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Entre arquitectura, danza, diseño coleccionable y nuevas expresiones creativas, Iconos del Diseño 2026 reunió en el Estadio Banorte a quienes están redefiniendo el panorama del diseño latinoamericano.

Ciudad de México, 18 de octubre de 2026. El Estadio Banorte se convirtió en el escenario de Iconos del Diseño 2026, la celebración anual de Architectural Digest México y Latinoamérica que desde hace 22 años reconoce lo más destacado de la arquitectura, el interiorismo, el paisajismo y el diseño en América Latina. Presentada por Daltile, esta edición reunió a las grandes voces de la comunidad creativa latinoamericana en uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México, donde el talento, la innovación y las nuevas formas de habitar fueron protagonistas.

La conducción estuvo a cargo de la actriz Fernanda Castillo. Katia Contreras, Head of Editorial Content de AD México y Latinoamérica, y Javier Esteban, Managing Director, Mexico & Latin America at Condé Nast, encabezaron la representación durante la velada. El Consejo Editorial de la publicación tuvo un papel fundamental en la evaluación de los proyectos distinguidos, considerando su función, estética, innovación, originalidad, calidad y aportación a las personas.

Más que una premiación, la noche abrió una conversación sobre las distintas maneras de imaginar, construir y habitar el futuro de nuestra región.

Una noche donde el diseño se encontró con el arte La bailarina Greta Elizondo protagonizó la presentación de apertura, una intervención escénica en la que el movimiento y la expresión corporal anticiparon el espíritu creativo de la noche. Su participación dio paso a la entrega de los reconocimientos y estableció un diálogo entre disciplinas que comparten la capacidad de transformar el espacio y nuestra manera de experimentarlo.

En las salas privadas del hospitality del Estadio Banorte, los invitados también pudieron recorrer una exposición de Hiperlocalidad, proyecto creativo y cooperativo que encuentra en la producción local, el diseño coleccionable y la colaboración una forma de construir comunidad.

La muestra llevó al contexto de la gala una reflexión sobre el valor de los objetos y de las relaciones que los hacen posibles, tal como lo son el diálogo entre diseñadores, artistas, saberes y procesos cercanos a su lugar de origen. En un encuentro que celebra la proyección internacional del talento latinoamericano, Hiperlocalidad recordó que la identidad y la innovación también nacen de mirar de cerca el territorio, sus materiales y las personas que lo transforman.

Además, el galardón entregado a los premiados fue, por sí mismo, una declaración de principios. Concebido por el artista Andrés Anza, tomó forma como una escultura cerámica de cuerpo azul brillante, de la que emerge una sucesión de picos claros dispuestos en espiral. Su silueta orgánica evoca una forma de vida en transformación, una pieza que parece encontrarse en el instante previo a revelar algo nuevo. Lejos de concebir el premio como el punto final de una trayectoria, Anza lo imaginó como el comienzo de nuevas posibilidades. La materialidad, el
contraste entre superficies y su dimensión táctil invitan a descubrirlo más allá de la mirada: un objeto para sostener, acercar y hacer propio, que traslada al lenguaje de la escultura el impulso experimental del diseño contemporáneo.

Los proyectos ganadores de Iconos del Diseño 2026

Los reconocimientos de esta edición abarcaron distintas escalas, desde el espacio público y la recuperación arquitectónica hasta el mobiliario y el diseño de objetos:

● Arquitectura pública: Caja de Música — Colectivo Buró Tres (Bogotá, Colombia)
● Arquitectura residencial: Casa Xingu — Tetro Arquitetura (Nova Lima, Brasil)
● Diseño interior: Casa dos Pessegueiros — Estudio Sala (São Paulo, Brasil)
● Diseño de hoteles: MIRA Earth Studios — Juniette P. Bermudez Zarruk (Valle de
Guadalupe, México)
● Diseño interior corporativo: Corporativo Bepensa Bebidas — Gerardo Boyancé
Ancona (México)
● Diseño de restaurantes: Ballena — Ambrosi Etchegaray / Cuaik | CDS (San José del
Cabo, México)
● Diseño de espacios comerciales: Centro de Visitantes Clase Azul — Elías Rizo
Arquitectos (Jalisco, México)
● Diseño sustentable: Jardín de Agua Xolox — Taller Capital (Estado de México)
● Diseño de mobiliario: Sillón BO — Giácomo Tomazzi Studio (Brasil)
● Diseño de objeto, presentado por Range Rover: Alasalva — Karen Salas Lara (México)
● Revelación del año: Loft da escritora — Gabriel Rosa (Brasil)
● Arquitectura de paisaje: Ganadería Santillán — cosmos-orb (Querétaro, México)
● Arquitectura de restauración: Salina — Vagantes (Mérida, México)

Premio Honorario y Salón de la Excelencia

El Premio Honorario, la máxima distinción de Iconos del Diseño, fue otorgado al arquitecto Augusto Quijano, figura esencial para comprender la arquitectura contemporánea de Yucatán. Su trayectoria ha construido un lenguaje atento al clima, la luz, la sombra y la ventilación natural, pero también a la vida cotidiana y a las relaciones que surgen alrededor de patios, umbrales y espacios compartidos.

Desde Mérida, su obra demuestra que la modernidad arquitectónica no necesita desvincularse de su contexto, sino que puede surgir precisamente de comprenderlo. A lo largo de su carrera, Quijano ha explorado una arquitectura donde la geometría dialoga con las condiciones del territorio y donde la sombra no es solo una respuesta al sol, sino una manera de dar forma a la experiencia de habitar. Con este reconocimiento, AD celebró tanto la consistencia de una práctica como su capacidad de abrir camino a nuevas generaciones de arquitectos,
recordando que la relevancia de una obra también se mide por su relación con las personas y el lugar al que pertenece.

Por su parte, el Salón de la Excelencia, presentado por Daltile, reconoció al estudio multidisciplinario MYT+GLVDK, encabezado por Regina Galvanduque y Andrés Mier y Terán. Su práctica ha vinculado arquitectura, hospitalidad, diseño de mobiliario y construcción de experiencias, con especial atención a la narrativa de los espacios y al trabajo con materiales y oficios locales.

Ciudad de México, a 16 de octubre de 2026.- Tras convertirse en una de las experiencias favoritas para familias, gamers y amantes de las aventuras interactivas, Minecraft Experience: Villager Rescue anunció una nueva forma de vivir la aventura, incorporando nuevas actividades y retos diseñados para enriquecer la visita. Esta nueva etapa llega acompañada de Family & Fun Nights, una modalidad que invita a los asistentes a vivir el recorrido de una forma completamente renovada y a prolongar la diversión con dinámicas de juego y convivencia.

Desde su llegada el 15 de abril, la experiencia ha transportado a más de 100 mil visitantes al corazón del mundo cúbico más famoso del planeta, en Forum Buenavista. Ahora, con su relanzamiento, el recorrido suma dinámicas especiales que amplifican la interacción, el juego colaborativo y la emoción dentro de los biomas inspirados en Minecraft. Como parte de esta nueva etapa, Minecraft Experience: Villager Rescue permanecerá en Ciudad de México hasta finales de noviembre, ofreciendo más oportunidades para que nuevos visitantes descubran la aventura y quienes ya la vivieron regresen a compartirla.

Para Music Vibe, esta iniciativa representa una nueva apuesta por las experiencias interactivas. Después de llevar al público espectáculos musicales de gran formato, la compañía busca ofrecer propuestas que permitan a las personas y las familias conectar desde otro lugar, a través del juego, la exploración y la diversión compartida.

“En Music Vibe creemos en el valor de las experiencias que reúnen a las personas. Minecraft nos permite conectar con quienes aman este universo y también con las familias y amigos que lo descubren juntos por primera vez”, destacó José Luis Alba, Director General de Music Vibe.

Como parte de Family & Fun Nights, cada visitante recibirá al ingresar una hoja de retos especiales, diseñada para acompañarlo durante todo el recorrido. Estos desafíos están pensados para que los participantes exploren más a fondo cada sala, colaboren entre sí y descubran secretos dentro del universo de Minecraft Experience.

Quienes completen los retos podrán ganar merch oficial, artículos coleccionables y, por primera vez, la posibilidad de obtener la capa física del juego, una pieza exclusiva que convierte la experiencia en un recuerdo único.

Además, Family & Fun Nights ofrece una modalidad de boleto para quienes deseen complementar su visita con más juegos y convivencia. Estará disponible los miércoles, jueves y domingos, de 18:00 a 20:00 horas, con un precio de $680 pesos. El boleto incluye un stamper, un lanyard conmemorativo, acceso a las dinámicas y la posibilidad de ganar premios como squishies, termos y capas físicas.

La programación comienza con Mobs Up y trivia, actividades que invitan a familias y amigos a seguir jugando, participando y disfrutando juntos después de completar el recorrido. Próximamente se incorporará una nueva dinámica inspirada en un juego muy mexicano, cuyos detalles se darán a conocer más adelante.

La nueva etapa de Minecraft Experience: Villager Rescue también cuenta con el acompañamiento de aliados que comparten el interés por acercar experiencias de entretenimiento a distintas audiencias. En este contexto, participaron en la conferencia de prensa Miguel Ángel Ruiz González, director general de Casos Communication y responsable de Marketing de Maruchan de México y Marcela Linares, Jefa de Marketing Digital de Nido. Asimismo, la comunidad de Minecraft estuvo representada por el creador de contenido Chuymine, quien acompaña esta nueva etapa de la experiencia.

La experiencia continuará en Forum Buenavista hasta finales de noviembre de este año, con nuevas formas de explorar, jugar y crear recuerdos juntos.