Tres de cada cuatro docentes perciben más neurodivergencia en el aula: Emmi

Ciudad de México, 24 de septiembre de 2026. En un mismo salón de preescolar o primaria, los niños no parten del mismo punto ni aprenden de la misma manera. Conviven desde quienes requieren refuerzo o apoyos específicos, incluidos estudiantes neurodivergentes, hasta quienes pueden avanzar más rápido y asumir mayores retos. Para los docentes, atender esa diversidad dentro de una misma clase se ha convertido en uno de los desafíos más relevantes de la escuela actual.

De acuerdo con una encuesta realizada por la EdTech mexicana Emmi a más de 300 docentes, directivos y coordinadores escolares, tres de cada cuatro perciben que la identificación de alumnos neurodivergentes ha aumentado considerablemente. Entre los perfiles que los participantes identifican con mayor frecuencia en sus aulas o escuelas se encuentran el TDAH y el autismo, señalados por seis de cada diez encuestados; en particular, casi tres de cada diez identifican al autismo como el perfil más frecuente.

Sin embargo, esta mayor identificación también plantea retos para las comunidades educativas. El 50% de los encuestados señala la falta de capacitación o de tiempo para brindar atención personalizada como una de las principales barreras, mientras que más del 50% no considera alta su preparación para adaptar las clases a estudiantes neurodivergentes. Los resultados apuntan a una brecha entre la creciente necesidad de acompañamiento personalizado y las herramientas con las que cuentan actualmente los docentes para responder a ella.

Para responder a la diversidad de ritmos y necesidades que existe en cualquier aula, Emmi desarrolló un sistema educativo integral que combina una metodología constructivista con tecnología e inteligencia artificial para adaptar el aprendizaje a cada estudiante. Los niños participan activamente y construyen su aprendizaje a partir de la experiencia, mientras la tecnología ayuda al docente a adecuar las actividades para que todos puedan aprender juntos. Después de la clase, la IA analiza la comprensión de cada alumno y le ofrece prácticas personalizadas según lo que necesita reforzar y el nivel de reto que puede asumir.

A diferencia de las plataformas educativas que funcionan como repositorios de recursos, Emmi convierte una misma clase compartida en caminos de aprendizaje diferenciados. Su propuesta se inspira en elementos de modelos educativos innovadores como Alpha Schools, que han explorado cómo la inteligencia artificial y el aprendizaje basado en dominio pueden adaptar el ritmo académico a cada estudiante. En este modelo, Emmi registra el avance de cada niño, ajusta los ejercicios que necesita reforzar, propone nuevos retos cuando puede avanzar más rápido y genera evidencia útil para la escuela, las familias y las supervisiones de la Secretaría de Educación Pública (SEP), bajo el marco de la Nueva Escuela Mexicana (NEM).

“Todos los niños comparten la misma clase, pero no todos necesitan el mismo apoyo ni camino para aprender”, señala Dominic Sando, CEO y cofundador de Emmi. “La neurodivergencia es un ejemplo muy importante de la diversidad que existe en el aula, pero no es el único. En Emmi utilizamos una metodología constructivista y la tecnología para que la clase siga siendo una experiencia humana, activa, compartida y colaborativa, mientras cada niño recibe una ruta de práctica adaptada a sus necesidades”.

Este enfoque también evita etiquetar a los estudiantes o separar la atención personalizada como si fuera una excepción. En lugar de diseñar manualmente rutas distintas para cada caso, el docente puede mantener la dinámica grupal y apoyarse en datos de aprendizaje para decidir cuándo reforzar, cuándo extender un reto y cuándo intervenir de manera más puntual.

De acuerdo con un estudio de satisfacción realizado por Emmi entre sus usuarios durante el ciclo 2025–2026, nueve de cada diez profesores calificaron sus recursos con 5 de 5, mientras que 95 de cada 100 recomendaron la plataforma.

El mismo estudio muestra un impacto concreto en la operación docente, las herramientas de planeación, seguimiento y reporte de Emmi permiten recuperar entre 3 y 5 horas por semana, tiempo que anteriormente se destinaba a la redacción de informes, bitácoras de evidencia y adecuaciones manuales.

“Un maestro no entra al salón de clases para llenar formatos, sino para enseñar”, explica Ahmer Dodero, CRO y cofundador de Emmi. “Diseñamos Emmi para cerrar el circuito completo: lo que el alumno demuestra en clase ajusta su siguiente práctica, esa práctica le muestra al maestro dónde intervenir y la misma información alimenta los reportes de evaluación requeridos por la Secretaría de Educación Pública (SEP). Así, la tecnología simplifica el seguimiento y devuelve tiempo valioso para la enseñanza”.

La propuesta de Emmi de llevar la personalización adaptativa al aula latinoamericana existente, respetando a sus maestros, grupos y recursos, ha demostrado una sólida tracción de mercado. En menos de un año, la compañía multiplicó por más de diez sus ingresos recurrentes (ARR), alcanzando los US$1.2 millones. Actualmente, el sistema opera en más de 200 escuelas e impacta a más de 12,000 niños en México.

Y si lleváramos décadas buscando las mejores ideas en el lugar equivocado?

¿What Design Can Do México GNP anuncia su séptima edición, que se llevará a cabo el próximo 1 de octubre en el Centro Nacional de las Artes.

El festival internacional reunirá algunas de las voces más estimulantes del diseño actual para imaginar el futuro desde múltiples centrosDurante mucho tiempo hemos aprendido a mirar la creatividad en una sola dirección.

Como si las respuestas a los grandes desafíos de nuestro tiempo sólo pudieran surgir desde los grandes centros económicos, las universidades de prestigio o las industrias tecnológicas.

Pero basta con mirar un poco más lejos —o un poco más cerca— para descubrir que algunas de las ideas más transformadoras llevan años naciendo en otros territorios.Con esa certeza como punto de partida, What Design Can Do México GNP celebrará el próximo 1 de octubre su séptima edición en el Centro Nacional de las Artes, en el marco del Abierto de Diseño CDMX. Desde la posición única de México entre el Norte y el Sur, el festival reunirá a diseñadorxs, arquitectxs, artistas, investigadorxs y proyectos comunitarios de distintas partes del mundo para explorar otras maneras de mirar el presente y construir el futuro.Bajo el título

El otro diseño, imaginar desde múltiples centros, esta edición propone volver la mirada hacia conocimientos, prácticas y formas de crear que amplían nuestra manera de entender la innovación. Ideas arraigadas en contextos locales que, al encontrarse con otras experiencias y culturas, abren nuevas formas de imaginar el futuro.El diseño también puede cuestionar aquello que damos por sentado. Empezar a mirar hacia otro lado suele ser el primer paso para descubrir respuestas que llevan mucho tiempo frente a nosotros.Durante una jornada completa, el programa reunirá proyectos provenientes de distintos países, disciplinas y contextos para compartir experiencias sobre arquitectura, innovación material, fotografía, economía circular, patrimonio, trabajo comunitario, investigación y tecnología.

Las primeras participaciones confirmadas empiezan a anticipar esa diversidad de perspectivas.En Ghana Yayra Agbofah ha convertido el reciclaje textil en una herramienta para regenerar comunidades mediante la recuperación de residuos, la creación de empleo y la revalorización del conocimiento local. Su trabajo demuestra que el diseño también puede transformar una economía y fortalecer el tejido social desde el territorio.El estudio chileno GT2P explora el encuentro entre fabricación digital, diseño computacional y saberes ancestrales para desarrollar nuevos materiales y procesos de producción. Su investigación propone un diálogo entre tecnología y tradición que amplía nuestra manera de entender la innovación.

Desde Brasil Sioduhi Waíkhᵾn investiga la relación entre moda, territorio y saberes indígenas amazónicos. A través de Sioduhi Studio desarrolla materiales y pigmentos textiles a partir de residuos de yuca y trabaja junto a comunidades artesanas para proponer nuevas formas de imaginar la moda contemporánea desde el futurismo indígena.En México Santiago Arau ha hecho de la fotografía aérea una herramienta para observar el territorio desde perspectivas poco habituales y comprender con mayor profundidad fenómenos sociales, urbanos y ambientales.Mi Valedor compartirá la experiencia de un proyecto que ha convertido el diseño, la comunicación y el trabajo comunitario en herramientas para generar oportunidades, fortalecer comunidades y visibilizar historias que rara vez ocupan el centro de la conversación.Ecolana, por su parte, mostrará cómo una plataforma digital puede transformar hábitos de consumo y reciclaje mediante soluciones diseñadas desde la participación ciudadana.

Estas son sólo las primeras participaciones confirmadas de una programación que continuará anunciándose durante las próximas semanas y que reunirá nuevas voces, proyectos y experiencias de distintos países para seguir expandiendo los límites desde los que entendemos el diseño.BoletosLos boletos para What Design Can Do México GNP 2026 ya se encuentran disponibles.

Fecha: 1 de octubre de 2026Sede: Teatro de las Artes, Centro Nacional de las Artes, Ciudad de MéxicoEnlace: https://cenart.comprarboletos.com/otros/wdcd-mexico-gnp-todos-los-actos-320El Centro Nacional de las Artes ofrece descuentos a estudiantes, docentes y personas adultas mayores. Consulta las condiciones y requisitos aplicables al momento de realizar tu compra.What Design Can Do es una plataforma internacional fundada en Ámsterdam que reúne a personas, proyectos y comunidades para ampliar la manera en que entendemos el diseño y su capacidad para transformar el presente. A través de festivales, convocatorias y colaboraciones internacionales, impulsa iniciativas que conectan creatividad, diseño y acción frente a algunos de los principales desafíos sociales, culturales y ambientales de nuestro tiempo.

Esto apenas comienza. En las próximas semanas se sumarán nuevas personas invitadas, proyectos y experiencias para seguir explorando una pregunta que merece toda nuestra atención: ¿y si lleváramos décadas buscando las mejores ideas en el lugar equivocado?—————————-Hashtags: #WDCDMXGNP2026Web: whatdesigncando.comInstagram: @wdcdmxgnp @whatdesigncandoX: @wdcdmxgnpFacebook: @fb.whatdesigncandoYouTube: @c/WhatDesignCanDoVideoTik Tok: @wdcd.mexico.gnpMediakit:

IKEA participa en WDCD México GNP con Akanksha Deo Sharma

El 1 de octubre, en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, Akanksha Deo Sharma participará en el tercer acto de What Design Can Do México GNP 2026 para abordar la autoría de los conocimientos del Sur Global y su papel en la creación contemporánea.

Sharma trabaja en IKEA, donde combina artesanía, tecnología y sostenibilidad para explorar nuevas posibilidades en el uso de los materiales. Ha sido reconocida por Forbes India 30 Under 30 y ha exhibido su obra en el London Design Museum.

Ruta 5 se renueva


El pasado 1 de agosto, Ruta 5 se renovó en Pachuca, Hidalgo, con la participación de integrantes de todos los estados, rumbo a las elecciones de 2027.

Fue un encuentro para hablar de democracia, participación ciudadana, motivación y nueva formación de cuadros políticos, con la integración de jóvenes y apertura a todos los perfiles políticos.

Se destacó el liderazgo del Capitán Carlos Arabia y su equipo de trabajo, quienes desarrollaron una dinámica de unidad y fueron excelentes anfitriones, junto al equipo de Ruta 5 Hidalgo comandado por la Lic. Carla Gutiérrez, del Ayuntamiento de Zempoala.

Se hizo mención honorífica al Mtro. Manuel Espino por su trayectoria y aportación a los trabajos que se realizarán próximamente rumbo a 2027.

Ruta 5 refrenda su compromiso de renovar conceptos, incluir a los jóvenes y construir una nueva generación de políticos mexicanos. Ruta 5 es la mejor opción.

Versión para discurso corto – 30 segundos:

Amigos de Ruta 5:

El 1 de agosto nos renovamos en Pachuca, Hidalgo, con compañeros de todo el país, rumbo a 2027. Hablamos de democracia, de participación y de nuevos cuadros políticos con jóvenes al frente.

Gracias al Capitán Carlos Arabia y a todo su equipo por su anfitrionía, a la Lic. Carla Gutiérrez de Zempoala, Hidalgo, y un reconocimiento especial al Mtro. Manuel Espino.

En Ruta 5 estamos formando el futuro de México.
[3/8 16:44] Meta AI: Aquí tienes la redacción profesional, pulida y ejecutiva de tu nota de Ruta 5:


BOLETÍN DE PRENSA – RUTA 5

Pachuca, Hidalgo, 1 de agosto de 2026.

Con la participación de integrantes de todo el país, Ruta 5 llevó a cabo su proceso de renovación en Pachuca, Hidalgo, de cara al proceso electoral de 2027.

El encuentro tuvo como eje central el fortalecimiento de la democracia, la participación ciudadana y la formación de nuevos cuadros políticos, con énfasis en la integración de jóvenes y la apertura a todos los perfiles.

Durante la jornada se reconoció el liderazgo y la organización del Capitán Carlos Arabia y su equipo de trabajo, así como la destacada anfitrionía del equipo de Ruta 5 Hidalgo, encabezado por la Lic. Carla Gutiérrez, del Ayuntamiento de Zempoala.

De igual forma, se otorgó mención honorífica al Mtro. Manuel Espino, por su trayectoria y por sus aportaciones a los trabajos que Ruta 5 emprenderá rumbo a 2027.

Ruta 5 refrenda su compromiso de renovar conceptos, impulsar a las nuevas generaciones y construir una nueva clase política para México.

Ruta 5 es la mejor opción.


MÁS DE UNA DÉCADA DE TRAYECTORIA Y UN NUEVO CAPÍTULO INTERNACIONAL: EL CAMINO DE BONES.

Con 12 años de carrera, más de 120 presentaciones al año y una creciente presencia fuera de México, Bones se consolida como uno de los DJs mexicanos con mayor proyección internacional y prepara una nueva etapa marcada por el lanzamiento de música original.

Ciudad de México, 06 agosto de 2026.

En una industria donde las tendencias cambian constantemente, mantenerse vigente durante más de una década es resultado del trabajo, la disciplina y la capacidad de evolucionar. Ese ha sido el camino de Bones, DJ, productor y artista mexicano que hoy vive uno de los momentos más importantes de su carrera gracias a una proyección internacional que continúa creciendo y que marca el inicio de un nuevo capítulo en su proyecto.Su historia comenzó detrás de las tornamesas en las fiestas de preparatoria de la Ciudad de México. Lo que inició como una pasión pronto se convirtió en una carrera profesional que lo llevó a recorrer clubes de todo el país, consolidarse dentro de la escena nacional y, con el paso del tiempo, dar el salto a escenarios internacionales.”Describo mi trayectoria como un camino de mucho progreso, tanto profesional como personal. Ha sido un proceso de crecimiento constante, construido etapa por etapa”, comparte Bones.

Para el artista, cada momento ha representado un paso clave en la construcción de su carrera: desde convertirse en uno de los DJs más solicitados en la capital, recorrer México con sus presentaciones, integrarse como DJ de Tito Double P y, finalmente, comenzar a llevar su proyecto a otros países, donde cada vez suma más fechas y una audiencia que continúa creciendo.Actualmente, Bones realiza más de 120 shows al año, ha participado en festivales como EDC México, SXSW Music Festival, Coca-Cola Flow Fest y Pepsi Center, además de presentarse en ciudades como Madrid, Londres, Miami, Nueva York, Toronto, Ibiza y San Diego, consolidando una trayectoria que lo ha convertido en una de las propuestas más consistentes de la escena mexicana.Lejos de seguir una tendencia, Bones ha encontrado una identidad propia que mezcla la energía del reggaetón, los sonidos latinos y la esencia de la música mexicana, una propuesta que hoy define su estilo detrás de las tornamesas.

“Creo que lo que me hace diferente es mi trayectoria y la experiencia de tantos años. Esto jamás fue una moda para mí. Hoy encontré una identidad muy clara que gira alrededor de lo latino, el reggaetón, los corridos tumbados y la esencia mexicana.”Esa identidad también se refleja en la manera en la que vive cada presentación fuera del país.”Representar a México es un sueño completamente. Soñaba con todo lo que hoy está pasando y es muy especial que mi trabajo sea reconocido en otras ciudades y, sobre todo, en otros países viniendo de México.”Aunque su carrera ha estado marcada por colaboraciones y presentaciones junto a artistas como Travis Scott, Young Miko, Cris MJ, Natanael Cano y Tito Double P, Bones asegura que el mayor logro de esta etapa es ver cómo su proyecto comienza a conectar con públicos internacionales.”Lo que más orgullo me da es la exposición internacional que está teniendo mi proyecto. Cada vez hay más fechas fuera de México y sentir el cariño de la gente en otros países es algo que valoro muchísimo.”Ahora, el siguiente paso será llevar esa evolución al estudio. Después de consolidarse como uno de los DJs más activos del país, Bones prepara el lanzamiento de música original, una faceta que abrirá nuevas oportunidades para continuar expandiendo su proyecto alrededor del mundo.”Se viene mucha música. Durante varios años tuve otras prioridades para seguir creciendo como DJ, pero ahora quiero compartir esta nueva etapa. Mi objetivo es hacer este proyecto todavía más grande, seguir creciendo internacionalmente, llegar a más ciudades, realizar más giras y construir una carrera respaldada por mi propia música y nuevas colaboraciones.

“Con una trayectoria construida sobre la constancia, la evolución y una visión clara de crecimiento, Bones representa a una nueva generación de artistas mexicanos que buscan llevar su propuesta a escenarios internacionales sin perder de vista sus raíces.”Quiero que la gente y los medios conozcan a una persona que trabaja todos los días por sus sueños. Creo en la constancia, en disfrutar el proceso y en representar a México con orgullo en cada escenario donde tengo la oportunidad de presentarme.”

La Leyenda de Nahuala: El Musical llega a Querétaro

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✨¡Prepárate para vivir una aventura llena de misterio, emoción y diversión para toda la familia! 👻🎭No te pierdas “La Leyenda de Nahuala: El Musical”, una espectacular puesta en escena inspirada en la querida historia de Ricardo Arnaiz, con increíbles actuaciones, música en vivo y una producción que te hará vivir una experiencia inolvidable.

📍 Teatro IMSS Querétaro📅 22 de agosto🕟 Funciones: 4:30 p.m. y 7:00 p.m.🎟️ ¡Asegura tus boletos y acompaña a Leo en esta emocionante aventura donde deberá superar sus miedos para salvar a su familia!¡No dejes que te lo cuenten! Vive la magia de La Leyenda de Nahuala: El Musical en una función que encantará a chicos y grandes. 👻🎶✨

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Daniela Name convierte la memoria migrante en una poderosa narrativa visual

La fotógrafa mexicana explora las historias que sobreviven al desplazamiento a través de dos proyectos que retratan la herencia siria en México y la preservación de las tradiciones mexicanas en Estados Unidos.

Las fronteras pueden separar países, pero rara vez logran borrar las costumbres, los recuerdos y las historias que las personas llevan consigo. Esa idea es el corazón de la obra de Daniela Name, fotógrafa documental mexicana cuya producción artística gira en torno a la identidad, la migración y la transformación cultural.

A través de imágenes íntimas y profundamente humanas, la artista ha desarrollado una investigación visual sobre aquello que permanece cuando una comunidad se desplaza: los sabores heredados, las celebraciones compartidas, los vínculos familiares y las expresiones culturales que encuentran nuevas formas de existir lejos de su lugar de origen.

“La migración es un tema que me interesa porque forma parte de mi propia historia”, explica Name. “Yo crecí completamente en México, pero también rodeada de tradiciones que llegaron con mi familia desde Siria. Esa mezcla cultural siempre ha sido parte de quién soy”.

Esa búsqueda personal se refleja en Las Primas, una serie fotográfica dedicada a las mujeres de su familia materna, descendientes de inmigrantes sirios que se establecieron en México y que, con el paso de las décadas, han mantenido viva parte de su herencia cultural.

Las protagonistas del proyecto aparecen retratadas en las cocinas de sus hogares, espacios que para la fotógrafa representan mucho más que un lugar de trabajo cotidiano. Son escenarios donde se preservan recetas, memorias y costumbres transmitidas entre generaciones.

“Me llama mucho la atención cómo la comida se convierte en un vehículo para conservar la identidad cuando las tradiciones viajan”, comenta.

La serie también observa los roles que históricamente han asumido las mujeres dentro de estas familias y las expectativas que continúan acompañándolas. Mientras documentaba el proyecto, Name descubrió que muchas de sus familiares preparaban cuidadosamente cada detalle antes de ser fotografiadas, una acción que terminó revelando las exigencias culturales asociadas a la imagen femenina.

La exploración sobre pertenencia e identidad continuó cuando la artista se mudó a Nueva York para especializarse en fotografía documental. Ahí encontró una nueva historia que contar dentro de las comunidades mexicanas establecidas en Estados Unidos.

Durante 2024 y 2025 documentó grupos de danza tradicional que mantienen vigentes expresiones culturales provenientes de Morelos, Oaxaca, Jalisco y otras regiones del país. Ese trabajo dio origen a Colores Rotos, una serie que analiza la manera en que las tradiciones evolucionan al adaptarse a nuevos contextos sociales y culturales.

“Lo que me interesó fue observar cómo las costumbres permanecen, pero también cómo cambian cuando se desarrollan lejos de su lugar de origen”, señala.

Entre los protagonistas de la serie aparecen jóvenes nacidos en Estados Unidos, hijos de migrantes mexicanos, que participan activamente en bailes y celebraciones tradicionales aun cuando su vida cotidiana transcurre dentro de una cultura distinta.

“Muchos crecieron aquí, hablan inglés como primera lengua y tienen referencias culturales diferentes, pero siguen encontrando una conexión muy fuerte con las tradiciones de sus familias”, explica.

Para representar visualmente ese proceso de adaptación, Name incorpora técnicas experimentales que incluyen escaneos e intervenciones fotográficas. Las imágenes fragmentadas y transformadas funcionan como una metáfora de las identidades que se reconstruyen constantemente a partir de múltiples influencias.

Más que documentar comunidades específicas, la fotógrafa busca abrir una conversación sobre la forma en que las personas construyen sentido de pertenencia a través de la memoria colectiva.

“Me interesa entender qué cosas heredamos, cuáles aprendemos y cómo todo eso termina formando nuestra identidad”, afirma.

Con Las Primas y Colores Rotos, Daniela Name consolida una propuesta artística que encuentra en las historias migrantes un territorio fértil para reflexionar sobre la familia, la cultura y la permanencia. Su obra demuestra que las tradiciones no desaparecen cuando cruzan una frontera: se transforman, se adaptan y continúan escribiendo nuevas historias.

Carlos Aguillón
Prensa/Management
5510166388
@SORRENTODESIREN

Del periodismo a la cumbre del interiorismo internacional: Susana Cervantes, elegida ‘Promesa del Interiorismo’ en Madrid a los 61 años

“Los límites reales solo están en nuestra cabeza”, sentenció la directora de Susana Cervantes Studio tras una meteórica trayectoria iniciada en 2018, en una noche que consagró el liderazgo global del diseño mexicano.La mexicana Susana Cervantes ha sido elegida para alzarse con el prestigioso galardón a la Promesa del Interiorismo 2026 en la IV edición de los Premios Escala. A sus 61 años, la diseñadora se posicionó en la gala celebrada en la Real Fábrica de Tapices de Madrid junto a figuras consagradas como Jaime Hayon y su compatriota Ricardo Barroso. Con una contundencia que sacudió al sector, Cervantes afirmó al recibir el premio: “Ser nombrada ‘promesa del interiorismo’ a los 61 años es una sorpresa maravillosa que demuestra una sola cosa: los límites reales solo están en nuestra cabeza”.Creados por la escuela IDEQUO, los Premios Escala galardonan lo mejor del interiorismo nacional e internacional, consolidándose como el principal referente de la disciplina en Europa y Latinoamérica. El momento de mayor expectativa ocurre al abrirse en directo el sobre cerrado de la categoría Promesa. Fue en ese instante cuando se desveló el veredicto que otorgó el triunfo a Susana Cervantes ante el aplauso unánime de la industria, un fallo que deja de manifiesto el gran momento del diseño mexicano al colocar a dos de sus exponentes en el palmarés.Detrás de este reconocimiento existe una impecable transición profesional. Susana Cervantes es Licenciada en Comunicación con Maestría en Imagen Pública, respaldada por más de 25 años como productora en Televisa y funcionaria pública. En 2018 decidió dar un giro radical a su carrera y se trasladó a Madrid para estudiar diseño de interiores, iniciando desde cero un proyecto empresarial que hoy es un referente. En pocos años, Cervantes ha consolidado su firma homónima en México, liderando el segmento residencial de alta gama bajo los conceptos de lujo silencioso y nuevo lujo. Al presentarla en la gala, el interiorista Aitor Viteri destacó la ejecución técnica de sus recientes intervenciones en el exclusivo complejo SLS Residences Cancún, en la Riviera Maya.El discurso de aceptación de la chihuahuense destacó por su claridad y enfoque profesional. Con la seguridad de quien domina la comunicación, Cervantes compartió una de las anécdotas más emotivas al recordar cómo, desde niña y en un entorno humilde, ya construía casas de cartón utilizando una muñeca sin cabeza para ajustar y escalar las medidas de los espacios.Asimismo, dedicó un profundo agradecimiento al equipo técnico que ejecuta sus proyectos, reconociendo el rigor de sus arquitectos y, de manera muy especial, el valor de los maestros carpinteros y marmolistas de origen maya, cuya precisión artesanal es la columna vertebral que hace posible la calidad de sus obras de alta gama.A escasos años de su titulación en 2018, este premio internacional valida la madurez conceptual de Susana Cervantes Studio y sitúa a su directora en la vanguardia del mercado transatlántico, demostrando que la excelencia ejecutiva surge de la experiencia, la disciplina y de una visión que desafía cualquier frontera cronológica.Palmarés Oficial – IV Edición Premios Escala 2026 Promesa del Interiorismo: Susana Cervantes (México) Excelencia Internacional: Ricardo Barroso (México) Excelencia Nacional: Jaime Hayon (España) Diseño Artístico: Nacho Duato Proyecto Global: Patricia Bustos Proyecto Residencial: Sigfrido Serra Espacio Corporativo: Isern Serra Pieza de Diseño: Mónica García del Pino (Cerámica Artística San Ginés) Innovación Sostenible: Anrobox Proyecto Entornos: Mix Paisaje Street Deco: Belin (Miguel Ángel Belinchón)

Cromática: el nuevo viaje artístico de Pilar Fernández

La bailaora, coreógrafa y maestra mexicana, continúa fortaleciendo su trayectoria artística con un proyecto escénico que representa la etapa más madura y profunda de su búsqueda dentro del flamenco contemporáneo.

Originaria de Monterrey, Nuevo León, Pilar Fernández creció rodeada de música flamenca gracias a una familia de guitarristas y artistas que marcaron desde temprana edad su conexión con este arte. A los 11 años comenzó su formación y posteriormente se perfeccionó en México y España con reconocidas figuras del flamenco .

“Mi papá y sus hermanos se dedicaban al flamenco en México y España. El flamenco estuvo presente en todas las etapas de mi vida”, comparte Pilar Fernández.

A lo largo de su carrera, Pilar Fernández ha construido una sólida presencia tanto en escenarios nacionales como internacionales, participando en importantes festivales, galas y compañías especializadas en flamenco contemporáneo. Ha formado parte de proyectos emblemáticos como Noche Flamenca en el Lunario del Auditorio Nacional, Gala Flamenca, We Call It Flamenco de Fever Originals y Vancouver International Flamenco Festival.

También ha llevado su arte a recintos de gran relevancia como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Lunario del Auditorio Nacional, el Vancouver Playhouse, el Miami Dade County Auditorium y el Teatro Raúl Flores Canelo, consolidando una carrera que cruza México, Estados Unidos y Canadá.

En 2023 y 2024 comenzó una nueva etapa internacional al integrarse a Ballet Flamenco La Rosa y posteriormente a Siudy Flamenco Company, compañías reconocidas mundialmente dentro del flamenco escénico.

“Estas experiencias me han permitido ampliar mi experiencia dentro de distintos contextos escénicos y tener más proyección internacional”, afirma la artista.

Paralelamente a su trabajo como intérprete, Pilar ha desarrollado una importante labor como directora, creadora y docente. En 2019 presentó Interludio en el Centro Nacional de las Artes, obra con la que consolidó la Compañía de Flamenco Pilar Fernández y profundizó en una línea creativa enfocada en la exploración emocional y la identidad.

“Interludio nació desde una necesidad de traducir mis procesos internos al cuerpo. Fue una búsqueda muy personal llevada al movimiento”, explica.

Ahora, con Cromática, la artista da continuidad a esa evolución artística a través de una propuesta escénica construida en fragmentos independientes que dialogan entre sí mediante la música, el color y la transformación constante.

“Cada fragmento tiene una identidad propia. La obra habla sobre la adaptación, el cambio y la permanencia de lo esencial en el ser humano”, señala Fernández.

La creadora describe el proyecto como una experiencia profundamente emocional y colectiva, donde convergen distintas atmósferas, lenguajes musicales y estados internos sin perder la esencia tradicional del flamenco.

“El flamenco es un vehículo de expresión para mí. Se puede bailar con fuerza, con delicadeza, con alegría o con tristeza; para mí es una forma de vivir y de acompañar mi propia existencia”, comparte.

Además de su trabajo escénico, desde 2015 ha impartido clases y cursos especializados de teoría, historia y baile flamenco a estudiantes de Latinoamérica y Estados Unidos, manteniendo una constante labor de formación artística para nuevas generaciones.

Con Cromática, Pilar Fernández reafirma su compromiso con un flamenco contemporaneo que honra la tradición mientras expande sus posibilidades expresivas, llevando la sensibilidad y fuerza del talento mexicano a nuevos escenarios internacionales.

Un compromiso con la salud y el bienestar de las mascotas a través de “La Promesa de Nutrición de PEDIGREE®”

Ciudad de México, 13 de mayo de 2026 – PEDIGREE®, la marca número uno de alimento para perros en el mundo, presentasu nueva campaña “La Promesa de Nutrición de PEDIGREE®”, una iniciativa que celebra el vínculo único entre las personasy sus perros, destacando que una alimentación superior es clave para seguir compartiendo momentos inolvidables.

La campaña parte de una verdad universal: para cada persona, un perro es ese compañero que transforma su vida de manera extraordinaria y, para que ese lazo perdure, su bienestar comienza con un cuidado integraly una nutrición de alta calidad.  Esto, encapsula la filosofía de la marca: devolver a los perros todo el amor y la alegría que traen a nuestras vidas, a través de una nutrición que responde a sus necesidades fundamentales.

“En PEDIGREE®, creemos que cada perro merece un hogar lleno de amor y una nutrición de la más alta calidad”, comentó Mauricio Ortiz, Director de PEDIGREE®. “Queremos que los tutores de perros tengan la certeza de que están proporcionandoa sus compañeros no solo un alimento delicioso, sino también una base sólida para una vida larga, saludable y feliz”.

El mercado global de alimentos para mascotas está creciendo a un ritmo del 6% anual, impulsado por el aumento en la población de mascotas y la creciente conciencia sobre su bienestar, de acuerdo con data proporcionadapor Fortune Business Insights.  Es justamente por ello que la marca, impulsa una nutrición completa y balanceada para todos los perros de México.

En México, el 27% de los tutores de mascota declaran que su perro es parte de la familia, esto es un claro ejemplo de la evolución que ha tenido el vínculo que construimos con nuestra mascota y del impacto que tienen en nuestras vidas, tanto a nivel físico como emocional.  Por ejemplo:  el 80% de los dueños de mascotas en México afirman que su mascota hatenido un impacto positivo en su salud mental y el 44% dice que su mascota reduce su estrés o ansiedad. También nos impulsan a estar más activos, de hecho, el 69% dice que su mascota los anima a salir o hacer ejercicio.1

Es justamente por esto y por todo lo bueno que nos dan, que PEDIGREE® les da todo lo bueno que necesitan a través de su fórmula avanzada que se centra en cuatro pilares nutricionales:

  1. Músculos y huesos fuertes, gracias a proteínas de alta calidad.
  2. Pelo saludable y brillante, con una mezcla optimizada de Omega 6 y zinc.
  3. Óptima digestión, con un balance de proteínas y fibras naturales.
  4. Sistema inmune fortalecido, con antioxidantes como vitamina E y selenio.

La campaña “La Promesa de Nutrición de PEDIGREE” estará activa durante todo 2026 en distintas plataformas, llevando este mensaje a más hogares e invitando a celebrar todo lo bueno que los perros traen anuestras vidas.

Fuentes: 1. Programa de estudio sobre Mascotas y Bienestar (PAWS- Pets and Wellbeing Study program):

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