El Tecnológico de Monterrey y el Massachusetts Institute of Technology (MIT) fortalecen su alianza con diálogo sobre el futuro interplanetario

.El panel “Space Exploration for All: Becoming Interplanetary and Space for Earth”, reunió a líderes internacionales y talento mexicano para reflexionar sobre los retos científicos y humanos de vivir más allá de la Tierra, y cómo la innovación espacial puede transformar la vida en nuestro propio planeta.

El MIT y el Tec de Monterrey comparten décadas de colaboración a través del intercambio de conocimiento con sus estudiantes en carreras STEM: ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas.Ciudad de México, a 7 de octubre de 2025.- El Tecnológico de Monterrey, campus Santa Fe, fue sede del Panel de Expertos: “Space Exploration for All: Becoming Interplanetary and Space for Earth”, un espacio de diálogo que reunió a referentes globales como la Dra. Dava J. Newman (MIT), el arquitecto Guillermo Trotti (NASA), y el investigador mexicano Manuel Sánchez Castro (MIT), para compartir el papel de la ciencia, la innovación y el talento en la expansión de la humanidad más allá de la Tierra.Durante su participación, Dava J. Newman, Apollo Professor of Astronautics en el MIT, ofreció una mirada convergente entre la ciencia, el diseño y la ingeniería para imaginar nuevos entornos habitables. “Tanto para la ciencia espacial como la exploración, humana, creo que estas son las tres preguntas fundamentales que nos hacemos: ¿Estamos solos en el Universo?

¿Hay otros planetas habitables?, y ¿Hay vida en otros lugares?”.De acuerdo con la doctora Newman, toda la investigación que han venido realizando es para mostrar un poco la tecnología actual para llevar a las personas a la Luna, y posteriormente a Marte. Desde hace años ha trabajado en un nuevo diseño de traje para los astronautas que puedan facilitar la exploración y caminatas espaciales en nuevos terrenos a explorar. Asimismo,

Dava destacó que el MIT y el Tecnológico de Monterrey tienen décadas de relación y colaboración. “Queremos mostrar a los estudiantes todas las posibilidades que hay con los programas de intercambio en los que colaboramos; necesitamos a los estudiantes para nuestras investigaciones y experimentos en La Estación Espacial. Se requiere mucha gente para formar parte de un equipo, y la colaboración es clave”. Por su parte, Guillermo Trotti, diseñador de hábitats espaciales, habló de su experiencia al diseñar y construir los hábitats y módulos de La Estación Espacial Internacional, como arquitecto espacial, durante 20 años. Durante su charla, abordó los retos de la vida interplanetaria, y su relación con la Fisiología del Comportamiento Humano,

“¿Qué se necesita para mantener a la gente en el espacio? ¿En cuánto tiempo la humanidad estará en condiciones de construir en la Luna?”.“Una de mis actividades de hoy es investigar y comenzar a estudiar cómo vamos a operar y a vivir en la luna. Investigamos qué pasará, quiénes serán los astronautas, cuántos serán. El plan es volver a la luna, particularmente al Polo Sur, donde se cree que hay hielo y agua por la ubicación de los cráteres profundos. Y el hielo no sólo es algo que necesitaríamos para sobrevivir; la idea sería también poder tener oxígeno e hidrógeno que luego sirva como combustible para cohetes: podría ser una plataforma de lanzamiento”, destacó Trotti.

En su intervención, también resaltó la importancia de repensar la manera en que la humanidad se relaciona con el planeta. Inspirado en las ideas del inventor y arquitecto Buckminster Fuller —quien se cuestionaba cómo hacer que el mundo funcione para el 100 % de la humanidad—, Trotti explicó: “Buscando la manera de trabajar juntos para no dañar el planeta, así fue como Dava y yo comenzamos con Earth DNA, una organización sin fines de lucro y plataforma global para apoyar al planeta”.Además, la conversación permitió visibilizar el impacto del talento formado en México en escenarios internacionales, con la participación de Manuel Sánchez Castro, investigador del MIT Media Lab y egresado de la PrepaTec, quien compartió su experiencia trabajando en la intersección entre biomedicina y salud espacial con proyectos que buscan mejorar la calidad de vida de astronautas.

“La frontera que se está abriendo va a requerir de una multiplicidad de nuevas disciplinas, ¿cuáles son las mecánicas que se tienen que diseñar para poder mantener esa armonía entre los grupos sociales y que, al mismo tiempo, tienen que ver con ingeniería, salud, inteligencia artificial y diseño”, señaló.En su intervención, Paulina Campos Villaseñor, Vicepresidenta de los campus en la Ciudad de México, del Tecnológico de Monterrey, recordó que el MIT y el Tec tienen una relación muy profunda desde la fundación del Tec de Monterrey e invitó a los estudiantes presentes a “pensar globalmente”.El panel “Space Exploration for All: Becoming Interplanetary and Space for Earth”, se suma a las iniciativas de la institución que impulsan la conexión entre ciencia, innovación y educación, inspirando a nuevas generaciones a imaginar y construir un futuro más allá de los límites conocidos.

Revive el evento en: https://live.tec.mx/videos/space-exploration-for-allIngresa aquí para descargar imágenes de referencia.###Acerca del Tecnológico de Monterrey.

El Tecnológico de Monterrey (http://www.tec.mx) es una universidad privada y sin fines de lucro, reconocida por su excelencia académica, innovación educativa y visión global. Fue fundada en 1943 y actualmente tiene presencia en 33 municipios de 20 estados de México, cuenta con una matrícula de 60 mil estudiantes de nivel profesional y posgrado, así como más de 27 mil alumnos de preparatoria. Acreditada por la SACSCOC desde 1950. Se ubica en el puesto #187 del QS World University Rankings 2026 y en la posición #7 en América Latina según el THE Latin America University Rankings 2024. Destaca también en empleabilidad global y programas de emprendimiento, siendo parte de redes internacionales como APRU y U21.

“DÍA DE MUERTOS. UNA CELEBRACIÓN DE LA VIDA Y LA MUERTE”

La tradición más representativa de México tiene ahora un nuevo espacio para ser contemplada: la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec. Este jueves 9 de octubre se inauguró la exposición fotográfica “Día de Muertos. Una Celebración de la Vida y la Muerte”, organizada por la Secretaría de Cultura capitalina, la Secretaría de Turismo y Trilce Ediciones, que podrá ser visitada hasta el 15 de noviembre de 2025 de manera gratuita.

La ceremonia de inauguración se llevó a cabo al mediodía con la presencia de Mariana Gómez Godoy, directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural; Lucía Enríquez, subdirectora de Proyectos del Bosque de Chapultepec; Déborah Holtz, escritora y editora del libro; y Andrés Semo, en representación del Fondo Mixto de Promoción Turística, quienes invitaron al público a recorrer esta muestra que refleja la riqueza y diversidad del día en que la muerte y la vida se abrazan en México.

“Tenemos una investigación, tenemos fotografías, tenemos un libro y tenemos una exposición que no es la exposición del libro, sino que toma su vida propia. (…) Eso es lo que hay que hacer con el patrimonio, la memoria y las tradiciones, darle una vuelta; no vamos a dejar el color del cempasúchil y la calavera, sino que la podemos transformar en algo íntimo como una ofrenda, pero también lo podemos hacer monumental y unir y vivir de distintas maneras. La exposición es una invitación a todo lo que viene de Día de Muertos en la ciudad”, expresó Gómez Godoy.

Derivada del libro homónimo de Juan Carlos Mena y Déborah Holtz, la exposición ofrece una mirada contemporánea a la celebración que une pasado y presente. Con más de 25 mil imágenes revisadas, 800 seleccionadas para el volumen y 56 exhibidas en las rejas, el proyecto reunió el talento de increíbles fotógrafas y fotógrafos como Francisco Palma, Carlos Sosa, Mauricio Ramos, Sylvia Alonso Espinosa, Alejandro Catalá, Fermín Guzmán, Herbey Morales, Jesús López, Juan Vázquez, Lucy Hofert, Luis Enrique Granados y Marcel Rius, quienes plasman en cada fotografía la esencia y diversidad de esta festividad.

Déborah Holtz explicó que este proyecto comenzó al darse cuenta de que las expresiones populares y sus transformaciones no habían sido recogidas en ningún trabajo y por ello, iniciaron sus visitas a barrios como Tláhuac, un ejemplo de estas manifestaciones populares en las que la cartonería predomina. De esta forma, lograron reunir imágenes que fueran el claro ejemplo de lo que se vive en la festividad mexicana.

“Este Jardín Botánico es incomparable, al igual que estar en las rejas de Chapultepec, es un sueño hecho realidad para nosotros. Agradezco mucho a la Secretaría de Cultura, a la Secretaría de Turismo y al Fondo Mixto de Promoción Turística porque gracias a su apoyo esto se ha podido llevar a cabo. (…) Hicimos este compendio con más de 700 imágenes que dan cuentan desde la historia y el origen probable del Día de Muertos”, dijo Holtz.

La muestra se divide en tres secciones: los orígenes de la celebración, que remite al vínculo ancestral entre vida y muerte; las tradiciones vivas en comunidades de todo México, donde la memoria se expresa a través de altares, gastronomía, música y danza; y la transformación del Día de Muertos en un fenómeno cultural global, presente en el arte contemporáneo, el cine y las expresiones urbanas.

Andrés Semo tomó el micrófono para resaltar que las y los mexicanos respetan su pasado y lo llevan a otro nivel como en ningún otro lugar. También dijo que esta celebración es un ejemplo de la generosidad del país y cada una de las fotografías lo plasma de una manera única.

“La misión del Fondo Mixto es revisar la ciudad en la que vivimos y sus maravillas, la CDMX es un sitio abundante como pocos en el mundo. Vivimos en un lugar único en este planeta y es una manera hermosa cómo recogen en este libro la tradición de Día de Muertos, el trabajo de los fotógrafos es el reflejo de una cosa trascendental. Vivimos en un país en el que la gente ve con mucho respeto su pasado”, comentó Semo.

Desde las obras de José Guadalupe Posada hasta los murales urbanos y la cultura popular, la exposición revela cómo esta tradición se ha reinventado a lo largo del tiempo sin perder su esencia. En ella, las y los visitantes pueden apreciar la influencia del Art Déco, el arte moderno y la cinematografía, con referencias a producciones como Coco y Spectre, que marcaron la proyección internacional de esta festividad.

“Día de Muertos. Una Celebración de la Vida y la Muerte”, es una invitación a reflexionar sobre la manera en cómo vivimos y transformamos nuestras tradiciones. Cada fotografía revela el profundo vínculo entre vida y muerte, donde el color, la música y el arte se convierten en lenguajes de resistencia y memoria. La exposición permanecerá exhibida hasta el 15 de noviembre en la Galería Abierta del Jardín Botánico de Chapultepec, sobre Avenida Paseo de la Reforma. Habitantes y visitantes de la capital podrán apreciarla de manera gratuita las 24 horas del día.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.

Educación para Compartir inspira a niñas y niños a convertirse en embajadores de la naturaleza

Educación para Compartir inspira a niñas y niños a convertirse en embajadores de la naturaleza

Un programa binacional conecta a la niñez de México y Estados Unidos a través del juego, la exploración y la acción climática basada en el intercambio de experiencias

Ciudad de México, 2 de octubre de 2025. La organización internacional Educación para Compartir (EpC) lanzó Naturaleza para Compartir, un innovador programa binacional que conecta a niñas y niños de México y Estados Unidos para descubrir que ellos también son naturaleza y pueden convertirse en sus principales aliados.

Durante 10 meses, de agosto 2025 a junio 2026, el programa beneficiará a 800 niñas y niños y 24 docentes en Baja California, Veracruz, Jalisco, Ciudad de México/Estado de México y San Diego, California. Cada sesión combina juego, observación de la naturaleza y creación artística para cultivar la conexión con el entorno e inspirar acciones concretas de cuidado ambiental.

Dina Buchbinder, fundadora y presidenta de Educación para Compartir y National Geographic Explorer informó: “La importancia de este programa es que los estudiantes asumirán el rol de embajadores de sus ecosistemas locales, compartiendo lecciones que los humanos pueden aprender de la naturaleza que los rodea y actuando para celebrar y preservar los espacios naturales que aman”.

Un aula sin fronteras

La esencia del programa está en el intercambio. A través de video conexiones, un grupo en México comparte con otro en Estados Unidos lo que observa en su entorno: desde cómo las flores alimentan a las abejas, hasta cómo distintas especies se adaptan a climas diversos. Así, la niñez aprende seis principios de la inteligencia de la naturaleza: diversidad, interdependencia, adaptación, multifuncionalidad, cooperación y regeneración.

Impacto probado

Un piloto realizado en 2025 mostró resultados alentadores:

●        +11.6 Porcentaje de niñas y niños que reconoce entender el papel que tenemos los seres vivos en la naturaleza.

●        +21% de niños y niñas que entiende el principio de interdependencia en la naturaleza.

●        100% de docentes coincidieron en que el programa fortaleció las habilidades socioemocionales y la responsabilidad ambiental de su grupo.

Más allá de los números, la voz de la niñez refleja su impacto:

“Disfruté mucho salir, porque estar al aire libre me ayuda a enfocarme en la naturaleza, disfrutarla y conectarme con ella. La naturaleza no solo es hermosa, sino también funcional — como las flores que dan alimento a las abejas, y las abejas que nos dan miel y otros alimentos.” — Alumna, Boys and Girls Club of South County.

“Antes, mi relación con la naturaleza no era muy buena porque casi no me interesaba, ahora ya es mejor porque en las últimas semanas he regado las plantas de mi casa y tengo el compromiso de cuidar lo que me rodea como embajadora de la naturaleza” – Alumna, Escuela Héroes de la Naval, Álvaro Obregón, Ciudad de México.

Mirar al futuro con esperanza

Mientras algunos enfoques abordan la crisis climática desde el miedo, Naturaleza para Compartir apuesta por la esperanza, la creatividad y la acción. El programa busca que cada niña y niño crezca con la certeza de que proteger y regenerar nuestro planeta está en sus manos. Además, la National Geographic Society dio su apoyo para este programa.

Tejiendo futuro en comunidad: un viaje al corazón tseltal

Ciudad de México, 30 de septiembre de 2025 – En las montañas de Chiapas, donde la tierra y el café cuentan historias ancestrales, mujeres y hombres tseltales han encontrado en la organización comunitaria la fuerza para transformar su entorno y abrir caminos hacia el desarrollo sostenible.

En este espíritu, representantes de FUNDACIÓN ADO y del Centro Mexicano para la Filantropía (Cemefi), como parte del Nodo México de RedEAmérica, realizaron una visita a la región de Bachajón para conocer de cerca la labor de Yomol A’tel. Esta organización impulsa un modelo participativo que fortalece a cooperativas y colectivos locales, como Scapel Ansetik (mujeres productoras de café), Café Bats’il Maya (cafeticultores), J’Luchiyej Nichimetic (bordadoras), Chabtic (productores de miel orgánica) y Junpajal

O’tanil (mujeres que elaboran productos de higiene y cosmética orgánica).

Durante el recorrido, la delegación participó en una asamblea comunitaria en Chiviltic, conoció un sistema de créditos productivos en especie y visitó un apiario donde dialogaron con las personas productoras sobre sus prácticas colaborativas. Cada encuentro reveló un mismo hilo conductor: la resiliencia y visión de comunidades que, al unir esfuerzos, generan medios de vida respetuosos con la naturaleza y sustentados en la solidaridad.

La visita no fue solo un intercambio de aprendizajes, sino también un reconocimiento al papel de las mujeres y hombres tseltales que sostienen proyectos que cuidan la tierra, preservan la cultura y fortalecen la esperanza colectiva.

Este encuentro es parte de la Iniciativa Fomentando Capacidades para el Desarrollo Sostenible en México, impulsada por el Nodo México de RedEAmérica, que reúne a instituciones filantrópicas, organizaciones de la sociedad civil y comunidades en una apuesta común por un futuro más justo, humano y sostenible.

🔗 Conoce más sobre Yomol A’tel: https://www.yomolatel.org/

Glow Up Matutino: tu boost de energía con Tree Hut

Con el regreso a clases, también vuelve la rutina, las madrugadas y el correr diario. Pero eso no significa que debas dejar de lado el cuidado personal ni tu glow natural. Tree Hut, la marca #1 en exfoliantes corporales en México y Estados Unidos, tiene la fórmula perfecta para arrancar tu día con actitud, frescura… ¡y mucha energía!

La línea Tropic Glow de Tree Hut es tu nuevo secreto para empezar el ciclo escolar con la mejor vibra. Inspirada en los aromas cálidos y luminosos del trópico, esta línea no solo consiente tu piel, también despierta tus sentidos y te da ese boost que necesitas para salir de casa lista para todo.

Exfoliar tu piel 2 veces por semana ayuda a remover células muertas, mejorar la textura y dejar la piel suave, luminosa y lista para absorber mejor tus productos de cuidado.

Comienza con el Body Wash Tropic Glow de Tree Hut. Su fórmula rica en aceites nutritivos y extracto de guaraná limpia suavemente la piel, dejándola fresca y con un aroma delicioso.

El exfoliante Tropic Glow está formulado con guaraná, un poderoso antioxidante que protege del envejecimiento prematuro y promueve una piel firme y tonificada tiene azúcar naturalManteca de karité para una hidratación profunda, Aceites naturales como macadamia y aguacate que nutren la piel y Extracto de vainilla y almendra dorada, que aporta un aroma adictivo y revitalizante.

Su textura única elimina impurezas sin ser agresiva, dejando la piel suave como nunca, con un acabado radiante. Usarlo antes de clases es como regalarle un momento spa a tu cuerpo… ¡en solo unos minutos!

Después de tu ducha, rocía el body mist Tropic Glow para envolver tu piel con su fragancia deliciosa, cálida y luminosa. ¿Lo mejor? Deja destellos sutiles en la piel, perfectos para verte glowy sin exagerar. Puedes aplicarlo antes de salir de casa o llevarlo contigo para un retoque durante el día.
Ideal para esos días largos de clases donde necesitas un refresh exprés.

¿Por qué Tropic Glow será tu mejor aliada este regreso a clases?

  • Porque tu piel merece atención incluso en temporada de clases.
  • Porque empezar el día con aromas ricos y texturas suaves te cambia el ánimo.
  • Porque cuidar tu cuerpo también es una forma de autocuidado emocional.
  • Y porque Tree Hut lo hace fácil, accesible y delicioso.

Tip extra:

Integra la exfoliación dos veces por semana en tu rutina y verás cómo tu piel se mantiene suave, libre de asperezas y con un brillo natural que dura todo el semestre.

Censo revela posible disminución de ajolotes en vida silvestre en Xochimilco, pero los esfuerzos de restauración ofrecen esperanza

Además de proporcionar alimentos y hábitat para la vida silvestre, Xochimilco regula inundaciones, refresca la temperatura de la capital del país y actúa como amortiguador natural ante fenómenos climáticos extremos. Desde que se sumó al proyecto en 2023, Conservación Internacional, en cercana colaboración con el Laboratorio de Restauración Ecológica, ha contribuido a asegurar financiamiento, establecer vínculos con agencias gubernamentales y aumentar la conciencia pública sobre el valor de Xochimilco — tanto para los axolotes como para toda la ciudad.

“El haber encontrado trazas de axolote da esperanzas para continuar con los esfuerzos de restauración, donde toda la sociedad debe participar”, enfatizó Zambrano.

Elden Ring: Become Lord

⚔ La lucha por el trono de las Tierras Intermedias comienza…

El caos reina en las Tierras Intermedias.

Tras la ruptura del Anillo de Elden, los Tiznados aquellos que encontraron la muerte sin llegar al fin responden al llamado de la Gracia para emprender un viaje en busca de las Runas Mayores y aspirar al título de Señor de Elden.

Elden Ring: Become Lord narra la historia de uno de ellos: su travesía, sus batallas contra semidioses y los desafíos que definirán su destino.

El manga fue ilustrado por Hand Punch, y escrito por 21g, y se trata de una obra derivada del aclamado videojuego Elden Ring.

📖 200 páginas

💸 Precio: $399 MXN

🛒 Lo podrás encontrar en línea Panini, tiendas Panini y tiendas departamentales.

🔴 Solo para medios e influencers
🎤✨ Accede antes que nadie a lanzamientos, noticias y contenido exclusivo.
🔗 Únete aquí: https://bit.ly/413gSfq

📢 Nos encantaría conocer tu opinión sobre este lanzamiento y cómo aporta a la representación en los cómics.
Mantente atento a nuestras próximas novedades y colecciones exclusivas.

Diego de Erice transforma su arte en joyas: No Bunny by Liria Jewels

Ciudad de México, julio de 2025.- En el cruce perfecto entre arte y exclusividad surge No Bunny by Liria Jewels, una colección que invita a trascender lo convencional para celebrar la fuerza de la transformación y conexión profunda con nuestra esencia más auténtica. Doce piezas únicas, que hablan un lenguaje íntimo y emocional, concebidas como verdaderas obras de arte portátiles, diseñadas para acompañar y expresar la identidad personal desde un lugar de poder y libertad.

Esta colección es el resultado de una alianza creativa que fusiona la visión artística de Diego de Erice con el simbolismo de la Birthstone Collection de Liria Jewels donde cada gema representa un mes del año y fuerza simbólica que conecta con la historia, personalidad y expresión individual. No Bunny by Liria Jewels porta una gema preciosa como una manifestación tangible de identidad, energía y poder interior. La propuesta invita a elegir desde el impulso más interno, desde ese deseo profundo de reflejar lo que somos más allá de las etiquetas.

Creemos en la fuerza de las gemas para contar historias que van mucho más allá de lo visual. Esta colaboración con Diego nos permitió expresar esa conexión íntima entre la joya y quien la porta, traduciendo esa relación en piezas que son arte y, al mismo tiempo, expresión personal”, comenta Virginia Aguilera, directora de marketing de Liria Jewels

La serie escultórica No Bunny, creada por Diego de Erice, se caracteriza por desafiar etiquetas, límites y expectativas. El personaje que habita esta colección es un ser que se transforma y evoluciona con cada mirada, que encarna la resiliencia, libertad y capacidad de reinventarse. Estas piezas artísticas salen de su espacio habitual para convertirse en joyas que se llevan en el cuerpo, que se sienten y que comunican sin necesidad de palabras.

“La colección invita a romper reglas, a habitar el caos como un origen creativo y la necesidad de convertir el arte en algo cercano, transformador y profundamente personal. Esta colaboración es una oportunidad para llevar mi obra a un nuevo formato, expandiendo la forma en que el arte puede acompañar nuestra vida diaria y dar voz a lo que a veces no se puede expresar”, explica Diego de Erice

Disponible en una edición limitada y exclusiva. Más detalles en liriajewels.com.mx

liriajewels.com.mx |instagram.com/liriajewels

diegodeericeart.com | instagram.com/diegodeericearts

Último fin de semana de Algodón de Azúcar en el Teatro Julio Castillo*

Último fin de semana de Algodón de Azúcar en el Teatro Julio Castillo*Sólo cuatro funciones más, del jueves 24 al domingo 27 de julio, en el Centro Cultural del Bosque. *Ganadora del Premio Talía a Mejor Espectáculo Latinoamericano de Artes Escénicas, España; Mejor Actor Principal, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño Sonoro en los Premios Metropolitanos de Teatro y Mejor Diseño de Iluminación en los Premios ACPT.*Tres irreverentes payasos guían a un hombre por una feria abandonada donde revive episodios de su infancia.

Este montaje nos sumerge en un universo onírico donde el protagonista revive momentos de su infancia que han quedado en un aparente olvido pero que lo siguen acompañando. La historia gira en torno de un hombre perdido en medio de una tormenta que se encuentra con tres payasos que lo engatusan para entrar en una feria abandonada y, tras hacer un pacto con ellos, en cada una de las atracciones transita de nuevo por episodios de su infancia en un universo trastocado y delirante. Los payasos arman un mundo a la medida del protagonista, recreando la casa de su infancia y haciéndose pasar por los personajes de su pasado. Nuestro personaje va recuperando su espíritu de juego, pero sus acciones tienen consecuencias inesperadas y el viaje se va convirtiendo en una pesadilla.

Enfrentarse al recuerdo de una memoria olvidada será la clave que le ayude a escapar de ahí. “La obra aborda la relación que un adulto tiene con su infancia y el desbloqueo de una memoria olvidada que esconde un evento traumático para su proceso de reconocimiento. Pero también transita los momentos divertidos, osados e inocentes que existen en esa etapa. Para crear este universo combiné recursos como el onirismo, el absurdo, la farsa, el uso de elementos simbólicos y el teatro de máscara”, detalla la directora Gabriela Ochoa.

El elenco está conformado por Alejandro Morales, Romina Coccio, Carolina Garibay, Miguel Romero, Francisco Mena y Misha Marks, como músico escénico y actor. El diseño de escenografía es de Félix Arroyo, el diseño de iluminación de Ángel Ancona, la música original y el diseño sonoro de Genaro Ochoa, el vestuario es de Giselle Sandiel, el de video de Azael Sáenz y Cristian Cabrera, el diseño de máscaras de Felipe Lara y Gabriela Ochoa, la realización de máscaras y de utilería de Felipe Lara, el maquillaje de Maricela Estrada y el diseño de imagen gráfica de Paco Argumosa; la asesoría coreográfica es de Iván Ontiveros, la asistencia de dirección de Adriana Hohman, la asistencia de producción de Cecille Zepol, y la coordinación de producción de Raúl Morquecho. Algodón de Azúcar, originalmente coproducida por Teatro UNAM, la compañía Conejillos de Indias y Sempiterno Theatrum, cerrará esta corta temporada en el teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque este domingo 27 de julio; las funciones serán jueves y viernes a las 20:00 h; sábado a las 19:00 h; y domingo a las 18:00 h.

Los boletos tienen un costo de $150 entrada general, contando con las promociones de jueves de $45 y con credencial Gente de Teatro al mismo precio. Las localidades se pueden comprar en la taquilla del Centro Cultural del Bosque y en el siguiente enlace https://teatroinbal.sistemadeboletos.comIg: Conedeindiast

Nueva integración de Google Calendar y Gmail permite programar reuniones sin salir del correo

Ciudad de México, 17 de julio de 2025.- Google Workspace anuncia hoy un conjunto de actualizaciones en Gmail y Google Calendar diseñadas para mejorar la productividad y organización de los usuarios. La principal novedad es que ahora es posible marcar, directamente desde Gmail, reuniones de Google Calendar de forma más simple.

A partir de esta semana, los usuarios pueden insertar su página de disponibilidad de horarios de Google Calendar en un correo electrónico con solo un click en el nuevo ícono de Calendario. Esta integración permite configurar la disponibilidad, compartirla y dejar que otras personas elijan el horario que mejor les funcione, eliminando la necesidad de alternar entre aplicaciones para verificar horarios. La función ya está disponible para todos los clientes de Google Workspace, usuarios de Workspace Individual y usuarios con cuentas personales de Google sin costo adicional.
En línea con el objetivo de ofrecer herramientas más eficientes, esta actualización se suma a otros lanzamientos recientes diseñados para simplificar el flujo de trabajo del usuario:Gmail también lanzó la función “Administrar suscripciones”, que centraliza todos los correos de suscripción para facilitar que los usuarios se den de baja de aquellos que ya no desean recibir.Adicionalmente, la aplicación de Google Calendar está disponible por primera vez en el Apple Watch, reloj inteligente de Apple, para que los usuarios puedan consultar y gestionar su agenda directamente desde su muñeca.
Salir de la versión móvil