Mijares sinfónico memorable en el Auditorio Nacional

El artista Manuel Mijares brindó una velada memorable con su espectáculo “Mijares Sinfónico” en el Auditorio Nacional, donde la sofisticación de la música clásica se combinó con los grandes temas del pop romántico. Desde el primer acorde, los asistentes se sumergieron por completo en una noche repleta de nostalgia, emociones intensas y una ejecución musical perfecta.

Con el respaldo de una orquesta sinfónica de alto nivel, Mijares reinterpretó canciones emblemáticas de su trayectoria como “El privilegio de amar”, “Bella” y “Para amarnos más”, dándoles nuevos colores y una profundidad sonora que resonó en todo el lugar. La calidad de los arreglos permitió redescubrir piezas que han dejado huella en varias generaciones.

Mijares recibió la visita de Lucero que fue aclamada por el respetable en esta noche memorable, un dueto que acompañado en los últimos tiempos en cada presentación.

El escenario, iluminado con cuidado, creó una atmósfera grandiosa que realzó la experiencia del concierto. Cada canción estuvo acompañada de una producción visual sencilla pero sofisticada, donde predominaban luces cálidas y efectos que se integraban con la intensidad de cada interpretación. La conexión entre Mijares y la orquesta fue clara, logrando una sincronización que se notó en cada nota.

A lo largo de la noche, el artista también se tomó un tiempo para interactuar con el público, agradeciendo el cariño y la lealtad de sus fans a través de los años. Entre aplausos y vítores, el cantante revivió momentos importantes de su carrera, creando un lazo cercano con los presentes que cantaron cada canción desde el inicio hasta el final.

“Mijares Sinfónico” fue más que un simple concierto; fue una experiencia musical que reafirmó el papel del intérprete como una de las voces más queridas de México. La fusión de su estilo singular con la riqueza de la música sinfónica dejó una marca imborrable en el Auditorio Nacional, cerrando la velada con un público de pie y una ovación que parecía interminable.

El legado ECOS de Soda Stereo se presentó en el Palacio de los Deportes

El espectáculo de Ecos de Soda trajo de nuevo la esencia de Soda Stereo en una noche llena de recuerdos en el Foro Sol, donde miles de admiradores se reunieron para rendir tributo a una de las bandas más importantes del rock en español.

Desde las primeras melodías, la audiencia reaccionó con alegría, cantando cada tema como si el tiempo no hubiese transcurrido. La selección de canciones fue elegida con esmero para abarcar las diferentes etapas de la banda, incluyendo éxitos como “De Música Ligera”, “Persiana Americana”, “Cuando Pase el Temblor” y “En la Ciudad de la Furia”.

Como no recordar a Cerati si la esencia de la banda forma parte de la historia del rock latinoamericano, los esbozos de las letras y los hologramas nos hicieron recordar al músico argentino.

Cada actuación fue recibida con aplausos, resaltando la precisión sonora del proyecto y la conexión emocional que logró establecer con los presentes. Uno de los momentos más anticipados de la velada era la llegada del holograma de Gustavo Cerati, que había sido anunciado como el clímax del evento.

Sin embargo, fallos técnicos causaron un considerable retraso en el inicio del espectáculo, creando dudas entre los asistentes que esperaban ansiosos esta experiencia visual. A pesar del inconveniente, el equipo de producción logró solucionar los problemas, permitiendo que el show continuara de manera adecuada.

Foto/OCESA

Cuando finalmente apareció el holograma, el público reaccionó con intensa emoción, entre aplausos y vítores que mostraron el afecto perdurable hacia Cerati. Aunque fue un instante breve, logró tocar el corazón de todos los presentes.

El retraso no afectó la energía del concierto, que se mantuvo alta durante toda la noche. La banda logró mantener el ritmo y la calidad en sus interpretaciones, consolidando a Ecos de Soda como uno de los tributos más firmes y admirados al legado de Soda Stereo.

Al final, el Foro Sol se transformó en un gran coro que celebró la música y el recuerdo de una época inolvidable. Entre luces, memorias y una atmósfera colectiva única, quedó claro que el legado de Soda Stereo sigue más presente que nunca en el corazón de sus seguidores.

ENHYPEN coquistará la capital del país a mediados de este año

ARENA CDMX 11 DE JULIO, 19:30 HORASSEÚL – 15 de abril de 2026 – Los incomparables narradores del K-pop, ENHYPEN, han revelado los recintos y detalles de boletaje para su próxima gira mundial, ENHYPEN WORLD TOUR ‘BLOOD SAGA’ en Latinoamérica, Estados Unidos, Reino Unido y Europa (en adelante ‘BLOOD SAGA’).

Tras arrancar la gira en el KSPO Dome de Seúl el 1 de mayo, con tres shows consecutivos —completamente agotados durante la preventa—, el poderoso grupo llevará ‘BLOOD SAGA’ a Latinoamérica por primera vez este verano, con paradas en São Paulo, Lima y Ciudad de México. La gira continuará por Estados Unidos, con fechas en Dallas, San Diego, Tacoma, Oakland y Las Vegas. ‘BLOOD SAGA’ se extenderá hacia Europa, marcando la segunda gira europea del grupo.

Comenzando en Milán el 24 de febrero de 2027, esta etapa recorrerá París, Ámsterdam y Berlín, para concluir en Londres el 9 de marzo. Durante su tercera gira mundial, ENHYPEN WORLD TOUR ‘WALK THE LINE’, el grupo cautivó a más de 676,000 fanáticos en 32 shows, 19 ciudades y a lo largo del mundo. Cabe destacar que ENHYPEN se convirtió en el acto internacional más rápido en encabezar un estadio en Japón, y logró ‘Sold out’ total tanto en Estados Unidos como en Europa, consolidando aún más su estatus como los grandes protagonistas del escenario global. Con ‘BLOOD SAGA’ en Latinoamérica, Estados Unidos, Reino Unido y Europa, ENHYPEN se prepara para expandir su alcance global, conectando con los ‘ENGENE’ (su fandom) en nuevas ciudades y regiones por primera vez. FECHAS DE LA GIRA ENHYPEN WORLD TOUR ‘BLOOD SAGA’ EN LATINOAMÉRICA, ESTADOS UNIDOS, REINO UNIDO Y EUROPA: 4 de julio de 2026 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque (Ticketmaster) 8 de julio de 2026 – Lima, Perú – Estadio San Marcos (Ticketmaster) 11 de julio de 2026 – Ciudad de México, México – Arena CDMX (Superboletos) 17 y 18 de julio de 2026 – Dallas, TX – American Airlines Center (Ticketmaster) 21 de julio de 2026 – San Diego, CA – Snapdragon Stadium (Ticketmaster) 26 de julio de 2026 – Tacoma, WA – Tacoma Dome (Ticketmaster) 28 y 29 de julio de 2026 – Oakland, CA – Oakland Arena (AXS) 1 de agosto de 2026 – Las Vegas, NV – T-Mobile Arena (AXS) 24 de febrero de 2027 – Milán, Italia – Unipol Dome (Ticketone) 27 de febrero de 2027 – París, Francia – La Défense Arena (Ticketmaster) 2 de marzo de 2027 – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome (Ticketmaster) 5 de marzo de 2027 – Berlín, Alemania – Uber Arena (Eventim) 9 de marzo de 2027 – Londres, Reino Unido – The O2 (AXS) Información GeneralArena CDMX:-Preventa Exclusiva para miembros ENGENE Club Fan (Weverse): del 22 de abril a las 10:00 am, al 23 de abril a las 10:00 pm -Preventa Exclusiva con Tarjetas de Crédito de Banco Azteca: del 22 de abril a las 12:00 pm, al 23 de abril a las 11:59 pm – Venta al Público en General: A partir del viernes 24 de abril, a las 10:00 horas.

-Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena CDMX, Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.Para mayor información ingresa a www.zignialive.com

Midnight Til Morning debuta en México con show en el Lunario del Auditorio Nacional

Por: Karen Campos

La banda Midnight Til Morning se presentó por primera vez en la Ciudad de México con un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, en una noche marcada por la conexión con sus fans y la energía sobre el escenario.

Midnight Til Morning se formó en el reality de Netflix, Building the Band, donde Shane, Zach, Conor y Mason lograron consolidarse como banda tras un proceso de audiciones a ciegas. Aunque quedaron en cuarto lugar, el no ganar no los detuvo y, desde entonces, se han enfocado en pulir su propuesta musical y construir una base de seguidores sólida y fiel.

Con esto en mente, la banda llegó por primera vez a México para presentar un show que combinó momentos íntimos con otros de gran energía, dejando ver su crecimiento más allá del formato televisivo.

Durante el concierto, presentaron temas de su álbum Afterglow, demostrando que pueden hacer bailar a sus fans, pero también conmoverlas con un set acústico que conectó de inmediato con el público.

La respuesta fue clara: gritos, emoción y luces de celulares acompañaron gran parte del show. Varias fans llevaron letreros dedicados a cada uno de los integrantes, reforzando la cercanía que han construido con su audiencia.

Uno de los momentos más celebrados fue el cover de “The Reason”, canción que ya había destacado desde su paso por el reality y que volvió a encender al público en vivo.

Además, hubo instantes que solo pasan en este tipo de conciertos. Una fan fue invitada a subir al escenario, y lo más curioso es que no estaba grabando, no tenía el celular en la mano, simplemente estaba viviendo el momento. Y justo ahí te das cuenta de que cuando disfrutas un concierto así, con toda la atención en el escenario, pueden pasar cosas inesperadas.

Sin duda, Midnight Til Morning tiene el potencial de convertirse en una de las próximas boy bands en generar euforia a gran escala. Pero mientras eso sucede, el Lunario fue testigo de una etapa más cercana, donde la conexión con sus fans fue el verdadero protagonista.

SARAH HANAHAN TOMARÁ EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS EN EL SEGUNDO CONCIERTO DEL CICLO NY JAZZ ALL STARS 2026

SARAH HANAHAN TOMARÁ EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS EN EL SEGUNDO CONCIERTO DEL CICLO NY JAZZ ALL STARS 2026SC/CPDC/145-26● La saxofonista irrumpió en la escena actual del jazz con su álbum debut “Among Giants” en 2024, el cual incluye piezas como “Resonance”, “A house is not a home”, “Honey” y “We bop!”, entre otras que mantienen viva la tradición del bebop
● Regresa a la capital del país, ahora al frente de su cuarteto, tras su primera visita en junio 2024 formando parte del proyecto liderado por el reconocido baterista Joe FarnsworthConsiderada una de las saxofonistas más prometedoras de la escena del jazz en la actualidad, cuya esencia logra fusionar la tradición más representativa del bebop con su atrevida visión fresca, moderna y juvenil, la estadounidense Sarah Hanahan llegará al escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, para una velada inolvidable este sábado 18 de abril, a las 19:30 horas, en el segundo concierto del Ciclo NY Jazz All Stars 2026.En esta ocasión, Hanahan regresa a la capital del país liderando su propio cuarteto, luego de que en su primera visita en junio 2024 integrara el proyecto del baterista Joe Farnsworth, acompañado al piano por Emmet Cohen y Matt Dwonszyk en el bajo.La saxofonista, originaria de Massachusetts, se ha posicionado entre la crítica y el público como una de las figuras que continúa el legado de una de las escuelas más reconocidas para el género sincopado como lo es el Instituto de Jazz Jackie McLean, entre los más grandes y representativos saxofonistas altos y quien fundara el propio centro de enseñanza en la Universidad de Hartford, Connecticut, y es egresada con un máster de la prestigiosa Escuela Juilliard.Desde muy niña tuvo un acercamiento con la música inducida por su padre, también músico y baterista, con quien solía escuchar el despliegue energético de Buddy Rich con los platillos y el contratiempo, aunque su vocación se inclinó por el saxofón como instrumento.Tomado el jazz con ímpetu y su preparación en estos reconocidos institutos bajo el brazo, su trayectoria tendría como experiencia la participación con la Mingus Big Band, a la que continuarían DIVA Jazz Orchestra, integrada solo por mujeres, la banda Generation liderada por Ulysses Owens Jr., a la que continuarían más de tres años con el cuarteto de Joe Farnsworth.

Esa formación sentó las bases para que sus referentes continúen siendo los más emblemáticos jazzistas de la etapa bebop y continúe esa tradición que ha perdurado en el género por más ocho décadas, para honrar en sus en sus composiciones e interpretaciones en diferentes escenarios en Estados Unidos a gigantes como John Coltrane a través de su pieza “Resonance”, que se desprende de su primer disco.Desde su incursión en la escena, en apenas su naciente trayectoria, le ha permitido presentarse con extraordinarios jazzistas, entre ellos Jeff “Tain” Watts, Dee Dee Bridgewater, Nicholas Payton, Peter Washington y Joe Farnsworth. Actualmente, suele presentarse con su propia banda por los clubes de jazz más prestigiosos en Nueva York, como Dizzy’s Club y Birdland, por mencionar algunos, así como presentaciones en diversos escenarios de Estados Unidos, con una reciente gira que incluye Argentina y México.En su primer material discográfico llamado “Among Giants” (Blue Engine Records, 2024) cuenta con la participación de Marc Cary al piano, Nat Reeves en el contrabajo, Jeff “Tain” Watts en la batería, además de Bobby Allende en las percusiones en 4 pistas, material que recibió elogios de la crítica, como las 5 estrellas, la máxima puntuación, de la revista DownBeat, el primer puesto en la categoría de Estrella en Ascenso en el saxofón alto, y nombrado uno de los mejores álbumes de ese año. El disco está integrado por las piezas “Welcome”, “Resonance”, “A house is not a home”, “NATO”, “Honey”, “Stardust”, “On the trail” y “We bop!”, cada una de las cuales, afirma la propia saxofonista, preserva el linaje y tradición como fuente de inspiración y con la cual rinde homenaje a todos quienes la precedieron.Con toda esa expectativa sobre los hombros, Sarah Hanahan será la encargada de hacer vibrar a las y los fanáticos con la más pura esencia del jazz que conjuga la tradición con la actualidad para esta presentación del sábado 18 de abril, a las 19:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico. Los boletos pueden adquirirse en taquilla y Ticketmaster.Previo al concierto, a las 16 horas, la saxofonista impartirá una clase magistral en el recinto. El cupo es limitado, por lo que es necesario registrarse en https://forms.gle/nWSzAEX8hk3qbCaSA  y es indispensable presentar el boleto de acceso para participar.El Ciclo NY Jazz All Stars, organizado por el Sistema de Teatros de la Ciudad de México de la Secretaría de Cultura capitalinas, en colaboración con DeQuinta Producciones y Jazz at Lincoln Center de Nueva York,  presenta un total de siete conciertos, uno de manera mensual entre marzo y noviembre 2026, precedidos por una clase magistral, a cargo de agrupaciones neoyorquinas del jazz contemporáneo. Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.

ENJAMBRE ANUNCIA SU PRIMER CONCIERTO EN SOLITARIO EN EL ESTADIO GNP SEGUROS

Hito Monumental: Por primera vez en solitario, la banda conquistará uno de los foros más grandes y emblemáticos del país.

Impacto Global: Audiencia combinada de 3.8 millones de seguidores en plataformas digitales, consolidándose como una de las bandas de rock en español más escuchadas en Latinoamérica y Estados Unidos. 

Fenómeno Daños Luz: Una gira con más de 60 fechas agotadas y un nuevo álbum que ha sido aclamado por la crítica y los fans.

29 DE AGOSTO – ESTADIO GNP SEGUROS 
Preventa Banamex: 16 de abril, 2:00 p.m.

Este 2026 se perfila como el capítulo más ambicioso en la historia de Enjambre. Tras más de dos décadas de evolución sonora y una conexión inquebrantable con su audiencia, la agrupación zacatecana alcanzará la máxima distinción del rock mexicano: su primer concierto en solitario en el Estadio GNP Seguros el próximo 29 de agosto. Aunque la banda ha pisado este escenario en festivales, esta fecha marca su ingreso oficial a la élite de artistas capaces de convocar a una multitud masiva. El show promete ser una experiencia diseñada para profundizar la comunión entre fans y banda, orquestada por los éxitos que han conmovido a generaciones y transformada en un viaje emocional histórico. 

LA RADIOGRAFÍA DE UN FENÓMENO: EL DOMINIO DE LA ERA DAÑOS LUZ

El anuncio llega en un momento categórico para Enjambre. Tras un marzo que definió su estatus con el lanzamiento del álbum Daños Luz y actuaciones protagónicas en los festivales Vive Latino y Tecate Pa’l Norte, la banda ha demostrado un poder de convocatoria sin precedentes. Con más de 60 fechas agotadas en México y Estados Unidos —incluyendo cierres triunfales en el Fonda Theatre de Los Ángeles, su audiencia global de 3.8 millones de seguidores respalda una propuesta que hoy se expande a nivel internacional. Actualmente, la banda se alista para conquistar España, con fechas en Barcelona, Madrid, Bilbao y La Coruña, antes de emprender una segunda vuelta por México y extenderse a Colombia, Perú y Guatemala en la segunda mitad del año. 

UNA PROMESA HECHA REALIDAD: EL LEGADO DE UNA BANDA IMPRESCINDIBLE

En resumen, la llegada de Enjambre al Estadio GNP Seguros es la validación definitiva de una carrera construida con integridad y una identidad sonora inconfundible. Ver a la banda en este 2026 es ser testigo de un grupo que ha sabido transformar la nostalgia y el rock clásico en un lenguaje moderno que resuena por todo el continente. Lejos de ser un éxito fortuito, este concierto representa la madurez de una institución musical que ha logrado mantenerse vigente, orgánica y emocionalmente relevante. Enjambre no sólo llenará un recinto, sino que se encumbrará en la historia del rock contemporáneo, demostrando que la pasión y la buena música son capaces de conquistar los foros más imponentes del mundo. 

a invitación está abierta para vivir esta noche que definirá el legado de la banda. Con un repertorio que abarca más de 20 años de éxitos y la energía renovada de su gira internacional, el 29 de agosto será una cita obligada para todo amante del rock. No pierdas la oportunidad de ser parte de la comunión que elevará a Enjambre al trono de los grandes escenarios. 

MALDITA VECINDAD celebrará 40 años de historia en la Arena CDMX

La emblemática agrupación MALDITA VECINDAD, fundada en 1985 por Roco Pachukote, conmemora cuatro décadas de trayectoria con una serie de presentaciones que prometen ser históricas dentro del rock latinoamericano.

Hoy, 40 años después, la agrupación llega a la Arena Guadalajara el próximo 06 de noviembre y a la Arena CDMX el 30 de octubre con una presentación que demostrará por qué son una de las bandas más representativas del rock latinoamericano.A lo largo de todos este tiempo, MALDITA VECINDAD se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del país, dejando una huella imborrable en la música gracias a su estilo único y su poderosa identidad cultural. Su icónico álbum

El circo marcó un antes y un después en la industria, alcanzando ventas históricas que superaron el millón de copias. Hoy, la banda continúa vigente, preparando nueva música y reafirmando su lugar como referente del rock en español. Para celebrar este aniversario, presentan una producción sin precedentes: un espectáculo de gran formato que promete ser memorable, impactante y lleno de energía, diseñado para honrar su legado y conectar con nuevas generaciones.

Este aniversario no sólo representa una celebración musical, sino una experiencia única que reunirá lo mejor de su historia con una producción enorme, pensada para ofrecer uno de los shows más grandes de su carrera. MALDITA VECINDAD invita a todos sus seguidores a ser parte de esta celebración histórica que promete convertirse en uno de los eventos más importantes del año en la escena musical.

31 minutos en el zócalo para celebrar el día del niño

No te pierdas la oportunidad única de escuchar “Mi muñeca me habló”,  “Me cortaron mal el pelo”, “Bailan sin cesar”, “Objeción denegada” y muchas más en el epicentro cultural de la Ciudad de México, la gran plancha del Zócalo, el jueves 30 de abril en punto de las 19 horas “31 Minutos” nació en 2003 como una serie de televisión infantil que logró sacar al aire cuatro temporadas y 69 episodios de un innovador formato de noticiero con títeres y piezas musicales conducido por el enigmático Tulio Treviño y la participación de personajes icónicos como Benito Bodoque, Juanín Juan Harry, Mario Hugo, Guaripolo, Patana y muchos más La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México informa que el próximo jueves 30 de abril de 2026, a las 19 horas, el Zócalo capitalino será escenario de un concierto de entrada libre de la agrupación chilena “31 Minutos” para celebrar el Día de las Niñas y los Niños.

“Como cierre monumental del Zocalito de las Infancias, vamos a tener un concierto gratuito de 31 Minutos, que es esta agrupación chilena fantástica que con imaginación, con música, con personajes entrañables que todo mundo queremos mucho, pues además están tirando la casa por la ventana porque prepararon un concierto muy, muy especial para el zócalo de la Ciudad de México, entonces estamos muy contentos y muy contentas porque todo mundo va a poder disfrutar de forma gratuita de 31 Minutos“, expresó Ana Francis López Bayghen, secretaria de Cultura de la Ciudad de México, durante conferencia de prensa con la jefa de Gobierno, Clara Brugada.
 
Por otro lado, la secretaria de Cultura capitalina destacó que todos los conciertos de entrada libre que se realizan en el Zócalo de la Ciudad de México cuentan con un espacio destinado a personas con discapacidad, con el fin de que todas y todos puedan disfrutar de los espectáculos que aquí se presentan y con ello, garantizar los derechos culturales de todos los sectores de la población.
 
“31 Minutos” nació como una serie de televisión infantil creada por Álvaro Díaz, Pedro Peirano y Juan Manuel Egaña. La primera de cuatro temporadas y 69 episodios estrenó el 15 de marzo de 2003 por el canal Televisión Nacional de Chile (TVN) como un concepto innovador que, a través de segmentos con humor y música, buscaba fomentar la reflexión y hacer crítica social en formato de noticiero con títeres para reflejar las vivencias no solo de las infancias, sino también de los contextos históricos y culturales del momento en Latinoamérica, cuyos mensajes se mantienen vigentes hasta hoy.
 
Conducido por el enigmático Tulio Treviño, el programa lanzó a la fama a personajes icónicos que han formado parte de las vidas de miles de personas por toda América Latina y el mundo: Benito Bodoque, Juanín Juan Harry, Mario Hugo, Guaripolo, Patana y muchos más, en un concepto que se ha transformado a través de los años.
 
“31 Minutos” ha sido galardonado con una diversidad de premios nacionales e internacionales, como el Prix Jeunesse Iberoamericano en la categoría Mejor programa infantil de 6 a 11 años no-ficción y Programa elegido por los Niños; el Premio del Círculo de Críticos de Chile, categoría Televisión; nominado a los Premios Emmy Internacional en la categoría Children y Young People; ganador en la categoría especial Aporte a la Televisión en los premios APES; así como la Antorcha de plata y oro y Gaviota de plata y oro por su actuación en el Festival de Viña del Mar 2013.
 
En los últimos años, “31 Minutos” se ha embarcado en una gira mundial para interpretar los temas musicales más representativos del programa en escenarios que han reunido a grandes públicos, recientemente con múltiples fechas en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México. Asimismo, en 2025, protagonizaron un Tiny Desk, formato de conciertos íntimos organizado por NPR Music para YouTube.
 
No te pierdas la oportunidad única de escuchar “Mi muñeca me habló”,  “Me cortaron mal el pelo”, “Bailan sin cesar”, “Objeción denegada” y muchas más en el epicentro cultural de la Ciudad de México, la gran plancha del Zócalo, el jueves 30 de abril en punto de las 19 horas.
Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.

HBO MAX LLEVA A ‘EUPHORIA’ HASTA COACHELLA EN UNA EXHIBICIÓN INÉDITA DURANTE EL FESTIVAL

Ciudad de México, 06 de abril de 2026 – HBO Max invita a los asistentes del festival a celebrar el regreso de la serie dramática original de HBO, ‘EUPHORIA’ con una proyección especial para fans durante el primer fin de semana del Coachella Valley Music and Arts Festival. El estreno de la tercera temporada será la primera vez que una serie de televisión se proyecta en Coachella, reuniendo a los fans bajo el cielo del desierto en una histórica función nocturna en el área de camping del festival.

La proyección se llevará a cabo el domingo 12 de abril, alrededor de las 23:59 PT (00:59 hora México), en el área de camping, justo después de la última presentación de la noche en el festival. La proyección estará abierta a los asistentes del festival por orden de llegada. Se requiere pulsera del festival para el acceso.

En la cuenta oficial @euphoria en Instagram habrá actualizaciones e información sobre cómo asistir.

Domingo, 12 de abril

Proyección de ‘EUPHORIA’: Temporada 3, Episodio 1 – en el camping de Coachella: 23:59 PT (00:59 hora México).

Creada, escrita, dirigida y con producción ejecutiva de Sam Levinson (nominado al Emmy® y ganador del DGA Award®), protagonizada por la ganadora del Emmy® Zendaya y producida en colaboración con A24, la tercera temporada de ocho episodios del fenómeno cultural ‘EUPHORIA’ estrena el domingo 12 de abril a las 7 PM en HBO HBO Max. Los nuevos episodios de la serie dramática original de HBO se estrenarán semanalmente.

El elenco de la tercera temporada incluye a Zendaya (ganadora del Emmy®), Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi (nominado al Oscar®), Sydney Sweeney (nominada al Emmy®), Alexa Demie, Maude Apatow, Martha Kelly (nominada al Emmy®), Chloe Cherry, Adewale Akinnuoye-Agbaje y Toby Wallace.

Young Miko se prepara para arrasar en México con el anuncio de su “Late Checkout Tour”

La artista global nominada al GRAMMY® Young Miko anuncia su “Late Checkout Tour”. La gira llegará a México el 17 de septiembre en la Arena VFG de Guadalajara, antes de recorrer ciudades clave como Monterrey (Arena Monterrey), Ciudad de México (Palacio de los Deportes) y Mérida (Foro GNP Seguros).

Esta gira por México refuerza la conexión inigualable entre Young Miko y su público, que ha acompañado su carrera desde sus inicios hasta su consolidación internacional. Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el 9 de abril o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 10 de abril a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble. La Preventa Artista iniciará el 8 de abril a las 10:00 A.M.

Este anuncio llega en un momento en el que Young Miko se ha consolidado como una de las voces más destacadas de la música global. Su segundo álbum “Do Not Disturb” debutó en el No. 3 de Top Albums Debut USA de Spotify y en el No. 4 a nivel global, además de entrar en la lista Top Latin Albums de Billboard. El tema destacado “WASSUP” alcanzó éxito viral a nivel global y fue incluido en prestigiosas listas de fin de año, como las 100 Mejores Canciones de 2025 de Rolling Stone, mientras que “Likey Likey” continúa conectando con audiencias alrededor del mundo.

Los fans tuvieron un primer vistazo de su presencia en arenas el año pasado cuando se unió como telonera al “HIT ME HARD AND SOFT TOUR” de Billie Eilish en ocho fechas seleccionadas en mercados clave como Orlando, Filadelfia y Nueva York. Poco después, anunció su primer show como artista principal en el icónico Coliseo de Puerto Rico. El concierto se agotó en solo 90 minutos, lo que llevó a añadir una segunda fecha, con ambas noches totalmente agotadas.

Más allá de la música, ha expandido su impacto cultural de manera significativa, colaborando recientemente con GAP para la campaña de la marca “Sweats Like This.” Como rostro de su primera campaña en español y la primera latina abiertamente queer en protagonizar una campaña de GAP. Con cada paso, Young Miko continúa definiendo el sonido, el estilo y el rumbo de una nueva generación, reafirmando su lugar como una de las voces más influyentes de la música global actual.

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