HARRY STYLES estrena APERTURE

Esta semana, HARRY anunció su regreso a México con la gira TOGETHER, TOGETHER que incluye dos presentaciones en el Estadio GNP Seguros los días 31 de julio y 1 de agosto de este 2026.  

Lsuperestrella internacional HARRY STYLES acaba de lanzar el video musical de “APERTURE”, el primer sencillo de KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY., su álbum programado para estrenarse a nivel mundial el 6 de marzo de 2026.

Toca la portada y disfruta del tema.

El video musical de “APERTURE” cuenta una vez más con la colaboración de Harry y la aclamada directora Aube Perrie (“Satellite”, “Music For A Sushi Restaraunt”). [Da clic aquí para verlo].

KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. seguramente será uno de los discos del año. Y es que este será el cuarto álbum de estudio de HARRY STYLES y su primer lanzamiento musical desde Harry’s House, un disco que batió récords en 2022 y se llevó el premio a Álbum del Año en los GRAMMY® 2023.

El nuevo disco está compuesto por 12 temas, fue escrito por Harry y cuenta con la producción Kid Harpoon.

La pre-orden de  KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY.  ya está disponible en tiendas físicas y digitales. Además, hay colores exclusivos y ofertas combinadas disponibles en la tienda web del artista. https://www.hstyles.co.uk.

Por si fuera poco, recientemente, HARRY anunció su tan esperado regreso a los escenarios internacionales con la gira Together, Together. Entre las fechas del tour se incluyen dos presentaciones en el Estadio GNP Seguros los días 31 de julio y 1 de agosto de este 2026.

Los conciertos en nuestro país contarán con la participación especial de Jorja Smith. La venta general comienza el jueves 29 de enero a las 11:00 a. m. CST.

Además de México, el tour visitará 50 lugares del mundo, entre ellos Ámsterdam, Londres, São Paulo, Nueva York, Melbourne y Sidney, desde mayo hasta diciembre.

Entre los momentos más destacados de esta gira se incluyen 30 conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, sus únicos shows en Estados Unidos, además de sus seis noches consecutivas en el estadio de Wembley, en Inglaterra.

KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY.

1. Aperture

2. American Girls

3. Ready, Steady, Go!

4. Are You Listening Yet?

5. Taste Back

6. The Waiting Game

7. Season 2 Weight Loss

8. Coming Up Roses

9. Pop

10. Dance No More

11. Paint By Numbers

12. Carla’s Song

FECHAS DEL TOUR TOGETHER, TOGETHER 2026

Sat May 16 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Sun May 17 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Wed May 20 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Fri May 22 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Sat May 23 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Tue May 26 – Amsterdam, NL – Johan Cruijff ArenA ^

Fri Jun 12 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Sat Jun 13 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Wed Jun 17 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Fri Jun 19 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Sat Jun 20 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Tue Jun 23 – London, UK – Wembley Stadium Connected by EE *

Fri Jul 17 – São Paulo, BR – Estadio MorumBIS ~

Sat Jul 18 – São Paulo, BR – Estadio MorumBIS ~

Fri Jul 31 – Mexico City, MX – Estadio GNP Seguros #

Sat Aug 01 – Mexico City, MX – Estadio GNP Seguros #

Wed Aug 26 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Aug 28 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Aug 29 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 02 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Sep 04 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Sep 05 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 09 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Sep 11 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Sep 12 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 16 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Sep 18 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Sep 19 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 23 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Sep 25 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Sep 26 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Sep 30 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 02 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 03 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Oct 07 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 09 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 10 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Oct 14 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 16 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 17 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Oct 21 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 23 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 24 – New York, NY – Madison Square Garden +

Wed Oct 28 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Oct 30 – New York, NY – Madison Square Garden +

Sat Oct 31 – New York, NY – Madison Square Garden +

Fri Nov 27 – Melbourne, AU – Marvel Stadium ^^ @

Sat Nov 28 – Melbourne, AU – Marvel Stadium ^^ @

Sat Dec 12 – Sydney, AU – Accor Stadium ! @

Sun Dec 13 – Sydney, AU – Accor Stadium ! @

ARTISTAS INVITADOS

^ Robyn

* Shania Twain

~ Fcukers

# Jorja Smith

+ Jamie xx

^^ Fousheé

!Skye Newman

@ Baby J

SAIBU, EL PRODUCTOR DETRÁS DEL #1 GLOBAL QUE ESTÁ MARCANDO EL RUMBO DE LA MÚSICA LATINA.

Ciudad de México, 22 de enero,2026.- Cuando Cuando No Era Cantante (Remix) alcanzó el #1 global de Spotify, el logro fue inmediato y contundente. Más allá de las cifras, el éxito abrió una conversación dentro de la industria: ¿quiénes están construyendo el sonido que hoy domina el mercado latino?,entre esos nombres aparece SAIBU.“Trabajar en Cuando No Era Cantante (Remix) fue una confirmación de que, cuando el sonido nace desde la identidad y la emoción, puede competir al más alto nivel global sin perder autenticidad.”, afirma SAIBU.Es importante destacar que “Cuando No Era Cantante (Remix)” fue el resultado de un trabajo colaborativo, donde cada parte aportó desde su especialidad. La pista original fue creada por el productor chileno QUE HICISTE BELLA, mientras que la participación de SAIBU se enfocó en el desarrollo del sonido del remix, los arreglos, la dirección vocal y la construcción estética que terminó de darle identidad global al tema. Más que una intervención puntual, su aporte estuvo en moldear la experiencia sonora final, demostrando cómo la colaboración entre talentos de distintos países puede elevar una canción a un impacto internacional.Productor, compositor y artista nacido en Medellín y con base artística en México, SAIBU se ha convertido en una de las figuras clave detrás de la evolución sonora de la música latina contemporánea. Su trabajo cruza géneros, formatos y audiencias, con una visión que privilegia la emoción sin perder de vista el contexto cultural y comercial.Lejos de responder a fórmulas, SAIBU se distingue por su capacidad para leer el momento exacto de la industria y transformarlo en canciones con identidad propia. Esa sensibilidad lo ha llevado a participar en proyectos de pop, regional mexicano, reggaetón y urbano, colaborando con artistas como Kenia Os, Paty Cantú, El Bogueto, Jay Wheeler, Alan Arrieta, Beele, Gera MXGabito Ballesteros, Xavi, Piso 21, Jasiel Núñez y Thalía, entre otros.Más que adaptarse a estilos, SAIBU ha sabido conectar mundos. Su aporte ha sido clave en la construcción del nuevo sonido regional-urbano y del pop mexicano actual, posicionándo como un puente creativo entre la tradición y las tendencias globales.Además de su trabajo en estudio, SAIBU impulsa nuevos talentos desde su sello SB Records, reafirmando su rol como creador, curador y arquitecto de proyectos musicales con proyección internacional.En una industria que suele mirar al frente del escenario, SAIBU representa a la nueva generación de productores que entienden que el verdadero impacto se construye desde el sonido. Su nombre no solo aparece en los créditos: define el rumbo de la música latina que hoy cruza fronteras.Lo que sigue para SAIBUCon una carrera marcada por la versatilidad y el impacto global, SAIBU se encuentra en una etapa de expansión creativa y estratégica. Actualmente, continúa desarrollando nuevos proyectos como productor y artista, incluyendo álbumes completos, colaboraciones internacionales y el fortalecimiento de su sello SB Records, desde donde impulsa nuevas voces de la escena latina. Su enfoque está puesto en seguir construyendo sonidos que dialoguen entre lo local y lo global, consolidando su presencia como uno de los hitmakers que están definiendo el presente y el futuro de la música latina.El impacto del trabajo de SAIBU también se refleja en cifras contundentes: las canciones en las que ha participado como productor, compositor y creativo acumulan más de 2 billones de streams a nivel global, confirmando su capacidad para conectar con audiencias masivas y sostener resultados a gran escala. Más allá de un solo éxito, estos números consolidan su perfil como un hitmaker consistente dentro de la industria musical latina.RRSSInstagramSpotifyTiktokYoutube

Carma regresa a la música

El dueto pop regresa a la música con el blues original “No Hago Más Que Extrañarte, Corazón” (NHMQEC), bajo la producción de Carma en mancuerna con Gustavo Farías, ganador de 2 Latin Grammy y reconocido por su trabajo con el maestro Juan Gabriel.Carma, dueto musical queretano integrado por los hermanos Marissa y Carlos están de regreso en la música con su nuevo sencillo No Hago Más Que Extrañarte, Corazón (NHMQEC), un blues basado en la experiencia de un corazón roto que vaga por la noche chilanga.El sencillo tiene a Carlos como la voz principal y a Marissa a cargo de los coros. Por su parte, la producción corrió bajo la batuta de Gustavo Farías, el legendario productor de Juan Gabriel y dos veces ganador del Latin Grammy, con arreglos también de él y Carlos. El videoclip referencia a los cómics de Modesto Vázquez y Frank Miller, y es una idea original de Carlos, dirigida también por él y con cinefotografía de Jos Torres.

Con la corrección de color en blanco y negro, y con rojos resaltados, el video musical interpreta en metáfora los cambios sin sentido y las fluctuaciones extremas de las relaciones amorosas, así como la marca indeleble que dejan sobre nosotros, tanto en el cuerpo como en el alma. “Grabar este blues que compuse en una noche, con el corazón roto y solo con el ukulele, con uno de los más grandes productores mexicanos y que además colaboró con Juan Gabriel -uno de nuestros grandes ídolos y de México el más grande a nuestro parecer- fue sin duda la cereza en el pastel…

Además que el video fue divertidísimo de filmar, usando prostéticos y con vibras de la película Sin City”, explica Carlos.“No Hago Más Que Extrañarte, Corazón”(NHMEQC), es una canción divertida, ardida y cantable, para que quien la escuche pase un rato agradable recordando esos amores que “lograron el cometido” y que ahora ni los podemos olvidar ni los dejamos de extrañar.

SOBRE CARMA: Integrado por Marissa y Carlos, ambos músicos y vocalistas, su estilo musical lo definen como poligénero. Desde sus inicios en el 2014 han grabado canciones electropop, mash-ups de canciones populares mexicanas, latin pop y hasta funketón. Con Fácil, su primer sencillo, se dieron a conocer en la escena musical, y hoy están de regreso con una nueva canción llena de energía.‎Nhmqec – Canción de Carma – Apple MusicNhmqec – letra y música de Carma | SpotifyNhmqec | YouTube Music𝘾𝘼𝙍𝙈𝘼 (@carmapresenta) • Fotos y videos de Instagram

KOS nos conquista sin tregua

El anterior sencillo “Belladona” debutó en el #24 del Top 200 de Spotify. Además, en las primeras horas, el video se posicionó en el #1 de YouTube México, Ecuador, Costa Rica, Guatemala, Honduras y se convirtió en #4 a nivel global.

Con K de Karma la artista da inicio a una nueva era. El pre-save del álbum ya está disponible [Toca aquí para ir a la página].

Esta misma semana, la cantante anunció en un TikTok Live que tendrá una listening party el 19 de marzo en el Palacio de los Deportes. Más detalles a continuación.


EL inicio de la nueva era de KENIA OS ha sido espectacular. Tras el exitoso lanzamiento de “Belladona”, el primer sencillo de su próximo álbum, K de Karma, las sorpresas continúan. Ahora es el turno de la revelación de un nuevo track titulado: “UNA Y OTRA VEZ”.

Este nuevo adelanto es una auténtica carta de amor al pop de los años 2000. Su melodía y letra hacen de “UNA Y OTRA VEZ” un himno cantable y 100% dedicable. 💖

El tema es un contrapunto a la era Pink Aura, la cual estaba marcada por una cargada producción musicalEn “UNA Y OTRA VEZ”KENIA OS apuesta por un estilo sofisticado donde la letra ilumina lo que viene con K de Karma, una era destacada por su madurez artística.

El pre-save del nuevo álbum de KENIAya está disponible y el mundo no puede esperar. Con el estreno de “Belladona”, el primer sencillo de K de Karma debutó en #24 del top 200 de Spotify siendo uno de sus lanzamientos más exitosos. Además, en las primeras 24 horas en YouTube, el video se posicionó como el #1 en México, Ecuador, Costa Rica, Guatemala, Honduras y #4 a nivel global.

Y las sorpresas no se detienen. Esta misma semana, la cantante anunció, en un TikTok Live, que tendrá una listening party el 19 de marzo. El evento se realizará en el Palacio de los Deportes, donde artista y fanáticos podrán escuchar el álbum completo y en exclusiva.

La cuenta regresiva para el disco, que estará disponible a partir del 19 de marzo de 2026, continúa su curso.

Pero mientras llega el momento, no te pierdas “UNA Y OTRA VEZ”, el nuevo y elegante sencillo KENIA OS.

Ghost lanza cover a Pet Shop Boys

Con el lanzamiento del Capítulo 24 de su exitosísima serie web (“Frater is Delegating”), GHOST ha desenterrado una joya polvorienta y ha puesto su estilo en esta versión del clásico de Pet Shop Boys, It’s a Sin, disponible por primera vez en plataformas digitales. Anteriormente, esta canción solo estaba disponible como sencillo bonus en vinilo de 7” dentro de las ediciones deluxe del álbum Prequelle (2018). Ahora, la versión de los íconos suecos del rock teatral ganadores del GRAMMY hace justicia a la afirmación de Neil Tennant, coautor del tema original, quien aseguró que:

“En el fondo, ‘It’s a Sin’ es una canción de heavy metal”

En otras noticias, “Lachryma” de GHOST ha sido nominada a Mejor performance Metal en los Premios GRAMMY 2026. De resultar ganadora, sería el segundo GRAMMY para la banda, tras el triunfo de “Cirice” en la misma categoría en 2016.

Por último, la gira SKELETOUR TOUR de GHOST iniciará una nueva etapa con 20 rituales en Norteamérica a partir del 21 de enero en el Kia Center de Orlando, Florida, y concluirá el 23 de febrero en el Intuit Dome de Los Ángeles. GTV estará presente en cada fecha, capturando la intensidad y devoción del fanbase de GHOST, algo que llevó a The New York Times a comentar:

“Una sensación de devoción era palpable entre los fans. Los asistentes salían de la estación Penn vestidos con atuendos inspirados en Ghost, incluyendo maquillaje de calavera, túnicas papales y hábitos de monja…”.

El SKELETOUR TOUR ha presentado en vivo, por primera vez, canciones de SKELETÁ, el sexto salmo de GHOST y el primero en alcanzar el #1 en el Billboard 200. Lanzado el 25 de abril de 2025 vía Loma Vista Recordings, el debut de SKELETÁ marcó la primera vez desde 2020 que un álbum de hard rock llegó al número uno en Estados Unidos. Además, debutó en el #1 en Suecia (país natal de la banda), Alemania, Australia, Austria, Bélgica, Suiza y Finlandia.

La llegada de SKELETÁ fue anticipada por tres sencillos y videos que se colocaron en el Top 10 de tendencias de YouTube, mientras GHOST obtenía el #1 en #NewMusic de TikTok, así como en iTunes y Amazon Best Sellers. El primero fue “Satanized”, descrito por VICE como un tema “épico goth-rock pegajoso”, seguido por “Lachryma”, un tema recurrente en las listas virales de Spotify a nivel global y en territorios clave como México, Estados Unidos, Reino Unido y Alemania, y calificado por PASTE como “económico, feroz y contemporáneo, con un toque de rapsodia ochentera”, por REVOLVER como “fantasmagórico”. El tercer sencillo fue “Peacefield”, el himno monolítico que abre tanto el nuevo disco como los masivos rituales en vivo de GHOST en 2025.

Siguiendo con una tradición que ha “demostrado lo simple y maravilloso que puede ser un concierto sin pantallas” (Boston Globe), la SKELETOUR TOUR 2026 será una experiencia libre de celulares. Los teléfonos serán guardados en fundas Yondr; los asistentes conservarán la posesión de sus dispositivos en todo momento.

DESDE AUDITORIO NACIONAL JAIME MAUSSAN INVITA A SU CONFERENCIA EL INICIO DE UNA NUEVA ERA

Por primera vez estará en vivo La Esfera de Buga, el objeto tecnológico más antigua del mundoAUDITORIO NACIONAL 15 DE MARZO 17:30 HRSDesde las butacas del Auditorio Nacional, Jaime Maussan invitó al público a asistir a un evento sin precedentes que se realizará el 15 de marzo de 2026, en donde el periodista e investigador presentará por primera vez al público “La Esfera de Buga”, un objeto único que ha despertado el interés de los investigadores, científicos y sociedad civil a nivel mundial.

La Esfera de Buga es un importante descubrimiento que podría cambiar la percepción que la humanidad tiene del universo; es un objeto metálico y tecnológico, de origen desconocido que fue visto volando en la ciudad de Buga en el Valle del Cauca en Colombia y que descendió mientras un testigo la videogrababa.

La esfera tiene más de 12,560 años, los cual lo hace el articulo tecnológico más antiguo que existe en la tierra, su origen puede ser extraterrestre, humano o híbrido; está fabricada de manera artesanal, pero con alta tecnología que hasta el momento resulta incomprensible; sin embargo, de algo que si hay seguridad es que apareció en la tierra en un momento histórico, dando paso a una nueva

Era de información, por ser la primera vez que un objeto tan invaluable esta en manos de la población civil.

Este evento promete ser un hito cultural y científico, una oportunidad única para estar frente a un objeto que podría redefinir nuestra visión del pasado y el futuro: “Esta esfera podría significar el reconocimiento de que estamos siendo visitados, de que fue fabricada por civilizaciones muy adelantadas y que, pues incluso podría guardar ahí secretos que nos podrían ayudar a desarrollar nuevas

Una experiencia donde el arte y el sabor se encontraron en un mismo gesto

El Salón Interlomas fue el escenario de una velada que superó la expectativa gastronómica para convertirse en un encuentro de sensibilidad, propósito y exquisitez. El 3 de diciembre, Happy World México by Ale Pliego presentó un ronqueo de atún rojo que conjugó técnica ancestral, alta cocina y una causa que honra la vida, reuniendo a chefs de gran talento, coleccionistas de arte y amantes del buen vivir.

La noche inició con un cóctel que abrió paso al momento central: el ronqueo. El Chef Hugo Jiménez ejecutó con precisión el corte del Atún Aleta Azul del Pacífico (Thunnus orientalis), una especie de la más alta categoría gastronómica, criada bajo los más estrictos estándares de frescura y calidad en Baja California. 

Su presencia en la mesa fue posible gracias a Bluefiná, the World’s finest Blufin, productor reconocido por su modelo de captura y engorda en maricultivo, con trazabilidad desde su origen en aguas oceánicas del Pacífico Mexicano. 

Nutrido 100% con sardina fresca y cosechado semanalmente tras una engorda de más de 18 meses, este ejemplar de 92 kilos, entero, fresco, eviscerado y sin agallas; garantizó una calidad excepcional. 

Guiados por la precisión del corte ancestral, los invitados se adentraron en un menú que celebró la nobleza del atún. El Chef Jorge Diez Martínez presentó un Tataki de akami con salsa ponzu, aceite de oliva virgen extra, jitomate riñón rallado, semillas de sésamo y cebollín, un inicio sutil y elegante que exaltó el producto en su estado más puro. Le siguió un Tartar de chutoro con leche de tigre mexa-thai, yema curada rallada y brotes de cilantro: una interpretación vibrante que cruzó fronteras culinarias con equilibrio y audacia.

La elegancia marina continuó con tostada de maíz azul con tartar sekami de atún, mayonesa de trufa y wasabi islandés; hand roll de akami con yuzu, nori tostado y serrano lactofermentado; de O-toro con vinagreta negra y furikake de serrano y chile de árbol; tostada shu toro/harashimo con hueva de lisa, mousse de aguacate y gel de habanero; y un taquito de rib eye con poro frito y miel de agave con mezcal que aportó un contrapunto cálido y terrestre a la frescura marina, todo creación de la chef Colibrí Jiménez. 

Cada bocado fue una muestra del respeto a la técnica y a los ingredientes que distinguen a los grandes cocineros.

El arte contemporáneo se sumó como complemento perfecto a esta narrativa multisensorial. Bajo la dirección de Memo Martínez, fundador de Casa MM, se realizó una subasta dinámica y emotiva de obras de Alejandro Gómez Oropeza, André-Jacques Bodin, Hilda Márquez, Rafael Corro y Sofía Berlanga. Un espacio donde la creatividad resonó con propósito: el 8% de lo recaudado fue donado a  la Fundación Libera México que apoya a mujeres y niños sobrevivientes de trata con fines de explotación sexual.

El carácter exclusivo y auténtico de la velada se vio fortalecido por aliados que comparten esta visión: Vaco Criadero y Dobel Tequila.

Ale Pliego, con más de 15 años revolucionando la industria del lujo en México, al frente de  su reconocida casa productora Happy World México, imprimió su sello inconfundible en cada detalle de la producción. Su sensibilidad estética y su vocación por la hospitalidad hicieron de esta noche una celebración de talento, unión y solidaridad. Porque este ronqueo no fue sólo una experiencia culinaria; fue un acto de apoyo directo para mujeres y niños sobrevivientes de trata con fines de explotación sexual, ofreciendo oportunidades para recuperar su historia y su libertad.

Una velada donde cada corte, cada sabor y cada obra de arte se convirtieron en un gesto de esperanza. Una experiencia que trasciende la memoria para convertirse en transformación.

Poder Mascota Salvando al Planeta celebra su tercera edición y fortalece la educación en sostenibilidad entre la niñez mexicana

Ciudad de México a 4 de diciembre del 2025. Poder Mascota Salvando al Planeta, iniciativa del programa Dejando Huella en colaboración con las marcas de alimento para mascotas de ADM Ganador®, Minino® y la ONU, celebró la tercera edición del  concurso, convocando a inscribir dibujos o calaveritas.  

En esta ocasión, 285 niñas y niños de distintas entidades del país participaron inspirados en dos Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS): 

  • ODS 3 — Salud y bienestar, el cual aborda cómo las tradiciones familiares y comunitarias contribuyen al bienestar físico y emocional de las personas y sus animales de compañía. 
  • ODS 11 — Ciudades y comunidades sostenibles, el cual hace hincapié en cómo estas prácticas fortalecen la memoria colectiva, el sentido de pertenencia y la convivencia responsable dentro de entornos urbanos. 

A través del arte, con dibujos o textos, las y los participantes reflexionaron sobre el papel que las mascotas desempeñan en la calidad de vida, así como en la construcción de comunidades más empáticas, seguras y sostenibles. La iniciativa fomenta valores como el respeto, la corresponsabilidad y la conexión con el entorno, elementos fundamentales para avanzar hacia un futuro más consciente. 

“En ADM estamos convencidos de que la educación y la empatía se siembran desde la infancia. Poder Mascota nos permite acercar a las nuevas generaciones a temas esenciales como el bienestar animal y la sostenibilidad, mientras reconocemos su creatividad y su capacidad para imaginar un mundo más responsable. Nos llena de orgullo ver cómo niñas y niños integran a las mascotas en la construcción de comunidades más sanas y conscientes.” Destacó Eloisa Bernal, vicepresidenta divisional de Nutrición para Mascotas en ADM, Norte de Latinoamérica.

Tras concluir el proceso de selección, el jurado determinó a las y los participantes que mejor representaron los valores de Poder Mascota y la visión de sostenibilidad y bienestar que impulsa. Cada obra destacada refleja creatividad, responsabilidad y una comprensión profunda del vínculo entre las personas, los animales de compañía y su entorno. Con este espíritu, se presentan los ganadores de la tercera edición del concurso: 

Primer lugar 

  • Autora: Nalley Campos 
  • Ciudad: Aguascalientes 

CECC Pedregal presenta la pasarela “Pasos del Renacer”

Una propuesta inspirada en Shakespeare que celebra 25 años de creatividad y se vincula con la labor de la Fundación Bringas Haghenbeck.

El CECC Pedregal anunció oficialmente la edición 2025 de su tradicional Pasarela CECC, que este año lleva por título “Pasos del Renacer”, una producción creativa inspirada en cuatro obras emblemáticas de William Shakespeare. El desfile se llevará a cabo el viernes 28 de noviembre, y reunirá a estudiantes de Diseño de Moda, Comunicación, Publicidad, Mercadotecnia, Relaciones Públicas, Diseño Gráfico, y Cine y Televisión, reafirmando el papel de la institución —fundada en 1981— como una de las plataformas formativas más sólidas del país.

En la presentación participaron Arturo Mora Ramos, Director Académico del CECC Pedregal; Isabel Carvajal Torre, Subdirectora Académica y creadora de las pasarelas del CECC; Paola Hinojos, Directora de Fashion Group México y diseñadora de la marca Bernarda; y el diseñador Eduardo Blas, quienes destacaron el impacto académico y creativo del proyecto.

Durante su mensaje, Mora Ramos subrayó la filosofía formativa de la institución: “En el CECC se aprende haciendo. Nuestros alumnos practican desde el primer día. Muchos hoy lideran agencias, medios y empresas creativas dentro y fuera del país. La pasarela representa su esfuerzo, talento y visión”.

Carvajal Torre recordó que esta tradición nació hace 25 años, cuando un grupo de estudiantes creó su propia pasarela con apenas 200 pesos por alumno y el apoyo espontáneo de la comunidad.

“Las grandes cosas nacen de algo pequeño. La primera pasarela se hizo con pura voluntad. Blanca Estela Sánchez nos apoyó desde el inicio y Adal Ramones aceptó conducirla. Desde entonces, no hemos dejado de crecer”, contó.

Ese proyecto detonó años después la creación de la licenciatura Fashion Design & Marketing, hoy uno de los programas distintivos del CECC.
En esta edición, los estudiantes presentarán outfits conceptuales inspirados en Hamlet, Otelo, Romeo y Julieta y Sueño de una noche de verano, compartiendo escenario con los diseñadores invitados Eduardo Blas y Paola Hinojos.

El CECC Pedregal reafirmó además su alianza con la Fundación Bringas Haghenbeck, institución con más de 90 años de compromiso social. A través de esta colaboración, los alumnos participan en proyectos de impacto comunitario que integran formación, sensibilidad y responsabilidad social.

La Pasarela CECC 2025 se realizará en el edificio histórico de la Fundación Bringas Haghenbeck, actual sede de la Escuela Agustín García y Conde, en el Centro de Tlalpan, un recinto declarado Patrimonio Cultural de la Nación, que brindará un marco excepcional para esta celebración creativa.

Exito total Desfile Día de Muertos 2025

La Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada Molina, presidió el arranque del gran Desfile de Día de Muertos 2025, que en esta edición reunió a más de un millón 450 mil personas, donde señaló que las celebraciones por estas fechas son una tradición que ha sobrevivido a lo largo de los siglos, la cual nació del amor hacia quienes nos dieron vida y nos acompañan más allá del tiempo.

“Hoy, en la Ciudad de México honramos una de las tradiciones más profundas y luminosas de nuestra identidad: el Día de Muertos, una celebración que nos recuerda que la muerte no es ausencia, sino memoria viva; que quienes se han ido siguen habitando entre nosotros en cada flor de cempasúchil, en el aroma del copal, en la ofrenda que preparamos con amor y en la palabra que pronunciamos para nombrarlos”, indicó Brugada Molina.

Desde la Puerta de los Leones, ubicada a un costado de la avenida Paseo de la Reforma, la mandataria capitalina subrayó que el Día de Muertos es una celebración milenaria del pueblo mexicano que nos recuerda que la vida y la muerte son parte de nuestra cultura.

En esta edición, el gran Desfile de Día de Muertos, que fue presenciado por miles de capitalinos de todas las edades, así como visitantes de otros estados del país y del extranjero, rindió homenaje a personajes importantes de la cultura popular mexicana, a la fundación de la Gran México Tenochtitlán hace 700 años, y a momentos históricos como el sismo de 1985.

Entre los personajes a quienes rindió homenaje se encuentran figuras como Carlos Monsiváis, Paquita la del Barrio, Tongolele, Rockdrigo González, artistas que marcaron a generaciones y que siguen inspirando la identidad popular.

La jefa del Ejecutivo local destacó que en el Desfile de Día de Muertos confluyen colectivos, artistas, músicos, bailarines, cartoneros, productores, que suman más de 8 mil participantes, así como más de 50 comparsas; además de la participación de diferentes estados de la República, organizaciones diversas, batucadas, carnavales, música en vivo y centros culturales que unen la creatividad y la tradición.

“Detrás de cada obra monumental, de cada carro alegórico, de cada comparsa, de cada rostro pintado y cada flor de cempasúchil hay un gran colectivo: están las manos de nuestras artesanas y artesanos, de las y los cartoneros, de los talleres de los centros culturales, de las fábricas de artes y oficios, de los Pilares y las Utopías, donde miles de jóvenes, maestros, maestras y gestores comunitarios construyen día a día una ciudad más creativa, más solidaria y más viva”, aseguró Brugada Molina.

También participaron instituciones claves para la educación artística y cultural de la Ciudad de México, como la Red de Fábricas de Artes y Oficios (Faros), los programas de cultura comunitaria de Pilares y Utopías.

“Con todos ellos arrancamos este gran desfile que democratiza la cultura popular de esta gran ciudad (…). Aquí, donde el pasado es presente, celebramos la vida y la muerte con respeto, con arte, con comunidad, con alegría, con fuerza. ¡Que viva el Gran Desfile de los Muertos! ¡Que viva la gran Ciudad de México! Un reconocimiento a la Secretaría de Cultura, de Turismo y a todos los que hacen posible este maravilloso evento”, concluyó la Jefa de Gobierno.

En punto de las 14:00 horas, el estruendo de las percusiones marcó el inicio del recorrido. El carrito alegórico “Corazón de Tenochtitlan: 700 años”, hecho por el taller El Volador, fue el primero en avanzar hacia el Zócalo. Con dos serpientes emplumadas alusivas a Quetzalcóatl, el águila postrada sobre el nopal y al fondo el Huey Teocalli, el color y el simbolismo se unieron para recordar a una ciudad que no muere.

La gente aplaudió, niñas y niños se subieron a los hombros de sus padres para apreciar todos los detalles y los turistas se admiraron de cómo el pueblo mexicano celebra y honra la muerte, llevándose un pedacito en sus celulares.

El desfile estuvo compuesto por nueve bloques: 700 años, El último viaje (Pilares), Faros, De México para el mundo, el contingente de Comunitaria, Utopías, Tradición y renovación, La gran Ciudad de México y el contingente del Injuve.

El Desfile de Día de Muertos concluyó en la Plaza de la Constitución, donde las miles de flores de cempasúchil de la Ofrenda Monumental los esperaban. El ambiente estaba cargado de algo más que emoción: era un orgullo compartido, una manera de decirle al mundo que en México la muerte no asusta, se honra y se celebra.

Acompañaron a la Jefa de Gobierno las secretarias de Cultura, Ana Francis Mor, y de Turismo, Alejandra Frausto Guerrero, así como el subsecretario de Grandes Festivales, Argel Gómez Concheiro.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.

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