La preventa Cinépolis estará disponible a partir del 28 de mayo.
Ciudad de México, 20 de mayo de 2026.- ¡ARMY, llegó el momento de volver a casa con BTS! Cinépolis +QUE CINE, Trafalgar Releasing, HYBE y BIGHIT MUSIC presentan BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN BUSAN: LIVE VIEWING, una experiencia única que traerá de vuelta a una de las bandas de K-pop más grandes del mundo a las salas de Cinépolis, con el concierto en vivo en el Estadio Asiad de Busan.
La transmisión especial será en complejos seleccionados el próximo13 de junio, coincidiendo con el aniversario del debut del grupo. La preventaCinépolis estará disponible el próximo 28 de mayo, a través de la App Cinépolis GO y el sitio oficial.
Tras el arranque histórico de la gira mundial “ARIRANG”, RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook llegan al emblemático recinto de Busan para protagonizar una presentación monumental que marca su primera actuación en este estadio desde 2022, año de la última presentación de los siete integrantes juntos. Esta transmisión cinematográfica en vivo representa además el tercer evento especial de la gira llevado a salas de Cinépolis, tras las funciones desde Goyang y Tokio.
Con 85 fechas en 34 ciudades, BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ se ha convertido en la gira más extensa realizada por un artista coreano, reafirmando el impacto global del grupo y su conexión con millones de fans alrededor del mundo. La coincidencia de esta presentación con el aniversario del debut de BTS añade un significado especial para ARMY, convirtiendo este evento en una celebración inolvidable de su historia, música y legado.
La gira acompaña el lanzamiento del quinto álbum de estudio de BTS, “ARIRANG”, una producción que explora temas de identidad, emociones universales y crecimiento personal. Desde su estreno, el álbum ha roto récords internacionales, debutando en el puesto número uno del Billboard 200 y colocando sus 14 canciones dentro del Global Top 50 de Spotify, consolidándose como uno de los lanzamientos musicales más importantes del año.
El concierto contará con un espectacular escenario circular de 360 grados, diseñado para ofrecer una experiencia inmersiva que sitúa al fandom en el centro de la celebración. A través de la gran pantalla y con la calidad audiovisual de Cinépolis +QUE CINE, ARMY podrá vivir cada coreografía, cada interpretación y cada momento emocionante como si estuviera presente en Busan.
BTS continúa consolidándose como uno de los actos musicales más influyentes del siglo XXI. Desde su debut, en 2013, el grupo ha roto récords globales, encabezado listas internacionales y movilizado a millones de seguidores alrededor del mundo con mensajes de amor propio, empatía y conexión. Con campañas como LOVE MYSELF y discursos históricos ante la ONU, BTS ha trascendido la música para convertirse en un fenómeno cultural global.
No te pierdas BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN BUSAN: LIVE VIEWING, una experiencia irrepetible para celebrar junto a ARMY uno de los regresos más importantes de la música mundial. Consulta la cartelera y asegura tus boletos a través de www.cinepolis.com, y la App oficial de Cinépolis GO.
Entre los artistas ya confirmados al “Juego de las Estrellas Divelgel” se encuentran: Luis R. Conriquez, Xavi, Luis Ángel “El Flaco”, Edwin Luna, Kevin AMF, El Mimoso, El Bebeto, El Bogueto, La Arrolladora Banda El Limón, Banda Cuisillos, Horacio Palencia, Germán Montero, Calle 24, Virlán García, “El Gallo” Elizalde, Lenin Ramírez, El Yaki, Max Peraza, Víctor Valverde, Lagrimita y Costel, Brincos Dieras y Los Picus.
Por primera vez, este espectacular encuentro se llevará a cabo en el Estadio Ciudad de los Deportes, el próximo 4 de junio, donde importantes exponentes del regional mexicano dejarán por un momento los escenarios para enfrentarse en un divertido partido amistoso de fútbol, enfrentando a dos equipos representativos del género: Bandas vs Norteños, en un duelo lleno de energía, talento y diversión para toda la familia.
Tenemos 15 boletos dobles para el juego de las estrellas de la Mejor FM.
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Ciudad de México, a 18 de mayo de 2026.- Desde 2010, Corona Capital ha transformado la manera en que México escucha, vive y comparte la música internacional, convirtiéndose en uno de los puntos de encuentro más relevantes entre la escena global y una audiencia que ha hecho del festival una experiencia propia.
Este 20, 21 y 22 de noviembre, la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez volverá a convertirse en la sede de la música donde miles de fans se reúnen para disfrutar del festival más importante de Latinoamérica. Con más de bandas y una programación con los sonidos que están marcando la conversación musical, Corona Capital 2026 reafirma su lugar como una referencia globa para la música en vivo.
En su décimo sexto capítulo, Corona elevará la experiencia con una propuesta renovada que va más allá de la música. Un espacio donde convergen historias, emociones y momentos irrepetibles.
● Una experiencia gourmet más diversa: nuevas zonas de comida para todos los gustos, incluyendo menús vegetarianos y veganos, así como los foodtrucks más representativos de la Ciudad de México.
● Sostenibilidad e inclusión: con certificación ISO 20121, el festival reafirma su compromiso con el medio ambiente y la accesibilidad, al integrar espacios inclusivos para personas con discapacidad.
● Expansión cultural: además de la música, el festival promueve el trabajo de comunidades artesanales mexicanas y arte gráfico internacional, lo que reafirma su vocación como plataforma cultural integral.
● En Corona Capital convergen diversas disciplinas artísticas, como la ilustración, la serigrafía y exposiciones como Flatstock, un espacio que reúne a algunos de los cartelistas más influyentes del mundo y donde se exhiben y comercializan pósters artesanales de edición limitada.
“Para Corona, el Corona Capital representa mucho más que una plataforma de entretenimiento. Es una expresión viva de “El Extra de México”, esa actitud y energía que transforma un encuentro en celebración, una canción en recuerdo y una experiencia colectiva en uno de los festivales más memorables del mundo”. Comentó Yune Aranguren, directora de marcas core en Grupo Modelo.
“Corona Capital ha crecido junto con su audiencia. Cada edición nos reta a pensar cómo seguir elevando la experiencia, no sólo desde el cartel, sino desde todo lo que ocurre alrededor de la música: los espacios, la gastronomía, el arte, la convivencia y esos momentos que terminan formando parte de la memoria de quienes nos acompañan. En 2026 queremos volver a reunir a miles de fans en una edición que refleje la evolución del festival y reafirme por qué Corona Capital se ha convertido en una de las plataformas musicales más importantes de la región”. Compartió Armando Calvillo, Director del Festival Corona Capital.
Corona Capital confirma su liderazgo siendo uno de los festivales más importantes a nivel global con dieciséis exitosas ediciones, más de 800 talentos en su historia y nominado en distintas ocasiones por Pollstar como Mejor Festival Internacional de Música. Esto es Corona Capital 2026… Lo que pasa aquí, se queda contigo.
Nacida en México, Corona es la marca de cerveza líder en el país y la cerveza mexicana más popular en todo el mundo, exportada a más de 180 países. Corona Extra fue fabricada por primera vez en 1925 en la Cervecería Modelo de la Ciudad de México. Corona es pionera en la industria de la cerveza por ser la primera en utilizar una botella transparente que muestra su pureza y alta calidad para el mundo.
¿A quién se le ocurrió meter a Louis Tomlinson, ex One Direction, con los Jonas Brothers? ¡Pues al Tecate Emblema 2026! Y no es queja —al menos de mi parte—, pero a lo largo de mi tarde en el Emblema sí fui testigo de esa pelea interminable entre las fans de ambas boy bands. Pero ya llegaremos a eso, porque Louis no fue el único ex miembro de una boy band en presentarse.
Along, mejor conocido como Alonso Villalpando, llegó al Emblema para vivir su primer festival como solista. Quien también forma parte de CD9 presentó una propuesta que se aleja bastante de lo que hace con la agrupación. Su set se sintió más íntimo, con algunos temas que incluso lograron conmover a sus seguidoras. Aunque sí debo decir que el audio falló en algunas partes, Alonso salió triunfante de ese escenario.
Luego llegó el turno de ver a Bruses, quien nos mostró lo irreverente que puede llegar a ser. Y creo que el escenario donde se presentó le quedó pequeño, pues los fans se encargaron de llenar por completo la carpa Dream Stage. Ella, con la energía que la caracteriza, sacó fuego —literalmente— del escenario, y la gente reaccionó con gritos y haciendo todo lo que pedía.
Foto / OCESA
El momento de correr al escenario principal llegó cerca de las 8, pues Cazzu comenzaría a esa hora su presentación. Pero la lluvia, que cayó sin previo aviso, hizo que la gente se dispersara por unos momentos y buscara refugio en algunas de las activaciones techadas. Ya muy cerquita de la hora, los fans sacaron el impermeable y se dispusieron a llegar lo más cerca posible del escenario.
La cantante argentina subió con 20 minutos de retraso a causa de la lluvia, pero la gente no se agüitó. Festejaron y gritaron cuando “La Jefa” salió acompañada de un grupo que representaba lo mejor de su cultura.
Nos hubiera gustado quedarnos a todo el show de Cazzu, porque es cierto que tiene un talento enorme. Aun cuando el audio le falló un poco, logró sortear estas complicaciones y la gente celebró cantando sus éxitos. Mientras tanto, nosotros corrimos al escenario Park Stage para alcanzar buen lugar y disfrutar de Mika.
Y la verdad es que llegamos a tiempo y, lo mejor, ¡sin lluvia! Así que pudimos dejar a un lado el impermeable para movernos libremente al ritmo de sus éxitos. Cabe destacar que el cantante ya ha visitado otras veces nuestro país, pero este también fue su primer festival y el encargado de abrir su serie de conciertos de verano, y el público mexicano no lo decepcionó.
Durante la hora que cantó Mika se vivió un ambiente de pura conexión. Incluso comentó que durante año y medio estuvo aprendiendo español para dar un show en nuestro idioma. Y sí, lo aprendió bien, casi sin fallos, demostrando por qué sus canciones siguen en el gusto del público.
Fue tal la emoción que se bajó del escenario y se metió entre la gente para sentir la vibra del público. Le costó trabajo salir de entre las personas que querían foto o video, pero sinceramente fue uno de los momentos más divertidos e improvisados que he visto en un festival.
Y la comunidad LGBTIQ+ tuvo su momento en varias ocasiones. Primero, cuando Christian Chávez subió a un grupo de drags para bailar mientras interpretaba un cover de Gloria Trevi. Después, ellas fueron las dueñas de la pasarela en un segmento aparte y más tarde las vimos conviviendo con los fans de Mika y, por supuesto, de RuPaul.
La leyenda del drag llegó al Dream Stage para presentar un DJ Set. Vestido con un traje verde, RuPaul nos hizo bailar por poco más de una hora. El set fue una canción tras otra; no hubo espacio para dejar de moverse. Aunque sí debo decir que hubiera sido memorable escuchar algunas canciones de RuPaul, se sabe que en sus DJ Sets no suele tocar sus propios temas.
Y por otro lado, tuvimos la oportunidad de toparnos con Liza Zan Zuzzi, quien muy accesible se sacó foto con todos los fans que se lo pedían.
Después nos dispusimos a ir al campo de batalla, donde las fans de Louis y Jonas Brothers esperaban el turno de su favorito. Poco espacio quedaba enfrente, donde las fans más aguerridas se aferraron a su lugar, mientras muchos otros prefirieron disfrutar del show de Louis desde atrás, sentados en el pasto y disfrutando algún snack.
Tomlinson sin duda logró complacer a sus seguidoras con su música rock pop y con una actitud bastante relajada, pero también llena de fuerza. Sin duda, un show que vale la pena repetir.
Foto /OCESA
Y después fue el turno de los Jonas Brothers.
En las pantallas se proyectó un mensaje de unidad entre las fans y la banda, invitando a todos a disfrutar del show. Después salieron los tres hermanos: Joe Jonas, Nick Jonas y Kevin Jonas, siendo Nick quien más gritos y suspiros arrancó entre el público.
Los fans corearon cada uno de sus temas entre gritos de emoción, mientras otros se encontraban entre el público y decidían unirse para intentar llegar más cerca del escenario y disfrutar ese momento acompañados de alguien que entendía perfectamente su emoción.
Y aunque cabe señalar que la lluvia solo retrasó un par de presentaciones, sí es importante destacar que moverse de un escenario a otro fue mucho más fácil que en otros años. No se sintió tan saturado o quizá simplemente cada segmento del público encontró a su artista ideal en alguno de los tres escenarios principales.
Lo que queda claro es que el Tecate Emblema 2026 es una celebración al pop y todos sus derivados. Desde el pop rock, el urbano, el hyperpop, el drag y hasta la nostalgia de las boy bands, el sábado se convirtió en un día vibrante, caótico, divertido y lleno de momentos que difícilmente se le van a olvidar a quienes estuvieron ahí.
ambiental del evento, Tecate Emblema implementó distintas medidas enfocadas en la gestión de residuos, la economía circular y la eficiencia operativa.
Entre ellas, destacó la reducción de los productos de plástico de un solo uso y el impulso al uso de termos reutilizables para evitar el desperdicio de vasos durante el festival.
El evento cuenta con un modelo integral de gestión de residuos, en colaboración con aliados especializados en separación y reciclaje de materiales inorgánicos como PET, aluminio y vidrio. En paralelo, los residuos orgánicos generados dentro del festival son procesados por Hagamos Composta, iniciativa que transforma residuos alimenticios en composta, evitando que lleguen a rellenos sanitarios.
Tecate Emblema también incorpora cada año criterios de decoración consciente, utilizando materiales reciclados y reutilizando elementos de ediciones anteriores para reducir el consumo de nuevos recursos.
En materia hídrica, el festival ha implementado sanitarios eficientes, así como el uso de agua tratada para servicios que no requieren consumo humano, además de eliminar decoraciones con agua y utilizar sistemas especiales en escenarios para evitar afectar el suministro local.
Estas acciones se complementan con medidas de eficiencia energética y movilidad sostenible, incluyendo el uso de generadores optimizados para reducir el consumo de diésel y programas como Ticket2Ride, que fomentan el transporte compartido y ayudan a disminuir emisiones asociadas a la movilidad del público.
Tecate Emblema 2026 impulsó una experiencia más sostenible inclusiva y consciente
18 May 2026
Tecate Emblema busca demostrar que el entretenimiento en vivo puede evolucionar hacia modelos de operación cada vez más responsables
Ciudad de México, 18 de mayo de 2026. La música tiene el poder de conectar personas, crear comunidad y generar un impacto positivo más allá del escenario. Bajo esa visión, Tecate Emblema 2026 fortaleció este año sus iniciativas enfocadas en el bienestar, la inclusión y el cuidado del medio ambiente, alineadas con la estrategia de sostenibilidad de OCESA.
Como uno de los festivales más relevantes de la Ciudad de México, Tecate Emblema busca demostrar que el entretenimiento en vivo puede evolucionar hacia modelos de operación cada vez más responsables, integrando acciones concretas que contribuyan a reducir el impacto ambiental del festival y a generar valor social para asistentes, aliados y comunidades.
Un festival con acciones concretas para el planeta
Con el objetivo de disminuir la huella ambiental del evento, Tecate Emblema implementó distintas medidas enfocadas en la gestión de residuos, la economía circular y la eficiencia operativa.
Entre ellas, destacó la reducción de los productos de plástico de un solo uso y el impulso al uso de termos reutilizables para evitar el desperdicio de vasos durante el festival.
El evento cuenta con un modelo integral de gestión de residuos, en colaboración con aliados especializados en separación y reciclaje de materiales inorgánicos como PET, aluminio y vidrio. En paralelo, los residuos orgánicos generados dentro del festival son procesados por Hagamos Composta, iniciativa que transforma residuos alimenticios en composta, evitando que lleguen a rellenos sanitarios.
Tecate Emblema también incorpora cada año criterios de decoración consciente, utilizando materiales reciclados y reutilizando elementos de ediciones anteriores para reducir el consumo de nuevos recursos.
En materia hídrica, el festival ha implementado sanitarios eficientes, así como el uso de agua tratada para servicios que no requieren consumo humano, además de eliminar decoraciones con agua y utilizar sistemas especiales en escenarios para evitar afectar el suministro local.
Estas acciones se complementan con medidas de eficiencia energética y movilidad sostenible, incluyendo el uso de generadores optimizados para reducir el consumo de diésel y programas como Ticket2Ride, que fomentan el transporte compartido y ayudan a disminuir emisiones asociadas a la movilidad del público.
Un espacio diverso, seguro e incluyente
Como parte del compromiso de OCESA por crear espacios accesibles y seguros para todas las personas, Tecate Emblema cuenta con infraestructura y servicios diseñados para fortalecer la inclusión y el bienestar de las y los asistentes, a través de plataformas elevadas y espacios exclusivos para personas con discapacidad, así como módulos de atención especializados para brindar apoyo durante toda la experiencia.
Este año, adicionalmente, se habilitaron baños inclusivos sin distinción de género, promoviendo un ambiente basado en el respeto y equidad.
Pensando en la salud y comodidad del público, el festival contó también con puntos de hidratación gratuita y zonas de sombra, reforzando una cultura de autocuidado y bienestar dentro del evento.
Impacto social más allá de la música
Tecate Emblema también integra iniciativas enfocadas en impacto comunitario y responsabilidad social. Como parte de ello, el festival mantiene una Zona ONGs, un espacio dedicado a organizaciones sociales y de apoyo comunitario. Este año, estuvieron presentes Casa Gaviota, The Trevor Project y Alcohólicos Anónimos, generando oportunidades para que los asistentes conozcan e interactúen con iniciativas que trabajan activamente por distintas causas sociales.
Como aliado estratégico del festival, HEINEKEN México suma a esta conversación desde el pilar de Consumo Inteligente de su estrategia de sustentabilidad “Brindar un Mundo Mejor”, promoviendo decisiones informadas, moderación y convivencia responsable entre personas adultas. A través de su Caravana de Consumo Inteligente, la compañía impulsa una plataforma nacional de educación y prevención con contenidos sobre ciencia del alcohol, efectos físicos y mentales, mitos y realidades, alternativas 0.0 y recomendaciones prácticas como hidratarse, comer, alternar bebidas, reconocer límites, planear traslados y evitar manejar si se consumió alcohol.
En 2025, esta iniciativa realizó 105 conferencias en 18 estados, impactando a más de 9,600 personas y acumulando 19,326 horas de entrenamiento; mientras que en 2026 ha llegado a más de 600 personas en cuatro estados. En espacios de entretenimiento en vivo como Tecate Emblema, esta visión permite ampliar la conversación sobre la experiencia festivalera para incluir no solo la música y la convivencia, sino también el autocuidado, la planeación y el regreso seguro a casa.
Compromiso de OCESA con la sostenibilidad
Estas acciones forman parte de la estrategia de sostenibilidad de OCESA, enfocada en integrar criterios ambientales, sociales y de gobernanza en la planeación y operación de sus eventos. A través de iniciativas orientadas a la reducción de impactos, la inclusión, la accesibilidad y el bienestar de las personas, OCESA trabaja para construir un modelo de entretenimiento en vivo cada vez más responsable, resiliente y alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU.
Ciudad de México, mayo de 2026. — El cantante colombiano MANÚ vivió uno de los momentos más especiales de su carrera durante su presentación el día de ayer en el festival Tecate Emblema 2026, donde logró conectar de manera única con el público mexicano en un show lleno de energía, emoción y una explosión de pop funk que puso a cantar y bailar a miles de asistentes.
Desde los primeros minutos del espectáculo, MANÚ dejó claro por qué se ha convertido en una de las nuevas promesas del pop latino. Con una presencia escénica magnética, una banda vibrante y un repertorio cargado de éxitos, el colombiano encendió el escenario del festival en uno de los sets más comentados de la jornada dominical.
Uno de los momentos más emotivos de la noche ocurrió cuando el público comenzó a corear al unísono:
“¡MANÚ, hermano, ya eres mexicano!”, provocando una visible emoción en el artista, quien agradeció el cariño de los asistentes y aseguró sentirse profundamente conectado con México y su gente.
La presentación estuvo marcada por una mezcla de sonidos pop, funk y ritmos latinos que hicieron vibrar a una audiencia joven que no dejó de cantar cada tema. Canciones que han impulsado la carrera de MANÚ y lo han llevado a conquistar nuevas audiencias internacionales fueron parte de un show dinámico, auténtico y lleno de personalidad.
Con esta participación en Tecate Emblema, MANÚ reafirma el gran momento que atraviesa en su carrera y fortalece su vínculo con el público mexicano, consolidándose como una de las voces emergentes con mayor proyección dentro de la escena pop latina actual.
La actuación del artista colombiano dejó claro que su propuesta musical continúa creciendo y cruzando fronteras, mientras su conexión con los fans se vuelve cada vez más fuerte en uno de los mercados más importantes para la música en español.
La legendaria banda mexicana Caifanes volvió a conquistar el escenario del Palacio de los Deportes este 16 de mayo con un concierto cargado de nostalgia, energía y mensajes sociales que marcaron una noche inolvidable para miles de seguidores que abarrotaron el recinto capitalino. Desde temprana hora, los fans comenzaron a llegar con playeras clásicas y banderas, listos para corear cada uno de los éxitos de la agrupación encabezada por Saúl Hernández.
Un escenario 360 grados, poderoso concierto en la madurez total de Caifanes en los escenarios de nuestro país, qué han marcado una generación a través de los años.
La presentación arrancó con una poderosa interpretación de “Afuera”, tema que desató la euforia colectiva y puso a cantar a todo el Palacio de los Deportes. La agrupación continuó con clásicos como “Viento”, “Nubes”, “Los dioses ocultos” y “No dejes que…”, demostrando que su música sigue vigente y conectando con distintas generaciones que crecieron con sus canciones.
Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó cuando Saúl Hernández agradeció profundamente a la fanaticada por acompañar a la banda durante tantos años de trayectoria. Con un mensaje sincero, el vocalista expresó que el público ha sido pieza fundamental para mantener vivo el espíritu de Caifanes, destacando el cariño y la fidelidad que han recibido desde sus inicios en la escena del rock mexicano.
Durante el concierto también hubo espacio para mensajes sociales y políticos. La banda dedicó unas palabras de solidaridad a las madres buscadoras de México, reconociendo su lucha y valentía en la búsqueda de sus familiares desaparecidos. El recinto respondió con aplausos y ovaciones, en uno de los instantes más sensibles y significativos de la velada.
Foto/OCESA
Asimismo, llamó la atención el mensaje proyectado en pantalla y las palabras emitidas por Saúl Hernández en rechazo a la visita de Isabel Díaz Ayuso a México, generando reacciones encontradas entre los asistentes. La agrupación dejó clara su postura crítica, reafirmando que el rock también funciona como una plataforma de expresión social y política.
La intensidad del espectáculo continuó con canciones emblemáticas como “La célula que explota”, que fue coreada de principio a fin por el público, así como “Antes de que nos olviden” y “Mátenme porque me muero”. Cada interpretación estuvo acompañada de una producción visual impactante y una iluminación que elevó la experiencia de los asistentes.
El cierre de la noche llegó con la explosiva interpretación de “La Negra Tomasa”, tema que convirtió el Palacio de los Deportes en una auténtica fiesta colectiva. Entre aplausos, gritos y ovaciones, Caifanes se despidió dejando claro por qué sigue siendo una de las bandas más importantes e influyentes del rock en español, en una noche donde la música, la memoria y la protesta se unieron sobre el escenario.
Imperdibles: “Pupilas Lejanas”, “Runaway”, “Párate Y Mira”, “Sin Cadenas” y “Mucha Experiencia”, son de sus canciones con más reproducciones en plataformas digitales.
La emblemática agrupación argentina Los Pericos, pionera del reggae en español, confirma su regreso a México con dos conciertos, lo que refleja el fuerte vínculo que la banda mantiene desde hace décadas con el público mexicano. El grupo llega con el lanzamiento de Inmortal, su álbum más reciente que incluye los sencillos “Inmortal” ft. Sabino, “Soledad” y “Amor Bonsai” ft. El Plan de la Mariposa”.
En el Foro Puebla, Los Pericos apuestan por un formato íntimo y único, mostrando una faceta más cercana y especial como pocas veces se les ha visto. El público podrá disfrutar una jornada particularmente especial donde la banda estrenará temas de su más reciente disco, Inmortal, en un ambiente más personal, sin dejar fuera los clásicos que han marcado su trayectoria. Así, lograrán un contraste claro entre una experiencia más envolvente e introspectiva frente a un show más abierto y celebratorio en tierras tapatías.
Fundada en Buenos Aires en 1986, es considerada pionera del reggae en español en Latinoamérica. El grupo se mantiene activo y vigente, consolidándose como una de las agrupaciones más influyentes del género en la región, y han marcado el camino del reggae y ska en el continente.
Sus presentaciones en México vienen reforzadas por el lanzamiento de Inmortal, un álbum con un amplio abanico de estilos, pero que principalmente, es muy Pericos. Canciones que fueron escritas pre, durante y post pandemia, hoy finalmente salieron a la luz. Fue escrito y producido en su mayoría por la misma agrupación de forma colectiva en Buenos Aires, en su estudio Robledo Sound Machine. También, cuenta con la participación del tapatío Sabino, invitados como Abel Pintos y Denny Denan, y en la producción, Ale Sergi de Miranda!
Este álbum marca además el regreso de la banda a un disco de canciones inéditas,consolidando así un presente que respeta su legado y lo proyecta hacia un futuro. Cuenta con 10 canciones inéditas que transforman el concepto de “Inmortal” en una declaración de vigencia con letras actuales y un mensaje que atraviesa el amor y el crecimiento. Se trata de un álbum profundamente perico con su característico estilo reggae rock.
RADIOGRAFÍA MUSICAL
Con más de cuatro décadas de trayectoria, Los Pericos es una de las bandas más importantes del reggae y ska en Latinoamérica. Según datos de Chartmetric, cuentan con más de 3.5 millones de escuchas activos en Spotify. Además, su música rompe generaciones, ya que tienen escuchas de todas las edades. Originarios de Buenos Aires, Argentina, su público se ha mantenido fiel, seguido de México, Chile, Perú y Colombia, reforzando su influencia a lo largo del continente latinoamericano.
México ha sido históricamente uno de los países más importantes en la carrera de la banda. Sus giras, conciertos llenos y la respuesta intergeneracional del público, han convertido al país en una segunda casa artística para Los Pericos.
Estos dos próximos conciertos en México se suman a una lista de presentaciones memorables en distintas ciudades, donde la agrupación suele combinar celebración, reggae y cercanía con sus seguidores. Aprovecha la Preventa Banamex el 15 de mayo para Guadalajara y de la Venta General un día después para ambas ciudades.
La pasión por el fútbol y la música regional mexicana se unen en una experiencia única con la segunda edición del “Juego de las Estrellas Divelgel – La Revancha 2026”, un evento completamente gratuito organizado por la estación de radio La Mejor FM bajo la dirección de Andrés Salazar “El Topo” y Jessie Cervantes, que promete reunir a miles de fanáticos en un ambiente familiar, festivo y con espíritu mundialista.
Por primera vez, este espectacular encuentro se llevará a cabo en el Estadio Ciudad de los Deportes, el próximo 4 de junio, donde importantes exponentes del regional mexicano dejarán por un momento los escenarios para enfrentarse en un divertido partido amistoso de fútbol, enfrentando a dos equipos representativos del género: Bandas vs Norteños, en un duelo lleno de energía, talento y diversión para toda la familia.
Además del encuentro deportivo, el público podrá disfrutar de la presencia de reconocidos cantantes y agrupaciones del regional mexicano, quienes ofrecerán un pequeño palomazo musical especial durante el partido, convirtiendo el evento en una auténtica celebración para los asistentes.
Con esta iniciativa, La Mejor FM busca brindar un espectáculo sano y cercano para el público, fomentando la convivencia entre artistas y fanáticos a través de dos grandes pasiones: la música y el deporte. Como ya se mencionó el evento es gratuito y los boletos se regalarán a través de La Mejor 97.7 FM .
Entre los artistas ya confirmados al “Juego de las Estrellas Divelgel” se encuentran: Luis R. Conriquez, Xavi, Luis Ángel “El Flaco”, Edwin Luna, Kevin AMF, El Mimoso, El Bebeto, El Bogueto, La Arrolladora Banda El Limón, Banda Cuisillos, Horacio Palencia, Germán Montero, Calle 24, Virlán García, “El Gallo” Elizalde, Lenin Ramírez, El Yaki, Max Peraza, Víctor Valverde, Lagrimita y Costel, Brincos Dieras y Los Picus.
Muy pronto se darán a conocer más detalles sobre los artistas participantes y actividades especiales del evento.
Hoy es el día perfecto para anunciar el regreso de la banda argentina de rock pop Estelares a México para reencontrarse con sus seguidores y compartir una noche de canciones, emoción y cercanía en uno de los recintos más especiales de la capital.
El próximo 10 de octubre de 2026, el grupo se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional, llevando al escenario un recorrido por su historia musical y las canciones que los han convertido en una de las propuestas más queridas del rock latinoamericano contemporáneo.
Liderada por Manuel Moretti, la banda ha construido una identidad sonora única a través de melodías entrañables, letras honestas y una sensibilidad que conecta con distintas generaciones. Desde sus inicios en los años noventa, Estelares ha mantenido una propuesta auténtica dentro del rock pop latinoamericano, consolidando una trayectoria marcada por la constancia, la emoción y la fuerza de sus canciones en vivo.
Con discos fundamentales dentro de su carrera y una conexión cada vez más cercana con el público mexicano, Estelares continúa expandiendo su universo musical. Su más reciente álbum, “Los Lobos”, reafirma el espíritu creativo de una banda que sigue encontrando nuevas formas de emocionar sin perder su esencia.
La llegada de Estelares a la Ciudad de México representa una nueva oportunidad para vivir de cerca el sonido de una agrupación que ha hecho de la canción y la honestidad su sello principal.
Formados a comienzos de los años noventa, Estelares ha recorrido cientos de escenarios a lo largo y ancho de Argentina y distintos países de Latinoamérica, consolidándose como una de las bandas más representativas del rock argentino. A lo largo de su trayectoria han participado en festivales de gran relevancia como Vive Latino, Quilmes Rock, Pepsi Music, Cosquín Rock, Personal Fest y Rock en Baradero, además de realizar giras por Argentina, España y diversos territorios de habla hispana.
La historia musical de Estelares también ha estado acompañada por colaboraciones memorables junto a figuras fundamentales de la música iberoamericana. Andrés Calamaro participó en “Moneda Corriente”, tema incluido en el disco “Ardimos”; en 2009, Fito Páez sumó su talento en “Autobuses”, canción perteneciente a Una temporada en el amor; mientras que en 2013 Enrique Bunbury formó parte de una emotiva versión de “Aleluya”, incluida en El costado izquierdo. Ahora, la banda prepara su esperado reencuentro con el público mexicano.
Los boletos estarán disponibles en la Preventa Banamex el próximo 14 de mayo y posteriormente, durante la venta general, el 15 de mayo a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.
