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FURLONG es una exposición colectiva que reflexiona sobre el movimiento, el origen y la fuerza simbólica del caballo como metáfora del impulso creativo, la confianza y la transformación. Concebida como una experiencia site-specific, la muestra invita al espectador a recorrer el arte desde el cuerpo, la materia y el espacio, proponiendo una pausa contemplativa dentro del ritmo contemporáneo.

Una constelación de artistas, miradas y materiales convocados por la energía del caballo como símbolo universal de poder, dirección y libertad, FURLONG articula una narrativa donde fluir significa abrazar el proceso creativo con apertura. Esta colección se despliega como un recorrido sensorial en el que cada obra dialoga con la noción de soltar el control para descubrir nuevas posibilidades, tanto estéticas como emocionales.La curaduría de la galería está a cargo de Magüis Sosa, Raúl de la Cerda y Juan José Nemer, quienes construyen una muestra coral a partir de múltiples voces creativas. Desde distintas trayectorias y disciplinas, los curadores proponen un discurso común que conecta movimiento, materialidad y memoria, permitiendo que cada pieza conserve su identidad dentro de una narrativa compartida.

Magüis Sosa es una productora creativa y estratega cultural que trabaja en la intersección de las artes y medios. Su trabajo impulsa la creación de comunidad y la construcción de plataformas creativas que fortalecen el ecosistema cultural. La exposición reúne a un grupo diverso de artistas y estudios creativos cuyas prácticas transitan entre el arte, el diseño, la moda y el objeto: AD HOC, Aldo Álvarez Tostado, Alejandro Ibarra, Ana Paula Álvarez, Barón & Vicario, Daniel Couttolenc, Jason Kriegler, Juan Carlos Beltrán, Lørdag & Søndag, Nuumbra Estudio, Onice y Sandra Weil. En conjunto, los participantes conforman una muestra colectiva donde la pluralidad de lenguajes enriquece la lectura del movimiento y el origen desde perspectivas contemporáneas.

Esta exposición propone una experiencia para habitar: un espacio donde obra, recorrido y espectador se encuentran, generando un diálogo íntimo entre el arte y quien lo transita.La muestra se presenta en Casa Rosa Polanco, una residencia histórica ubicada en Aristóteles 127, cuya arquitectura y memoria funcionan como el escenario donde la exposición se despliega de manera orgánica, acompañando el discurso sin imponerse sobre él y permitiendo que cada sala se convierta en parte del relato.

Desde su concepción, FURLONG se plantea como una exposición colectiva que privilegia el proceso por encima del resultado, invitando a los artistas a trabajar desde la intuición, el cuerpo y la relación directa con el espacio. Las obras presentadas no funcionan como piezas aisladas, sino como fragmentos de un recorrido continuo donde materiales, formas y gestos dialogan entre sí, construyendo una narrativa común que se revela a medida que el espectador avanza por la exposición.

El proyecto también destaca por la convivencia de prácticas consolidadas y contemporáneas, así como por el cruce disciplinario entre arte, diseño, moda y objeto. Esta diversidad permite que FURLONG se lea como un mapa de sensibilidades actuales, donde cada artista aporta una interpretación única del movimiento y el origen, enriqueciendo la experiencia colectiva y posicionando a la exposición como un punto de encuentro para distintas miradas creativas.DATOS GENERALESExposición: FURLONGFecha de inauguración: 7 de febrero de 2026 – 12:00pm-17:00Curaduría: Magüis Sosa, Raúl de la Cerda y Juan José NemerSede: Casa Rosa PolancoDirección: Aristóteles 127, Polanco, Ciudad de MéxicoDuración: Febrero 7 a Marzo 6 2026

El artista colombiano Juan Duque da la bienvenida oficialmente al año 2026 con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Botecito”, en una vibrante colaboración junto al cantautor cartagenero Hamilton, en la que el ritmo y la buena energía abren las puertas del sabor veraniego. “Botecito” es una canción que invita a disfrutar los buenos momentos, para cantar y bailar con todo el combo de amigos, teniendo la playa como escenario perfecto y la vibra en alta siendo protagonista.“Estábamos en plena gira por España y en un día de descanso, con la playa de fondo, me senté con mi equipo de composición y producción y dejamos fluir todo lo que sentíamos en ese momento.

Alegría, la energía arriba, lo chimba que es estar al lado del mar entonadito con un par de Aperoles, todo eso lo combinamos y así fue como nació Botecito”, expresó Juan al recordar cómo se compuso la canción. “Botecito” fusiona sonidos frescos de la música latina con una atmósfera tropical que transmite libertad y celebración, sin dejar de lado el coqueteo característico en las canciones de Duque. El video oficial de la canción complementa perfectamente el espíritu del tema, recreando un ambiente de fiesta, parche y complicidad, donde la música es el centro de todo.

En medio de risas, baile y el ambiente del verano, la pieza audiovisual transmite la esencia del sabor del Caribe y la buena energía que caracteriza la colaboración. La nueva canción de Juan Duque logra ser una propuesta fresca, auténtica y que conecta con todo su público, además de tener una química musical con Hamilton que también se posiciona como uno de los artistas con mayor proyección internacional de la reciente generación de cantantes colombianos.

“Botecito” marca el inicio de un 2026 cargado de buenas noticias para Juan Duque, quien recientemente recibió la nominación a Artista Revelación Masculino en Premio Lo Nuestro, consolidando su crecimiento en la industria musical. Además, Duque prepara nuevas colaboraciones y proyectos que prometen sorprender a todos los seguidores de la música latina. Todas las novedades, lanzamientos y anuncios serán comunicados a través de sus redes oficiales, donde Juan seguirá mostrando cada paso en esta nueva etapa profesional de su carrera. SIGUE A JUAN DUQUE: Instagram: @juanduqueFacebook: @duque.juanjoTikTok: @juanduque YouTube: @wawaduque

Blanca Berlín se presenta por primera vez en la feria de arte mexicana. La propuesta para ZONA MACO plantea un diálogo entre mujeres fotógrafas del entorno español, con un guiño a la fotografía femenina en Latinoamérica. Mediante este proyecto, la galería madrileña apuesta por destacar la relevancia de las creadoras femeninas en el ámbito de la fotografía, con un protagonismo crecientemente reconocido en el sector del arte contemporáneo internacional.

Blanca Berlín propone en ZONA MACO un recorrido por las múltiples facetas que la fotografía presenta en la escena contemporánea, desde la mirada documental hasta su papel protagonista en instalaciones y técnicas mixtas. Isabel Muñoz, Cristina García Rodero, Flor Garduño y Cecilia Paredes, artistas consagradas y de premiada trayectoria, dialogan con Soledad Córdoba, Linarejos Moreno, FLORE e Irene Zottola, una poderosa generación de creadoras que explora elementos de hibridación en las artes visuales. La realidad se transforma en sus obras en una construcción simbólica, poética y orgánica que establece un vínculo íntimo con el espectador.

En los relatos ante los que nos sitúan estas ocho creadoras se utilizan recursos y técnicas experimentales, haciéndonos reformular nuestra concepción de lo que es la fotografía y el arte en general y cuáles son los límites de la creatividad y la expresión visual. 

A este planteamiento se añade un solo project de Miguel Soler – Roig, comisariado por Nerea Ubieto. La serie expuesta, En el ombligo de la luna, es un homenaje a México desde la lente del fotógrafo español. Retrata el paisaje mexicano y sus sitios arqueológicos. Partiendo de un registro antiguo interviene diversas capas, cual palimpsestos, consiguiendo composiciones que funcionan a modo de compendio de experiencias en las que se refleja el recuerdo y la huella sentimental, de manera que las imágenes plasman la sucesión irregular de etapas y la yuxtaposición de elementos.

Coincidiendo con la exposición Surreal, Rodney Smith, actualmente en el Museo Franz Mayer de Ciudad de México, Blanca Berlín presenta una muestra de obras en color del destacado fotógrafo estadounidense. Reconocido por un estilo que combina elegancia clásica, composición impecable y sutiles toques de humor y surrealismo, Smith llega por primera vez a México con una muestra que amplía la lectura de su universo visual y dialoga con el movimiento surrealista que encontró en el país, un terreno fértil desde hace casi un siglo. 

La selección de obra en color para el stand establece un diálogo directo con las fotografías en blanco y negro exhibidas en el Franz Mayer, permitiendo explorar una dimensión expresiva complementaria dentro de su producción. Las imágenes mostradas en la feria revelan nuevas capas narrativas de su obra y subrayan la coherencia de un lenguaje visual que sigue siendo una referencia influyente en la fotografía contemporánea.

En México, durante la temporada de influenza 2025-2026 a la semana epidemiológica 2 se han confirmado 3,656 casos de influenza y 54 defunciones.A nivel mundial, el VSR provoca 3.6 millones de hospitalizaciones en menores de 5 años Ciudad de México, 28 de enero, 2026 – Durante la temporada invernal, que en México abarca de octubre a marzo, circulan con mayor intensidad enfermedades como la influenza y el virus sincicial respiratorio (VSR), y durante todo el año, se suma la Tos ferina, las cuales forman parte de las Infecciones Respiratorias Agudas (IRA), que constituyen la principal causa de morbilidad y utilización de los servicios de salud en el mundo. En México, las IRA constituyen un problema de salud prioritario por su alta morbilidad y mortalidad, son la causa más frecuente de enfermedad en los menores de edad y son causa del 40% de las hospitalizaciones en menores de 5 años en tanto que la proporción de hospitalizados en adultos alcanza el 22%.

En este contexto, Sanofi, se une a la inauguración de la exhibición CuidArte, creada por la galería Random Room, que convocó a un grupo de artistas mexicanos para fusionar la ciencia y el arte al sensibilizar, informar y contribuir a prevenir enfermedades respiratorias y sus potenciales riesgos graves a través de la vacunación.“Tras las fiestas decembrinas y las reuniones familiares, llegamos a enero y hay que tener presente que la temporada invernal continúa, y con ella el riesgo de contraer enfermedades respiratorias. Aún estamos a tiempo de vacunarnos y así evitar complicaciones, hospitalizaciones y gastos en salud.

Esta exhibición artística busca comunicar de una forma especial la importancia de cuidarnos y cuidar a nuestros seres queridos”, apuntó la Dra. Sandra Rajme, médico especializada en Infectología.Para el desarrollo de la exhibición, cada artista seleccionó un tema en particular para dar vida a una pieza de arte que contribuya a transmitir ideas y sensaciones relacionadas con las diferentes enfermedades respiratorias que pueden prevenirse mediante la vacunación.

Alejandro Vázquez Torres (@av_ceramica), a través de Memoria Inmune, nos recuerda que la influenza es una de las enfermedades respiratorias más contagiosas y de mayor impacto en la salud pública causando entre 3 y 5 millones de casos graves y entre 290 mil y 650 mil muertes cada año. En México, es la principal causa de muerte entre las enfermedades prevenibles por vacunación.Al ser más que un resfriado, la enfermedad causada por el virus de la influenza puede desencadenar complicaciones clínicas, como eventos cardiovasculares, agravamiento de enfermedades crónicas o disminución de las funciones del organismo. Un estudio demostró que la influenza aumenta 8 veces más el riesgo de un evento vascular cerebral y 10 veces más riesgo de un ataque cardiaco.

“La vacunación contra la influenza reduce en un 41% la mortalidad por complicaciones derivadas de la infección, especialmente en personas con enfermedades cardiovasculares y otras comorbilidades, por ello es muy importante que las personas que las padecen se vacunen. Por otro lado, cada año, las vacunas se reformulan para incluir las variantes virales predominantes, y, por ende, la vacunación debe realizarse cada temporada, con especial atención a niños menores de 5 años, personas embarazadas, personas con enfermedades crónicas, adultos mayores y personal de salud.”, explicó la Dra. Rajme.Otra de las principales causas de enfermedad respiratoria es el VSR, que en bebés menores de un año provoca 3.6 millones de hospitalizaciones y 100,000 muertes en niños menores de 5 años a nivel mundial. Michelle Prats Miller (@prats.miller), con su obra Interfase representa al VSR, un virus que llega a infectar entre el 50 y 70% de los bebés en el transcurso de su primer año de vida y que es responsable de alrededor de dos tercios de las hospitalizaciones por infecciones respiratorias agudas por bronquiolitis o neumonía en lactantes y niños pequeños en todo el mundo. “Los lactantes son especialmente vulnerables ante el VSR por la inmadurez de su sistema inmunológico y la fragilidad de su sistema respiratorio.

Incluso los bebés sanos y nacidos a término están en riesgo, especialmente durante su primer contacto con el VSR, por ello es muy importante protegerles al nacer o al inicio de su primera temporada.”, señaló el Dr. Miguel Ángel Minero, médico con especialidad en pediatría e infectología.Por su parte, David Osmani Contreras Rodríguez (@smillehumano) a través de su obra Respirar(se), invita a la reflexión acerca de la inmunización, que cobra mayor relevancia dado que en los primeros años de vida, una infección de las vías respiratorias inferiores como el VSR, puede tener consecuencias respiratorias a largo plazo, como hospitalizaciones recurrentes por síntomas respiratorios durante la infancia, episodios recurrentes de sibilancias y asma, así como deterioro de la salud pulmonar más allá de la infancia.

Dentro de CuidArte, la obra titulada Nido del artista Marco González Torres (@mothermonkeyart) pone el foco en la Tos ferina, una enfermedad respiratoria aguda causada por Bordetella Pertussis, una bacteria altamente contagiosa y sin estacionalidad, que se transmite por contacto con secreciones respiratorias y afecta principalmente a menores de un año no inmunizados.“Hasta la Semana Epidemiológica 53 de 2025, México registró un repunte con 1,582 casos confirmados de Tos Ferina, siendo la vacunación materna, a partir de la semana 20 de gestación, una de las principales herramientas de prevención de este tipo de enfermedades.

La cobertura de la inmunización materna ha sido baja, observándose una tasa de cobertura de aproximadamente 35,7 % en un estudio multicéntrico reciente, especialmente entre madres jóvenes y con menor escolaridad, lo que evidencia brechas en la protección de los recién nacidos”, apuntó el Dr. Agustin de Colsa, especialista en Infectología Pediátrica.Sanofi reafirma su compromiso con la salud de los mexicanos al proveer vacunas y anticuerpos monoclonales de alta calidad y seguridad, producto de un legado científico sólido a nivel internacional.

Además, a través de iniciativas innovadoras como la exhibición CuidArte, se busca brindar información confiable y generar conciencia sobre la importancia de la vacunación, porque prevenir es un acto de amor y cuidar es un arte que puede salvar vidas.CuidArte estará abierta al público en general, sin costo, del 28 de enero al 15 de febrero en la galería Random Room, ubicada en: Emilio Dondé #7, Colonia Centro un horario de 10:00 a.m. a 8:00p.m.

Ciudad de México, 22 de enero,2026.- Cuando Cuando No Era Cantante (Remix) alcanzó el #1 global de Spotify, el logro fue inmediato y contundente. Más allá de las cifras, el éxito abrió una conversación dentro de la industria: ¿quiénes están construyendo el sonido que hoy domina el mercado latino?,entre esos nombres aparece SAIBU.“Trabajar en Cuando No Era Cantante (Remix) fue una confirmación de que, cuando el sonido nace desde la identidad y la emoción, puede competir al más alto nivel global sin perder autenticidad.”, afirma SAIBU.Es importante destacar que “Cuando No Era Cantante (Remix)” fue el resultado de un trabajo colaborativo, donde cada parte aportó desde su especialidad. La pista original fue creada por el productor chileno QUE HICISTE BELLA, mientras que la participación de SAIBU se enfocó en el desarrollo del sonido del remix, los arreglos, la dirección vocal y la construcción estética que terminó de darle identidad global al tema. Más que una intervención puntual, su aporte estuvo en moldear la experiencia sonora final, demostrando cómo la colaboración entre talentos de distintos países puede elevar una canción a un impacto internacional.Productor, compositor y artista nacido en Medellín y con base artística en México, SAIBU se ha convertido en una de las figuras clave detrás de la evolución sonora de la música latina contemporánea. Su trabajo cruza géneros, formatos y audiencias, con una visión que privilegia la emoción sin perder de vista el contexto cultural y comercial.Lejos de responder a fórmulas, SAIBU se distingue por su capacidad para leer el momento exacto de la industria y transformarlo en canciones con identidad propia. Esa sensibilidad lo ha llevado a participar en proyectos de pop, regional mexicano, reggaetón y urbano, colaborando con artistas como Kenia Os, Paty Cantú, El Bogueto, Jay Wheeler, Alan Arrieta, Beele, Gera MXGabito Ballesteros, Xavi, Piso 21, Jasiel Núñez y Thalía, entre otros.Más que adaptarse a estilos, SAIBU ha sabido conectar mundos. Su aporte ha sido clave en la construcción del nuevo sonido regional-urbano y del pop mexicano actual, posicionándo como un puente creativo entre la tradición y las tendencias globales.Además de su trabajo en estudio, SAIBU impulsa nuevos talentos desde su sello SB Records, reafirmando su rol como creador, curador y arquitecto de proyectos musicales con proyección internacional.En una industria que suele mirar al frente del escenario, SAIBU representa a la nueva generación de productores que entienden que el verdadero impacto se construye desde el sonido. Su nombre no solo aparece en los créditos: define el rumbo de la música latina que hoy cruza fronteras.Lo que sigue para SAIBUCon una carrera marcada por la versatilidad y el impacto global, SAIBU se encuentra en una etapa de expansión creativa y estratégica. Actualmente, continúa desarrollando nuevos proyectos como productor y artista, incluyendo álbumes completos, colaboraciones internacionales y el fortalecimiento de su sello SB Records, desde donde impulsa nuevas voces de la escena latina. Su enfoque está puesto en seguir construyendo sonidos que dialoguen entre lo local y lo global, consolidando su presencia como uno de los hitmakers que están definiendo el presente y el futuro de la música latina.El impacto del trabajo de SAIBU también se refleja en cifras contundentes: las canciones en las que ha participado como productor, compositor y creativo acumulan más de 2 billones de streams a nivel global, confirmando su capacidad para conectar con audiencias masivas y sostener resultados a gran escala. Más allá de un solo éxito, estos números consolidan su perfil como un hitmaker consistente dentro de la industria musical latina.RRSSInstagramSpotifyTiktokYoutube

El dueto pop regresa a la música con el blues original “No Hago Más Que Extrañarte, Corazón” (NHMQEC), bajo la producción de Carma en mancuerna con Gustavo Farías, ganador de 2 Latin Grammy y reconocido por su trabajo con el maestro Juan Gabriel.Carma, dueto musical queretano integrado por los hermanos Marissa y Carlos están de regreso en la música con su nuevo sencillo No Hago Más Que Extrañarte, Corazón (NHMQEC), un blues basado en la experiencia de un corazón roto que vaga por la noche chilanga.El sencillo tiene a Carlos como la voz principal y a Marissa a cargo de los coros. Por su parte, la producción corrió bajo la batuta de Gustavo Farías, el legendario productor de Juan Gabriel y dos veces ganador del Latin Grammy, con arreglos también de él y Carlos. El videoclip referencia a los cómics de Modesto Vázquez y Frank Miller, y es una idea original de Carlos, dirigida también por él y con cinefotografía de Jos Torres.

Con la corrección de color en blanco y negro, y con rojos resaltados, el video musical interpreta en metáfora los cambios sin sentido y las fluctuaciones extremas de las relaciones amorosas, así como la marca indeleble que dejan sobre nosotros, tanto en el cuerpo como en el alma. “Grabar este blues que compuse en una noche, con el corazón roto y solo con el ukulele, con uno de los más grandes productores mexicanos y que además colaboró con Juan Gabriel -uno de nuestros grandes ídolos y de México el más grande a nuestro parecer- fue sin duda la cereza en el pastel…

Además que el video fue divertidísimo de filmar, usando prostéticos y con vibras de la película Sin City”, explica Carlos.“No Hago Más Que Extrañarte, Corazón”(NHMEQC), es una canción divertida, ardida y cantable, para que quien la escuche pase un rato agradable recordando esos amores que “lograron el cometido” y que ahora ni los podemos olvidar ni los dejamos de extrañar.

SOBRE CARMA: Integrado por Marissa y Carlos, ambos músicos y vocalistas, su estilo musical lo definen como poligénero. Desde sus inicios en el 2014 han grabado canciones electropop, mash-ups de canciones populares mexicanas, latin pop y hasta funketón. Con Fácil, su primer sencillo, se dieron a conocer en la escena musical, y hoy están de regreso con una nueva canción llena de energía.‎Nhmqec – Canción de Carma – Apple MusicNhmqec – letra y música de Carma | SpotifyNhmqec | YouTube Music𝘾𝘼𝙍𝙈𝘼 (@carmapresenta) • Fotos y videos de Instagram

El anterior sencillo “Belladona” debutó en el #24 del Top 200 de Spotify. Además, en las primeras horas, el video se posicionó en el #1 de YouTube México, Ecuador, Costa Rica, Guatemala, Honduras y se convirtió en #4 a nivel global.

Con K de Karma la artista da inicio a una nueva era. El pre-save del álbum ya está disponible [Toca aquí para ir a la página].

Esta misma semana, la cantante anunció en un TikTok Live que tendrá una listening party el 19 de marzo en el Palacio de los Deportes. Más detalles a continuación.

EL inicio de la nueva era de KENIA OS ha sido espectacular. Tras el exitoso lanzamiento de “Belladona”, el primer sencillo de su próximo álbum, K de Karma, las sorpresas continúan. Ahora es el turno de la revelación de un nuevo track titulado: “UNA Y OTRA VEZ”.

Este nuevo adelanto es una auténtica carta de amor al pop de los años 2000. Su melodía y letra hacen de “UNA Y OTRA VEZ” un himno cantable y 100% dedicable. 💖

El tema es un contrapunto a la era Pink Aura, la cual estaba marcada por una cargada producción musical. En “UNA Y OTRA VEZ”, KENIA OS apuesta por un estilo sofisticado donde la letra ilumina lo que viene con K de Karma, una era destacada por su madurez artística.

El pre-save del nuevo álbum de KENIAya está disponible y el mundo no puede esperar. Con el estreno de “Belladona”, el primer sencillo de K de Karma debutó en #24 del top 200 de Spotify siendo uno de sus lanzamientos más exitosos. Además, en las primeras 24 horas en YouTube, el video se posicionó como el #1 en México, Ecuador, Costa Rica, Guatemala, Honduras y #4 a nivel global.

Y las sorpresas no se detienen. Esta misma semana, la cantante anunció, en un TikTok Live, que tendrá una listening party el 19 de marzo. El evento se realizará en el Palacio de los Deportes, donde artista y fanáticos podrán escuchar el álbum completo y en exclusiva.

La cuenta regresiva para el disco, que estará disponible a partir del 19 de marzo de 2026, continúa su curso.

Pero mientras llega el momento, no te pierdas “UNA Y OTRA VEZ”, el nuevo y elegante sencillo KENIA OS.