Bebe Rexha y David Guetta estrenan Sad Girls

Hoy, la artista multiplatino, compositora y creadora de éxitos mundiales BEBE REXHA lanza “SAD GIRLS”, con la colaboración del superestrella mundial DJ y productor David Guetta. La canción es el último adelanto del próximo álbum visual de BEBE y el primero como artista independiente, “DIRTY BLONDE”, que saldrá a la venta el 12 de junio a través de EMPIRE.

Impulsada por una producción de progressive house a cargo de Guetta, “SAD GIRLS” es un himno bailable, eufórico y vibrante, que habla del dolor de ver a la persona amada irse con otra. Sobre sintetizadores brillantes y un ritmo implacable, REXHA transforma el desamor en desafío, declarando que las chicas tristes no se van hasta que suena la última canción. 

Hablando sobre la canción, REXHA dijo: “‘SAD GIRLS” es para cualquiera que alguna vez haya estado en una pista de baile con el corazón roto y se haya negado a dejar que la tristeza lo venza. No estás bien, pero sigues bailando y te apoyas a ti misma. Esa es una de las cosas más poderosas que puedes hacer en esos momentos”.

“SAD GIRLS” es el capítulo más reciente de la exitosa colaboración creativa entre REXHA y Guetta. Durante la última década, el dúo ha producido varios éxitos mundiales de música dance, como «Hey Mama», «Say My Name», «One in a Million» y «I’m Good (Blue)», que alcanzó el puesto número 4 en la lista Billboard Hot 100 y ha acumulado más de tres mil millones de reproducciones. Considerados uno de los dúos más influyentes de la música dance a nivel mundial, han recibido dos nominaciones a los premios GRAMMY en la categoría de Mejor Grabación Dance/Electrónica por sus dos últimas colaboraciones.

El lanzamiento de la canción está precedido por los temas ya publicados “I Like You Better Than Me”, “Çike Çike”, “Hysteria” y el sencillo revelación del álbum, “New Religion”, un éxito mundial. Este último, una colaboración con el dúo de música dance Faithless, alcanzó recientemente el número 1 en la lista U.S. Dance/Mix Show Airplay de Billboard y en la lista WARM Global Dance Radio, además alcanzó el No.1 en el chart de Monitor Latino Anglo en México, en el que ya lleva 2 semanas consecutivas en dicha posición.

Su primer álbum como artista totalmente independiente, “DIRTY BLONDE”, muestra a Bebe tomando el control creativo para crear su proyecto más ambicioso hasta la fecha: un álbum visual de larga duración definido por una libertad artística audaz y sin complejos. El álbum se lanzará el 12 de junio y presenta una identidad sonora con influencias europeas y temas enérgicos y bailables que, a la vez, transmiten una sensación personal y catártica.

“SAD GIRLS” está disponible en todas las plataformas HERE.

https://beberexha.ffm.to/sadgirls

HOT SINCE 82 REGRESA A CDMX PARA UNA EXPERIENCIA EXCLUSIVA QUE MARCARÁ EL VERANO

Hot Since 82 regresa a CDMX con un set extendido en medio del Mundial 2026 Un formato fuera de lo común, enfocado en narrativa, control y desarrollo real de la pista.

En medio de la euforia del Mundial 2026, la Ciudad de México recibe uno de los regresos más relevantes de la escena electrónica: el próximo 19 de junio, Hot Since 82 vuelve a la capital con un formato especial enfocado en el desarrollo real de la pista.

Lejos de los sets fragmentados o de impacto inmediato, el DJ y productor británico ha construido su reputación a partir de sesiones largas y progresivas, donde la energía se transforma de manera orgánica. Su propuesta no responde a picos aislados, sino a una narrativa continua que prioriza el control y la evolución de la pista.

Esta presentación en Foro Pedregal retoma ese ADN en un entorno de aforo controlado, diseñado para privilegiar sonido, cercanía y enfoque. Un formato que contrasta con la escala masiva de la temporada y que se posiciona como una alternativa para quienes buscan profundidad dentro de la pista.

Con una trayectoria consolidada a nivel global, Hot Since 82 se mantiene como uno de los nombres más consistentes del house contemporáneo, con presencia constante en los principales circuitos internacionales y un catálogo que ha definido su identidad sonora a lo largo de los años.

En un momento donde la ciudad concentra la atención global, este show se integra como parte de una programación paralela que conecta la energía del contexto internacional con la vida nocturna local.

Detrás del evento se encuentra Efímera, una de las plataformas independientes más relevantes en la nueva ola de experiencias electrónicas en México. Con una trayectoria enfocada en la curaduría precisa y la producción de alto nivel, Efímera se ha consolidado como un actor clave dentro de la escena, desarrollando propuestas con identidad clara y criterio curatorial.

Más allá de la promoción tradicional, su enfoque se centra en diseñar experiencias donde la música, el espacio y la audiencia dialogan entre sí, elevando cada show a un formato más consciente, cuidado y significativo.

No es un show diseñado para todos, sino para quienes entienden la pista como un proceso, no como un momento.

Más que un headline, se trata de un set pensado para desarrollarse con tiempo, espacio y precisión. Sin prisa. Sin concesiones.

  • Detalles del evento
  • Artista: Hot Since 82 
  • Fecha: 19 de junio de 2026 
  • Lugar: Foro Pedregal, Ciudad de México 
  • Horario: 21:00 hrs – late 
  • Venta de boletos: A partir del 22 de abril

Sobre Efímera Efímera es una plataforma enfocada en la curaduría y producción de experiencias electrónicas de alto nivel en México. A través de una visión que prioriza el criterio, la identidad y el detalle, desarrolla formatos donde la música, el espacio y la audiencia se integran como una sola experiencia.

Fundación OCESA celebra a 49 quinceañeras con una nueva edición de “Mis Quince Años”

Ciudad de México, 26 de mayo de 2026 – Fundación OCESA celebró una nueva edición de Mis Quince Años, su tradicional festejo anual que este año reunió a 49 jóvenes: 45 provenientes de la Alcaldía Iztacalco y cuatro jóvenes sordas seleccionadas a través de la convocatoria realizada en conjunto con el programa radiofónico Tamara con Luz de MVS Radio.

La celebración se llevó a cabo en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes y contó con la participación de la actriz y cantante Karol Sevilla como madrina de honor. La artista, quien recientemente participó con gran éxito en Mentiras el Musical y lanzó su primer álbum Imperfecta, acompañó a las festejadas durante el ensayo del vals y en la gran celebración.

Rodeadas de sus familias y acompañadas por más de 500 jóvenes provenientes de 21 instituciones dedicadas al apoyo comunitario, educativo y de salud, entre otras causas sociales, las quinceañeras vivieron una noche inolvidable en la que bailaron el tradicional vals y disfrutaron de distintas actividades preparadas especialmente para ellas.

Como parte de su compromiso con la inclusión y la accesibilidad, Fundación OCESA hizo posible la participación de 27 jóvenes con discapacidad auditiva pertenecientes al IPPLIAP y AMAOIR, quienes disfrutaron de la experiencia a través del programa VIBRA, mediante el uso de chalecos sensoriales e intérpretes de Lengua de Señas Mexicana.

El evento contó con la presencia de representantes de la alcaldesa de Iztacalco, Lourdes Paz Reyes.

Karla Pérez Gil del Valle, gerente de Fundación OCESA, agradeció el respaldo de las organizaciones y aliados que hicieron posible esta edición de Mis Quince Años.

“A nuestros aliados filantrópicos que hicieron posible este gran evento, gracias infinitas: Essence Novias, Moramora, Bimbo y Barcel, Fundación Coca-Cola México, Academia CREA, IDIP Maquillaje, Space Bunker-Selfi 360, Fundación MVS Radio y CRAFT Marketing Group. Gracias también a todo el equipo de producción y del Palacio de los Deportes por su invaluable apoyo para hacer realidad esta celebración”.

Entre las sorpresas de la noche destacó la participación de Ricardo Galván, compositor y especialista en freestyle, quien interpretó un rap preparado especialmente para las festejadas y posteriormente improvisó entre el público en la pista de danza. Más tarde, Carlos “El Shulo” Calderón, cantante y conductor de La Mejor FM de MVS Radio, puso a bailar a las asistentes con un repertorio que incluyó música ranchera y otros éxitos populares.

Fundación OCESA nació en 2023 con el objetivo de ampliar el legado social de Fundación CIE y acercar el entretenimiento en vivo a sectores en situación de vulnerabilidad. A través de alianzas con artistas, organizaciones y una sólida red de voluntariado, la Fundación busca convertir el entretenimiento en una herramienta de impacto positivo que genere experiencias significativas para miles de personas.

CARLOS ZAUR & ENRIQUE RAMIL LLEGAN A EL CANTORAL EN UNA VELADA DEDICADA A LA FUERZA DE LA BALADA EN ESPAÑOL

El encuentro reunirá al cantautor mexicano Carlos Zaur, actualmente en el Top 10 de radio pop en México con “Es Muy Cobarde”, y al intérprete español Enrique Ramil, ganador de la Gaviota de Plata en Viña del Mar 2024.

Este 29 de mayo, el emblemático El Cantoral de la Ciudad de México será escenario de una noche creada para los verdaderos amantes de la balada, la interpretación y las canciones que se sienten en vivo. Carlos Zaur & Enrique Ramil se presentarán juntos en un espectáculo íntimo y cuidadosamente diseñado, donde la emoción, la potencia vocal y la sensibilidad musical serán protagonistas.

El encuentro llega en un momento especialmente importante para Carlos Zaur, cuyo sencillo “Es Muy Cobarde” se posiciona actualmente en el #10 del chart de radio en formato pop en México, con una audiencia de 12.5 millones y 867 spins, consolidándose como una de las canciones más escuchadas del momento en la radio mexicana.

Pero la noche también tendrá el peso internacional de Enrique Ramil, una de las voces españolas más impactantes de la canción romántica contemporánea. Originario de Galicia, Ramil se ha distinguido por una interpretación poderosa, elegante y profundamente emocional, cualidades que lo han llevado a conectar con audiencias en España, Latinoamérica y Estados Unidos.

Su trayectoria incluye participaciones en importantes plataformas televisivas como Operación Triunfo, Factor X España y Tierra de Talento, certamen del que resultó ganador en 2020. En 2024, Enrique Ramil representó a España en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde obtuvo la Gaviota de Plata a Mejor Interpretación Internacional con “La última Vez”, reafirmando su lugar como un intérprete de gran presencia escénica y sensibilidad vocal.

La unión de Carlos Zaur & Enrique Ramil en El Cantoral propone un diálogo entre dos formas de entender la balada: por un lado, la composición honesta y contemporánea de Zaur; por el otro, la fuerza interpretativa y teatral de Ramil. Ambos artistas comparten una misma premisa: defender la canción desde la emoción, la verdad y la entrega absoluta sobre el escenario.

“Es Muy Cobarde”, el actual sencillo de Carlos Zaur, llega a este concierto con toda la fuerza de una canción que conectó desde el primer día. Con una interpretación honesta sobre el quiebre de una relación atravesada por mentiras e injusticias, Zaur transforma una experiencia de ruptura en una pieza que resuena con quienes han vivido situaciones similares. Compuesta por Marcela De La Garza, Thom Bridges y el propio artista, el tema destaca por su sensibilidad, elegancia y contundencia dentro de la balada en español.

Con Carlos Zaur en pleno ascenso radial y Enrique Ramil consolidado como una de las grandes voces interpretativas de España, la presentación del 29 de mayo en El Cantoral se perfila como una noche de alto nivel artístico, pensada para quienes siguen creyendo en el poder de una gran canción cantada con verdad.

Carlos Zaur & Enrique Ramil se presentarán este 29 de mayo en El Cantoral de la Ciudad de México, en una noche dedicada a la balada, la interpretación y las emociones que solo suceden en vivo.

Fobia anuncia segundo concierto en el Palacio de los Deportes

El regreso de Fobia es imparable! Tras una presentación magistral y cargada de nostalgia en la vigesimosexta edición del Vive Latino, donde la banda demostró que su energía disruptiva permanece intacta, la espera por fin ha terminado para los miles de seguidores que anhelaban verlos de nuevo en solitario. Debido a la respuesta explosiva del público y para que nadie se quede fuera de este hito del rock en nuestro idioma, se confirma oficialmente una segunda fecha en el Palacio de los Deportes el próximo 23 de octubre. Prepárate para ser parte de este retorno histórico a los grandes escenarios, donde la selva de asfalto volverá a vibrar con el sonido de una de las agrupaciones más icónicas de nuestra historia musical.

UN REENCUENTRO EXPLOSIVO

La chispa se encendió nuevamente hace apenas unos días, cuando los acordes de “Veneno Vil” resonaron ante una multitud que explotó en euforia, marcando el fin de un necesario descanso y el inicio de una nueva etapa para la banda. Paco, Leo, Elohim, Iñaki y Chá! regresan con la intención clara de retomar la línea que los vio crecer: la de los grandes espectáculos diseñados para sacudir los sentidos.

Fobia es una de las bandas más emblemáticas del rock alternativo mexicano, formada en la Ciudad de México en 1987. Se distinguieron en la escena por su estilo irreverente, letras con humor ácido y una estética visual muy cuidada que rompió con los moldes convencionales del género en su época. Bajo el liderazgo de Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro, la agrupación logró “decodificar” la cotidianidad urbana a través de metáforas fantásticas y un sonido experimental que transitó con éxito entre el pop, el rock y la electrónica.

Este tour no es sólo una serie de conciertos; es la celebración de una hermandad musical que ha definido generaciones. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta historia y vivir en carne propia la potencia de una de las bandas más creativas de la escena hispana.

Los boletos estarán disponibles en la preventa Banamex el 28 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.

LOWKEY presenta su primera edición en CDMX junto a Omar Camacho y Lucky Brown

LOWKEY presenta su primera edición en CDMX junto a Omar Camacho y Lucky Brown. Ciudad de México, 25 de Mayo.- La cultura urbana en México tiene un nuevo punto de encuentro. LOWKEY, una plataforma enfocada en fusionar música, estética y comunidad, anuncia oficialmente su primera edición este próximo 20 de junio en el Centro de Convenciones Tlatelolco, con la participación de Omar Camacho y Lucky Brown como headliners de la noche.Con una propuesta que va más allá de una fiesta convencional, LOWKEY busca convertirse en una referencia dentro de la nueva generación de eventos urbanos en la Ciudad de México, apostando por una experiencia inmersiva donde el reggaetón, trap, regional urbano y la cultura digital conviven en un mismo espacio.

La primera edición de LOWKEY reunirá a aproximadamente 2,500 personas en una noche diseñada para conectar con el público joven que consume música, moda, contenido y experiencias virales en tiempo real.El lineup será encabezado por Omar Camacho, artista originario de Tijuana reconocido por su mezcla entre regional mexicano y trap, y Lucky Brown, una de las nuevas promesas chilenas del género urbano y reggaetón latino.Además de la música en vivo, LOWKEY ofrecerá distintas intervenciones culturales y visuales que buscan elevar la experiencia del público,

incluyendo:● Exposición de coches tuneados● Intervención de graffiti en vivo por Meme STP● Batallas de baile urbano con Kova Performance● DJ sets a cargo de DJ Jester y Enemix● Actos sorpresa de los talentos emergentes: BadWhite & Ana Soclash & Roro. ● Producción audiovisual diseñada para generar contenido orgánico en redes socialesLOWKEY también apuesta por una curaduría musical enfocada en los sonidos que actualmente dominan las plataformas digitales y las conversaciones en redes sociales.

El proyecto busca reunir artistas latinos e hispanoamericanos que representan el presente y futuro del género urbano, conectando con una generación que encuentra en la música una forma de identidad, expresión y comunidad.LOWKEY nace como una plataforma enfocada en impulsar la cultura urbana latina y responder al crecimiento masivo del género urbano en México, creando eventos accesibles, visualmente atractivos y alineados con la manera en que las nuevas generaciones viven la música actualmente.

Con esta primera edición, LOWKEY deja claro que no busca ser únicamente un evento ocasional, sino el inicio de una comunidad y una plataforma cultural que pueda expandirse a diferentes ciudades del país. El objetivo es construir una nueva referencia dentro de la escena urbana mexicana, donde la música, la moda, el contenido, la estética, y la energía del público se conviertan en una sola experiencia.La organización estima un alcance digital de más de 500 mil impresiones orgánicas y más de 100 mil cuentas alcanzadas gracias al contenido generado antes, durante y después del evento.

Con esta primera edición, LOWKEY busca posicionarse como una plataforma cultural en crecimiento y un nuevo referente para la escena urbana en México.LOWKEY 01 ft. Omar Camacho & Lucky Brown 📍 Centro de Convenciones Tlatelolco 📅 20 de junio 🎧 DJ Jester & Enemix 🎤Talentos emergentes BadWhite & Ana Soclash & Roro 🎨 Live Graffiti por Meme STP 🔥 Batalla de baile urbano por Kova Performance“LOWKEY: una buena fiesta.”https://www.instagram.com/_lowkey_mx/ https://www.instagram.com/luckybrown.official/https://www.instagram.com/omarcamacho____/Boletos ya disponibles a través de BOLETOMOVIL: https://boletomovil.com/evento/lowkey-2026-06-20?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGni3PiQ5COp6IgrCeiLwLuOmd7upoJiNIYpq5D9uIhyQJlQmsIRC6Lmt4CNuU_aem_ayiM_l-oKFI0VN7gn5w8Og

Memorable presentación de Marco Antonio Solís en el Estadio GNP

Ciudad de México, 24 de mayo de 2026.- La noche del sábado quedó marcada en la memoria de más de 70 mil asistentes que abarrotaron el Estadio GNP para disfrutar del concierto de Marco Antonio Solís, quien llegó a la capital del país con su exitosa gira “Gratitud”. Entre luces, pantallas monumentales y un ambiente cargado de emoción, “El Buki” apareció en el escenario desatando una ovación ensordecedora mientras interpretaba temas que han acompañado a varias generaciones.


La velada arrancó de forma muy especial con la participación de Mar Solís, quien conquistó al público con su talento y carisma. La joven cantante interpretó varios temas propios y recibió el respaldo total de los asistentes, quienes reconocieron el legado artístico que comparte junto a su padre. Uno de los momentos más emotivos ocurrió cuando ambos compartieron escenario para regalar una interpretación llena de sentimiento y complicidad familiar.


Durante más de dos horas, Marco Antonio Solís ofreció un recorrido por los grandes éxitos de su carrera, haciendo cantar a todo el estadio con canciones emblemáticas como “Si No Te Hubieras Ido”, “Tu Cárcel”, “Más Que Tu Amigo” y “Dónde Estará Mi Primavera”. Cada tema fue coreado de principio a fin por un público entregado que no dejó de aplaudir y acompañar al cantante en cada momento del espectáculo.
Uno de los instantes más especiales de la noche llegó cuando sonaron los acordes de “Mi Eterno Amor Secreto”, tema que provocó lágrimas y abrazos entre las parejas presentes. Con una producción impecable y músicos en vivo, el concierto se convirtió en una auténtica celebración de la música romántica mexicana, consolidando nuevamente a “El Buki” como uno de los artistas más queridos y respetados del país.


Además de la música, el cantante dedicó palabras de agradecimiento a sus seguidores por acompañarlo durante tantos años de trayectoria. “Gracias por permitirme entrar a sus vidas a través de mis canciones”, expresó emocionado el artista, quien en varias ocasiones recibió ovaciones de pie por parte de los asistentes.

La conexión con su público fue evidente en cada interpretación y en cada mensaje compartido durante la noche.
El concierto concluyó entre fuegos artificiales, luces y una lluvia de aplausos que dejaron claro el enorme cariño que el público mexicano siente por Marco Antonio Solís. Con esta presentación en el Estadio GNP, el intérprete reafirmó por qué sigue siendo una de las figuras más importantes de la música latina, regalando una noche inolvidable llena de nostalgia, romanticismo y gratitud.

¡Stray Kids anuncia ‘STRAYCITY’ en CDMX este septiembre!

Las superestrellas globales Stray Kids han anunciado una serie de presentaciones especiales en América Latina que se llevarán a cabo este septiembre tituladas ‘STRAYCITY’. El grupo visitará Buenos Aires, Argentina, Bogotá, Colombia, y Ciudad de México, México, con la participación de NEXZ, Bad Milk, Kei Linch, K4OS, Cocho, Andrés Obregón y RENEE, con el cartel variando según la ciudad. Las presentaciones especiales contarán con la producción de festival del grupo, creando una experiencia inmersiva y de alta energía para los fans.

Los próximos conciertos de ‘STRAYCITY’ brindan al fandom de Stray Kids, -conocido como STAY-, una nueva forma de experimentar juntos las presentaciones en vivo del grupo. Diseñado como un espacio compartido para la música, la energía y la autoexpresión, ‘STRAYCITY’ invita a los fans a adentrarse en un lado diferente de sí mismos y moverse libremente dentro de la experiencia, generando expectativa sobre cuál será la nueva “CITY” en la que Stray Kids “STRAY” a continuación.

Estas fechas recientemente anunciadas siguen a la presentación principal previamente anunciada de Stray Kids en Rock in Rio el viernes 11 de septiembre, donde harán historia como el primer acto de K-pop en encabezar el festival y el primer acto de K-pop en presentarse en el evento. El grupo también encabezará el The Governors Ball Music Festival en la Ciudad de Nueva York el sábado 6 de junio. Estos hitos siguen a sus presentaciones principales en BST Hyde Park en Londres y Lollapalooza en Chicago en 2024, así como a su gira récord Stray Kids World Tour < dominATE >, que abarcó 56 conciertos en 35 regiones. La gira culminó en su primer concierto en estadio en Corea en el Incheon Asiad Main Stadium el otoño pasado, consolidando el estatus de Stray Kids como el acto de K-pop con el mejor desempeño a nivel mundial.

Lanzado el 21 de noviembre de 2025 a través de JYP Entertainment y Republic Records, el proyecto más reciente de Stray Kids, SKZ IT TAPE ‘DO IT’, marcó otro importante hito en la carrera del grupo. Con el proyecto debutando en el No. 1 del Billboard 200, Stray Kids se convirtió en el primer acto en la historia en debutar sus primeros ocho álbumes en la lista en el No. 1. También ampliaron su récord como el acto de K-pop con más álbumes No. 1 en la historia del Billboard 200 y como el grupo con más álbumes No. 1 en el Billboard 200 del siglo XXI. El grupo recientemente obtuvo seis nuevas certificaciones RIAA en su catálogo, incluyendo estatus Platino para “God’s Menu” y certificaciones Oro para “KARMA”, “LALALALA”, “Chk Chk Boom”, “S-Class” y “Case 143”. En conjunto, estos logros continúan consolidando a Stray Kids como una de las fuerzas más dominantes de la música global en la actualidad.

BOLETOS PARA CIUDAD DE MÉXICO: La venta general tendrá lugar el 29 de mayo a través de https://www.ticketmaster.com.mx/

FECHAS DE ‘STRAYCITY’ POR LATINOAMÉRICA:
Wed Sep 09 – Bogotá, CO – Vive Claro Distrito Cultural*^% 
Fri Sep 11 – Rio de Janeiro, Brazil – ROCK IN RIO# 
Mon Sep 14 – Buenos Aires, AR – Hipódromo de San Isidro*+ 
Fri Sep 25 – Ciudad de México, MX – Estadio GNP Seguros*=~

Actos abridores

* con NEXZ 
^ con Bad Milk 
% con Kei Linch 
+ con K4OS 
< con Cocho
= con Andrés Obregón
~ con RENEE 
#Festival Date

CORONA CAPITAL 2026 llega con una propuesta pensada para su comunidad de fans

Corona Capital siempre ha sido mucho más que un festival. Es un punto de encuentro para quienes viven la música como parte de su identidad. Un espacio donde convergen sonidos, generaciones, historias y una comunidad que ha convertido al festival en uno de los encuentros musicales más importantes del mundo.

Por eso, este 2026, Corona Capital presenta una propuesta especial para agradecer y reconocer a quienes han acompañado al festival a lo largo de los años: el abono general de primera fase tendrá un precio de $4,090 pesos, convirtiéndose en el más accesible de los últimos cuatro años.Además, los precios de los demás boletos se ubican, en promedio, alrededor de un 10% por debajo de los registrados en 2025, como parte de una decisión enfocada en seguir construyendo una experiencia cercana, accesible y alineada con lo más importante para el festival: sus fans.Este ajuste forma parte de una visión que busca mantener vivo el espíritu que ha hecho único a Corona Capital durante más de una década: una experiencia de clase mundial que evoluciona constantemente pensando en su comunidad.

Porque en Corona Capital, los fans no solo asisten al festival: son parte de lo que lo hace posible.A lo largo de los años, el festival ha crecido junto a su audiencia, incorporando algunos de los actos más importantes del mundo, impulsando propuestas emergentes, elevando la experiencia gastronómica, fortaleciendo la infraestructura y desarrollando nuevas experiencias que convierten cada edición en algo irrepetible.Y este año, ese compromiso también se refleja en una propuesta comercial que busca darle más valor a quienes deciden vivir el festival completo.Al comparar el costo de los boletos individuales frente al abono de tres días dentro de una misma fase de venta, optar por el pase completo puede representar un ahorro de entre 30% y 45%, consolidándose como la mejor alternativa para quienes quieren formar parte de toda la experiencia Corona Capital.Porque esto no es solo un festival.

Es la Capital.El lugar donde encuentras gente que vibra como tú.Donde la música se vive más allá del escenario.Y donde cada edición deja recuerdos que se quedan contigo para siempre.Cada noviembre, Corona Capital convierte a la Ciudad de México en epicentro de la música global y emergente, reuniendo a miles de fans nacionales e internacionales en uno de los festivales más reconocidos de la industria a nivel mundial. El festival ha sido reconocido por Pollstar —una de las publicaciones más importantes del entretenimiento en vivo— como uno de los mejores festivales internacionales de música.La edición 2026 se llevará a cabo los próximos 20, 21 y 22 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez.Las localidades estarán disponibles en Preventa Banamex el 26 de mayo a las 2:00 p.m. a través de Ticketmaster México. La venta general iniciará el 27 de mayo.

Off Campus incrementa los streams de Elton John, Role Model y Ella Bright en Spotify

Mientras lxs fans de Off Campus se sumergen en el mundo de Briar U, también están impulsando los streams de la playlistoficial de la serie en Spotify, que incluye el soundtrack oficial además de otras canciones destacadas en el show, como “The Bitch is Back” de Elton John (1974) y “Girl in New York” de Role Model (2017).

Lxs fans han estado on repeat en Spotify, generando aumentos en los streams de los siguientes tracks:

  • “Bed on Fire” de G Flip +1255% vs. promedio
  • “Hope is a Scary Thing” de Carol Ades +919% vs. promedio
  • “Body On Me” de Nxdia +767% vs. promedio
  • “Rich” de Bea +773% vs. promedio
  • “Sex, Drugs & Existential Dread” de Chloe Qisha +601% vs. promedio
  • “Jealous” de The Aces +580% vs. promedio
  • “Touch Me” de 2oo7, DivineDevine, Shai Nowell +560% vs. promedio
  • “The Bitch is Back – Remix” de Elton John +546% vs. promedio
  • “Edge of the Earth” de The Beaches +532% vs. promedio
  • “Girl in New York” de Role Model +351% vs. promedio
  • “Too Busy Missing You” de Asha Banks +214% vs. promedio
  • “Page One” de Ella Bright +214% vs. promedio
  • “Into You” de After Hours +184% vs. promedio
  • “In Every Lifetime” de The Two Lips +103% vs. promedio
  • “On The Floor” de Jennifer Lopez +25% vs. promedio

Para escuchar el soundtrack completo y más música de la serie, puedes visitar la playlist oficial de OffCampus en Spotify. 

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