Con el debut de Aleída Núñez en el personaje de Silvana, y Renato, interpretado por Archie Balardi, quien además, está celebrando 30 años de carrera artística.
Estreno para Prensa e invitados Especiales: 20 de Marzo en el ’Teatro Rafael Solana’.
¡CORTA TEMPORADA!
La puesta en escena se presentará:
Teatro Rafael Solana:
Viernes 21 Marzo / 8:30pm.
Sábado 22 Marzo / 6 y 9pm.
Domingo 23 Marzo / 5 y 7:30pm.
Marketeatro:
Sábado 29 Marzo / 6pm. y 9pm.
Domingo 30 de Marzo / 5 y 7:30pm.
Teatro las Torres de Satélite:
5 de Abril / 8pm.
Próximamente se les invitará a la Conferencia de Prensa para dar más detalles de la obra.
Les adjuntamos el presskit informativo, esperando su difusión.
Ciudad de México, a 4 de febrero de 2025.- La galería ruso-mexicana, Penumbra, anuncia su segunda exhibición en el marco de la semana del arte. El recinto que impulsa la libre reinterpretación de objetos de la vida diaria, por artistas y estudios nacionales e internacionales, ahora presenta Lighthouse; una exposición de diseño que brinda una visión fresca y filosófica alrededor de las lámparas. El espacio de luz estará abierto del 7 al 12 de febrero.
Lighthouse está compuesto por una serie de 9 luminarias que establecen un diálogo en torno a la luz como un elemento esencial en la vida y en el arte. Estas piezas, que combinan lo artístico y lo utilitario, invitan al espectador a reflexionar sobre la construcción de la penumbra, a través de conceptos como la forma, los volúmenes, y las sombras.
El título de la exhibición, Lighthouse, evoca la constante necesidad humana de guía y orientación, tanto en el ámbito terrenal como espiritual. Así, esta muestra se presenta como un recordatorio de nuestra atracción inherente hacia la claridad y la búsqueda instintiva de iluminación, abordada desde una perspectiva tanto metafórica como física.
El proyecto reúne a exponentes de Canadá, España, Italia y México: AAGNES (Guadalajara), Carla Cascales Alimbau (Barcelona), Dina Roudman (Toronto), Jorge Yáñez (CDMX), Max Von Werz (CDMX), Roberto Michelsen (CDMX), Roger Bores (CDMX), Salar Bicheranloo (Milán) y Taller Batán (CDMX). La selección de talento es predominantemente local, pero abre las puertas al diálogo y enriquecimiento artístico a través de la invitación de participantes de otros países, para crear una identidad colectiva única.
La cita para ser parte de la iluminación es en Penumbra, galería ubicada en Naranjo 111, Santa María la Ribera. Este espacio fue fundado por Carlos Fernández y Yulia Selivanova, para explorar a mayor escala las intersecciones artísticas del diseño, así como la arquitectura. Reconociendo la singularidad de cada artista, el recinto invita a personalidades y estudios emergentes a experimentar y colaborar con artesanos locales para dar vida a piezas únicas.
La exhibición podrá ser visitada por el público general durante su estancia en Penumbra. Del 7 al 12 de febrero, Lighthouse brindará más que claridad a las mentes de los asistentes; mientras que la exposición permanente de la galería invitará a una reflexión profunda sobre el diálogo artístico. Recuerda darte una vuelta por el recinto durante la semana del arte.
El jueves 9 de enero del año 2025 se presentó a prensa una diferente y emocionante versión de la puesta en escena del musical Cabaret en el Teatro Insurgentes de la Ciudad de México; así introduciendo a Kika Edgar como Sally Bowles (enero – febrero 2025).
La adaptación por Enrique Arce Gómez del musical es una expresión sin escrúpulos del amor, los deseos y las ambiciones en tiempos de creciente opresión alemana; tal como la versión original de Ebb, Kander y Masteroff estrenada en Broadway en 1966.Inspirado en relatos de Van Druten e Isherwood, el musical retrata un Berlín de los años 30 ‘s parcialmente libre, donde el placer y lo carnal se vive en el Kit Kat Club; casi de forma poética, sin prejuicios e invitando a los de afuera a vivir la euforia del cabaret.
Este existir se ve posteriormente contrastado por obstáculos socioeconómicos de la ‘vida real’ que acontecen fuera del club pero que sin duda afectan a aquellos relacionados a este.Finalmente, la convivencia entre personajes se ve contagiada por propaganda y valores nazistas en vigilia de la segunda guerra mundial.
Entre los puntos indispensables de mencionar de esta versión dirigida por Mauricio García Lozano y Alejandra Ballina, están, la dirección musical, sonora, y de iluminación que parecían ser maniobradas por un mismo agente; sincronizadas y destacadas en sus debidos segmentos.
La coreografía, los bailarines y cantantes, además de la orquesta en vivo, con una presencia extraordinaria, una apropiación del espacio y complicidad con el público.Respecto al elenco; Flavio Medina domina el escenario tal como su personaje domina la narración de la historia. Cada incorporación de Emcee al escenario vino acompañada de reacciones del público que lo posicionaron como prócer, maestro de ceremonias, de la corporalidad y teatralidad.Asimismo, Alberto Lomnitz como Herr Schultz y Anahí Allué como Fraulein Schneider, cautivaron a la audiencia.
Lomnitz por la ternura y Allué por la honestidad, con la que construyeron sus personajes.Y finalmente, pero no menos importante, Kika Edgar, quien dio inicio a su trayectoria como Sally Bowles; interpretación contemplativa de la exploración moral, sexual y emocional. Sin duda, es una aportación estelar.Acude de jueves a domingo a las funciones en sus respectivos horarios y conviértete en parte de la diversión y reflexión que ofrece esta prometedora historia.
ELEN COIRENE AZUELACASSANDRA SANCHEZ NAVARRO NACHO TAHHANGUSTAVO EGELHAAF JULIAN SEGURA MAJO PEREZ ALBERTO LOMNITZ ANAHÍ ALLUÉ VICTOR OLIVEIRA ASTRID PRADO SOFIA PELETEIRO YAZEL ROJO RENATTA BAGÓ SHARON AYON MAYRA RUBINO DAMIANA BEJTERE RIOS TOMAS MARTINEZ AUGUSTO FRAGA JORGE GARZA EFRAIN FELIX NACHO PEREDAMARCO CAMARENAOrquesta en vivoCREATIVOSDIRECTOR: Mauricio García Lozano. ADAPTACIÓN: Enrique Arce Gomez.DIRECTOR RESIDENTE: Alejandra Ballina.COREOGRAFÍA Y MUSICAL STAGING: Gabriela Aldaz Perroni & Jason A. Spark. DIRECCIÓN MUSICAL: Pablo Chemor.DISEÑADOR DE ESCENOGRAFÍA: Adrián Martínez Frausto. DISEÑADOR DE VESTUARIO: Jerildy Bosch.DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN: Regina Morales.DISEÑADOR SONORO: Miguel Jiménez. DISEÑO GRÁFICO: Santiago Ulloa.DISEÑADOR DE IMAGEN: Maricela Estrada. PRODUCTORA EJECUTIVA: Daniel Fierro y Lissy Castro.PRODUCTORES ASOCIADOS: María Elena Galindo, Daniel Villafañe, Alfonso González & Priscila Alba.PRODUCTORES: Tina Galindo, Daniela Romo, Diego Luna & Claudio Carrera.
Este pasado fin de semana, el Parque Bicentenario fue testigo de una experiencia única e inolvidable: Zen Experience 2024, un festival que marcó un antes y un después en la búsqueda del bienestar integral. Más de 7000 asistentes entre los dos días se dieron cita en este evento, donde la magia de la armonía, la conexión con el cuerpo, la mente y el alma, así como la transformación, se vivió de manera tangible, dejando huella en cada corazón presente.
La edición de este año, organizada por el creador del concepto Zen Experience, Pedro Moctezuma, quien junto a su productora asociada, Claudia Lizaldi, fungieron además como los conductores del evento a lo largo del fin de semana. Cabe mencionar que al igual que la edición anterior realizada en Tulúm, ésta se destacó por su extraordinaria curaduría y una propuesta que abordó el bienestar, físico y espiritual, desde una perspectiva holística y orgánica; con el apoyo de expertos como Deepak Chopra, Nam Nidhan, Michel Domit, Michel Rojkind, Vandana Hart, Prem Dayal, y muchos más; los asistentes vivieron un fin de semana lleno de aprendizajes profundos y experiencias transformadoras.
Desde las primeras horas del evento, la energía que se respiraba en el aire fue pura magia. Los participantes, que llegaron con la intención de encontrar bienestar y paz interior, fueron recibidos por un ambiente vibrante, lleno de amor, armonía y felicidad.
La conexión con el cuerpo y la mente estuvo presente en cada actividad, ya fuera una clase de yoga, una meditación guiada, una conferencia sobre salud mental, o una sesión de sound healing.
Los asistentes se sumergieron en un viaje de autoconocimiento que, más allá de ser una experiencia física, fue un proceso transformador y enriquecedor para el alma.
Las actividades, que se extendieron ambos días desde las 8:00 a.m. hasta las 10:00 p.m., ofrecieron una variedad que cubrió todos los aspectos del bienestar integral. A través de conferencias sobre salud mental, espiritualidad, biohacking, y sostenibilidad, el público fue testigo de un contenido profundo que no solo tocó sus mentes, sino también sus corazones.
Una de las presentaciones que más expectativas generó y que sin duda fueron ampliamente superadas, fue la conferencia del líder mundial en materia de meditación y medicina integrativa: Deepak Chopra, con “Awakened Life”. Como nunca antes, hizo su presentación ante una audiencia inmersa en la naturaleza, todos sentados en sus mats de yoga, absorbiendo cada palabra de este gurú en un ambiente totalmente relajado, sin prisas, sin tiempos, creando una experiencia fuera de serie.
Así, en este ambiente, con profundas reflexiones y preguntas agudas que estremecieron a los asistentes, se cerró el primer día de esta fiesta para el alma.
Michel Rojkind sorprendió a todos con su charla sobre sostenibilidad, mientras que Gabriel Rojo de la Vega y Carlota Chacón compartieron su sabiduría en superación personal y biohacking, enriqueciendo aún más el ambiente de aprendizaje y reflexión. Michel Domit unificó a todos los asistentes en el poderoso y liberador ejercicio del perdón.
El sound healing, dirigido por artistas como Har Hari, Vandana Hart, Mar Zamarbridge y DJ Beg, fue en una de las experiencias más destacadas, donde la música, con su poder ancestral y contemporáneo, se convirtió en un canal de sanación y liberación emocional.
Por su lado Alyosha Barreiro y Rodrigo Gallardo movieron a todos desde sus diferentes propuestas. La vibración positiva que invadió el Parque Bicentenario fue palpable, y los asistentes vivieron un proceso de purificación y renovación profunda.
Además, el festival brindó un enfoque especial hacia la alimentación, con nutrición ayurvédica y talleres sobre herbolaria, que ofrecieron alternativas naturales y ancestrales para el bienestar físico y emocional.
De la mano de expertos como el Chef Yogi, los participantes exploraron cómo la alimentación consciente puede ser un pilar fundamental en su camino hacia una vida más equilibrada y saludable.
Importante también las grandes personalidades que estuvieron en la parte de sanación y potencial humano como Paola Saad, Michelle Torres, Sigrid Tasies, Mónica Piccolo y Nunzia Rojo de la Vega, Jacson Correia, Ricardo Perret, Alex Caraballo, Victoria Hertel y Katia Castello, entre muchos otros expertos en áreas como la psicología herbolaria, ciencia y tecnología y más.
Esta gran fiesta para el alma no solo fue un espacio para aprender, sino también para conectar con otros. En un mundo cada vez más desconectado, Zen Experience 2024 logró crear una comunidad unida por la búsqueda del bienestar y la paz interior.
Los asistentes, de todas las edades y procedencias, compartieron sonrisas, abrazos y momentos de gratitud por las experiencias vividas, creando un lazo de hermandad que trascendió el evento.
Así, Zen Experience 2024 no fue solo un festival; fue un llamado al cuidado integral del ser humano y del planeta. Fue una oportunidad para experimentar una transformación profunda, para sanar cuerpo, mente y alma, y para reconectar con lo más esencial: el amor, la paz y la armonía. Un verdadero viaje hacia la paz, la felicidad y el bienestar integral. Un evento que trascendió más allá de las actividades, convirtiéndose en un verdadero movimiento de evolución y conciencia.
Estamos seguros: los asistentes no fueron los mismos después de haber vivido esta experiencia única. Zen Experience no solo dejó una huella en sus corazones, sino que les ofreció herramientas prácticas para llevar una vida más plena y equilibrada. Sin duda, este evento se consolidó como un referente en la transformación personal y colectiva, y el legado de su vibrante energía seguirá presente en todos aquellos que fueron parte de este inolvidable festival para el alma.
¡Gracias a todos los que hicieron esto posible, asistentes, maestros, comunidad Zen Experience, colaboradores y patrocinadores! ¡Nos vemos en Zen Experience CDMX 2025!
18:00, 18:30, 19:00, 19:30 y 20:00 horas. Esta Navidad, el Acuario Inbursa se transforma en un lugar lleno de magia y momentos inolvidables con su nueva actividad especial: Cuento de Navidad en Acuario Inbursa.
Por primera vez, el Acuario Inbursa presenta una actividad con un toque completamente navideño. Este recorrido único ha sido diseñado para llevarte a través de los niveles delacuario, cada uno convertido en un escenario mágico donde los visitantes no solo conocerán las especies marinas que ahí habitan, sino que también formarán parte de una historiaespecial. Este evento combina la fascinación por el mundo marino con la magia de las fiestas, creando una experiencia inolvidable que promete dejar huella en grandes y pequeños. Esta innovadora experiencia navideña te llevará a explorar los rincones del acuario mientras descubres fascinantes historias de la temporada, narradas por personajes icónicos como Hadas, Pastores, Ángeles, Duendes y una hermosa Sirena. Cada nivel del Acuario te envolverá en relatos llenos de magia que te invitarán a participar activamente para encontrar el Espíritu de la Navidad y salvarla junto a los protagonistas.
Además de las historias encantadas, esta experiencia te ofrecerá un recorrido inmersivo lleno de efectos especiales y decoraciones que te transportarán directamente a un mundo de fantasía. Cada paso que des será una nueva sorpresa, desde los coloridos fondos marinos hasta los seres mágicos que habitan en las historias navideñas.
Con 10 años de operación el Acuario Inbursa sigue siendo un ícono en la Ciudad de México, se ha consolidado como uno de los destinos favoritos para aprender y disfrutar del mundo marino. Alberga más de 14,000 ejemplares de 360 especies y se caracteriza por ofrecer experiencias únicas que educan y entretienen al mismo tiempo. Este compromiso con la innovación y la conexión emocional con sus visitantes se refleja en esta nueva actividad, diseñada para fortalecer el espíritu navideño en un entorno marino único. Además del Cuento de Navidad, el Acuario Inbursa ha preparado otras sorpresas para hacer de esta temporada una experiencia inolvidable. Los más pequeños podrán escribir su lista de deseos y entregarla en nuestro buzón navideño, donde los pingüinos serán los encargados de llevarlas al Polo Norte. También podrán disfrutar de la majestuosidad de un árbol de Navidad sumergido en nuestra gran pecera de oceanario y tomarse fotos con un encantador Santa Claus buzo que estará nadando entre las especies
marinas.
Vive esta maravillosa aventura. Prepárate para recorrer los espectaculares espacios del Acuario mientras disfrutas de una historia que te conectará con el significado de la Navidad.
La magia de la Navidad en el Acuario solo estará disponible por tiempo limitado, ¡así que asegúrate de vivir esta experiencia antes de que se acabe!Recuerda que los cupos son limitados, por lo que te recomendamos reservar tu entrada con anticipación para garantizar tu lugar en esta inolvidable aventura navideña.¡No te pierdas esta oportunidad de vivir una Navidad diferente y mágica en el Acuario Inbursa
A medida que las fronteras entre trabajo y vida personal se difuminan, el diseño de espacios híbridos cobrará fuerza. Gerbilsky Wainberg prevé que tanto oficinas como viviendas se diseñen con la salud mental y física de los usuarios como prioridad, integrando áreas de descanso, zonas verdes, y espacios diseñados específicamente para fomentar la creatividad y la productividad. El uso de tecnologías de bienestar, como sistemas de purificación del aire y control acústico, será cada vez más frecuente.
Gerbilsky Wainberg Arquitectos reafirma su compromiso con el diseño innovador, sostenible y funcional, que no solo responde a las necesidades actuales, sino que también anticipa los desafíos y oportunidades que traerá el futuro. Con la mirada puesta en el 2025, el estudio continúa liderando el camino hacia una arquitectura más humana, eficiente y conectada con su entorno.
En el ámbito de la economía circular, se lanzó el sistema TecFood2Go, con contenedores reutilizables, y se presentó el programa “Cultura de la Sostenibilidad” para capacitar a toda la comunidad universitaria; y desde 2022, con la Guía de Eventos Sostenibles, la institución ha evitado el uso de más de 300 mil botellas de plástico y 166 mil desechables.
Por lo anterior, Paola Visconti, directora de Desarrollo Sostenible y Vinculación, comentó: “Como universidad tenemos el objetivo de formar estudiantes comprometidos con el desarrollo sostenible y el cambio climático, por lo que hemos trabajado en conjunto con la Vicerrectoría Académica y las Escuelas Nacionales para integrar estos temas en los planes de estudio. Ruta Azul es el camino que hemos trazado para lograr un futuro sostenible y convertirnos en una institución modelo de sostenibilidad, lo cual continuará reflejándose con acciones como el curso ‘Cultura de la sostenibilidad’, que fue lanzado este año y acreditado por más de 3 mil 400 profesores, profesoras y colaboradores”.
De esta manera, el Tecnológico de Monterrey asume un rol proactivo en la lucha contra la crisis climática. En los últimos cuatro años, una delegación integrada por equipos multidisciplinarios ha representado a la institución en la Conferencia de las Partes (COP) de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (CMNUCC). Desde 2023, en el marco de este foro internacional, el Tec fortalece su compromiso al integrarse al Higher Education Climate Network of Networks, espacio ubicado dentro de la COP que reúne a universidades de todo el mundo para intercambiar ideas, promover conversaciones estratégicas y definir el papel de la educación superior en la agenda climática global.
Puebla, México – Con una gran participación de estudiantes de preparatoria, familias y exalumnos, el ITAM celebró con éxito un extraordinario evento en Puebla, creando un espacio memorable de aprendizaje, conexión y comunidad. La jornada arrancó con una charla del Dr. Fernando Esponda Darlington, experto en inteligencia artificial, quien cautivó a los asistentes al explicar de forma sencilla y directa los fundamentos y desafíos éticos de esta tecnología. Con temas que van desde cómo funcionan los modelos de IA hasta sus beneficios y riesgos, la plática del Dr. Esponda motivó a todos a reflexionar sobre el impacto de la tecnología en la vida cotidiana y en el futuro.
Luego de la conferencia, el evento se transformó en un espacio de networking, en el que exalumnos y estudiantes de preparatoria interesados en estudiar su carrera en el ITAM, en la Ciudad de México, pudieron conocerse, compartir experiencias y descubrir el espíritu de comunidad que distingue a esta Institución. Este encuentro fue una oportunidad única para que los asistentes se inspiraran con historias de itamitas que hoy lideran en sus áreas, mientras que los futuros universitarios exploraban el tipo de conexiones y experiencias que los esperan al estudiar en el ITAM.
El evento despertó un gran interés entre los estudiantes de Puebla y sus familias, quienes se mostraron entusiasmados por las oportunidades de crecimiento que el ITAM les ofrece. Una de las mayores inquietudes era la vida en la Ciudad de México y cómo los estudiantes foráneos logran adaptarse a este nuevo entorno. Ante esto, directivos del ITAM expusieron que el ITAM cuenta con un 35% de estudiantes foráneos y ha desarrollado una estructura de apoyo integral que facilita su experiencia. Desde opciones de alojamiento seguro y cercano al campus hasta redes de apoyo y programas de integración, la institución se asegura de que los estudiantes provenientes de diferentes ciudades puedan tener una transición positiva y enriquecedora en la capital. Con programas de estudio que se ajustan a las demandas globales y una comunidad activa en la que el 97% de sus egresados obtiene empleo, o bien, continúa sus estudios en prestigiosos posgrados internacionales, el ITAM continúa posicionándose como una opción sólida y transformadora para quienes buscan una educación de calidad.
La diversidad de su comunidad y el enfoque en valores éticos y responsabilidad social son parte de su esencia, lo que refuerza su compromiso de formar a líderes preparados para enfrentar los retos del futuro. Para los jóvenes poblanos y sus familias, este evento fue una oportunidad de conocer la riqueza académica y humana que el ITAM tiene para ofrecer. La institución extiende una invitación abierta a todos aquellos que desean formar parte de esta comunidad y aprovechar las oportunidades que brinda. ¿Tienes dudas sobre cómo es la vida de un estudiante foráneo en el ITAM? Ponte en contacto:Alfonso Emerson López MontielOficina de Asistencia Preuniversitaria55 5628 4000, ext. 1611alfonso.lopez.montiel@itam.mxEjecutivo de Cuentas: Patricio Martínez Celular: 5626101048Correo: patricio.martinez@hypeagency.mxDirectora de Cuentas: Ana Lucía TenorioCelular: 9511284968Correo: lucia.angel@hypeagency.mx
Ciudad de México a 15 de noviembre de 2024.- La radiación ha sido uno de los grandes retos a vencer desde que el hombre soñó con pisar la Luna, al elevar de manera considerable riesgos como desarrollar cáncer de piel. Sin embargo, esto podría quedar en el pasado gracias al trabajo de Victoria de León, estudiante de Ingeniería en Robótica y Sistemas Digitales en el Tecnológico de Monterrey campus Ciudad de México.
Se trata de una suerte de tapiz apto para colocarse al interior de los hábitats lunares; este podría fungir como parámetro de la radiación recibida, así como de la degradación y formación de grietas debido al impacto constante de micrometeoritos. Si empezara a brillar, implicaría un protocolo de evacuación y restauración de la estación.
“Es básicamente un sensor químico pasivo. Encontré una manera de hacer que el regolito lunar se doble y se comporte como un rollo; además, le integré un biomaterial con capacidad de fluorescer cuando lo expones a radiación UV”, comenta De León, quien contó con el apoyo de los Doctores Jesús Soto y Juan Rizo para conseguir una formulación que, de funcionar, sería histórica para el ciclo aeroespacial al estar compuesto de materia biológica e inorgánica.
Si bien aún no se ha establecido un protocolo formal para colonización lunar, “eso se está buscando con el programa Artemis. En los años setenta, por ejemplo, las duraciones eran de 12 o 13 días. Ahora, la estación internacional de un astronauta puede estar unos tres meses, según su función”.
“Pero, ¿por qué no se quedan más tiempo? Porque es peligroso. La radiación es top uno en problemas a largo plazo en la Luna, es decir, cuidar la salud de los astronautas es lo más complicado”, explica Victoria, quien recientemente se convirtió en la primera mujer mexicana en ser reconocida en el Congreso Internacional de Astronáutica, cuya edición 75 se celebró en Milán, Italia, y reunió más de mil 200 presentaciones.
Una solución fuera de este mundo
De acuerdo con la Fundación de Cáncer de Piel, a mayor altitud, más probabilidades de padecer esta enfermedad, dada la exposición superior a la radiación. Aunado a ello, la estudiante señala otro inconveniente a resolver: no es viable transportar materiales desde la Tierra y enviar misiones a cada instante, pues más allá del aspecto económico, debe prevalecer un compromiso ambiental.
Por ello, las indagaciones de Victoria de León resaltan la importancia de viajar ligero desde la Tierra, así como usar y reutilizar los recursos disponibles en la superficie lunar. Pero, tal como ha aprendido en experiencias y acercamientos con otras culturas, estos resultados son apenas los primeros pasos; en ese sentido, su proyecto ya está inscrito en el módulo de materiales de la NASA para medir su desempeño y continuar con un proceso que, eventualmente, podría derramar beneficios sin necesidad de abandonar el planeta.
“El pensar para la Luna de verdad te lleva a innovar sobre la Tierra. En Milán, gané en la categoría de ‘Espacio y Sociedad’ porque este material claro que tiene aplicaciones aquí. Mi siguiente paso es explorarlo para hospitales donde se tiene una alta exposición a radiación o se podría utilizar en aviones. Todo esto bajo el concepto de recubrimientos e indicadores de múltiples formatos para detectar niveles de radiación nocivos”.
“Para mí es un antes y un después para asociar el espacio con la Tierra, con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), porque allá esto tendrá impacto en 30 o 40 años… Pero eso es lo bueno del espacio, esa mentalidad de pensar cómo usar la menor cantidad de recursos posible para alcanzar una meta”, concluye la alumna del Tec de Monterrey campus Ciudad de México.
Alguna vez te has encontrado con elementos artísticos que capturen la esencia de lo extraordinario en lo cotidiano? Bienvenido al surrealismo mágico; una fusión entre lo fantástico y la realidad que invita a la reflexión y la admiración. En Colombia, esta corriente se ve profundamente influenciada por la exuberante flora y fauna del país, donde cada rincón está impregnado de colores vibrantes y formas sorprendentes. Inspirada por este entorno, donde lo imaginario se entrelaza con lo tangible, MUZALUCI, la emblemática casa de diseño colombiana, llega oficialmente a México gracias a la perspectiva creativa de Concepto Erre para deslumbrarnos con su singular propuesta de moda y decoración, usando el realismo mágico como un vehículo que nos llevará a explorar la belleza caótica de la vida.
Fundada por la talentosa diseñadora Silvia Ramírez, MUZALUCI es un verdadero museo de arte que invita a los amantes del diseño a explorar un mundo donde el surrealismo mágico colombiano cobra vida a través de piezas únicas y extraordinarias. Desde su creación en 2017, ha revolucionado el panorama del diseño contemporáneo a través de diversas colecciones que más allá de representar únicamente un estilo, expresan un homenaje a la exuberante biodiversidad de su país de origen, mediante estampados que evocan la belleza caótica de la naturaleza y criaturas fantásticas, logrando que cada prenda y objeto se convierte en una obra maestra que trasciende lo ordinario.
Algunas piezas destacadas:
Blazers de terciopelo: La perfecta fusión entre arte sartorial y estampados audaces.
Kimonos y foulards: Accesorios que transforman cualquier atuendo en una declaración de lujo.
Textiles para Interiores: Diseños vibrantes que aportan un toque fresco y orgánico a cualquier espacio.
Para su presentación oficial en el país, Concepto ERRE trajo a la CDMX a Silvia Ramírez, quien compartió su visión creativa al revelar las historias detrás de cada colección. Ramírez se presentó en Maison Celeste en la Col. Roma para hablar de las texturas, los colores y patrones que hacen que MUZALUCI sea sinónimo de innovación y elegancia.
Es así como Concepto ERRE, el espacio que alberga esta celebración de estilo en línea y dentro de espacios físicos en Maison Celeste y PUNTOiComa, refuerza su posicionamiento como una concept store dedicada a ofrecer propuestas creativas e inspiradoras, que asemejan piezas de arte. Al presentar MUZALUCI, Concepto ERRE no solo introduce una nueva marca; redefine la forma en que los amantes del diseño interactúan con cada pieza, transformando lo cotidiano en extraordinario. Cada producto no es solo un objeto, sino una invitación a explorar un mundo donde la creatividad y la estética se entrelazan, enriqueciendo cada momento de la vida diaria.
