| Durante años, internet ha insistido en que Harry Styles le copió el look a Juan Gabriel: los trajes, las lentejuelas, el glamour. Pero mientras México e Inglaterra se preparan para encontrarse este domingo,Spotify descubrió que la coincidencia nunca fue el outfit, fue el sentimiento.En México, 2.6 millones de personas escuchan tanto a Juan Gabriel como a Harry Styles en Spotify. Y no los ponen juntos por accidente: existen más de un millón de playlists donde ambos artistas aparecen lado a lado.Así que este fin de semana habrá un México vs. Inglaterra en la cancha, pero en Spotify millones de mexicanos ya resolvieron el marcador hace tiempo: aquí caben “Querida” y “As It Was” enla misma playlist. Escucha la playlist Juan Gabriel & Harry Styles en Spotify y descubre por qué hacen tan buena dupla.Y por si tienes curiosidad, estos son los artistas mexicanos más escuchados en Reino Unido en los últimos 12 meses:GibranAlcocerHermanos GutiérrezPeso PlumaSofía ReyesReikLuis MiguelManáGrupo FronteraThe WarningCarín León |
Categoría: Conciertos
Música, conciertos, streaming
SOY LUNA regresa a los escenarios para la gira del adiós en la Arena CDMX
se podrán adquirir en preventa exclusiva del 6 de julio al 8 de julio para clientes del Banco Azteca a través de Superboletos www.superboletos.com . La venta general se realizará desde el 10 de julio a las 10AM por el mismo medio.
MÉXICO, 2 de julio de 2026 — El elenco de Soy Luna vuelve a presentarse en vivo con Soy Luna Tour, El Último Show en una gira que marcará el esperado regreso de sus protagonistas a los escenarios y recorrerá Latinoamérica a partir de octubre de 2026.Soy Luna Tour, El Último Show llegará a México y se presentará en las ciudades de CDMX el 17 de octubre en la Arena CDMX, en Guadalajara el 19 de octubre en la Arena Guadalajara y en Monterrey el 21 de octubre en la Arena Monterrey. Las entradas podrán adquirirse en preventa exclusiva para clientes del Banco Azteca que abonen con tarjetas de crédito, desde el 6 de julio hasta el 8 de julio, a través de Superboletos www.superboletos.com y demás canales de venta habilitados. La venta general comenzará el 10 de julio a las 10AM a través de los mismos canales.
En una celebración inolvidable para los fans de la serie, Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Malena Ratner y Gastón Vietto, junto a un destacado cuerpo de bailarines en escena, encabezarán esta experiencia única en vivo.
El show reunirá las canciones más icónicas de Soy Luna con los temas de la nueva temporada, en una propuesta especialmente diseñada para celebrar la música, los recuerdos y la emoción de volver a vivir Soy Luna una vez más.Todas las novedades de la gira se podrán encontrar en las cuentas oficiales del tour en Instagram y Tik Tok: @soylunaultimotour.Este anuncio llega en el marco del estreno de Soy Luna: Volver a Rodar, la nueva temporada de la serie original de Disney+, que estrenará el próximo 24 de julio en la plataforma de streaming y abrirá un nuevo capítulo de esta historia que promete volver a emocionar a fans y conquistar nuevas generaciones.Las tres primeras temporadas de la serie ya están disponibles en Disney+, donde los fans pueden revivir la historia y prepararse para el estreno de la nueva temporada.
Con esta gira, Soy Luna Tour, El Último Show recorrerá Latinoamérica con presentaciones en Buenos Aires y Córdoba (Argentina); CDMX, Guadalajara y Monterrey (México); Bogotá (Colombia); San José (Costa Rica); Santo Domingo (República Dominicana); Santa Cruz de la Sierra y La Paz (Bolivia); Guayaquil y Quito (Ecuador); Montevideo (Uruguay); Lima (Perú); y Santiago (Chile), reafirmando el esperado regreso del elenco a los escenarios de toda la región.La producción del show está a cargo de Golden Peak Live Entertainment.SOBRE SOY LUNALa nueva temporada de Soy Luna se suma a las tres ya disponibles en Disney+ y cuenta con Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner, Gastón Vietto y Agustín Bernasconi liderando el elenco protagónico.
Dará continuidad a la exitosa historia que cautivó a audiencias de Latinoamérica y Europa, con reversiones de las canciones que el público ya ama, temas inéditos, la incorporación de nuevos personajes y aventuras que prometen volver a emocionar a los fans y conquistar a nuevas generaciones.
Del mismo equipo creativo que trabajó en las temporadas anteriores, la nueva temporada está realizada por Metrovisión y vuelve a estar dirigida por Martín Sabán (Violetta) y escrita por Marina Efron (Violetta, Siempre fui yo, La partitura secreta).Las primeras tres temporadas de Soy Luna que estrenaron en Disney Channel entre 2016 y 2018, alcanzaron a más de 59 millones de espectadores* en Latinoamérica durante esos años. Emitida en casi 150 países y doblada en 15 idiomas, la serie se convirtió en un fenómeno global que trascendió la pantalla con cerca de 10.000 productos de consumo desarrollados en más de 10 categorías, seis discos de estudio que alcanzaron certificaciones internacionales incluyendo multiplatino, y una exitosa gira internacional que recorrió 13 países y 32 ciudades de América Latina y 8 países y 37 ciudades de Europa, convocando a más de un millón de espectadores. Desde su debut en 2016, Soy Luna y su elenco fueron reconocidos con más de 30 premios y 50 nominaciones en diversas premiaciones de la región.* Fuente: Kantar-IBOPE Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Perú. UV (Televidentes únicos). Período: 2016-2018 (S1, S2, S3). Targets: Total Personas con cable. SOBRE THE WALT DISNEY COMPANY LATIN AMERICAThe Walt Disney Company Latin America es la compañía líder de entretenimiento familiar en América Latina con las principales marcas Disney, Star Wars, Marvel, Pixar, ESPN, National Geographic, Hulu, entre otras. Con oficinas en Argentina (donde se encuentra la sede regional), Brasil, México y Estados Unidos (Miami), The Walt Disney Company Latin America, es una organización integrada y consolidada que maximiza sus oportunidades estratégicas e interacción con los socios clave para permitir el crecimiento del negocio en la región. SOBRE GOLDEN PEAK LIVE ENTERTAINMENTGOLDEN PEAK LIVE ENTERTAINMENT es una compañía global de entretenimiento en vivo y la fuerza creativa detrás de algunas de las experiencias inmersivas y producciones en vivo de alcance global más exitosas. Especializada en la concepción, desarrollo y producción de espectáculos en vivo a gran escala, Golden Peak es la mente creativa detrás de producciones de reconocimiento internacional como Mundo Pixar, Disney’s Violetta Live y Fuerza Bruta, entre otras. Desde la idea inicial hasta la ejecución integral, Golden Peak impulsa los proyectos desde su origen, dando forma a conceptos originales, construyendo narrativas potentes y creando experiencias memorables que conectan con públicos de distintas culturas y generaciones. Con oficinas en Madrid, Londres y Buenos Aires, GOLDEN PEAK LIVE ENTERTAINMENT sigue ampliando los límites del entretenimiento en vivo, marcando nuevos estándares a través de la creatividad, la innovación y una producción de nivel internacional
Llega Disney On Ice ¡Vive la magia! Al Auditorio Nacional
La magia, la música y los personajes más queridos de Disney regresan a la capital del país con la llegada de Disney On Ice ¡Vive la magia!, espectáculo que se presentará del 1 al 26 de julio en el emblemático Auditorio Nacional, ofreciendo una experiencia inolvidable para toda la familia durante las vacaciones de verano.
El show reúne sobre el hielo a algunos de los personajes más icónicos del universo Disney, quienes transportarán al público a diferentes historias llenas de aventura, amistad y fantasía. Desde princesas hasta héroes y personajes clásicos, cada presentación promete emocionar a niños y adultos por igual.Con impresionantes coreografías, efectos especiales, escenografías coloridas y un despliegue técnico de primer nivel, el espectáculo se ha consolidado como una de las producciones familiares más esperadas del año.
La combinación de patinaje artístico y narrativa convierte cada función en una experiencia única.Los asistentes podrán disfrutar de momentos memorables junto a personajes que han marcado generaciones, acompañados por la música y las canciones que forman parte del legado de Disney.
La producción está diseñada para que el público se sumerja completamente en un mundo de imaginación y entretenimiento.La temporada de verano representa una excelente oportunidad para que familias, turistas y aficionados a Disney disfruten de una actividad recreativa en uno de los recintos más importantes del país.
Además, el espectáculo se ha convertido en una tradición para miles de asistentes que esperan cada año su regreso a México.Con funciones programadas del 1 al 26 de julio, Disney On Ice ¡Vive la magia! invita al público a vivir una experiencia llena de emoción, alegría y recuerdos inolvidables en el escenario del Auditorio Nacional, reafirmando que la magia de Disney continúa conquistando corazones generación tras generación.
Alaska, Lila Downs, Francisco Céspedes recibirán Premios Especiales Latin Grammy 2026
| La Academia Latina De La Grabación® Otorga Sus Premios Especiales De 2026 Entre los homenajeados de este año están Alaska, Omar Alfanno, Francisco Céspedes, Lila Downs, Daniela Mercury y Chichí Peralta  “Es un inmenso privilegio honrar a estas leyendas vivientes, un grupo excepcional cuya influencia trasciende generaciones y géneros, y que continúan enriqueciendo y redefiniendo nuestra herencia musical”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Nos complace celebrar sus extraordinarias trayectorias, junto con el ganador del Premio al Educador de Música Latina, durante la 27.a Semana Anual Latin GRAMMY®”. El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que a lo largo de sus carreras han realizado contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades. El Premio del Consejo Directivo reconoce a personas que han realizado importantes aportes a la música latina, aunque no necesariamente a través de interpretaciones. Ambas distinciones son otorgadas por votación del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación. El homenaje se realizará el 9 de noviembre durante la Semana Latin GRAMMY en Las Vegas. Por segundo año consecutivo, durante la ceremonia también se reconocerá al ganador del Premio al Educador de Música Latina. Esta distinción, presentada en asociación con la Fundación Cultural Latin GRAMMY®, honra a un educador excepcional de la comunidad global de la música que ha tenido un impacto significativo al incorporar la música latina en su plan de estudios. Como parte del reconocimiento, el programa de música de la escuela del ganador recibirá una donación de instrumentos musicales valorada en $10,000 dólares para apoyar la educación musical. Las solicitudes para este premio permanecerán abiertas hasta el 3 de agosto de 2026. Para consultar los requisitos y presentar una solicitud haga clic aquí. Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical 2026: Alaska El pop electrónico de melodías majestuosas y letras contestatarias encontró en Alaska a una de sus pioneras más influyentes. Tanto con Alaska y Dinarama como con Fangoria, la cantante dejó siempre en claro que estaba adelantada a su época. Nacida en Ciudad de México en 1963, Olvido Gara Jova se trasladó a España cuando era niña y comenzó su carrera musical con Kaka de Luxe, una de las primeras bandas del punk español. En 1979 fundó Alaska y los Pegamoides, que cuatro años después se transformaría en Alaska y Dinarama. Éxitos como “Ni tú ni nadie” (1984) y “A quién le importa” (1986) se destacan por la extraordinaria sofisticación de sus melodías, un elemento que también aparecería en el suntuoso synth-pop de Fangoria. Alaska continúa activa en los estudios de grabación y salas de concierto a través de Iberoamérica. Francisco Céspedes Descubrir el universo musical de Francisco Céspedes es adentrarse en un paisaje crepuscular en el que la elegancia del jazz dialoga con la calidez del bolero. Nacido en Cuba y radicado en México, Francisco Fabián Céspedes Rodríguez trasciende sus raíces latinoamericanas con un sonido cosmopolita que encontró seguidores en todo el mundo. Abandonó su carrera de medicina para dedicarse a la música, y se mudó a la capital mexicana en 1992, desde donde compuso canciones para artistas como Luis Miguel, y colaboró con Alejandro Sanz y Plácido Domingo. En 1997, su primer álbum, Vida loca, lo estableció como ícono indispensable de la canción romántica con la melancolía a flor de piel del tema que dio título al disco. Desde entonces ha sido nominado en varias ocasiones al Latin GRAMMY®, y ha editado varios discos, incluyendo uno en colaboración con Armando Manzanero. Además de presentar sus canciones en vivo por Europa y Latinoamérica, este año lanzó un disco en el que colaboró con Pablo Milanés antes de su muerte. Lila Downs Una de las representantes más trascendentales de la cultura mexicana, Lila Downs ha pasado los últimos treinta años explorando el fecundo puente creativo en el que se cruzan las raíces de su identidad. Hija de una madre mixteca y un padre estadounidense, Anna Lila Downs Sánchez nació en Tlaxiaco, Oaxaca, en 1968. Ya desde su primer álbum, Ofrenda, demostró poseer una inquieta personalidad creativa y un talento visionario para la experimentación y las fusiones musicales de alto vuelo. En el universo creativo de Downs, su extraordinario poder vocal se mueve cómodamente entre las texturas aterciopeladas del jazz, el ritmo sanador de la cumbia y la exuberancia emocional del bolero. Ganadora de seis Latin GRAMMYs® y un GRAMMY®, Downs editó Cambias mi mundo en 2026, un disco que la encuentra en un momento de absoluta plenitud creativa. Daniela Mercury Daniela Mercury comenzó su carrera revolucionando la escena musical brasileña. Durante su primera presentación en São Paulo en 1992, sacudió literalmente los cimientos del edificio, provocando la interrupción momentánea del espectáculo. Pionera de un nuevo género musical brasileño, el axé, la cantante y bailarina de Salvador, Bahía, llevó su poderosa voz y sus precisos movimientos a escenarios de todo el mundo. Su canción “O canto da cidade” se convirtió en un himno que ha perdurado durante más de tres décadas en la música brasileña. Con más de 20 millones de discos vendidos y 26 álbumes publicados —como la obra maestra Feijão com arroz (1998)— su innovadora fusión de estilos se nutre de un inmenso mosaico de ritmos y colores. A lo largo de su trayectoria ha continuado expandiendo los límites de su sonido y ofreciendo conciertos memorables, entre ellos el álbum en vivo Balé Mulato, que recibió un Latin GRAMMY en 2007. Chichí Peralta Chichí Peralta —músico, cantautor, compositor, arreglista y productor— es una de las figuras más influyentes de la música contemporánea de la República Dominicana. Nacido en Santo Domingo, descubrió la percusión a los cuatro años, iniciando una trayectoria de más de cuatro décadas marcada por la innovación y la versatilidad artística. Creador de Chichí Peralta & Son Familia, desarrolló una propuesta musical única que fusiona tradición, modernidad e identidad caribeña, enriqueciendo la música latinoamericana y proyectando la cultura dominicana en escenarios internacionales de América, Europa y Asia. Ganador de un Latin GRAMMY en 2001, grabó dos de sus producciones con la London Symphony Orchestra en Abbey Road, y ha construido una discografía que refleja su constante búsqueda artística, contribuyendo además a la formación de nuevas generaciones de músicos. Galardonado con el Premio del Consejo Directivo 2026: Omar Alfanno Compositor de clásicos imperecederos de la música latina como “El gran varón”, “A puro dolor”, “Y hubo alguien” y “Amores como el nuestro”, Omar Alfanno transformó historias profundamente humanas en temas que pasaron a formar parte del cancionero latinoamericano. Nacido en Santiago de Veraguas, Panamá, en 1957, sus canciones han sido grabadas por más de 500 artistas, entre ellos Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Marc Anthony y Shakira. Su obra ayudó a definir el sonido de la música tropical contemporánea, mientras que su narrativa y sensibilidad melódica han servido de referencia para numerosos compositores a lo largo de las últimas cinco décadas. Miembro del Latin Songwriters Hall of Fame y ganador de un Latin GRAMMY, Alfanno continúa componiendo, guiando a nuevos talentos y promoviendo la educación musical para jóvenes de escasos recursos en Panamá a través de la Fundación Omar Alfanno. Alex Hadad será el productor ejecutivo del evento, trabajando bajo la dirección del equipo de producción de La Academia Latina de la Grabación dirigido por Ayleen Figueras. Para las últimas noticias, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), X (@LatinGRAMMYs) o Instagram (@LatinGRAMMYs) y únase a la conversación usando la etiqueta oficial #LatinGRAMMY en todas las plataformas de redes sociales |
¡¡¡GRTSCH llegará con su propuesta musical al Lunario de la CDMX!!!
Impacto: Cuentan con una sólida base de fans de más de 37.7 mil totales entre plataformas digitales y redes sociales.
Último lanzamiento: XXI: Monomita, su primer álbum de estudio lanzado recientemente.
Imperdibles: Temas como “STREETFIGHTER” ft. Mon Laferte, “LLUVIA”, “FILO” y “MAMITA”, son de sus canciones con más reproducciones en plataformas digitales.
Reconocida como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual, GRTSCH ha logrado construir un proyecto sonoro que rompe géneros y desafía etiquetas, conectando con una audiencia que busca propuestas auténticas, emocionales y en constante evolución. Ahora, está lista para conquistar el Lunario del Auditorio Nacional, uno de los venues más íntimos que hay en la Ciudad de México.
GRTSCH, es cantante, compositora, productora y multiinstrumentista mexicana. Su trayectoria comenzó desde muy joven, de forma autodidacta, consolidándose con los años como una artista integral que apuesta por la experimentación sonora y la libertad creativa.
Su música se caracteriza por una mezcla de géneros que van desde el pop alternativo y la electrónica, hasta influencias del hip hop, trap, techno y sonidos latinos, creando paisajes sonoros que evolucionan con cada lanzamiento. Lejos de seguir fórmulas tradicionales, construye su obra desde la intuición, dando vida a canciones que nacen de experiencias personales y emociones reales.
Uno de los elementos clave en la consolidación de la artista, ha sido su capacidad de colaborar con artistas de distintas escenas. Entre los nombres a destacar, se encuentran: Mon Laferte, Banda Bastón, Tino El Pingüino, Karen y Los Remedios. Este cruce de colaboraciones ha enriquecido su sonido y la ha posicionado como una figura versátil dentro de la música contemporánea.
Actualmente, la artista se encuentra presentando una nueva etapa creativa con su tercer álbum de estudio, XXI: Monomita, un proyecto que explora sonidos intensos y combina elementos como el techno, el hip hop y ritmos latinos en una narrativa conceptual ligada a su proceso personal.
RADIOGRAFÍA MUSICAL:
Con más de 8 años de trayectoria, GRTSCH está conquistando la escena alternativa. Cuenta con más de 116.4 mil oyentes activos en Spotify. Originaria del sureste del México y formada en la capital, su país natal mantiene una base de escuchas fieles, posicionándose como el #1 en cuanto a fans, seguido de Estados Unidos, Chile, Perú y Colombia, lo que refleja el ascenso a nivel internacional de su carrera.
El Lunario del Auditorio Nacional, reconocido por ofrecer una experiencia cercana entre artista y público, será el escenario ideal para presentar esta nueva etapa de GRTSCH, en un show que promete ser íntimo, poderoso y cargado de energía emocional.
Acompaña a uno de los proyectos más prometedores de la escena alternativa en esta nueva etapa. Disfruta de Preventa Banamex el próximo 1 de julio, y de la venta general un día después.
S7N REGRESA CON SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO: VII
S7N está de vuelta y listo para hacer ruido. La banda mexicana de groove metal regresa con VII, su nuevo álbum de estudio, marcando una nueva etapa cargada de potencia, evolución y actitud.
El lanzamiento será este viernes 26 de junio, disponible en todas las plataformas digitales y en formatos físicosTras un 2025 enfocado en la experimentación y la composición, S7N entrega un material que refleja crecimiento artístico sin perder la agresividad que los define. El álbum ya venía calentando motores con la publicación de canciones como “Rage”, “Sickness”, “Frustration” y “The age of dying”, que dejaron en claro que la banda no regresó para jugar.Producido completamente por la propia banda y con la participación del nominado al Grammy Güido Laris en la mezcla y el master, VII se planta como un material sólido que reafirma a S7N como una de las propuestas más contundentes del metal en México y Latinoamérica. El disco es una obra conceptual de siete tracks que se mete de lleno en las emociones humanas: rabia, lucha, oscuridad y catarsis. Un viaje intenso que se vive con volumen alto y sin filtros. Más que un regreso, VII es una declaración: S7N está más fuerte, más maduros y afilados que nunca.Este lanzamiento es también el primero de cuatro discos que la banda editará bajo el sello Sony Music, en un momento clave de su carrera. Recientemente, S7N fue banda invitada en la gira de despedida en México de Megadeth, liderada por Dave Mustaine, presentándose en arenas importantes de México como la de Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, llevando su energía a miles de nuevos oídos.
Actualmente, la banda se encuentra de gira por distintas ciudades del país, presentando en vivo su nuevo material y reconectando con su gran base de fans que ansiaban este momento.VII estará disponible a partir del viernes 26 de junio en todas las plataformas digitales y formatos físicos. S7N rompe el silencio con VII, uno de sus discos más intensos de su carrera. Conecta con S7N a través de sus redes oficialesFACEBOOK | INSTAGRAM | X |
Turbulence Queen debuta como cantante con un EP de rock en español bajo el sello Remex Music
Ante una concurrida rueda de prensa, la reconocida Drag Queen, conductora, productora de espectáculos y creadora de contenido Turbulence Queen presentó oficialmente su primer proyecto musical como cantante de la mano de su compañía disquera Remex Music.Con una entrada digna de toda una estrella, Turbulence interpretó en exclusiva dos de los temas que forman parte de su primer EP para el sello, sorprendiendo a los asistentes con esta nueva faceta artística.
Tras alcanzar gran popularidad gracias a sus exitosos Podcasts, su carismático personaje y su constante presencia en redes sociales, Turbulence decidió dar un paso más en su carrera para explorar una de sus grandes pasiones: la música.Aunque muchos podrían imaginarla incursionando en el Regional Mexicano, género que caracteriza gran parte del catálogo de Remex Music, la artista apostó por un proyecto de rock en español, integrado por nuevas versiones de canciones que marcaron a toda una generación. El material incluye temas como Los Malaventurados No Loran, Ya lo Veía Venir, Ella es Azul, Nada Valgo Sin Tú Amor y una versión de Súperame, éxito popularizado por Grupo Firme.El EP esta disponible en todas las plataformas digitales de música y el próximo viernes será estrenado el video en el canal de Remex en YouTube.
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La cantante Lainey Wilson lanzó su nuevo sencillo, Phone, Keys, Wallet, con la participación de John Mayer
está disponible, con la participación especial de John Mayer en la guitarra. Escuche la canción AQUÍ (Cortesía de BBR Music Group/BMG Nashville).
Escrita durante la última etapa de la gira mundial ‘Whirlwind’ y grabada en los estudios Chaplin de Mayer en Los Ángeles, la canción encuentra a Wilson abrazando las partes desordenadas y aceleradas de la vida, y celebrando a la persona que elige amarla a pesar de todo.
“La mitad del tiempo me siento como un tornado con botas, y esta canción trata realmente de encontrar a alguien que esté de acuerdo con ese caos y que elija amarte a pesar de todo”, comparte Wilson.“Phone, Keys, Wallet” sigue a los lanzamientos recientes de Wilson “Younger You”, una colaboración especial con Miley Cyrus, y “Can’t Sit Still”, descrita por Billboard como “una canción arrolladora donde la música frenética combina perfectamente con la letra enérgica”, mientras que iHeartRadio elogia, “el carácter de espíritu libre, pero a la vez impulsivo y trabajador de Wilson”
.La nueva música se suma a otro año monumental para la nativa de Luisiana, quien encabezó el festival Stagecoach con un set eléctrico, es el tema del nuevo documental de Netflix, Lainey Wilson: Keepin’ Country Cool (véalo AQUÍ) y recientemente inició una serie de conciertos en estadios con Chris Stapleton, que continuarán durante todo el verano. Wilson también hizo su debut como actriz de cine en la adaptación de Universal de Reminders of Him de Colleen Hoover a principios de esta primavera, fue seleccionada como una de las Mujeres del Año 2026 de USA Today y apareció en la portada de la revista People.“La actual abanderada reinante de las mujeres en el country” (Variety), Wilson participó como única anfitriona de la 59ª edición de los Premios CMA, siendo la primer mujer anfitriona desde Reba McEntire en 1991, donde ganó tres premios: Artista del Año, Vocalista Femenina del Año y Álbum del Año (Whirlwind). También lanzó la versión de lujo de su aclamado álbum, Whirlwind, en agosto pasado, que presenta cinco pistas adicionales, incluido su sencillo #1, “Somewhere Over Laredo”
.La miembro del Grand Ole Opry es una compositora prolífica y solicitada, que ha logrado nueve éxitos #1, incluidos “4x4xU”, “Wildflowers And Wild Horses”, el certificado 3x PLATINO “Watermelon Moonshine” y el certificado 4x PLATINO “Heart Like A Truck”, además de colaboraciones premiadas con Cole Swindell (“Never Say Never”), Jelly Roll (“Save Me”) y HARDY (“wait in the truck”). Además, Wilson ha colaborado con artistas como Reba McEntire, Miranda Lambert, Dolly Parton y Post Malone, hizo su debut como actriz en la exitosa serie de televisión de Paramount, Yellowstone, y recientemente lanzó su quinta colección con Wrangler, así como sus propias líneas de botas (Golden West Boots) y joyería (The Lainey Wilson Jewelry Collection). press photo credit: Cece DawsonTOUR DE LAINEY WILSON 28 de junio—Calgary, AB—Country Thunder Alberta4 de julio—Boston, MA—Hatch Shell at Charles River Esplanade10 de julio—Chicago, IL—Windy City Smokeout12 de julio—Craven, SK—Country Thunder Saskatchewan17 de julio—Paso Robles, CA—California Mid-State Fair1 de agosto—Cincinnati, OH—Paycor Stadium*6 de agosto—Detroit Lakes, MN—WE Fest7 de agosto—Oshkosh, WI—Xroads418 de agosto—Detroit, MI—Ford Field*9 de agosto—Canton, OH—Concert for Legends12 de agosto—Sturgis, SD—The Sturgis Buffalo Chip15 de agosto—Springfield, IL—Illinois State Fair
Maná lleva el rock mexicano a lugares inesperados
El aniversario 40 de Maná llega con una señal contundente en Spotify: su música sigue viajando, encontrando nuevas audiencias y abriendo puertas para el rock mexicano.
Cuatro décadas después, la banda tapatía vive un momento de consolidación global. Después de una presentación que los puso frente a millones de espectadores alrededor del mundo, su música comenzó a sonar con más fuerza en Spotify, impulsada por sus fans desiempre y por nuevas audiencias que llegaron a su catálogo por primera vez.
El efecto se notó de inmediato. Tras la inauguración, las búsquedas de Maná explotaron en Spotify, creciendo +113% a nivel global y +250% en México. La curiosidad no se quedó en mercados evidentes, India fue el tercer mercado que más buscó a Maná en Spotify.¹
El rock mexicano llega a lugares inesperados
Arabia Saudita registró el mayor crecimiento en listeners con un crecimiento de +1,282% en nuevos listeners de Maná,Arabia Saudita registró el mayor crecimiento en nuevos listeners de Maná, con +1,282%, seguida por Argelia (+427%), Sudáfrica (+267%), Kenia(+196%) e Irlanda (+156%).
La Canción que les abrió la puerta al Mundo
“Oye Mi Amor” fue la canción que abrió esta nueva puerta global. Tras la inauguración, sus streams globales crecieron +76% en Spotify, con los mayores aumentos desde Francia, Países Bajos y Brasil. Además, fue la puerta de entrada para que 432,513 personasescucharan a Maná por primera vez en Spotify. Más de 260,000 de esos descubrimientos ocurrieron fuera de México.
El 17 de junio, tras su concierto en la Glorieta de La Minerva frente a más de 170,000 personas, Guadalajara y Zapopan registraron un crecimiento de +109% en streams locales ese mismo día.⁶
A 40 años de su formación, Maná sigue demostrando que la música no entiende de fronteras, idiomas ni generaciones. Lo que comenzó en Guadalajara hoy conecta con oyentes en todos los rincones del mundo. El legado de Maná no solo sigue vigente: sigue creciendo,descubriéndose y llevando el rock mexicano cada vez más lejos.
Descarga Assets visuales aquí.
¹ Datos de búsquedas de Maná en Spotify comparando el 15 de mayo de 2026 vs. el 12 de junio de 2026, y top mercados de búsqueda del 11 al 18 de junio de 2026. ² Datos de discovery entry points de Maná en Spotify durante el periodo del 11 al 18 de junio de2026. ³ Datos de crecimiento de nuevos listeners y streams por país durante el periodo del 11 al 18 de junio de 2026 vs. baseline del 15 de mayo al 10 de junio de 2026. ⁴ Top países por crecimiento promedio diario de streams y top mercados por búsquedas duranteel periodo del 11 al 18 de junio de 2026. ⁵ Datos de crecimiento por canción durante el periodo del 11 al 18 de junio de 2026 vs. baseline del 15 de mayo al 10 de junio de 2026. ⁶ Datos de streams en Guadalajara + Zapopan comparando el 17 de mayo de 2026 vs.el 17 de junio de 2026, y datos de México, Estados Unidos y mundo comparando el 18 de mayo vs. el
Zayn Malik conquista el Estadio GNP con la emotividad de “The Konnakol Tour”
Ciudad de México, 20 de junio de 2026. La espera terminó para el fandom en el Estadio GNP Seguros con el fin de dar la bienvenida a Zayn Malik, quien llegó a la capital mexicana con su esperado “The Konnakol Tour”, la gira más ambiciosa de su carrera como solista.
El cantautor británico apareció en el escenario poco después de las 21:00 horas, desatando una ovación ensordecedora que mostró el cariño que los mexicanos tienen por el exintegrante de One Direction.Desde los primeros acordes, el ambiente se convirtió en una experiencia personal y conmovedora.
Con una impresionante producción visual, pantallas enormes y una iluminación perfectamente coordinada, Zayn optó por un concierto enfocado en su voz y conexión con sus fans. Canciones como “What I Am”, “Dreamin”, “Alienated” y la emblemática “PILLOWTALK” provocaron que el público cantara al unísono, resonando en todos los rincones del lugar.
La noche estuvo llena de momentos tocantes. Entre las canciones, el artista agradeció a sus seguidores mexicanos, quienes por mucho tiempo esperaron su regreso a los escenarios del país.
Las luces de los teléfonos móviles brillaron en el estadio durante las baladas más emotivas, creando un recuerdo inolvidable para todos los presentes.”The Konnakol Tour” marca una nueva fase artística para Zayn, inspirada en el álbum Konnakol, un proyecto que indaga en sus raíces culturales y presenta un sonido más maduro.
Esta propuesta se reflejó en un repertorio que combinó sus nuevas canciones con los éxitos que lo han establecido como una de las voces más destacadas del pop actual.Durante casi dos horas de presentación, el cantante mantuvo a la audiencia atrapada con sus magníficas interpretaciones y una atmósfera cautivadora.
Cada tema fue recibido con gran entusiasmo por un público que no dejó de cantar, bailar y emocionarse.El final del concierto ocurrió entre aplausos, lágrimas y un espectáculo de luces de miles de teléfonos móviles. Zayn Malik se despidió del escenario dejando claro que su regreso a México fue uno de los momentos más significativos de su carrera reciente.
El Estadio GNP fue el escenario de una noche donde la música, la nostalgia y la emoción se unieron para confirmar que el artista británico sigue siendo alguien capaz de llenar estadios y corazones por igual.