resumió: “todo lo que puedes hacer es guiarte por el amor”. Noah Kahan interpretó “Bridge Over Troubled Water” mientras desfilaban los nombres de las figuras que la televisión perdió este año, y el cierre fue para los tributos extendidos a James Burrows, director de Cheers y Friends, y a Rob Reiner, asesinado junto a su esposa Michele en diciembre pasado.

La lista de la noche incluyó a Dolly Parton (80), Chuck Norris (86), Eric Dane (53), James Van Der Beek (48), Hayden Panettiere (36), Tim Curry (80), Sam Neill (78), Robert Duvall, Anthony Head, Demond Wilson, Vincent Pastore, Judy Pace, Anne Schedeen, Shelley Fabares, June Lockhart, Diane Ladd, Ted Turner, Gil Gerard, Louise Lasser y Bob Mackie, el legendario diseñador fallecido este lunes a los 87 años y a quien Megan Stalter rindió homenaje en la alfombra con su look de alas doradas.

El momento cumbre fue el tributo a Dolly Parton: Sally Field, su compañera en Steel Magnolias, dio las palabras de apertura, y Reba McEntire, visiblemente emocionada con un vestido blanco con pedrería, interpretó “Appalachian Memories” y cerró: “I love you, Dolly, very much” (“te quiero mucho, Dolly”). En redes, el momento desató una ola de lágrimas.

Reba McEntire canta “Appalachian Memories” en el tributo a Dolly Parton. Foto: Patrick T. Fallon / AFP vía Getty Images (CNN)

El look de Megan Stalter,un Emmy de carne y hueso, es de lo más comentado de la noche: la Academia lo celebró con este tuit, y en redes se leyó como un homenaje a Bob Mackie, el legendario diseñador de Cher y de los premios, fallecido este lunes a los 87 años.

El momento más ovacionado de la recta final fue Michael J. Fox con el premio humanitario Bob Hope: el público del Peacock Theater se puso de pie y las redes lo celebraron.

Ganadores de la noche (en actualización)

El tributo de Reba McEntire a Dolly Parton en el In Memoriam rompió redes: los fans no pudieron contener las lágrimas.

El look de Megan Stalter,un Emmy de carne y hueso, es de lo más comentado de la noche: la Academia lo celebró con este tuit, y en redes se leyó como un homenaje a Bob Mackie, el legendario diseñador de Cher y de los premios, fallecido este lunes a los 87 años.

El momento más ovacionado de la recta final fue Michael J. Fox con el premio humanitario Bob Hope: el público del Peacock Theater se puso de pie y las redes lo celebraron.

Ganadores de la noche (en actualización)

El tributo de Reba McEntire a Dolly Parton en el In Memoriam rompió redes: los fans no pudieron contener las lágrimas.

La noche en números: Apple TV+ dominó con nueve Emmy en la gala (Widow’s Bay, Pluribus y The Beast in Me), por delante de HBO Max, con cinco (The Pitt y DTF St. Louis), y Netflix, con tres. La ceremonia terminó tres minutos antes de lo previsto; “lo que significa que todos ganamos”, bromeó la prensa.

Cobertura en vivo concluida. La 78ª edición de los Emmy cerró con Widow’s Bay como mejor comedia (seis Emmy en la gala), The Pitt como mejor drama por segundo año consecutivo y DTF St. Louis como mejor miniserie. Matthew Rhys hizo historia con su doblete, Noah Wyle repitió en drama y Apple TV+ dominó la noche con nueve estatuillas. El In Memoriam, con el tributo de Reba McEntire a Dolly Parton, fue el momento más emotivo.

Nota: fechas, premiaciones y datos pueden variar; la información proviene de la transmisión oficial de NBC/Peacock y fuentes de prensa (CNN, Deadline, Variety, LA Times, The Hollywood Reporter). Transmisión oficial: NBC y Peacock.

DISNEY+ PRESENTA EL TRÁILER DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE OUTLANDER: BLOOD OF MY BLOOD, QUE ESTRENA EL 19 DE SEPTIEMBRE

Ciudad de México (14 de septiembre de 2026) – Disney+ presenta el tráiler de la segunda temporada de Outlander: Blood of My Blood, la aclamada serie precuela de Outlander, que estrena con su primer episodio el 19 de septiembre, exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica. Luego, un nuevo episodio cada sábado. La primera temporada de Outlander: Blood of My Blood, presentó las apasionadas historias de amor de los padres de Claire y Jamie, quienes desafiaron numerosos obstáculos para estar juntos. A lo largo de la historia, el inesperado vínculo entre ambas parejas reveló la profunda influencia que tuvieron mutuamente en sus vidas.

En la segunda temporada, las parejas vuelven a separarse cuando las Tierras Altas de Escocia quedan divididas por la rebelión jacobita de 1715, empujando a los clanes hacia la guerra y obligándolos a tomar partido. Al mismo tiempo, Brian y su primo Murtagh regresan al castillo Leathers y se comprometen a luchar junto a su padre, Simon Fraser, Lord Lovat. Por su parte, Ellen regresa al castillo Leoch, donde encuentra a sus hermanos Colum y Dougal enfrentados sobre cómo responder al inminente conflicto. Decidida a proteger al Clan MacKenzie, idea un plan para resguardarlo de las consecuencias de la rebelión, sin importar cuál sea el resultado.Mientras tanto, Henry y Julia Beauchamp, finalmente se reúnen después de un inesperado viaje en el tiempo que los dejó separados y perdidos.

Con la intención de regresar a su época y reencontrarse con su hija Claire, emprenden el camino de vuelta, pero su plan fracasa y vuelven a separarse. Alejado de Julia y sin esperanzas, Henry deberá enfrentarse a sus propios conflictos mientras busca la manera de regresar junto a ella. Julia, por su parte, se ve obligada a regresar al castillo Leathers, donde deberá enfrentarse a su siniestro esposo, Lord Lovat.Outlander: Blood of My Blood está protagonizada por Jeremy Irvine (Henry Beauchamp) y Hermione Corfield (Julia Beauchamp) como los padres de Claire, y Jamie Roy (Brian Fraser) y Harriet Slater (Ellen MacKenzie) como los padres de Jamie. Completan el elenco protagónico Tony Curran (Simon Fraser, Lord Lovat), Séamus McLean Ross (Colum MacKenzie), Sam Retford (Dougal MacKenzie), Rory Alexander (Murtagh Fitzgibbons Fraser), y Conor MacNeill (Ned Gowan).Matthew B. Roberts se desempeña como showrunner y productor ejecutivo de la serie, junto a los productores ejecutivos Ronald D. Moore, Maril Davis, Toni Graphia, Luke Schelhaas, Michael Wilson, Jim Kohlberg y Luke Parker Bowles.Outlander: Blood of My Blood expande el universo de la exitosa franquicia Outlander, basada en las novelas best seller de Diana Gabaldon. Las ocho temporadas de Outlander están disponibles en Disney+. Todos los episodios de la primera temporada de Outlander: Blood of My Blood ya están disponibles en Disney+.Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

La Revolución Mexicana que vive en nuestra memoria cinematográfica

Cada 16 de septiembre, México vuelve la mirada hacia su historia. Las calles se llenan de banderas, las plazas de música y las familias se reúnen para celebrar las Fiestas Patrias. Pero la memoria de un país no vive únicamente en los libros de historia: también se construye a través de las canciones, las imágenes y, especialmente, de las historias que el cine ha contado generación tras generación, por eso Tubi presenta una colección especial de cine mexicano sobre la revolución para que cada generación puede encontrar una nueva manera de interpretarla. 

Pocas etapas de la historia mexicana han tenido una presencia tan constante en la pantalla como la revolución. Desde los grandes caudillos y sus caballos hasta las mujeres que participaron en el conflicto, pasando por los pueblos, las batallas, las relaciones de poder y las historias de personajes anónimos, el cine mexicano encontró en este periodo un universo inagotable de relatos.

Este septiembre, Tubi invita a recorrer esa memoria cinematográfica a través de una selección de películas que muestran que la revolución Mexicana no fue una sola historia, sino muchas totalmente gratis. 

Cuando los héroes se convirtieron en leyenda

Hablar de la revolución en el cine es, inevitablemente, hablar de los personajes que marcaron nuestra historia. Pancho Villa es quizá uno de los más reconocibles y su figura aparece en títulos como Pancho Villa, dirigida por Eugenio Martín y protagonizada por Telly Savalas; El tesoro de Pancho Villa, dirigida por George Sherman y con Rory Calhoun, Shelley Winters y Gilbert Roland al frente del reparto; y El Siete Leguas, dirigida por Raúl de Anda y protagonizada por Luis Aguilar, Yolanda Varela y Linda Cristal. Estas películas recuperan el universo de caudillos, caballos, enfrentamientos y aventuras que durante décadas alimentó la representación cinematográfica de aquella época.

A ellos se suman figuras como Benito Canales, cuya historia llega a la pantalla en ¡Viva Benito Canales!, dirigida por Miguel M. Delgado y protagonizada por Fernando Casanova, Elvira Quintana y Rosa María Vázquez. También aparecen personajes como Lauro Puñales, protagonista de la cinta del mismo nombre, dirigida por René Cardona y con Antonio Aguilar, Flor Silvestre y Jaime Fernández en los papeles principales. En esta última, además, Aguilar interpreta a Lauro González, mientras que Jaime Fernández da vida a Emiliano Zapata.

La revolución también tuvo rostro de mujer

Sin embargo, la historia cinematográfica de la revolución no puede contarse únicamente desde los caudillos. Uno de los grandes aportes del cine ha sido mostrar a quienes quedaron fuera de los relatos protagonizados por los grandes nombres. La Soldadera dirigida por José Bolaños y protagonizada por Silvia Pinal, pone en el centro a una de las figuras femeninas más representativas de la revolución, mientras que La chamuscada con figuras como Luis Aguilar, Rodolfo de Anda, Emilio “El Indio” Fernández e Irma Serrano ofrece otra mirada a las mujeres y a las circunstancias sociales que rodearon el conflicto.

Son historias que permiten recordar que detrás de las batallas y los nombres que aparecen en los libros existieron también mujeres, familias y comunidades que tuvieron que adaptarse a un país transformado por la guerra. 

a revolución también tuvo rostro de mujer

Sin embargo, la historia cinematográfica de la revolución no puede contarse únicamente desde los caudillos. Uno de los grandes aportes del cine ha sido mostrar a quienes quedaron fuera de los relatos protagonizados por los grandes nombres. La Soldadera dirigida por José Bolaños y protagonizada por Silvia Pinal, pone en el centro a una de las figuras femeninas más representativas de la revolución, mientras que La chamuscada con figuras como Luis Aguilar, Rodolfo de Anda, Emilio “El Indio” Fernández e Irma Serrano ofrece otra mirada a las mujeres y a las circunstancias sociales que rodearon el conflicto.

ÑSon historias que permiten recordar que detrás de las batallas y los nombres que aparecen en los libros existieron también mujeres, familias y comunidades que tuvieron que adaptarse a un país transformado por la guerra. 

NUEVOS EPISODIOS DE ‘UN SHOW MÁS: LAS CINTAS PERDIDAS’ SE ESTRENAN EL 14 DE SEPTIEMBRE

Ciudad de México, 11 de septiembre de 2026 – ¡Que Mordecai y Rigby se preparen! ‘UN SHOW MÁS: LAS CINTAS PERDIDAS’ vuelve con nuevos episodios a Cartoon Network y HBO Max el 14 de septiembre.

En estos 8 nuevos episodios, los fans encontrarán aún más caos surrealista: desde la búsqueda de platillos de un menú secreto y Margaret fingiendo una risa, hasta Mordecai y Rigby luchando contra el insomnio, el regreso de un viejo amigo fiestero y los intentos de Benson por convertirse en un jefe más cool.

Creada por JG Quintel, quien también participa como productor ejecutivo, y producida por Cartoon Network Studios‘UN SHOW MÁS’ tuvo ocho temporadas y se convirtió en uno de los títulos más influyentes de Cartoon Network. Con un Primetime Emmy y múltiples nominaciones al Emmy, Annie y BAFTA Children’s Awards, la serie mantiene su éxito en HBO Max, figurando entre los programas infantiles más vistos de la plataforma en todo el mundo.

La serie ‘UN SHOW MÁS: LAS CINTAS PERDIDAS’ es producida por Cartoon Network Studios. Los productores ejecutivos son JG Quintel, Sean Szeles y Sam Register. Toby Jones se desempeña como director supervisor, Paula Spence como directora de arte supervisora y Ryan Slater como productor. El elenco de voces originales incluye a JG Quintel, William Salyers, Sam Marin, Mark Hamill, Minty Lewis y Janie Haddad Tompkins, entre otros.

‘UN SHOW MÁS: LAS CINTAS PERDIDAS’ vuelve con nuevos episodios el 14 de septiembre en Cartoon Network y HBO Max. La primera parte de la temporada ya está disponible y la serie original ‘UN SHOW MÁS’ puede verse completa en la plataforma.

​¡FOX SE ROBA EL GRITO DE TRIPLEMANÍA 34!

Ciudad de México, 10 de septiembre de 2026.-  El espectáculo está garantizado y FOX ya tiene todo listo para que México celebre a lo grande su pasión por la lucha libre en pleno mes patrio. El próximo viernes 11 y domingo 13 de septiembre, FOX One y FOX+ transmitirán en vivo y en exclusiva las dos noches de Triplemanía 34, el magno evento de la Caravana Estelar AAA, con una cartelera repleta de estrellas, campeonatos y rivalidades que harán vibrar a la afición.

Mientras México se prepara para levantar la voz en el tradicional Grito de Independencia, el ring también se vestirá de fiesta con dos noches de adrenalina y espectáculo. Rey Mysterio, Dominik Mysterio, Psycho Clown, El Grande Americano, Lady Flammer, Faby Apache, Natalya y Roxanne Pérez, junto con las grandes figuras de AAA, están listas para protagonizar una celebración donde la pasión por la lucha libre se unirá al orgullo de ser mexicano.

¡REY MYSTERIO Y OMOS, CARA A CARA EN LA NOCHE 1!

La acción comenzará el viernes 11 de septiembre a las 20:00 horas, cuando FOX One y FOX+ transmitan en vivo la Noche 1 de Triplemanía.

Para abrir fuego, nada menos que Rey Mysterio frente a Omos en un combate que tendrá una estipulación tan espectacular como definitiva: El gigante tiene una última oportunidad para recuperar su lugar en AAA: si Omos consigue la victoria, su suspensión dentro de la empresa será levantada. Pero si Rey Mysterio logra imponerse, el futuro del imponente gladiador estará sellado y Omos será expulsado de AAA. No hay margen para errores. No hay espacio para excusas. En este combate, cada movimiento puede cambiarlo todo.

Pero la batalla estelar será la cereza del pastel de una noche repleta de acción:

  • Psycho Circus vs. Los Perros del Mal, por el Campeonato de Tercias AAA.
  • La Parka vs. Mr. Iguana vs. Laredo Kid, por el Campeonato Latinoamericano AAA.
  • La Hiedra vs. Faby Apache vs. Roxanne Pérez vs. Natalya, en una lucha para definir a la retadora número uno al Campeonato Reina de Reinas.
  • LWO vs. Los Americanos vs. Fraxiom vs. Tokyo Bad Boys, en un explosivo combate de eliminación por equipos.
  • Mini Vikingo, Mascarita Sagrada y Adelicious vs. Jack Cartwheel, Mini Abismo Negro y Lady Shani, en una espectacular lucha de relevos australianos mixtos.

¡DOMINIK MYSTERIO DEFIENDE EL MEGACAMPEONATO AAA!

Y cuando parecía que la emoción no podía subir más, FOX volverá a encender la pantalla el domingo 13 de septiembre a partir de las 19:00 horas, con la transmisión en vivo y en exclusiva de la Noche 2 de Triplemanía, directamente desde la Arena Ciudad de México.

El gran protagonista de la velada será el Megacampeonato AAA. Dominik Mysterio, actual monarca, pondrá el título en juego frente a El Grande Americano, en uno de los enfrentamientos más esperados de toda la celebración. El escenario será monumental y la misión será clara: Dominik quiere conservar la corona; El Grande Americano quiere arrebatársela. Pero el Megacampeonato no será el único atractivo de una noche que promete ser explosiva:

  • Rey Fénix vs. Mini Vikingo vs. Nathan Frazer vs. Jack Cartwheel, por el Campeonato Peso Crucero AAA.
  • Lady Flammer vs. La Catalina, por el Campeonato Reina de Reinas.
  • Psycho Clown vs. El Carnicero, en una brutal Lucha Callejera Mexicana.
  • Copa Triplemanía Bardahl, con un combate en el que participarán 15 gladiadores.
  • The War Raiders vs. rival por confirmar, en un reto abierto por el Campeonato de Parejas AAA.

Así, mientras las campanas, los gritos y los colores de México toman las calles para celebrar el Grito de Independencia, FOX pondrá el ring en el centro de la fiesta con dos noches de Triplemanía 34, llevando a los hogares una celebración donde la pasión por la lucha libre se mezclará con el orgullo de ser mexicano.

11-S EN RETROSPECTIVA: SOBREVIVIENDO JUNTOS, 25 AÑOS DESPUÉS

Hoy se cumplen 25 años de los peores atentados terroristas en la historia de Estados Unidos, y una nueva serie documental de National Geographic, 11-S en retrospectiva, ha llegado en exclusiva a Disney+ para conmemorarlos. Disponible ya en la plataforma con sus tres episodios, la serie fue creada en colaboración con el 9/11 Memorial & Museum y realizada por el equipo de 72 Films, ganador del premio Emmy®; la producción revisita los ataques terroristas más mortíferos de la historia de EE. UU. a través de los extraordinarios vínculos humanos que surgieron en medio del caos, el valor y el dolor de aquel día. A lo largo de los episodios, supervivientes, equipos de primera respuesta y testigos se reencuentran con los desconocidos, rescatistas y héroes anónimos que cambiaron —y en muchos casos salvaron— sus vidas el 11 de septiembre. Muchos de estos emotivos reencuentros se producen por primera vez en 25 años, brindando una oportunidad única para plantear preguntas largamente guardadas, expresar gratitud y reflexionar sobre cómo aquellos momentos han permanecido con ellos durante décadas.

SOBREVIVIR, REENCONTRARSE, SANAR

11-S en retrospectiva viaja a 2001 para recordar lo sucedido aquel día en Nueva York y Washington D.C., desde el impacto del primer avión hasta el último rescate. Las imágenes de archivo de los aviones, las Torres Gemelas en llamas y las calles cubiertas de polvo no dejan de conmover, pero ahora se combinan con una propuesta especialmente emotiva: volver a reunir a sobrevivientes con las personas que los ayudaron durante aquel día. En varios casos, quienes se encuentran nuevamente habían compartido apenas minutos u horas en 2001. Después, sus vidas tomaron caminos diferentes. Algunos ni siquiera llegaron a conocer el nombre de la persona que los había ayudado.

En la serie, las audiencias cierran algunos de esos paréntesis junto a los protagonistas de diferentes historias. ¿Una de ellas? La del bombero Kevin Shea y la paramédica Al Kim. Shea quedó gravemente herido durante el derrumbe de la Torre Sur del World Trade Center, y Kim lo encontró entre los escombros, donde consiguió inmovilizarlo y trasladarlo a un estacionamiento donde fue atendido.

25 años después, Shea y Kim se reencuentran por primera vez, lo que permite que la paramédica complete las enormes lagunas de memorias que tiene el bombero sobre lo que le sucedió. Kim, en tanto, logra desprenderse de una culpa que arrastraba desde aquel día: sentía que había abandonado a su único paciente.

La historia de Shea y Kim es apenas un ejemplo del poder sanador que tiene cerrar conversaciones inconclusas, unir rostros con recuerdos, mirar a los ojos y decir “gracias”.

D’Allara, un policía con quien trabajó en la oscuridad de la Torre Norte, intentando ayudar a civiles a escapar. Spade sobrevivió, pero D’Allara murió cuando el edificio colapsó. Veinticinco años después, Spade se encuentra con los hijos de aquel compañero ocasional y les transmite algo valiosísimo que había quedado pendiente: los últimos pensamientos y palabras de su padre, dedicados a ellos. El encuentro funciona entonces como una “entrega de memoria”, permitiendo a los hijos conocer detalles que no podían haber sabido de otro modo.

A 25 años del día que cambió la historia de Occidente para siempre, 11-S en retrospectiva demuestra que recordar también puede ser una forma de reencontrarse con quienes sobrevivieron, con quienes ayudaron y, sobre todo, con quienes ya no están. A veces, basta con que alguien conserve una voz, un gesto o unas últimas palabras para que una historia que parecía terminada vuelva a empezar un nuevo capítulo.

La serie cuenta con la producción ejecutiva de David Glover y Mark Raphael, de 72 Films, junto con los ganadores del premio Óscar® Dan Lindsay y TJ Martin. Louis Lee Ray ejerce como productor y Julian Jones dirige la serie para 72 Films. Por parte de National Geographic, Cate Hall y Carolyn Payne actúan como productoras ejecutivas.

11-S en retrospectivaya se puede ver en Disney+.

Salir de la versión móvil