EN UN MUNDO QUE LE TEME, SURGE UN NUEVO AVATAR: YA ESTÁ DISPONIBLE EL TRÁILER OFICIAL DE PARAMOUNT+ AVATAR: LOS SIETE REFUGIOS

  • Ciudad de México, 10 de septiembre de 2026 – Los Siete Refugios están en peligro, pero ¿traerá un nuevo Avatar la salvación o la perdición? Los fans pueden descubrir lo que está por venir en el tráiler de Avatar: Los Siete Refugios, ya disponible. La nueva serie animada, de los co-creadores de Avatar: La leyenda de Aang, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, se estrena de manera global en Paramount+ el viernes 9 de octubre con 3 episodios, seguidos de los episodios 4-6 el 16 de octubre, los episodios 7-9 el 23 de octubre y los episodios restantes 10-13 el 30 de octubre.  
  • Ambientada en un mundo destruido por un cataclismo devastador, Avatar: Los Siete Refugios sigue a Pavi, una joven Maestra Tierra que descubre que es el nuevo Avatar después de Korra, solo para descubrir que, en esta peligrosa era, ese título la señala como la destructora de la humanidad y no como su salvadora. Perseguidas tanto por enemigos humanos como espirituales, Pavi y su gemela Nisha, de quien estuvo separada durante mucho tiempo, deberán descubrir sus misteriosos orígenes y salvar Los Siete Refugios antes de que colapsen los últimos bastiones de la civilización.
  • Avatar: Los Siete Refugios cuenta con las voces de Saheli Khan como Pavi, Aishu Devan como Nisha, Akshay Khanna como Karthik, Major Curda como Jae, Sakina Jaffrey como Agam, Darren Barnet como Daemin, Dianne Doan como Zi y Dee Bradley Baker como Geet y Ruhi.
  • Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko son los co-creadores y productores ejecutivos de Avatar: Los Siete Refugios. Ethan Spaulding es productor ejecutivo y Sehaj Sethi es coproductor ejecutivo. La serie es producida por Avatar Studios y Nickelodeon Animation Studios.
  • Avatar: Los Siete Refugios Libro 1 se estrenará mundialmente en Paramount+ con 3 episodios el viernes 9 de octubre, seguido de los episodios 4-6 el 16 de octubre, los episodios 7-9 el 23 de octubre y los episodios restantes, del 10 al 13, el 30 de octubre. El Libro 2 llegará en una fecha posterior.

HBO MAX ANUNCIA EL ELENCO PROTAGONISTA DE LA SERIE INSPIRADA EN LA DEMOCRACIA CORINTHIANA


Alessandra Negrini, Davi Araujo, Guthierry Sotero, Humberto Carrão, Marco Ricca y Pedro Lamin integran el elenco de la nueva producción original de HBO, que retrata el histórico movimiento surgido dentro del fútbol brasileño.Ciudad de México, 23 de septiembre de 2026 – HBO Max revela a los primeros integrantes del elenco de la nueva serie original de HBO, inspirada en la Democracia Corinthiana, un movimiento histórico del fútbol brasileño que dejó huella tanto en el deporte como en la democracia brasileña. Pedro Lamin, Guthierry Sotero, Humberto Carrão, Davi Araujo, Marco Ricca y Alessandra Negrini darán vida a personajes centrales de una historia que combina fútbol, política, libertad y los conflictos de un país que todavía vivía bajo una dictadura militar.
Producida por Maria Farinha Filmes, la serie tendrá ocho episodios y seguirá la trayectoria de jugadores y dirigentes del Corinthians que transformaron al club en un espacio de participación y toma de decisiones colectivas. Sócrates, Wladimir, Casagrande y Adilson Monteiro Alves fueron figuras centrales de esta transformación, mientras que, detrás de escena, la disputa por el poder enfrentó al grupo con quienes defendían las estructuras tradicionales del club.
Pedro Lamin interpreta a Sócrates Brasileiro, astro reconocido internacionalmente y uno de los grandes protagonistas del movimiento, quien se convirtió en un símbolo de la Democracia Corinthiana.
Guthierry Sotero interpreta a Wladimir Rodrigues dos Santos, conocido como el capitán de la Democracia Corinthiana y uno de los principales impulsores y líderes del movimiento.
Davi Araujo interpreta a Walter Casagrande, uno de los nuevos talentos surgidos del proyecto. Recién llegado al club en aquella época, el delantero se convirtió en una figura central de la historia y en un vínculo entre el fútbol y la contracultura.
Humberto Carrão interpreta a Adilson Monteiro Alves, dirigente del club que desempeñó un papel fundamental para convertir las ideas de los jugadores en realidad y promover una gestión más participativa dentro de la institución.
Marco Ricca interpreta a Vicente Matheus, histórico dirigente del Corinthians vinculado al sector más tradicional del club y a las fuerzas de oposición a la Democracia Corinthiana.
Alessandra Negrini interpreta a Marlene Matheus, compañera de Vicente Matheus en la vida personal y en la política del club, quien más tarde se convertiría en la primera mujer en presidir un gran club del fútbol brasileño.
Inspirada en acontecimientos reales y con elementos de ficción, la serie retrata a una generación que comenzaba a cuestionar las estructuras de poder y a imaginar nuevas formas de vivir en sociedad. Más que una historia sobre fútbol, la producción sigue a personajes que, en medio de las rígidas estructuras de la dictadura militar, reinventaron sus formas de jugar, amar, liderar y pertenecer. A través del deporte, estos personajes encontraron un espacio para expresar sus deseos de libertad, transformación y democracia, demostrando además que, también demostraron que una nueva forma de organizarse podía generar resultados dentro del campo.
Creada por Moara Passoni, la serie es producida por Maria Farinha Filmes y cuenta con la dirección general de Aly Muritiba. Moara Passoni y Maria Farkas completan el equipo de dirección. Passoni también se desempeña como productora ejecutiva y guionista principal, David Barker participa como cocreador y guionista. Por Maria Farinha Filmes, producen Mariana Oliva, Ana Lúcia Villela, Estela Renner, Luana Lobo y Marcos Nisti. Por parte de Warner Bros. Discovery, la producción ejecutiva está a cargo de Mariano Cesar, Anouk Aaron y Vanessa Miranda.

TOY STORY 5 ESTRENA HOY EN DISNEY+: 10 DATOS DESCONOCIDOS DE LA PELÍCULA

A partir de hoy se puede ver exclusivamente en Disney+ TOY STORY 5, la nueva entrega de la exitosa saga de Disney y Pixar que reúne icónicos personajes y presenta una nueva generación de juguetes.

Desde su estreno en cines en junio, la película se consolidó como uno de los mayores éxitos del año al recaudar más de USD 1.100 millones en la taquilla mundial. En América Latina, superó los USD 200 millones de recaudación y los 42 millones de espectadores. Con más de 2.000 millones de horas reproducidas en todo el mundo, TOY STORY es la franquicia cinematográfica más vista en Disney+ y hoy suma una nueva historia a su exitoso recorrido en la plataforma.

Estos son diez detalles divertidos y poco conocidos sobre los personajes y los entornos de TOY STORY 5:

1. El código de Buzz Lightyear rinde homenaje al estreno original

En las versiones internacionales de TOY STORY 5, la edición de alta tecnología de Buzz Lightyear lleva el código “UPDT_1195-2INFTY_PLS”: el “1195” remite a noviembre de 1995, mes del estreno de TOY STORY, y “INFTY” evoca su frase icónica, “¡Al infinito y más allá!”.

2. El vestuario de Bonnie refleja su evolución emocional

El equipo de vestuario trabajó especialmente la ropa de Bonnie para expresar el cambio en sus emociones: empieza con un conjunto de múltiples capas y volados que se va simplificando poco a poco. Al final, vuelve a lucir una versión actualizada de su atuendo inicial, lo que refleja que logró reencontrarse consigo misma.

3. Lilypad esconde guiños a otras películas de Pixar

En su pantalla aparece el juego “Chicken Farmer”, ambientado en El Granero de Juguetes de Al y protagonizado por la mascota pollo de TOY STORY 2. También incluye “Prance Prance Revolution”, el mismo juego que aparece en UNIDOS, de Disney y Pixar.

4. El poncho de Woody homenajea a un clásico del western

La prenda que luce Woody rinde homenaje al icónico look de Clint Eastwood en “El bueno, el malo y el feo” (1966).

5. El código A113, presente en todas las películas de Pixar, también aparece aquí

A113 hace referencia a un salón de la universidad CalArts, donde estudiaron realizadores de Pixar como Pete Docter y Andrew Stanton. En TOY STORY 5, el código es la marca del papel fotográfico que aparece en el reverso de la foto de Emily adulta y su hija, en la secuencia del Tesoro Enterrado.

6. El pelo de Pegaso está inspirado en su propio diseñador

Pegaso, el caballo de Buzz Lightyear, tiene pelo largo y rosa inspirado en el cabello del artista que creó el pelaje del personaje.

7. La marca “Eggman” es un homenaje a un histórico diseñador de Pixar

Eggman es la marca de la tecnología detrás de Lilypad y de Smarty Pants, un juguete para el control de esfínteres. El nombre rinde homenaje a Ralph Eggleston, el diseñador de producción de TOY STORY.

8. La película esconde guiños a locaciones icónicas de la saga

En la escena del camión de donaciones sobre la rampa de acceso a la autopista se ve el restaurante Pizza Planeta al fondo, junto con Poultry Palace, Sleepwell Motel y una gasolinera Dinoco con un camión de Pizza Planeta (hasta hay unos juguetes discutiendo debajo del camión).

9. El granero de Blaze tiene más de 25 millones de piezas de heno

Blaze, la amiga de Bonnie, vive en una finca en las afueras del pueblo. Para dar vida al granero, el equipo de animación de Pixar incluyó 25.304.146 piezas individuales de heno.

10. La escena de la fuga rinde homenaje al vuelo original de TOY STORY

Cuando Woody y Buzz despegan para escapar del camión de donaciones, suena la misma melodía del momento en que vuelan en la primera película, y los personajes fueron animados de la misma manera, imitando esa escena icónica.

TOY STORY 5 ya se puede disfrutar en Disney+, junto con el resto de la saga completa, disponible en la plataforma.

HBO MAX OBTIENE 3 NOMINACIONES A LOS INTERNATIONAL EMMY® AWARDS 2026









HBO MAX OBTIENE 3 NOMINACIONES A LOS INTERNATIONAL EMMY® AWARDS 2026
La docuserie ‘MARCIAL MACIEL: EL LOBO DE DIOS’; la miniserie ‘LAS MÁSCARAS DE OXÍGENO NO CAERÁN AUTOMÁTICAMENTE’ y el programa de animación ‘HERMANO DE JOREL’ se destacan entre los nominados a uno de los premios más importantes de la televisión internacional.Descarga las imágenes aquí. Ciudad de México, 23 de septiembre de 2026 – HBO Max celebra las tres nominaciones obtenidas en los International Emmy® Awards 2026 que fueron anunciadas hoy por la International Academy of Television Arts & Sciences. ‘MARCIAL MACIEL: EL LOBO DE DIOS’ (México) fue nominada en la categoría Documental; ‘LAS MÁSCARAS DE OXÍGENO NO CAERÁN AUTOMÁTICAMENTE’ (Brasil) en la categoría de Miniserie/Película para Televisión y ‘HERMANO DE JOREL’ (Brasil) en la categoría Niños: Animación. Las tres producciones están disponibles en HBO Max.
‘MARCIAL MACIEL: EL LOBO DE DIOS’ es una serie documental mexicana que revela las múltiples caras de un criminal que contó con protección por años. La producción presenta una investigación profunda, sustentada en documentos inéditos, testimonios exclusivos de las víctimas y análisis de especialistas, que reconstruye la compleja figura de Marcial Maciel, fundador de los Legionarios de Cristo, así como el alcance de su influencia dentro y fuera de la institución religiosa.  También expone la red de protección que lo rodeó y le permitió permanecer impune durante décadas. La producción se convirtió en la docuserie latinoamericana más vista del año pasado en HBO Max. Es una producción original de Warner Bros. Discovery, realizada por Ánima Films y dirigida por Matías Gueilburt.
Por su parte, ‘LAS MÁSCARAS DE OXÍGENO NO CAERÁN AUTOMÁTICAMENTE’ está nominada en la categoría Miniserie/Película para Televisión. La producción brasileña, ambientada en la década de 1980 y basada en hechos reales, tuvo su estreno mundial en Berlinale Series Market y continuó su recorrido internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto y otros festivales. La trama sigue la conmovedora y valiente historia de Fernando (Johnny Massaro), un joven auxiliar de vuelo que, en medio de la devastación provocada por la epidemia del sida, la pérdida de amigos cercanos y su propio diagnóstico de VIH, decide arriesgar su libertad y su carrera para liderar una red de contrabando de las primeras tabletas de AZT a Brasil. Además de Johnny Massaro, el elenco reúne a destacados talentos brasileños como Ícaro Silva, Bruna Linzmeyer, Eli Ferreira, Kika Sena, Igor Fernandez y Hermila Guedes, entre otros. La miniserie es una coproducción de HBO y Morena Filmes, con dirección general de Marcelo Gomes y dirección de Carol Minêm.
En su quinta temporada, ‘HERMANO DE JOREL’, la serie animada de Cartoon Network realizada en Brasil, obtuvo una nominación en la categoría Niños: Animación. Con más de 10 años en pantalla, la serie explora el misterioso mundo de la preadolescencia a través de aventuras fenomenales, chistes visuales y números musicales. Hermano de Jorel hace nuevos mejores amigos (¡y también enemigos!) y vive todo tipo de experiencias: se convierte en gimnasta, niño-sirena, director de una start-up, artista visual, manager de la gira de una banda de rock y revolucionario con un calcetín brillante. Además, se encarga de llevar y recoger a sus abuelas en la sensacional Escuela de Mayores y sigue extrañando a su perrito Tosh. Es una coproducción de Cartoon Network y Copa Studio, creada por Juliano Enrico.

Los ganadores se darán a conocer durante la ceremonia de los International Emmy® Awards 2026, el próximo 23 de noviembre en Nueva York.

Prime Video presenta póster oficial de ‘Masterplan’

CIUDAD DE MÉXICO, México –23 de septiembre de 2026– Prime Video presentó el póster oficial y nuevos stills de Masterplan, ofreciendo un vistazo exclusivo a esta película Original de Prime Video de producción franco-italiana, grabada en inglés y protagonizada por el nominado al Oscar® Stanley Tucci (The Devil Wears Prada, The Lovely Bones, The Hunger Games), la actriz emergente Simona Tabasco (The White Lotus, temporada 2) y Victor Belmondo (Bastion 36). Masterplan estará disponible exclusivamente a través de Prime Video en más de 240 países y territorios a partir del 16 de octubre.

Un legendario ladrón decide llevar a cabo el robo más ambicioso de su carrera y pone la mira en la Mona Lisa. Para lograrlo, recluta a dos jóvenes aparentemente desconocidos: Chiara, una brillante experta italiana en ciberdelincuencia, y Jay, un intrépido especialista francés en explosivos. Sin embargo, ambos descubren que son hermanos y que el ladrón es el padre que nunca conocieron. Obligados a convivir en una dinámica familiar tan caótica como inesperada, deberán aprender a trabajar en equipo sin matarse en el intento, si quieren tener una oportunidad real de ejecutar el robo del siglo.

Masterplan fue dirigida por Thomas Vincent (Reacher, Bodyguard, Versailles) y coescrita por Vincent y el guionista ganador del BAFTA David Wolstencroft (Spooks, The Escape Artist). La historia es de Giacomo Durzi, Alessandro Fabbri, Alberto Vignati, Wolstencroft y Vincent. Coproducida por Gaumont y Amazon MGM Studios, la película se grabó en distintas locaciones de Francia e Italia.

PARAMOUNT+ LLEGA A NEW YORK COMIC CON CON DEXTER: RESURRECCIÓN, AVATAR: LOS SIETE REFUGIOS Y STAR TREK: ACADEMIA ESTELAR


CIUDAD DE MÉXICO, 23 DE SEPTIEMBRE DE 2026 – Paramount+ llevará tres de los universos favoritos de los fans a New York Comic Con. Desde el 8 hasta el 10 de octubre, los asistentes podrán disfrutar de primeros adelantos, conversaciones con el elenco y revelaciones exclusivas de: Dexter: Resurrección, Avatar: Los Siete Refugios y Star Trek: Academia Estelar.Jueves 8 de octubre | 12:30 PM – 2:00 PM, Main Stage | Dexter: Resurrección — Panel de la T2

Hace dos décadas, el público conoció al asesino serial más cautivador del mundo. Ahora, el legado de Dexter continúa. Únete al elenco y al equipo creativo detrás de Dexter: Resurrección de Paramount+ para celebrar el histórico 20.º aniversario de la franquicia y disfrutar de un vistazo exclusivo a lo que traerá la próxima segunda temporada. Moderado por Josh Horowitz, el panel contará con la participación de Michael C. Hall, Uma Thurman, James Remar, Jack Alcott, Bokeem Woodbine y Krysten Ritter, así como del showrunner y productor ejecutivo Clyde Phillips y los productores ejecutivos Scott Reynolds y Marcos Siega, además de muchas sorpresas letales.

Los fans también podrán adentrarse en el mundo de Dexter en The Dexter 20th Anniversary Museum Experience, una experiencia inmersiva por tiempo limitado que estará abierta del 9 al 11 de octubre en Chelsea Industrial (547 W 28th St, New York, NY 10001). La experiencia contará con utilería icónica, recreaciones inmersivas, experiencias interactivas y espacios para fotografías que recorrerán los 20 años de historia de la franquicia. Los fans podrán reservar boletos gratuitos, y también habrá una fila de espera disponible todos los días. La experiencia también contará con una campaña de donación de sangre en el lugar en colaboración con New York Blood Center, con citas disponibles [aquí].

De la mano del showrunner y productor ejecutivo nominado al Emmy®, Clyde Phillips, la segunda temporada de Dexter: Resurrección encuentra a Dexter Morgan (Hall) atrapado entre dos asesinos: uno con décadas de notoriedad y toda una vida de asesinatos a sus espaldas, y otro rostro joven que aterroriza Nueva York de maneras nunca antes vistas. Mientras tanto, Dexter se enfrenta a un nuevo e inesperado enemigo: una crisis de mediana edad. Harrison (Jack Alcott) continúa con su propia búsqueda de justicia, mientras padre e hijo enfrentan el capítulo más oscuro de sus vidas. Dexter: Resurrección y Dexter: Pecado Original están disponibles para maratonear en Paramount+.
Viernes 9 de octubre | 11:15 AM – 12:15 PM, Main Stage | Avatar: Los Siete Refugios

¡Fans de las Cuatro Naciones, únanse para celebrar Avatar: Los Siete Refugios en el día de su estreno! Moderado por la voz original de Korra, Janet Varney, el panel contará con los productores ejecutivos Michael Dante DiMartino, Bryan Konietzko, Ethan Spaulding y Sehaj Sethi, además de los integrantes del elenco Saheli Khan (“Pavi”), Aishu Devan (“Nisha”) y Major Curda (“Jae”), quienes ofrecerán un vistazo exclusivo al proceso de creación de la serie. Además, podrán conocer más sobre lo que viene para el universo de Avatar Legends.

Los fans también podrán poner a prueba sus habilidades de control de los elementos en el booth de Paramount+, que tendrá una temática de Avatar Legends y contará con oportunidades para tomarse fotografías y merchandising, incluyendo calzado exclusivo en colaboración con Reebok. Por su parte, Paramount Games organizará un evento especial de Avatar Legends: The Fighting Game en OS: NYC el viernes 9 de octubre. El evento contará con activaciones de Avatar Legends, incluyendo un Four Nations Food Cart, un torneo de Avatar Legends: The Fighting Game con grandes premios, regalos y mucho más.

Avatar: Los Siete Refugios es una nueva serie original de los creadores Michael DiMartino y Bryan Konietzko, que se estrenará globalmente en Paramount+ el viernes 9 de octubre. Ambientada en el mundo de Avatar: El Último Maestro del Aire, la serie original animada en 2D sigue a una joven maestra tierra que descubre que es la nueva Avatar después de Korra, en un mundo devastado por un cataclismo. Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko son cocreadores y productores ejecutivos de Avatar: Los Siete Refugios. Ethan Spaulding es productor ejecutivo y Sehaj Sethi es coproductor ejecutivo.
Sábado 10 de octubre | 3:15 PM – 4:15 PM, Empire Stage | Universo Star Trek

El universo de Star Trek regresa a la New York Comic Con con la serie original de Paramount+ Star Trek: Academia Estelar, que ofrecerá un vistazo exclusivo y una conversación sobre la próxima segunda temporada. El panel contará con la participación de Holly Hunter, así como Sandro Rosta, Bella Shepard, Karim Diané, Robert Picardo y los showrunners y productores ejecutivos Alex Kurtzman y Noga Landau.

TELETÓN LLEGA A MAUSSAN TELEVISIÓN, Domingo, 27 de septiembre de 2026, a las 9:30 pm

Durante 30 años, ellos han sido los rostros que han conmovido e inspirado la generosidad de México. Hoy, son adultos con carrera, familia y una historia que contar. Maussan Televisión estrena “Orgullosamente Tercos: Rumbo al Teletón 30”, una serie de 13 episodios que reúne a los niños y niñas cuyas historias han marcado los Teletones desde 1997, para contarnos qué ha ocurrido desde que los conocimos.

Las niñas y los niños que México vio crecer en Teletón regresan a la televisión para contar sus historias en “Orgullosamente Tercos: Rumbo al Teletón 30” Durante 30 años, ellos han sido los rostros que han conmovido e inspirado la generosidad de México. Hoy, son adultos con carrera, familia y una historia que contar. Maussan Televisión estrena “Orgullosamente Tercos: Rumbo al Teletón 30”, una serie de 13 episodios que reúne a los niños y niñas cuyas historias han marcado los Teletones desde 1997, para contarnos qué ha ocurrido desde que los conocimos.

El programa llega como parte de las celebraciones por los 30 años que cumplirá Teletón en 2027, para recordarnos quiénes eran esos niños cuando los conocimos por primera vez, y para mostrarnos en quiénes se han transformado gracias a la rehabilitación, el acompañamiento y la generosidad de millones de personas.Cada episodio será conducido por un invitado especial: Fernando “Chobi” Landeros, Claudia Lizaldi, Francisco Zea, Luz María Zetina o Mariano Osorio, quienes se sientan frente a frente con los protagonistas para reconstruir el camino que recorrieron desde que llegaron a Teletón.

Y cómo impactó en su vida la generosidad de las y los mexicanos.Ficha Técnica● Título: Orgullosamente Tercos: Rumbo al Teletón 30● Fecha de estreno: domingo, 27 de septiembre de 2026● Canal: Maussan Televisión● Horario: domingos 9:30 pm, con repeticiones martes 5:00 pm y jueves 1:30 pm, durante 13 semanas consecutivas● Episodios: 13● Duración: 30 minutos● Conductores: Chobi Landeros, Claudia Lizaldi, Francisco Zea, Luz María Zetina, Mariano Osorio● Formato: Entrevistas con protagonistas de Teletón (1997 a la fecha), hoy adultos

El Juicio’ alcanza el #1 global de Prime Video en TV de habla no inglesa

CIUDAD DE MÉXICO, México —23 de septiembre de 2026— El Juicio, la serie mexicana protagonizada por Eugenio Derbez y Pedro Alonso, alcanza el #1 del ranking Non-English TV de Prime Video a nivel global y el #4 en el ranking general de TV, donde compite directamente con títulos en inglés de alcance internacional como The Boys, The Rings of Power, Reacher y Neagley.

Con este resultado, El Juicio se suma a los títulos que actualmente encabezan los rankings semanales de Prime Video, destacando el alcance de una producción local y la capacidad de las historias mexicanas para conectar con audiencias más allá de México.

Los rankings semanales de Prime Video se dividen en cuatro categorías: Film, TV, Non-English Film y Non-English TV, y reúnen los títulos más vistos a través del servicio durante cada semana. En la publicación correspondiente a esta semana, El Juicio ocupa el #1 en Non-English TV y el #4 en TV general. Los miembros Amazon Prime en México podrán disfrutar de la serie en Prime Video como parte de su membresía, que también incluye envíos gratis y rápidos, además del mejor entretenimiento, todo en una misma suscripción.

Protagonizada por Eugenio Derbez (Radical) y Pedro Alonso (La Casa de Papel), El Juicio es un thriller dramático de ocho episodios inspirado en historias reales. La serie fue creada y escrita por Daniel Krauze (Luis Miguel, La Serie, Venganza), a partir de varias investigaciones de León Krauze, y cuenta con la dirección de Roberto Sneider, Belén Macías y Jorge Michel Grau.

La historia comienza cuando el hijo de un poderoso empresario es acusado de abusar sexualmente de una compañera de la escuela. A partir de ese momento, los padres de ambos jóvenes emprenden una batalla en la que justicia, poder y privilegio chocan hasta poner a prueba los límites entre el bien y el mal.

Estrenada el 11 de septiembre, El Juicio alcanza este resultado a menos de dos semanas de su llegada a Prime Video. La serie reúne a Karla Gaytán, Iker Solano, Héctor Jiménez, Ximena Ayala, Luisa Huertas, Dominika Paleta, Teté Espinoza, Ari Brickman, Joaquín Garduño, Diego Peniche, Eduardo Minett, Humberto Busto y Antonio de la Vega, entre otros.

El Juicio es una producción de Amazon MGM Studios, 3Pas Studios, Visceral y Reclaim Entertainment Ventures.

El Final de la Calle Oak Ya Está Disponible en Formato Digital

Ciudad de México, 23 de septiembre de 2026 – El Final de la Calle Oak, el recorrido más salvaje que llegó a los cines este verano, del escritor, director y productor David Robert Mitchell (It Follows), se estrena ya de forma digital.

El Final de la Calle Oak está protagonizada por la ganadora del Óscar Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella y Christian Convery.

  • El Final de la Calle Oak ya se encuentra disponible para compra y renta digital a través de plataformas participantes, incluyendo la app Apple TV, izzi, Tienda Prime Video, Mercado Play, Claro Video y Google.
La versión digital de El Final de la Calle Oak contiene el siguiente material adicional:Uniendo Fuerzas: La realización de El Final de la Calle Oak
Del concepto a la ejecución, explora cómo el director David Robert Mitchell dio vida a su visión que desafía los géneros.
 Cada criatura cuenta una historia: Los dinosaurios de Oak Street
Una inmersión profunda en la investigación y el trabajo artístico detrás de los diseños de dinosaurios emplumados, con cicatrices y llenos de personalidad de ILM.
 El ataque del Spinosaurus: Sembrando el terror en Oak Street
Analiza a detalle una de las secuencias más impactantes de la película: el ataque del Spinosaurus.Sobre la película
Después de que un misterioso evento cósmico arranca a la calle Oak de los suburbios y transporta a su vecindario a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de mantenerse unida mientras navega por su entorno ahora irreconocible.Protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, El Final de la Calle Oak también cuenta con Maisy Stella y Christian Convery. La película está escrita y dirigida por David Robert Mitchell y producida por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson y Tommy Harper. Los productores ejecutivos son Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee y Leeann Stonebreaker.El equipo de producción de Mitchell incluye al director de fotografía Michael Gioulakis, a la diseñadora de producción Maya Shimoguchi, al editor John Axelrad, al supervisor musical George Drakoulias, al compositor Michael Giacchino y a la diseñadora de vestuario Erin Benach.Warner Bros. Pictures presenta una producción de Bad Robot, una producción de Jackson Pictures, una película de David Robert Mitchell: El Final de la Calle Oak.*La disponibilidad y los precios pueden variar según el país.
Si te interesa conocer más sobre esta y otras películas disponibles para compra y renta digital, visita Warner Bros. Latino.

HISTORY PRESENTA LA TERCERA TEMPORADA DE “INCREÍBLE CON DAN AYKROYD”, TODOS LOS VIERNES A LAS 21:00 HRS

El reconocido actor de “Ghostbusters” y “The Blues Brothers” conduce una nueva entrega de la exitosa serie que recorre algunos de los episodios más insólitos de la historia: desde el célebre Robo del Siglo en Argentina y la increíble supervivencia de una joven en la selva peruana hasta operaciones militares absurdas, encuentros inexplicables, accidentes imposibles y personas que lograron escapar de una muerte casi segura.““INCREÍBLES CON DAN AYKROYD” – TEMPORADA 3GRAN ESTRENOTODOS LOS VIERNES A LAS 21:00 HS. MEX HISTORY presenta la tercera temporada de “INCREÍBLE CON DAN AYKROYD”, la serie conducida por el reconocido actor, comediante y productor Dan Aykroyd (“Ghostbusters”, “The Blues Brothers”), quien abre una vez más su particular gabinete de curiosidades para descubrir algunos de los sucesos reales más extraordinarios, inusuales y sorprendentes de la historia.

Con el humor y la mirada singular de Aykroyd como guía, cada episodio reúne historias que parecen desafiar toda lógica y reconstruye cómo y por qué sucedieron. A través de material de archivo, recreaciones, gráficos y el análisis de especialistas, la producción recorre desde hazañas humanas y accidentes insólitos hasta operaciones militares disparatadas, fenómenos naturales extremos, encuentros inexplicables e increíbles historias de supervivencia. Entre los nuevos casos habrá además historias ocurridas en América Latina, incluida una muy conocida en especial para el público argentino: el espectacular robo al Banco Río, cometido el 13 de enero de 2006 en Buenos Aires, conocido como el “Robo del siglo”. El episodio reconstruye cómo una banda tomó rehenes y negoció con la policía, pidió pizzas e incluso llegó a cantar el feliz cumpleaños a una de las personas retenidas. Horas después, cuando las fuerzas de seguridad finalmente ingresaron al banco, encontraron a los rehenes terminando de comer, pero los ladrones habían desaparecido. La explicación estaba debajo de sus pies: los asaltantes habían escapado por un boquete conectado con el sistema de alcantarillado, utilizando botes inflables a motor y una serie de pequeñas represas construidas para elevar el nivel del agua.

La banda huyó con millones de dólares en efectivo y objetos de valor de las cajas de seguridad y tomó distintas medidas para dificultar la investigación: utilizó armas de juguete y, antes de escapar, roció la escena con cloro y esparció cabellos obtenidos en barberías para confundir la búsqueda de rastros de ADN. Como broche insólito, la serie repasa cómo Fernando Araujo, señalado como el cerebro detrás del golpe, se habría inspirado en “Las Tortugas Ninja”, una referencia que explicaría dos elementos tan particulares del plan: la huida por las alcantarillas y la pizza. También desde América Latina, pero en una historia completamente distinta, la serie viaja a Perú, en la víspera de Navidad de 1971.

Juliane Koepcke, una adolescente germano-peruana, viajaba junto a su madre sobre la selva cuando el avión en el que se encontraban atravesó una fuerte tormenta y fue alcanzado por un rayo. Tras la falla de los motores, la aeronave comenzó a caer y Juliane se precipitó hacia la selva todavía sujeta a una fila de asientos. Contra cualquier posibilidad, despertó herida, pero con vida en medio de la vegetación. La adolescente de 17 años comenzó entonces una extraordinaria lucha por encontrar ayuda, guiándose por un consejo que le había dado su padre, biólogo de campo: seguir el agua hasta encontrar un río y, con él, personas. Después de 11 días en la selva, finalmente fue encontrada y logró reencontrarse con su padre. Los misterios sin explicación también tendrán un lugar destacado en esta temporada, que pone a prueba una de nuestras certezas más básicas: ¿realmente ver es creer?

Entre los casos aparecen siniestros payasos que desataron una ola de pánico, extraños fenómenos en el cielo y encuentros vinculados con supuestas criaturas. En 1994, alumnos de la Ariel School, en Ruwa, Zimbabwe, aseguraron haber visto durante un recreo luces con forma de disco y pequeñas figuras humanoides de grandes ojos, una experiencia que luego plasmaron en dibujos y que atrajo la atención de investigadores de OVNIs de distintos lugares del mundo. En otro de los casos, una serie de misteriosas mutilaciones de ganado registrada en Estados Unidos llevó incluso al FBI a intervenir; investigadores independientes observaron que muchas se concentraban alrededor del llamado paralelo 37 norte, mientras que un sheriff de Nuevo México señaló una posible correlación entre esos episodios y avistamientos de OVNIs reportados en la misma zona. De los fenómenos inexplicables, la serie pasa a situaciones en las que lo increíble surge de un accidente. Algunos parecen demasiado absurdos para ser reales y llevan a sus protagonistas al límite entre la vida y la muerte.

Entre ellos aparece el extraordinario caso del leñador retirado Forthman Murff, quien sufrió un brutal accidente mientras cortaba un árbol y terminó al borde de ser decapitado, además de personas atrapadas en situaciones tan improbables como quedar en medio de la lucha entre una serpiente y un halcón o ser embestidas por un vehículo puesto accidentalmente en marcha por un perro. Entre esos accidentes aparece también uno de los casos médicos más insólitos de la temporada: un hombre que quedó conectado a una manguera industrial de aire comprimido y cuyo cuerpo comenzó literalmente a inflarse. El aire penetró en sus tejidos y ejerció presión sobre sus órganos; tras tres días en terapia intensiva logró recuperarse y volvió prácticamente a su tamaño normal. El recorrido por situaciones límite continúa con historias en las que sobrevivir parece imposible.

Caer desde un piso 19, despertar durante el propio funeral, enfrentarse cara a cara con un gran tiburón blanco o precipitarse miles de metros desde el cielo son algunas de las situaciones de las que sus protagonistas lograron salir con vida. Entre ellas aparece también la del parapentista profesional Kevin Philipp, quien en España consiguió desplegar manualmente su paracaídas de emergencia cuando faltaba apenas un segundo para el impacto y logró aterrizar sin sufrir lesiones. Pero lo insólito no se limita a accidentes y situaciones de supervivencia: también atraviesa algunos episodios de la historia militar.

La serie recupera operaciones difíciles de creer, como el Project Aswang, una estrategia de la CIA en Filipinas para combatir a la guerrilla local: sus agentes difundieron el rumor de que un vampiro acechaba la zona y, después de matar a un guerrillero, dejaron su cuerpo con dos perforaciones en el cuello para hacer creer que había sido atacado por la criatura. La maniobra provocó que unos 300 combatientes huyeran del lugar. En plena Guerra Fría, la Operation Tamarisk llevó a espías británicos a buscar información secreta entre los desechos de los baños utilizados por soldados soviéticos en Alemania Oriental: ante la escasez de papel higiénico, los militares usaban incluso documentos clasificados para limpiarse, y los agentes lograron recuperar información sobre códigos, movimientos de tropas y hasta vulnerabilidades de tanques soviéticos. La temporada también recuerda la llamada guerra contra los emúes de 1932, cuando Australia desplegó soldados con ametralladoras para intentar frenar a unos 20.000 emúes que destruían los cultivos. Además, en 1948, durante el Puente Aéreo de Berlín, el piloto estadounidense Hal Halvorsen quedó impactado al ver a un grupo de niños hambrientos junto a la base aérea y decidió hacer algo por ellos: comenzó a lanzar desde su avión caramelos sujetos a pequeños paracaídas.

La iniciativa pronto sumó a otros militares y fabricantes de golosinas y se convirtió en la Operation Little Vittles. Para el final del operativo se habían arrojado unos 250.000 pequeños paracaídas con cerca de 23 toneladas de dulces, y Halvorsen pasó a ser conocido como el “Berlin Candy Bomber”. Otra de esas estrategias lleva la historia hasta Panamá en 1989, durante la invasión estadounidense que buscaba derrocar a Manuel Noriega, el entonces gobernante de facto del país. Después de que Noriega buscara refugio en la Nunciatura Apostólica, fuerzas norteamericanas rodearon el lugar con vehículos equipados con enormes parlantes y, como forma de presión psicológica para forzar su rendición, comenzaron a reproducir rock a un volumen ensordecedor. Entre las canciones elegidas estuvieron “I Fought the Law”, “We’re Not Gonna Take It” e, inevitablemente, “Panama”. La temporada también pone el foco en personas capaces de llevar sus habilidades —y sus cuerpos— mucho más allá de lo imaginable.

¿Qué tienen en común un soldado capaz de liberar prácticamente solo una ciudad durante la Segunda Guerra Mundial, un hombre que tira de un camión de ocho toneladas utilizando su oreja y otro que llegó a comerse un avión entero? Todos llevaron los límites de lo posible a territorios difíciles de creer. Los protagonistas humanos no son, sin embargo, los únicos capaces de sorprender. La naturaleza puede ser extraordinaria, pero también completamente impredecible. Desde una ballena jorobada que en 2024 volcó la embarcación de dos pescadores frente a la costa de New Hampshire hasta cuervos capaces de reconocer y atacar a los investigadores que los habían capturado para estudiarlos, la serie reúne enfrentamientos en los que los seres humanos descubren que no siempre tienen el control.

El recorrido por las fuerzas de la naturaleza suma además plagas de langostas capaces de devastar cultivos, un socavón que se abrió bajo una casa en Florida y se tragó un dormitorio con una persona adentro, y los famosos monos vervet de Saint Kitts, cuya particular relación con el alcohol se remontaría a los antiguos cultivos de caña de azúcar de la isla. En la actualidad, los monos continúan con ese particular comportamiento y llegan incluso a robar bebidas a turistas en hoteles y bares. Hazañas

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