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La velada en el Auditorio Nacional se transformó en un evento que combinó curiosidad, ciencia alternativa y entretenimiento durante la exhibición de la llamada Esfera de Buga, bajo la dirección del periodista e investigador de fenómenos OVNI, Jaime Maussan. El lugar reunió a numerosos asistentes fascinados por los enigmas del cosmos, quienes llegaron con ansias de conocer más sobre este objeto que ha suscitado discusiones en redes sociales, medios de comunicación y círculos de investigación.

Desde el inicio de la charla, el ambiente en el lugar era de alegría y diálogos incesantes. Varios asistentes intercambiaban teorías sobre el origen de la esfera, mientras que otros simplemente estaban allí por curiosidad. Al momento en que Maussan apareció en el escenario, fue acogido entre aplausos y comenzó a detallar el contexto del descubrimiento de esta esfera encontrada en Buga, Colombia, así como los análisis que, según él, se han llevado a cabo para entender su esencia.

Durante la charla, se mostraron imágenes y videos del objeto, permitiendo observar algunos de sus detalles visuales. Uno de los aspectos más impresionantes fue el color metálico del objeto, que en las imágenes mostraba tonalidades plateadas y grises, con ciertos destellos que variaban con la luz. Maussan subrayó que este fenómeno ha despertado un gran interés científico, ya que su superficie aparentemente posee características poco comunes.

El investigador también mencionó unos supuestos estudios iniciales y las teorías sobre el posible origen de la esfera. Aunque aclaró que aún quedan muchas interrogantes sin resolver, enfatizó la necesidad de seguir indagando en estos fenómenos de manera abierta. El público prestó atención, reaccionando con asombro en varios momentos de la exposición.

El evento también tuvo un instante especial cuando la noche se realzó con un interludio musical que creó una atmósfera casi de película dentro del lugar. La música de fondo acompañó la proyección de imágenes del espacio y diferentes fenómenos celestiales, generando una experiencia sensorial que combinó divulgación, misterio y entretenimiento.

Al finalizar la noche, muchos de los presentes se quedaron comentando lo que habían presenciado y oído. La presentación de la Esfera de Buga en el Auditorio Nacional evidenció que el interés por fenómenos inexplicables sigue vivo y que personalidades como Jaime Maussan continúan atrayendo a un público amplio, dispuesto a cuestionar y descubrir los misterios que aún envuelven nuestro universo.

Ciudad de México 11 de marzo de 2026.- Marzo tiene fama de venir a moverlo todo. Cambia el clima, cambia el mood y sin previo aviso, también cambian muchas relaciones. En redes sociales esta sensación se volvió tan común que terminó llamándose la Teoría de Marzo, ese momento en el que las historias que venían tambaleándose finalmente se detienen… o se transforman.

No es casualidad que después de meses cargados de expectativas, cenas familiares, promesas de Año Nuevo y el inevitable filtro romántico de San Valentín, marzo llega con una energía distinta. Estudios realizados por la Universidad de Washington, mencionan que con la llegada de la primavera aumentan los niveles de serotonina, lo que suele traducirse en más claridad emocional y menos ganas de conformarse. A veces eso significa arreglar las cosas o aceptar lo que ya no va.

Para la Gen Z, este mes no se vive solo como una ruptura, sino como un pequeño reinicio emocional. Un punto en el que se vale preguntarse si lo que tienes te suma o solo te mantiene en pausa. Y aunque ese momento puede sentirse incómodo, también abre espacio para algo importante: elegirte.

En medio de ese proceso, Danup se coloca como ese compañero que no te suelta la mano. No llega con frases hechas ni consejos incómodos, sino como ese crush que te acompaña cuando más lo necesitas, como pensar con calma o simplemente sentirte que no estás solo mientras todo se acomoda. 

Porque, debemos de admitir que atravesar una ruptura o una tensión amorosa no se soluciona con un “échale ganas”. A veces lo que más ayuda es regalarte un momento de pausa para reconectar contigo. Por eso, Danup te invita a transformar una tarde complicada en un pequeño ritual personal. Algo tan simple como preparar un helado puede convertirse en ese plan que te devuelve un poco de calma. Para esto solo necesitas mezclar un Danup sabor piña coco, trocitos de piña congelada, un chorrito de limón amarillo para intensificar los sabores, algunos hielos si lo quieres extra frozen y una cucharadita de mermelada de piña para darle el toque final.

Con tu helado listo, el siguiente paso es escucharte. Toma una libreta y escribe, sin filtro, los pros y contras de tu relación, lo que te gusta, lo que no, lo que podrías mejorar y tus no negociables. Después, repite el mismo ejercicio contigo. Al final, cruzar y comparar ambos listados puede darte más claridad de la que esperabas y ayudarte a entender qué es lo que realmente necesitas en esta etapa.

Marzo no es el villano de la historia. Es solo el mes que te enfrenta con lo que ya sabías en el fondo. Y aunque algunas relaciones se queden en el camino, hay compañías que se mantienen constantes, en cada etapa.

Si este mes te agarró en pleno cambio, tranqui. Hay quien se va… y hay quien se queda como Danup.

El reconocido periodista e investigador Jaime Maussan vuelve al Auditorio Nacional después de 10 años para presentar su objeto más preciado tras 50 años de investigación: La Esfera de Buga.La Esfera de Buga es un enigmático objeto que apreció volando en Buga, en el Valle del Cauca en Colombia, que finalmente descendió y fue recuperada.

Hace un año que un equipo científico multidisciplinario trabaja en ella y las conclusiones al día de hoy son realmente sorprendentes. Datada por la Universidad de Georgia en 12560 años, se relaciona en época de una enorme catástrofe para el planeta: El Dryas Reciente, una bisagra en la vida y especialmente en la humanidad.

Además, se han detectado posibles evidencias de la esfera en diversos tiempos de la evolución humana. De confirmarse los estudios estaríamos ante el objeto tecnológico más antiguo en manos civiles. Por primera vez se presentará algo así al público.La Esfera de Buga podría cambiar la percepción que la humanidad tiene del universo y de sí misma; es un objeto metálico y tecnológico.

Jaime Maussan Pisará nuevamente este gran escenario de México, respaldado por nuevas investigaciones, tras el reconocimiento del fenómeno ovni por los congresos de México y Estados Unidos, a un paso de la desclasificación oficial por el Gobierno de Estados Unidos y con cada vez más evidencias irrefutables. Maussan se acerca a su público en una jornada única, con nuevos descubrimientos, respaldado con más de 50 años de trayectoria y acompañado por investigadores y analistas internacionales.

Entre otros descubrimientos se analizará cómo volaba la esfera, por qué tiene inserta fibra óptica, el enigmático y antiguo mensaje que tiene grabado, su conexión con culturas ancestrales y las conclusiones de científicos de todo el planeta. Con el objetivo de mostrar transparencia, se expondrá antes del evento la esfera para que el público pueda observarla de cerca, así que se recomienda llegar temprano al evento.

Desde las 8 de la mañana la esfera estará expuesta, con un fuerte dispositivo de seguridad, para que quienes tengan boletos puedan fotografiarse con ella.Según el propio Maussan el evento tiene tres objetivos: seguir transparentando la investigación llegando al público sin intermediarios, recaudar fondos para continuar con la investigación internacional que pueda desenterrar hasta el último misterio de este objeto y celebrar todos juntos que cada vez estamos más cerca de conocer la verdad.

El evento, que contará con toda la tecnología al servicio de las explicaciones, una banda musical, The Kooltwon e invitados internacionales, sin duda será una experiencia irrepetible, sin censura y demostraran porque este fenómeno es real y cada vez más aceptado y con creciente credibilidad en la población civil.Este evento promete ser un hito cultural y científico, una oportunidad única para estar frente a un objeto que podría redefinir nuestra visión del pasado y el futuro: “Esta esfera podría significar el reconocimiento de que estamos siendo visitados, de que fue fabricada por civilizaciones muy adelantadas y que, pues incluso podría guardar ahí secretos que nos podrían ayudar a desarrollar nuevas tecnologías, un nuevo tipo de energía que posiblemente evitaría que sigamos utilizando el combustible fósil, el dióxido de carbono, es decir, estamos ante un misterio que sigue siendo un misterio, pero es algo que va a pasar a la historia y la oportunidad de estar ahí junto a ella, pues es algo que le vamos a contar a nuestros hijos y a nuestros nietos, porque es algo que insisto, tiene el potencial de convertirse en uno de los objetos más reconocidos de todos los tiempos” explico Jaime Maussan.

Como parte de las actividades del evento, la esfera estará exhibida para que quienes compren su boleto y asistan, puedan tomarse una foto con “La Esfera de Buga”, el 15 de marzo del 2026 en el Auditorio Nacional.

En un mundo saturado de información, la salud mental continúa siendo un territorio incómodo, muchas veces abordado desde el estigma, la caricatura o el miedo.

El Club de los Diagnosticados, obra de La Nave Abducciones en colaboración con Tartaruga Teatro, se presenta como una experiencia escénica que apuesta por abrir una conversación necesaria, honesta y profundamente humana sobre la salud mental y la fragilidad emocional que atraviesa a cualquier persona.Lejos de ofrecer respuestas cerradas o discursos moralizantes, el montaje busca generar empatía: recordar que detrás de cada diagnóstico hay una persona con nombre, historia, vínculos, humor, contradicciones y deseos.

Aquí, la “enfermedad” no se presenta como algo monstruoso o ajeno, sino como una posibilidad latente, una línea tenue entre la estabilidad y la crisis que cualquiera puede cruzar.La obra se sitúa en un hospital psiquiátrico donde la rutina transcurre con aparente normalidad dentro del Club de los Diagnosticados, un grupo peculiar de internos que comparten un vínculo extraordinario: la capacidad de comunicarse telepáticamente. Jocelyn-Maclovio, el Compa y Marco han construido su propio refugio dentro del encierro, un espacio íntimo donde resistir, cuidarse y sostenerse mutuamente.La llegada de Alicia, una estudiante de psicología, altera el equilibrio del Club.

Lo que comienza como una observación clínica se transforma en una experiencia profundamente confrontante, donde las certezas académicas se resquebrajan y la frontera entre la razón y la locura se vuelve difusa. Alicia descubrirá que perder la razón, después de todo, también es parte de ser humano.Uno de los grandes aciertos del montaje es el uso del humor como herramienta de resiliencia. La risa no aparece para suavizar el dolor, sino como una vía de acceso a lo complejo, una forma profundamente humana de nombrar lo insoportable y de resistir lo cotidiano. A través del humor, la obra permite al espectador mirar de frente realidades difíciles sin negarlas ni banalizarlas, convirtiéndose en un puente hacia la empatía.

El cuerpo de las actrices y los actores es el primer territorio donde se manifiestan los síntomas, las tensiones y las fracturas internas de los personajes. El espacio escénico, delimitado y casi mecánico, refleja el encierro institucional, mientras que las “islas” que habitan los personajes representan tanto su aislamiento como los pequeños territorios de seguridad que han construido para sobrevivir. La iluminación acompaña estos estados emocionales, flaqueando, apagándose y volviendo a encenderse como reflejo visual de la fragilidad, la crisis y la resistencia.

El ritmo de la obra está marcado por el Compa, quien funciona como un corresponsal de ese mundo que muchos prefieren mantener ajeno. A través de su cadencia, su mirada subjetiva y su humor, guía al espectador por un recorrido que transita entre la risa, la crudeza y la sensibilidad.

Las reacciones del público han sido contundentes: personas que se reconocen en escena, que recuerdan a familiares con padecimientos mentales, que deciden acercarse, escuchar y acompañar. El Club de los Diagnosticados no busca señalar ni diagnosticar, sino propiciar un diálogo colectivo que nos permita repensar la salud mental desde una responsabilidad comunitaria.

La obra con seis funciones hasta el momento se presentará en el Foro Shakespeare, del 21 de febrero al 28 de marzo; siendo una propuesta escénica que apuesta por el teatro como espacio de reflexión, empatía y transformación social.SOBRE LOS PROYECTOS

La Nave Abducciones es una compañía teatral interesada en explorar la condición humana desde una mirada crítica, poética y contemporánea. Sus montajes se caracterizan por abordar temas sociales complejos desde lenguajes escénicos sensibles, híbridos y profundamente comprometidos con la reflexión colectiva.Tartaruga Teatro es un proyecto escénico que apuesta por el teatro como espacio de encuentro, diálogo y resistencia. Su trabajo se enfoca en narrativas humanas que cuestionan estructuras sociales, emocionales e institucionales, colocando al cuerpo, la emoción y el vínculo como ejes centrales de la experiencia teatral.

FICHA TÉCNICA: Dramaturgia y dirección: Nora CossElenco:Andrés de León (Compa)Alberto Cerz (Marco)Aline Ross y Hernán Valencia (Jocelyn / Maclovio)Fernanda Delgado (No Diagnosticado / Hombre de Blanco / Esquizofrenia )Joana Camacho (Alicia)https://www.instagram.com/clubdelosdiagnosticados/

Ciudad de México, 05 de marzo de 2026.- La banda panameña ENTRE NOS presenta “Se Gozó”, un sencillo que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y que abre la puerta al universo creativo de Dopamax, el álbum que el grupo prepara para 2026. Con una propuesta que mezcla ritmos tropicales, energía bailable y nuevas influencias del disco, soul y pop, la banda continúa consolidando un proyecto que apuesta por la celebración colectiva y la conexión con el público a través de la música.

“Se Gozó marca un hito, no solo en cuanto a la sonoridad de la banda, sino también en nuestro proceso creativo”, comparte el grupo. “Es el inicio de una etapa más profesional y conceptual para ENTRE NOS, donde tenemos mayor claridad sobre quiénes somos, qué emoción queremos transmitir y, sobre todo, disfrutar profundamente lo que hacemos tanto en tarima como en el estudio”.

El sencillo también representa una evolución en la forma de trabajar de la banda, ya que en esta ocasión colaboraron con productores y compositores externos. “Estamos apuntando a un sonido con más influencia de la música disco y comenzamos a colaborar con escritores y productores fuera de la banda. En este caso trabajamos con Los Minioms como productores y escritores”.

“Se Gozó” es además la primera pieza del concepto Dopamax, una idea que funcionará como el hilo conductor de esta nueva etapa. Para la banda, el concepto nace de una filosofía simple: conectar con la felicidad.

“Dopamax nace de la idea de soltar todo y simplemente ser feliz. Es la representación de lo que queremos que sea nuestra música: un suplemento de felicidad que te hace bailar descontroladamente”, explican. “En un mundo lleno de distracciones, la dopamina muchas veces se endemoniza, cuando en realidad es el receptor de felicidad. Todo lo que estamos haciendo vive dentro de ese universo: sentirte bien con lo que sea que esté pasando”.

Como parte de esta nueva etapa, ENTRE NOS también busca fortalecer su relación con nuevas audiencias en Latinoamérica. Durante este año la banda visitará México, un país con el que sienten una conexión especial.

“Nos encanta que el mexicano es muy mexicano. Son apasionados por su cultura, su comida, su arte y su música. Es una energía muy pura y sentimos que, por cómo somos, encajamos muy bien ahí. Nos encantaría ser parte de esa familia gigante y explorar más esa relación”.

El camino hacia Dopamax continuará en abril con el lanzamiento de “Una Señal”, canción que se conecta conceptualmente con “Se Gozó”.

“‘Una Señal’ habla de principios y ‘Se Gozó’ de finales. Son dos etapas del amor: cuando estás conociendo a alguien y cuando ya viviste lo que se siente como una vida con esa persona y toca despedirse. Se conectan en sonido y energía, pero cuentan dos caras de la misma moneda”.

Los shows en vivo seguirán siendo uno de los pilares del proyecto. “Nuestro show en vivo siempre ha sido nuestra mayor fortaleza. La diferencia es que ahora hay mucho más enfoque: luces, visuales e interacción con el público. Es la misma energía que la gente ha amado, pero en versión 2.0”.

Con el lanzamiento de “Se Gozó” y el desarrollo del universo de Dopamax, ENTRE NOS inicia un camino que busca convertir cada canción en una experiencia emocional y bailable.

“Queremos que la música y los shows se conviertan cada vez más en una fiesta. Ese momento donde no importa nada más que soltarte, bailar, cantar y pasarla bien”.

Si tuvieran que resumir la experiencia de escuchar a la banda en una sola frase, lo tienen claro:

“Todo está en la mente.”

LANZAMIENTO “SE GOZO”

“La Vida Que Nos Tocó” (Deluxe Edition) es un álbum conceptual de 13 temas que narra, de forma cronológica, una historia de migración. Cada canción está acompañada de una “crónica” que contextualiza las distintas circunstancias que atraviesa una persona migrante al dejar su hogar y emprender el camino de partir con todo lo que conlleva: la constante búsqueda de pertenencia.

Mientras la crónica explica la historia, la canción abraza el corazón y le da melodía a un testimonio lleno de lucha, nostalgia resiliencia y amor, un amor que se manifiesta en la ilusión permanente del reencuentro. Temas como “No Volverá”, “El Gran Señor”, “Visa Para un Sueño”, “Solo Por Hoy”, “No Estoy Triste, Estoy Solo”, canción que supera las 40 mil reproducciones en plataformas digitales, forman parte de la etapa musical en la que Mariella y Venero, narran los logros alcanzados lejos de casa y el vínculo de los afectos que quedan lejos.

A esta nueva producción musical se suma el sencillo que da nombre al álbum: La Vida Que Nos Tocó.La Vida Que Nos Tocó (Deluxe Edition) que está disponible en todas las plataformas de streaming, es un homenaje a todos los que estando lejos de casa y con el corazón roto, siguen dispuestos a soñar y trabajar cada día para alcanzarlo. Con LVQNT, Mariella y Venero presentan el proyecto audiovisual LONG FILM La Vida Que Nos Tocó, que acompaña el lanzamiento de la Deluxe Edition del álbum.El largometraje está integrado por 10 de los 11 Visualives realizados originalmente, además de un visualizer especial del tema “No Estoy Triste, Estoy Lejos” y la presentación del sencillo “La Vida Que Nos Tocó”, canción que da nombre al álbum.

La pieza se complementa con fragmentos que simbolizan las memorias de su protagonista, José Luis, en su edad adulta, recordando su vida y el proceso que atravesó durante la migración. Un cierre cargado de reflexión, poesía, nostalgia y, sobre todo, mucha música. Para conocer más sobre su música, síguelos en sus redes oficiales. .Instagraminstagram.com/mariellayvenero/?hl=es-la TikToktiktok.com/@mariellayvenero Spotifyopen.spotify.com/intl-es/artist/76vGvqFz2qUYeCyY8W8c4Y?si=6PtGTW7JSdyNnA4rSCaM2A AppleMusicmusic.apple.com/us/artist/mariella-y-venero/1511684412 Amazon Musicmusic.amazon.com.mx/artists/B08834ZV1B/mariella-y-veneroSobre Mariella y Venero:Mariella y Venero son un dúo de Urban Pop Folk originario de Venezuela.

Su música es una fusión honesta de raíces latinoamericanas, ritmos caribeños y producción contemporánea, que conecta con quienes han vivido el amor, la migración, la búsqueda de identidad y la esperanza. Desde su llegada a México en 2017, han convertido cada escenario en un espacio de encuentro emocional. Se conocieron en la universidad en 2011 y, desde entonces, han cultivado una propuesta artística que honra sus raíces y explora nuevos territorios sonoros.

La Ciudad de México no solo se convirtió en su hogar, sino en el punto de partida para un viaje musical que hoy los conecta con públicos de toda Iberoamérica.Su propuesta combina el cuatro venezolano, maracas y voz, con atmósferas modernas. Es una mezcla equilibrada entre tradición y vanguardia, donde cada canción cuenta una historia desde la calidez, la introspección y la fuerza emocional.•⁠ ⁠Mariella: cantante, compositora y ejecutante del cuatro.•⁠ ⁠Venero: maraquero, productor, arreglista y compositor.Sus letras exploran la migración, la nostalgia, el amor cotidiano, la resiliencia y el reencuentro consigo mismo.

“LOS MESONEROS”Desde Abbey Road al corazón del rock latino: Los Mesoneros y Morat lanzan “Te Lo Advertí”05.febrero.2026  LOS MESONEROS, MORAT – TE LO ADVERTÍ (VIDEO OFICIAL)Una colaboración histórica desde uno de los estudios más icónicos del mundoLos Mesoneros regresan con un lanzamiento que redefine su presente y proyecta su futuro. La banda presenta “Te Lo Advertí”, su nuevo sencillo junto a Morat, grabado desde el legendario Abbey Road Studios. Más que una colaboración, este tema representa el inicio de una nueva etapa creativa, marcada por la madurez sonora, la ambición artística y una conexión emocional más profunda.Para Los Mesoneros, la experiencia de grabar en Abbey Road va mucho más allá de lo musical. Es la materialización de un sueño que nació desde sus primeros pasos como banda.“Para nosotros, la experiencia de hacer este álbum en Abbey Road es como un sueño hecho realidad. Todavía se siente un poco surreal. Abbey Road es un estudio tan emblemático, un lugar tan icónico para la música, para la cultura y para la cultura pop.”La carga simbólica del estudio es imposible de ignorar para una banda que viene del rock y que creció inspirándose en los grandes nombres que dejaron su huella ahí.“Nosotros venimos del rock y hemos sido fanáticos de tantas bandas que grabaron ahí: no solo The Beatles, sino también Pink Floyd, Oasis, entre muchos otros. Desde que empezamos a formar una banda de rock, estar ahí y poder grabar en un lugar tan histórico, donde estuvieron todos nuestros ídolos, y ahora poder dejar nuestra huella grabada, es algo increíble.” “Te Lo Advertí”:rock honesto, guitarras y verdades que duelen“Te Lo Advertí” es una canción construida desde la emoción y la honestidad. Habla de advertencias ignoradas, de relaciones que se rompen lentamente y de esas verdades que solo se entienden cuando ya es demasiado tarde. El cruce entre Los Mesoneros y Morat se siente natural: dos universos creativos que comparten sensibilidad, narrativa y una fuerte conexión con su audiencia.Grabar con Morat: amistad, historia y un momento irrepetible. La presencia de Morat en este proyecto suma una dimensión emocional aún más profunda. Compartir Abbey Road con amigos y artistas admirados convirtió la grabación en una experiencia única.“De verdad sentimos que todavía tienen que pellizcarnos para creer que esto es real. Además, estar ahí con amigos y artistas tan increíbles como Morat, traerlos y vivir juntos esta experiencia, fue muy especial.”Para la banda, el estudio no solo fue un espacio técnico, sino un lugar cargado de memoria e inspiración.“Es como tocar la historia: tocar dentro de un lugar cuyas paredes han escuchado tanta música que ha sido parte de nuestras influencias.” Una nueva etapa creativa para Los MesonerosEste sencillo marca un antes y un después en la historia del grupo. Los Mesoneros entran en una fase más consciente de su identidad, su sonido y su lugar dentro del rock latino actual.“Fue un viaje para nosotros, poder presenciar, ser testigos y también participar en un estudio que tuvo tanto que ver con nuestra inspiración y con nuestras ganas de hacer música.”“Estamos profundamente agradecidos con la vida de que todo esto haya podido pasar. Grabar en Abbey Road, colaborar con Morat y vivir todo lo que nos pasó ahí, y tenerlo registrado, es algo verdaderamente invaluable para nosotros.”

FURLONG es una exposición colectiva que reflexiona sobre el movimiento, el origen y la fuerza simbólica del caballo como metáfora del impulso creativo, la confianza y la transformación. Concebida como una experiencia site-specific, la muestra invita al espectador a recorrer el arte desde el cuerpo, la materia y el espacio, proponiendo una pausa contemplativa dentro del ritmo contemporáneo.

Una constelación de artistas, miradas y materiales convocados por la energía del caballo como símbolo universal de poder, dirección y libertad, FURLONG articula una narrativa donde fluir significa abrazar el proceso creativo con apertura. Esta colección se despliega como un recorrido sensorial en el que cada obra dialoga con la noción de soltar el control para descubrir nuevas posibilidades, tanto estéticas como emocionales.La curaduría de la galería está a cargo de Magüis Sosa, Raúl de la Cerda y Juan José Nemer, quienes construyen una muestra coral a partir de múltiples voces creativas. Desde distintas trayectorias y disciplinas, los curadores proponen un discurso común que conecta movimiento, materialidad y memoria, permitiendo que cada pieza conserve su identidad dentro de una narrativa compartida.

Magüis Sosa es una productora creativa y estratega cultural que trabaja en la intersección de las artes y medios. Su trabajo impulsa la creación de comunidad y la construcción de plataformas creativas que fortalecen el ecosistema cultural. La exposición reúne a un grupo diverso de artistas y estudios creativos cuyas prácticas transitan entre el arte, el diseño, la moda y el objeto: AD HOC, Aldo Álvarez Tostado, Alejandro Ibarra, Ana Paula Álvarez, Barón & Vicario, Daniel Couttolenc, Jason Kriegler, Juan Carlos Beltrán, Lørdag & Søndag, Nuumbra Estudio, Onice y Sandra Weil. En conjunto, los participantes conforman una muestra colectiva donde la pluralidad de lenguajes enriquece la lectura del movimiento y el origen desde perspectivas contemporáneas.

Esta exposición propone una experiencia para habitar: un espacio donde obra, recorrido y espectador se encuentran, generando un diálogo íntimo entre el arte y quien lo transita.La muestra se presenta en Casa Rosa Polanco, una residencia histórica ubicada en Aristóteles 127, cuya arquitectura y memoria funcionan como el escenario donde la exposición se despliega de manera orgánica, acompañando el discurso sin imponerse sobre él y permitiendo que cada sala se convierta en parte del relato.

Desde su concepción, FURLONG se plantea como una exposición colectiva que privilegia el proceso por encima del resultado, invitando a los artistas a trabajar desde la intuición, el cuerpo y la relación directa con el espacio. Las obras presentadas no funcionan como piezas aisladas, sino como fragmentos de un recorrido continuo donde materiales, formas y gestos dialogan entre sí, construyendo una narrativa común que se revela a medida que el espectador avanza por la exposición.

El proyecto también destaca por la convivencia de prácticas consolidadas y contemporáneas, así como por el cruce disciplinario entre arte, diseño, moda y objeto. Esta diversidad permite que FURLONG se lea como un mapa de sensibilidades actuales, donde cada artista aporta una interpretación única del movimiento y el origen, enriqueciendo la experiencia colectiva y posicionando a la exposición como un punto de encuentro para distintas miradas creativas.DATOS GENERALESExposición: FURLONGFecha de inauguración: 7 de febrero de 2026 – 12:00pm-17:00Curaduría: Magüis Sosa, Raúl de la Cerda y Juan José NemerSede: Casa Rosa PolancoDirección: Aristóteles 127, Polanco, Ciudad de MéxicoDuración: Febrero 7 a Marzo 6 2026

El artista colombiano Juan Duque da la bienvenida oficialmente al año 2026 con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Botecito”, en una vibrante colaboración junto al cantautor cartagenero Hamilton, en la que el ritmo y la buena energía abren las puertas del sabor veraniego. “Botecito” es una canción que invita a disfrutar los buenos momentos, para cantar y bailar con todo el combo de amigos, teniendo la playa como escenario perfecto y la vibra en alta siendo protagonista.“Estábamos en plena gira por España y en un día de descanso, con la playa de fondo, me senté con mi equipo de composición y producción y dejamos fluir todo lo que sentíamos en ese momento.

Alegría, la energía arriba, lo chimba que es estar al lado del mar entonadito con un par de Aperoles, todo eso lo combinamos y así fue como nació Botecito”, expresó Juan al recordar cómo se compuso la canción. “Botecito” fusiona sonidos frescos de la música latina con una atmósfera tropical que transmite libertad y celebración, sin dejar de lado el coqueteo característico en las canciones de Duque. El video oficial de la canción complementa perfectamente el espíritu del tema, recreando un ambiente de fiesta, parche y complicidad, donde la música es el centro de todo.

En medio de risas, baile y el ambiente del verano, la pieza audiovisual transmite la esencia del sabor del Caribe y la buena energía que caracteriza la colaboración. La nueva canción de Juan Duque logra ser una propuesta fresca, auténtica y que conecta con todo su público, además de tener una química musical con Hamilton que también se posiciona como uno de los artistas con mayor proyección internacional de la reciente generación de cantantes colombianos.

“Botecito” marca el inicio de un 2026 cargado de buenas noticias para Juan Duque, quien recientemente recibió la nominación a Artista Revelación Masculino en Premio Lo Nuestro, consolidando su crecimiento en la industria musical. Además, Duque prepara nuevas colaboraciones y proyectos que prometen sorprender a todos los seguidores de la música latina. Todas las novedades, lanzamientos y anuncios serán comunicados a través de sus redes oficiales, donde Juan seguirá mostrando cada paso en esta nueva etapa profesional de su carrera. SIGUE A JUAN DUQUE: Instagram: @juanduqueFacebook: @duque.juanjoTikTok: @juanduque YouTube: @wawaduque