El TRI conmemora 57 años de historia con una velada memorable en el Palacio de los Deportes



El Palacio de los Deportes fue el escenario de una verdadera celebración del rock mexicano por los 57 años de El TRI. Miles de seguidores llenaron el lugar desde temprano para unirse a Alex Lora y su banda en un concierto lleno de emoción, energía y gratitud, reafirmando que el grupo continúa siendo un pilar esencial del rock nacional.


Con su conocido grito de “¡Que viva el rocanrol!”, Alex Lora salió al escenario y desató la emoción de quienes estaban presentes. Durante más de dos horas, la banda tocó algunas de las canciones más icónicas de su trayectoria, como “Triste canción”, “Las piedras rodantes”, “A.D.O.”, “Perro negro y callejero”, “Pobre soñador”, “Metro Balderas”, “Todo me sale mal”, “Abuso de autoridad”, “Oye cantinero” y “Chavo de onda”, que fueron cantadas al unísono.


Uno de los instantes más significativos de la noche ocurrió cuando Alex Lora invitó a su esposa, Chela Lora, al escenario para llevar a cabo una simbólica renovación de sus votos matrimoniales ante miles de fanáticos. Entre aplausos y muestras de cariño, la pareja reafirmó su lazo que los ha mantenido unidos por años, convirtiendo ese momento en uno de los más destacados del concierto.

EL TRI. Abridores: La Renga. Invitados: Ojitos de Huevo, Aczino y La Renga.


Chela Lora agradeció el apoyo que el público ha brindado a El TRI durante tantos años y mencionó que los seguidores forman parte vital de la familia que han edificado alrededor de la banda. Alex, a su vez, ofreció palabras de gratitud a quienes han estado a su lado desde los inicios de su carrera y a las nuevas generaciones que mantienen vivo el espíritu del rock mexicano.


La producción del evento se destacó por un asombroso despliegue de luces, pantallas y efectos visuales que acompañaron cada actuación. Las guitarras, la fuerza de la batería y la inconfundible voz de Alex Lora hicieron vibrar el Palacio de los Deportes, donde el ambiente se mantuvo animado durante toda la presentación.


Los asistentes respondieron con total entrega, levantando los brazos, agitando banderas y cantando cada letra como homenaje a una banda que ha dejado huella en la historia musical de México. La conexión entre la banda y su público volvió a confirmar que El TRI cuenta con una base sólida de seguidores leales que ha pasado de generación en generación.


Al finalizar el concierto, Alex Lora reafirmó su promesa de seguir creando música mientras el público siga respaldando al grupo. Con un mensaje de unidad, libertad y amor por el rock and roll, mostró su agradecimiento por el afecto recibido a lo largo de estos 57 años y aseguró que la historia de El TRI todavía tiene muchos capítulos por delante.


La fiesta terminó con un fuerte aplauso y el compromiso de reunirse de nuevo pronto. El evento por el 57 aniversario de El TRI no solo fue un repaso de sus mayores éxitos, sino también una conmovedora demostración del legado que Alex y Chela Lora han desarrollado con un público que transformó la velada en una auténtica celebración del rock mexicano.

SAMMY SCHOULUND DEBUTA EN LA MÚSICA CON “11:11”, UN HIMNO PARA QUIENES CREEN EN LAS SEÑALES DEL DESTINO.​

Ciudad de México, 24 julio de 2026. Después de desarrollar una trayectoria dentro del entretenimiento, Sammy Schoulund da el siguiente paso en su carrera con el lanzamiento de “11:11”, un sencillo que presenta una faceta mucho más íntima, vulnerable y personal.

Con una propuesta que mezcla pop urbano y reggaetón suave, “11:11” explora ese instante que millones de personas conocen: ver el reloj marcar las 11:11 y pedir un deseo. Pero en esta historia, el deseo no es un sueño cualquiera, sino una persona que permanece en la mente incluso cuando ya no está.

Con una producción de atmósfera nocturna y una interpretación cargada de emoción, Sammy apuesta por una canción que habla del anhelo, la nostalgia y esas conexiones que parecen ir más allá de la lógica. El resultado es un tema pensado para acompañar esos momentos en los que los sentimientos pesan más que las palabras.

Formada en instituciones como NYFA, Casa Azul y CEA, Sammy ha desarrollado una carrera dentro de la actuación antes de dar el salto a la música. Ahora, con “11:11”, presenta el primer capítulo de un proyecto artístico que busca construir una identidad propia a través de historias honestas, melodías envolventes y una interpretación cercana.

Más que un debut, “11:11” representa el inicio de una nueva etapa creativa para Sammy Schoulund, quien apuesta por un sonido contemporáneo donde la sensibilidad y la autenticidad son protagonistas. Con una comunidad de millones de seguidores en redes sociales, la artista busca transformar esa conexión digital en una propuesta musical capaz de resonar con una nueva generación.

Porque hay deseos que nunca se olvidan… y algunos comienzan exactamente cuando el reloj marca las 11:11.

ESCUCHA “11:11” AQUÍ

REDES SOCIALES

Instagram: @sammy_schoulund

TikTok: @sammy_schoulund

YouTube: @IAmSammySchoulund

Spotify: Sammy Schoulund

OCESA lleva su estrategia de sostenibilidad a la residencia de Harry Styles en el Estadio GNP Seguros

simultáneamente la experiencia de los asistentes y el desempeño ambiental de un espectáculo.

Durante los conciertos, los asistentes encontrarán estaciones gratuitas de hidratación y podrán ingresar con botellas reutilizables; habrá opciones de alimentos basados en plantas distribuidas en todo el recinto, utensilios compostables y reciclables, alternativas de movilidad como Ticket2Ride, estacionamiento para bicicletas y transporte público, además de espacios como la Zona de Padres y otras acciones orientadas a fortalecer la accesibilidad y el bienestar de los asistentes.

Más que acciones independientes, estas iniciativas forman parte de una estrategia que OCESA ha venido desarrollando durante los últimos años para incorporar la sostenibilidad como un criterio permanente de diseño y operación de sus eventos.

Un estadio preparado para el futuro
 
La estrategia se apoya en las capacidades permanentes de los inmuebles que opera OCESA, particularmente del Estadio GNP Seguros, cuya renovación en 2024 incorporó infraestructura orientada a un uso más eficiente de los recursos, incluyendo sanitarios de bajo consumo, mingitorios secos y una cubierta de más de 13,000 m² que sirve para proteger al fan del sol y lluvia.

Estos esfuerzos se complementan con iniciativas implementadas en otros recintos del grupo, como la planta de tratamiento de agua de Centro Banamex, los sistemas de iluminación LED y soluciones de energía solar en el Autódromo Hermanos Rodríguez, así como programas permanentes de eficiencia hídrica y energética en el Palacio de los Deportes.

Una nueva manera de producir espectáculos

El modelo de sostenibilidad de OCESA integra cinco grandes ejes:

•    Infraestructura preparada para el futuro, con recintos diseñados y equipados para optimizar el uso de recursos, incorporando soluciones que fortalecen la eficiencia operativa y la experiencia de los asistentes. 

•    Economía circular, mediante programas de reciclaje, compostaje, eliminación de plásticos de un solo uso y valorización de materiales. 

•    Innovación tecnológica, mediante procesos digitales y soluciones que optimizan la operación de los eventos, reducen el consumo de materiales físicos y contribuyen a una gestión más eficiente de los recursos. 

•    Operaciones más eficientes, impulsando alternativas de movilidad sostenible como Ticket2Ride para fomentar el transporte colectivo y reducir el uso del automóvil particular. Asimismo, las residencias y las múltiples fechas de un mismo artista, además de responder a la demanda del público, permiten aprovechar durante más tiempo escenarios, equipos e infraestructura instalada, reduciendo montajes y desmontajes sucesivos y favoreciendo un uso más eficiente de los recursos operativos. 

•    Entretenimiento incluyente
, mediante iniciativas como VIBRA, que acerca la experiencia de los espectáculos en vivo a personas sordas a través de intérpretes de Lengua de Señas Mexicana y chalecos sensoriales; y Anfitrión Incluyente, un programa de acompañamiento personalizado para personas con discapacidad durante su experiencia en los recintos.

Con este modelo, OCESA busca contribuir a que México continúe consolidándose como uno de los mercados más relevantes para las giras internacionales y como un referente en la adopción de mejores prácticas para la producción responsable de espectáculos.

¡EL FENÓMENO VUELVE A RODAR!

CON LA PRESENCIA DE KAROL SEVILLA, MICHAEL RONDA Y RUGGERO PASQUARELLI, AYER SE LLEVÓ A CABO EN CIUDAD DE MÉXICO LA PREMIERE DE SOY LUNA: VOLVER A RODAR

La nueva temporada de la serie estrena exclusivamente en Disney+ este 24 de julio

El evento reunió a cientos de fans, creadores de contenido, prensa e invitados especiales para celebrar el esperado regreso de uno de los fenómenos juveniles más importantesde la última década

CIUDAD DE MÉXICO, 22 de julio de 2026 – En el marco del esperado estreno de Soy Luna: Volver a Rodar, la nueva temporada que marca el regreso de uno de los títulos más queridos de Disney, Karol Sevilla, Michael Ronda y Ruggero Pasquarelli visitaron el Pepsi Center en la Ciudad de México para celebrar junto a los fans el lanzamiento de la serie que llegará el próximo 24 de julio exclusivamente al servicio de streaming con todos sus episodios.

El evento realizado la noche de ayer, reunió a cientos de invitados, prensa, creadores de contenido y seguidores de la serie, quienes tuvieron la oportunidadde reencontrarse con los protagonistas y celebrar el regreso del universo de Soy Luna, casi una década después de su estreno original, en una noche cargada de emoción y nostalgia.

El evento incluyó una espectacular alfombra rosa, una conversación en vivo con el elenco, la proyección exclusiva del primer episodio y una presentación musicalen la que Karol SevillaMichael Ronda y Ruggero Pasquarelli, confirmaron por qué uno de los grandes protagonistas de esta nueva etapa es también la música.

El álbum oficial, ya disponible en plataformasdigitales, combina reversiones de las canciones que el público ya ama y temas inéditos, acompañando la evolución de los personajes y de lospropios artistas. Entre las composiciones originales destacan temas escritos por Karol SevillaMichael Ronda y Ruggero Pasquarelli, reafirmando el sello personal que caracteriza a esta nueva entrega y que promete volver a emocionar a los fans y conquistar a nuevas generaciones.

El reencuentro con los fans continuará este año con Soy Luna Tour, El Último Show, una gira que marcará el esperado regreso de sus protagonistas a los escenarios y recorrerá Latinoamérica a partirde octubre de 2026 El show llegará a México y se presentará en las ciudades de CDMX el 16 y 17 de octubre en el Arena CDMX Zignia, en Guadalajara el 19 de octubre enel Arena Guadalajara Zignia y en Monterrey el 21 de octubre en el Arena Monterrey Zignia. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Superboletos http://www.superboletos.com/.

SOBRE SOY LUNA: VOLVER A RODAR

La nueva temporada de Soy Luna se suma a las tres ya disponibles en Disney+ y cuenta con Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner y Gastón Vietto liderando el elenco protagónico y la participación especial de Agustín Bernasconi. Da continuidad a la exitosa historia que cautivó a audiencias de Latinoamérica y Europa, con reversiones de las canciones que el público ya ama, temas inéditos, la incorporación de nuevos personajes y aventuras que prometen volvera emocionar a los fans y conquistar a nuevas generaciones. 

Después de un misterioso accidente que la alejó de las pistas, Luna regresa a su querido Jam & Roller, el lugar que la vio crecer y convertirse en una patinadorareconocida. Volver a ponerse los patines no será fácil, y mucho menos cuando el plan de un villano oculto comience a complicarle el camino. Entre canciones nuevas y clásicos inolvidables, aventuras, reencuentros con amigos y viejas heridas que vuelven a abrirse,Luna deberá enfrentar traiciones, obstáculos y un dilema del corazón al debatirse entre amores del pasado. En esta nueva aventura, Luna luchará por dejar atrás lo que la lastimó y entender que las historias que nos contamos pueden cambiar nuestro destino.Y, con la ayuda de sus patines, hará todo lo posible por volver a sentir esas “alas en los pies” que tanto extrañaba.

Del mismo equipo creativo que trabajó en las temporadas anteriores, la nueva temporada está realizada por Metrovisión y vuelve a estar dirigida por Martín Sabán (Violetta) y escrita por Marina Efron (Siempre fui yo, La partitura secretaCarmen López Areal y Romina Ballester.

Las primeras tres temporadas de Soy Luna que estrenaron en Disney Channel entre 2016 y 2018, alcanzaron a más de 59 millones de espectadores* en Latinoaméricadurante esos años. Emitida en casi 150 países y doblada en 15 idiomas, la serie se convirtió en un fenómeno global que trascendió la pantalla con cerca de 10.000 productos de consumo desarrollados en más de 10 categorías, seis discos de estudio que alcanzaroncertificaciones internacionales incluyendo multiplatino, y una exitosa gira internacional que recorrió 13 países y 32 ciudades de América Latina y 8 países y 37 ciudades de Europa, convocando a más de un millón de espectadores. Desde su debut en 2016, SoyLuna y su elenco fueron reconocidos con más de 30 premios y 50 nominaciones en diversas premiaciones de la región.

Fuente: Kantar-IBOPE Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Perú. UV (Televidentes únicos). Período: 2016-2018 (S1, S2, S3). Targets: Total Personas con cable

Benny Ibarra y una cita imprescindible en el Teatro Metropólitan

El cantautor abraza la nostalgia y el presente con el lanzamiento de su nuevo EP inédito: Nacer Una Vez Más (En vivo desde el Teatro Metropólitan).

· Un encuentro indispensable para recorrer sus grandes éxitos en el escenario donde esta nueva producción cobró vida.

Escuchar a Benny Ibarra en directo se ha convertido en una necesidad para entender la evolución del pop en español. Tras la complicidad y el lleno total de sus recientes encuentros con el público, el Teatro Metropólitan abre nuevamente sus puertas el próximo 21 de noviembre para recibir al músico y productor mexicano. Este retorno no es casualidad; coincide con el lanzamiento de su nuevo EP, Nacer Una Vez Más (En vivo desde el Teatro Metropólitan), un material inédito que captura la energía cruda y la madurez de una noche consagrada en este mismo recinto. Volver a este escenario es la oportunidad idónea para experimentar el sonido de un álbum que nació de la comunión directa con su audiencia.

El concierto está diseñado como un recorrido emocional indispensable. Un espacio para transitar por la memoria colectiva a través de éxitos históricos como “Mía”, “Sin ti” o “Cielo”, tejidos con la frescura de su propuesta más reciente. Con una instrumentación sofisticada y la honestidad interpretativa que lo caracteriza, Benny sabe bien cómo hacer del Metropólitan un espacio íntimo donde el pasado y el presente conectan.

TRAYECTORIA, MEMORIA Y EL ECO DE UNA AUDIENCIA: SOBRE BENNY

La historia de Benny Ibarra es, en gran medida, la historia del pop en México. Desde sus inicios en 1981 con el fenómeno Timbiriche –proyecto del cual fue pieza clave y director musical en sus reencuentros posteriores, hasta su rigurosa formación en música clásica y jazz en los Estados Unidos, su carrera se define por la reinvención constante. Como solista ha consolidado una discografía referencial, mientras que, en su faceta como productor, ha desarrollado proyectos conjuntos para Santa Sabina y Onda Vaselina, también ha destacado por su trabajo en teatro para obras como El Hombre de La Mancha y el monólogo Novecento, que demuestran una versatilidad artística fuera de lo común.

Esta sólida trayectoria se traduce hoy en una vigencia digital contundente que trasciende fronteras. La Ciudad de México sigue siendo el epicentro de su universo sonoro, albergando al 30% de sus seguidores más leales; sin embargo, el impacto de su música se extiende con fuerza hacia el extranjero, posicionando a los Estados Unidos como su segundo mercado más importante, seguido de cerca por Colombia, España, Guatemala y Perú. Este arraigo geográfico e intergeneracional, se refleja en los más de 2 millones de oyentes que reproducen sus canciones mes con mes en plataformas digitales, donde himnos atemporales de su catálogo y colaboraciones emblemáticas como “Resistiré”, acumulan más de 100 millones de reproducciones, consolidándolo como una presencia permanente en el día a día de muchas personas alrededor del globo.

Los boletos para este reencuentro estarán disponibles durante la Preventa Banamex el 23 de julio o bien, en la venta general que se liberará el 24 de julio a través de las taquillas del inmueble o en Ticketmaster.

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Justin Quiles y Lenny Tavárez anuncian presentaciones en México

La llegada de Justin Quiles y Lenny Tavárez a México con SuperArte marca uno de los momentos más relevantes del calendario urbano en 2026. Lo que comenzó como una colaboración natural entre dos figuras clave del género, se transformó en una propuesta conceptual que hoy trasciende el formato del álbum para convertirse en una narrativa que aterriza en dos escenarios clave del país: Guadalajara el 26 de noviembre en el Auditorio Telmex y Monterrey el 28 de noviembre en el Auditorio Banamex.

Desde su salida el 19 de febrero de 2026, este álbum -que da vida a su gira- ha sido interpretado por la prensa como una obra que no persigue la idea de la viralidad por masa. En una lectura compartida por distintos medios como La Crónica e Infobae, se ha destacado que SUPER ARTE funciona como una propuesta que rompe con la fragmentación habitual del consumo digital y abre un discurso mayor; un “manifiesto sobre evolución, dualidad y hermandad artística” que, al mismo tiempo, “supera la idea de una simple colección de canciones”.

El impacto del disco radica también en su capacidad para replantear los límites sonoros del reggaetón contemporáneo. Sin perder su identidad base, el álbum integra matices que expanden su lenguaje hacia territorios más amplios dentro de la música latina. En este entramado, las colaboraciones juegan un rol clave: J Balvin, Eladio Carrión, Jowell & Randy, Sech, Dalex y Blessd, artistas que aportan distintos matices culturales que enriquecen la propuesta.

Cada participación refuerza la idea de que Superarte es una obra pensada desde la conexión y no desde la fórmula, una dinámica que ahora llega a algunos de los escenarios más grandes de la región en países como Chile, Perú, Ecuador y México.

Radiografía musical: La sinergia detrás de SuperArte

Justin Quiles ha consolidado su lugar como una de las mentes creativas más influyentes de la industria, no sólo como intérprete, sino como compositor detrás de algunos de los mayores éxitos del pop urbano global. Con más de 5 mil millones de reproducciones, múltiples nominaciones al Latin GRAMMY® y colaboraciones clave en temas emblemáticos para artistas como J Balvin, Maluma, Anitta, Karol G y Daddy Yankee, su aporte al género se define por una precisión lírica y una visión estructural que han moldeado el sonido de una generación.

Por su parte, Lenny Tavárez, suma una identidad que complementa y potencia esa base creativa: desde Puerto Rico, ha desarrollado un perfil que fusiona reggaetón, pop latino, trap y R&B, conectando con una sensibilidad contemporánea que refleja el pulso de su audiencia. Con éxitos globales, 21.2 millones de oyentes mensuales, más de 800 millones de reproducciones en sus hits y un álbum certificado Platino (KRACK), Tavárez aporta una dimensión interpretativa y emocional que equilibra el carácter de Quiles.

SuperArte no es la suma de dos carreras, sino una entidad creativa que se perfila como uno de los proyectos colaborativos más ambiciosos de la música urbana. Sé parte de su paso por Guadalajara y Monterrey, asegurando tus boletos durante la Preventa Banamex el 22 de julio o bien, en la venta general el 23 de julio a través de Ticketmaster en la taquilla de los inmuebles.

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Pablo Preciado llegará al Lunario en su etapa como solista

Imperdibles: Temas como “No Pasa Nada” ft. Carín León, “Una Casa” ft. Sabino, “No Como Yo”, “El Día Más Triste de Mi Vida” y “Preguntas Sin Sentido”, son de sus canciones con más reproducciones en plataformas digitales.

El arquitecto de éxitos: Temas como “Así era ella”, “No eras para mí”, “Borrar y continuar”, “Mi peor error” y “Como lo hice yo”, vienen de la pluma de Preciado.

Después de consolidarse como uno de los compositores más importantes de la música pop en español, Pablo Preciado da un paso trascendental en su trayectoria artística con una de las presentaciones más significativas de su carrera: su próxima actuación en el Lunario del Auditorio Nacional, donde interpretará en vivo los temas de Historias Dedicadas, su primer disco de estudio como solista que salió a la luz en mayo de este año.

Esta presentación es un momento crucial para el cantante sonorense, ya que es de las primeras ocasiones que se presentará ante un público enfocado en su faceta en solitario. Esta etapa artística surge después de más de una década de éxitos de forma grupal con Matisse, y como autor de algunas de las canciones más reconocidas del pop latino, con la intención de reflejar en su música un aspecto más personal.

Nacido en Hermosillo, Pablo Preciado descubrió su pasión por la música a los 14 años. Más tarde ingresó al Conservatorio de Música de Guadalajara, donde comenzó a construir el camino que lo llevaría a convertirse en uno de los compositores más solicitados de la industria musical mexicana. A lo largo de su carrera ha escrito canciones para artistas como Carlos Rivera, Cristian Castro, Samo, Pedro Capó, Kany García, Flans, Ha*Ash y Alejandra Guzmán, acumulando reconocimientos importantes dentro de la industria musical. Entre los temas más destacados de su catálogo están “No Eras Para Mí” y “Así Era Ella”, esta última grabada por Cristian Castro, uno de los artistas que más admira desde su infancia.

Ahora, con Historias Dedicadas, Pablo muestra una versión completamente distinta de sí mismo. El álbum reúne canciones profundamente personales que reflejan experiencias de vida, emociones y procesos íntimos, que el artista decidió compartir por primera vez desde una perspectiva completamente propia.

Un día a la vez, la trascendencia de Pablo Preciado

Con 6 años de trayectoria como solista, más de una década en la industria musical y una carrera en ascenso constante, Pablo Preciado está dejando salir uno de sus lados más sensibles como artista. Cuenta con más de 144.3 mil oyentes activos en Spotify. Originario de Hermosillo, Sonora, Ciudad de México se posiciona como la #1 en cuanto a escuchas, seguido de Guadalajara, Puebla, Tijuana y Santiago de Chile, lo que refleja su crecimiento progresivo en el país y poco a poco, en Latinoamérica.

La presentación en el Lunario permitirá a los asistentes conocer de cerca esta faceta más honesta y vulnerable del cantante. Este recinto es una excelente oportunidad de presentar el álbum, Historias Dedicadas, donde se incluyen letras que nacen desde las experiencias personales, y haya eco en quienes han vivido el amor, la pérdida, la esperanza y la reconstrucción emocional.

Pablo Preciado en el Lunario del Auditorio Nacional será la mejor oportunidad para presenciar la nueva etapa como solista de una de las plumas más influyentes en el pop contemporáneo. Aprovecha la Preventa Banamex el próximo 23 de julio, y de la venta general un día después.

María León regresa con un concierto en la Ciudad de México

El Regreso de una grande: Una de las identidades más versátiles, magnéticas y respetadas del pop mexicano, vuelve al emblemático recinto del centro de la capital.

Fuerza en Escenario: María León desplegará en su totalidad sus habilidades como cantante, bailarina y compositora en una producción de gran formato.

Fenómeno Digital: Respaldada por una comunidad masiva de más de 6.5 millones de seguidores globales, la artista traslada su arrollador impacto de las pantallas al plano en vivo.

La escena musical mexicana se prepara para ser testigo del regreso de una de sus figuras más completas e influyentes. María León, la voz que ha cautivado a miles y que se ha consolidado como una pieza fundamental del pop contemporáneo en nuestro país, está de vuelta para ofrecer un espectáculo inolvidable el próximo 12 de noviembre en el majestuoso escenario del Teatro Metropólitan.

NUEVA MÚSICA, LA MISMA POTENCIA EMOCIONAL

El Teatro Metropólitan será testigo de la evolución sonora de María León, quien llega armada con una serie de lanzamientos recientes que se han convertido rápidamente en nuevos himnos de empoderamiento y vulnerabilidad. El público capitalino podrá disfrutar nuevamente en vivo de la intensidad de “Piérdeme El Respeto”, el ritmo y la actitud desafiante de “Se Me Salió Tu Nombre”, y la explosiva sensualidad de “No C Portarme Bien”. Estos temas reflejan la madurez artística de la intérprete y prometen ser momentos cumbre del show, donde el baile y la conexión emocional alcanzarán su punto máximo.

Con una impresionante audiencia combinada que supera los 6.5 millones de seguidores en sus plataformas principales, María León se mantiene en la cima de las tendencias digitales. Sus contenidos y coreografías la han convertido en uno de los perfiles más buscados y reproducidos, siendo TikTok la trinchera favorita de una legión de fanáticos que no para de crecer.

Este magnetismo ha provocado que su música y estilo trasciendan las fronteras de México, expandiendo su popularidad con gran fuerza hacia mercados clave como Estados Unidos, Colombia, España y Guatemala. El concierto en el Teatro Metropólitan promete ser un reflejo de este fenómeno global, trayendo a la vida un repertorio cargado de energía, sensualidad y los éxitos que la han definido como una artista total.

La cita del 12 de noviembre será la oportunidad perfecta para vivir la magia, el baile y la potente voz de María León en una atmósfera única. Los boletos para este imperdible show estarán disponibles próximamente a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

¡No te quedes fuera del show pop más esperado del año! Adquiere tus boletos en la preventa Banamex el 23 de julio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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El primer show de medio tiempo de una final también se escuchó en Spotify

Mientras España y Argentina disputaban el título, millones de personas alrededor del mundo siguieron el histórico espectáculo de medio tiempo, encabezado por MadonnaBTSJustin BieberShakira Burna Boy, en una presentación curada por Chris Martin de Coldplay.Y, como suele pasar después de un gran momento musical, los fans fueron directo a Spotify.En México, la canción que más creció durante la hora posterior al show fue “Desire“,interpretada por Laura PausiniNicole Scherzinger y Robbie Williams, con un aumento de 1,025%. Le siguieron “EVERYTHINGHALLELUJAH” de Justin Bieber (+670%), “Music“de Madonna (+203%), “Champions“deIShowSpeed (+180%), “Dynamite“de BTS (+147%) y “Dai Dai“, interpretada por Shakira Burna Boy (+85%). Además, los artistas también incrementaron sus streams en México: IShowSpeed (+151%), seguido de Burna Boy (+76%) y Justin Bieber (+23%).¿Y alrededor del mundo? la hora posterior a la final, “Desire“aumentó 943%, “EVERYTHINGHALLELUJAH” 238%, “Champions“201%, “Music” 179%, “DaiDai” 157% y “Dynamite“103%, confirmando que este primer medio tiempo fue uno de los momentos musicales más comentados del torneo

Grupo Firme conquista el Estadio GNP con una noche de fiesta y emociones en su gira “La Última Peda Tour 2026”.



La noche del viernes 17 de julio, el Estadio GNP de la Ciudad de México se convirtió en el escenario de una auténtica celebración de la música regional mexicana con la presentación de Grupo Firme, que regresó a la capital del país como parte de su exitosa gira “La Última Peda Tour 2026”. Miles de seguidores abarrotaron el recinto para disfrutar de un espectáculo lleno de energía, emociones y una producción de primer nivel.


Desde los primeros minutos del concierto, Eduin Caz y el resto de la agrupación lograron conectar con el público gracias a su carisma y a un repertorio que reunió algunos de los mayores éxitos de su carrera. El ambiente fue de fiesta permanente, con los asistentes cantando de principio a fin cada una de las canciones.


Uno de los momentos más emotivos llegó cuando Eduin Caz agradeció el respaldo del público mexicano, recordando que la Ciudad de México siempre ha sido una plaza muy especial para Grupo Firme. Sus palabras fueron respondidas con una gran ovación y miles de luces de teléfonos iluminaron el estadio.


La producción destacó por un impresionante despliegue de pantallas gigantes, efectos especiales, iluminación, pirotecnia y un excelente sistema de audio que acompañó cada interpretación. El escenario permitió una gran cercanía con los asistentes, quienes respondieron con ovaciones y aplausos durante toda la presentación.


Durante la velada sonaron temas como “Ya Supérame”, “El Amor No Fue Pa’ Mí”, “En Tu Perra Vida”, “Cada Quien”, “El Tóxico”, “Qué Onda Perdida” y “Pídeme”, entre otros éxitos que forman parte del repertorio más querido por sus seguidores.

Foto/OCESA


Con más de tres horas de música, la agrupación confirmó por qué continúa siendo uno de los máximos referentes del regional mexicano. La combinación de talento, cercanía con el público y una producción de talla internacional hicieron de esta presentación una experiencia inolvidable para todos los asistentes.


El concierto del viernes 18 de julio en el Estadio GNP reafirmó el gran momento que vive Grupo Firme con su “La Última Peda Tour 2026”, una gira que continúa recorriendo importantes escenarios y consolidando a la banda como una de las más exitosas y convocantes de la música mexicana en la actualidad.

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