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En un mundo saturado de información, la salud mental continúa siendo un territorio incómodo, muchas veces abordado desde el estigma, la caricatura o el miedo.

El Club de los Diagnosticados, obra de La Nave Abducciones en colaboración con Tartaruga Teatro, se presenta como una experiencia escénica que apuesta por abrir una conversación necesaria, honesta y profundamente humana sobre la salud mental y la fragilidad emocional que atraviesa a cualquier persona.Lejos de ofrecer respuestas cerradas o discursos moralizantes, el montaje busca generar empatía: recordar que detrás de cada diagnóstico hay una persona con nombre, historia, vínculos, humor, contradicciones y deseos.

Aquí, la “enfermedad” no se presenta como algo monstruoso o ajeno, sino como una posibilidad latente, una línea tenue entre la estabilidad y la crisis que cualquiera puede cruzar.La obra se sitúa en un hospital psiquiátrico donde la rutina transcurre con aparente normalidad dentro del Club de los Diagnosticados, un grupo peculiar de internos que comparten un vínculo extraordinario: la capacidad de comunicarse telepáticamente. Jocelyn-Maclovio, el Compa y Marco han construido su propio refugio dentro del encierro, un espacio íntimo donde resistir, cuidarse y sostenerse mutuamente.La llegada de Alicia, una estudiante de psicología, altera el equilibrio del Club.

Lo que comienza como una observación clínica se transforma en una experiencia profundamente confrontante, donde las certezas académicas se resquebrajan y la frontera entre la razón y la locura se vuelve difusa. Alicia descubrirá que perder la razón, después de todo, también es parte de ser humano.Uno de los grandes aciertos del montaje es el uso del humor como herramienta de resiliencia. La risa no aparece para suavizar el dolor, sino como una vía de acceso a lo complejo, una forma profundamente humana de nombrar lo insoportable y de resistir lo cotidiano. A través del humor, la obra permite al espectador mirar de frente realidades difíciles sin negarlas ni banalizarlas, convirtiéndose en un puente hacia la empatía.

El cuerpo de las actrices y los actores es el primer territorio donde se manifiestan los síntomas, las tensiones y las fracturas internas de los personajes. El espacio escénico, delimitado y casi mecánico, refleja el encierro institucional, mientras que las “islas” que habitan los personajes representan tanto su aislamiento como los pequeños territorios de seguridad que han construido para sobrevivir. La iluminación acompaña estos estados emocionales, flaqueando, apagándose y volviendo a encenderse como reflejo visual de la fragilidad, la crisis y la resistencia.

El ritmo de la obra está marcado por el Compa, quien funciona como un corresponsal de ese mundo que muchos prefieren mantener ajeno. A través de su cadencia, su mirada subjetiva y su humor, guía al espectador por un recorrido que transita entre la risa, la crudeza y la sensibilidad.

Las reacciones del público han sido contundentes: personas que se reconocen en escena, que recuerdan a familiares con padecimientos mentales, que deciden acercarse, escuchar y acompañar. El Club de los Diagnosticados no busca señalar ni diagnosticar, sino propiciar un diálogo colectivo que nos permita repensar la salud mental desde una responsabilidad comunitaria.

La obra con seis funciones hasta el momento se presentará en el Foro Shakespeare, del 21 de febrero al 28 de marzo; siendo una propuesta escénica que apuesta por el teatro como espacio de reflexión, empatía y transformación social.SOBRE LOS PROYECTOS

La Nave Abducciones es una compañía teatral interesada en explorar la condición humana desde una mirada crítica, poética y contemporánea. Sus montajes se caracterizan por abordar temas sociales complejos desde lenguajes escénicos sensibles, híbridos y profundamente comprometidos con la reflexión colectiva.Tartaruga Teatro es un proyecto escénico que apuesta por el teatro como espacio de encuentro, diálogo y resistencia. Su trabajo se enfoca en narrativas humanas que cuestionan estructuras sociales, emocionales e institucionales, colocando al cuerpo, la emoción y el vínculo como ejes centrales de la experiencia teatral.

FICHA TÉCNICA: Dramaturgia y dirección: Nora CossElenco:Andrés de León (Compa)Alberto Cerz (Marco)Aline Ross y Hernán Valencia (Jocelyn / Maclovio)Fernanda Delgado (No Diagnosticado / Hombre de Blanco / Esquizofrenia )Joana Camacho (Alicia)https://www.instagram.com/clubdelosdiagnosticados/

Ciudad de México, 05 de marzo de 2026.- La banda panameña ENTRE NOS presenta “Se Gozó”, un sencillo que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y que abre la puerta al universo creativo de Dopamax, el álbum que el grupo prepara para 2026. Con una propuesta que mezcla ritmos tropicales, energía bailable y nuevas influencias del disco, soul y pop, la banda continúa consolidando un proyecto que apuesta por la celebración colectiva y la conexión con el público a través de la música.

“Se Gozó marca un hito, no solo en cuanto a la sonoridad de la banda, sino también en nuestro proceso creativo”, comparte el grupo. “Es el inicio de una etapa más profesional y conceptual para ENTRE NOS, donde tenemos mayor claridad sobre quiénes somos, qué emoción queremos transmitir y, sobre todo, disfrutar profundamente lo que hacemos tanto en tarima como en el estudio”.

El sencillo también representa una evolución en la forma de trabajar de la banda, ya que en esta ocasión colaboraron con productores y compositores externos. “Estamos apuntando a un sonido con más influencia de la música disco y comenzamos a colaborar con escritores y productores fuera de la banda. En este caso trabajamos con Los Minioms como productores y escritores”.

“Se Gozó” es además la primera pieza del concepto Dopamax, una idea que funcionará como el hilo conductor de esta nueva etapa. Para la banda, el concepto nace de una filosofía simple: conectar con la felicidad.

“Dopamax nace de la idea de soltar todo y simplemente ser feliz. Es la representación de lo que queremos que sea nuestra música: un suplemento de felicidad que te hace bailar descontroladamente”, explican. “En un mundo lleno de distracciones, la dopamina muchas veces se endemoniza, cuando en realidad es el receptor de felicidad. Todo lo que estamos haciendo vive dentro de ese universo: sentirte bien con lo que sea que esté pasando”.

Como parte de esta nueva etapa, ENTRE NOS también busca fortalecer su relación con nuevas audiencias en Latinoamérica. Durante este año la banda visitará México, un país con el que sienten una conexión especial.

“Nos encanta que el mexicano es muy mexicano. Son apasionados por su cultura, su comida, su arte y su música. Es una energía muy pura y sentimos que, por cómo somos, encajamos muy bien ahí. Nos encantaría ser parte de esa familia gigante y explorar más esa relación”.

El camino hacia Dopamax continuará en abril con el lanzamiento de “Una Señal”, canción que se conecta conceptualmente con “Se Gozó”.

“‘Una Señal’ habla de principios y ‘Se Gozó’ de finales. Son dos etapas del amor: cuando estás conociendo a alguien y cuando ya viviste lo que se siente como una vida con esa persona y toca despedirse. Se conectan en sonido y energía, pero cuentan dos caras de la misma moneda”.

Los shows en vivo seguirán siendo uno de los pilares del proyecto. “Nuestro show en vivo siempre ha sido nuestra mayor fortaleza. La diferencia es que ahora hay mucho más enfoque: luces, visuales e interacción con el público. Es la misma energía que la gente ha amado, pero en versión 2.0”.

Con el lanzamiento de “Se Gozó” y el desarrollo del universo de Dopamax, ENTRE NOS inicia un camino que busca convertir cada canción en una experiencia emocional y bailable.

“Queremos que la música y los shows se conviertan cada vez más en una fiesta. Ese momento donde no importa nada más que soltarte, bailar, cantar y pasarla bien”.

Si tuvieran que resumir la experiencia de escuchar a la banda en una sola frase, lo tienen claro:

“Todo está en la mente.”

LANZAMIENTO “SE GOZO”

“La Vida Que Nos Tocó” (Deluxe Edition) es un álbum conceptual de 13 temas que narra, de forma cronológica, una historia de migración. Cada canción está acompañada de una “crónica” que contextualiza las distintas circunstancias que atraviesa una persona migrante al dejar su hogar y emprender el camino de partir con todo lo que conlleva: la constante búsqueda de pertenencia.

Mientras la crónica explica la historia, la canción abraza el corazón y le da melodía a un testimonio lleno de lucha, nostalgia resiliencia y amor, un amor que se manifiesta en la ilusión permanente del reencuentro. Temas como “No Volverá”, “El Gran Señor”, “Visa Para un Sueño”, “Solo Por Hoy”, “No Estoy Triste, Estoy Solo”, canción que supera las 40 mil reproducciones en plataformas digitales, forman parte de la etapa musical en la que Mariella y Venero, narran los logros alcanzados lejos de casa y el vínculo de los afectos que quedan lejos.

A esta nueva producción musical se suma el sencillo que da nombre al álbum: La Vida Que Nos Tocó.La Vida Que Nos Tocó (Deluxe Edition) que está disponible en todas las plataformas de streaming, es un homenaje a todos los que estando lejos de casa y con el corazón roto, siguen dispuestos a soñar y trabajar cada día para alcanzarlo. Con LVQNT, Mariella y Venero presentan el proyecto audiovisual LONG FILM La Vida Que Nos Tocó, que acompaña el lanzamiento de la Deluxe Edition del álbum.El largometraje está integrado por 10 de los 11 Visualives realizados originalmente, además de un visualizer especial del tema “No Estoy Triste, Estoy Lejos” y la presentación del sencillo “La Vida Que Nos Tocó”, canción que da nombre al álbum.

La pieza se complementa con fragmentos que simbolizan las memorias de su protagonista, José Luis, en su edad adulta, recordando su vida y el proceso que atravesó durante la migración. Un cierre cargado de reflexión, poesía, nostalgia y, sobre todo, mucha música. Para conocer más sobre su música, síguelos en sus redes oficiales. .Instagraminstagram.com/mariellayvenero/?hl=es-la TikToktiktok.com/@mariellayvenero Spotifyopen.spotify.com/intl-es/artist/76vGvqFz2qUYeCyY8W8c4Y?si=6PtGTW7JSdyNnA4rSCaM2A AppleMusicmusic.apple.com/us/artist/mariella-y-venero/1511684412 Amazon Musicmusic.amazon.com.mx/artists/B08834ZV1B/mariella-y-veneroSobre Mariella y Venero:Mariella y Venero son un dúo de Urban Pop Folk originario de Venezuela.

Su música es una fusión honesta de raíces latinoamericanas, ritmos caribeños y producción contemporánea, que conecta con quienes han vivido el amor, la migración, la búsqueda de identidad y la esperanza. Desde su llegada a México en 2017, han convertido cada escenario en un espacio de encuentro emocional. Se conocieron en la universidad en 2011 y, desde entonces, han cultivado una propuesta artística que honra sus raíces y explora nuevos territorios sonoros.

La Ciudad de México no solo se convirtió en su hogar, sino en el punto de partida para un viaje musical que hoy los conecta con públicos de toda Iberoamérica.Su propuesta combina el cuatro venezolano, maracas y voz, con atmósferas modernas. Es una mezcla equilibrada entre tradición y vanguardia, donde cada canción cuenta una historia desde la calidez, la introspección y la fuerza emocional.•⁠ ⁠Mariella: cantante, compositora y ejecutante del cuatro.•⁠ ⁠Venero: maraquero, productor, arreglista y compositor.Sus letras exploran la migración, la nostalgia, el amor cotidiano, la resiliencia y el reencuentro consigo mismo.

FURLONG es una exposición colectiva que reflexiona sobre el movimiento, el origen y la fuerza simbólica del caballo como metáfora del impulso creativo, la confianza y la transformación. Concebida como una experiencia site-specific, la muestra invita al espectador a recorrer el arte desde el cuerpo, la materia y el espacio, proponiendo una pausa contemplativa dentro del ritmo contemporáneo.

Una constelación de artistas, miradas y materiales convocados por la energía del caballo como símbolo universal de poder, dirección y libertad, FURLONG articula una narrativa donde fluir significa abrazar el proceso creativo con apertura. Esta colección se despliega como un recorrido sensorial en el que cada obra dialoga con la noción de soltar el control para descubrir nuevas posibilidades, tanto estéticas como emocionales.La curaduría de la galería está a cargo de Magüis Sosa, Raúl de la Cerda y Juan José Nemer, quienes construyen una muestra coral a partir de múltiples voces creativas. Desde distintas trayectorias y disciplinas, los curadores proponen un discurso común que conecta movimiento, materialidad y memoria, permitiendo que cada pieza conserve su identidad dentro de una narrativa compartida.

Magüis Sosa es una productora creativa y estratega cultural que trabaja en la intersección de las artes y medios. Su trabajo impulsa la creación de comunidad y la construcción de plataformas creativas que fortalecen el ecosistema cultural. La exposición reúne a un grupo diverso de artistas y estudios creativos cuyas prácticas transitan entre el arte, el diseño, la moda y el objeto: AD HOC, Aldo Álvarez Tostado, Alejandro Ibarra, Ana Paula Álvarez, Barón & Vicario, Daniel Couttolenc, Jason Kriegler, Juan Carlos Beltrán, Lørdag & Søndag, Nuumbra Estudio, Onice y Sandra Weil. En conjunto, los participantes conforman una muestra colectiva donde la pluralidad de lenguajes enriquece la lectura del movimiento y el origen desde perspectivas contemporáneas.

Esta exposición propone una experiencia para habitar: un espacio donde obra, recorrido y espectador se encuentran, generando un diálogo íntimo entre el arte y quien lo transita.La muestra se presenta en Casa Rosa Polanco, una residencia histórica ubicada en Aristóteles 127, cuya arquitectura y memoria funcionan como el escenario donde la exposición se despliega de manera orgánica, acompañando el discurso sin imponerse sobre él y permitiendo que cada sala se convierta en parte del relato.

Desde su concepción, FURLONG se plantea como una exposición colectiva que privilegia el proceso por encima del resultado, invitando a los artistas a trabajar desde la intuición, el cuerpo y la relación directa con el espacio. Las obras presentadas no funcionan como piezas aisladas, sino como fragmentos de un recorrido continuo donde materiales, formas y gestos dialogan entre sí, construyendo una narrativa común que se revela a medida que el espectador avanza por la exposición.

El proyecto también destaca por la convivencia de prácticas consolidadas y contemporáneas, así como por el cruce disciplinario entre arte, diseño, moda y objeto. Esta diversidad permite que FURLONG se lea como un mapa de sensibilidades actuales, donde cada artista aporta una interpretación única del movimiento y el origen, enriqueciendo la experiencia colectiva y posicionando a la exposición como un punto de encuentro para distintas miradas creativas.DATOS GENERALESExposición: FURLONGFecha de inauguración: 7 de febrero de 2026 – 12:00pm-17:00Curaduría: Magüis Sosa, Raúl de la Cerda y Juan José NemerSede: Casa Rosa PolancoDirección: Aristóteles 127, Polanco, Ciudad de MéxicoDuración: Febrero 7 a Marzo 6 2026

El artista colombiano Juan Duque da la bienvenida oficialmente al año 2026 con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Botecito”, en una vibrante colaboración junto al cantautor cartagenero Hamilton, en la que el ritmo y la buena energía abren las puertas del sabor veraniego. “Botecito” es una canción que invita a disfrutar los buenos momentos, para cantar y bailar con todo el combo de amigos, teniendo la playa como escenario perfecto y la vibra en alta siendo protagonista.“Estábamos en plena gira por España y en un día de descanso, con la playa de fondo, me senté con mi equipo de composición y producción y dejamos fluir todo lo que sentíamos en ese momento.

Alegría, la energía arriba, lo chimba que es estar al lado del mar entonadito con un par de Aperoles, todo eso lo combinamos y así fue como nació Botecito”, expresó Juan al recordar cómo se compuso la canción. “Botecito” fusiona sonidos frescos de la música latina con una atmósfera tropical que transmite libertad y celebración, sin dejar de lado el coqueteo característico en las canciones de Duque. El video oficial de la canción complementa perfectamente el espíritu del tema, recreando un ambiente de fiesta, parche y complicidad, donde la música es el centro de todo.

En medio de risas, baile y el ambiente del verano, la pieza audiovisual transmite la esencia del sabor del Caribe y la buena energía que caracteriza la colaboración. La nueva canción de Juan Duque logra ser una propuesta fresca, auténtica y que conecta con todo su público, además de tener una química musical con Hamilton que también se posiciona como uno de los artistas con mayor proyección internacional de la reciente generación de cantantes colombianos.

“Botecito” marca el inicio de un 2026 cargado de buenas noticias para Juan Duque, quien recientemente recibió la nominación a Artista Revelación Masculino en Premio Lo Nuestro, consolidando su crecimiento en la industria musical. Además, Duque prepara nuevas colaboraciones y proyectos que prometen sorprender a todos los seguidores de la música latina. Todas las novedades, lanzamientos y anuncios serán comunicados a través de sus redes oficiales, donde Juan seguirá mostrando cada paso en esta nueva etapa profesional de su carrera. SIGUE A JUAN DUQUE: Instagram: @juanduqueFacebook: @duque.juanjoTikTok: @juanduque YouTube: @wawaduque

Blanca Berlín se presenta por primera vez en la feria de arte mexicana. La propuesta para ZONA MACO plantea un diálogo entre mujeres fotógrafas del entorno español, con un guiño a la fotografía femenina en Latinoamérica. Mediante este proyecto, la galería madrileña apuesta por destacar la relevancia de las creadoras femeninas en el ámbito de la fotografía, con un protagonismo crecientemente reconocido en el sector del arte contemporáneo internacional.

Blanca Berlín propone en ZONA MACO un recorrido por las múltiples facetas que la fotografía presenta en la escena contemporánea, desde la mirada documental hasta su papel protagonista en instalaciones y técnicas mixtas. Isabel Muñoz, Cristina García Rodero, Flor Garduño y Cecilia Paredes, artistas consagradas y de premiada trayectoria, dialogan con Soledad Córdoba, Linarejos Moreno, FLORE e Irene Zottola, una poderosa generación de creadoras que explora elementos de hibridación en las artes visuales. La realidad se transforma en sus obras en una construcción simbólica, poética y orgánica que establece un vínculo íntimo con el espectador.

En los relatos ante los que nos sitúan estas ocho creadoras se utilizan recursos y técnicas experimentales, haciéndonos reformular nuestra concepción de lo que es la fotografía y el arte en general y cuáles son los límites de la creatividad y la expresión visual. 

A este planteamiento se añade un solo project de Miguel Soler – Roig, comisariado por Nerea Ubieto. La serie expuesta, En el ombligo de la luna, es un homenaje a México desde la lente del fotógrafo español. Retrata el paisaje mexicano y sus sitios arqueológicos. Partiendo de un registro antiguo interviene diversas capas, cual palimpsestos, consiguiendo composiciones que funcionan a modo de compendio de experiencias en las que se refleja el recuerdo y la huella sentimental, de manera que las imágenes plasman la sucesión irregular de etapas y la yuxtaposición de elementos.

Coincidiendo con la exposición Surreal, Rodney Smith, actualmente en el Museo Franz Mayer de Ciudad de México, Blanca Berlín presenta una muestra de obras en color del destacado fotógrafo estadounidense. Reconocido por un estilo que combina elegancia clásica, composición impecable y sutiles toques de humor y surrealismo, Smith llega por primera vez a México con una muestra que amplía la lectura de su universo visual y dialoga con el movimiento surrealista que encontró en el país, un terreno fértil desde hace casi un siglo. 

La selección de obra en color para el stand establece un diálogo directo con las fotografías en blanco y negro exhibidas en el Franz Mayer, permitiendo explorar una dimensión expresiva complementaria dentro de su producción. Las imágenes mostradas en la feria revelan nuevas capas narrativas de su obra y subrayan la coherencia de un lenguaje visual que sigue siendo una referencia influyente en la fotografía contemporánea.

En México, durante la temporada de influenza 2025-2026 a la semana epidemiológica 2 se han confirmado 3,656 casos de influenza y 54 defunciones.A nivel mundial, el VSR provoca 3.6 millones de hospitalizaciones en menores de 5 años Ciudad de México, 28 de enero, 2026 – Durante la temporada invernal, que en México abarca de octubre a marzo, circulan con mayor intensidad enfermedades como la influenza y el virus sincicial respiratorio (VSR), y durante todo el año, se suma la Tos ferina, las cuales forman parte de las Infecciones Respiratorias Agudas (IRA), que constituyen la principal causa de morbilidad y utilización de los servicios de salud en el mundo. En México, las IRA constituyen un problema de salud prioritario por su alta morbilidad y mortalidad, son la causa más frecuente de enfermedad en los menores de edad y son causa del 40% de las hospitalizaciones en menores de 5 años en tanto que la proporción de hospitalizados en adultos alcanza el 22%.

En este contexto, Sanofi, se une a la inauguración de la exhibición CuidArte, creada por la galería Random Room, que convocó a un grupo de artistas mexicanos para fusionar la ciencia y el arte al sensibilizar, informar y contribuir a prevenir enfermedades respiratorias y sus potenciales riesgos graves a través de la vacunación.“Tras las fiestas decembrinas y las reuniones familiares, llegamos a enero y hay que tener presente que la temporada invernal continúa, y con ella el riesgo de contraer enfermedades respiratorias. Aún estamos a tiempo de vacunarnos y así evitar complicaciones, hospitalizaciones y gastos en salud.

Esta exhibición artística busca comunicar de una forma especial la importancia de cuidarnos y cuidar a nuestros seres queridos”, apuntó la Dra. Sandra Rajme, médico especializada en Infectología.Para el desarrollo de la exhibición, cada artista seleccionó un tema en particular para dar vida a una pieza de arte que contribuya a transmitir ideas y sensaciones relacionadas con las diferentes enfermedades respiratorias que pueden prevenirse mediante la vacunación.

Alejandro Vázquez Torres (@av_ceramica), a través de Memoria Inmune, nos recuerda que la influenza es una de las enfermedades respiratorias más contagiosas y de mayor impacto en la salud pública causando entre 3 y 5 millones de casos graves y entre 290 mil y 650 mil muertes cada año. En México, es la principal causa de muerte entre las enfermedades prevenibles por vacunación.Al ser más que un resfriado, la enfermedad causada por el virus de la influenza puede desencadenar complicaciones clínicas, como eventos cardiovasculares, agravamiento de enfermedades crónicas o disminución de las funciones del organismo. Un estudio demostró que la influenza aumenta 8 veces más el riesgo de un evento vascular cerebral y 10 veces más riesgo de un ataque cardiaco.

“La vacunación contra la influenza reduce en un 41% la mortalidad por complicaciones derivadas de la infección, especialmente en personas con enfermedades cardiovasculares y otras comorbilidades, por ello es muy importante que las personas que las padecen se vacunen. Por otro lado, cada año, las vacunas se reformulan para incluir las variantes virales predominantes, y, por ende, la vacunación debe realizarse cada temporada, con especial atención a niños menores de 5 años, personas embarazadas, personas con enfermedades crónicas, adultos mayores y personal de salud.”, explicó la Dra. Rajme.Otra de las principales causas de enfermedad respiratoria es el VSR, que en bebés menores de un año provoca 3.6 millones de hospitalizaciones y 100,000 muertes en niños menores de 5 años a nivel mundial. Michelle Prats Miller (@prats.miller), con su obra Interfase representa al VSR, un virus que llega a infectar entre el 50 y 70% de los bebés en el transcurso de su primer año de vida y que es responsable de alrededor de dos tercios de las hospitalizaciones por infecciones respiratorias agudas por bronquiolitis o neumonía en lactantes y niños pequeños en todo el mundo. “Los lactantes son especialmente vulnerables ante el VSR por la inmadurez de su sistema inmunológico y la fragilidad de su sistema respiratorio.

Incluso los bebés sanos y nacidos a término están en riesgo, especialmente durante su primer contacto con el VSR, por ello es muy importante protegerles al nacer o al inicio de su primera temporada.”, señaló el Dr. Miguel Ángel Minero, médico con especialidad en pediatría e infectología.Por su parte, David Osmani Contreras Rodríguez (@smillehumano) a través de su obra Respirar(se), invita a la reflexión acerca de la inmunización, que cobra mayor relevancia dado que en los primeros años de vida, una infección de las vías respiratorias inferiores como el VSR, puede tener consecuencias respiratorias a largo plazo, como hospitalizaciones recurrentes por síntomas respiratorios durante la infancia, episodios recurrentes de sibilancias y asma, así como deterioro de la salud pulmonar más allá de la infancia.

Dentro de CuidArte, la obra titulada Nido del artista Marco González Torres (@mothermonkeyart) pone el foco en la Tos ferina, una enfermedad respiratoria aguda causada por Bordetella Pertussis, una bacteria altamente contagiosa y sin estacionalidad, que se transmite por contacto con secreciones respiratorias y afecta principalmente a menores de un año no inmunizados.“Hasta la Semana Epidemiológica 53 de 2025, México registró un repunte con 1,582 casos confirmados de Tos Ferina, siendo la vacunación materna, a partir de la semana 20 de gestación, una de las principales herramientas de prevención de este tipo de enfermedades.

La cobertura de la inmunización materna ha sido baja, observándose una tasa de cobertura de aproximadamente 35,7 % en un estudio multicéntrico reciente, especialmente entre madres jóvenes y con menor escolaridad, lo que evidencia brechas en la protección de los recién nacidos”, apuntó el Dr. Agustin de Colsa, especialista en Infectología Pediátrica.Sanofi reafirma su compromiso con la salud de los mexicanos al proveer vacunas y anticuerpos monoclonales de alta calidad y seguridad, producto de un legado científico sólido a nivel internacional.

Además, a través de iniciativas innovadoras como la exhibición CuidArte, se busca brindar información confiable y generar conciencia sobre la importancia de la vacunación, porque prevenir es un acto de amor y cuidar es un arte que puede salvar vidas.CuidArte estará abierta al público en general, sin costo, del 28 de enero al 15 de febrero en la galería Random Room, ubicada en: Emilio Dondé #7, Colonia Centro un horario de 10:00 a.m. a 8:00p.m.