Blanca Berlín participa en la Feria de Arte Contemporáneo Zona Maco 2026 en Ciudad de México      

Blanca Berlín se presenta por primera vez en la feria de arte mexicana. La propuesta para ZONA MACO plantea un diálogo entre mujeres fotógrafas del entorno español, con un guiño a la fotografía femenina en Latinoamérica. Mediante este proyecto, la galería madrileña apuesta por destacar la relevancia de las creadoras femeninas en el ámbito de la fotografía, con un protagonismo crecientemente reconocido en el sector del arte contemporáneo internacional.

Blanca Berlín propone en ZONA MACO un recorrido por las múltiples facetas que la fotografía presenta en la escena contemporánea, desde la mirada documental hasta su papel protagonista en instalaciones y técnicas mixtas. Isabel Muñoz, Cristina García Rodero, Flor Garduño y Cecilia Paredes, artistas consagradas y de premiada trayectoria, dialogan con Soledad Córdoba, Linarejos Moreno, FLORE e Irene Zottola, una poderosa generación de creadoras que explora elementos de hibridación en las artes visuales. La realidad se transforma en sus obras en una construcción simbólica, poética y orgánica que establece un vínculo íntimo con el espectador.

En los relatos ante los que nos sitúan estas ocho creadoras se utilizan recursos y técnicas experimentales, haciéndonos reformular nuestra concepción de lo que es la fotografía y el arte en general y cuáles son los límites de la creatividad y la expresión visual. 

A este planteamiento se añade un solo project de Miguel Soler – Roig, comisariado por Nerea Ubieto. La serie expuesta, En el ombligo de la luna, es un homenaje a México desde la lente del fotógrafo español. Retrata el paisaje mexicano y sus sitios arqueológicos. Partiendo de un registro antiguo interviene diversas capas, cual palimpsestos, consiguiendo composiciones que funcionan a modo de compendio de experiencias en las que se refleja el recuerdo y la huella sentimental, de manera que las imágenes plasman la sucesión irregular de etapas y la yuxtaposición de elementos.

Coincidiendo con la exposición Surreal, Rodney Smith, actualmente en el Museo Franz Mayer de Ciudad de México, Blanca Berlín presenta una muestra de obras en color del destacado fotógrafo estadounidense. Reconocido por un estilo que combina elegancia clásica, composición impecable y sutiles toques de humor y surrealismo, Smith llega por primera vez a México con una muestra que amplía la lectura de su universo visual y dialoga con el movimiento surrealista que encontró en el país, un terreno fértil desde hace casi un siglo. 

La selección de obra en color para el stand establece un diálogo directo con las fotografías en blanco y negro exhibidas en el Franz Mayer, permitiendo explorar una dimensión expresiva complementaria dentro de su producción. Las imágenes mostradas en la feria revelan nuevas capas narrativas de su obra y subrayan la coherencia de un lenguaje visual que sigue siendo una referencia influyente en la fotografía contemporánea.

CuidArte: Artistas Mexicanos Pintan la Realidad de cuidar a más de 38 millones de mexicanos mediante la inmunización en Exposición que Fusiona Arte y Ciencia

En México, durante la temporada de influenza 2025-2026 a la semana epidemiológica 2 se han confirmado 3,656 casos de influenza y 54 defunciones.A nivel mundial, el VSR provoca 3.6 millones de hospitalizaciones en menores de 5 años Ciudad de México, 28 de enero, 2026 – Durante la temporada invernal, que en México abarca de octubre a marzo, circulan con mayor intensidad enfermedades como la influenza y el virus sincicial respiratorio (VSR), y durante todo el año, se suma la Tos ferina, las cuales forman parte de las Infecciones Respiratorias Agudas (IRA), que constituyen la principal causa de morbilidad y utilización de los servicios de salud en el mundo. En México, las IRA constituyen un problema de salud prioritario por su alta morbilidad y mortalidad, son la causa más frecuente de enfermedad en los menores de edad y son causa del 40% de las hospitalizaciones en menores de 5 años en tanto que la proporción de hospitalizados en adultos alcanza el 22%.

En este contexto, Sanofi, se une a la inauguración de la exhibición CuidArte, creada por la galería Random Room, que convocó a un grupo de artistas mexicanos para fusionar la ciencia y el arte al sensibilizar, informar y contribuir a prevenir enfermedades respiratorias y sus potenciales riesgos graves a través de la vacunación.“Tras las fiestas decembrinas y las reuniones familiares, llegamos a enero y hay que tener presente que la temporada invernal continúa, y con ella el riesgo de contraer enfermedades respiratorias. Aún estamos a tiempo de vacunarnos y así evitar complicaciones, hospitalizaciones y gastos en salud.

Esta exhibición artística busca comunicar de una forma especial la importancia de cuidarnos y cuidar a nuestros seres queridos”, apuntó la Dra. Sandra Rajme, médico especializada en Infectología.Para el desarrollo de la exhibición, cada artista seleccionó un tema en particular para dar vida a una pieza de arte que contribuya a transmitir ideas y sensaciones relacionadas con las diferentes enfermedades respiratorias que pueden prevenirse mediante la vacunación.

Alejandro Vázquez Torres (@av_ceramica), a través de Memoria Inmune, nos recuerda que la influenza es una de las enfermedades respiratorias más contagiosas y de mayor impacto en la salud pública causando entre 3 y 5 millones de casos graves y entre 290 mil y 650 mil muertes cada año. En México, es la principal causa de muerte entre las enfermedades prevenibles por vacunación.Al ser más que un resfriado, la enfermedad causada por el virus de la influenza puede desencadenar complicaciones clínicas, como eventos cardiovasculares, agravamiento de enfermedades crónicas o disminución de las funciones del organismo. Un estudio demostró que la influenza aumenta 8 veces más el riesgo de un evento vascular cerebral y 10 veces más riesgo de un ataque cardiaco.

“La vacunación contra la influenza reduce en un 41% la mortalidad por complicaciones derivadas de la infección, especialmente en personas con enfermedades cardiovasculares y otras comorbilidades, por ello es muy importante que las personas que las padecen se vacunen. Por otro lado, cada año, las vacunas se reformulan para incluir las variantes virales predominantes, y, por ende, la vacunación debe realizarse cada temporada, con especial atención a niños menores de 5 años, personas embarazadas, personas con enfermedades crónicas, adultos mayores y personal de salud.”, explicó la Dra. Rajme.Otra de las principales causas de enfermedad respiratoria es el VSR, que en bebés menores de un año provoca 3.6 millones de hospitalizaciones y 100,000 muertes en niños menores de 5 años a nivel mundial. Michelle Prats Miller (@prats.miller), con su obra Interfase representa al VSR, un virus que llega a infectar entre el 50 y 70% de los bebés en el transcurso de su primer año de vida y que es responsable de alrededor de dos tercios de las hospitalizaciones por infecciones respiratorias agudas por bronquiolitis o neumonía en lactantes y niños pequeños en todo el mundo. “Los lactantes son especialmente vulnerables ante el VSR por la inmadurez de su sistema inmunológico y la fragilidad de su sistema respiratorio.

Incluso los bebés sanos y nacidos a término están en riesgo, especialmente durante su primer contacto con el VSR, por ello es muy importante protegerles al nacer o al inicio de su primera temporada.”, señaló el Dr. Miguel Ángel Minero, médico con especialidad en pediatría e infectología.Por su parte, David Osmani Contreras Rodríguez (@smillehumano) a través de su obra Respirar(se), invita a la reflexión acerca de la inmunización, que cobra mayor relevancia dado que en los primeros años de vida, una infección de las vías respiratorias inferiores como el VSR, puede tener consecuencias respiratorias a largo plazo, como hospitalizaciones recurrentes por síntomas respiratorios durante la infancia, episodios recurrentes de sibilancias y asma, así como deterioro de la salud pulmonar más allá de la infancia.

Dentro de CuidArte, la obra titulada Nido del artista Marco González Torres (@mothermonkeyart) pone el foco en la Tos ferina, una enfermedad respiratoria aguda causada por Bordetella Pertussis, una bacteria altamente contagiosa y sin estacionalidad, que se transmite por contacto con secreciones respiratorias y afecta principalmente a menores de un año no inmunizados.“Hasta la Semana Epidemiológica 53 de 2025, México registró un repunte con 1,582 casos confirmados de Tos Ferina, siendo la vacunación materna, a partir de la semana 20 de gestación, una de las principales herramientas de prevención de este tipo de enfermedades.

La cobertura de la inmunización materna ha sido baja, observándose una tasa de cobertura de aproximadamente 35,7 % en un estudio multicéntrico reciente, especialmente entre madres jóvenes y con menor escolaridad, lo que evidencia brechas en la protección de los recién nacidos”, apuntó el Dr. Agustin de Colsa, especialista en Infectología Pediátrica.Sanofi reafirma su compromiso con la salud de los mexicanos al proveer vacunas y anticuerpos monoclonales de alta calidad y seguridad, producto de un legado científico sólido a nivel internacional.

Además, a través de iniciativas innovadoras como la exhibición CuidArte, se busca brindar información confiable y generar conciencia sobre la importancia de la vacunación, porque prevenir es un acto de amor y cuidar es un arte que puede salvar vidas.CuidArte estará abierta al público en general, sin costo, del 28 de enero al 15 de febrero en la galería Random Room, ubicada en: Emilio Dondé #7, Colonia Centro un horario de 10:00 a.m. a 8:00p.m.

Spotify presenta una nueva Spotify Session: La tríada creativa de Nsqk, Meme del Real y Valeria Aguilar

Latinoamérica es el epicentro de una nueva vanguardia artística, y en Spotify buscamos ser el motor que impulse esas colaboraciones únicas donde la música y la visión visual se encuentran. Por eso, nos emociona contarte que a partir del 27 de enero a las 10am estará disponible una nueva Spotify Session , una experiencia donde nuestra plataforma une el talento de tres mentes brillantes para reimaginar el arte: Nsqk , Meme del Real  y  Valeria Aguilar .

Esta sesión de Spotify  no es solo un registro en vivo; es el resultado de un proceso de casi cinco meses de trabajo; la idea empezó a cocinarse en septiembre  y, tras grabarse en diciembre , se convirtió en una profunda colaboración donde Spotify  trabajó mano a mano con este equipo para transformar una historia de desamor en una narrativa visual y sonora de cinco actos.

La Triada Creativa: El corazón de Spotify Sessions  La magia de este contenido reside en poner la creatividad totalmente en manos de un equipo multidisciplinario, un concepto que define la esencia de Spotify Sessions :

  • Nsqk (El Artista):  Aporta la vulnerabilidad y la voz que guía este viaje de ruptura y reconstrucción.
  • Meme del Real (Dirección Musical):  Guió la visión musical para que los temas de Nsqk adquieran una dimensión más cruda y expansiva.
  • Valeria Aguilar (Dirección Visual):  Transformó el escenario en un “coliseo emocional” , un espacio onírico donde el sentimiento se vuelve escultura a través del diseño teatral.

Un nuevo estándar para la creatividad en la región.  Cada sesión de Spotify  está diseñada para capturar la esencia de un artista más allá de lo convencional, integrando sonido y visión de forma nativa para ofrecer una perspectiva única. Con este lanzamiento, Nsqk se una a una lista de artistas excepcionales que han redefinido sus propuestas a través de una sesión de Spotify , como lo han hecho RØZ (México), Crudo Means Raw (Colombia) , Peces Raros (Argentina) , Ana Castela  (Brasil) y Kayblack + Burnaboy (Brasil + Nigeria).

Puedes sumergirte en esta Spotify Session  de Nsqk, Meme del Real y Valeria Aguilar AQUÍ  a partir de las 10am hora México del 27 de enero. Y puedes descargarte el material visual AQUÍ . Éste es el tracklist completo, que incluye un tema inédito, el track con el que arranca esta Spotify Session , donde vemos un lado más vulnerable y en versión acústica, que se aleja del característico sonido de Nsqk:

  1. No Basta Con Querernos Más
  2. Rompecabezas
  3. Tonos de Azul
  4. Torre 3
  5. Cienciaficción

Si quieres conocer más sobre cómo Spotify  facilita estos encuentros creativos o necesitas material adicional para tus redes, ¡avísame!

Gracias,

Viry

Citas: 

NSQK

“Esta Spotify Session nace del deseo de presentar mi música de una forma inédita. Tomamos referencias de la música big band, incluimos una canción inédita y exploramos nuevas capas emocionales del proyecto. Trabajar con Meme, Valeria y Spotify ha sido una experiencia increíble: son personas profundamente talentosas e inspiradoras, y este proceso me permitió llevar mi música a un lugar que no había explorado antes.”

Meme del Real

“Mi intención fue acompañar a Nsqk en esa necesidad de aventurarse sin perder la esencia de su música. Trabajar con él y con Valeria, que pertenece a otra generación, me llena profundamente y me permite seguir aprendiendo. Fue un proceso muy disfrutable, y esta sesión de Spotify es un ejemplo claro del acto de estar presente, crear y dejar que las ideas evolucionen”.

Valeria Aguilar

“El reto fue muy interesante: trabajar con canciones de distintas etapas de Nsqk y construir un espacio donde todo pudiera coexistir de manera orgánica. Estoy muy agradecida con el equipo de Spotify y con todas las personas involucradas; fue una colaboración muy cuidada que permitió transformar la emoción en un lenguaje visual compartido”.

HARRY STYLES estrena APERTURE

Esta semana, HARRY anunció su regreso a México con la gira TOGETHER, TOGETHER que incluye dos presentaciones en el Estadio GNP Seguros los días 31 de julio y 1 de agosto de este 2026.  

Lsuperestrella internacional HARRY STYLES acaba de lanzar el video musical de “APERTURE”, el primer sencillo de KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY., su álbum programado para estrenarse a nivel mundial el 6 de marzo de 2026.

Toca la portada y disfruta del tema.

El video musical de “APERTURE” cuenta una vez más con la colaboración de Harry y la aclamada directora Aube Perrie (“Satellite”, “Music For A Sushi Restaraunt”). [Da clic aquí para verlo].

KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. seguramente será uno de los discos del año. Y es que este será el cuarto álbum de estudio de HARRY STYLES y su primer lanzamiento musical desde Harry’s House, un disco que batió récords en 2022 y se llevó el premio a Álbum del Año en los GRAMMY® 2023.

El nuevo disco está compuesto por 12 temas, fue escrito por Harry y cuenta con la producción Kid Harpoon.

La pre-orden de  KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY.  ya está disponible en tiendas físicas y digitales. Además, hay colores exclusivos y ofertas combinadas disponibles en la tienda web del artista. https://www.hstyles.co.uk.

Por si fuera poco, recientemente, HARRY anunció su tan esperado regreso a los escenarios internacionales con la gira Together, Together. Entre las fechas del tour se incluyen dos presentaciones en el Estadio GNP Seguros los días 31 de julio y 1 de agosto de este 2026.

Los conciertos en nuestro país contarán con la participación especial de Jorja Smith. La venta general comienza el jueves 29 de enero a las 11:00 a. m. CST.

Además de México, el tour visitará 50 lugares del mundo, entre ellos Ámsterdam, Londres, São Paulo, Nueva York, Melbourne y Sidney, desde mayo hasta diciembre.

Entre los momentos más destacados de esta gira se incluyen 30 conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, sus únicos shows en Estados Unidos, además de sus seis noches consecutivas en el estadio de Wembley, en Inglaterra.

KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY.

1. Aperture

2. American Girls

3. Ready, Steady, Go!

4. Are You Listening Yet?

5. Taste Back

6. The Waiting Game

7. Season 2 Weight Loss

8. Coming Up Roses

9. Pop

10. Dance No More

11. Paint By Numbers

12. Carla’s Song

FECHAS DEL TOUR TOGETHER, TOGETHER 2026

Sat May 16 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Sun May 17 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Wed May 20 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Fri May 22 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Sat May 23 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Tue May 26 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Fri Jun 12 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Sat Jun 13 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Wed Jun 17 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Fri Jun 19 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Sat Jun 20 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Tue Jun 23 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Fri Jul 17 – São Paulo, BR – Estadio MorumBIS ~

Sat Jul 18 – São Paulo, BR – Estadio MorumBIS ~

Fri Jul 31 – Mexico City, MX – Estadio GNP Seguros #

Sat Aug 01 – Mexico City, MX – Estadio GNP Seguros #

Wed Aug 26 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Aug 28 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Aug 29 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 02 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Sep 04 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Sep 05 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 09 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Sep 11 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Sep 12 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 16 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Sep 18 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Sep 19 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 23 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Sep 25 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Sep 26 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 30 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 02 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 03 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Oct 07 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 09 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 10 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Oct 14 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 16 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 17 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Oct 21 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 23 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 24 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Oct 28 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 30 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 31 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Nov 27 – Melbourne, AU – Marvel Stadium ^^ @

Sat Nov 28 – Melbourne, AU – Marvel Stadium ^^ @

Sat Dec 12 – Sydney, AU – Accor Stadium ! @

Sun Dec 13 – Sydney, AU – Accor Stadium ! @

ARTISTAS INVITADOS

^ Robyn

* Shania Twain

~ Fcukers

# Jorja Smith

+ Jamie xx

^^ Fousheé

!Skye Newman

@ Baby J

SAIBU, EL PRODUCTOR DETRÁS DEL #1 GLOBAL QUE ESTÁ MARCANDO EL RUMBO DE LA MÚSICA LATINA.

Ciudad de México, 22 de enero,2026.- Cuando Cuando No Era Cantante (Remix) alcanzó el #1 global de Spotify, el logro fue inmediato y contundente. Más allá de las cifras, el éxito abrió una conversación dentro de la industria: ¿quiénes están construyendo el sonido que hoy domina el mercado latino?,entre esos nombres aparece SAIBU.“Trabajar en Cuando No Era Cantante (Remix) fue una confirmación de que, cuando el sonido nace desde la identidad y la emoción, puede competir al más alto nivel global sin perder autenticidad.”, afirma SAIBU.Es importante destacar que “Cuando No Era Cantante (Remix)” fue el resultado de un trabajo colaborativo, donde cada parte aportó desde su especialidad. La pista original fue creada por el productor chileno QUE HICISTE BELLA, mientras que la participación de SAIBU se enfocó en el desarrollo del sonido del remix, los arreglos, la dirección vocal y la construcción estética que terminó de darle identidad global al tema. Más que una intervención puntual, su aporte estuvo en moldear la experiencia sonora final, demostrando cómo la colaboración entre talentos de distintos países puede elevar una canción a un impacto internacional.Productor, compositor y artista nacido en Medellín y con base artística en México, SAIBU se ha convertido en una de las figuras clave detrás de la evolución sonora de la música latina contemporánea. Su trabajo cruza géneros, formatos y audiencias, con una visión que privilegia la emoción sin perder de vista el contexto cultural y comercial.Lejos de responder a fórmulas, SAIBU se distingue por su capacidad para leer el momento exacto de la industria y transformarlo en canciones con identidad propia. Esa sensibilidad lo ha llevado a participar en proyectos de pop, regional mexicano, reggaetón y urbano, colaborando con artistas como Kenia Os, Paty Cantú, El Bogueto, Jay Wheeler, Alan Arrieta, Beele, Gera MXGabito Ballesteros, Xavi, Piso 21, Jasiel Núñez y Thalía, entre otros.Más que adaptarse a estilos, SAIBU ha sabido conectar mundos. Su aporte ha sido clave en la construcción del nuevo sonido regional-urbano y del pop mexicano actual, posicionándo como un puente creativo entre la tradición y las tendencias globales.Además de su trabajo en estudio, SAIBU impulsa nuevos talentos desde su sello SB Records, reafirmando su rol como creador, curador y arquitecto de proyectos musicales con proyección internacional.En una industria que suele mirar al frente del escenario, SAIBU representa a la nueva generación de productores que entienden que el verdadero impacto se construye desde el sonido. Su nombre no solo aparece en los créditos: define el rumbo de la música latina que hoy cruza fronteras.Lo que sigue para SAIBUCon una carrera marcada por la versatilidad y el impacto global, SAIBU se encuentra en una etapa de expansión creativa y estratégica. Actualmente, continúa desarrollando nuevos proyectos como productor y artista, incluyendo álbumes completos, colaboraciones internacionales y el fortalecimiento de su sello SB Records, desde donde impulsa nuevas voces de la escena latina. Su enfoque está puesto en seguir construyendo sonidos que dialoguen entre lo local y lo global, consolidando su presencia como uno de los hitmakers que están definiendo el presente y el futuro de la música latina.El impacto del trabajo de SAIBU también se refleja en cifras contundentes: las canciones en las que ha participado como productor, compositor y creativo acumulan más de 2 billones de streams a nivel global, confirmando su capacidad para conectar con audiencias masivas y sostener resultados a gran escala. Más allá de un solo éxito, estos números consolidan su perfil como un hitmaker consistente dentro de la industria musical latina.RRSSInstagramSpotifyTiktokYoutube

Carma regresa a la música

El dueto pop regresa a la música con el blues original “No Hago Más Que Extrañarte, Corazón” (NHMQEC), bajo la producción de Carma en mancuerna con Gustavo Farías, ganador de 2 Latin Grammy y reconocido por su trabajo con el maestro Juan Gabriel.Carma, dueto musical queretano integrado por los hermanos Marissa y Carlos están de regreso en la música con su nuevo sencillo No Hago Más Que Extrañarte, Corazón (NHMQEC), un blues basado en la experiencia de un corazón roto que vaga por la noche chilanga.El sencillo tiene a Carlos como la voz principal y a Marissa a cargo de los coros. Por su parte, la producción corrió bajo la batuta de Gustavo Farías, el legendario productor de Juan Gabriel y dos veces ganador del Latin Grammy, con arreglos también de él y Carlos. El videoclip referencia a los cómics de Modesto Vázquez y Frank Miller, y es una idea original de Carlos, dirigida también por él y con cinefotografía de Jos Torres.

Con la corrección de color en blanco y negro, y con rojos resaltados, el video musical interpreta en metáfora los cambios sin sentido y las fluctuaciones extremas de las relaciones amorosas, así como la marca indeleble que dejan sobre nosotros, tanto en el cuerpo como en el alma. “Grabar este blues que compuse en una noche, con el corazón roto y solo con el ukulele, con uno de los más grandes productores mexicanos y que además colaboró con Juan Gabriel -uno de nuestros grandes ídolos y de México el más grande a nuestro parecer- fue sin duda la cereza en el pastel…

Además que el video fue divertidísimo de filmar, usando prostéticos y con vibras de la película Sin City”, explica Carlos.“No Hago Más Que Extrañarte, Corazón”(NHMEQC), es una canción divertida, ardida y cantable, para que quien la escuche pase un rato agradable recordando esos amores que “lograron el cometido” y que ahora ni los podemos olvidar ni los dejamos de extrañar.

SOBRE CARMA: Integrado por Marissa y Carlos, ambos músicos y vocalistas, su estilo musical lo definen como poligénero. Desde sus inicios en el 2014 han grabado canciones electropop, mash-ups de canciones populares mexicanas, latin pop y hasta funketón. Con Fácil, su primer sencillo, se dieron a conocer en la escena musical, y hoy están de regreso con una nueva canción llena de energía.‎Nhmqec – Canción de Carma – Apple MusicNhmqec – letra y música de Carma | SpotifyNhmqec | YouTube Music𝘾𝘼𝙍𝙈𝘼 (@carmapresenta) • Fotos y videos de Instagram

KOS nos conquista sin tregua

El anterior sencillo “Belladona” debutó en el #24 del Top 200 de Spotify. Además, en las primeras horas, el video se posicionó en el #1 de YouTube México, Ecuador, Costa Rica, Guatemala, Honduras y se convirtió en #4 a nivel global.

Con K de Karma la artista da inicio a una nueva era. El pre-save del álbum ya está disponible [Toca aquí para ir a la página].

Esta misma semana, la cantante anunció en un TikTok Live que tendrá una listening party el 19 de marzo en el Palacio de los Deportes. Más detalles a continuación.


EL inicio de la nueva era de KENIA OS ha sido espectacular. Tras el exitoso lanzamiento de “Belladona”, el primer sencillo de su próximo álbum, K de Karma, las sorpresas continúan. Ahora es el turno de la revelación de un nuevo track titulado: “UNA Y OTRA VEZ”.

Este nuevo adelanto es una auténtica carta de amor al pop de los años 2000. Su melodía y letra hacen de “UNA Y OTRA VEZ” un himno cantable y 100% dedicable. 💖

El tema es un contrapunto a la era Pink Aura, la cual estaba marcada por una cargada producción musicalEn “UNA Y OTRA VEZ”KENIA OS apuesta por un estilo sofisticado donde la letra ilumina lo que viene con K de Karma, una era destacada por su madurez artística.

El pre-save del nuevo álbum de KENIAya está disponible y el mundo no puede esperar. Con el estreno de “Belladona”, el primer sencillo de K de Karma debutó en #24 del top 200 de Spotify siendo uno de sus lanzamientos más exitosos. Además, en las primeras 24 horas en YouTube, el video se posicionó como el #1 en México, Ecuador, Costa Rica, Guatemala, Honduras y #4 a nivel global.

Y las sorpresas no se detienen. Esta misma semana, la cantante anunció, en un TikTok Live, que tendrá una listening party el 19 de marzo. El evento se realizará en el Palacio de los Deportes, donde artista y fanáticos podrán escuchar el álbum completo y en exclusiva.

La cuenta regresiva para el disco, que estará disponible a partir del 19 de marzo de 2026, continúa su curso.

Pero mientras llega el momento, no te pierdas “UNA Y OTRA VEZ”, el nuevo y elegante sencillo KENIA OS.

Ghost lanza cover a Pet Shop Boys

Con el lanzamiento del Capítulo 24 de su exitosísima serie web (“Frater is Delegating”), GHOST ha desenterrado una joya polvorienta y ha puesto su estilo en esta versión del clásico de Pet Shop Boys, It’s a Sin, disponible por primera vez en plataformas digitales. Anteriormente, esta canción solo estaba disponible como sencillo bonus en vinilo de 7” dentro de las ediciones deluxe del álbum Prequelle (2018). Ahora, la versión de los íconos suecos del rock teatral ganadores del GRAMMY hace justicia a la afirmación de Neil Tennant, coautor del tema original, quien aseguró que:

“En el fondo, ‘It’s a Sin’ es una canción de heavy metal”

En otras noticias, “Lachryma” de GHOST ha sido nominada a Mejor performance Metal en los Premios GRAMMY 2026. De resultar ganadora, sería el segundo GRAMMY para la banda, tras el triunfo de “Cirice” en la misma categoría en 2016.

Por último, la gira SKELETOUR TOUR de GHOST iniciará una nueva etapa con 20 rituales en Norteamérica a partir del 21 de enero en el Kia Center de Orlando, Florida, y concluirá el 23 de febrero en el Intuit Dome de Los Ángeles. GTV estará presente en cada fecha, capturando la intensidad y devoción del fanbase de GHOST, algo que llevó a The New York Times a comentar:

“Una sensación de devoción era palpable entre los fans. Los asistentes salían de la estación Penn vestidos con atuendos inspirados en Ghost, incluyendo maquillaje de calavera, túnicas papales y hábitos de monja…”.

El SKELETOUR TOUR ha presentado en vivo, por primera vez, canciones de SKELETÁ, el sexto salmo de GHOST y el primero en alcanzar el #1 en el Billboard 200. Lanzado el 25 de abril de 2025 vía Loma Vista Recordings, el debut de SKELETÁ marcó la primera vez desde 2020 que un álbum de hard rock llegó al número uno en Estados Unidos. Además, debutó en el #1 en Suecia (país natal de la banda), Alemania, Australia, Austria, Bélgica, Suiza y Finlandia.

La llegada de SKELETÁ fue anticipada por tres sencillos y videos que se colocaron en el Top 10 de tendencias de YouTube, mientras GHOST obtenía el #1 en #NewMusic de TikTok, así como en iTunes y Amazon Best Sellers. El primero fue “Satanized”, descrito por VICE como un tema “épico goth-rock pegajoso”, seguido por “Lachryma”, un tema recurrente en las listas virales de Spotify a nivel global y en territorios clave como México, Estados Unidos, Reino Unido y Alemania, y calificado por PASTE como “económico, feroz y contemporáneo, con un toque de rapsodia ochentera”, por REVOLVER como “fantasmagórico”. El tercer sencillo fue “Peacefield”, el himno monolítico que abre tanto el nuevo disco como los masivos rituales en vivo de GHOST en 2025.

Siguiendo con una tradición que ha “demostrado lo simple y maravilloso que puede ser un concierto sin pantallas” (Boston Globe), la SKELETOUR TOUR 2026 será una experiencia libre de celulares. Los teléfonos serán guardados en fundas Yondr; los asistentes conservarán la posesión de sus dispositivos en todo momento.

DESDE AUDITORIO NACIONAL JAIME MAUSSAN INVITA A SU CONFERENCIA EL INICIO DE UNA NUEVA ERA

Por primera vez estará en vivo La Esfera de Buga, el objeto tecnológico más antigua del mundoAUDITORIO NACIONAL 15 DE MARZO 17:30 HRSDesde las butacas del Auditorio Nacional, Jaime Maussan invitó al público a asistir a un evento sin precedentes que se realizará el 15 de marzo de 2026, en donde el periodista e investigador presentará por primera vez al público “La Esfera de Buga”, un objeto único que ha despertado el interés de los investigadores, científicos y sociedad civil a nivel mundial.

La Esfera de Buga es un importante descubrimiento que podría cambiar la percepción que la humanidad tiene del universo; es un objeto metálico y tecnológico, de origen desconocido que fue visto volando en la ciudad de Buga en el Valle del Cauca en Colombia y que descendió mientras un testigo la videogrababa.

La esfera tiene más de 12,560 años, los cual lo hace el articulo tecnológico más antiguo que existe en la tierra, su origen puede ser extraterrestre, humano o híbrido; está fabricada de manera artesanal, pero con alta tecnología que hasta el momento resulta incomprensible; sin embargo, de algo que si hay seguridad es que apareció en la tierra en un momento histórico, dando paso a una nueva

Era de información, por ser la primera vez que un objeto tan invaluable esta en manos de la población civil.

Este evento promete ser un hito cultural y científico, una oportunidad única para estar frente a un objeto que podría redefinir nuestra visión del pasado y el futuro: “Esta esfera podría significar el reconocimiento de que estamos siendo visitados, de que fue fabricada por civilizaciones muy adelantadas y que, pues incluso podría guardar ahí secretos que nos podrían ayudar a desarrollar nuevas

Una experiencia donde el arte y el sabor se encontraron en un mismo gesto

El Salón Interlomas fue el escenario de una velada que superó la expectativa gastronómica para convertirse en un encuentro de sensibilidad, propósito y exquisitez. El 3 de diciembre, Happy World México by Ale Pliego presentó un ronqueo de atún rojo que conjugó técnica ancestral, alta cocina y una causa que honra la vida, reuniendo a chefs de gran talento, coleccionistas de arte y amantes del buen vivir.

La noche inició con un cóctel que abrió paso al momento central: el ronqueo. El Chef Hugo Jiménez ejecutó con precisión el corte del Atún Aleta Azul del Pacífico (Thunnus orientalis), una especie de la más alta categoría gastronómica, criada bajo los más estrictos estándares de frescura y calidad en Baja California. 

Su presencia en la mesa fue posible gracias a Bluefiná, the World’s finest Blufin, productor reconocido por su modelo de captura y engorda en maricultivo, con trazabilidad desde su origen en aguas oceánicas del Pacífico Mexicano. 

Nutrido 100% con sardina fresca y cosechado semanalmente tras una engorda de más de 18 meses, este ejemplar de 92 kilos, entero, fresco, eviscerado y sin agallas; garantizó una calidad excepcional. 

Guiados por la precisión del corte ancestral, los invitados se adentraron en un menú que celebró la nobleza del atún. El Chef Jorge Diez Martínez presentó un Tataki de akami con salsa ponzu, aceite de oliva virgen extra, jitomate riñón rallado, semillas de sésamo y cebollín, un inicio sutil y elegante que exaltó el producto en su estado más puro. Le siguió un Tartar de chutoro con leche de tigre mexa-thai, yema curada rallada y brotes de cilantro: una interpretación vibrante que cruzó fronteras culinarias con equilibrio y audacia.

La elegancia marina continuó con tostada de maíz azul con tartar sekami de atún, mayonesa de trufa y wasabi islandés; hand roll de akami con yuzu, nori tostado y serrano lactofermentado; de O-toro con vinagreta negra y furikake de serrano y chile de árbol; tostada shu toro/harashimo con hueva de lisa, mousse de aguacate y gel de habanero; y un taquito de rib eye con poro frito y miel de agave con mezcal que aportó un contrapunto cálido y terrestre a la frescura marina, todo creación de la chef Colibrí Jiménez. 

Cada bocado fue una muestra del respeto a la técnica y a los ingredientes que distinguen a los grandes cocineros.

El arte contemporáneo se sumó como complemento perfecto a esta narrativa multisensorial. Bajo la dirección de Memo Martínez, fundador de Casa MM, se realizó una subasta dinámica y emotiva de obras de Alejandro Gómez Oropeza, André-Jacques Bodin, Hilda Márquez, Rafael Corro y Sofía Berlanga. Un espacio donde la creatividad resonó con propósito: el 8% de lo recaudado fue donado a  la Fundación Libera México que apoya a mujeres y niños sobrevivientes de trata con fines de explotación sexual.

El carácter exclusivo y auténtico de la velada se vio fortalecido por aliados que comparten esta visión: Vaco Criadero y Dobel Tequila.

Ale Pliego, con más de 15 años revolucionando la industria del lujo en México, al frente de  su reconocida casa productora Happy World México, imprimió su sello inconfundible en cada detalle de la producción. Su sensibilidad estética y su vocación por la hospitalidad hicieron de esta noche una celebración de talento, unión y solidaridad. Porque este ronqueo no fue sólo una experiencia culinaria; fue un acto de apoyo directo para mujeres y niños sobrevivientes de trata con fines de explotación sexual, ofreciendo oportunidades para recuperar su historia y su libertad.

Una velada donde cada corte, cada sabor y cada obra de arte se convirtieron en un gesto de esperanza. Una experiencia que trasciende la memoria para convertirse en transformación.

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