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La bailaora, coreógrafa y maestra mexicana, continúa fortaleciendo su trayectoria artística con un proyecto escénico que representa la etapa más madura y profunda de su búsqueda dentro del flamenco contemporáneo.

Originaria de Monterrey, Nuevo León, Pilar Fernández creció rodeada de música flamenca gracias a una familia de guitarristas y artistas que marcaron desde temprana edad su conexión con este arte. A los 11 años comenzó su formación y posteriormente se perfeccionó en México y España con reconocidas figuras del flamenco .

“Mi papá y sus hermanos se dedicaban al flamenco en México y España. El flamenco estuvo presente en todas las etapas de mi vida”, comparte Pilar Fernández.

A lo largo de su carrera, Pilar Fernández ha construido una sólida presencia tanto en escenarios nacionales como internacionales, participando en importantes festivales, galas y compañías especializadas en flamenco contemporáneo. Ha formado parte de proyectos emblemáticos como Noche Flamenca en el Lunario del Auditorio Nacional, Gala Flamenca, We Call It Flamenco de Fever Originals y Vancouver International Flamenco Festival.

También ha llevado su arte a recintos de gran relevancia como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Lunario del Auditorio Nacional, el Vancouver Playhouse, el Miami Dade County Auditorium y el Teatro Raúl Flores Canelo, consolidando una carrera que cruza México, Estados Unidos y Canadá.

En 2023 y 2024 comenzó una nueva etapa internacional al integrarse a Ballet Flamenco La Rosa y posteriormente a Siudy Flamenco Company, compañías reconocidas mundialmente dentro del flamenco escénico.

“Estas experiencias me han permitido ampliar mi experiencia dentro de distintos contextos escénicos y tener más proyección internacional”, afirma la artista.

Paralelamente a su trabajo como intérprete, Pilar ha desarrollado una importante labor como directora, creadora y docente. En 2019 presentó Interludio en el Centro Nacional de las Artes, obra con la que consolidó la Compañía de Flamenco Pilar Fernández y profundizó en una línea creativa enfocada en la exploración emocional y la identidad.

“Interludio nació desde una necesidad de traducir mis procesos internos al cuerpo. Fue una búsqueda muy personal llevada al movimiento”, explica.

Ahora, con Cromática, la artista da continuidad a esa evolución artística a través de una propuesta escénica construida en fragmentos independientes que dialogan entre sí mediante la música, el color y la transformación constante.

“Cada fragmento tiene una identidad propia. La obra habla sobre la adaptación, el cambio y la permanencia de lo esencial en el ser humano”, señala Fernández.

La creadora describe el proyecto como una experiencia profundamente emocional y colectiva, donde convergen distintas atmósferas, lenguajes musicales y estados internos sin perder la esencia tradicional del flamenco.

“El flamenco es un vehículo de expresión para mí. Se puede bailar con fuerza, con delicadeza, con alegría o con tristeza; para mí es una forma de vivir y de acompañar mi propia existencia”, comparte.

Además de su trabajo escénico, desde 2015 ha impartido clases y cursos especializados de teoría, historia y baile flamenco a estudiantes de Latinoamérica y Estados Unidos, manteniendo una constante labor de formación artística para nuevas generaciones.

Con Cromática, Pilar Fernández reafirma su compromiso con un flamenco contemporaneo que honra la tradición mientras expande sus posibilidades expresivas, llevando la sensibilidad y fuerza del talento mexicano a nuevos escenarios internacionales.

Ciudad de México, 13 de mayo de 2026 – PEDIGREE®, la marca número uno de alimento para perros en el mundo, presentasu nueva campaña “La Promesa de Nutrición de PEDIGREE®”, una iniciativa que celebra el vínculo único entre las personasy sus perros, destacando que una alimentación superior es clave para seguir compartiendo momentos inolvidables.

La campaña parte de una verdad universal: para cada persona, un perro es ese compañero que transforma su vida de manera extraordinaria y, para que ese lazo perdure, su bienestar comienza con un cuidado integraly una nutrición de alta calidad.  Esto, encapsula la filosofía de la marca: devolver a los perros todo el amor y la alegría que traen a nuestras vidas, a través de una nutrición que responde a sus necesidades fundamentales.

“En PEDIGREE®, creemos que cada perro merece un hogar lleno de amor y una nutrición de la más alta calidad”, comentó Mauricio Ortiz, Director de PEDIGREE®. “Queremos que los tutores de perros tengan la certeza de que están proporcionandoa sus compañeros no solo un alimento delicioso, sino también una base sólida para una vida larga, saludable y feliz”.

El mercado global de alimentos para mascotas está creciendo a un ritmo del 6% anual, impulsado por el aumento en la población de mascotas y la creciente conciencia sobre su bienestar, de acuerdo con data proporcionadapor Fortune Business Insights.  Es justamente por ello que la marca, impulsa una nutrición completa y balanceada para todos los perros de México.

En México, el 27% de los tutores de mascota declaran que su perro es parte de la familia, esto es un claro ejemplo de la evolución que ha tenido el vínculo que construimos con nuestra mascota y del impacto que tienen en nuestras vidas, tanto a nivel físico como emocional.  Por ejemplo:  el 80% de los dueños de mascotas en México afirman que su mascota hatenido un impacto positivo en su salud mental y el 44% dice que su mascota reduce su estrés o ansiedad. También nos impulsan a estar más activos, de hecho, el 69% dice que su mascota los anima a salir o hacer ejercicio.¹

Es justamente por esto y por todo lo bueno que nos dan, que PEDIGREE® les da todo lo bueno que necesitan a través de su fórmula avanzada que se centra en cuatro pilares nutricionales:

1. Músculos y huesos fuertes, gracias a proteínas de alta calidad.
2. Pelo saludable y brillante, con una mezcla optimizada de Omega 6 y zinc.
3. Óptima digestión, con un balance de proteínas y fibras naturales.
4. Sistema inmune fortalecido, con antioxidantes como vitamina E y selenio.

La campaña “La Promesa de Nutrición de PEDIGREE” estará activa durante todo 2026 en distintas plataformas, llevando este mensaje a más hogares e invitando a celebrar todo lo bueno que los perros traen anuestras vidas.

Fuentes: 1. Programa de estudio sobre Mascotas y Bienestar (PAWS- Pets and Wellbeing Study program):

Ya está disponible “Can’t Sit Still”, la nueva canción de Lainey Wilson, ganadora de 16 premios ACM, 12 premios CMA y un Grammy. El tema fue lanzado hoy a través de BBR Music Group/BMG Nashville. Puedes escucharla AQUÍ.Escrita por Wilson, Trannie Anderson, Aslan Freeman y Dallas Wilson, “Can’t Sit Still” es un reflejo de la vida de Wilson como una imparable superestrella mundial.

Llena de una energía inagotable, la canción llega en un momento de gran actividad para Wilson, quien hoy hace su debut cinematográfico en la adaptación de Universal de ‘No Te Olvidaré’ (‘Reminders of Him’) de Colleen Hoover. Recientemente fue seleccionada como una de las Mujeres del Año 2026 de USA Today y es el tema de un nuevo documental, “Lainey Wilson: Keepin’ Country Cool”, que se estrenará el 22 de abril en Netflix, después de su premiere en SXSW la próxima semana. Wilson también se presentará en los iHeartRadio Music Awards el jueves 26 de marzo, donde está nominada a Artista Country del Año y Tradición Favorita en Giras.

Conocida por su electrizante presencia en vivo, Wilson acaba de concluir la última etapa de su extensa gira mundial Whirlwind World Tour y continuará de gira durante el verano, con presentaciones estelares en Stagecoach, JazzFest y Windy City Smokeout, así como fechas selectas en estadios junto a Chris Stapleton.Considerada por Variety como “el estándar actual de las mujeres en el country”, Wilson se encuentra en medio de otro año monumental. El otoño pasado, fue anfitriona de la 59ª entrega de los Premios CMA (la primera mujer en conducir el evento en solitario desde Reba McEntire en 1991), donde también ganó tres premios: Artista del Año, Vocalista Femenina del Año y Álbum del Año (Whirlwind).

En agosto, lanzó la versión de lujo de su aclamado álbum Whirlwind, que incluye cinco temas adicionales, entre ellos su sencillo número uno, “Somewhere Over Laredo”.Lainey Wilson es una prolífica y cotizada compositora, que ha logrado nueve éxitos número uno, incluyendo “4x4xU”, “Wildflowers And Wild Horses”, “Watermelon Moonshine” y “Heart Like A Truck”, certificado con doble platino. Además, ha tenido exitosas colaboraciones con Cole Swindell (“Never Say Never”), Jelly Roll (“Save Me”) y HARDY (“wait in the truck”). Wilson también ha colaborado con artistas como Reba McEntire, Miranda Lambert, Dolly Parton y Post Malone, hizo su debut como actriz en la exitosa serie de Paramount, “Yellowstone”, y recientemente lanzó su quinta colección con Wrangler, así como sus propias líneas de botas (Golden West Boots) y joyería (The Lainey Wilson Jewelry Collection).

WEBSITE | INSTAGRAM | TIKTOK | YOUTUBE | X | FACEBOOK###FECHAS CONFIRMADAS DE LA GIRA DE LAINEY WILSON1 de mayo—Nueva Orleans, LA—New Orleans Jazz & Heritage Festival23 de mayo—Nashville, TN—Nissan Stadium*13 de junio—Tampa, FL—Raymond James Stadium*20 de junio—Charlotte, NC—Bank of America Stadium*28 de junio—Calgary, AB—Country Thunder Alberta10 de julio—Chicago, IL—Windy City Smokeout12 de julio—Craven, SK—Country Thunder Saskatchewan1 de agosto—Cincinnati, OH—Paycor Stadium*6 de agosto—Detroit Lakes, MN—WE Fest7 de agosto—Oshkosh, WI—Xroads418 de agosto—Detroit, MI—Ford Field*9 de agosto—Canton, OH—Concert for Legends12 de agosto—Sturgis, SD—The Sturgis Buffalo Chip15 de agosto—Springfield, IL—Illinois State Fair16 de agosto—Des Moines, IA—Iowa State Fair21 de agosto—Atlanta, GA—Mercedes-Benz Stadium**con Chris Stapleton

Ciudad de México, abril de 2026. En México, el vínculo entre las personas y sus mascotas ha evolucionado significativamente en los últimos años. Hoy, los perros no solo forman parte del hogar: son considerados miembros de la familia. Este cambio ha transformado también las decisiones de consumo, especialmente en lo que respecta a su alimentación.

De acuerdo con tendencias del mercado, los dueños buscan cada vez más opciones que combinen nutrición adecuada, practicidad y accesibilidad económica, en un contexto donde el gasto en mascotas sigue creciendo, pero también exige decisiones más conscientes. ¿Sabías que el gasto promedio mensual en alimentación es de 462 pesos?Según datos de Kantar, más de la mitad de los hogares mexicanos tiene un perro.

En cuanto a la edad, son en su mayoría adultos (entre uno a seis años), con 59%, seguido de los séniors, 27% (más de siete años), y los jóvenes, de hasta 12 meses, con 14%. Opciones de alimentación que integren en su formulación al menos 21% de proteína, lo convierte en un componente esencial para el mantenimiento muscular en la etapa adulta, así como 10% de grasa, que contribuye a cubrir los requerimientos energéticos diarios. Esta combinación permite ofrecer un soporte nutricional funcional que acompaña el ritmo de vida de las mascotas.

En este escenario, CAMPIDOG de Grupo Bachoco se posiciona como una alternativa que responde a esta nueva realidad: un alimento completo y balanceado diseñado para perros adultos de todas las razas, pensado para el consumo diario.Más allá de sus atributos técnicos, el valor radica en su propuesta de accesibilidad. En un mercado donde muchas opciones premium pueden resultar prohibitivas para una gran parte de la población, la marca apuesta por una relación equilibrada entre calidad y precio, democratizando el acceso a una alimentación confiable para perros adultos.“La alimentación diaria de las mascotas no debería ser un lujo, sino una base constante de bienestar”, comenta el Tío Bachoco, al referirse a la importancia de acercar opciones de calidad a más hogares en México.

En términos de disponibilidad, CAMPIDOG se adapta a distintos hábitos de compra, disponible en autoservicios, ideal para compras prácticas y plataformas digitales como MercadoLibre, facilitando el acceso para quienes buscan rendimiento a largo plazo.Este tipo de propuestas reflejan una tendencia clara en el mercado mexicano: el crecimiento de soluciones que no solo atienden la nutrición de las mascotas, sino que también consideran la realidad económica y los estilos de vida de quienes las cuidan.En un país donde millones de hogares comparten su día a día con un perro, hablar de alimentación ya no es solo una decisión práctica, sino una expresión de cuidado, responsabilidad y vínculo.@CAMPI.MX campialimentos.com

El artista mexicano presenta “Yo no te pido la luna / No sucederá más”, un lanzamiento que entrelaza nostalgia ochentera con una visión íntima del amor y sus límites

Originario de Veracruz, Uly Boy, quien radica en Montreal, da un paso firme en su evolución artística con el lanzamiento doble “Yo no te pido la luna / No sucederá más”, una propuesta que no solo reinterpreta un clásico, sino que construye una narrativa emocional completa.

Con más de una década de trayectoria, el artista continúa explorando el amor desde distintas perspectivas, ahora a través de dos temas que funcionan como espejo y contraste. Por un lado, retoma “Yo no te pido la luna”, popularizada por Daniela Romo, para darle una nueva lectura: una versión íntima, honesta y contemporánea sobre amar sin exigir imposibles. Del otro lado, “No sucederá más” irrumpe como una declaración contundente, donde el sentimiento evoluciona hacia la decisión de no repetir ciclos que duelen.

Ambas canciones, pensadas como una sola historia, llevan al escucha de la emoción al límite, del deseo a la determinación.

El lanzamiento se acompaña de un video grabado en Montreal, que refuerza la estética nostálgica y cinematográfica del proyecto, y que ya se encuentra disponible, al igual que los sencillos, en todas las plataformas digitales.

Musicalmente, Uly Boy apuesta por una fusión de sintetizadores y atmósferas ochenteras con una producción actual, logrando un equilibrio que conecta con distintas generaciones. Su interpretación vocal, cargada de matices emocionales, es el hilo conductor de esta historia dividida en dos actos.

El artista continúa desarrollando su carrera tanto en solitario como en nuevas alianzas musicales, consolidándose como un narrador de historias que encuentran eco en quienes han amado, perdido y aprendido.

El año pasado, Uly Boy también fue nominado a los Premios Latin Awards Canadá por mejor canción del año por el tema “Cappuccino”, reconocimiento que respalda el crecimiento de su propuesta dentro de la escena musical.

Uly Boy continuará con presentaciones en Canadá y México, además de seguir presentando música nueva en los próximos meses.

“Yo no te pido la luna / No sucederá más” no es solo un lanzamiento doble: es un viaje emocional que confirma que, para Uly Boy, cada canción es una forma de contar lo que a veces no se puede decir de otra manera.

Sigue a Uly Boy en sus redes sociales:
@soyulyboy

Link del video “Yo no te pido la luna / No sucederá más”, :
https://youtu.be/SLiuv4B-fss?si=0GgHfZnSUmOHUuau

El cantante y compositor puertorriqueño Moa Rivera, reconocido como “La Voz Sensual de la Salsa”, presenta su nuevo álbum “Mal Necesario”, un proyecto musical que llega con fuerza para marcar un nuevo capítulo en la salsa moderna.

El álbum, compuesto por 8 temas, combina la intensidad emocional del romanticismo salsero con una producción moderna y vibrante, posicionando a Moa Rivera como una de las voces más auténticas y prometedoras del género tropical actual.

Ahora, el álbum llega impulsado por su nuevo sencillo promocional “Cosa Extraña”, un tema que promete convertirse en uno de los favoritos del público salsero. Con un arreglo moderno, una melodía pegajosa y una interpretación cargada de emoción, la canción reafirma el lugar de Moa Rivera dentro de la nueva generación de artistas que están redefiniendo la salsa contemporánea.

Antes incluso de su lanzamiento oficial, el tema “Mal Necesario” ya ha demostrado su impacto al volverse viral en playlists digitales, acumulando millones de reproducciones y una creciente ola de visualizaciones en YouTube, generando una fuerte conexión con fanáticos de la salsa en América Latina, Estados Unidos y Europa. El tema se ha convertido rápidamente en una canción con la que muchos se identifican, gracias a su poderosa narrativa y arreglo musical impactante.

Con “Mal Necesario”, Moa Rivera no solo entrega música, sino una propuesta artística que conecta con la emoción del público y mantiene viva la esencia de la salsa, llevándola hacia una nueva generación de oyentes.

El álbum estará disponible en todas las plataformas digitales el 27 de marzo de 2026.

Sigue a Moa Rivera para más noticias, contenido exclusivo y sus próximas presentaciones en vivo.

Link video:

DISHYPE presenta SOMA: un álbum-manifiesto de electrónica en español sobre conciencia, ciclos y significadoUn proyecto de 21 tracks desarrollado durante 15 meses, donde la pista de baile se vuelve un lenguaje: INIT, EPOCH y el “System Of Meaningful Awareness” como narrativa sonoraCon más de 760.000 oyentes mensuales en Spotify, presencia en más de 90 países y rompiendo charts en México, Estados Unido, Colombia, Ecuador, Venezuela, Honduras, Panamá y República Dominicana, el equipo de productores se está posicionando como la revelación de la electrónica en español.

Foto: Cortesía @dis.hype

Tras consolidar una identidad propia con temas como “SENDA”, “AMADO”, “SOLOS” y “SOLARIS”, el proyecto colombiano DISHYPE anunció oficialmente la priemera semana de Marzo el lanzamiento de su nuevo álbum, SOMA, a pocos días de su estreno global el 6 de marzo de 2026.SOMA no es una colección de canciones: es un sistema. Construido a lo largo de un año y tres meses de producción, curaduría y diseño conceptual, el álbum convierte la idea de “conciencia” en estructura. Su premisa —System Of Meaningful Awareness— opera como arquitectura narrativa: canciones como señales, una escucha completa como iteración, y un hilo conductor que no se reinicia, se transforma.

En una época donde la música se consume como fragmento, DISHYPE apuesta por el formato “álbum” como obra total: una experiencia que funciona en el club, en playlists y en escenarios de gran formato, pero que también sostiene una lectura más profunda para prensa cultural, académica y curatorial.Del INIT al EPOCH: un viaje “desde adentro”El recorrido abre con INIT —una entrada “desde adentro”— y avanza por un mapa de símbolos técnicos y humanos: la banda de Möbius como metáfora de ciclos, la noción de epoch como aprendizaje, y el lenguaje del sistema como espejo de la vida cotidiana. SOMA propone que la pista de baile también puede ser conversación: una forma de pensar mientras el cuerpo se mueve.

Musicalmente, el álbum equilibra ambición artística y potencial comercial: una propuesta diseñada para festivales y rankings, sin soltar el peso conceptual. La narrativa no es decoración; es dirección.Impacto cultural: el club como conversaciónSOMA apuesta por un lugar raro y poderoso: usar la electrónica en español como vehículo de ideas, no solo de euforia. En vez de tratar la pista como escape, el álbum la convierte en espejo: ciclos, decisiones, presencia, significado.

Por su enfoque conceptual y su nivel de ejecución, DISHYPE plantea SOMA como una obra capaz de entrar en conversación con curadurías internacionales y espacios de reconocimiento de alta exigencia —incluida la Academia— sin perder su raíz latinoamericana.Una apuesta de alcance globalCon colaboraciones y un diseño sonoro orientado al show en vivo, SOMA está pensado para el circuito internacional. DISHYPE presenta el álbum como una apuesta seria: competitiva frente a los estándares globales de la electrónica, y con un componente cultural claro al hacerlo en español y desde Latinoamérica, sin diluir identidad.El objetivo es simple de decir y difícil de lograr: construir una obra que conecte con público masivo y, al mismo tiempo, sea defendible ante curadores, prensa especializada y espacios de alta exigencia artística.

“SOMA no es solo música: es una forma de mirar. Queríamos que el concepto fuera estructura real, no un adorno.” — DISHYPE“Hicimos un álbum para el club, pero también para la mente: que se sienta grande en un festival y que tenga algo que decir cuando lo escuchas completo.” — DISHYPEFormado por Otto Agustín Orjuela y Nicolás Mantilla Schrader, DISHYPE nace en Bogotá, combinando la potencia del Melodic House, la melancolía del Melodic Techno y la introspección del Deep House Urbano.

Pero lo que los distingue no es solo el sonido —es el mensaje. Cada track está cargado de frases que confrontan lo que muchos sienten y no

La velada en el Auditorio Nacional se transformó en un evento que combinó curiosidad, ciencia alternativa y entretenimiento durante la exhibición de la llamada Esfera de Buga, bajo la dirección del periodista e investigador de fenómenos OVNI, Jaime Maussan. El lugar reunió a numerosos asistentes fascinados por los enigmas del cosmos, quienes llegaron con ansias de conocer más sobre este objeto que ha suscitado discusiones en redes sociales, medios de comunicación y círculos de investigación.

Desde el inicio de la charla, el ambiente en el lugar era de alegría y diálogos incesantes. Varios asistentes intercambiaban teorías sobre el origen de la esfera, mientras que otros simplemente estaban allí por curiosidad. Al momento en que Maussan apareció en el escenario, fue acogido entre aplausos y comenzó a detallar el contexto del descubrimiento de esta esfera encontrada en Buga, Colombia, así como los análisis que, según él, se han llevado a cabo para entender su esencia.

Durante la charla, se mostraron imágenes y videos del objeto, permitiendo observar algunos de sus detalles visuales. Uno de los aspectos más impresionantes fue el color metálico del objeto, que en las imágenes mostraba tonalidades plateadas y grises, con ciertos destellos que variaban con la luz. Maussan subrayó que este fenómeno ha despertado un gran interés científico, ya que su superficie aparentemente posee características poco comunes.

El investigador también mencionó unos supuestos estudios iniciales y las teorías sobre el posible origen de la esfera. Aunque aclaró que aún quedan muchas interrogantes sin resolver, enfatizó la necesidad de seguir indagando en estos fenómenos de manera abierta. El público prestó atención, reaccionando con asombro en varios momentos de la exposición.

El evento también tuvo un instante especial cuando la noche se realzó con un interludio musical que creó una atmósfera casi de película dentro del lugar. La música de fondo acompañó la proyección de imágenes del espacio y diferentes fenómenos celestiales, generando una experiencia sensorial que combinó divulgación, misterio y entretenimiento.

Al finalizar la noche, muchos de los presentes se quedaron comentando lo que habían presenciado y oído. La presentación de la Esfera de Buga en el Auditorio Nacional evidenció que el interés por fenómenos inexplicables sigue vivo y que personalidades como Jaime Maussan continúan atrayendo a un público amplio, dispuesto a cuestionar y descubrir los misterios que aún envuelven nuestro universo.

Ciudad de México 11 de marzo de 2026.- Marzo tiene fama de venir a moverlo todo. Cambia el clima, cambia el mood y sin previo aviso, también cambian muchas relaciones. En redes sociales esta sensación se volvió tan común que terminó llamándose la Teoría de Marzo, ese momento en el que las historias que venían tambaleándose finalmente se detienen… o se transforman.

No es casualidad que después de meses cargados de expectativas, cenas familiares, promesas de Año Nuevo y el inevitable filtro romántico de San Valentín, marzo llega con una energía distinta. Estudios realizados por la Universidad de Washington, mencionan que con la llegada de la primavera aumentan los niveles de serotonina, lo que suele traducirse en más claridad emocional y menos ganas de conformarse. A veces eso significa arreglar las cosas o aceptar lo que ya no va.

Para la Gen Z, este mes no se vive solo como una ruptura, sino como un pequeño reinicio emocional. Un punto en el que se vale preguntarse si lo que tienes te suma o solo te mantiene en pausa. Y aunque ese momento puede sentirse incómodo, también abre espacio para algo importante: elegirte.

En medio de ese proceso, Danup se coloca como ese compañero que no te suelta la mano. No llega con frases hechas ni consejos incómodos, sino como ese crush que te acompaña cuando más lo necesitas, como pensar con calma o simplemente sentirte que no estás solo mientras todo se acomoda. 

Porque, debemos de admitir que atravesar una ruptura o una tensión amorosa no se soluciona con un “échale ganas”. A veces lo que más ayuda es regalarte un momento de pausa para reconectar contigo. Por eso, Danup te invita a transformar una tarde complicada en un pequeño ritual personal. Algo tan simple como preparar un helado puede convertirse en ese plan que te devuelve un poco de calma. Para esto solo necesitas mezclar un Danup sabor piña coco, trocitos de piña congelada, un chorrito de limón amarillo para intensificar los sabores, algunos hielos si lo quieres extra frozen y una cucharadita de mermelada de piña para darle el toque final.

Con tu helado listo, el siguiente paso es escucharte. Toma una libreta y escribe, sin filtro, los pros y contras de tu relación, lo que te gusta, lo que no, lo que podrías mejorar y tus no negociables. Después, repite el mismo ejercicio contigo. Al final, cruzar y comparar ambos listados puede darte más claridad de la que esperabas y ayudarte a entender qué es lo que realmente necesitas en esta etapa.

Marzo no es el villano de la historia. Es solo el mes que te enfrenta con lo que ya sabías en el fondo. Y aunque algunas relaciones se queden en el camino, hay compañías que se mantienen constantes, en cada etapa.

Si este mes te agarró en pleno cambio, tranqui. Hay quien se va… y hay quien se queda como Danup.

El reconocido periodista e investigador Jaime Maussan vuelve al Auditorio Nacional después de 10 años para presentar su objeto más preciado tras 50 años de investigación: La Esfera de Buga.La Esfera de Buga es un enigmático objeto que apreció volando en Buga, en el Valle del Cauca en Colombia, que finalmente descendió y fue recuperada.

Hace un año que un equipo científico multidisciplinario trabaja en ella y las conclusiones al día de hoy son realmente sorprendentes. Datada por la Universidad de Georgia en 12560 años, se relaciona en época de una enorme catástrofe para el planeta: El Dryas Reciente, una bisagra en la vida y especialmente en la humanidad.

Además, se han detectado posibles evidencias de la esfera en diversos tiempos de la evolución humana. De confirmarse los estudios estaríamos ante el objeto tecnológico más antiguo en manos civiles. Por primera vez se presentará algo así al público.La Esfera de Buga podría cambiar la percepción que la humanidad tiene del universo y de sí misma; es un objeto metálico y tecnológico.

Jaime Maussan Pisará nuevamente este gran escenario de México, respaldado por nuevas investigaciones, tras el reconocimiento del fenómeno ovni por los congresos de México y Estados Unidos, a un paso de la desclasificación oficial por el Gobierno de Estados Unidos y con cada vez más evidencias irrefutables. Maussan se acerca a su público en una jornada única, con nuevos descubrimientos, respaldado con más de 50 años de trayectoria y acompañado por investigadores y analistas internacionales.

Entre otros descubrimientos se analizará cómo volaba la esfera, por qué tiene inserta fibra óptica, el enigmático y antiguo mensaje que tiene grabado, su conexión con culturas ancestrales y las conclusiones de científicos de todo el planeta. Con el objetivo de mostrar transparencia, se expondrá antes del evento la esfera para que el público pueda observarla de cerca, así que se recomienda llegar temprano al evento.

Desde las 8 de la mañana la esfera estará expuesta, con un fuerte dispositivo de seguridad, para que quienes tengan boletos puedan fotografiarse con ella.Según el propio Maussan el evento tiene tres objetivos: seguir transparentando la investigación llegando al público sin intermediarios, recaudar fondos para continuar con la investigación internacional que pueda desenterrar hasta el último misterio de este objeto y celebrar todos juntos que cada vez estamos más cerca de conocer la verdad.

El evento, que contará con toda la tecnología al servicio de las explicaciones, una banda musical, The Kooltwon e invitados internacionales, sin duda será una experiencia irrepetible, sin censura y demostraran porque este fenómeno es real y cada vez más aceptado y con creciente credibilidad en la población civil.Este evento promete ser un hito cultural y científico, una oportunidad única para estar frente a un objeto que podría redefinir nuestra visión del pasado y el futuro: “Esta esfera podría significar el reconocimiento de que estamos siendo visitados, de que fue fabricada por civilizaciones muy adelantadas y que, pues incluso podría guardar ahí secretos que nos podrían ayudar a desarrollar nuevas tecnologías, un nuevo tipo de energía que posiblemente evitaría que sigamos utilizando el combustible fósil, el dióxido de carbono, es decir, estamos ante un misterio que sigue siendo un misterio, pero es algo que va a pasar a la historia y la oportunidad de estar ahí junto a ella, pues es algo que le vamos a contar a nuestros hijos y a nuestros nietos, porque es algo que insisto, tiene el potencial de convertirse en uno de los objetos más reconocidos de todos los tiempos” explico Jaime Maussan.

Como parte de las actividades del evento, la esfera estará exhibida para que quienes compren su boleto y asistan, puedan tomarse una foto con “La Esfera de Buga”, el 15 de marzo del 2026 en el Auditorio Nacional.