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Entre arquitectura, danza, diseño coleccionable y nuevas expresiones creativas, Iconos del Diseño 2026 reunió en el Estadio Banorte a quienes están redefiniendo el panorama del diseño latinoamericano.

Ciudad de México, 18 de octubre de 2026. El Estadio Banorte se convirtió en el escenario de Iconos del Diseño 2026, la celebración anual de Architectural Digest México y Latinoamérica que desde hace 22 años reconoce lo más destacado de la arquitectura, el interiorismo, el paisajismo y el diseño en América Latina. Presentada por Daltile, esta edición reunió a las grandes voces de la comunidad creativa latinoamericana en uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México, donde el talento, la innovación y las nuevas formas de habitar fueron protagonistas.

La conducción estuvo a cargo de la actriz Fernanda Castillo. Katia Contreras, Head of Editorial Content de AD México y Latinoamérica, y Javier Esteban, Managing Director, Mexico & Latin America at Condé Nast, encabezaron la representación durante la velada. El Consejo Editorial de la publicación tuvo un papel fundamental en la evaluación de los proyectos distinguidos, considerando su función, estética, innovación, originalidad, calidad y aportación a las personas.

Más que una premiación, la noche abrió una conversación sobre las distintas maneras de imaginar, construir y habitar el futuro de nuestra región.

Una noche donde el diseño se encontró con el arte La bailarina Greta Elizondo protagonizó la presentación de apertura, una intervención escénica en la que el movimiento y la expresión corporal anticiparon el espíritu creativo de la noche. Su participación dio paso a la entrega de los reconocimientos y estableció un diálogo entre disciplinas que comparten la capacidad de transformar el espacio y nuestra manera de experimentarlo.

En las salas privadas del hospitality del Estadio Banorte, los invitados también pudieron recorrer una exposición de Hiperlocalidad, proyecto creativo y cooperativo que encuentra en la producción local, el diseño coleccionable y la colaboración una forma de construir comunidad.

La muestra llevó al contexto de la gala una reflexión sobre el valor de los objetos y de las relaciones que los hacen posibles, tal como lo son el diálogo entre diseñadores, artistas, saberes y procesos cercanos a su lugar de origen. En un encuentro que celebra la proyección internacional del talento latinoamericano, Hiperlocalidad recordó que la identidad y la innovación también nacen de mirar de cerca el territorio, sus materiales y las personas que lo transforman.

Además, el galardón entregado a los premiados fue, por sí mismo, una declaración de principios. Concebido por el artista Andrés Anza, tomó forma como una escultura cerámica de cuerpo azul brillante, de la que emerge una sucesión de picos claros dispuestos en espiral. Su silueta orgánica evoca una forma de vida en transformación, una pieza que parece encontrarse en el instante previo a revelar algo nuevo. Lejos de concebir el premio como el punto final de una trayectoria, Anza lo imaginó como el comienzo de nuevas posibilidades. La materialidad, el
contraste entre superficies y su dimensión táctil invitan a descubrirlo más allá de la mirada: un objeto para sostener, acercar y hacer propio, que traslada al lenguaje de la escultura el impulso experimental del diseño contemporáneo.

Los proyectos ganadores de Iconos del Diseño 2026

Los reconocimientos de esta edición abarcaron distintas escalas, desde el espacio público y la recuperación arquitectónica hasta el mobiliario y el diseño de objetos:

● Arquitectura pública: Caja de Música — Colectivo Buró Tres (Bogotá, Colombia)
● Arquitectura residencial: Casa Xingu — Tetro Arquitetura (Nova Lima, Brasil)
● Diseño interior: Casa dos Pessegueiros — Estudio Sala (São Paulo, Brasil)
● Diseño de hoteles: MIRA Earth Studios — Juniette P. Bermudez Zarruk (Valle de
Guadalupe, México)
● Diseño interior corporativo: Corporativo Bepensa Bebidas — Gerardo Boyancé
Ancona (México)
● Diseño de restaurantes: Ballena — Ambrosi Etchegaray / Cuaik | CDS (San José del
Cabo, México)
● Diseño de espacios comerciales: Centro de Visitantes Clase Azul — Elías Rizo
Arquitectos (Jalisco, México)
● Diseño sustentable: Jardín de Agua Xolox — Taller Capital (Estado de México)
● Diseño de mobiliario: Sillón BO — Giácomo Tomazzi Studio (Brasil)
● Diseño de objeto, presentado por Range Rover: Alasalva — Karen Salas Lara (México)
● Revelación del año: Loft da escritora — Gabriel Rosa (Brasil)
● Arquitectura de paisaje: Ganadería Santillán — cosmos-orb (Querétaro, México)
● Arquitectura de restauración: Salina — Vagantes (Mérida, México)

Premio Honorario y Salón de la Excelencia

El Premio Honorario, la máxima distinción de Iconos del Diseño, fue otorgado al arquitecto Augusto Quijano, figura esencial para comprender la arquitectura contemporánea de Yucatán. Su trayectoria ha construido un lenguaje atento al clima, la luz, la sombra y la ventilación natural, pero también a la vida cotidiana y a las relaciones que surgen alrededor de patios, umbrales y espacios compartidos.

Desde Mérida, su obra demuestra que la modernidad arquitectónica no necesita desvincularse de su contexto, sino que puede surgir precisamente de comprenderlo. A lo largo de su carrera, Quijano ha explorado una arquitectura donde la geometría dialoga con las condiciones del territorio y donde la sombra no es solo una respuesta al sol, sino una manera de dar forma a la experiencia de habitar. Con este reconocimiento, AD celebró tanto la consistencia de una práctica como su capacidad de abrir camino a nuevas generaciones de arquitectos,
recordando que la relevancia de una obra también se mide por su relación con las personas y el lugar al que pertenece.

Por su parte, el Salón de la Excelencia, presentado por Daltile, reconoció al estudio multidisciplinario MYT+GLVDK, encabezado por Regina Galvanduque y Andrés Mier y Terán. Su práctica ha vinculado arquitectura, hospitalidad, diseño de mobiliario y construcción de experiencias, con especial atención a la narrativa de los espacios y al trabajo con materiales y oficios locales.

Ciudad de México, a 16 de octubre de 2026.- Tras convertirse en una de las experiencias favoritas para familias, gamers y amantes de las aventuras interactivas, Minecraft Experience: Villager Rescue anunció una nueva forma de vivir la aventura, incorporando nuevas actividades y retos diseñados para enriquecer la visita. Esta nueva etapa llega acompañada de Family & Fun Nights, una modalidad que invita a los asistentes a vivir el recorrido de una forma completamente renovada y a prolongar la diversión con dinámicas de juego y convivencia.

Desde su llegada el 15 de abril, la experiencia ha transportado a más de 100 mil visitantes al corazón del mundo cúbico más famoso del planeta, en Forum Buenavista. Ahora, con su relanzamiento, el recorrido suma dinámicas especiales que amplifican la interacción, el juego colaborativo y la emoción dentro de los biomas inspirados en Minecraft. Como parte de esta nueva etapa, Minecraft Experience: Villager Rescue permanecerá en Ciudad de México hasta finales de noviembre, ofreciendo más oportunidades para que nuevos visitantes descubran la aventura y quienes ya la vivieron regresen a compartirla.

Para Music Vibe, esta iniciativa representa una nueva apuesta por las experiencias interactivas. Después de llevar al público espectáculos musicales de gran formato, la compañía busca ofrecer propuestas que permitan a las personas y las familias conectar desde otro lugar, a través del juego, la exploración y la diversión compartida.

“En Music Vibe creemos en el valor de las experiencias que reúnen a las personas. Minecraft nos permite conectar con quienes aman este universo y también con las familias y amigos que lo descubren juntos por primera vez”, destacó José Luis Alba, Director General de Music Vibe.

Como parte de Family & Fun Nights, cada visitante recibirá al ingresar una hoja de retos especiales, diseñada para acompañarlo durante todo el recorrido. Estos desafíos están pensados para que los participantes exploren más a fondo cada sala, colaboren entre sí y descubran secretos dentro del universo de Minecraft Experience.

Quienes completen los retos podrán ganar merch oficial, artículos coleccionables y, por primera vez, la posibilidad de obtener la capa física del juego, una pieza exclusiva que convierte la experiencia en un recuerdo único.

Además, Family & Fun Nights ofrece una modalidad de boleto para quienes deseen complementar su visita con más juegos y convivencia. Estará disponible los miércoles, jueves y domingos, de 18:00 a 20:00 horas, con un precio de $680 pesos. El boleto incluye un stamper, un lanyard conmemorativo, acceso a las dinámicas y la posibilidad de ganar premios como squishies, termos y capas físicas.

La programación comienza con Mobs Up y trivia, actividades que invitan a familias y amigos a seguir jugando, participando y disfrutando juntos después de completar el recorrido. Próximamente se incorporará una nueva dinámica inspirada en un juego muy mexicano, cuyos detalles se darán a conocer más adelante.

La nueva etapa de Minecraft Experience: Villager Rescue también cuenta con el acompañamiento de aliados que comparten el interés por acercar experiencias de entretenimiento a distintas audiencias. En este contexto, participaron en la conferencia de prensa Miguel Ángel Ruiz González, director general de Casos Communication y responsable de Marketing de Maruchan de México y Marcela Linares, Jefa de Marketing Digital de Nido. Asimismo, la comunidad de Minecraft estuvo representada por el creador de contenido Chuymine, quien acompaña esta nueva etapa de la experiencia.

La experiencia continuará en Forum Buenavista hasta finales de noviembre de este año, con nuevas formas de explorar, jugar y crear recuerdos juntos.

El miércoles siete de octubre, se dieron a conocer a los medios de comunicación unos pequeños avances y detalles sobre la obra dirigida por Jorge Ortiz de Pinedo, adaptación de la obra escrita por Mark Twain.

Se tuvo la oportunidad de escuchar al menos cinco de los números musicales que nos trae el director junto con su equipo y artistas seleccionados, así como conocer a cada uno de los miembros de este gran proyecto.

Cabe recalcar que cada canción, es presentada en vivo, sin ningún tipo de Playback, ya que para eso se han entrenado los artistas, tanto niños como adultos, bailan y cantan, envolviendo de energía el foro.

Durante la presentación, existieron ciertos accidentes que el director se tomó con calma y comentó que para las presentaciones estarán más que arreglados, y nos recomienda no comprar micrófonos de los chinos ya que, “a veces funcionan y a veces no”, expresó con gracia.

Dentro de la charla entre tiempos, dió a conocer que llegaron cientos de personas a las audiciones, y que fue una detallada labor para la selección de personajes.

El Musical tiene la finalidad de llegar a las familias mexicanas a través de valores universales y cierto toque de humor mexicano apto para todo público, tratando así de ser el primer acercamiento al teatro (para los menores de edad), y que esto los lleve a seguir siendo los espectadores de esta nueva modalidad de teatro.

Los invitamos a asistir a las funciones programadas en el Foro Cultural Chapultepec, a partir de este domingo once de octubre, risas, lágrimas, energía y mucho más, los espera en la sala del Foro de Chapultepec.

-Mafer Dorantes “Athos”

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Doce artistas exploran la posibilidad de (re)construir un mundo en común con Pisarnos los talones, la exposición anual de SOMALa generación 2026 del Programa Educativo SOMA presenta una muestra sobre el aprendizaje, la cooperación y la construcción de conocimiento múltiple a partir de prácticas y experiencias diversas. Inaugura el viernes 25 de septiembre a las 18 h en el Centro Cultural Casa del Tiempo UAMDurante dos años, doce artistas compartieron conocimientos, preguntas y procesos creativos.

En ese intercambio cada práctica encontró en las demás nuevas herramientas para reflexionar, cuestionar y fortalecer el trabajo a partir de la experiencia colectiva. Pisarnos los talones parte de esa voluntad de trabajar en conjunto y construir vínculos sin limitarse a una misma dirección ni un mismo ritmo ni a una sola visión.Estas investigaciones vistas en conjunto dejan de ser aproximaciones aisladas. El descanso, la violencia, el territorio, la fe, el lenguaje, la productividad, la memoria, el paisaje, la guerra y la identidad comparten un mismo espacio y producen un conocimiento múltiple, construido a partir de perspectivas y experiencias distintas.

En esa convivencia aparece también una de las posibilidades que plantea Pisarnos los talones. Aprender de los demás, transmitir lo aprendido y construir vínculos capaces de fortalecer el trabajo propio y el colectivo.La exposición mantiene abierta la posibilidad de construir un mundo en común en el que avanzar reconozca el aprendizaje y la cooperación como condiciones insustituibles para ampliar el conocimiento y la creatividad humanas. Frente a un presente que empuja hacia el aislamiento, mantener viva esa posibilidad adquiere una sensación de urgencia.

Doce prácticas, doce miradas, un mundo en comúnLa muestra reúne las prácticas de Carolina Berrocal, Miguel Bravo, María José Casazza, Guadalupe Dorantes, Roberto Elías, Fidel Ernesto, Elianne Islas, Salomé Jüey, Julia Levstein, Raisa Pimentel, Jos SML y Salvador Xharicata. Instalaciones, pintura, escultura, fotografía, textiles, escritura, performance y piezas audiovisuales ocuparán los espacios del Centro Cultural Casa del Tiempo con investigaciones en torno al cuerpo, la memoria, el descanso y la productividad, el territorio, la violencia, la fe, el lenguaje, la ciudad, la ficción, la guerra y la identidad.El cuerpo y sus límites frente a las exigencias del presenteUna pintura de gran formato y una videoperformance recurren al humor, el absurdo y los códigos visuales del cómic para convertir la velocidad, la ansiedad y la saturación contemporáneas en imágenes. Con estas piezas Carolina Berrocal observa una percepción alterada por el exceso de información.

Cerca de esa aceleración aparece la máquina imposible de Miguel Bravo, una motocicleta intervenida con una estructura aerodinámica de cartonería, prótesis y restos de pirotecnia en la que la búsqueda de eficiencia y control termina por dificultar el movimiento.El reposo introduce otro ritmo. María José Casazza presenta una escultura formada por 24 almohadas conectadas, un poema blanco sobre blanco y una acción participativa que trasladan el descanso del ámbito privado al espacio compartido y cuestionan las exigencias de productividad.

El cuerpo se relaciona también con el entorno en la pieza de gran formato de Guadalupe Dorantes, donde la pintura recupera las correspondencias entre la piel, el paisaje y las plantas que crecen en las grietas de las banquetas.Lo que permanece, desaparece y vuelve a contarseLa memoria adquiere una dimensión material en la obra de Roberto Elías, construida con fotografías procedentes de un negocio incendiado después de negarse a pagar una cuota de extorsión. Impresas sobre acero y cubiertas con pintura termocrómica, las imágenes aparecen y desaparecen mediante cambios controlados de temperatura y hacen de la posibilidad de ver una reflexión sobre violencia, revelación y olvido. En la videoinstalación de Fidel Ernesto también hay cuerpos que desaparecen. El chroma key elimina las figuras de predicadores pentecostales registrados en República Dominicana, pero conserva sus movimientos, voces y resonancias para observar las relaciones entre fe, espectáculo y persuasión.

Una leyenda sobre una hormiga incrustada en la catedral de Azcapotzalco cuyo avance anuncia el fin del mundo permite a Elianne Islas reunir memoria personal, mitología mesoamericana y especulación urbana mediante fotografía, luz, texto y una pieza interactiva. La palabra también se transforma en materia en la obra de Salomé Jüey. Un poema compuesto con letras magnéticas puede ser modificado por el público y convierte la escritura en una práctica compartida para abordar las relaciones entre lenguaje, migración y colonialidad.Leer, relacionar, transmitirDibujos, textos, impresiones, objetos y un video fragmentario se distribuyen por distintos espacios en la propuesta de Julia Levstein. Las piezas establecen asociaciones por proximidad y permiten que las lecturas cambien a medida que se recorre la muestra. En el trabajo de Raisa Pimentel, la lectura se traslada al paisaje. Rocas recolectadas, fotografías, textos y registros de campo permiten observarlo como un archivo vivo donde conviven temporalidades geológicas y experiencias personales.En los jardines, una estructura pendular inspirada en los juegos infantiles hace chocar dos misiles caricaturescos mientras suena una versión intervenida de It’s a Small World. Con esta pieza, Jos SML relaciona entretenimiento, propaganda y poder para observar la transformación de la violencia y la expansión militar en imágenes consumibles.

El recorrido llega también al tianguis con la instalación de Salvador Xharicata, construida con tela, madera, cuerdas, plantas, cajas y video. El mercado aparece como una tecnología social, espacial y cultural que permite abordar identidad, territorio y lenguaje, además de los desplazamientos y la transmisión de conocimientos heredados en relación con la cultura purhépecha.Aprender a avanzar juntxs«Una práctica sin talones está destinada a tambalear, por eso requerimos de otrxs para equilibrarla», escribe la generación 2026. La frase que da origen al título de la exposición condensa una experiencia compartida durante dos años. Acercarse y alejarse, cambiar de ritmo, interferir en el movimiento de los demás y encontrar distintas maneras de avanzar en grupo.Pisarnos los talones propone así otra manera de entender la proximidad. Estar cerca implica aprender, transmitir y reconocer aquello que otras personas saben y pueden hacer. Al término de este proceso la colectividad no aparece como una casualidad o coincidencia entre doce prácticas sino como la posibilidad de construir conocimiento y fortalecer los vínculos que permiten compartirlo, profundizarlo, hacerlo propio y devolverlo a nuestro mundo en común a manera de experiencias humanas —y artísticas— compartidas.

La exposición lleva esa experiencia al Centro Cultural Casa del Tiempo, donde el trabajo desarrollado dentro de un programa de formación artística independiente entra en contacto con una comunidad universitaria y nuevos públicos. La colaboración entre SOMA y la Universidad Autónoma Metropolitana extiende así el ejercicio colectivo que dio origen a la muestra más allá del grupo que lo construyó.Información prácticaPisarnos los talonesExposición final · Programa Educativo SOMA generación 2026Inauguración: viernes 25 de septiembre de 2026 · 18 hExposición: 25 de septiembre · 11 de diciembre de 2026Sede: Centro Cultural Casa del Tiempo · UAMGral. Pedro Antonio de Los Santos 84, Col. San Miguel Chapultepec, Alc. Miguel Hidalgo, Ciudad de MéxicoEntrada libre

Ciudad de México, 24 de septiembre de 2026. En un mismo salón de preescolar o primaria, los niños no parten del mismo punto ni aprenden de la misma manera. Conviven desde quienes requieren refuerzo o apoyos específicos, incluidos estudiantes neurodivergentes, hasta quienes pueden avanzar más rápido y asumir mayores retos. Para los docentes, atender esa diversidad dentro de una misma clase se ha convertido en uno de los desafíos más relevantes de la escuela actual.

De acuerdo con una encuesta realizada por la EdTech mexicana Emmi a más de 300 docentes, directivos y coordinadores escolares, tres de cada cuatro perciben que la identificación de alumnos neurodivergentes ha aumentado considerablemente. Entre los perfiles que los participantes identifican con mayor frecuencia en sus aulas o escuelas se encuentran el TDAH y el autismo, señalados por seis de cada diez encuestados; en particular, casi tres de cada diez identifican al autismo como el perfil más frecuente.

Sin embargo, esta mayor identificación también plantea retos para las comunidades educativas. El 50% de los encuestados señala la falta de capacitación o de tiempo para brindar atención personalizada como una de las principales barreras, mientras que más del 50% no considera alta su preparación para adaptar las clases a estudiantes neurodivergentes. Los resultados apuntan a una brecha entre la creciente necesidad de acompañamiento personalizado y las herramientas con las que cuentan actualmente los docentes para responder a ella.

Para responder a la diversidad de ritmos y necesidades que existe en cualquier aula, Emmi desarrolló un sistema educativo integral que combina una metodología constructivista con tecnología e inteligencia artificial para adaptar el aprendizaje a cada estudiante. Los niños participan activamente y construyen su aprendizaje a partir de la experiencia, mientras la tecnología ayuda al docente a adecuar las actividades para que todos puedan aprender juntos. Después de la clase, la IA analiza la comprensión de cada alumno y le ofrece prácticas personalizadas según lo que necesita reforzar y el nivel de reto que puede asumir.

A diferencia de las plataformas educativas que funcionan como repositorios de recursos, Emmi convierte una misma clase compartida en caminos de aprendizaje diferenciados. Su propuesta se inspira en elementos de modelos educativos innovadores como Alpha Schools, que han explorado cómo la inteligencia artificial y el aprendizaje basado en dominio pueden adaptar el ritmo académico a cada estudiante. En este modelo, Emmi registra el avance de cada niño, ajusta los ejercicios que necesita reforzar, propone nuevos retos cuando puede avanzar más rápido y genera evidencia útil para la escuela, las familias y las supervisiones de la Secretaría de Educación Pública (SEP), bajo el marco de la Nueva Escuela Mexicana (NEM).

“Todos los niños comparten la misma clase, pero no todos necesitan el mismo apoyo ni camino para aprender”, señala Dominic Sando, CEO y cofundador de Emmi. “La neurodivergencia es un ejemplo muy importante de la diversidad que existe en el aula, pero no es el único. En Emmi utilizamos una metodología constructivista y la tecnología para que la clase siga siendo una experiencia humana, activa, compartida y colaborativa, mientras cada niño recibe una ruta de práctica adaptada a sus necesidades”.

Este enfoque también evita etiquetar a los estudiantes o separar la atención personalizada como si fuera una excepción. En lugar de diseñar manualmente rutas distintas para cada caso, el docente puede mantener la dinámica grupal y apoyarse en datos de aprendizaje para decidir cuándo reforzar, cuándo extender un reto y cuándo intervenir de manera más puntual.

De acuerdo con un estudio de satisfacción realizado por Emmi entre sus usuarios durante el ciclo 2025–2026, nueve de cada diez profesores calificaron sus recursos con 5 de 5, mientras que 95 de cada 100 recomendaron la plataforma.

El mismo estudio muestra un impacto concreto en la operación docente, las herramientas de planeación, seguimiento y reporte de Emmi permiten recuperar entre 3 y 5 horas por semana, tiempo que anteriormente se destinaba a la redacción de informes, bitácoras de evidencia y adecuaciones manuales.

“Un maestro no entra al salón de clases para llenar formatos, sino para enseñar”, explica Ahmer Dodero, CRO y cofundador de Emmi. “Diseñamos Emmi para cerrar el circuito completo: lo que el alumno demuestra en clase ajusta su siguiente práctica, esa práctica le muestra al maestro dónde intervenir y la misma información alimenta los reportes de evaluación requeridos por la Secretaría de Educación Pública (SEP). Así, la tecnología simplifica el seguimiento y devuelve tiempo valioso para la enseñanza”.

La propuesta de Emmi de llevar la personalización adaptativa al aula latinoamericana existente, respetando a sus maestros, grupos y recursos, ha demostrado una sólida tracción de mercado. En menos de un año, la compañía multiplicó por más de diez sus ingresos recurrentes (ARR), alcanzando los US$1.2 millones. Actualmente, el sistema opera en más de 200 escuelas e impacta a más de 12,000 niños en México.

¿What Design Can Do México GNP anuncia su séptima edición, que se llevará a cabo el próximo 1 de octubre en el Centro Nacional de las Artes.

El festival internacional reunirá algunas de las voces más estimulantes del diseño actual para imaginar el futuro desde múltiples centrosDurante mucho tiempo hemos aprendido a mirar la creatividad en una sola dirección.

Como si las respuestas a los grandes desafíos de nuestro tiempo sólo pudieran surgir desde los grandes centros económicos, las universidades de prestigio o las industrias tecnológicas.

Pero basta con mirar un poco más lejos —o un poco más cerca— para descubrir que algunas de las ideas más transformadoras llevan años naciendo en otros territorios.Con esa certeza como punto de partida, What Design Can Do México GNP celebrará el próximo 1 de octubre su séptima edición en el Centro Nacional de las Artes, en el marco del Abierto de Diseño CDMX. Desde la posición única de México entre el Norte y el Sur, el festival reunirá a diseñadorxs, arquitectxs, artistas, investigadorxs y proyectos comunitarios de distintas partes del mundo para explorar otras maneras de mirar el presente y construir el futuro.Bajo el título

El otro diseño, imaginar desde múltiples centros, esta edición propone volver la mirada hacia conocimientos, prácticas y formas de crear que amplían nuestra manera de entender la innovación. Ideas arraigadas en contextos locales que, al encontrarse con otras experiencias y culturas, abren nuevas formas de imaginar el futuro.El diseño también puede cuestionar aquello que damos por sentado. Empezar a mirar hacia otro lado suele ser el primer paso para descubrir respuestas que llevan mucho tiempo frente a nosotros.Durante una jornada completa, el programa reunirá proyectos provenientes de distintos países, disciplinas y contextos para compartir experiencias sobre arquitectura, innovación material, fotografía, economía circular, patrimonio, trabajo comunitario, investigación y tecnología.

Las primeras participaciones confirmadas empiezan a anticipar esa diversidad de perspectivas.En Ghana Yayra Agbofah ha convertido el reciclaje textil en una herramienta para regenerar comunidades mediante la recuperación de residuos, la creación de empleo y la revalorización del conocimiento local. Su trabajo demuestra que el diseño también puede transformar una economía y fortalecer el tejido social desde el territorio.El estudio chileno GT2P explora el encuentro entre fabricación digital, diseño computacional y saberes ancestrales para desarrollar nuevos materiales y procesos de producción. Su investigación propone un diálogo entre tecnología y tradición que amplía nuestra manera de entender la innovación.

Desde Brasil Sioduhi Waíkhᵾn investiga la relación entre moda, territorio y saberes indígenas amazónicos. A través de Sioduhi Studio desarrolla materiales y pigmentos textiles a partir de residuos de yuca y trabaja junto a comunidades artesanas para proponer nuevas formas de imaginar la moda contemporánea desde el futurismo indígena.En México Santiago Arau ha hecho de la fotografía aérea una herramienta para observar el territorio desde perspectivas poco habituales y comprender con mayor profundidad fenómenos sociales, urbanos y ambientales.Mi Valedor compartirá la experiencia de un proyecto que ha convertido el diseño, la comunicación y el trabajo comunitario en herramientas para generar oportunidades, fortalecer comunidades y visibilizar historias que rara vez ocupan el centro de la conversación.Ecolana, por su parte, mostrará cómo una plataforma digital puede transformar hábitos de consumo y reciclaje mediante soluciones diseñadas desde la participación ciudadana.

Estas son sólo las primeras participaciones confirmadas de una programación que continuará anunciándose durante las próximas semanas y que reunirá nuevas voces, proyectos y experiencias de distintos países para seguir expandiendo los límites desde los que entendemos el diseño.BoletosLos boletos para What Design Can Do México GNP 2026 ya se encuentran disponibles.

Fecha: 1 de octubre de 2026Sede: Teatro de las Artes, Centro Nacional de las Artes, Ciudad de MéxicoEnlace: https://cenart.comprarboletos.com/otros/wdcd-mexico-gnp-todos-los-actos-320El Centro Nacional de las Artes ofrece descuentos a estudiantes, docentes y personas adultas mayores. Consulta las condiciones y requisitos aplicables al momento de realizar tu compra.What Design Can Do es una plataforma internacional fundada en Ámsterdam que reúne a personas, proyectos y comunidades para ampliar la manera en que entendemos el diseño y su capacidad para transformar el presente. A través de festivales, convocatorias y colaboraciones internacionales, impulsa iniciativas que conectan creatividad, diseño y acción frente a algunos de los principales desafíos sociales, culturales y ambientales de nuestro tiempo.

Esto apenas comienza. En las próximas semanas se sumarán nuevas personas invitadas, proyectos y experiencias para seguir explorando una pregunta que merece toda nuestra atención: ¿y si lleváramos décadas buscando las mejores ideas en el lugar equivocado?—————————-Hashtags: #WDCDMXGNP2026Web: whatdesigncando.comInstagram: @wdcdmxgnp @whatdesigncandoX: @wdcdmxgnpFacebook: @fb.whatdesigncandoYouTube: @c/WhatDesignCanDoVideoTik Tok: @wdcd.mexico.gnpMediakit:

El 1 de octubre, en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, Akanksha Deo Sharma participará en el tercer acto de What Design Can Do México GNP 2026 para abordar la autoría de los conocimientos del Sur Global y su papel en la creación contemporánea.

Sharma trabaja en IKEA, donde combina artesanía, tecnología y sostenibilidad para explorar nuevas posibilidades en el uso de los materiales. Ha sido reconocida por Forbes India 30 Under 30 y ha exhibido su obra en el London Design Museum.

El pasado 1 de agosto, Ruta 5 se renovó en Pachuca, Hidalgo, con la participación de integrantes de todos los estados, rumbo a las elecciones de 2027.

Fue un encuentro para hablar de democracia, participación ciudadana, motivación y nueva formación de cuadros políticos, con la integración de jóvenes y apertura a todos los perfiles políticos.

Se destacó el liderazgo del Capitán Carlos Arabia y su equipo de trabajo, quienes desarrollaron una dinámica de unidad y fueron excelentes anfitriones, junto al equipo de Ruta 5 Hidalgo comandado por la Lic. Carla Gutiérrez, del Ayuntamiento de Zempoala.

Se hizo mención honorífica al Mtro. Manuel Espino por su trayectoria y aportación a los trabajos que se realizarán próximamente rumbo a 2027.

Ruta 5 refrenda su compromiso de renovar conceptos, incluir a los jóvenes y construir una nueva generación de políticos mexicanos. Ruta 5 es la mejor opción.

Versión para discurso corto – 30 segundos:

Amigos de Ruta 5:

El 1 de agosto nos renovamos en Pachuca, Hidalgo, con compañeros de todo el país, rumbo a 2027. Hablamos de democracia, de participación y de nuevos cuadros políticos con jóvenes al frente.

Gracias al Capitán Carlos Arabia y a todo su equipo por su anfitrionía, a la Lic. Carla Gutiérrez de Zempoala, Hidalgo, y un reconocimiento especial al Mtro. Manuel Espino.

En Ruta 5 estamos formando el futuro de México.
[3/8 16:44] Meta AI: Aquí tienes la redacción profesional, pulida y ejecutiva de tu nota de Ruta 5:

BOLETÍN DE PRENSA – RUTA 5

Pachuca, Hidalgo, 1 de agosto de 2026.

Con la participación de integrantes de todo el país, Ruta 5 llevó a cabo su proceso de renovación en Pachuca, Hidalgo, de cara al proceso electoral de 2027.

El encuentro tuvo como eje central el fortalecimiento de la democracia, la participación ciudadana y la formación de nuevos cuadros políticos, con énfasis en la integración de jóvenes y la apertura a todos los perfiles.

Durante la jornada se reconoció el liderazgo y la organización del Capitán Carlos Arabia y su equipo de trabajo, así como la destacada anfitrionía del equipo de Ruta 5 Hidalgo, encabezado por la Lic. Carla Gutiérrez, del Ayuntamiento de Zempoala.

De igual forma, se otorgó mención honorífica al Mtro. Manuel Espino, por su trayectoria y por sus aportaciones a los trabajos que Ruta 5 emprenderá rumbo a 2027.

Ruta 5 refrenda su compromiso de renovar conceptos, impulsar a las nuevas generaciones y construir una nueva clase política para México.

Ruta 5 es la mejor opción.

Con 12 años de carrera, más de 120 presentaciones al año y una creciente presencia fuera de México, Bones se consolida como uno de los DJs mexicanos con mayor proyección internacional y prepara una nueva etapa marcada por el lanzamiento de música original.

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