CIUDAD DE MÉXICO, México —27 de junio de 2026— Basada en la novela bestseller de The New York Times de Ali Hazelwood, La hipótesis del amor sigue la historia de Olive (Lili Reinhart), una brillante estudiante de doctorado enfocada en construir su futuro en el ámbito académico. Sin embargo, cuando descubre que su mejor amiga, Ahn (Rachel Marsh), se ha enamorado de Jeremy (Nicholas Duvernay), el chico que le gusta, Olive besa impulsivamente al intimidante profesor Adam Carlsen (Tom Bateman) para demostrar que ya lo ha superado.Lo que comienza como un desesperado acto de amistad se convierte en una relación falsa con reglas, límites y un acuerdo mutuamente beneficioso. Pero cuando su arreglo empieza a difuminar la línea entre la actuación y la realidad, Olive se ve obligada a poner a prueba su hipótesis más desafiante hasta el momento: que el amor podría realmente valer el riesgo.
Sobre Obsessed Fest Obsessed Fest es el primer evento inmersivo para fans de Prime Video y la pieza central de Obsession Is In Session, la nueva iniciativa de Prime Video que celebra las historias dirigidas a jóvenes adultos, la cultura del fandom y las apasionadas comunidades que impulsan las conversaciones más relevantes del entretenimiento actual.
El evento se llevará a cabo el 27 de junio en nya Studios, en Los Ángeles, y durante toda la jornada dará vida a algunos de los títulos originales juveniles más esperados de Prime Video, entre ellos Cada año que pasé contigo, La hipótesis del amor, Elle, Off Campus, Más de la cuenta, Culpa Tuya: Londres, Drawn Together y más.
Los asistentes podrán disfrutar de adelantos exclusivos, paneles en vivo con el elenco, activaciones inmersivas para fans, mercancía exclusiva y acceso sin precedentes al talento y a los creadores detrás de las historias que apasionan a las audiencias.
La hipótesis del amor forma parte de la iniciativa Obsession Is In Session de Prime Video, que celebra las historias para jóvenes adultos y la cultura del fandom, y tendrá una presencia destacada en la edición de este año de Obsessed Fest, el primer evento inmersivo para fans de la plataforma, que se realizará el 27 de junio en Los Ángeles. Los asistentes podrán esperar paneles en vivo con el elenco, experiencias inmersivas y adelantos exclusivos. Los boletos están disponibles en obsessed-fest.com.
Prime Video debuta en Annecy 2026 con grandes anuncios y adelantos de sus próximas series animadasEn su primer panel Studio Focus en Annecy, Prime Video destacó el crecimiento de su catálogo de animación con renovaciones clave, anuncios de elenco y fechas de estreno de nuevas producciones.CULVER CITY, California — 24 de junio de 2026 — Prime Video hizo su esperado debut en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy con el primer Studio Focus Panel, un espacio que refleja la creciente apuesta del servicio por la animación premium. Ante la Salle de la Volière completamente llena, los productores ejecutivos Robert Kirkman (Invencible), Vivienne Medrano (Hazbin Hotel y Helluva Boss), Sam Riegel (The Legend of Vox Machina y The Mighty Nein), Dave Wilson (El Nivel Secreto) y Melissa Wolfe, directora de Animación de Prime Video, compartieron avances exclusivos, novedades sobre sus próximas producciones y detalles de la estrategia de la plataforma para convertir propiedades intelectuales muy queridas por los fans, desde cómics hasta éxitos financiados por la comunidad, en exitosas series animadas de alcance internacional.
A continuación, algunos de los momentos más destacados y anuncios presentados durante el panel Prime Video Studio Focus:
Invencible: El productor ejecutivo y co-showrunnerRobert Kirkman reveló que Jack Quaid se unirá al elenco de la quinta temporada como Gravitator/Chris. Los asistentes en Annecy disfrutaron de un clip exclusivo de su personaje presentado durante el panel y una primera imagen está disponible para prensa AQUÍ.
Además, Robert Kirkman y Melissa Wolfe anunciaron que Invincible ha sido renovada para una sexta temporada, convirtiéndose en la serie animada más longeva de Prime Video hasta la fecha. Producida por Skybound Animation, la cuarta temporada es la más vista hasta ahora y mantuvo su racha de reconocimiento por parte de la crítica al obtener una tercera calificación perfecta consecutiva de 100% en Rotten Tomatoes.
The Legend of Vox Machina / The Mighty Nein: El productor ejecutivo y actor de voz Sam Riegel compartió dos emocionantes clips exclusivos para los asistentes, uno de cada serie de Critical Role.
El avance de The Legend of Vox Machina correspondió al episodio 410 y presentó a Pike en su enfrentamiento contra “The Whispered One/Gideon” durante el final de temporada. La cuarta temporada ya está disponible en Prime Video y logró, por cuarto año consecutivo, una calificación perfecta del 100% por parte de la crítica en Rotten Tomatoes.
Por su parte, el avance de The Mighty Nein mostró al grupo favorito de inadaptados uniéndose a la lucha para salvar Nicodranas durante una incursión goblin.Helluva Boss: La productora ejecutiva Vivienne Medrano compartió que la primera parte de la tercera temporada de Helluva Boss se estrenará a través de Prime Video el próximo 14 de octubre de 2026. También presentó el primer avance exclusivo de la nueva temporada, disponible AQUÍ. Batman: Caped Crusader: Los asistentes disfrutaron del tráiler oficial de la segunda temporada, cuyos diez episodios se estrenarán el 31 de julio de 2026. Disponible AQUÍ. Durante el panel también se presentaron los próximos proyectos animados actualmente en desarrollo, como Conan the Barbarian (título provisional), de Cartoon Network Studios, acompañado de un mensaje especial para los asistentes por parte del creador ganador del Emmy® Genndy Tartakovsky, así como de Wytches, Lore Olympus y Odd Jobs, todos previamente anunciados para Prime Video. Una imagen especial de Conan está disponible AQUÍ.
“Prime Video celebró su primer Studio Focus Panel en Annecy, lo que representa un momento muy importante para nosotros, los anuncios que compartimos hoy reflejan la magnitud de nuestra ambición. Renovar Invencible para una sexta temporada, traer de regreso Batman: Caped Crusader este verano y desarrollar nuevos títulos audaces como Wytches y Lore Olympus son el tipo de historias que demuestran que la animación no es un género, sino un lienzo. Estamos construyendo un hogar donde los mejores creadores del mundo puedan contar sus historias más ambiciosas”, señaló Melissa Wolfe, directora de Animación de Amazon MGM Studios.
Actualmente, todas las temporadas disponibles de las series animadas mencionadas pueden verse a través de Prime Video, permitiendo a los espectadores ponerse al día antes de sus próximos estrenos.
CIUDAD DE MÉXICO, México –25 de junio de 2026– Prime Video anunció a los nuevos integrantes del elenco de Boys of Tommen, la esperada serie de drama romántico basada en la exitosa saga literaria de la autora irlandesa Chloe Walsh, que alcanzó el primer lugar en la lista de libros más vendidos de The New York Times y se convirtió en un fenómeno en BookTok. Tras una amplia búsqueda de talentos, Prime Video anunció a Amelia May como Claire Biggs, John Hewson como Gerard Gibson, Indy Lewis como Lizzie Young, Alex Dunne como Hugh Biggs, Dixie Egerickx como Katie Wilmot, Daisy Jacob como Bella Wilkinson, Jonathan Heed como Cormac Ryan y Cathal Ó Síocháin como Ronan McGarry. La búsqueda para encontrar a Patrick Feely continúa.
Este emocionante grupo de caras nuevas es el más reciente en sumarse al elenco de la serie, dirigida por Brendan Canty (Christy), nominado a los VMAs. Se unirán a Nancy Surridge (Shannon Lynch), Conor Sánchez (Johnny Kavanagh), James O’Donoghue (Joey Lynch) y Sophie McGibbon (Aoife Molly).
Boys of Tommen sigue la historia del amor prohibido entre Johnny Kavanagh, estrella del rugby escolar a punto de tener una carrera profesional, y Shannon Lynch, la talentosa pero dolorosamente tímida nueva alumna de la prestigiosa escuela privada Tommen College en Ballylaggin, Irlanda. Ambos adolescentes esconden secretos: Johnny, una lesión potencialmente devastadora para su carrera; y Shannon, un hogar problemático y violento. A través de su conexión secreta e intensamente apasionada, estos adolescentes de mundos opuestos lucharán contra las adversidades y encontrarán la manera de salvarse mutuamente.
La serie, que recibió luz verde a principios de este año, es producida por el estudio independiente global wiip en asociación con Amazon MGM Studios, mientras que Metropolitan proporciona los servicios de producción local. La primera temporada fue adaptada por Poppy Cogan (A Good Girl’s Guide to Murder) y estará basada en las dos primeras novelas de la exitosa saga de Walsh, Binding 13 y Keeping 13. Cogan también ejerce como productora ejecutiva junto con la autora de la serie, Chloe Walsh; Paul Lee, Hope Hartman y Sean Flanagan de wiip; Wyck Godfrey, Marty Bowen, James Seidman y Annika Patton de Temple Hill; y Greg Brenman y Deena Butt de Drama Republic. Carla Stronge fungirá como directora de casting, liderando una extensa búsqueda para encontrar al talento adecuado para cada papel. Brendan Canty (Christy), nominado a los VMAs, dirigirá la serie, mientras que Ingrid Goodwin se incorpora como productora de la serie.
Boys of Tommen se estrenará en exclusiva a través de Prime Video en más de 240 países y territorios como parte de la creciente oferta global de series internacionales premium con guión de Amazon MGM Studios y de su compromiso con las adaptaciones de libros a la pantalla.
El gran epílogo de una de las historias más celebradas de los últimos años ya está disponible para las audiencias. A partir de hoy a las 19 h se puede ver con todos sus episodios y exclusivamente en Disney+ la quinta y última temporada de El Oso, la serie ganadora de 21 premios Emmy® que desde 2022 viene cautivando a espectadores de todo el mundo con la apasionante historia del agitado restaurante de Chicago liderado por Carmen “Carmy” Berzatto (Jeremy Allen White).
Entre servicios frenéticos, heridas abiertas y una búsqueda incesante de la excelencia, El Oso construyó una historia única sobre el duelo, la obsesión y los vínculos humanos. Antes del cierre definitivo de sus puertas, este es un repaso por todo lo que dejó la serie.
DE UNA SANDWICHERÍA FAMILIAR A “EL OSO”
Cuando El Oso hizo su debut, hace cuatro años, las audiencias descubrieron el caótico local de comida rápida que cayó en manos de Carmy, tras la trágica e inesperada muerte de su hermano Mikey (Jon Bernthal). Mientras lidiaba con los fantasmas de traumas familiares profundos, el prestigioso chef inicialmente intentó mantener la sandwichería a flote, pero finalmente decidió transformar el local en “El oso”, un restaurante de alta cocina donde desplegar todo su talento y expertise.
A lo largo de las cuatro temporadas de la serie, el camino hacia la consolidación de ese proyecto gastronómico fue sinuoso. Carmy persiguió la excelencia insistentemente, no sin enfrentarse con los distintos colaboradores del equipo que conformó, integrado por la joven chef Sydney (Ayo Edebiri), su primo Richie (Ebon Moss-Bachrach), el obsesivo chef pastelero Marcus (Lionel Boyce), la cocinera Tina (Liza Colón-Zayas) y su hermana Natalie (Abby Elliott). En el proceso, la serie consolidó un estilo visual y narrativo propio, realzando especialmente la vertiginosidad del trabajo en la cocina con cámaras en constante movimiento, planos cerrados sobre los rostros de los personajes y un uso contrastante del color.
Enfrentando problemas económicos, presiones profesionales y conflictos personales, la cuarta temporada de la serie encontró al equipo de “El oso” consolidado y ofreciendo una experiencia gastronómica memorable. Carmy aspiraba al máximo honor de la industria, pero su sueño largamente anhelado de finalmente conseguir una estrella Michelin seguía fuera de su alcance.
FAMILIAS BIOLÓGICAS Y FAMILIAS ELEGIDAS
FAMILIAS BIOLÓGICAS Y FAMILIAS ELEGIDAS
En su recorrido narrativo de cuatro temporadas, El Oso invitó a las audiencias a conocer más en profundidad a los diferentes personajes y acompañarlos en sus viajes emocionales. Episodio a episodio, la serie fue explorando cómo cada uno encontró su lugar dentro y fuera del restaurante.
Mientras intentaba transformar el caos en excelencia dentro de la cocina, Carmy fue lidiando con el duelo de la muerte de su hermano y con una historia familiar densa, marcada por un vínculo complejo con su madre Donna (Jamie Lee Curtis). La ansiedad, la autoexigencia y la obsesión por la perfección también fueron desafíos a enfrentar, mientras contó con el apoyo de su hermana Natalie como sostén administrativo y emocional del proyecto de “El oso”.
Sydney, en tanto, hizo un recorrido profesional ascendente hasta convertirse en socia creativa de Carmy. La búsqueda del reconocimiento, la preparación para liderar y la confianza en sí misma marcaron su camino, hasta enfrentarla a un dilema profesional que finalmente la llevó a confirmar su lealtad y compromiso con “El oso”.
En el caso de Richie, las audiencias lo vieron evolucionar de una figura inconsistente, impulsiva y reacia al cambio a un profesional que encontró su propósito dentro del restaurante, aprendiendo a conectar con todo el staff de nuevas maneras. En lo personal, lidió con la superación de la ruptura de su matrimonio y la resultante reconfiguración del vínculo con su pequeña hija.
Por último, Tina y Marcus crecieron en sus roles profesionales, desarrollando sus habilidades culinarias y aprendiendo a confiar en sus capacidades, al mismo tiempo que enfrentaban dificultades familiares. Marcus fue nombrado uno de los “Mejores Chefs” de la revista Food & Wine al final de la temporada 4, lo que demuestra que su disciplina y creatividad no pasaron desapercibidas. A nivel personal, tuvo que afrontar la pérdida de su amada madre, una figura clave en su vida. Tina está decidida a mejorar sus habilidades culinarias y utiliza su tiempo personal para practicar nuevos platos en casa. Pasa por un período de presión y vulnerabilidad en el que, a pesar de su progreso previo, enfrenta nuevas exigencias técnicas en la cocina que ponen a prueba su confianza, lo que la lleva a abrirse emocionalmente sobre su vida personal, mientras continúa esforzándose por consolidarse como una chef cada vez más hábil dentro del equipo.
EL PASO AL COSTADO QUE SORPRENDIÓ A TODOS
El cierre de la cuarta temporada llegó con un giro inesperado en la trama. Abrumado y con necesidad de sanar, Carmy anunció que abandonará el restaurante. Según él, la única manera de encontrar el espacio para abordar sus traumas es alejándose de un entorno que no le hace bien. “Creo que hice esto para no tener que hacer otras cosas”, confiesa Carmy en el último episodio de la cuarta temporada, en referencia a su adicción al trabajo para evitar enfrentar sus problemas de salud mental.
La decisión de Carmy deja a Sydney, Richie y Natalie como el nuevo trío de socios de un restaurante hundido en deudas, lo que abre nuevos interrogantes de cara a la temporada final. ¿Podrán sacar el negocio a flote? ¿Logrará Sydney liderar “El oso” con éxito? ¿Y qué hará Carmy a partir de ahora? Los episodios finales disponibles desde hoy traen las respuestas.
MÁS ALLÁ DE LA COCINA:
UNA EXPERIENCIA EMOCIONAL DE ALCANCE UNIVERSAL
Más allá de destacarse por su estética, sus logros actorales, la profundidad y la calidad de su historia y personajes, no hay duda de que El Oso es también una de las series de mayor impacto cultural de los últimos años. No solo logró capturar un espíritu de época y cosechar un fandom extraordinariamente devoto, sino que a su vez construyó un entramado de sentido más profundo, llevando a la pantalla las ansiedades de una generación marcada por la presión laboral, la incertidumbre y la búsqueda constante de propósito.
A lo largo de sus temporadas, El Oso inspiró conversaciones sobre salud mental, trauma, duelo, vínculos familiares y entornos de trabajo tóxicos, visibilizando el caos emocional de estos tiempos y la necesidad de construir comunidad para sobrellevarlo. Hoy termina una de las historias más memorables de la década y millones de espectadores en todo el mundo se despiden de Carmy, Sydney, Richie y el resto del equipo sabiendo que “cada segundo cuenta”.
La quinta y última temporada dela serie original de FX, El Oso ya se puede disfrutar con todos sus episodios, exclusivamente en Disney+.
Ciudad de México, 25 de junio de 2026. Cada 26 de junio fans alrededor del mundo celebran el Día 626, una fecha inspirada en el número de experimento de Stitch, el personaje de Disney que, con su energía traviesa y enorme corazón, nos recuerda que la familia es mucho más que un lugar: es donde siempre perteneceremos.
Desde su primera aparición en LILO Y STITCH, el Experimento 626 pasó de ser una criatura diseñada para el caos a convertirse en un símbolo de amistad, amor incondicional y aceptación. Su historia ha conquistado a generaciones y lo ha consolidado como uno de los personajes más queridos de Disney.
Para conmemorar esta fecha, los fans podrán llevar un pedacito de ese espíritu a su día a día con una selección de productos inspirados en StitchyAngel. Desde LEGO Stitch yLEGO Angel, hasta Funko Pop! Stitch, Squishmallows Stitch, los accesorios de W Capsule, el Protector Solar Jafra con diseño especial y los artículos de Happy Haul Stitch, disponibles en Amazon, Mercado Libre, Walmart y Liverpool.
El Día 626 es una invitación a celebrar aquello que hace especial a este entrañable personaje: encontrar alegría en las pequeñas travesuras, compartir momentos con quienes más queremos y recordar que ‘Ohana’ significa familia, y tu familia nunca te abandona, ni te olvida.
La celebración del Día 626 continúa junto con toda la colección de la querida franquicia LILO Y STITCH disponible en Disney+ para seguir compartiendo una historia que nos recuerda que el hogar se encuentra en las personas que elegimos como familia.
De regreso con un juego de las escondidas aún más sangriento, BODA SANGRIENTA 2, de Searchlight Pictures, estrena el 2 de julio exclusivamente en Disney+.
BODA SANGRIENTA, disponible en Disney+, terminó con una imagen definitiva e inquietante: Grace sola y ensangrentada, pero viva y completamente transformada por lo que sobrevivió. Sin embargo, para los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, quienes regresan al frente de BODA SANGRIENTA 2, esa imagen no fue el final, sino el punto de partida para una nueva etapa de la historia, aún más perturbadora. Celebrada tanto por los fans como por la crítica, BODA SANGRIENTA 2 alcanzó una puntuación Verified Hot del 89% en Popcornmeter en Rotten Tomatoes® y fue elegida como Critic’s Pick por The New York Times.
Esto no es solo una secuela. Hay más en juego, más sangre, más caos y más corazón: todo está potenciado. Lo que parecía el ritual de una sola familia se revela como parte de un sistema internacional más amplio del que forman parte múltiples familias con jerarquías en competencia y creencias compartidas, unidas por el poder, el privilegio y sus consecuencias.
BODA SANGRIENTA 2 está dirigida por los realizadores de Radio Silence, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, con guion de Guy Busick y R. Christopher Murphy. Samara Weaving regresa para protagonizar la película junto a Sarah Michelle Gellar, Kathryn Newton, Elijah Wood, Shawn Hatosy, David Cronenberg, Néstor Carbonell, Kevin Durand, Olivia Cheng, Varun Saranga y Daniel Beirne. La producción está a cargo de Tripp Vinson, James Vanderbilt, William Sherak y Bradley J. Fischer.
BODA SANGRIENTA 2 de Searchlight Pictures llega a Disney+ el 2 de julio.
Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.
La fotógrafa mexicana explora las historias que sobreviven al desplazamiento a través de dos proyectos que retratan la herencia siria en México y la preservación de las tradiciones mexicanas en Estados Unidos.
Las fronteras pueden separar países, pero rara vez logran borrar las costumbres, los recuerdos y las historias que las personas llevan consigo. Esa idea es el corazón de la obra de Daniela Name, fotógrafa documental mexicana cuya producción artística gira en torno a la identidad, la migración y la transformación cultural.
A través de imágenes íntimas y profundamente humanas, la artista ha desarrollado una investigación visual sobre aquello que permanece cuando una comunidad se desplaza: los sabores heredados, las celebraciones compartidas, los vínculos familiares y las expresiones culturales que encuentran nuevas formas de existir lejos de su lugar de origen.
“La migración es un tema que me interesa porque forma parte de mi propia historia”, explica Name. “Yo crecí completamente en México, pero también rodeada de tradiciones que llegaron con mi familia desde Siria. Esa mezcla cultural siempre ha sido parte de quién soy”.
Esa búsqueda personal se refleja en Las Primas, una serie fotográfica dedicada a las mujeres de su familia materna, descendientes de inmigrantes sirios que se establecieron en México y que, con el paso de las décadas, han mantenido viva parte de su herencia cultural.
Las protagonistas del proyecto aparecen retratadas en las cocinas de sus hogares, espacios que para la fotógrafa representan mucho más que un lugar de trabajo cotidiano. Son escenarios donde se preservan recetas, memorias y costumbres transmitidas entre generaciones.
“Me llama mucho la atención cómo la comida se convierte en un vehículo para conservar la identidad cuando las tradiciones viajan”, comenta.
La serie también observa los roles que históricamente han asumido las mujeres dentro de estas familias y las expectativas que continúan acompañándolas. Mientras documentaba el proyecto, Name descubrió que muchas de sus familiares preparaban cuidadosamente cada detalle antes de ser fotografiadas, una acción que terminó revelando las exigencias culturales asociadas a la imagen femenina.
La exploración sobre pertenencia e identidad continuó cuando la artista se mudó a Nueva York para especializarse en fotografía documental. Ahí encontró una nueva historia que contar dentro de las comunidades mexicanas establecidas en Estados Unidos.
Durante 2024 y 2025 documentó grupos de danza tradicional que mantienen vigentes expresiones culturales provenientes de Morelos, Oaxaca, Jalisco y otras regiones del país. Ese trabajo dio origen a Colores Rotos, una serie que analiza la manera en que las tradiciones evolucionan al adaptarse a nuevos contextos sociales y culturales.
“Lo que me interesó fue observar cómo las costumbres permanecen, pero también cómo cambian cuando se desarrollan lejos de su lugar de origen”, señala.
Entre los protagonistas de la serie aparecen jóvenes nacidos en Estados Unidos, hijos de migrantes mexicanos, que participan activamente en bailes y celebraciones tradicionales aun cuando su vida cotidiana transcurre dentro de una cultura distinta.
“Muchos crecieron aquí, hablan inglés como primera lengua y tienen referencias culturales diferentes, pero siguen encontrando una conexión muy fuerte con las tradiciones de sus familias”, explica.
Para representar visualmente ese proceso de adaptación, Name incorpora técnicas experimentales que incluyen escaneos e intervenciones fotográficas. Las imágenes fragmentadas y transformadas funcionan como una metáfora de las identidades que se reconstruyen constantemente a partir de múltiples influencias.
Más que documentar comunidades específicas, la fotógrafa busca abrir una conversación sobre la forma en que las personas construyen sentido de pertenencia a través de la memoria colectiva.
“Me interesa entender qué cosas heredamos, cuáles aprendemos y cómo todo eso termina formando nuestra identidad”, afirma.
Con Las Primas y Colores Rotos, Daniela Name consolida una propuesta artística que encuentra en las historias migrantes un territorio fértil para reflexionar sobre la familia, la cultura y la permanencia. Su obra demuestra que las tradiciones no desaparecen cuando cruzan una frontera: se transforman, se adaptan y continúan escribiendo nuevas historias.
Carlos Aguillón Prensa/Management 5510166388 @SORRENTODESIREN
“Los límites reales solo están en nuestra cabeza”, sentenció la directora de Susana Cervantes Studio tras una meteórica trayectoria iniciada en 2018, en una noche que consagró el liderazgo global del diseño mexicano.La mexicana Susana Cervantes ha sido elegida para alzarse con el prestigioso galardón a la Promesa del Interiorismo 2026 en la IV edición de los Premios Escala. A sus 61 años, la diseñadora se posicionó en la gala celebrada en la Real Fábrica de Tapices de Madrid junto a figuras consagradas como Jaime Hayon y su compatriota Ricardo Barroso. Con una contundencia que sacudió al sector, Cervantes afirmó al recibir el premio: “Ser nombrada ‘promesa del interiorismo’ a los 61 años es una sorpresa maravillosa que demuestra una sola cosa: los límites reales solo están en nuestra cabeza”.Creados por la escuela IDEQUO, los Premios Escala galardonan lo mejor del interiorismo nacional e internacional, consolidándose como el principal referente de la disciplina en Europa y Latinoamérica. El momento de mayor expectativa ocurre al abrirse en directo el sobre cerrado de la categoría Promesa. Fue en ese instante cuando se desveló el veredicto que otorgó el triunfo a Susana Cervantes ante el aplauso unánime de la industria, un fallo que deja de manifiesto el gran momento del diseño mexicano al colocar a dos de sus exponentes en el palmarés.Detrás de este reconocimiento existe una impecable transición profesional. Susana Cervantes es Licenciada en Comunicación con Maestría en Imagen Pública, respaldada por más de 25 años como productora en Televisa y funcionaria pública. En 2018 decidió dar un giro radical a su carrera y se trasladó a Madrid para estudiar diseño de interiores, iniciando desde cero un proyecto empresarial que hoy es un referente. En pocos años, Cervantes ha consolidado su firma homónima en México, liderando el segmento residencial de alta gama bajo los conceptos de lujo silencioso y nuevo lujo. Al presentarla en la gala, el interiorista Aitor Viteri destacó la ejecución técnica de sus recientes intervenciones en el exclusivo complejo SLS Residences Cancún, en la Riviera Maya.El discurso de aceptación de la chihuahuense destacó por su claridad y enfoque profesional. Con la seguridad de quien domina la comunicación, Cervantes compartió una de las anécdotas más emotivas al recordar cómo, desde niña y en un entorno humilde, ya construía casas de cartón utilizando una muñeca sin cabeza para ajustar y escalar las medidas de los espacios.Asimismo, dedicó un profundo agradecimiento al equipo técnico que ejecuta sus proyectos, reconociendo el rigor de sus arquitectos y, de manera muy especial, el valor de los maestros carpinteros y marmolistas de origen maya, cuya precisión artesanal es la columna vertebral que hace posible la calidad de sus obras de alta gama.A escasos años de su titulación en 2018, este premio internacional valida la madurez conceptual de Susana Cervantes Studio y sitúa a su directora en la vanguardia del mercado transatlántico, demostrando que la excelencia ejecutiva surge de la experiencia, la disciplina y de una visión que desafía cualquier frontera cronológica.Palmarés Oficial – IV Edición Premios Escala 2026 Promesa del Interiorismo: Susana Cervantes (México) Excelencia Internacional: Ricardo Barroso (México) Excelencia Nacional: Jaime Hayon (España) Diseño Artístico: Nacho Duato Proyecto Global: Patricia Bustos Proyecto Residencial: Sigfrido Serra Espacio Corporativo: Isern Serra Pieza de Diseño: Mónica García del Pino (Cerámica Artística San Ginés) Innovación Sostenible: Anrobox Proyecto Entornos: Mix Paisaje Street Deco: Belin (Miguel Ángel Belinchón)
Ciudad de México (23 de junio de 2026). – EL DIABLO VISTE A LA MODA 2, de 20th Century Studios, estrena exclusivamente en Disney+ el 29 de julio. Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las calles de moda de Nueva York y a las elegantes oficinas de la revista Runway en esta sofisticada secuela.
La película, además de ser un éxito de taquilla, arrasó en el mundo de la moda y los medios de comunicación cuando se estrenó en los cines el pasado mes de abril, y va camino de recaudar más de 676 millones de dólares en todo el mundo. La saga de EL DIABLO VISTE A MODA ha superado recientemente la barrera de los mil millones de dólares a nivel global. Desde Dior, Versace, Armani, Givenchy y Cartier hasta Dolce, Tiffany y Fendi, la película presenta diseños de alta costura y cameos de figuras destacadas del mundo de la moda y la música.
La secuela del fenómeno de 2006 que marcó a toda una generación está protagonizada por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, y cuenta con la dirección de David Frankel, el guion de Aline Brosh McKenna, la producción de Wendy Finerman y la producción ejecutiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna.
Andy Sachs (Anne Hathaway) regresa a la revista Runway como nueva editora de reportajes especiales, donde se encuentra con que su formidable antigua jefa, Miranda (Meryl Streep) y se enfrenta a amenazas que ponen en peligro su imperio editorial. Viejos amigos-enemigos y caras nuevas que se suman a la pasarela en esta elegante secuela.
Estreno mundial a través de Prime Video el 24 de junio.
En esta ingeniosa y novedosa historia de misterio, George (Hugh Jackman) es un pastor que cada noche lee novelas de detectives a sus queridas ovejas, convencido de que no pueden entender una sola palabra. Pero cuando un misterioso incidente altera la vida en la granja, las ovejas se dan cuenta de que deben convertirse en detectives. Mientras siguen las pistas e investigan a los sospechosos humanos, demuestran que incluso las ovejas pueden ser brillantes resolviendo crímenes.
