Meme del Real enciende el Metropólitan con La Montaña Encendida

Por: Karen Campos

• El músico presentó La Montaña Encendida ante un recinto entregado, con invitados como Gustavo Santaolalla y Chetes, en una noche marcada por colaboraciones, covers y momentos emotivos.

El Teatro Metropólitan nos recibió con un sonido de aves y luces azules que fueron incrementando en intensidad, como si poco a poco nos fuéramos adentrando en un bosque para dejar la ciudad atrás. Así comenzó La Montaña Encendida, la gira con la que Meme del Real transforma el recinto en paisaje.

Una lluvia de luces en color azul iluminó el escenario, donde Guillermo “Meme” Del Real apareció junto a sus músicos. Detrás de él, un set de espejos reflejaba tanto su figura como a la audiencia, que celebró cada una de las interpretaciones del también productor.

La noche del 19 de febrero, el tecladista se apoderó del escenario del Metropólitan para presentar su primer álbum en solitario. Cabe resaltar que durante su trayectoria ha sido compositor, productor y arreglista de diferentes bandas, además de Café Tacvba, por lo que la velada tenía un buen número de sorpresas preparadas.

Entre ellas se encontró la aparición de otro ícono de la música en español: Gustavo Santaolalla acompañó a Meme en temas como “Si o no”, “Estaba sentado” y “Líquenes”. Esta fue la oportunidad perfecta para que Meme expresara su admiración por el músico, quien ha sido parte fundamental en la historia del rock en español. El sentimiento fue recíproco, pues Santaolalla dijo que era un placer colaborar con artistas como él.

Hay algo fascinante en detenerte unos minutos a observar a la gente mientras la música suena. Todos están atentos al escenario, cada uno reflexivo, como si la música de Meme del Real y Gustavo Santaolalla les ayudara a poner sus pensamientos en orden, a liberarse de esa carga que traen detrás.

Otro tema que cantó junto a Santaolalla fue “Aviéntame”, que forma parte de la cinta “Amores Perros”, de Alejandro González Iñárritu. Meme expresó que le gusta componer para diferentes proyectos y recordó que tuvo la oportunidad de hacerlo para una película hace casi 20 años; el tema fue “16 de febrero”, canción que interpretó al lado de Chetes, quien por supuesto no podía faltar en esta noche.

Foto/ OCESA

Días antes, Meme y Chetes hicieron un live en Instagram, donde el cantante de Monterrey presenció el ensayo de la canción; ahí surgió la invitación para acompañarlo en el Metropólitan.

No había forma de que se negara, pues una noche así también se celebra con bombo y platillo. Además de interpretar las canciones que escribió y aquellas en las que colaboró con otros músicos, Meme se dio la oportunidad de cantar algunos de sus temas favoritos de otros intérpretes, acompañado de una banda que aportó un toque regional y bailable a la velada.

“Nunca fue suficiente”, “Y todo para qué”, “Amor prohibido” y “Querida” sonaron con el estilo particular de Meme. Este último cover de Juan Gabriel incluyó un juego de sintetizadores que nadie vio venir, pero que todos disfrutaron.

Alguna vez escuché en una entrevista que el baile le costaba un poco de trabajo; sin embargo, esta noche dejó que los beats, los acordes y el ritmo se apoderaran de su cuerpo. Se dejó llevar por esos pasos tan particulares que ya hemos visto en él, pero que esta vez encendieron el escenario y emocionaron al público, especialmente cuando sumó bailarines en “Todo va a estar bien”.

Meme agradeció a sus seguidores, a su familia y a sus compañeros de grupo por apoyarlo en este nuevo paso en su carrera. Sin el carisma, la energía y el talento que aporta en Café Tacvba, la historia sería distinta. Lo demostró cuando “Quiero ver” y “Eres” se convirtieron en dos de los momentos más coreados de la noche.

Hubo un instante en que la gente no dejó de gritar y corear su nombre. Meme respondió: “como dicen en inglés: esto es too much”. El compositor no podía creer que el Metropólitan desbordara tanto cariño y entusiasmo por cada canción.

Aquí vale la pena destacar su energía: brilló con luz propia. Cuando cantó junto a Chetes fue como verlo sacar esa actitud rockstar que pocas veces asoma. Durante todo el concierto se notó suelto, conmovido y, sobre todo, dueño absoluto del escenario.

La Montaña Encendida no solo fue la presentación de un álbum en solitario; fue la confirmación de que Meme del Real tiene identidad propia más allá de cualquier proyecto colectivo. Entre sintetizadores, espejos y una audiencia que no dejó de corear su nombre, el Metropólitan fue testigo de un artista que decidió abrazar su historia, agradecerla y comenzar a escribir un nuevo capítulo. Y si algo quedó claro esa noche es que esta montaña apenas comienza a arder.

Despechadas un tributo a el Desamor

Este concierto reúne a voces legendarias de la música romántica y pop latino que interpretan temas de amor, desamor y fuerza femenina como parte del concepto del tour.

Una velada conmovedora y repleta de fuerza femenina — El espectáculo “Despechadas: De Mujer a Mujer” unió en la Arena Ciudad de México a algunas de las voces más representativas de la balada y el pop de habla hispana. Este evento, que rinde homenaje tanto al amor como al desamor a través de reconocidos éxitos, atrajo a un público animado que coreó y disfrutó cada actuación

Las artistas como Rocío Banquells, María Conchita Alonso, Denisse de Kalafe, María del Sol y Manoella Torres se presentaron en el escenario para cantar canciones que han sido significativas para varias generaciones, expresando el empoderamiento femenino, la nostalgia y una intensa carga emocional.

El repertorio contenía canciones que muchos de los presentes cantaron con entusiasmo, trayendo a la memoria sentimientos profundos vinculados a historias de amor, separaciones y autovaloración.

En redes sociales y publicaciones se compartieron instantes donde el público se unió para cantar a gritos, celebrando los himnos del desamor y la música romántica.

El lugar estuvo repleto de una energía positiva, donde los asistentes se sintieron conectados tanto con la música como con las letras que han acompañado sus propias historias de amor y desamor, creando un ambiente lleno de emoción y complicidad compartida.

En conclusión, fue una noche que unió nostalgia, dignificación de la música femenina y momentos de desahogo para los que asistieron, reafirmando la significación de este recorrido como un tributo a las canciones que han dejado una huella en la música en español.

Yung Beef lanza “EL PLUGGG 3: OVA 2” para cerrar su saga más grande hasta ahora

Yung Beef arrancó el 2026 soltando el “capítulo final” de una de sus sagas más importantes con  “EL PLUGGG 3: OVA 2” , disponible desde el 13 de febrero de 2026. El proyecto funciona como continuación directa de OVA 1 y como cierre definitivo de esta etapa creativa, consolidando un universo sonoro y visual que ya es parte del lenguaje del artista: calle, narrativa, y una estética que mezcla lo urbano con ciencia ficción. 

Después de soltar singles como “Perdiendo La Fe”  y “Dale Hasta Abajo”  (feat. Baby Maikol ), el álbum termina de amarrar su identidad “mecha en el barrio”: gigantes mecánicos aterrizados en lo real, donde no hay héroes perfectos ni épica limpia, solo supervivencia, sistemas rotos y lealtades frágiles. Ese choque entre tecnología y calle se vuelve el idioma del disco, tanto musical como visual.

En el tracklist se suben Los Hijos de Yayo & Uzii Gaang , Xiyo y Fernandezz , Ynestrosa , Main Costa , entre otros, y el mensaje es bien simple: Yung Beef no vino a seguir reglas ni a caerle bien a nadie, vino a armar su propio mundo y su propia narrativa.

Paulo Londra anuncia gira por México

QUERÉTARO – 7 DE MAYO – AUDITORIO JOSEFA ORTIZ DE DOMINGUEZ

MÉRIDA – 11 DE AGOSTO – FORO GNP SEGUROS

PUEBLA – 13 DE AGOSTO – AUDITORIO GNP SEGUROS

Después de que el año pasado conquistara distintos escenarios del país, entre ellos el Palacio de los Deportes con dos fechas totalmente abarrotadas, el cantante y rapero argentino, Paulo Londra, confirma nuevas presentaciones en México, ¡y no te las puedes perder!

Con éxitos que han marcado una generación como “Nena Maldición”, “Adán y Eva”, “Por Eso Vine” y “Cuando Te Besé”, Paulo Londra promete noches llenas de emoción, energía y una puesta en escena al nivel de su esperado regreso en México. Además, en su repertorio escucharemos los últimos lanzamientos del artista como “1%” con Eladio Carrión, “NANAENA”, “Mujer Maravilla”, “Flashbacks CROSSOVER #9” con Big One y Wisin y “Ramen Para Dos”, que han reafirmado su posición como uno de los artistas más influyentes de Argentina.

El originario de Córdoba, encontró su lugar en las competencias de freestyle argentinas. Una de las batallas memorables fue la de 2017 contra Duki en El Quinto Escalón, la cual marcó un momento clave para el ascenso de la nueva generación del trap argentino. Ese mismo año fue parteaguas de su carrera musical. Una de las canciones que lo posicionó en las listas de popularidad fue “Condenado Para El Millón” y más tarde lanzó “Nena Maldición” ft. Lenny Tavárez, “Chica Paranormal” y “Adán y Eva”, singles que se han convertido en himnos imperdibles en sus conciertos.

En 2019 salió a la luz su primer álbum debut Homerun, que albergó otras canciones que se sumaron a los éxitos de Londra: “Dímelo” con más de 334 millones de reproducciones, “Tal vez” con más de 1,350 millones de reproducciones y “Por Eso Vine”, con más de 360 millones de reproducciones en YouTube.

Ocesafact: La canción “The World Is Yours To Take” de Paulo Londra y Lil Baby, formó parte de la banda sonora oficial de la Copa del Mundo de Qatar en 2022, año en que la Selección de Argentina ganó el mundial.

Después de un periodo de inactividad, en 2022 llegó Back To The Game a los oídos de sus fanáticos que llevaban tiempo pidiendo música nueva del argentino. Este álbum contó con colaboraciones de alto nivel como con Travis Baker (baterista de Blink-182), Duki, Feid, Ed Sheeran y LIT Killah. Posteriormente, después de lanzamientos de sencillos, en 2025 se estrenó el EP Versus, donde se puede apreciar el regreso a las raíces del rapero. Utilizó tintes del trap, hip hop y música urbana, además de que el concepto es la lucha contra él mismo, incluso menciona que lo define como “Paulo versus Lyrics”, como referencia a su alter ego, lo que lo llevó a crear barras más crudas y letras profundas.

Paulo Londra ha triunfado en sus visitas a México y en esta ocasión, va a rugir en estados donde no se ha presentado anteriormente. Forma parte de los “leones con flow” que acompañarán a Paulo Londra en esta serie de conciertos. Adquiere tus boletos en la Preventa Banamex el 19 de febrero a través de E-Ticket, y la Venta General estará disponible un día después.

¡Nueva música, nueva gira! Hombres G regresan a México

Es un año de festejos!, la emblemática banda española está de fiesta con nuevo álbum, una gira y un documental… Y México tenía que formar parte de la celebración de Los Mejores Años De Nuestra Vida. ¡Disfruta de estas noches imperdibles con Hombres G!

La agrupación es un referente indiscutible del pop rock iberoamericano desde su formación en 1982, en Madrid, España. De manera reciente, realizaron el anuncio de tres proyectos clave: un documental oficial, un nuevo álbum de estudio y una gira internacional que recorrerá España y Latinoamérica a lo largo de 2026.

David Summers, Rafa Gutiérrez, Dani Mezquita y Javier Molina son los Hombres G, una de las bandas españolas más influyentes desde los años 80. Con una mezcla única de pop rock, new wave y melodías icónicas, han dejado una huella imborrable en la música en español.

OCESAfact: El nombre de Hombres G, hace referencia a la película G-Men (1935), donde los agentes del FBI eran llamados así.

Cuentan con 13 álbumes de estudio: Hombres G (1985), La Cagaste… Burt Lancaster (1986), Estamos Locos… ¿O Qué? (1987), Agitar Antes de Usar (1988), Voy A Pasármelo Bien (1989), Esta Es Tu Vida (1990), Historia Del Bikini (1992), Peligrosamente Juntos (2002), Todo Esto Es Muy Extraño (2004), 10 (2007), Desayuno Continental (2010), Resurrección (2019), La Esquina De Rowland (2021); y están próximos a lanzar un nuevo álbum en 2026.

Con una trayectoria marcada por éxitos generacionales y ventas de millones de discos alrededor del mundo, Hombres G continúa consolidando su legado dentro y fuera de España, manteniéndose vigente ante nuevas audiencias sin dejar de lado su sonido característico. Esta gira no es solo una gira, ¡es una celebración para confirmar que los mejores años de sus vidas los siguen viviendo!

Una de las bandas más influyentes de rock en español está de vuelta en nuestro país. ¡Vive la experiencia de ver a Hombres G en concierto y sé parte de Los Mejores Años De Nuestra Vida! Disfruta de la Gran Venta HSBC el 23 y 24 de febrero y de la venta general un día después.

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Arrancan motores: así se vivió el Pop-Up Show del VANS Warped Tour Mexico City

Por: Karen Campos

• Sgt. Papers, Say Ocean y Scary Kids Scaring Kids desataron el caos en el House of Vans y dejaron claro que el Warped viene irreverente, sudoroso y lleno de energía.

La fiesta del VANS Warped Tour Mexico City ya comenzó. Antes de que el Autódromo Hermanos Rodríguez reciba la primera edición el 12 y 13 de septiembre, la celebración tuvo su primer estallido en el House of Vans, con un Pop-Up Show que funcionó como probadita oficial de lo que se viene.

La mayoría llegó al House of Vans vestida de negro. Playeras oversized, delineador corrido, botas pesadas. Algunos outfits todavía dejaban ver la reciente visita de My Chemical Romance a la ciudad, como si la resaca emocional de ese concierto todavía no se fuera.

El lugar es pequeño, pero no por eso deja de ser ruidoso, irreverente y brutalmente energético. El patio del House of Vans se convirtió en una cápsula donde la intensidad se concentró desde el primer acorde. Sgt. Papers encendió la chispa con su punk crudo y sin filtro. No hubo calentamiento progresivo: fue directo al choque. El público respondió igual, sin reservas.

Después, Say Ocean mantuvo la intensidad arriba. Y ahí quedó claro algo: la energía era contagiosa. Tanto las bandas como el público lo dieron todo. Hubo mosh pit en cada presentación: círculos que se abrían, empujones, brincos sincronizados. Incluso desde el escenario alentaban a no parar.

El momento más visceral llegó con Scary Kids Scaring Kids. Las guitarras más densas, la vibra más intensa. Y entonces pasó: el vocalista de Scary Kids Scaring Kids y el de Say Ocean se aventaron al público. Literal. Se dejaron cargar por esa ola de manos que los paseó por el pequeño patio del venue. Fue una conexión total, sin barreras, sin escenario que separara.

Y sí, la energía fue contagiosa. Incluso quienes no conocían a las bandas terminaron dentro del mosh, brincando, gritando, dejándose llevar. Las cervezas volaron en ciertas partes del set.

Este Pop-Up Show fue el primer aviso serio de que el Warped Tour viene con todo. Y si esto fue solo una probadita… ya queremos sentir la vibra completa, el ruido multiplicado y la energía total del público y las bandas en septiembre.

“Noche De Chicxs” al escenario del Auditorio BB

La Ciudad de México está a punto de convertirse en el escenario de la piyamada más grande y divertida del año. La creadora de contenido Xanic Zondo está lista para llevar toda la magia, el humor y el chismecito sin filtro de su exitoso concepto “Noche De Chicxs” al emblemático Auditorio BB este sábado 21 de marzo. La expectativa crece entre sus seguidores, quienes ya cuentan los días para ser parte de esta experiencia en vivo.

Con su estilo irreverente y cercano, Xanic ha logrado construir una comunidad fiel que conecta con su autenticidad. Ahora, ese universo digital se traslada al escenario con un show que promete ser mucho más que una simple presentación: será una noche llena de risas, complicidad y momentos inesperados. “Noche De Chicxs” se perfila como un espacio donde el público podrá sentirse parte del show, como si estuviera en una verdadera piyamada entre amigas y amigos.

El espectáculo incluirá stand up, dinámicas con el público, confesiones, anécdotas y, por supuesto, el toque de humor ácido que caracteriza a Xanic. Además, habrá sorpresas preparadas especialmente para esta fecha, lo que convierte a este evento en una experiencia única e irrepetible para quienes asistan. La energía promete ser contagiosa desde el primer momento.

A la fiesta se suman invitados especiales que elevarán aún más la noche: el comediante Ray Contreras y la talentosa Felisa Vicente, quienes aportarán su propio estilo y carisma al escenario. La combinación de estos talentos asegura una velada llena de carcajadas y momentos memorables.

Sin duda, esta “piyamada” se perfila como uno de los eventos más divertidos del mes en la capital. Entre risas, confesiones y mucha personalidad, “Noche De Chicxs” promete conquistar al público del Auditorio BB y dejar claro que el entretenimiento digital también puede brillar con fuerza en vivo.

The Hives encienden el Metropólitan con una noche de garage rock puro

Por Karen Campos

La noche anterior, el Teatro Metropólitan de Ciudad de México se llenó de energía gracias a The Hives, la banda sueca que transformó el lugar en un hervidero de energía, sudor y guitarras afiladas.

Desde momentos antes de que se apagara la luz, los aficionados ya mostraban su impaciencia. Cuando sonaron las primeras notas y la banda apareció vestida de blanco y negro, el clamor del público fue ensordecedor. Sin preámbulos, comenzaron con una dosis intensa de garage rock que convirtió la pista en un mar de saltos y empujones perfectamente alineados. Howlin’ Pelle Almqvist, con su carisma desbordante, tomó el escenario con su conocido estilo provocativo.

Hablando en español improvisado y haciendo bromas, logró conectar de inmediato con el público chilango: “¡Ciudad de México, ustedes son la mejor audiencia del universo! ”, vociferó mientras pedía más ruido, más saltos y más caos.

El setlist ofreció un viaje arrasador a través de sus himnos más populares. “Hate to Say I Told You So” desató una euforia colectiva, mientras que “Walk Idiot Walk” convirtió el teatro en un gran coro. Cada canción se interpretó con precisión milimétrica pero con una energía salvaje que recordaba por qué The Hives es una de las bandas más potentes en vivo.

La iluminación austera, con tonos contrastantes, complementó de manera ideal la estética minimalista del grupo, dejando que la música y la actitud fueran las protagonistas. No hubo grandes artificios: únicamente guitarras en crudo, riffs pegajosos y una batería que golpeaba como un martillo.

Foto/OCESA

Uno de los momentos más impactantes llegó cuando Pelle pidió al público que se agachara para luego saltar todos juntos. El Metropólitan vibró literalmente. La conexión entre la banda y la audiencia fue total, sin barreras, sin largas pausas, sin momentos de respiro. Después de una breve salida, regresaron para un encore explosivo que dejó la sensación de que nadie deseaba irse a casa.

La banda se despidió prometiendo regresar pronto, dejando en claro que la noche no fue solo un concierto, sino una afirmación: el rock sigue vivo, sudando y gritando en lugares como el Metropólitan. The Hives no solo actuaron en Ciudad de México; la conquistaron.

Bad Bunny y lo que deja a los profesionales del marketing y la publicidad después del Super Bowl

Por Miguel Ángel Ruiz

Socio fundador | DGC

Bombay México y USA

La música de Bad Bunny no me gusta y lejos está de representarme. De hecho, traducir algunas de sus letras a un extranjero me causaría un tema. Hasta el pasado domingo del Super Bowl estaba convencido de que, por más fama que tuviera, su trascendencia sería escasa con el paso de los años. Pero ese día cambiaron algunas cosas. No todas. 

Sería tremendamente obtuso no reconocer que lo hecho por Bad Bunny fue poesía pura para el mundo de habla en español. Ese mundo que se levanta de madrugada a trabajar en los campos de California, ese mundo escondido en las cocinas de cientos de restaurantes en Nueva York, ese mundo que todos los días hace que las líneas de producción en Chicago no se detengan. Ese gran mundo que hoy representa unos 70 millones de personas que viven en “América” como le hacen llamar algunos ignorantes a Estados Unidos, porque muchos ni el nombre de su país conocen.

Para que nos demos una idea de la dimensión del tamaño de la población latina en Estados Unidos, sólo Brasil y México tienen más habitantes, todos los demás países de nuestra región tienen menos. De los casi 200 países que hay en este planeta, tan solo 20 de ellos tienen 70 millones de habitantes o más. Así de grande y de importante es ese mundo que hoy, lamentablemente vive con miedo de salir a las calles porque no hay garantía de volver. Viven arrinconados por un discurso de odio implantado por quienes se supone que tienen como tarea gobernar para todos.

Por eso y otras muchas razones, el discurso orquestado por Bad Bunny es simplemente espectacular y relevante, no sólo para esos 70 millones de latinos sino para todo el mundo que pudimos verlo. Porque llenó uno de los espacios más gringos que existen con una cantidad de símbolos latinos como nunca. Porque todos nos vimos retratados de alguna manera en algún momento del espectáculo, porque todos vimos un pedazo de nuestros países en uno o varios momentos de la puesta en escena. Porque la gran mayoría de lo que se dijo fue en español, porque para que no quedara duda hubo una pantalla que subtitulaba todo en español también. Porque nadie les tradujo nada a los gringos, el que entendió, entendió y el que no, ni modo. 

Pero sobre todas las cosas, Bad Bunny actuó sin miedo. Y eso posiblemente sea lo que a ojos de la mayoría lo hace ser casi un superhéroe. Actuar sin miedo es lo que todos queremos, vivamos donde vivamos, creamos en lo que creamos o seamos del color de piel que seamos.

Y ya sé que a estas alturas muchos están pensado cosas como “No seas ingenuo, a ese wey lo usaron y ni cuenta se dio”, “Nos quieren dar atole con el dedo”, “Lo usaron los adversarios del presidente para molestarlo” o “Sólo es un acto político”. ¿Y sabes qué? Sí, es posible que algo de eso sea cierto, pero el punto es que Bad Bunny tomó su oportunidad y dijo lo que muchos quisieran poder decir y lo dijo bien, claro y fuerte. 

Consciente o inconscientemente, el Conejo Malo asumió lo que se le puso enfrente y consumó un acto que retrata a todo un pueblo, y lo hizo usando el amor como instrumento de precisión y eso –me parece- es más chingón que sentarse en el baño a escribir en Instagram críticas vacías por el simple hecho de que su música no te guste.

Al final del acto, es una lección excepcionalmente didáctica, usando una frase emblema del pueblo estadounidense. Les enseñó que América no es un país sino un continente entero. God Bless America, dijo Benito, para después enumerar uno a uno cada país de Latinoamérica. Fantástico.

Terminaré diciendo que ahora tengo expectativa de qué sigue. Para empezar y hablando desde mi profesión, ¿cuántas marcas se subirán a este tren?, ¿cuántas lo harán con inteligencia y cuántas sin entender del todo lo que están haciendo? Si te dedicas a la mercadotecnia, piensa bien antes de actuar.

Dos Equis presenta una experiencia única dentro de EDC México 2026

Ciudad de México, 12 de febrero de 2026.– En un contexto donde los festivales de música se han convertido en plataformas para vivir experiencias cada vez más inmersivas, Dos Equis apuesta por la tecnología como un vehículo para invitar a las personas a explorar nuevas formas de convivencia y consumo dentro de espacios culturales.

Durante EDC México 2026, la marca presentará un activo abierto a todo el público, concebido para que los asistentes se acerquen, entren y se atrevan a vivir una experiencia distinta y diseñada para despertar la curiosidad.Como parte de esta propuesta, Dos Equis integrará tecnología robótica como elemento central de la experiencia, invitando a las personas a descubrir una nueva forma de interactuar con la marca dentro del entorno del festival.

En este espacio, todos son bienvenidos a dejarse sorprender por una experiencia que combina diseño, innovación y exploración sensorial. La experiencia incluirá tres signature drinks creados exclusivamente para EDC México 2026, donde la propuesta parte del misterio y no de sus ingredientes, invitando al consumidor a atreverse a probar lo nuevo y lo desconocido como parte natural del ritual del festival.

“Queremos que las personas se acerquen, entren y se animen a explorar. A través de este tipo de experiencias buscamos seguir elevando la manera en la que Dos Equis se vive dentro de espacios culturales como los festivales de música”, señaló Rafael Cárdenas, Brand Manager de Dos Equis.

Esta activación se suma a la presencia de la marca a través del Dos Equis Stage, un espacio enfocado en visibilizar talento emergente y nuevas propuestas sonoras, reforzando una estrategia que posiciona a Dos Equis no solo como patrocinador, sino como una marca que crea experiencias premium y memorables dentro de la cultura musical.EDC México 2026 se llevará a cabo del 19 al 21 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez, un escenario donde Dos Equis reafirma su visión de convertir los grandes encuentros culturales en plataformas para vivir experiencias únicas.

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