¡¡¡Tan Biónica regresa a los escenarios de la Ciudad de México!!!

La espera terminó para el “Piberío” mexicano. Una de las bandas más emblemáticas y revolucionarias del pop rock argentino, Tan Biónica, confirma su regreso triunfal a nuestro país. El próximo 10 de septiembre, el icónico Teatro Metropólitan será el escenario de una noche mágica donde la banda presentará su nuevo material discográfico titulado, precisamente: El Regreso.

EL RENACIMIENTO DE UN FENÓMENO GLOBAL

Luego de un impasse que comenzó en 2016 y tras el éxito histórico de su gira “La Última Noche Mágica” (que convocó a más de 500,000 personas en estadios de todo el mundo), Chano, Bambi, Diega y Seby vuelven al estudio para entregar su primer álbum en 10 años. Este lanzamiento no sólo simboliza una reunión, sino la reconstrucción del espacio sonoro que ellos mismos definieron: un pop rock sofisticado, emocional y vibrante.

OCESAfact: El Regreso ha impactado con fuerza en los charts globales, posicionándose en el noveno puesto del Top Album Debut Global de Spotify y logrando que sus 10 canciones inéditas entraran simultáneamente al Top 50 de Argentina.

No te pierdas este regreso en una noche que seguro será emblemática, llena de nostalgia y nuevas experiencias. Los boletos estarán en preventa Banamex el 3 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

Dani Martín triunfó en el Metropólitan: una velada de himnos, recuerdos y sinceridad

El Teatro Metropólitan de la Ciudad de México se transformó en un espacio lleno de emociones con la llegada de Dani Martín, quien brindó un concierto inolvidable ante un público completamente entregado.

Las expectativas eran elevadas: el exlíder de El Canto del Loco ha desarrollado una exitosa carrera como solista, y su conexión con el público mexicano se ha fortalecido con el tiempo. Sin embargo, lo que ocurrió esa noche superó cualquier cálculo previo. Fue un evento de reencuentros, de liberación colectiva y de canciones que han dejado huella en varias generaciones.

Desde horas antes de que comenzara el espectáculo, la calle Independencia estaba llena de fans que cantaban fragmentos de melodías, vestían camisetas con portadas de discos y sostenían carteles con mensajes de agradecimiento.

La energía en el ambiente era evidente. El Metropólitan, uno de los lugares más icónicos de la ciudad, ya vibraba antes de que se apagaran las luces. Un inicio impactante A tiempo, con las luces apagadas y una introducción musical que elevó la adrenalina, Dani Martín apareció en el escenario entre gritos ensordecedores. Con un atuendo sencillo —camisa oscura y jeans— demostró desde el principio que lo más importante sería la música.

El inicio fue poderoso, con guitarras firmes y una banda perfectamente coordinada que evidenció por qué el español es una referencia del pop rock en español.

La fanaticada no dejaba de gritar esta noche, ante los acordes de Dani Martín que se apostó con valentía ante el delirio del respetable.

El público no tardó en ponerse de pie. Cada acorde se celebraba y cada verso se coreaba a todo pulmón. Dani, visible emocionado, agradeció en múltiples ocasiones el afecto recibido de México, una nación que —admitió— siente como su segundo hogar. Un recorrido por su trayectoria musical El repertorio fue un viaje inteligente a través de las diferentes etapas de su carrera.

Las canciones de su época como líder de El Canto del Loco despertaron una fuerte nostalgia. Los temas que marcaron la juventud de muchos presentes sonaron renovados, con arreglos más elaborados, pero manteniendo la esencia rebelde y romántica que los volvió clásicos. La transición hacia su etapa como solista fue fluida. Las composiciones más personales revelaron a un Dani más vulnerable y reflexivo.

Entre canción y canción, el artista compartió anécdotas íntimas, habló sobre pérdidas, aprendizajes y la relevancia de sanar a través de la música. Estos momentos de sinceridad crearon una atmósfera acogedora, casi como si el teatro se hubiera convertido en un salón donde un amigo abre su corazón.

Uno de los instantes más conmovedores llegó con “Cero”, interpretada en su versión acústica. Las luces del lugar se encendieron suavemente mientras miles de dispositivos móviles iluminaban la sala. La voz de Dani, sin adornos, resonó con una sinceridad conmovedora. Fue un momento suspendido en el tiempo. Conexión total con su audiencia mexicana Una de las características principales de Dani Martín es su habilidad para conectar de manera genuina con su público. Durante el concierto, descendió del escenario para estrechar manos, abrazar a los fans en primera fila y recibir cartas. Esta cercanía generó una complicidad poco común en conciertos de gran escala.

El artista dedicó varias palabras a la cultura mexicana y agradeció el apoyo continuo que ha recibido desde sus primeras visitas al país. Recordó conciertos anteriores en la capital y aseguró que cada regreso es más especial que el anterior. El público respondió con aplausos que resonaron en todos los rincones del Metropólitan.

También hubo espacio para la sorpresa. Una interpretación no prevista elevó aún más el ánimo, demostrando que el repertorio de Dani es amplio y diverso. La banda exhibió una ejecución impecable, alternando momentos de intensa energía rockera con pasajes más suaves y melódicos. Producción elegante, emoción a raudales A diferencia de otros espectáculos que apuestan por grandes pantallas y efectos visuales abrumadores, la producción del concierto fue discreta y refinada. Un juego de luces cuidadosamente diseñado acompañó cada canción, resaltando la narrativa emocional del espectáculo sin distraer de lo esencial: la música y la interpretación.

El sonido fue claro y equilibrado, permitiendo que cada instrumento tuviera su propio espacio. Las guitarras eléctricas brillaron en los momentos de mayor intensidad, mientras que el piano y la guitarra acústica aportaron calidez en los instantes más personales. La presentación reforzó la idea de que Dani Martín no necesita artificios para llenar un recinto; su presencia en el escenario y la fuerza de sus canciones son suficientes para sustentar un espectáculo de más de dos horas.

Liberación colectiva y cierre espectacular Hacia el final del concierto, la energía alcanzó su clímax. Los asistentes saltaron, cantaron y se abrazaron como si cada canción fuera la última. Dani, claramente emocionado, agradeció una vez más el cariño recibido y prometió regresar pronto. El bis fue simplemente espectacular. Tras unos minutos de espera y gritos que reclamaban su regreso, el cantante volvió al escenario para interpretar algunos de los temas más esperados de la noche. El Metropólitan se convirtió en un coro masivo donde la voz del público competía en volumen con la del artista. El cierre fue una explosión de emoción. Confeti, luces brillantes y una banda entregada acompañaron los últimos acordes. Dani se despidió con una reverencia profunda y una sonrisa que transmitía satisfacción y agradecimiento.

Más que un concierto, un reencuentro Lo vivido en el Metropólitan no fue solo un concierto; fue un reencuentro entre un artista y una comunidad que ha venido creciendo junto a su música. Dani Martín demostró que su propuesta sigue vigente, que sus letras siguen resonando en nuevas generaciones y que su capacidad de emocionar se mantiene intacta. En tiempos donde la inmediatez domina el sector musical, el español apostó por la autenticidad y por la conexión humana. Y el público respondió con una entrega total.

La noche concluyó, pero la sensación de haber sido parte de algo especial permaneció en el aire. Dani Martín no solo triunfó en el escenario; conquistó, una vez más, el corazón de la Ciudad de México.

“Magic Knight Rayearth” conmemora su 30º aniversario en el Pepsi Center WTC

CIUDAD DE MÉXICO, a 26 de febrero de 2026. – Tras décadas de espera para los seguidores del anime clásico, la Ciudad de México se prepara para recibir un evento sin precedentes. El próximo 8 de agosto, el Pepsi Center WTC será el escenario de una celebración épica: el concierto sinfónico oficial por el 30º Aniversario de Magic Knight Rayearth: Las Guerreras Mágicas.

Este evento de clase mundial contará con la presencia estelar de la leyenda del AnisonNaomi Tamura, la voz original detrás de los temas icónicos que definieron a una generación. Junto a ella, la Orquesta Sinfónica Sincrophonia, bajo la magistral dirección de Rodrigo Cadet, interpretará los arreglos sinfónicos diseñados exclusivamente para esta efeméride.

Fecha para venta de boletos:

Hacemos un atento recordatorio a los medios de comunicación y al público en general que la venta de boletos iniciará el próximo lunes 2 de marzo a las 11:00 AM hora de la CDMX.

Para agradecer la lealtad de los fans que han esperado décadas por este momento, se confirma que los asistentes de las zonas Céfiro y Autozam recibirán artículos exclusivos que no estarán a la venta de forma individual, convirtiendo su entrada en un verdadero artículo de colección.

Artículos Exclusivos (Kit VIP):

Quienes adquieran sus localidades en las secciones premium recibirán:

●      Libro de Arte: Una edición especial conmemorativa de la Symphonic Suite.

●      Llavero de Mokona: Un detalle icónico del guardián de Céfiro.

●      Bolsa Conmemorativa: Diseño exclusivo del 30º aniversario.

Detalles de Localidades y Beneficios:

Dada la naturaleza única de este espectáculo y el cupo limitado de las experiencias VIP, se recomienda a los interesados estar prevenidos a través de Ticketmaster México y las taquillas del recinto.

Zona / SecciónPrecio (MXN)*Beneficios
Céfiro VIP$3,000Meet & Greet (Foto y Autógrafo con Naomi Tamura) + Kit VIP Exclusivo
Autozam VIP$2,500Ubicación preferencial + Kit VIP Exclusivo
Chizeta$1,500Acceso general
Fahren$1,000Acceso general
PCD$1,400Personas con Discapacidad

*Los precios expresados no incluyen cargos por servicio de la boletera.

Inspirado en la obra maestra de CLAMP de 1994, este concierto promete ser el viaje emocional más importante del año para la comunidad del anime en México.

Invitamos cordialmente a los medios de comunicación a sumarse a la difusión de este evento histórico para la comunidad cultural y de entretenimiento en México. Contamos con su valioso apoyo para compartir esta información con sus audiencias y celebrar juntos tres décadas de magia.

#Rayearth30th #MagicKnightRayearth #SymphonicSuite #NaomiTamura #LasGuerrerasMagicas #AnimeSinfonico

“Cumbres Borrascosas” Warner triunfa en la economía del entretenimiento

Ciudad de México, 20 de febrero de 2026.- El estreno mundial de “Cumbres Borrascosas” en pleno fin de semana de San Valentín no sólo confirmó el músculo comercial de Warner Bros, también selló una racha inédita de nueve películas consecutivas que debutaron como número uno en la taquilla global. 

El logro llega en un momento crucial para el estudio, objeto de interés de conglomerados como Netflix y Paramount, y redefine el mapa de poder en Hollywood en plena era de consolidaciones y plataformas.

De acuerdo con un estudio de Spoiler.mx, la nueva adaptación del clásico de Emily Brontë, encabezada por Margot Robbie y Jacob Elordi, abrió con 83 millones de dólares globales en su primer fin de semana y extendió una cadena de éxitos que comenzó tras un periodo de tropiezos notables para la compañía, incluidos los resultados decepcionantes de Joker: Folie à Deux, Mickey 17 y The Alto Knights.

Con críticas mixtas (60% en Rotten Tomatoes) pero una respuesta sólida del público, la cinta se perfila para superar los 400 millones al cierre de su corrida, suficiente para consolidar la marca histórica.

La racha arrancó en abril de 2025 con Una Película de Minecraft, fenómeno familiar que debutó con más de 475 millones globales y cerró su recorrido en 961.1 millones. A pesar de la división crítica (48% de reseñas positivas), la audiencia la respaldó con 84% de aprobación, confirmando el valor de las franquicias de alcance masivo.

Le siguió Pecadores, thriller vampírico que abrió con 63.4 millones y terminó cerca de 370 millones; con 97% de aprobación crítica y 16 nominaciones al Óscar, se convirtió en el título de mayor prestigio del ciclo.

El impulso continuó con Destino Final: Lazos de Sangre, revitalización del terror que debutó con 102.6 millones y finalizó con 317.8 millones, respaldada por 92% en Rotten Tomatoes. Luego llegó F1: La Película, espectáculo deportivo de gran escala que abrió con 232 millones globales y concluyó con 654.5 millones, además de obtener cuatro nominaciones al Oscar, incluida Mejor Película.

El verano se consolidó con Superman, relanzamiento del superhéroe que debutó con más de 220 millones y cerró con 618 millones tras 84 días en cartelera, con 83% de aprobación crítica. Después, el terror volvió a funcionar con La Noche de la Desaparición, que abrió con 71 millones y superó los 269 millones, además de obtener una nominación al Oscar para Amy Madigan.

La maquinaria de franquicias siguió con El Conjuro 4: Los Últimos Ritos, que debutó con 271 millones globales y terminó con 499 millones, impulsada por la fidelidad del público. Finalmente, Una Batalla Tras Otra, drama bélico de Paul Thomas Anderson, abrió con 49 millones y cerró con más de 208 millones, respaldado por 14 nominaciones al Oscar y un consenso crítico sobresaliente.

Con “Cumbres Borrascosas” como noveno título consecutivo en la cima global, Warner logra algo sin precedentes en la era moderna: nueve estrenos seguidos dominando el primer fin de semana mundial. 

Más allá de las cifras, este estudio de Spoiler.mx indica que esta racha fortalece la posición del estudio en un momento de especulación corporativa y demuestra que, pese al auge del streaming, el estreno en salas sigue siendo el principal generador de valor para los grandes estudios. En una industria marcada por la incertidumbre, Warner vuelve a dictar el ritmo de la taquilla global y a recordarle a Hollywood que el cine comercial —cuando combina franquicias, autoría y espectáculo— aún puede construir imperios.

Nace More Juice Fest, el festival que revolucionará la escena urbana en 2026

El próximo 25 de julio, el Pepsi Center WTC será el punto de encuentro para una de las celebraciones más vibrantes de la nueva música latinoamericana: MoreJuice Fest, un evento que reunirá en un mismo escenario a diversos talentos del sello y colectivo More Juice, casa creativa que ha impulsado el crecimiento de artistas emergentes y fortalecido la presencia de la música urbana en México y Latinoamérica.

Concebido como un espacio para descubrir nuevas voces y conectar con propuestas nuevas, More Juice Fest busca convertirse en un referente para quienes desean estar cerca del futuro de la música. El Pepsi Center será casa abierta para quienes creen en la fuerza de las escenas independientes y en el poder transformador de los proyectos que están moldeando la cultura sonora.

Con una cartera de música que reúne a talentos de identidades diversas y universos creativos definidos, More Juice integra a voces como Tino el Pingüino, MC originario de la Ciudad de México, cuya trayectoria supera dos décadas dentro del hip hop alternativo, marcada por influencias del rap neoyorquino y californiano de los noventa y dos mil, y que hoy representa una de las figuras más sólidas de la escena independiente; a esa solidez se suma la energía del mexicalense Robot95, conocido por fusionar hip hop clásico con una identidad profundamente mexicana que lo ha convertido en un referente contemporáneo del género; junto con el sonorense Simpson Ahuevo, pieza clave del hip hop nacional desde 2007 y colaborador recurrente dentro del movimiento. A este entramado creativo también se incorporan Los Muchachos, proyecto que ha fortalecido la identidad urbana del sello a través de colaboraciones directas con Simpson Ahuevo y Robot95 en lanzamientos recientes; y a Go Golden Junk, una de las voces más versátiles y provocadoras del catálogo, cuya constante colaboración con los artistas de la casa lo ha consolidado como una presencia distintiva dentro del trap mexicano.

OCESAFact: MoreJuice Fest debuta este 2026 con su primera edición, esto representa un momento único para ser parte de un concepto innovador que condensa todo un movimiento marcado por la frescura, la experimentación y la autenticidad.

Desde su fundación -primero como More Juice Records en 2020 y más tarde como un grupo de agencias musicales con alcance en México, Estados Unidos y Latinoamérica- More Juice se ha distinguido por impulsar carreras a través de sus divisiones Records, Booking, Management, Publishing, Recording Studios y Refuego, todas orientadas a consolidar proyectos auténticos y con identidad propia.

More Juice Fest será el escaparate natural de todo este entretejido creativo; es momento de compartir, de forma comunitaria, la misma visión: lo independiente nunca estuvo más vivo.

El público podrá vivir un evento donde la música urbana, el hip hop y las nuevas corrientes digitales, convergen con producción de primer nivel, una curaduría fresca y una energía que refleja a toda una generación de artistas independientes. Este festival celebra el esfuerzo colectivo de músicos, productores, creativos y audiencias que buscan ampliar los horizontes de la música hecha en nuestra región.

Sé parte de MoreJuice Fest y conviértete en testigo del presente y del futuro de la música. Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el 26 de febrero o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 27 de febrero a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

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¡¡¡Robbie Williams regresa a la Ciudad de México!!!

Robbie Williams regresa a la Ciudad de México con un esperado concierto que marca la llegada de su nueva era musical a uno de los recintos más importantes de la capital: el Palacio de los Deportes, el próximo 7 de octubre. El artista británico ofrecerá un espectáculo que fusiona su inconfundible energía con los sonidos que definen BRITPOP (2026), su más reciente lanzamiento de estudio.

Robbie consiguió su decimosexto álbum Número 1 en el Reino Unido en enero de 2026 con BRITPOP, rompiendo el récord histórico del artista con más álbumes Número 1 en ese país. Robbie ya tenía el récord como el solista con más álbumes Número 1 en el Reino Unido y, con este nuevo e impresionante logro, ahora ha superado el récord del mayor número de álbumes Número 1 para cualquier artista.

Este disco —el decimotercer álbum de estudio de Robbie—, incluye los sencillos “Rocket”, “Spies”, “Human”, “Pretty Face” y “All My Life”. Entre los artistas que aparecen en el álbum se encuentran Chris Martin de Coldplay, Gaz Coombes (Supergrass), la leyenda de Black Sabbath Tony Iommi, el dúo pop mexicano Jesse & Joy y Gary Barlow.

El verano pasado, Robbie presentó su gira de estadios BRITPOP, ofreciendo conciertos ante más de 250,000 personas en el Reino Unido y acumulando 1.2 millones de asistentes en el conjunto de fechas realizadas en Europa.

La gira de estadios BRITPOP del año pasado en el Reino Unido, aclamada por la crítica, recibió reseñas excepcionales. The Times describió el espectáculo como una “actuación magistral”, mientras que The Guardian afirmó que Robbie era el “Rey del Entretenimiento”. The Standard señaló que “el showman no decepciona”, Rolling Stone UK lo calificó como “uno de los espectáculos de estadio más emocionantes del año” y el Daily Express afirmó: “El Rey del Entretenimiento le dio a su gente lo que quería: los hits, y muchos de ellos. Cada canción del setlist cuidadosamente seleccionado fue un éxito para el público”.

En los conciertos, Robbie —quien ha vendido 90 millones de álbumes en todo el mundo— interpretó temas de BRITPOP junto con una variedad de éxitos de toda su carrera, incluyendo “Let Me Entertain You”, “Rock DJ”, “Strong”, “She’s The One”, “Feel” y “Angels”.

BOLETOS: La preventa Banamex se llevará a cabo el 2 de marzo a las 11:00 am mientras que la venta general comenzará un día después, el 3 de marzo, a través de Ticketmaster o en la taquilla del recinto.

El listado completo de canciones de BRITPOP es el siguiente:

1. Rocket

2. Spies

3. Pretty Face

4. Bite Your Tongue

5. Cocky

6. All My Life

7. Human

8. Morrissey

9. You

10. It’s OK Until The Drugs Stop Working

11. Pocket Rocket

SERGIO ARAU LOGRA UN SHOW HÍBRIDO PERFECTO

La noche ayer, viernes 20 de febrero, en el hermoso Teatro de la Ciudad y ante un vasto y festivo público, Sergio Arau ofreció un gran espectáculo de su stand-ópera “Tocada y Fuga”. El escenario se convirtió en un espacio lleno de buena música, sátira, letras creativas y buen sentido del humor durante más de dos horas de concierto, con los más grandes temas de la música clásica, pero con las letras pícaras de uno de los artistas más vanguardistas de la actualidad.

“Tocada y fuga” fue un show fuera de lo común, una acertada mezcla de teatro, diversos géneros musicales, risas, reflexión y aplausos constantes. Sergio Arau, junto a su grupo habitual de actores y músicos encabezados por él y Yareli Arizmedi, alternó con importantes invitados como Horacio Franco (considerado el mejor flautista del mundo), El haragán, salvador Moreno (la Castañeda) y Carina Ricco, cantante y viuda de Eduardo Palomo, quien fuera el protagonista de la cinta “Un día sin mexicanos”, película multi aclamada dirigida por el mismo Sergio Arau en su faceta como cineasta.

“Tocada y fuga” es un espectáculo muy recomendable, significa acercar la música clásica a las nuevas generaciones, quitándole la solemnidad y haciéndola francamente divertida.  Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón, hoy conocido como Sergio Arau, quien por un “error divino” está cumpliendo 348 años, es el autor de las letras de las más famosas piezas de música clásica; la fuerza creativa detrás de los grandes genios… ¿Sabía usted que la famosa Tocada y Fuga es una cumbia compuesta por Sergio Arau y Juan Sebastián Bach? ¿Y que después de escucharla, muerto de envidia, Strauss le exigió a Arau que colaborará con él en Danubio Blues?…

El grupo de músicos y actores base que acompañaron a Sergio/Lazlo, la noche de ayer, estuvo conformado por Yareli Arizmendi (cantante y coautora), Olinka (cantante), Enrique Sesma (bajo), Oscar Méndez (teclado), Emir Bucio (guitarra) y Eduardo Barrera (batería), acompañados por la video-artista Tihui Arau.

Pronto “Tocada y fuga” y su líder Sergio Arau, se presentarán en más ciudades de la República Mexicana y Estados Unidos con su lema de batalla: “Todo cabe en una clásica, sabiéndolo acomodar”.

SERGIO ARAU LOGRA UN SHOW HÍBRIDO PERFECTO, AYER EN 

La noche ayer, viernes 20 de febrero, en el hermoso Teatro de la Ciudad y ante un vasto y festivo público, Sergio Arau ofreció un gran espectáculo de su stand-ópera “Tocada y Fuga”. El escenario se convirtió en un espacio lleno de buena música, sátira, letras creativas y buen sentido del humor durante más de dos horas de concierto, con los más grandes temas de la música clásica, pero con las letras pícaras de uno de los artistas más vanguardistas de la actualidad.

“Tocada y fuga” fue un show fuera de lo común, una acertada mezcla de teatro, diversos géneros musicales, risas, reflexión y aplausos constantes. Sergio Arau, junto a su grupo habitual de actores y músicos encabezados por él y Yareli Arizmedi, alternó con importantes invitados como Horacio Franco (considerado el mejor flautista del mundo), El haragán, salvador Moreno (la Castañeda) y Carina Ricco, cantante y viuda de Eduardo Palomo, quien fuera el protagonista de la cinta “Un día sin mexicanos”, película multi aclamada dirigida por el mismo Sergio Arau en su faceta como cineasta.

“Tocada y fuga” es un espectáculo muy recomendable, significa acercar la música clásica a las nuevas generaciones, quitándole la solemnidad y haciéndola francamente divertida.  Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón, hoy conocido como Sergio Arau, quien por un “error divino” está cumpliendo 348 años, es el autor de las letras de las más famosas piezas de música clásica; la fuerza creativa detrás de los grandes genios… ¿Sabía usted que la famosa Tocada y Fuga es una cumbia compuesta por Sergio Arau y Juan Sebastián Bach? ¿Y que después de escucharla, muerto de envidia, Strauss le exigió a Arau que colaborará con él en Danubio Blues?…

El grupo de músicos y actores base que acompañaron a Sergio/Lazlo, la noche de ayer, estuvo conformado por Yareli Arizmendi (cantante y coautora), Olinka (cantante), Enrique Sesma (bajo), Oscar Méndez (teclado), Emir Bucio (guitarra) y Eduardo Barrera (batería), acompañados por la video-artista Tihui Arau.

Pronto “Tocada y fuga” y su líder Sergio Arau, se presentarán en más ciudades de la República Mexicana y Estados Unidos con su lema de batalla: “Todo cabe en una clásica, sabiéndolo acomodar”.

Vilma Palma llena de recuerdos el Pepsi Center

La velada en el Pepsi Center WTC se llenó de recuerdos, energía y romance con la actuación de Vilma Palma e Vampiros, quienes hicieron vibrar a su público con un repertorio de clásicos que impactaron a toda una época. Desde los primeros sonidos, la banda argentina evidenció que el tiempo no ha mermado su fuerza en el escenario.

Alrededor 21 horas la banda Argentina Vilma Palma y vampiros provocó el alarido del respetable que se dio cita en nutrida asistencia en el Pepsi Center para llenar de recuerdos a la fanaticada.

Con el lugar casi completo, la agrupación comenzó entre aplausos y teléfonos levantados, desatando la emoción con canciones como “La Pachanga”, que hizo que todos comenzaran a bailar desde el primer instante. El cantante mostró un lazo especial con el público mexicano, agradeciendo el afecto que han recibido a lo largo de los años y recordando las numerosas veces que han visitado el país.

La banda Argentina hicieron mención de los recuerdos en la capital mexicana, está noche dónde Bye Bye fue una de las más aclamadas.

La noche prosiguió con himnos como “Auto Rojo”, “Bye Bye” y “Mojada”, temas que fueron cantados con entusiasmo de principio a fin por una audiencia entregada que no dejó de entonar. El espectáculo se destacó por su energía constante, una producción de luces dinámica y un sonido poderoso que permitió disfrutar cada nota.

VILMA PALMA E VAMPIROS

La banda mezcló momentos festivos con instantes más emotivos, logrando que el concierto se sintiera como una verdadera fiesta de los noventa repleta de recuerdos. Uno de los instantes más memorables sucedió cuando el público se volvió el protagonista, iluminando el lugar con las luces de sus teléfonos mientras cantaban todos juntos, creando una imagen inolvidable.

Al escuchar la pachanga el respetable explotó el Pepsi Center, icónica canción de Vilma Palma y Vampiros, una marea de emociones en el domo de insurgentes.

Vilma Palma demostró que su legado está más presente que nunca, confirmando que sus canciones siguen formando parte de la banda sonora de varias generaciones. El Pepsi Center WTC presenció una noche donde la nostalgia y la felicidad se unieron en un concierto que quedará en la memoria de la inchada.

El Gobierno de la Ciudad de México y Grupo Modelo anuncian concierto gratuito de Shakira, en el Zócalo 

  • El Gobierno de la Ciudad de México y Grupo Modelo, en el marco de sus 100 años, anuncian concierto gratuito de Shakira en el Zócalo capitalino, el próximo primero de marzo de 2026, a las 20:00 horas, donde cientos de miles de personas podrán celebrar. 
  • Habitantes y visitantes de la Ciudad de México podrán disfrutar, en la plaza principal del país, a una gran artista latinoamericana. Un regalo a la ciudad de México que ofrecen Grupo Modelo y Corona para culminar la celebración de un siglo de legado de la compañía originaria de la Ciudad de México y una historia de éxito compartida con millones de mexicanas y mexicanos.
  • Para difusión del evento, producido por OCESA, se instalarán pantallas en calles aledañas al Zócalo y pantallas gigantes en la Alameda Central y el Monumento a la Revolución. 

Ciudad de México, 20 de febrero de 2026.- En un video compartido el día de hoy en redes sociales, la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada Molina, y el Presidente de Grupo Modelo, Daniel Cocenzo, informaron que el próximo primero de marzo se presentará, en el Zócalo capitalino, la artista colombiana Shakira. 

En el video, que en poco tiempo fue compartido por miles de usuarios, la mandataria capitalina dio la noticia y comentó que “esta ciudad, la capital de la transformación, epicentro cultural de América, recibe con los brazos abiertos a la artista más querida y universal de Barranquilla, Colombia”. 

Aunado a ello, le dirigió un mensaje: “Shakira, bienvenida a la Ciudad de México, a este histórico Zócalo, escenario de las transformaciones de México y de grandes eventos artísticos, como el que tendremos contigo.” 

La titular del Ejecutivo local agradeció, también, el apoyo de Grupo Modelo, resaltando que el concierto será posible gracias a “una empresa que se fundó en nuestra ciudad y que hoy celebra 100 años, con presencia global sin olvidar su origen”, que es la Ciudad de México. 

Por su parte, Daniel Cocenzo, Presidente de Grupo Modelo, compartió que hace 100 años nació Modelo “como una marca que representa el ingenio y la calidad hecha en México: Corona Extra. 

“Desde entonces -dijo-, Corona ha impulsado lo mejor de México y acompañado las celebraciones de su gente.” Cocenzo resaltó que este evento es un regalo que ofrecen Grupo Modelo y Corona para agradecer a todos los mexicanos y mexicanas por su preferencia a lo largo de un siglo y que la compañía seguirá presente, dando el extra por el país, 100 años más. 

Este magno concierto de Shakira en la Ciudad de México, producido por OCESA, dispondrá de pantallas en las calles aledañas al Zócalo (20 de Noviembre, Pino Suárez y 5 de Mayo) y pantallas gigantes en la Alameda Central y el Monumento a la Revolución. 

@corona_mx

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