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Ya está disponible “Can’t Sit Still”, la nueva canción de Lainey Wilson, ganadora de 16 premios ACM, 12 premios CMA y un Grammy. El tema fue lanzado hoy a través de BBR Music Group/BMG Nashville. Puedes escucharla AQUÍ.Escrita por Wilson, Trannie Anderson, Aslan Freeman y Dallas Wilson, “Can’t Sit Still” es un reflejo de la vida de Wilson como una imparable superestrella mundial.

Llena de una energía inagotable, la canción llega en un momento de gran actividad para Wilson, quien hoy hace su debut cinematográfico en la adaptación de Universal de ‘No Te Olvidaré’ (‘Reminders of Him’) de Colleen Hoover. Recientemente fue seleccionada como una de las Mujeres del Año 2026 de USA Today y es el tema de un nuevo documental, “Lainey Wilson: Keepin’ Country Cool”, que se estrenará el 22 de abril en Netflix, después de su premiere en SXSW la próxima semana. Wilson también se presentará en los iHeartRadio Music Awards el jueves 26 de marzo, donde está nominada a Artista Country del Año y Tradición Favorita en Giras.

Conocida por su electrizante presencia en vivo, Wilson acaba de concluir la última etapa de su extensa gira mundial Whirlwind World Tour y continuará de gira durante el verano, con presentaciones estelares en Stagecoach, JazzFest y Windy City Smokeout, así como fechas selectas en estadios junto a Chris Stapleton.Considerada por Variety como “el estándar actual de las mujeres en el country”, Wilson se encuentra en medio de otro año monumental. El otoño pasado, fue anfitriona de la 59ª entrega de los Premios CMA (la primera mujer en conducir el evento en solitario desde Reba McEntire en 1991), donde también ganó tres premios: Artista del Año, Vocalista Femenina del Año y Álbum del Año (Whirlwind).

En agosto, lanzó la versión de lujo de su aclamado álbum Whirlwind, que incluye cinco temas adicionales, entre ellos su sencillo número uno, “Somewhere Over Laredo”.Lainey Wilson es una prolífica y cotizada compositora, que ha logrado nueve éxitos número uno, incluyendo “4x4xU”, “Wildflowers And Wild Horses”, “Watermelon Moonshine” y “Heart Like A Truck”, certificado con doble platino. Además, ha tenido exitosas colaboraciones con Cole Swindell (“Never Say Never”), Jelly Roll (“Save Me”) y HARDY (“wait in the truck”). Wilson también ha colaborado con artistas como Reba McEntire, Miranda Lambert, Dolly Parton y Post Malone, hizo su debut como actriz en la exitosa serie de Paramount, “Yellowstone”, y recientemente lanzó su quinta colección con Wrangler, así como sus propias líneas de botas (Golden West Boots) y joyería (The Lainey Wilson Jewelry Collection).

WEBSITE | INSTAGRAM | TIKTOK | YOUTUBE | X | FACEBOOK###FECHAS CONFIRMADAS DE LA GIRA DE LAINEY WILSON1 de mayo—Nueva Orleans, LA—New Orleans Jazz & Heritage Festival23 de mayo—Nashville, TN—Nissan Stadium*13 de junio—Tampa, FL—Raymond James Stadium*20 de junio—Charlotte, NC—Bank of America Stadium*28 de junio—Calgary, AB—Country Thunder Alberta10 de julio—Chicago, IL—Windy City Smokeout12 de julio—Craven, SK—Country Thunder Saskatchewan1 de agosto—Cincinnati, OH—Paycor Stadium*6 de agosto—Detroit Lakes, MN—WE Fest7 de agosto—Oshkosh, WI—Xroads418 de agosto—Detroit, MI—Ford Field*9 de agosto—Canton, OH—Concert for Legends12 de agosto—Sturgis, SD—The Sturgis Buffalo Chip15 de agosto—Springfield, IL—Illinois State Fair16 de agosto—Des Moines, IA—Iowa State Fair21 de agosto—Atlanta, GA—Mercedes-Benz Stadium**con Chris Stapleton

Ciudad de México, abril de 2026. En México, el vínculo entre las personas y sus mascotas ha evolucionado significativamente en los últimos años. Hoy, los perros no solo forman parte del hogar: son considerados miembros de la familia. Este cambio ha transformado también las decisiones de consumo, especialmente en lo que respecta a su alimentación.

De acuerdo con tendencias del mercado, los dueños buscan cada vez más opciones que combinen nutrición adecuada, practicidad y accesibilidad económica, en un contexto donde el gasto en mascotas sigue creciendo, pero también exige decisiones más conscientes. ¿Sabías que el gasto promedio mensual en alimentación es de 462 pesos?Según datos de Kantar, más de la mitad de los hogares mexicanos tiene un perro.

En cuanto a la edad, son en su mayoría adultos (entre uno a seis años), con 59%, seguido de los séniors, 27% (más de siete años), y los jóvenes, de hasta 12 meses, con 14%. Opciones de alimentación que integren en su formulación al menos 21% de proteína, lo convierte en un componente esencial para el mantenimiento muscular en la etapa adulta, así como 10% de grasa, que contribuye a cubrir los requerimientos energéticos diarios. Esta combinación permite ofrecer un soporte nutricional funcional que acompaña el ritmo de vida de las mascotas.

En este escenario, CAMPIDOG de Grupo Bachoco se posiciona como una alternativa que responde a esta nueva realidad: un alimento completo y balanceado diseñado para perros adultos de todas las razas, pensado para el consumo diario.Más allá de sus atributos técnicos, el valor radica en su propuesta de accesibilidad. En un mercado donde muchas opciones premium pueden resultar prohibitivas para una gran parte de la población, la marca apuesta por una relación equilibrada entre calidad y precio, democratizando el acceso a una alimentación confiable para perros adultos.“La alimentación diaria de las mascotas no debería ser un lujo, sino una base constante de bienestar”, comenta el Tío Bachoco, al referirse a la importancia de acercar opciones de calidad a más hogares en México.

En términos de disponibilidad, CAMPIDOG se adapta a distintos hábitos de compra, disponible en autoservicios, ideal para compras prácticas y plataformas digitales como MercadoLibre, facilitando el acceso para quienes buscan rendimiento a largo plazo.Este tipo de propuestas reflejan una tendencia clara en el mercado mexicano: el crecimiento de soluciones que no solo atienden la nutrición de las mascotas, sino que también consideran la realidad económica y los estilos de vida de quienes las cuidan.En un país donde millones de hogares comparten su día a día con un perro, hablar de alimentación ya no es solo una decisión práctica, sino una expresión de cuidado, responsabilidad y vínculo.@CAMPI.MX campialimentos.com

El artista mexicano presenta “Yo no te pido la luna / No sucederá más”, un lanzamiento que entrelaza nostalgia ochentera con una visión íntima del amor y sus límites

Originario de Veracruz, Uly Boy, quien radica en Montreal, da un paso firme en su evolución artística con el lanzamiento doble “Yo no te pido la luna / No sucederá más”, una propuesta que no solo reinterpreta un clásico, sino que construye una narrativa emocional completa.

Con más de una década de trayectoria, el artista continúa explorando el amor desde distintas perspectivas, ahora a través de dos temas que funcionan como espejo y contraste. Por un lado, retoma “Yo no te pido la luna”, popularizada por Daniela Romo, para darle una nueva lectura: una versión íntima, honesta y contemporánea sobre amar sin exigir imposibles. Del otro lado, “No sucederá más” irrumpe como una declaración contundente, donde el sentimiento evoluciona hacia la decisión de no repetir ciclos que duelen.

Ambas canciones, pensadas como una sola historia, llevan al escucha de la emoción al límite, del deseo a la determinación.

El lanzamiento se acompaña de un video grabado en Montreal, que refuerza la estética nostálgica y cinematográfica del proyecto, y que ya se encuentra disponible, al igual que los sencillos, en todas las plataformas digitales.

Musicalmente, Uly Boy apuesta por una fusión de sintetizadores y atmósferas ochenteras con una producción actual, logrando un equilibrio que conecta con distintas generaciones. Su interpretación vocal, cargada de matices emocionales, es el hilo conductor de esta historia dividida en dos actos.

El artista continúa desarrollando su carrera tanto en solitario como en nuevas alianzas musicales, consolidándose como un narrador de historias que encuentran eco en quienes han amado, perdido y aprendido.

El año pasado, Uly Boy también fue nominado a los Premios Latin Awards Canadá por mejor canción del año por el tema “Cappuccino”, reconocimiento que respalda el crecimiento de su propuesta dentro de la escena musical.

Uly Boy continuará con presentaciones en Canadá y México, además de seguir presentando música nueva en los próximos meses.

“Yo no te pido la luna / No sucederá más” no es solo un lanzamiento doble: es un viaje emocional que confirma que, para Uly Boy, cada canción es una forma de contar lo que a veces no se puede decir de otra manera.

Sigue a Uly Boy en sus redes sociales:
@soyulyboy

Link del video “Yo no te pido la luna / No sucederá más”, :
https://youtu.be/SLiuv4B-fss?si=0GgHfZnSUmOHUuau

El cantante y compositor puertorriqueño Moa Rivera, reconocido como “La Voz Sensual de la Salsa”, presenta su nuevo álbum “Mal Necesario”, un proyecto musical que llega con fuerza para marcar un nuevo capítulo en la salsa moderna.

El álbum, compuesto por 8 temas, combina la intensidad emocional del romanticismo salsero con una producción moderna y vibrante, posicionando a Moa Rivera como una de las voces más auténticas y prometedoras del género tropical actual.

Ahora, el álbum llega impulsado por su nuevo sencillo promocional “Cosa Extraña”, un tema que promete convertirse en uno de los favoritos del público salsero. Con un arreglo moderno, una melodía pegajosa y una interpretación cargada de emoción, la canción reafirma el lugar de Moa Rivera dentro de la nueva generación de artistas que están redefiniendo la salsa contemporánea.

Antes incluso de su lanzamiento oficial, el tema “Mal Necesario” ya ha demostrado su impacto al volverse viral en playlists digitales, acumulando millones de reproducciones y una creciente ola de visualizaciones en YouTube, generando una fuerte conexión con fanáticos de la salsa en América Latina, Estados Unidos y Europa. El tema se ha convertido rápidamente en una canción con la que muchos se identifican, gracias a su poderosa narrativa y arreglo musical impactante.

Con “Mal Necesario”, Moa Rivera no solo entrega música, sino una propuesta artística que conecta con la emoción del público y mantiene viva la esencia de la salsa, llevándola hacia una nueva generación de oyentes.

El álbum estará disponible en todas las plataformas digitales el 27 de marzo de 2026.

Sigue a Moa Rivera para más noticias, contenido exclusivo y sus próximas presentaciones en vivo.

Link video:

DISHYPE presenta SOMA: un álbum-manifiesto de electrónica en español sobre conciencia, ciclos y significadoUn proyecto de 21 tracks desarrollado durante 15 meses, donde la pista de baile se vuelve un lenguaje: INIT, EPOCH y el “System Of Meaningful Awareness” como narrativa sonoraCon más de 760.000 oyentes mensuales en Spotify, presencia en más de 90 países y rompiendo charts en México, Estados Unido, Colombia, Ecuador, Venezuela, Honduras, Panamá y República Dominicana, el equipo de productores se está posicionando como la revelación de la electrónica en español.

Foto: Cortesía @dis.hype

Tras consolidar una identidad propia con temas como “SENDA”, “AMADO”, “SOLOS” y “SOLARIS”, el proyecto colombiano DISHYPE anunció oficialmente la priemera semana de Marzo el lanzamiento de su nuevo álbum, SOMA, a pocos días de su estreno global el 6 de marzo de 2026.SOMA no es una colección de canciones: es un sistema. Construido a lo largo de un año y tres meses de producción, curaduría y diseño conceptual, el álbum convierte la idea de “conciencia” en estructura. Su premisa —System Of Meaningful Awareness— opera como arquitectura narrativa: canciones como señales, una escucha completa como iteración, y un hilo conductor que no se reinicia, se transforma.

En una época donde la música se consume como fragmento, DISHYPE apuesta por el formato “álbum” como obra total: una experiencia que funciona en el club, en playlists y en escenarios de gran formato, pero que también sostiene una lectura más profunda para prensa cultural, académica y curatorial.Del INIT al EPOCH: un viaje “desde adentro”El recorrido abre con INIT —una entrada “desde adentro”— y avanza por un mapa de símbolos técnicos y humanos: la banda de Möbius como metáfora de ciclos, la noción de epoch como aprendizaje, y el lenguaje del sistema como espejo de la vida cotidiana. SOMA propone que la pista de baile también puede ser conversación: una forma de pensar mientras el cuerpo se mueve.

Musicalmente, el álbum equilibra ambición artística y potencial comercial: una propuesta diseñada para festivales y rankings, sin soltar el peso conceptual. La narrativa no es decoración; es dirección.Impacto cultural: el club como conversaciónSOMA apuesta por un lugar raro y poderoso: usar la electrónica en español como vehículo de ideas, no solo de euforia. En vez de tratar la pista como escape, el álbum la convierte en espejo: ciclos, decisiones, presencia, significado.

Por su enfoque conceptual y su nivel de ejecución, DISHYPE plantea SOMA como una obra capaz de entrar en conversación con curadurías internacionales y espacios de reconocimiento de alta exigencia —incluida la Academia— sin perder su raíz latinoamericana.Una apuesta de alcance globalCon colaboraciones y un diseño sonoro orientado al show en vivo, SOMA está pensado para el circuito internacional. DISHYPE presenta el álbum como una apuesta seria: competitiva frente a los estándares globales de la electrónica, y con un componente cultural claro al hacerlo en español y desde Latinoamérica, sin diluir identidad.El objetivo es simple de decir y difícil de lograr: construir una obra que conecte con público masivo y, al mismo tiempo, sea defendible ante curadores, prensa especializada y espacios de alta exigencia artística.

“SOMA no es solo música: es una forma de mirar. Queríamos que el concepto fuera estructura real, no un adorno.” — DISHYPE“Hicimos un álbum para el club, pero también para la mente: que se sienta grande en un festival y que tenga algo que decir cuando lo escuchas completo.” — DISHYPEFormado por Otto Agustín Orjuela y Nicolás Mantilla Schrader, DISHYPE nace en Bogotá, combinando la potencia del Melodic House, la melancolía del Melodic Techno y la introspección del Deep House Urbano.

Pero lo que los distingue no es solo el sonido —es el mensaje. Cada track está cargado de frases que confrontan lo que muchos sienten y no

La velada en el Auditorio Nacional se transformó en un evento que combinó curiosidad, ciencia alternativa y entretenimiento durante la exhibición de la llamada Esfera de Buga, bajo la dirección del periodista e investigador de fenómenos OVNI, Jaime Maussan. El lugar reunió a numerosos asistentes fascinados por los enigmas del cosmos, quienes llegaron con ansias de conocer más sobre este objeto que ha suscitado discusiones en redes sociales, medios de comunicación y círculos de investigación.

Desde el inicio de la charla, el ambiente en el lugar era de alegría y diálogos incesantes. Varios asistentes intercambiaban teorías sobre el origen de la esfera, mientras que otros simplemente estaban allí por curiosidad. Al momento en que Maussan apareció en el escenario, fue acogido entre aplausos y comenzó a detallar el contexto del descubrimiento de esta esfera encontrada en Buga, Colombia, así como los análisis que, según él, se han llevado a cabo para entender su esencia.

Durante la charla, se mostraron imágenes y videos del objeto, permitiendo observar algunos de sus detalles visuales. Uno de los aspectos más impresionantes fue el color metálico del objeto, que en las imágenes mostraba tonalidades plateadas y grises, con ciertos destellos que variaban con la luz. Maussan subrayó que este fenómeno ha despertado un gran interés científico, ya que su superficie aparentemente posee características poco comunes.

El investigador también mencionó unos supuestos estudios iniciales y las teorías sobre el posible origen de la esfera. Aunque aclaró que aún quedan muchas interrogantes sin resolver, enfatizó la necesidad de seguir indagando en estos fenómenos de manera abierta. El público prestó atención, reaccionando con asombro en varios momentos de la exposición.

El evento también tuvo un instante especial cuando la noche se realzó con un interludio musical que creó una atmósfera casi de película dentro del lugar. La música de fondo acompañó la proyección de imágenes del espacio y diferentes fenómenos celestiales, generando una experiencia sensorial que combinó divulgación, misterio y entretenimiento.

Al finalizar la noche, muchos de los presentes se quedaron comentando lo que habían presenciado y oído. La presentación de la Esfera de Buga en el Auditorio Nacional evidenció que el interés por fenómenos inexplicables sigue vivo y que personalidades como Jaime Maussan continúan atrayendo a un público amplio, dispuesto a cuestionar y descubrir los misterios que aún envuelven nuestro universo.

Ciudad de México 11 de marzo de 2026.- Marzo tiene fama de venir a moverlo todo. Cambia el clima, cambia el mood y sin previo aviso, también cambian muchas relaciones. En redes sociales esta sensación se volvió tan común que terminó llamándose la Teoría de Marzo, ese momento en el que las historias que venían tambaleándose finalmente se detienen… o se transforman.

No es casualidad que después de meses cargados de expectativas, cenas familiares, promesas de Año Nuevo y el inevitable filtro romántico de San Valentín, marzo llega con una energía distinta. Estudios realizados por la Universidad de Washington, mencionan que con la llegada de la primavera aumentan los niveles de serotonina, lo que suele traducirse en más claridad emocional y menos ganas de conformarse. A veces eso significa arreglar las cosas o aceptar lo que ya no va.

Para la Gen Z, este mes no se vive solo como una ruptura, sino como un pequeño reinicio emocional. Un punto en el que se vale preguntarse si lo que tienes te suma o solo te mantiene en pausa. Y aunque ese momento puede sentirse incómodo, también abre espacio para algo importante: elegirte.

En medio de ese proceso, Danup se coloca como ese compañero que no te suelta la mano. No llega con frases hechas ni consejos incómodos, sino como ese crush que te acompaña cuando más lo necesitas, como pensar con calma o simplemente sentirte que no estás solo mientras todo se acomoda. 

Porque, debemos de admitir que atravesar una ruptura o una tensión amorosa no se soluciona con un “échale ganas”. A veces lo que más ayuda es regalarte un momento de pausa para reconectar contigo. Por eso, Danup te invita a transformar una tarde complicada en un pequeño ritual personal. Algo tan simple como preparar un helado puede convertirse en ese plan que te devuelve un poco de calma. Para esto solo necesitas mezclar un Danup sabor piña coco, trocitos de piña congelada, un chorrito de limón amarillo para intensificar los sabores, algunos hielos si lo quieres extra frozen y una cucharadita de mermelada de piña para darle el toque final.

Con tu helado listo, el siguiente paso es escucharte. Toma una libreta y escribe, sin filtro, los pros y contras de tu relación, lo que te gusta, lo que no, lo que podrías mejorar y tus no negociables. Después, repite el mismo ejercicio contigo. Al final, cruzar y comparar ambos listados puede darte más claridad de la que esperabas y ayudarte a entender qué es lo que realmente necesitas en esta etapa.

Marzo no es el villano de la historia. Es solo el mes que te enfrenta con lo que ya sabías en el fondo. Y aunque algunas relaciones se queden en el camino, hay compañías que se mantienen constantes, en cada etapa.

Si este mes te agarró en pleno cambio, tranqui. Hay quien se va… y hay quien se queda como Danup.

El reconocido periodista e investigador Jaime Maussan vuelve al Auditorio Nacional después de 10 años para presentar su objeto más preciado tras 50 años de investigación: La Esfera de Buga.La Esfera de Buga es un enigmático objeto que apreció volando en Buga, en el Valle del Cauca en Colombia, que finalmente descendió y fue recuperada.

Hace un año que un equipo científico multidisciplinario trabaja en ella y las conclusiones al día de hoy son realmente sorprendentes. Datada por la Universidad de Georgia en 12560 años, se relaciona en época de una enorme catástrofe para el planeta: El Dryas Reciente, una bisagra en la vida y especialmente en la humanidad.

Además, se han detectado posibles evidencias de la esfera en diversos tiempos de la evolución humana. De confirmarse los estudios estaríamos ante el objeto tecnológico más antiguo en manos civiles. Por primera vez se presentará algo así al público.La Esfera de Buga podría cambiar la percepción que la humanidad tiene del universo y de sí misma; es un objeto metálico y tecnológico.

Jaime Maussan Pisará nuevamente este gran escenario de México, respaldado por nuevas investigaciones, tras el reconocimiento del fenómeno ovni por los congresos de México y Estados Unidos, a un paso de la desclasificación oficial por el Gobierno de Estados Unidos y con cada vez más evidencias irrefutables. Maussan se acerca a su público en una jornada única, con nuevos descubrimientos, respaldado con más de 50 años de trayectoria y acompañado por investigadores y analistas internacionales.

Entre otros descubrimientos se analizará cómo volaba la esfera, por qué tiene inserta fibra óptica, el enigmático y antiguo mensaje que tiene grabado, su conexión con culturas ancestrales y las conclusiones de científicos de todo el planeta. Con el objetivo de mostrar transparencia, se expondrá antes del evento la esfera para que el público pueda observarla de cerca, así que se recomienda llegar temprano al evento.

Desde las 8 de la mañana la esfera estará expuesta, con un fuerte dispositivo de seguridad, para que quienes tengan boletos puedan fotografiarse con ella.Según el propio Maussan el evento tiene tres objetivos: seguir transparentando la investigación llegando al público sin intermediarios, recaudar fondos para continuar con la investigación internacional que pueda desenterrar hasta el último misterio de este objeto y celebrar todos juntos que cada vez estamos más cerca de conocer la verdad.

El evento, que contará con toda la tecnología al servicio de las explicaciones, una banda musical, The Kooltwon e invitados internacionales, sin duda será una experiencia irrepetible, sin censura y demostraran porque este fenómeno es real y cada vez más aceptado y con creciente credibilidad en la población civil.Este evento promete ser un hito cultural y científico, una oportunidad única para estar frente a un objeto que podría redefinir nuestra visión del pasado y el futuro: “Esta esfera podría significar el reconocimiento de que estamos siendo visitados, de que fue fabricada por civilizaciones muy adelantadas y que, pues incluso podría guardar ahí secretos que nos podrían ayudar a desarrollar nuevas tecnologías, un nuevo tipo de energía que posiblemente evitaría que sigamos utilizando el combustible fósil, el dióxido de carbono, es decir, estamos ante un misterio que sigue siendo un misterio, pero es algo que va a pasar a la historia y la oportunidad de estar ahí junto a ella, pues es algo que le vamos a contar a nuestros hijos y a nuestros nietos, porque es algo que insisto, tiene el potencial de convertirse en uno de los objetos más reconocidos de todos los tiempos” explico Jaime Maussan.

Como parte de las actividades del evento, la esfera estará exhibida para que quienes compren su boleto y asistan, puedan tomarse una foto con “La Esfera de Buga”, el 15 de marzo del 2026 en el Auditorio Nacional.

En un mundo saturado de información, la salud mental continúa siendo un territorio incómodo, muchas veces abordado desde el estigma, la caricatura o el miedo.

El Club de los Diagnosticados, obra de La Nave Abducciones en colaboración con Tartaruga Teatro, se presenta como una experiencia escénica que apuesta por abrir una conversación necesaria, honesta y profundamente humana sobre la salud mental y la fragilidad emocional que atraviesa a cualquier persona.Lejos de ofrecer respuestas cerradas o discursos moralizantes, el montaje busca generar empatía: recordar que detrás de cada diagnóstico hay una persona con nombre, historia, vínculos, humor, contradicciones y deseos.

Aquí, la “enfermedad” no se presenta como algo monstruoso o ajeno, sino como una posibilidad latente, una línea tenue entre la estabilidad y la crisis que cualquiera puede cruzar.La obra se sitúa en un hospital psiquiátrico donde la rutina transcurre con aparente normalidad dentro del Club de los Diagnosticados, un grupo peculiar de internos que comparten un vínculo extraordinario: la capacidad de comunicarse telepáticamente. Jocelyn-Maclovio, el Compa y Marco han construido su propio refugio dentro del encierro, un espacio íntimo donde resistir, cuidarse y sostenerse mutuamente.La llegada de Alicia, una estudiante de psicología, altera el equilibrio del Club.

Lo que comienza como una observación clínica se transforma en una experiencia profundamente confrontante, donde las certezas académicas se resquebrajan y la frontera entre la razón y la locura se vuelve difusa. Alicia descubrirá que perder la razón, después de todo, también es parte de ser humano.Uno de los grandes aciertos del montaje es el uso del humor como herramienta de resiliencia. La risa no aparece para suavizar el dolor, sino como una vía de acceso a lo complejo, una forma profundamente humana de nombrar lo insoportable y de resistir lo cotidiano. A través del humor, la obra permite al espectador mirar de frente realidades difíciles sin negarlas ni banalizarlas, convirtiéndose en un puente hacia la empatía.

El cuerpo de las actrices y los actores es el primer territorio donde se manifiestan los síntomas, las tensiones y las fracturas internas de los personajes. El espacio escénico, delimitado y casi mecánico, refleja el encierro institucional, mientras que las “islas” que habitan los personajes representan tanto su aislamiento como los pequeños territorios de seguridad que han construido para sobrevivir. La iluminación acompaña estos estados emocionales, flaqueando, apagándose y volviendo a encenderse como reflejo visual de la fragilidad, la crisis y la resistencia.

El ritmo de la obra está marcado por el Compa, quien funciona como un corresponsal de ese mundo que muchos prefieren mantener ajeno. A través de su cadencia, su mirada subjetiva y su humor, guía al espectador por un recorrido que transita entre la risa, la crudeza y la sensibilidad.

Las reacciones del público han sido contundentes: personas que se reconocen en escena, que recuerdan a familiares con padecimientos mentales, que deciden acercarse, escuchar y acompañar. El Club de los Diagnosticados no busca señalar ni diagnosticar, sino propiciar un diálogo colectivo que nos permita repensar la salud mental desde una responsabilidad comunitaria.

La obra con seis funciones hasta el momento se presentará en el Foro Shakespeare, del 21 de febrero al 28 de marzo; siendo una propuesta escénica que apuesta por el teatro como espacio de reflexión, empatía y transformación social.SOBRE LOS PROYECTOS

La Nave Abducciones es una compañía teatral interesada en explorar la condición humana desde una mirada crítica, poética y contemporánea. Sus montajes se caracterizan por abordar temas sociales complejos desde lenguajes escénicos sensibles, híbridos y profundamente comprometidos con la reflexión colectiva.Tartaruga Teatro es un proyecto escénico que apuesta por el teatro como espacio de encuentro, diálogo y resistencia. Su trabajo se enfoca en narrativas humanas que cuestionan estructuras sociales, emocionales e institucionales, colocando al cuerpo, la emoción y el vínculo como ejes centrales de la experiencia teatral.

FICHA TÉCNICA: Dramaturgia y dirección: Nora CossElenco:Andrés de León (Compa)Alberto Cerz (Marco)Aline Ross y Hernán Valencia (Jocelyn / Maclovio)Fernanda Delgado (No Diagnosticado / Hombre de Blanco / Esquizofrenia )Joana Camacho (Alicia)https://www.instagram.com/clubdelosdiagnosticados/

Ciudad de México, 05 de marzo de 2026.- La banda panameña ENTRE NOS presenta “Se Gozó”, un sencillo que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y que abre la puerta al universo creativo de Dopamax, el álbum que el grupo prepara para 2026. Con una propuesta que mezcla ritmos tropicales, energía bailable y nuevas influencias del disco, soul y pop, la banda continúa consolidando un proyecto que apuesta por la celebración colectiva y la conexión con el público a través de la música.

“Se Gozó marca un hito, no solo en cuanto a la sonoridad de la banda, sino también en nuestro proceso creativo”, comparte el grupo. “Es el inicio de una etapa más profesional y conceptual para ENTRE NOS, donde tenemos mayor claridad sobre quiénes somos, qué emoción queremos transmitir y, sobre todo, disfrutar profundamente lo que hacemos tanto en tarima como en el estudio”.

El sencillo también representa una evolución en la forma de trabajar de la banda, ya que en esta ocasión colaboraron con productores y compositores externos. “Estamos apuntando a un sonido con más influencia de la música disco y comenzamos a colaborar con escritores y productores fuera de la banda. En este caso trabajamos con Los Minioms como productores y escritores”.

“Se Gozó” es además la primera pieza del concepto Dopamax, una idea que funcionará como el hilo conductor de esta nueva etapa. Para la banda, el concepto nace de una filosofía simple: conectar con la felicidad.

“Dopamax nace de la idea de soltar todo y simplemente ser feliz. Es la representación de lo que queremos que sea nuestra música: un suplemento de felicidad que te hace bailar descontroladamente”, explican. “En un mundo lleno de distracciones, la dopamina muchas veces se endemoniza, cuando en realidad es el receptor de felicidad. Todo lo que estamos haciendo vive dentro de ese universo: sentirte bien con lo que sea que esté pasando”.

Como parte de esta nueva etapa, ENTRE NOS también busca fortalecer su relación con nuevas audiencias en Latinoamérica. Durante este año la banda visitará México, un país con el que sienten una conexión especial.

“Nos encanta que el mexicano es muy mexicano. Son apasionados por su cultura, su comida, su arte y su música. Es una energía muy pura y sentimos que, por cómo somos, encajamos muy bien ahí. Nos encantaría ser parte de esa familia gigante y explorar más esa relación”.

El camino hacia Dopamax continuará en abril con el lanzamiento de “Una Señal”, canción que se conecta conceptualmente con “Se Gozó”.

“‘Una Señal’ habla de principios y ‘Se Gozó’ de finales. Son dos etapas del amor: cuando estás conociendo a alguien y cuando ya viviste lo que se siente como una vida con esa persona y toca despedirse. Se conectan en sonido y energía, pero cuentan dos caras de la misma moneda”.

Los shows en vivo seguirán siendo uno de los pilares del proyecto. “Nuestro show en vivo siempre ha sido nuestra mayor fortaleza. La diferencia es que ahora hay mucho más enfoque: luces, visuales e interacción con el público. Es la misma energía que la gente ha amado, pero en versión 2.0”.

Con el lanzamiento de “Se Gozó” y el desarrollo del universo de Dopamax, ENTRE NOS inicia un camino que busca convertir cada canción en una experiencia emocional y bailable.

“Queremos que la música y los shows se conviertan cada vez más en una fiesta. Ese momento donde no importa nada más que soltarte, bailar, cantar y pasarla bien”.

Si tuvieran que resumir la experiencia de escuchar a la banda en una sola frase, lo tienen claro:

“Todo está en la mente.”

LANZAMIENTO “SE GOZO”