DOLPH LUNDGREN LLEGA A HISTORY CON “GRANDES MÁQUINAS DE LA HISTORIA”, MIÉRCOLES 4 DE NOVIEMBRE A LAS 21 HS. MÉX

DOLPH LUNDGREN LLEGA A HISTORY CON “GRANDES MÁQUINAS DE LA HISTORIA”, LA NUEVA SERIE QUE RECORRE INVENCIONES QUE CAMBIARON EL MUNDOEl inolvidable Ivan Drago de “Rocky IV”, que antes de convertirse en estrella de Hollywood estudió ingeniería química y pasó por el MIT, presenta y produce ejecutivamente la nueva serie de HISTORY que explora algunas de las máquinas más extraordinarias jamás creadas, desde el cohete Saturn V que llevó al hombre a la Luna y el tren de levitación magnética de Shanghái hasta el avión supersónico Concorde, las primeras computadoras personales, gigantes de la ingeniería y sorprendentes tecnologías de espionaje.

“GRANDES MÁQUINAS DE LA HISTORIA CON DOLPH LUNDGREN”GRAN ESTRENOMIÉRCOLES 28 DE OCTUBRE A LAS 21 HS. COLVIERNES 30 DE OCTUBRE A LAS 21 HS. ARG MIÉRCOLES 4 DE NOVIEMBRE A LAS 21 HS. MEXHISTORY estrena en Latinoamérica “GRANDES MÁQUINAS DE LA HISTORIA CON DOLPH LUNDGREN” (History’s Greatests Machines With Dolph Lundgren), una nueva serie de ocho episodios presentada y producida ejecutivamente por el actor, director y productor Dolph Lundgren, que recorre siglos de innovación para revelar la ingeniería, las historias y las mentes detrás de algunas de las máquinas más extraordinarias que transformaron la historia.Reconocido mundialmente como uno de los grandes íconos del cine de acción y por su inolvidable interpretación de Iván Drago en “Rocky IV”, Lundgren aporta a este recorrido una faceta menos conocida de su historia personal: antes de llegar a Hollywood se formó en ingeniería química, obtuvo un máster en esa especialidad y recibió una beca Fulbright para continuar sus estudios en el prestigioso Massachusetts Institute of Technology (MIT).A lo largo de la serie, Lundgren se sumerge en los desafíos que llevaron a ingenieros, inventores y visionarios a llevar la tecnología hasta límites que parecían imposibles.

Desde máquinas concebidas para dominar los campos de batalla hasta desarrollos que permitieron llegar a la Luna, atravesar océanos, viajar a velocidades nunca alcanzadas, explorar las profundidades del planeta o cambiar para siempre la manera en que las personas se comunican y se desplazan, cada episodio reconstruye cómo fueron creadas, qué problemas debieron resolver sus diseñadores y de qué manera terminaron modificando el curso de la historia. A través de contexto histórico, apoyado por material de archivo y recreaciones realizadas con inteligencia artificial, la producción permite además comprender cómo funcionan estas máquinas y las innovaciones de ingeniería y diseño que hicieron posible su desarrollo, con el aporte de especialistas y reconocidos colaboradores como el astrofísico Hakeem Oluseyi, el físico Paul Sutter, los historiadores Don Wildman y Martin K.A. Morgan, la profesora de Historia Natalia Mehlman Petrzela y el autor y figura de Jeopardy! Austin Rogers.

En el marco de este gran estreno, HISTORY realizó el 8 de septiembre un exclusivo evento virtual para la prensa de Latinoamérica, que contó con la participación de Dolph Lundgren. Durante el encuentro, el actor, productor ejecutivo y conductor de la serie conversó sobre su vínculo personal con la ingeniería y la tecnología, su llegada a “GRANDES MÁQUINAS DE LA HISTORIA”, el papel que las máquinas han tenido en la evolución humana y su mirada sobre el futuro, la inteligencia artificial y la robótica.Sobre su vínculo con la serie y la posibilidad de mostrar una faceta diferente a la que el público conoce por su carrera en el cine de acción, Lundgren explicó: “Bueno, espero que la gente pueda verme en un contexto diferente, tratando de acercarlos a estas maravillas tecnológicas y de explicar cómo funcionan las máquinas.

Obviamente, en mi carrera cinematográfica no suelo interpretar personajes así. Soy más bien un hombre de acción: manejo un camión o una motocicleta, llevo un arma o algo por el estilo, hago artes marciales. Pero en esta serie tengo un rol más explicativo, así que quizás la gente pueda verme de una manera diferente. Eso espero”. Al reflexionar sobre cuánto dependemos de la tecnología incluso en nuestra vida cotidiana, señaló: “Todo el mundo está concentrado en la inteligencia artificial y quizás en la exploración espacial. Pero en nuestras vidas hay muchísimas máquinas de las que dependemos para sobrevivir y es fácil olvidarse de eso. Y es importante que nos lo recuerden”. También se refirió al impulso humano detrás de esas creaciones: “Creo que la mayoría de las máquinas fueron creadas con fines de supervivencia. Si existe la necesidad de sobrevivir a una guerra, de calefaccionar un espacio, de desplazarse más rápido; quizás alguien quiere poder ganar más dinero o un país está siendo amenazado por un agresor y están tratando de desarrollar un nuevo avión o una nueva arma.

O existe una carrera espacial y dos países están intentando superarse mutuamente”. Y agregó: “Creo que las máquinas fueron inventadas para hacernos la vida más fácil, para permitirnos vivir con mayor comodidad y también para defendernos. Así que, básicamente, forman parte de la evolución natural de la especie”. Sobre la inteligencia artificial y la robótica, Lundgren sostuvo: “Creo que la inteligencia artificial y la robótica van a ser útiles y van a ser fantásticas en el futuro. La gente va a mirar hacia atrás, hacia vos y hacia mí, y va a decir: ‘Miren a esos pobres tipos de la década de 2020. ¿Cómo podían sobrevivir así? Era una vida tan difícil’. La gente va a recordar estos tiempos con romanticismo: cuando uno iba de compras, manejaba su propio auto y, bueno, la gente no vivía hasta los 120 años. Cosas así”. Y al preguntársele quién considera el mayor inventor de todos los tiempos, respondió: “Creo que el mayor inventor es la mente humana. Nosotros. Nosotros somos los mayores inventores”.

En uno de los momentos más personales del encuentro, Lundgren comparó su propia carrera con una máquina: “Creo que sería algún tipo de vehículo blindado que fue avanzando lenta pero firmemente, soportando el fuego de distintos tipos de artillería, que tuvo algunos problemas mecánicos y enfrentó muchos desafíos, pero que sigue avanzando. Simplemente sigue empujando hacia adelante, como un tanque o algo así”. Finalmente, al hablar sobre aquello que lo impulsa a seguir explorando nuevos caminos, afirmó: “Desde que era muy chico siempre sentí que la vida era bastante corta y valiosa. Y quería aprovecharla al máximo. En realidad, no sabía qué iba a terminar haciendo. Simplemente fui tomando aquello que se presentaba delante de mí”. Y cerró: “Me gusta aprender. Así que supongo que detrás de mi recorrido probablemente haya dos cosas. Una es aprender sobre nuestro planeta y sobre la humanidad. Y la más importante es aprender sobre mí mismo, porque existe ese viejo dicho: ‘Soy un río que estoy aprendiendo a cruzar’”. Uno de los episodios se adentra en la evolución de los cohetes, desde la antigua hwacha coreana, capaz de disparar simultáneamente hasta 200 flechas propulsadas por pólvora, pasando por las armas desarrolladas por la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial, como el V-2, bautizado por Hitler como “Venganza 2”, un cohete letal e increíblemente veloz que se convirtió en el primer objeto creado por el hombre en alcanzar el espacio, hasta llegar a uno de los mayores logros de la ingeniería del siglo XX: el Saturn V de la NASA.

La serie reconstruye el desarrollo del gigantesco cohete de tres etapas y el histórico lanzamiento del Apollo 11 el 16 de julio de 1969, cuando Neil Armstrong, Buzz Aldrin y Michael Collins partieron hacia la Luna impulsados por una máquina que generaba unos 7,5 millones de libras de empuje. Casi 76 horas después, la misión alcanzó la órbita lunar antes del descenso de Armstrong y Aldrin a la superficie.Décadas después de la llegada del hombre a la Luna, ese recorrido llega hasta una nueva etapa de la exploración espacial y el desafío de crear cohetes verdaderamente reutilizables. La serie aborda el desarrollo del Falcon 9, el cohete creado por la empresa tecnológica SpaceX, diseñado para que su primera etapa pudiera separarse, realizar un descenso controlado y aterrizar verticalmente para volver a utilizarse.

El sistema combina computadoras a bordo, aletas móviles y el empuje de sus motores para corregir la trayectoria durante la caída y dirigirse hacia la plataforma de aterrizaje. Tras numerosos intentos fallidos, explosiones y pérdidas millonarias, en 2015 SpaceX consiguió que la primera etapa aterrizara en posición vertical.La carrera por la velocidad abre otro universo de historias. Lundgren presenta al Thrust SSC, el vehículo terrestre que en 1997 se convirtió en el primero en romper la barrera del sonido al alcanzar 763 millas por hora —más de 1.200 kilómetros por hora— y generar un boom sónico; al legendario Concorde, el avión de pasajeros supersónico que revolucionó los viajes comerciales; y al Shanghai Maglev, el tren que utiliza poderosos campos magnéticos para elevarse sobre su vía, eliminando prácticamente la fricción, y que durante sus pruebas llegó a superar los 500 kilómetros por hora.Pero la máquina más rápida de la serie no se encuentra sobre la Tierra. La Parker Solar Probe de la NASA, lanzada en 2018 para acercarse al Sol y estudiarlo, fue diseñada para superar las 430.000 millas por hora —más de 690.000 kilómetros por hora—, una velocidad con la que, en términos comparativos, podría cubrir la distancia entre Nueva York y Tokio en menos de un minuto.

Para lograrlo, la sonda utiliza la gravedad de Venus como una suerte de “honda” que aumenta progresivamente su velocidad mientras se acerca al Sol.La serie también se sumerge en algunas de las máquinas más grandes jamás construidas. Entre ellas aparecen el gigantesco Antonov An-225, desarrollado por la Unión Soviética para transportar sobre su fuselaje al transbordador espacial Buran y considerado el avión más pesado jamás construido; el Lun-class ekranopla

MÁS ALLÁ DE FRAGMENTOS: CINCO SERIES DE RYAN MURPHY PARA VER EN DISNEY+

Con todos sus episodios ya disponibles en Disney+, la audiencia puede descubrir el inquietante universo de Fragmentos, la nueva serie dramática de FX del productor ejecutivo Ryan Murphy, basada en la aclamada novela bestseller de Bret Easton Ellis. Ambientada en la vibrante ciudad de Los Ángeles en los años 80, la historia sigue a un grupo de estudiantes de último año de una exclusiva escuela preparatoria que atraviesan una etapa marcada por el descubrimiento de la identidad, el sexo, los celos y la obsesión. Sin embargo, detrás de la aparente tranquilidad de este mundo privilegiado, una serie de peligros comienza a revelar el lado más oscuro de la adolescencia estadounidense.

En el centro de la historia está Bret (Igby Rigney), un aspirante a escritor con gran capacidad de observación, cuya realidad empieza a desmoronarse con la llegada de Robert Mallory (Homer Gere), un nuevo estudiante misterioso y magnético. Su incorporación, justo antes de su último año escolar, coincide con el creciente terror generado por “The Trawler”, un asesino serial que tiene como objetivo a adolescentes por toda la ciudad. 

Bret está acompañado por su círculo social de élite, formado por Susan Reynolds (Kaia Gerber), Debbie Schaffer (Hayes Warner) y Thom Wright (Graham Campbell), un grupo glamoroso con una dinámica compleja, inmerso en una vida de lujo, belleza, fiestas y excesos. La promesa de su juventud contrasta con el mundo oscuro y cínico de los adultos que los rodean: Terry Schaffer (Wes Bentley), Liz Schaffer (Evan Rachel Wood) y Steven Reinhardt (Jordan Roth).

El universo creativo de Ryan Murphy se extiende mucho más allá de Fragmentos, de FX, con historias que comparten su particular combinación de suspenso, drama, personajes complejos y una marcada identidad visual. Estas cinco producciones disponibles en Disney+ permiten recorrer distintas facetas de su universo creativo y descubrir algunas de sus historias más destacadas.

Ambientada en Los Ángeles en la década del 80, la nueva serie de FX, Fragmentos, construye su historia alrededor de una creciente sensación de incertidumbre y peligro que se instala en la vida de Bret. Esa combinación de drama psicológico, misterio y suspenso también atraviesa American Horror Story: 1984, la novena entrega de la exitosa serie antológica de FX y una de las producciones más reconocidas de la trayectoria de Ryan Murphy, que sumará una nueva entrega con el estreno de American Horror Story: 13 el jueves 24 de septiembre a las 7:00 pm, exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica.

Inspirada en los clásicos del cine slasherAmerican Horror Story: 1984 sigue a cinco amigos que dejan Los Ángeles para trabajar durante el verano en un campamento que, lejos de convertirse en el esperado nuevo comienzo, se transforma en el escenario de una serie de acontecimientos perturbadores que pondrán a prueba su amistad y los enfrentarán a un peligro inesperado.

FEUD: BETTIE & JOAN Y FEUD: CAPOTE VS. THE SWANS

Fragmentos, de FX, está atravesada por la rivalidad entre su protagonista, Bret, y el misterioso recién llegado Robert. Pero Ryan Murphy también llevó a la pantalla algunas de las grandes disputas de la vida real. Ese es el punto de partida de FEUD, una serie de FX que, al igual que American Horror Story, adopta el formato antológico para explorar en cada temporada conflictos históricos entre figuras reconocidas.

La primera temporada, FEUD: Bette & Joan recrea la célebre rivalidad entre las actrices Bette Davis (Susan Sarandon) y Joan Crawford (Jessica Lange), que comenzó durante el rodaje del clásico de terror ¿Qué fue de Baby Jane? (1962). La segunda temporada, FEUD: Capote Vs. The Swans, se centra en el enfrentamiento entre el escritor Truman Capote (Tom Hollander) y un grupo de prominentes figuras de la alta sociedad neoyorquina, cuyos secretos quedaron expuestos en una obra de ficción inspirada en hechos reales escrita por el autor.

GROTESQUERIE

Grotesquerie, de FX, sigue a Lois Tryon (Niecy Nash-Betts), una detective encargada de investigar una serie de crímenes atroces que parecen tener una conexión inquietantemente personal con su propia vida. En medio del caos que comienza a apoderarse tanto de su comunidad como de su mundo personal, Lois acepta la ayuda de la hermana Megan (Micaela Diamond), una monja y periodista cuya confianza en la capacidad del ser humano para hacer el bien contrasta con el profundo pesimismo de la detective a lo largo de esta oscura investigación.

La serie forma parte de esta selección por su marcado componente de investigación, un elemento que también atraviesa a la serie de FX, Fragmentos. En la historia de Ryan Murphy, las sospechas de Bret lo llevan a emprender una búsqueda cada vez más obsesiva para descubrir la verdad sobre Robert, quien poco a poco demuestra ser tan misterioso como encantador y carismático.

BELLEZA PERFECTA

Fragmentos, de FX, está basada en la obra de Bret Easton Ellis, quien además se desempeña como productor ejecutivo y coguionista de los dos primeros episodios. Sin embargo, esta no es la primera vez que Ryan Murphy lleva a la pantalla una historia preexistente: a lo largo de su carrera, el creador ha adaptado biografías, personajes cinematográficos e incluso historias provenientes del mundo del cómic.

Uno de sus éxitos más recientes es Belleza Perfecta, de FX, basada en la serie de cómics creada por Jason A. Hurley y Jeremy Haun. Con una combinación de ciencia ficción y terror corporal, y protagonizada por Evan PetersAshton Kutcher y Rebecca Hall, la producción sigue a dos agentes del FBI que investigan una serie de misteriosas muertes de supermodelos. En el centro de la investigación se encuentra un virus de transmisión sexual capaz de otorgar una belleza física extraordinaria, pero con consecuencias aterradoras.

SCREAM QUEENS

Al igual que la serie de FX, FragmentosScream Queens cuenta con un destacado elenco de jóvenes actores que se enfrentan a un mundo cada vez más impredecible. Estrenada en 2015, la serie sigue a las integrantes de la hermandad Kappa Kappa Tau, cuya vida en el campus se ve alterada por una serie de acontecimientos inquietantes. La producción también sirvió como plataforma para talentos como Emma RobertsLea Michele, Glen Powell, Keke Palmer, Ariana Grande y Nick Jonas. Aunque ambas series incorporan suspenso y misterio a sus historias, Fragmentos se desarrolla como un drama psicológico, mientras que Scream Queens apuesta por la sátira y combina el terror con grandes dosis de comedia.

Todos los episodios de Fragmentos, de FX, ya están disponibles exclusivamente en Disney+.

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CRUNCHYROLL LLEVARÁ WITCH ON THE HOLY NIGHT – LA PELÍCULA A LOS CINES EN ENERO DE 2027

10 de septiembre de 2026 – Crunchyroll, el hogar global del anime, anuncia la fecha de estreno en cines de México y Latinoamérica de la nueva película de anime y fantasía Witch on The Holy Night  La Película. La historia —animada por ufotable, la famosa productora de animación responsable de la galardonada película Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle I— llegará en exclusiva a los cines a partir del 28 de enero de 2027 en México, Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Centroamérica. La película, distribuida por Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment, estará disponible en japonés con subtítulos en español.

Witch on the Holy Night – La Película es una adaptación de la novela visual homónima de 2012, escrita por Kinoko Nasu y desarrollada por TYPE-MOON, quien es la empresa responsable de la galardonada franquicia Fate, que comenzó con la novela visual best-seller Fate/stay night y, desde entonces, se ha expandido al anime, el manga, los videojuegos y las películas. El estudio también ha colaborado con ufotable en otros títulos favoritos de los fans, como The Garden of Sinners, Fate/Zero, Fate/stay night [Unlimited Blade Works] y THE MOVIE Fate/stay night [Heaven’s feel].

Sinopsis oficial de la película:
Aoko Aozaki, una chica común y corriente de preparatoria, es en realidad una maga que vive en el mundo moderno… aunque todavía es solo una aprendiz. Mientras pasa sus días junto a su compañera de casa, Alice Kuonji, se esfuerza por convertirse en una maga completa.

Chica conoce a chico. 

Este es el comienzo de la historia de una joven: La historia de una bruja.

Zuria Vega, Osvaldo Benavides, Raúl Briones y Michel Brown ponen a prueba la amistad en El Círculo | Ve ahora el tráiler

Unidos por una amistad de toda la vida, cuatro amigos protagonizan esta emocionante serie, en la que un video filtrado amenaza su lealtad y confianza, poniéndola a prueba y en riesgo de fracturarse. Porque en los círculos más cerrados, es donde más cosas se esconden.

Basada en la novela Los Corruptores, de Jorge Zepeda Patterson, El Círculo está protagonizada por Zuria Vega, Michel Brown, Raúl Briones y Osvaldo Benavides, junto con Saúl Lisazo, María Elisa Camargo, Natalia Coronado, Mariané Cartas y Diego Sandoval, entre otros.

Dirigido por Alejandro Lozano, quien además produce junto a Billy Rovzar, Fernando Rovzar y Erika Sánchez Su, este thriller llegará a más de 190 países solo en Netflix.



El Círculo llega solo a Netflix el 7 de octubre.

Sobre El Círculo:DIRECCIÓN: Alejandro Lozano “Patas” ESCRITA POR: Simona Horcha, Fanie Soto, Fernando Rovzar, Fabián Archondo, Alejandro Lozano  BASADA EN EL LIBRO: Los Corruptores de Jorge Zepeda PattersonPRODUCCIÓN: Lemon StudiosPRODUCCIÓN EJECUTIVA: Alejandro Lozano, Billy Rovzar, Fernando Rovzar, Erika Sánchez SuPRODUCTOR CONSULTOR: Jorge Zepeda PattersonELENCO: Zuria Vega, Michel Brown, Raúl Briones & Osvaldo Benavides, Saúl Lisazo,  María Elisa Camargo, Natalia Coronado, Mariané Cartas, Diego Sandoval, Héctor Molina, Jorge Zárate,  Eduardo Maruri, Vanne Amador, Pamela Cortes,  Andrés Revo, Alejandro Porter, Arik Salinas, Matilde Moreno, Nicolás Burckle, Emiliano Torres, Gael Arizmendi, Luciana Loera García, Cristian Medina, Emmanuel Amor, Luz Zavala, Axel Ricco.

SINOPSIS:Un video filtrado arrastra a cuatro amigos de toda la vida a una red de chantajes y peligro inminente, que expone sus secretos más profundos, ambiciones y miedos. Basada en la novela Los corruptores de Jorge Zepeda Patterson, en esta historia llena de suspenso y giros inesperados, estos amigos descubrirán que mientras más cerrado es el círculo, más oscuro es lo que esconde, y que la lealtad que los une puede ser tan frágil como los secretos que guardan.

EL RESCATE DE LOS MINEROS CHILENOS: CARRERA CONTRA EL TIEMPO, ESTRENA EL 26 DE SEPTIEMBRE EN DISNEY+

  • Ciudad de México (9 de septiembre de 2026) – El 26 de septiembre estrena en Disney+ El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo, un relato exhaustivo del desastre de 2010 que dejó a 33 mineros atrapados a casi 800 metros bajo el desierto de Atacama, en Chile. Mientras el mundo contenía la respiración, se puso en marcha una operación de rescate encabezada por Chile que contó con el aporte de expertos de todo el mundo. Más de mil millones de personas siguieron el histórico rescate, lo que destaca la extraordinaria atención mundial que despertó la odisea de los mineros. La serie de tres episodios está realizada por el equipo de Blast Films, ganador en los premios Emmy.
  • El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo cuenta cómo la resistencia, el ingenio y la unión impensada hizo posible uno de los rescates más difíciles jamás intentados. Con imágenes inéditas grabadas con teléfonos celulares dentro de la mina y conmovedoras entrevistas a sobrevivientes, familiares y rescatistas —algunos de los cuales dan su testimonio por primera vez fuera de la prensa local chilena—, la serie ofrece el relato definitivo de los 69 días en que los rescatistas trabajaron contrarreloj para salvar a los mineros atrapados, mientras ellos luchaban para poder sobrevivir bajo tierra. Entre los entrevistados se encuentra Jeff Kofman, entonces corresponsal internacional de ABC y primer periodista internacional en llegar al lugar, quien informó desde Chile durante la operación de rescate.
  • La serie sigue a los mineros desde el momento del derrumbe y la organización improvisada que se estableció durante los días bajo tierra hasta la arriesgada apuesta de ingeniería que hizo posible el rescate y lo que vino después: la fama y las secuelas de aquella experiencia.
  • El 5 de agosto de 2010, un derrumbe catastrófico en la mina de oro y cobre San José, en Chile, dejó a 33 mineros atrapados bajo tierra. Durante 17 días, se los dio por muertos. Durante otros 52, esperaron mientras ingenieros y equipos de rescate chilenos, junto con perforistas y especialistas de todo el mundo, intentaban algo que nunca se había hecho, y sus familias se negaban a abandonar la zona. Cuando la cápsula de rescate emergió por primera vez, se estima que mil millones de personas seguían la transmisión: una de las mayores cifras de público en vivo de la historia de la televisión y un momento excepcional de esperanza compartida en el mundo entero.
  • El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo es la nueva entrega de la franquicia de National Geographic CARRERA CONTRA EL TIEMPO, ganadora en los premios Emmy®. Entre las series anteriores se encuentran Huracán Katrina: Carrera contra el tiempo, ganadora del premio Critics Choice de documentales a mejor documental histórico, y Tsunamis: Carrera contra el tiempo, ganadora en los premios Emmy en la categoría de mejor documental histórico.
  • La serie es una producción de Blast Films para National Geographic. Por parte de Blast Films, Tanya Winston, Shona Thompson y Danny Horan estuvieron a cargo de la producción ejecutiva. Luke Sewell fue el supervisor editorial de la serie, y Chloe Campbell y James Parris, los directores. Por parte de National Geographic, Tom McDonald es vicepresidente ejecutivo de Contenido; Bengt Anderson, vicepresidente sénior de Producción y Desarrollo de Contenido No Guionado; y Carolyn Payne, productora ejecutiva.

Prime Video revela el tráiler oficial de la esperada nueva serie ‘Carrie’

CULVER CITY, California, 9 de septiembre de 2026—Prime Video presentó el escalofriante y estremecedor tráiler oficial de Carrie, la serie Original de ocho episodios del visionario showrunner Mike Flanagan, que estará disponible a partir  del miércoles 7 de octubre de 2026, exclusivamente a través de  Prime Video, en más de 240 países y territorios. Los miembros de Amazon Prime en México tienen acceso a envíos gratis y rápidos, así como a entretenimiento, todo en una misma membresía.

El tráiler oficial revela una apremiante y cautivadora reinvención de la icónica historia de Stephen King, y ofrece un vistazo de cómo la serie expande su universo, aportando nueva profundidad y complejidad a sus personajes más emblemáticos, mientras explora las fuerzas que moldean a Carrie White (Summer H. Howell) enfrentando la crueldad y la presión del mundo moderno, rumbo a aquella única y devastadora noche. Pero ¿Qué tanto sabemos realmente sobre Carrie…o sobre lo que ocurrió en Chamberlain?

Carrie es protagonizada por Summer H. Howell como Carrie White, quien fue elegida para dar vida al legendario personaje principal tras una extensa búsqueda en la que cerca de 1,500 actrices realizaron audiciones. El elenco principal de la serie incluye a Samantha Sloyan (The Pitt) como Margaret White; Siena Agudong (Resident Evil) como Sue Snell; Alison Thornton (Fire Country) como Chris Hargensen; Joel Oulette (My Life with the Walter Boys) como Tommy Ross; Josie Totah (The Buccaneers) como Tina; Arthur Conti (Beetlejuice Beetlejuice) como Billy; Thalia Dudek (The Running Man) como Emaline; Amber Midthunder (Prey) como Miss Desjardin, y Matthew Lillard (Man of Tomorrow) como el director Grayle.

El destacado elenco de Carrie también reúne a importantes colaboradores de Flanagan y a nuevos talentos que se suman a su círculo creativo, con estrellas invitadas recurrentes como Michael Trucco (Fire Country)Crystal Balint (The Fall of the House of Usher), Kate Siegel (The Haunting of Hill House)Rahul Kohli (We Were Liars), Tim Bagley (The Comeback) y Heather Graham (The White Lotus).

Carrie fue escrita por el showrunner Mike Flanagan (Midnight Mass, La maldición de Hill House), quien también se desempeña como productor ejecutivo y dirige cuatro episodios. Stephen King participa igualmente como productor ejecutivo de la serie, producción de Amazon MGM Studios. Flanagan dirigió los episodios 101, 102, 107 y 108, mientras que los episodios 103, 104, 105 y 106 fueron dirigidos por Kate Siegel (The Exorcist: Martyrs), Axelle Carolyn (Something Very Bad Is Going to Happen), Kyra Sedgwick (Family Movie) y Hiromi Kamata (Shogun), respectivamente. 

De la saga Has Fallen, llega a UNIVERSAL+ Apolo bajo Fuego, la nueva serie llena de acción y suspenso.

UNIVERSAL+ anuncia el estreno, el próximo 15 de septiembre, de Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen), la impactante secuela de Paris Has Fallen, serie inspirada en la exitosa trilogía cinematográfica protagonizada por Gerard Butler: Olympus Has FallenLondon Has Fallen y Angel Has Fallen.

En esta producción de STUDIOCANAL y Urban Myth Films, la audiencia será testigo de historias cargadas de acción, persecuciones de alto riesgo y enemigos capaces de poner en peligro la estabilidad mundial.

Creada por el guionista y showrunner Howard Overman (The Lazarus ProjectMisfits), Apollo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen) muestra cómo un mortal agente biológico irrumpe repentinamente en Europa y las consecuencias potencialmente devastadoras de este ataque planificado.

Paul Gilbert, productor ejecutivo de STUDIOCANAL, comenta: “Esta serie eleva significativamente las apuestas. La amenaza central gira en torno a un agente biológico letal que ha sido convertido en arma por una organización clandestina dirigida por el disidente ruso Yuri Mishkin [interpretado por Jacek Koman]. Lo que la hace particularmente aterradora es que esta temporada no se trata de una única amenaza terrorista. Se trata de desencadenar una crisis con potencial para afectar al mundo entero. Para Zara y Vincent, el desafío no consiste únicamente en detener a una célula terrorista. Están persiguiendo una amenaza que cruza fronteras, involucra a múltiples agencias de inteligencia y los obliga a enfrentarse a personas en las que alguna vez confiaron. Pero el corazón de la historia es una carrera contra el tiempo. Intentan evitar un desastre biológico mientras navegan una compleja red de traiciones que hace cada vez más difícil saber quién está realmente de su lado”.

Cuando una operación de vigilancia aparentemente rutinaria termina en un estallido de violencia, la agente del MI6 Zara Taylor y el exoficial de protección Vincent Taleb se ven obligados a reunirse una vez más. Juntos descubren una conspiración de gran alcance orquestada por el implacable Yuri Mishkin: un plan para liberar un agente biológico letal, capaz de devastar Europa.

A medida que la amenaza se extiende desde la costa de Libia hasta Londres, Madrid y más allá, Zara y Vincent se ven inmersos en una implacable carrera contra el tiempo a través de un mundo de agentes comprometidos, milicias privadas y secretos enterrados.

Con millones de vidas en juego, ambos son llevados al límite, enfrentándose a decisiones imposibles que pondrán a prueba su lealtad y sus sentimientos. En una misión donde cada secreto puede resultar devastador, la confianza podría convertirse en el arma más letal de todas.

Más allá de la acción y el suspenso, Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen)también explora el profundo y complejo vínculo entre Zara y Vincent. El escritor y showrunner Howard Overman explica cómo el viaje de los personajes a través del peligro, la pérdida y la incertidumbre, los llevará finalmente a comprender que no pueden confiar más en nadie que el uno en el otro.

“Una de las cosas que Zara aprende a lo largo de la serie es que Vincent es la única persona en quien realmente puede confiar. Ponen sus vidas en manos del otro y existe entre ellos una amistad incondicional, a pesar de que son personas muy diferentes que a veces chocan y tienen puntos de vista opuestos. Creo que la audiencia vivirá una auténtica montaña rusa emocional mientras teme por nuestros personajes. Los veremos separados, encarcelados y finalmente reunidos. Constantemente jugaremos con el peligro real, la tensión y las amenazas que enfrentan Zara y Vincent. Hay una trágica historia de amor y también una trágica historia de amistad. Pondremos a prueba a nuestros dos protagonistas durante toda la serie, y terminan comprendiendo que la persona en la que más pueden confiar es el uno en el otro”, dice Overman.

La serie es distribuida en Latinoamérica por Lionsgate y producida por STUDIOCANAL y Urban Myth Films.

Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen) cuenta con las actuaciones de Tewfik Jallab (Spiral), Ritu Arya (The Umbrella Academy), Jacek Koman (Conclave), Richard Dormer (Game of Thrones), Charlotte Spencer (Cinderella), Arthur Darvill (Doctor Who), entre otros.

“La mezcla de nacionalidades en esta temporada hace que la serie se sienta verdaderamente auténtica. El mundo de la inteligencia internacional y la geopolítica es inherentemente global. Contar con actores provenientes de distintos países y contextos aporta un realismo con el que la audiencia conectará fácilmente”, agregó Gilbert.

Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen) fue escrita por Howard Overman, quien también se desempeña como showrunner, y producida por Julian Murphy. Los productores ejecutivos incluyen a Johnny Capps y Howard Overman por Urban Myth Films; M-K Kennedy y Paul Gilbert por STUDIOCANAL; Gerard Butler y Alan Siegel por G-Base; y Avi Lerner, Jonathan Yunger y Yariv Lerner por Millennium.

La serie está dirigida por David Caffrey y Alice Troughton, con el diseño de producción de Stephen Daly. La dirección de fotografía está a cargo de Adam Etherington y Dale Elena McCready, mientras que Jo Slater se desempeña como diseñadora de vestuario y Stephanie Lynne Smith como diseñadora de peinado y maquillaje. Las secuencias de acción son supervisadas por Jason Oettle, Coordinador General de Especialistas y Diseñador de Acción. La música original fue compuesta por David Rowntree e Ian Arber.

Antes de este estreno, revive Paris Has Fallen, la serie donde nacieron estos personajes, la cual se encuentra disponible exclusivamente en UNIVERSAL+.

Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen)junto con todo el contenido de UNIVERSAL+, también está disponible a través de sus canales premium lineales: UNIVERSAL PREMIERE, UNIVERSAL CINEMA, UNIVERSAL CRIME, UNIVERSAL COMEDY y UNIVERSAL REALITY, disponibles en los principales operadores de televisión paga de la región.

No te pierdas el estreno de Apolo Bajo Fuego el 15 de septiembre, exclusivamente en UNIVERSAL+.

DISNEY+ PRESENTA EL TRÁILER DE LAS HUELLAS DEL FUEGO, EL NUEVO DOCUMENTAL QUE SE ESTRENA EL 14 DE SEPTIEMBRE

Ciudad de México, 8 de septiembre de 2026 – Hoy se presentó el tráiler de Las Huellas del Fuego, el nuevo documental que llegará a Disney+ el próximo 14 de septiembre. La producción relata la inspiradora historia de Alfonsina Maldonado, atleta ecuestre uruguaya que convirtió la adversidad en un motor de transformación y encontró en los caballos una forma de reconstruir su vida.

Las Huellas del Fuego es una producción de ESPN Films en colaboración con Neto Films que retrata una hazaña extraordinaria: la de una mujer que se enfrenta a una de las competencias más exigentes de Sudamérica, atravesando la Patagonia argentina a caballo en un recorrido tan desafiante para el cuerpo como para el espíritu.

Con una mirada profundamente emotiva, el documental sigue el recorrido personal y deportivo de Alfonsina. Tras haber sobrevivido a circunstancias adversas, enfrenta a lo largo del camino el dolor y los recuerdos de su pasado. En ese viaje, la verdadera meta no es simplemente llegar a la línea de llegada, sino demostrar que incluso las heridas más profundas pueden transformarse en esperanza.

“Estamos muy orgullosos de presentar esta historia nacida en Uruguay a través de ESPN Films y llevarla a Disney+ para toda Latinoamérica”, afirmó Pablo Mamone, Vicepresidente de Producción de ESPN Latinoamérica. Las Huellas del Fuego es un testimonio de fortaleza y resiliencia que refleja nuestro compromiso de contar historias locales impulsadas por el poder transformador del deporte”.

Con impresionantes paisajes, testimonios íntimos y un acceso único a la vida de su protagonista, la producción invita a la audiencia a acompañar a Alfonsina en un recorrido de crecimiento personal, determinación y perseverancia que trasciende al deporte.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

JAKE GYLLENHAAL SE ADENTRA EN UN MISTERIO QUE LO CAMBIARÁ TODO EN EL PRIMER TEASER DE NUNCA OLVIDES QUE TE QUIERO

Warner Bros. Pictures presenta el primer teaser tráiler de Nunca olvides que te quiero, una nueva historia que reúne por primera vez al cineasta M. Night Shyamalan y al autor best seller Nicholas Sparks.

La película sigue a Tate Gordon (Jake Gyllenhaal), un arquitecto solitario que se traslada a un pequeño pueblo costero para terminar su último proyecto. Ahí conoce a una joven que logra sacarlo de su caparazón y sumergirlo en el centro de un misterio mortal.

Con esta historia, Shyamalan y Sparks unen por primera vez sus distintas formas de contar historias para explorar un encuentro marcado por el misterio y la incertidumbre.

Junto a Jake Gyllenhaal, el elenco está integrado por Phoebe Dynevor, Ashley Walters, Julie Hagerty y Jay O. Sanders.

Roku amplía la Zona NFL fuera de Estados Unidos a Canadá, Brasil y México

Disponible desde hoy en cada región, la Zona NFL ofrecerá a los aficionados de todo el mundo una forma más sencilla de descubrir y disfrutar contenido de la NFL durante toda la temporada

Ciudad de México, 08 de septiembre de 2026. Hoy, Roku y la National Football League (NFL) anunciaron la expansión internacional de la Zona NFL, un espacio centralizado dentro de la experiencia de Roku Sports diseñado para los fans del futbol americano. Disponible actualmente en Estados Unidos y, a partir de hoy, también en Canadá, México y Brasil, la Zona NFL ofrece a los aficionados un destino dedicado para descubrir partidos en vivo y próximos encuentros, así como highlights del canal FAST, NFL, clips y otros contenidos de la NFL durante toda la temporada.

Esta expansión se suma al fortalecimiento de la presencia internacional de Roku en el ámbito deportivo, tras el lanzamiento de la Zona de Deportes en México en 2025 y, a principios de este año, en Brasil y Canadá. Asimismo, llega en un momento en que la interacción con las experiencias deportivas de Roku continúa en aumento: durante el segundo trimestre, las horas de streaming crecieron 122% interanual y el número de visitantes únicos aumentó 80% en Estados Unidos. Con el inicio de la temporada de la NFL, el crecimiento de nuestra experiencia de Deportes y la expansión internacional de la Zona NFL están atrayendo a más aficionados y conectando a los espectadores con contenido de la NFL.

“Con la Zona NFL, reunimos el contenido de la Liga en un solo lugar”, menciona Joe Franzetta, Head of Sports de Roku Media. “Hemos visto el éxito que ha tenido la Zona NFL en Estados Unidos y nos entusiasma llevar esta experiencia a Canadá, México y Brasil durante esta temporada”.

La expansión también lleva el Canal NFL —el destino gratuito y con publicidad de la Liga, que ofrece programación de la NFL las 24 horas, los 7 días de la semana— a los espectadores del Reino Unido, Canadá, México y Brasil, brindando por primera vez a los aficionados internacionales acceso gratuito al contenido de la Liga durante todo el día. En Canadá, México y Brasil, la Zona NFL incluirá clips y highlights oficiales de la NFL, junto con partidos en vivo y próximos encuentros.

Estas opciones enriquecen la experiencia de los aficionados al brindarles más contenido y experiencias de la NFL a través de la Zona NFL en Roku.

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