Vive la experiencia Destilería San Patricio

Saliendo de la Colonia Roma hacia Tlalmanalco, Estado de México con una hora y media aproximada de duración en camioneta totalmente equipada, es como comienza tu experiencia.

Durante el trayecto disfrutamos de documentales que nos adentraron a la batalla de San Patricio y disfrutando de un rico cocktel.

Al llegar a el lugar somos recibido por la clásica Gaita, la hospitalidad comienza con la atención de Luis Cuevas de Destilería San Patricio y un cóctel de bienvenida.

Cabe mencionar que la experiencia es una odisea al paladar con el clásico sabor del Whisky en toda su dimecionalidad.

Una construcción típica Irlandesa una atmósfera increíble para disfrutar de los destilados en el Estado de México, la rica sombra nos hace disfrutar del cóctel maravillosamente adictivo.

Posteriormente viene la cata de Destilería San Patricio Whisky, Wodka y Mezcal de la casa, una oportunidad única de sentirse inmerso en el paladar Irlandés, acompañado de música de Gaita y amenidades locales.

Whiskey Battalion: Un whiskey con valor, este destilado es el resultado de años de maestría y dedicación. Cada gota de este whiskey mexicano es una celebración de la valentía y la pasión que lo creó.

Vodka Paddy: Un vodka con auténtico espíritu mexicano. Destilado con el agua pura de las filtraciones del Volcán Iztaccíhuatl y la mejor malta, nuestro vodka mexicano es una expresión de calidad y refinamiento.

Gin Claddagh: Inspirado en una pasión sin igual, nuestro gin mexicano es una verdadera obra maestra. Cada botella de Gin Claddagh es una invitación a explorar nuevos horizontes y descubrir el sabor único de México.

Pasamos al área de barricas y se conoce el proceso de destilado y el sabor auténtico del Whisky en el Estado de México.

The Distillery Experience, donde podrás explorar cada faceta de nuestro proceso artesanal y disfrutar de degustaciones exclusivas de nuestro vodka mexicano, gin mexicano y, por supuesto, nuestro emblemático whiskey mexicano!

El alma pura Irlandés la encuentras en Destilería San Patricio en el corazón del estado de México.

The Distillery Experience única oportunidad maravillosa de disfrutar de un día lleno de aromas, sabor y música Irlandesa.

La música

The Distillery Experience nos ofrece un encuentro con la música Irlandesa, el trébol presente por un grupo que nos adentraron a la más pura esencia de la músic en sus vertientes.

La Gaita que suena exquisita comparte una evocación sublime, aparte que la agrupación toca temas de la región y cuando paran hay un baile típico.

Si usted disfruta de un buen coctel y música en las pantallas o en vivo disfrutará de las raices de Irlanda.

Galeria

La entrevista

web

https:/www.destileriaSanPatricio.com.mx

The Distillery Experience incluye:

  • Transportación con chofer y guía ida y vuelta en vehículo de lujo a la Destilería San Patricio ubicada en Tlalmanalco, Estado de México, a sólo 45 minutos del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México.
  • Introducción a The Distillery Experience, nuestra historia y tradiciones irlandesas.
  • Snacks y degustación on board
  • Coctel de Bienvenida en el Jardín Irlandés
  • Ingreso a la Destilería San Patricio
  • Visita a la zona de destilación y área de barricas.
  • Explicación del proceso de elaboración del Whiskey Battalion, Vodka Paddy y Gin Claddagh por parte de nuestra Master Distiller.
  • Cata dirigida por nuestro Brand Ambassador
  • Signature Cocktails (3) realizados con nuestros destilados o copeo a elegir (3), además de open bar.
  • Comida internacional de cuatro tiempos con postre y nuestro café signature
  •  Gaitero y música Folk Irlandesa con el grupo  The Quaichs en vivo con Irish Dancers
  •  Descuento en nuestra Gift Shop con souvenirs y botellas cerradas para llevar

Salida 10:30 am – Regreso 6 pm Costo de introducción: 1,900 / 1,500 pesos p/p IVA Incluido – Sólo Mayores de 18 años con identificación

Ubicación

https://maps.app.goo.gl/zFAZKvepYzzEDsMr5

Contacto

Para reservaciones o mayor información:

Teléfono: +52 55-1200-0046

atencion@destileriasanpatricio.com.mx

Un tropel de mariposas dinamita el aire llega al Teatro Helénico

  • Obra ganadora del Festival Internacional de Teatro Universitario 2022
  • Un texto de Talia Yael y Un Tropel, bajo la dirección de Micaela Gramajo
  • Del 22 de abril al 28 de mayo de 2024; preventa del 30% hasta el 22 de abril

¿Qué otra escuela es posible? Es el planteamiento principal de la colectiva Un Tropel para llevar a escena Un Tropel de mariposas dinamita el aire, obra que aborda que la violencia escolar existe, cuestionando la llamada pedagogía de la crueldad y señalando sucesos en las aulas entre la comunidad estudiantil y docente. Un trabajo creado en comunidad por un grupo de estudiantes que protestan ante la intimidación en el ámbito educativo y que tendrá temporada en el Teatro Helénico los lunes y martes del 22 de abril al 28 de mayo de 2024.

¿Qué es una escuela que quiere formar mariposas y al mismo tiempo hace de sus alas polvo?; ¿por qué es fácil actuar de forma violenta? Obedeciendo a éstas y a muchas otras necesidades, la compañía Un Tropel nace en 2021 a raíz de un paro realizado en la Escuela Nacional de Arte Teatral con el fin de visibilizar la violencia de género y escolar. Su principal objetivo fue buscar horizontalidad entre la dirección, la dramaturgia y las distintas áreas creativas del quehacer teatral, lo cual les ha llevado a construir un soporte para los distintos proyectos de sus integrantes valiéndose de la diversidad de miradas que lo conforman. Este trabajo escénico se pregunta: ¿cómo se coloca una actriz frente, debajo o junto a la ficción y para qué? ¿El espacio es la metáfora del derrumbe?

Un tropel de mariposas dinamita el aire es un collage escénico conformado por viñetas con distintos estilos y formas teatrales, es un armado de pedazos de sueños rotos por la violencia, miedos y también, de deseos e investigaciones personales que revisita escenas de autores como Camus, Liddell, Muller, Shakespeare, Wolf, Brontë, así como números de teatro musical y dramaturgia corporal.

La obra cuenta con perfiles creativos interesantes; la dramaturgia es un trabajo conjunto de todas y todos las personas de la compañía Un Tropel y Talia Yael, (ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2019); la dirección corre a cargo de Micaela Gramajo, actriz e investigadora teatral quien actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte; el elenco está conformado por: Alejandro Rojas, Andrea Aguilera, Arantza Durand, Danna Muñiz, Dayane Romo, Emma Malacara, Erika Mora, Fernanda Mora, Ru Casas y Sarah Mendoza; el diseño de escenografía e iluminación fue concebido por Ana Luisa Gama; el diseño multimedia es creación de Karla Sánchez Kiwi, y el diseño sonoro es de Dulce Mariel.

Reiteramos que Un tropel de mariposas dinamita el aire se presentará los lunes y martes a las 20:00 horas, del 22 de abril al 28 de mayo de 2024 en el Teatro Helénico. El costo del boleto es de $250. Actualmente hay una preventa del 30% de descuento válida hasta el 22 de abril. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en la página de internet: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.

Más información a través de las páginas: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.

Archipielago últimas semanas en el Foro Shakespeare

Esra noche charlamos en exclusiva con Sophie Alexander -Kats sobre Archipielago.

Archipiélago expone a una sociedad que ha crecido sin herramientas para vincularse de una manera sana y es una reflexión a la reconciliación familiar.

La puesta en escena cuenta la historia de cuatro hermanas abandonadas por su madre en su infancia, lo que les impide consolidar sus propias familias y reconciliarse entre ellas y con ellas mismas.

Producción realizada gracias a EFITEATRO

El estreno se llevará a cabo el 21 de febrero, con una temporada hasta el 25 de abril, dando un total de 20 funciones en el Foro Shakespeare, los miércoles y jueves a las 20:30 horas.

Un archipiélago es un conjunto de islas. Y las hermanas González podrían definirse así también: están cercanas, pero sin relación. Son islas luchando sus propias batallas contra sus propios demonios.

La obra de teatro Archipiélago, escrita por la dramaturga Sandra Burgos, narra la historia de cuatro hermanas que fueron abandonadas por su madre cuando eran niñas, una marca que las persigue hasta su edad adulta, en la que les es difícil consolidar sus propias familias y reconciliarse entre ellas y con ellas mismas.

Katya, la mayor, no cree en la familia y toma distancia de su familia de origen. Sonya vive de las apariencias y quiere disfrutar, pero se siente subyugada por la familia convencional que ha formado con Javier y sus hijos. Tanya quiere encontrar a su madre desaparecidas y ser madre ella misma. Mientras que Galya, la menor, sólo quiere pertenecer.

La Entrevista

Ella está convencida de que una familia unida es el único pilar del que agarrarse ante los embates de la vida, por lo que, tras encontrar el diario secreto de su madre, se jugará la última carta para unir al archipiélago de Las González en una cena de Navidad.

El texto de “Archipiélago” fue escrito en el 2019, por la dramaturga Sandra Burgos, después de un desencuentro personal con un familiar un día antes de la Navidad del 2018. “En lo que más invertí el tiempo fue en darle claridad a los saltos espacio-temporales tan sui generis que hay en la historia”, menciona.

“Este texto viene a proponer continente, no islas”

“Lo que más me gusta de la obra es su ritmo vertiginoso que no permite que el espectador se distraiga o se aburra; su final abrupto y que sea una obra coral con cuatro personalidades tan distintas, pero interesantes compartiendo el mismo espacio festivo de la noche de paz y amor”, expresa la dramaturga.

La obra ganó el Premio Nacional de Dramaturgia Baja California Luisa Josefina Hernández en el año 2020.

Sandra Burgos explica que el proyecto de puesta en escena surgió de su deseo de regresar a hacer teatro con sus amigas, pues hace 20 años tuvo una compañía de teatro independiente llamada “La Vaca Voladora” y creció como actriz en escena en esa compañía. Ahora, dos décadas después, se reencuentran como compañía para este nuevo montaje.

“Veo islas caminando por las calles, con sus propios universos de problemas, con sus propios intereses. Sintiéndose solos y especiales. Este libro es una historia sobre la humanidad, condensada en una pequeña familia (…) Este texto viene a proponer continentes, no islas”, dice Burgos.

Valeria Fabbri, directora del proyecto, menciona que le entusiasma abordar esta obra desde el concepto del reencuentro de las actrices que participan, quienes crearon “La Vaca Voladora” hace 20 años.

El elenco de Archipiélago lo conforman Sophie Alexander- Katz, Viridiana Olvera, Pilar Ixquic Mata, Flavia Atencio y Sandra Burgos, acompañadas por Manuel Cruz Vivas, César V. Panini, el niño Antuan Trejo; y Roberto Cázares alternando con Andrew Leland Rogers.

La dirección está a cargo de Valeria Fabbri y la producción de la compañía “La Vaca Voladora”. Es una obra dirigida a jóvenes y adultos mayores de 15 años y tiene una duración de 1.20 horas.

La temporada tiene 20 funciones que se presentarán desde el 21 de febrero hasta el 25 de abril en el teatro Foro Shakespeare, los miércoles y jueves a las 20:30 horas. El costo del boleto es de $450 y se pueden adquirir en la taquilla y en la página del foro.

REDES ARCHIPIÉLAGO:

FB: archipielagoteatro | IG archipielagoteatro/ | X: archipielagotea

WOMENPOPWER FESTEJA SU SÉPTIMO ANIVERSARIO EN SAN JUAN DEL RÍO CON UNA MAGNA EXHIBICIÓN Y EL PRIMER WOMENPOPWER FEST CON ACTIVIDADES CULTURALES PARA TODA LA FAMILIA

Querétaro, México, La escritora y artista visual Yadira Cruz presenta por séptimo año consecutivo WomenPOPwer, en esta novena   emisión presentará la colección completa con más de 40 piezas que incluye una de las tres que ha realizado para M100 en la Alameda Hidalgo y varias piezas tridimensionales.

WomenPOPwer es un movimiento plástico – cultural que sigue creciendo y diversificándose. Nace como un llamado a la reflexión y valoración del papel femenino en la construcción de la sociedad y utilizando el arte como medio de reflexión y empoderamiento.

El papel de las mujeres en la historia ha sido foco de múltiples debates desde muchas posturas políticas, sociales e históricas. En pleno siglo XXI, aún con el nuevo despunte del feminismo y de la apertura de espacios en distintos ámbitos, por parte de las mujeres, sigue habiendo aún cuestiones que nos revelan una falta de equidad de género dentro de la sociedad. 

A través de WomenPOPwer, Yadira, detona la reflexión a través de la integración de la percepción de sentidos. ¿Quiénes son? ¿Por qué están aquí?, ¿Cómo veo a las mujeres? ¿Cómo me veo yo? Son algunas de las preguntas que Yadira plantea entre líneas a lo largo de WomenPOPwer. Entre las piezas, vemos a mujeres con nombres y rostros que han sido reconocidas por sus acciones y vidas ejemplares, otras que juegan un papel importante en la construcción de la sociedad, transformándola, a veces desde el anonimato, o desde sus acciones cotidianas: Así encontramos a La madre, La comerciante, Medusa, Sor Juana, Madonna, Lady Di y muchas más, todas ellas hablando a través del color y de las formas sobre el “ser femenino”, el “ser mujer”.

El Museo Panteón de la Santa Vera Cruz, en el corazón de San Juan del Río, será el anfitrión de WomenPOPwer, a partir del  10 de abril a las 19:00 horas,   en que se llevará a cabo la inauguración que tendrá permanencia hasta el mes de mayo.

El recinto también será   la casa del primer “WomenPOPwer Fest” que contará con tres jornadas de actividades culturales los días  11, 13 y 14 de abril:

Cultura VS la violencia de género

Jueves 11 de abril

  • 4:00 pm . Presentación de los libros  “Se nos fue el miedo” y  “Las 

niñas no se tocan” – Allure Spinoza.

  • 5:00 pm  Presentación del cuento “Jessi y el Dragón” – Yadira Cruz M., presenta Carolina Ordaz.
  • 6:00 pm Presentación del cuento “Vendida” – Sabine Schütze 

Poesía y Narrativa contemporánea 

Sábado 13 de abril 

  • 2:00 pm   Presentación del libro  “Me fui a la chingada”-  Sabine Schütze 
  • 3:00 pm   “Cantos Poéticos” . Lectura de poesía musicalizada-  Por los poetas: Héctor Alejo Rodríguez y Yadira Cruz M.
  • 4:00 pm   “Tres cuentos en voz de su autor” (Lectura de cuentos) Sabine Schütze, Héctor Alejo y  Yadira Cruz M. 

Literatura infantil

Domingo 14 de abril

  • 10:00 am  Presentación de los libros  de “Ernestina, la brujita”-Rebeca Mendoza 
  • 11:00 am  Presentación del libro  “Mateo”- Isabel Gamma 
  • 12:00 pm  “Aventura poética”. Declamación de poesías a cargo de los Poetas Kids de San Juan del Río 

Más sobre Yadira Cruz M. 

Escritora y artista visual radicada en Querétaro. Licenciada en Estudios Latinoamericanos (UNAM), con formación en Comunicación, Artes  Plásticas,Social Business y Derechos Humanos. Su pasión por la creación literaria y las artes gráficas la ha llevado a ser reconocida y publicada  en revistas y proyectos culturales. Autora del libro Sentimientos (Editorial Ariadna), con el que representó a México en el IX Encuentro de  Jóvenes Escritores de Iberoamérica y el Caribe y el III Encuentro Internacional de Promotores de Poesía dentro de la 28ª emisión de la Feria  Internacional del Libro de La Habana Cuba 2019, autora de Toc, toc, ¡Imaginación Despierta!, Neftis: Reflejos de Luna (Ed. Ariadna) y Jessi y el Dragón, estos últimos presentados en la FIL Gdl 2022 y 2023. 

Creadora de las exhibiciones plásticas “Desfragmentaciones”, “WomenPOPwer” y “CatriDivas POP” que han sido expuestas en múltiples espacios. Colaboradora  en el programa Cultura 360 de RTQ, desde 2020, tallerista, promotora cultural , jurado y compositora (SACM). 

Exhibiciones individuales: 

WomenPOPwer 

● Centro de las Artes Qro. julio 2018 

● Sistema de Transporte Colectivo Metro, CDMX 2018

 ● Centro de las Artes Qro, marzo 2019 

● Centro de las Artes Qro, (Virtual) 2020 

● Restaurante Semilla Verde, Querétaro, Qro. 2021 

● Galería 2 Centro Educativo y Cultural “Manuel Gómez  Morín” 2021 

● Galería SEJUVE 2022 

● Galería CONAGUA DLQ 2023 

Desfragmentaciones 

● Centro de las Artes (Virtual) 2020 

● Galería Angvlar (Virtual)2021 

● Galería 2, Centro Educativo y Cultural “Manuel Gómez  Morín” 2021 

● Kiskade Galery, Qro. 2021 

● Galería SEJUVE 2022 

Exhibiciones colectivas: 

Piezas de WomenPOPwer en exhibiciones colectivas: 

● “Ella- WomenPOPwer” en Exhibición de Dibujo  Contemporáneo, Academia de San Carlos 2017 

● “Sor Juana- WomenPOPwer” en Tzompantli a Sor  Juana– Plaza Churubusco. 2021 

● “Sor Juana- WomenPOPwer” en Tzompantli a Sor  Juana– Galería Angvlar (Virtual), 2021 

● “Medusa- WomenPOPwer” en MujerEs – Museo del  Nacimiento San Juan del Río 2022 

● “Medusa siglo XXI- WomenPOPwer” en 1000 Mujeres  en el Arte – Museo del Arzobispado, NL. (VIRTUAL)  2022 

● “Katy Jurado- WomenPOPwer” en M100 Alameda Hidalgo 2022 

● “Katy Jurado- WomenPOPwer” en M100 Estación del  Ferrocarril Hércules 2022

● “Elena Poniatowska WomenPOPwer” en Como ven los artistas a Elena, FIL  MTY 2022 

● “Sor Juana- WomenPOPwer” en Tzompantli a Sor  Juana– Unidad Administrativa Nezahualcóyotl. 2022 

“Josefina Muriel” en M100 Alameda Hidalgo 2023. 

● “Eugenia León” en M100 Alameda Hidalgo 2024

Otras exhibiciones colectivas: 

● “Dibujo de la Figura humana”, Academia de San Carlos, 2017

“Políptico- Desfragmentaciones” en Conexiones.  Centro de las Artes Querétaro 2021 

● Diferentes piezas de torno y escultura con molde  efímero. Tierra quemada – Cetro de las Artes Querétaro  (escultura) 2018 y 2019 

● “Meditación en acuarela” en 1ª Subasta a beneficio de  la Fundación Sofi, Museo de Arte Contemporáneo, Qro.  – (Acuarela) 

Participación en las Ferias y Festivales internacionales: 

● Feria Internacional del Libro, La Habana, CUBA 2019

● Virtual Fair United Kingdom, 2020 

● Festival Internacional de Poesía, México,2021 

● Festival Internacional de Poesía de Aguacatán,  Guatemala, 2022 

● Feria Internacional del Libro, Guadalajara, México,  2022. 

●Feria Internacional del Libro, Guadalajara, México 2023

●Feria Virtual del Libro, Chile, 2024

Participación en publicaciones: 

Coord. de Trastornos Textuales (Ed. Ariadna), La noche de las  letras (Col.), 100 Años de Violeta Parra (Chile), Revista  Serendipia (Gto.), Revista Bichito (Ecuador), Una poesia per  Giuglia (Italia), Revista Paradiso (Miami), Zoozobra Magazine (España), Gaceta UNAM (Mx), Caracola Magazine, Axolotl  Magazine (MX), Inubicables Poesía, Revista Fractal (Gto.), Incógnito Desvelo (Qro.), CEMMANAHUAC (CDMX), entre otras.

WAITRESS, el musical de Broadway, llega a México bajo la producción de Playhouse Entertainment

Playhouse Entertainment es una compañía productora y creadora de espectáculos, entretenimiento y música líderada por Carlos Martínez Vidaurri y Daniel Delgado, y que ha sido responsable de éxitos teatrales en la cartelera mexicana como: “Siete Veces Adiós”, “Bule Bule El Show”, “Rent”, “Desde Cero, un musical improvisado“, “Los Últimos 5 Años”, “Un Cuento De Navidad”, entre muchos otros y en esta ocasión son los encargados de traer el musical de Broadway WAITRESS a México.

Basado en la película del mismo nombre de Adrienne Shelly del 2007, WAITRESS es el primer musical en la historia de Broadway que fue creado por mujeres en los cuatro principales roles creativos. El libreto de Jessie Nelson, música y letras de la ganadora del Grammy, Sara Bareilles, la coreografía de Lorin Latarro y la dirección de la ganadora del Tony, Diane Paulus.

WAITRESS cuenta la historia de Jenna, una mesera experta en crear y cocinar pays, atrapada en una pequeña ciudad y en un matrimonio roto y sin amor. Es a través de un concurso de pays cuando Jenna ve la posibilidad de salir adelante y recuperar la vida que solía soñar y tener. Apoyada por sus compañeras de trabajo y un inesperado romance, Jenna comienza a encontrar el coraje para retomar sus sueños perdidos entre alacenas. WAITRESS es una celebración al poder de la amistad, sueños, las familias que escogemos y la belleza de un pay bien horneado.

Será la primera vez que WAITRESS se presente en español con una versión autorizada, siendo la dramaturga, Paula Zelaya Cervantes y letrista, Alan Estrada, los encargados de la traducción y adaptación.

La producción de México contará con la dirección y coreografía de Abbey O’Brien, quien se ha hecho cargo de los montajes de WAITRESS alrededor del mundo, y la dirección musical estará a cargo de Nadia DiGiallonardo. Ambas serán acompañadas por un equipo creativo mexicano residente encabezado por Fernanda Aldaz en la coreografía y Analí Sánchez Neri en la dirección musical.

Las audiciones se realizarán la primera semana de abril bajo registro previo y todos los detalles se informarán en las redes sociales de la productora y del proyecto: @playhouse.mx y @waitress.mx

BEETLEJUICE EL MUSICAL MÁS AMADO DE BROADWAY LLEGA A CIUDAD DE MÉXICO EN JULIO 2024

MÚSICA Y LETRA POR EDDIE PERFECT
LIBRETO POR SCOTT BROWN Y ANTHONY KING
SUPERVISIÓN MUSICAL, SONORIZACIÓN Y MÚSICA INCIDENTAL POR KRIS KUKUL
COREOGRAFÍA POR CONNOR GALLAGHER
DIRIGIDO POR TONY AWARD WINNER ALEX TIMBERS

CDMX, marzo 2024 – ¡Es hora del show! El fantasma más top hará su debut en México en esta nueva, atrevida e irreverente comedia musical BEETLEJUICE se presentará en el Centro Cultural Teatro 1 del 30 de julio al 18 de agosto como parte de la temporada 2022-2024 del tour de Broadway.

Basado en la amada película de Tim Burton, este impresionante musical cuenta la historia de Lydia Deetz, una extraña y poco ordinaria adolescente que cambia su vida por completo cuando conoce a una pareja fallecida y a un fantasma fanático de las rayas. Con un libreto excepcional, una escenografía asombrosa y una partitura fuera del inframundo, BEETLEJUICE es “UN GRITO DE GRAN DIVERSIÓN!” (Variety). Es un show extremadamente conmovedor lleno de amor, para toda la familia y con un mensaje positivo de cómo aprovechar al máximo cada día.

BEETLEJUICE está dirigido por el ganador del Tony Award® Alex Timbers (Moulin Rouge!, Director de Warner Bros. TOTO, la película musical animada de la adaptación de Michael Morpurgo y Emma Chichester Clark’s) con un libreto original del nominado al Tony Award Eddie Perfect (King Kong) y del también nominado al Tony Award Scott Brown (“Castle Rock”) y del nominado al Tony y Emmy Award® Anthony King (“Robbie”); la supervisión musical, orquesta y música incidental es de Kris Kukul (Joan of Arc: Into the Fire); y la coreografía de Connor Gallagher (The Robber Bridegroom).

BEETLEJUICE tiene el diseño de escenografía del 3 veces nominado al Tony Award David Korins (Hamilton); el diseño de vestuario por el 6 veces nominado y ganador del Tony Award William Ivey Long (The Producers); el diseño de iluminación por el ganador del Tony Award Kenneth Posner (Kinky Boots); el diseño de audio por el ganador del Tony Award Peter Hylenski (Moulin Rouge!); el diseño de video por el nominado al Tony Award y al ganador del Drama Desk Award Peter Nigrini (Dear Evan Hansen); el diseño de personajes por el ganador del Drama Desk Award Michael Curry (The Lion King), el diseño de efectos especiales por Jeremy Chernick (Harry Potter and the Cursed Child), el diseño de peinado y pelucas por el nominado al Drama Desk Charles G. LaPointe; el diseño de maquillajes por Joe Dulude II; el director asociado es Catie Davis y el coreógrafo asociado es Michael Fática; el casting fue realizado por The Telsey Office.

Los productores de BEETLEJUICE incluyen a Warner Bros. Theatre VenturesLangley Park Productions y NETworks Presentations.

BEETLEJUICE estrenó en el teatro de Winter Garden en Broadway el Jueves 25 de abril de 2019, presentado por Warner Bros. Theatre Ventures (Mark Kaufman) Y Langley Park Productions (Kevin McCormick), y ganó el Drama Desk Award y Outer Critics Circle Award por el diseño escénico de David Korins y fue nominado a 8 Tony Awards incluyendo Mejor Musical Nuevo. BEETLEJUICE tiene historia de éxito en Broadway, después del estreno con el elenco original y su participación en los Tony Awards, la taquilla explotó siendo la sorpresa de la temporada 2018-2019. La actuación de BEETLEJUICE en los Tony Awards fue una de las más vistas con más de 3,921,530 espectadores. BEETLEJUICE se convirtió en una sensación con los fans en todos los canales, incluyendo Tik Tok, donde lideró una explosión de nuevos tickets a otras audiencias en Broadway, convirtiendo al musical en uno de los que tuvo mayor crecimiento y preferencia en el público. Rompió el récord de ventas del Teatro Winter Garden. El éxito musical de BEETLEJUICE tuvo 366 presentaciones en el Teatro Winter Garden en Broadway antes de que se cerrara por completo Broadway el 12 de marzo de 2020 debido a la pandemia por COVID 19. BEETLEJUICE regresó triunfante a Broadway con presentaciones desde el 8 de abril de 2022 en el Teatro Marquis donde continuó con gran éxito hasta el 8 de enero de 2023.

GHOSTLIGHT RECORDS y WARNER RECORDS lanzaron BEETLEJUICE – ORIGINAL BROADWAY CAST RECORDING para plataformas digitales, streaming y en CD. El álbum fue producido por los ganadores del  Tony Award Matt Stine y Alex Timbers, el nominado al Tony Eddie Perfect y el 3 veces ganador del Grammy Award Kurt Deutsch superó las 250 millones de reproducciones en los Estados Unidos y 760 millones de reproducciones a nivel mundial.  Estos números continúan marcando el éxito del álbum, alcanzando la lista del top 10 de los más reproducidos en la década previa. Las canciones del show tienen lugar en Spotify en la lista “Viral 50” reproducida en 13 diferentes países. Además, “Say My Name,” una de las canciones icónicas del musical, fue elegida como ́ canción del Día de Alexa ́en Amazon en 2019. El increíble crecimiento es parte del resultado de generar contenido en TikTok , donde las canciones del álbum han sido usadas por más de un millón de videos.  

BEETLEJUICE está basado en la película animada presentada por Warner Bros y dirigida por Tim Burton ganadora en 1988 del Academy Award® Geffen Company.

BEETLEJUICE en Facebook: Facebook.com/BeetlejuiceBway/.

TikTokTwitter, e Instagram @BeetlejuiceBway.

Boletos a la venta en ticketmaster y en taquillas del CC1.

SE PRESENTÓ LA NUEVA TEMPORADA DE “EL CISNE NEGRO” EN EL RESTAURANTE AU PIED DE COCHON CON VESTUARIO SUSTENTABLE

  • LA INFINITA COMPAÑÍA PRESENTA “EL CISNE NEGRO” EN DANZA CONTEMPORÁNEA, EN EL CASTILLO DE CHAPULTEPEC BAJO LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA DE RODRIGO GONZÁLEZ.
  • LAS FUNCIONES SERÁN DEL 29 DE FEBRERO AL 7 DE ABRIL DEL 2024, CON MÚSICA DE PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY Y 20 BAILARINES EN ESCENA.
  • SE SUMA TAMBIÉN EL APOYO DEL CORPORATIVO ALSEA BAJO EL ESTIMULO FISCAL DE EFIARTES, COMO UNA EMPRESA CULTURALMENTE RESPONSABLE.
  • ESTE AÑO LA DISEÑADORA INVITADA ES CONCHA ORVAÑANOS DE YAKAMPOT BAJO EL PATROCINIO DE GRUPO PRESIDENTE.

Tras un éxito rotundo y llenos totales en todas sus funciones de estreno, regresa el ballet contemporáneo “El cisne negro” al Castillo de Chapultepec.

La explanada del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec es el escenario perfecto para dar vida a esta historia por todos conocida como el lago de los cisnes, pero ahora con una reinterpretación desde la perspectiva de el cisne negro, realizada por el talentoso bailarín, coreografo y director artístico Rodrigo González en codirección con Raúl Tamez ganadores de dos lunas del Auditorio Nacional quienes tambien dirigen el Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México.

El corporativo ALSEA la multinacional mexicana de restaurantes de franquicias, bajo el estimulo de EFIARTES en su apoyo a la cultura y las artes en nuestro país, nos ha beneficiado como aportante, siendo una empresa culturalmente responsable brindandonos todo su apoyo para poder realizar esta importante puesta en escena en un magnifico escenario como lo es el Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec, el único castillo real en America Latina.

Este espectacular ballet cuenta con un diseño de escenografía con plataformas móviles y pisos de agua elaborados por Mario Marín, escenógrafo de gran trayectoria y multipremiado internacionalmente, además de la famosa música de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Los bailarines principales son; Paulina del Carmen, Domingo Rubio, Arturo Huerta, Bryan Basantes, Aileen Aguilera, Alan Huerta, Eric Rodríguez y Lilia Castaños.

La diseñadora Concepción Orvañanos de la marca Yakampot en colaboración con el área de Sustentabilidad de Grupo Presidente, lanzaron la colección elaborada con sábanas en desuso del hotel Presidente InterContinental Cuidad de México, tejidas con ixtle, una fibra natural trabajada por mujeres del Valle del Mezquital lideradas por la artesana Narcisa Gómez, quien en 2017 ganó el Gran Premio de Arte Popular y desde hace 12 años ha rescatado la técnica del tejido a gancho.

Grupo Presidente otorgó las sábanas de 300 hilos en desuso para la producción de los 20 diseños que conforman la colección inicial. Ahora, esta iniciativa se extiende al mundo del arte y el espectáculo creando el vestuario de la nueva temporada de “El Cisne Negro”.

“Estamos muy orgullosos que esta iniciativa siga apoyando la economía circular, dando un nuevo destino a las sábanas en desuso de los hoteles de Grupo Presidente y de esta forma ayudar a reducir la contaminación textil”, comentó Lourdes Prieto, Directora de Sustentabilidad y Relaciones Institucionales de Grupo Presidente.

Con esta importante colaboración, Grupo Presidente reitera su compromiso y responsabilidad con México, con los destinos donde opera y con el planeta, a la vez que invita al sector turístico a sumarse a iniciativas que contribuyan a mejorar la competitividad turística del país.

Para Yakampot, la innovación es una respuesta empática a los retos ambientales y sociales que vivimos. Desde su surgimiento en 2002, Concepción Orvañanos se ha enfocado en desarrollar una propuesta de moda a partir de modelos de colaboración y comercio justo con comunidades originarias en Oaxaca, Estado de México, Chiapas, Hidalgo y otras entidades de México.

El diseño de imagen estará a cargo de Mak Salas de Look Capital quien realizó un estudio de los personajes para amalgamar una interesante propuesta artística en peinado y maquillaje en conjunto armónico con el vestuario y concepto de la obra.

Este espectacular ballet cuenta con un diseño de escenografía con plataformas móviles y pisos de agua elaborados por Mario Marín, escenógrafo de gran trayectoria y multipremiado internacionalmente, además de la famosa música de Piotr Ilich Tchaikovsky.

SINÓPSIS

Odette cumple la mayoría de edad, por lo que le han hecho una fiesta. Von Rothbart concejero y pariente lejano del padre de Odette, busca obtener su mano, el padre le ha hecho creer que tiene posibilidades. Odette al sentirse un tanto cosificada decide rechazarlo y Rothbart, quien también es hechicero, enfurece y vuelca su colera en Odette y

toda su corte transformándolos en cisnes y condenándola a volver a su forma humana cada noche para ver si en alguna de aquellas noches, cambia de opinión.

Una noche Odette conoce a Sigfrido quien se enamora de ella y está dispuesto a romper el hechizo, pero debe pasar la prueba de amor absoluto.

Von Rothbart se transforma en cisne para confundir la mente y el corazón de Sigfrido y así nunca pueda romper el encantamiento.

Esa noche entristecida Odette, en su desesperación al no haber podido lograr salir del hechizo, nada intentando cruzar el lago, Sigfrido trata de alcanzarla, pero ambos perecen en el intento y Von Rothbart queda atrapado en su propio maleficio.

Las funciones serán del 29 de febrero al 7 de abril del 2024 jueves, viernes y sábados a las 20 horas y domingos a las 19 horas. Los boletos se pueden adquirir en taquilla de la obra en el Castillo de Chapultepec y Ticketmaster.

RODRIGO GONZÁLEZ

Bailarín, coreógrafo y productor mexicano, director de La Infinita Compañía ganador de dos “Lunas del Auditorio Nacional”. Ha presentado su trabajo en el extranjero en paises como Japón, Marruecos, Uzbekistán y Argelia, representando oficialmente a México, comisionado por sus embajadas. Tiene es su tayectoria más de 40 obras, director también del Teatro Varsovia y La Infinita Compañía Estudio.

ALSEA

ALSEA es el operador líder en restaurantes en América Latina y Europa, con marcas de reconocimiento global en los segmentos de comida rápida Cafeterías, Comida Casual, Casual Rápida y Restaurante Familiar. Cuenta con un portafolio multi-marcas integrado por Domino’s Pizza, Starbucks, Burger King, Chili’s, P. F. Chang’s, Italianni’s, The Cheesecake Factory, Vips, Vips Smart, El Portón, Archies, Foster’s Hollywood, Gino’s, TGI Fridays, Ole Mole y Corazón de Barro. La compañía opera más de 4,200 unidades en México, España, Argentina, Colombia, Chile, Francia, Portugal, Bélgica, Holanda, Luxemburgo y Uruguay. Su modelo de negocio incluye el respaldo a todas sus Unidades de Negocio a través de un Centro de Soporte y Servicios Compartidos, brindando apoyo en procesos administrativos, de desarrollo y de cadena de suministro.

GRUPO PRESIDENTE

Grupo Presidente es una empresa 100% mexicana con más de 50 años de experiencia en la industria de la hospitalidad. Su propósito es crear experiencias únicas que brinden satisfacción a sus huéspedes y comensales, por lo que la excelencia es su principal valor.

CONCHA ORVAÑANOS

Concha Orvañanos nació en la Ciudad de México en el seno de una familia empresaria. Estudió finanzas pero su amor por las tradiciones mexicanas hizo que en el año 2000 se conectara con la riqueza textil nacional, lo que la llevó, en 2011, a lanzar su primera firma, Yakampot realizada con comunidades indígenas.

YAKAMPOT

Yakampot (lugar donde nace el agua en lengua tsotsil) es una marca de ropa que busca promover el patrimonio de México a través del diseño de prendas inspiradas en elementos icónicos de la indumentaria tradicional para dar un sentido de identidad y arraigo a la mujer contemporánea

“Romeo y Julieta” en su versión monólogo se incorpora a la plataforma Teatrix, con el actor Rodolfo Ornelas.

“Romeo y Julieta” en su versión monólogo se incorpora a la plataforma Teatrix, con el actor Rodolfo OrnelasEl protagonista recibió en 2023, la máxima presea que otorga The American Academy of Dramatic Arts, convirtiéndose en el primer actor mexicano con este logro.
 La obra “Romeo y Julieta” en su versión monólogo protagonizada por Rodolfo Ornelas, primer actor mexicano en recibir el premio Charles Jehlinger Award a la excelencia en la actuación por la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas se incorpora al catálogo de Teatrix a partir de este 9 de febrero, por lo que estará disponible para el público mexicano.
 
La puesta en escena es dirigida y adaptada por el prestigiado Mario Iván Martínez. Debido a la pandemia, el monologo “Romeo y Julieta” tuvo sólo una presentación realizada en San Luis Potosí, por lo que más adelante se llevó a cabo su producción y llegada al mercado digital.
 
Durante la obra, el actor es acompañado por tres músicos en el escenario: Dalia Jiménez, Juan Antonio García Méndez y Daniel Moreno Ortiz, este último también como Director Musical.
 
Este monólogo es una producción de la compañía Un rato para imaginar y fue ganador del premio a Mejor Monólogo por Streaming, otorgado por la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT) en México, en 2022.
 
Forma parte de una trilogía de monólogos, completada por “Las dos rosas”, un espectáculo basado en cuentos de Oscar Wilde, y “¿Qué me cuentas Don Quijote?”, creado a partir de Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra.
 
“La realidad es que la carrera que ha tenido el proyecto ha sido virtual, pues no ha tenido realmente una temporada frente al público en un teatro y me siento muy contento de que ahora pueda verse en una cartelera virtual como Teatrix”, dijo el también actor de la película Te juro que yo no fui.
 
La dirección de fotografía de esta grabación fue responsabilidad de Gonzalo de la Torre, quien convirtió a la cámara en un personaje más de esta adaptación donde los personajes son interpretados en su totalidad por Rodolfo Ornelas, siendo reducidos en su adaptación a ocho, entre ellos: Julieta, Romeo, Fray Lorenzo y la nodriza.
 
El actor Rodolfo Ornelas es originario de Cananea, Sonora, cuenta con la asesoría y experiencia de su mentor, el primer actor Mario Iván Martínez, quien vio en él su talento y capacidad histriónica. Y tal fue su tino que, hoy día, Rodolfo Ornelas es uno de los mejores alumnos que ha tenido durante su historia The American Academy of Dramatic Arts, de la cual se acaba de graduar, recibiendo en 2023 el Charles Jehlinger Award a la excelencia en la actuación; convirtiéndose en el primer actor mexicano en recibir este prestigioso premio, otorgado por la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas.
 
Algunas luminarias que han recibido el mencionado premio han sido: Robert Redford, Grace Kelly, Danny DeVito, Spencer Tracey, Paul Rudd y Anne Hathaway, entre otros.
 
En México, el actor realizó estudios en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL, en la Ciudad de México.
 
2024 será un año más que ocupado para el joven actor Rodolfo Ornelas, que realiza su nobel, pero ya provechosa carrera, desempeñándose entre las ciudades de Los Ángeles, California, Nueva York y México, siendo el teatro su principal fuente de expresión, sin dejar a un lado las posibilidades de trabajo que surjan lo mismo en cine como en televisión, lo mismo en Estados Unidos como en México.
 
Por lo pronto, serán el montaje de la versión en inglés del monologo “Diario de un loco”, basado en el texto escrito por el ruso Nikolái Gógol, que hizo célebre en el país el primer actor Carlos Ancira; y la puesta en escena “Los Altruistas”, los proyectos que mantendrán ocupado al actor los próximos meses, lo cual lo tiene más que contento y entusiasmado.
 
“Vamos a trabajar el montaje de Diario de un loco, lo mismo en inglés, como en español, para poder presentarlo en Estados Unidos y en México; y así poder combinarlo con los proyectos que vayan surgiendo en cualquiera de los dos países. También hay otra obra de teatro, que se llama Los Altruistas, que también tenemos el plan de hacerla alrededor de junio, por acá en Estados Unidos, en Los Ángeles específicamente. Y bueno, a partir de eso ver qué sigue para adelante, pero esos son los proyectos que están en frente por el momento”, dijo.

Se nos fue José Agustín

Recordemos con cariño a nuestro querido José Agustín, el maestro de la contracultura, quien nos deja un legado literario invaluable. Descanse en paz. 
José Agustín nació en Acapulco en 1944, y dos décadas después comenzó a publicar, lo que lo colocó a la vanguardia de su generación. Ante todo, es un escritor que retó la formalidad de la literatura en una época en que el conservadurismo social y político reinaba en México. 

Participó en el taller literario de Juan José Arreola, quien le publicó su primera novela, La tumba, en 1964. Desde entonces, su literatura estuvo marcada por la música, la experimentación lingüística, la contracultura y el misticismo, en una perfecta síntesis del espíritu de los años sesenta. También escribió ensayo, crónica, teatro y guion cinematográfico, ámbito en el que dirigió diversos proyectos.

Fue becario del Centro Mexicano de Escritores y de las fundaciones Fulbright y Guggenheim. Recibió el Premio Bellas Artes de Narrativa Colima, por Ciudades desiertas; el Premio Nacional de Literatura Juan Ruiz de Alarcón, por la obra de teatro Círculo vicioso; el Premio Mazatlán de Literatura, por la novela Viuda con mi viuda, y el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura, por la totalidad de su obra. 

También se desempeñó como visitante en la Universidad de Denver, como conductor y productor de programas culturales de radio y televisión, y como coordinador de varios talleres literarios. Es reconocido como parte del equipo fundador del diario Reforma y colaboró en los suplementos culturales “Confabulario”, en El Universal, y “La Jornada Semanal”, de La Jornada.  
SU OBRA
Entre sus obras destacan De perfil (1966), Inventando que sueño (1968), Se está haciendo tarde (final en laguna) (1973, Premio Dos Océanos del Festival de Biarritz), El rey se acerca a su templo (1975), Cerca del fuego (1986), El rock de la cárcel (1986), No hay censura (1988), La miel derramada (1992), La panza del Tepozteco (1993), Dos horas de sol (1994), La contracultura en México (1996), Cuentos completos (2001), Los grandes discos del rock (2001), Vida con mi viuda (2004, premio Mazatlán de Literatura) y Armablanca (2006). También publicó ensayo y crónica histórica, destacando los tres volúmenes de Tragicomedia mexicana (1990, 1992, 1998).

CONQUISTA JOHNNY BLACKDAWN A PÚBLICO JOVEN CON TEMAS DE IDENTIDAD E IGUALDAD SOCIAL

“La novela ha logrado aceptación entre los jóvenes que se identifican con la historia, porque a los adolescentes se les ha impuesto un mundo con normas sociales y un camino a seguir. Pero elegir ser tú mismo implica desafiar a tu familia o tus principios, y al hacerlo, debes pagar ese precio”, expuso la autora.

Esta obra de aventuras, fue creciendo junto con ella, ya que la inició cuando tenía 13 años y, su visión de la vida, los piratas y el mar se fue ampliando. Al igual que su personaje principal se enfrentó a esa búsqueda de elegir entre lo “correcto y establecido socialmente o sus pasiones”.

“En pandemia Penguin Random House publicó el libro, les fascinó la historia y vio fortalezas como la introspección humana, la búsqueda de encontrar tu lugar en el mundo, el desafío a las reglas y a la vida de cómo la conoces. También el libro habla del camino complicado que significa perseguir tu propio sueño aunque vaya en contra del sueño que tenían tus padres para ti”, manifestó la escritora mexicana.

La otra arista que destaca fuertemente Johnny Blackdawn es la figura histórica de los piratas, ya que Ivana Von Retteg Nolan, tras años de investigación se convirtió en una gran conocedora del tema, y les hace justicia al mostrarlos como los precursores de ideas democráticas; por ejemplo en lo laboral establecieron los seguros de gastos médicos y compensaciones monetarias por daños, al tiempo que en sus jerarquías eran feministas y antirracistas.

“En la época de los piratas un hombre negro era esclavo y en la piratería era un hombre libre, otros temas que ya ejercían era la equidad de género. Actualmente los jóvenes traen la narrativa de rebeldía, los matrimonio del mismo sexo, el feminismo y el antirracismo; por lo tanto, se identifican con la novela que da el reflejo histórico de lo que eran los piratas, se identifican con los personajes y con la historia”, subrayó Ivana Von Retteg.  

En 2022 Porrúa publicó la novela de Ivana Von Retteg, que está escrita con tintes fantásticos y de aventura, pero que puntualiza en datos históricos y precisos de la vida de los marinos y los piratas, la atmósfera se logra por la cuidada documentación de la escritora que basa la historia en personas reales y vivencias propias.

Johnny Blackdawn es un adolescente de 19 años, es hijo de un famoso almirante que tiene todo un plan de vida para él; sin embargo, el pobre John no logra conectar con nada a su alrededor, nada le sale bien en la marina, no se lleva con sus compañeros, no le gusta usar uniforme, ni la disciplina. Un día el feroz pirata, el capitán Desmond Black, ataca al padre de John, quien antes de morir le revela un secreto que lo llevará a la búsqueda de quién es él y de dónde vino. Así toma la decisión de abandonar todo el mundo como lo conoce, para ir a explorar el mundo de los piratas y finalmente elegir quién será.

El libro Johnny Blackdawn, se puede adquirir en librerías como: Ghandi, El Sótano y Porrúa, así como en tiendas departamentales y plataformas como Amazon, además tiene su versión de audiolibro. Derivado de su popularidad en redes sociales, ha logrado lectores en países como Chile, Perú, Venezuela y Estados Unidos.

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