RAYMIX PARTICIPA EN LA CELEBRACIÓN DE LOS 80 AÑOS DE LA UNESCO EN MÉXICO

Ciudad de México, MX [25 de marzo de 2026] — Raymix tuvo una destacada participación en la celebración de los 80 años de la UNESCO en México, formando parte de una charla encabezada por la reconocida periodista Carmen Aristegui. En este espacio de diálogo también participaron figuras como Yalitza Aparicio y Mon Laferte, generando una conversación relevante sobre cultura, impacto social y el papel de las artes en la transformación de las comunidades.

Este importante foro reafirma el lugar de Raymix como una de las voces contemporáneas más influyentes dentro de la música mexicana, no solo por su propuesta sonora, sino también por su capacidad de conectar con audiencias a través de mensajes que reflejan la realidad social y cultural actual.

En paralelo a este momento clave en su carrera, Raymix continúa celebrando 10 años de trayectoria artística con el lanzamiento de su nuevo sencillo Si tú te vas”, disponible a partir de mañana junto a su video oficial.

El panorama de la electrocumbia se renueva con este estreno, una colaboración en la que Raymix une su visión vanguardista con la esencia de La Clase Loka y Yulios Kumbia. La canción explora el desamor desde una perspectiva profundamente emocional, combinando elementos orgánicos y electrónicos característicos de su sonido. En esta ocasión, el artista incorporó un objeto cotidiano —un bote de café— para construir la base rítmica del tema, sumándose a las guitarras melancólicas de Yulios y el distintivo órgano de La Clase Loka.

El video oficial potencia la narrativa de la canción con una historia cargada de ironía: una pareja que promete amor eterno en una iglesia, solo para que un año después ese mismo lugar sea testigo de una nueva unión con otra persona. Con una letra contundente, el tema se perfila como un himno de resiliencia y desamor que conecta con el público tanto en la pista de baile como a nivel emocional.

A lo largo de su carrera, Raymix ha consolidado un impacto global con más de 2 mil millones de reproducciones en plataformas digitales. Su éxito “Oye Mujer”—que supera los 700 millones de streams y más de 1,000 millones de visualizaciones en Youtube— ha sido reconocido internacionalmente por Billboard, iHeartRadio Music Awards y Premios Lo Nuestro, entre otros. Su carrera incluye temas como Cómo Tú Y Yo” junto a Paulina RubioDónde Estarás?” Primer Beso”, consolidando una propuesta única que ha llevado la electrocumbia a escenarios internacionales.

En México, ha obtenido certificaciones de 2 Platinos + Oro por el álbum Oye Mujer’, así como 2 Diamantes + 2 Platinos por el sencillo del mismo nombre. En Estados Unidos, el álbum cuenta con 8 Platinos, mientras que el sencillo suma 5 Diamantes + 3 Platinos, consolidándolo como uno de los mayores referentes del género.

Con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Si Tú Te Vas”Raymix continúa expandiendo los límites de la electrocumbia, conectando con audiencias a nivel global y reafirmando su vigencia en una industria en constante evolución.

LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN® ANUNCIA NUEVAS REGLAS DE ELEGIBILIDAD PARA LA 27.A ENTREGA ANUAL DEL LATIN GRAMMY®, QUE SE LLEVARÁ A CABO EL 12 DE NOVIEMBRE

Las nominaciones se anunciarán el 16 de septiembre y se transmitirán en todas las plataformas sociales MIAMI (25 DE MARZO DE 2026) – La Academia Latina de la Grabación® anunció varios cambios en las categorías y en la elegibilidad para la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®, que tendrá lugar el jueves, 12 de noviembre de 2026, en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, y cuyas nominaciones serán anunciadas el miércoles, 16 de septiembre de 2026. Estos cambios en el Proceso de Premiación, definidos por los creadores de música y los profesionales que forman parte de la comunidad de miembros, son parte del compromiso de La Academia Latina de evolucionar a la par del cambiante panorama musical, y de servir de la mejor manera posible a sus aproximadamente 7,000 miembros de 62 países alrededor del mundo. Todos los cambios entrarán en vigor de inmediato para la próxima 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY. “A medida que nuestra Academia continúa evolucionando, nuestro enfoque se mantiene firme en nuestra membresía y en la integridad de nuestro Proceso de Premiación”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Estas actualizaciones las definen nuestros miembros, cuya participación cada año asegura que el Latin GRAMMY continúe siendo el máximo estándar de excelencia en la música latina”. CAMBIO DE CATEGORÍAMejor Interpretación Urbana de Lengua Portuguesa evolucionará a la categoría de álbum Mejor Álbum Urbano de Lengua Portuguesa (Área de Lengua Portuguesa).CAMBIO DE NOMBRE DE CATEGORÍASLa categoría de Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina pasará a llamarse Mejor Interpretación de Música Electrónica (Área Electrónica)La categoría de Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana pasará a llamarse Mejor Interpretación Urbana (Área Urbana)La categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea pasará a llamarse Mejor Composición Clásica (Área Clásica) MODIFICACIONES A LOS CRITERIOS DE ELEGIBILIDAD EN VARIAS CATEGORÍAS Requisitos de elegibilidad para la categoría Productor del Año: Un mínimo de cinco (5) créditos totales, obtenidos mediante cualquier combinación decréditos de álbum, de sencillo o de corte, o de porcentaje de coproducción. Opcionalmente, un crédito de productor del 100% en al menos cinco (5) sencillos o cortes. Regla de coproducción: los créditos se dividen uniformemente entre todos los productores. Por ejemplo: cuatro (4) productores = 0.25 créditos por corte, cada uno. Requisitos de elegibilidad para la categoría de Mejor Nuevo Artista: Un artista no es elegible para consideración si ha lanzado más de tres (3) álbumes o 25sencillos, o una combinación de álbumes y sencillos que supere estos límites. Los sencillos que posteriormente sean incluidos como cortes de un álbum no deben contabilizarse en el total de sencillos. Requisitos de elegibilidad para la categoría Mejor Álbum Instrumental: Se permite el uso de vocales hasta el 40% del tiempo total del álbum, mientras que almenos el 60% de la producción debe ser instrumental. Si hay vocales presentes, el 60% del contenido vocal debe interpretarse en uno de los idiomas aceptados por La Academia Latina. Requisitos de elegibilidad para las categorías de Cantautor: Un cantautor puede componer e interpretar algunas canciones con un colega, siempre y cuando se cumplan los porcentajes de participación requeridos. Para que un álbum de cantautor sea elegible, el(los) artista(s) deben componer e interpretar juntos al menos el 75% del álbum. En el caso de que dos cantautores colaboren, la elegibilidad solo aplica cuando ambos artistas compongan e interpreten juntos el mismo material; artistas que interpreten juntos pero ambos no compongan no son elegibles. Los álbumes “en vivo” pueden ser elegibles si contienen al menos el 51% de material nuevo. La estatuilla se otorga solo a cantautores elegibles, con la elegibilidad que estrictamenterequiere contribuciones tanto de composición como de interpretación, asegurando una interpretación consistente. Requisito de elegibilidad para la categoría de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo: La categoría ahora incluye y acepta grabaciones influenciadas por o pertenecientes al kompa haitiano. Requisito de elegibilidad para la categoría de Mejor Música para Medios Audiovisuales: La categoría ahora requiere que las inscripciones elegibles incluyan material audiovisual de apoyo. USO DE INTELIGENCIA ARTIFICIALLos Latin GRAMMYs reconocen la excelencia creativa. Únicamente los creadores humanos podrán ser considerados, nominados o premiados con un Latin GRAMMY®. Una obra que no contenga autoría humana no es elegible en ninguna categoría. Una obra que incluya elementos materiales de I.A. (ejemplo: material generado mediante el uso de tecnología de inteligencia artificial) es elegible en las categorías aplicables, sin embargo: (1) el componente de autoría humana de la obra presentada debe ser significativo y superior a de minimis; (2) ese componente de autoría humana debe estar relacionado a la categoría en la que la obra ha sido presentada (ejemplo, si la obra es inscrita en las categorías de Mejor Canción o de Cantautor debe tener autoría humana sustancial y superior a lo meramente nominal con respecto a la música y/o letra; si la obra es sometida a una categoría de interpretación, debe existir autoría humana significativa y superior a de minimis con respecto a la interpretación); y (3) el(los) autor(es) de cualquier material de I.A. incorporado a la obra no son elegibles a ser nominados o ganadores de un Latin GRAMMY en lo que respecta a su contribución a la parte de la obra que consiste en dicho material de I.A. De minimis se define como carecer de significado o de importancia; tan insignificante que puede ser desestimado. COPIA DE CRÉDITOS EDITORIALES Y ACTUALIZACIÓN DE PRECIOSTodos los requerimientos para correcciones de créditos editoriales (Label Copy) deben incluir lo siguiente: Una declaración formal que detalle qué información fue enviada u omitida por error. Una copia actualizada (y final) de los créditos editoriales. Fichas técnicas o registros de estudio que confirmen qué individuo(s) adicional(es) trabajó(ron) en la grabación y que especifiquen sus funciones. Confirmación de que los créditos han sido actualizados en todas las DSP correspondientes. Todas las solicitudes deben enviarse por escrito por la persona que realizó la inscripción. Los cambios o correcciones de los créditos serán aceptados desde el momento de la inscripción hasta el anuncio de las nominaciones. Si una grabación nominada o un video requiere una corrección de créditos tras el anuncio de las nominaciones, se aplicará un costo. Los nuevos precios y requerimientos de pago son los siguientes: sellos discográficos: $5,000 dólares por copia de créditos editoriales y miembros de La Academia Latina de la Grabación: $1,000 dólares por copia de créditos editoriales. PRECIO ACTUALIZADO DEL PROCESO DE INSCRIPCIÓNEl modelo de precio de inscripción temprana para sellos discográficos ahora se reemplazará por una tarifa fija de $2,000 dólares que aplica independientemente de la fecha de inscripción dentro del período de elegibilidad. Para obtener descripciones completas de las categorías y los requisitos de elegibilidad, por favor consulte el nuevo documento de Reglas y Directrices. Y para ver el calendario de premiación de este año, visite: https://www.latingrammy.com/en/awards/calendar.Fechas clave para el Proceso de Premiación de este año incluyen:1 de junio de 2025 al 31 de mayo de 2026: Período de Elegibilidad 1 de abril al 31 de mayo 2026: Proceso de Inscripción en Línea (OEP) 27 de julio al 10 de agosto de 2026: Primera Ronda de Votación16 de septiembre de 2026: Anuncio de nominaciones para la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY1 al 12 de octubre de 2026: Ronda Final de Votación12 de noviembre de 2026: La 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY será transmitida en vivo desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas por Univision. Próximamente se anunciarán los socios de transmisión adicionales.Para las últimas noticias, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), X (@LatinGRAMMYs) o Instagram (@LatinGRAMMYs) y únase a la conversación usando la etiqueta oficial #LatinGRAMMY en todas las plataformas de redes sociales. ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical a través de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com. CONTACTO DE MEDIOS:La Academia Latina de la GrabaciónIveliesse Malavéive@grammy.com

¡La Feria San Isidro te sorprende con juegos GRATIS!

Feria San Isidro Metepec 2026
La Feria San Isidro Metepec 2026 se prepara para sorprender a todos susvisitantes con una de las promociones más esperadas de la temporada:¡los juegos mecánicos serán completamente GRATIS todos losmiércoles y jueves!

En esta edición, la feria reafirma su compromiso de brindar experienciasaccesibles, familiares y llenas de emoción, invitando a chicos y grandes adisfrutar de momentos inolvidables sin costo en los juegos.Durante estos días especiales, las familias, grupos de amigos y visitantespodrán vivir la magia de la feria, recorrer sus atracciones y compartir ladiversión en un ambiente seguro, vibrante y lleno de tradición.Con una oferta que combina entretenimiento, cultura, gastronomía yespectáculos, la Feria San Isidro Metepec 2026 se consolida como uno delos eventos más importantes del Estado de México, ofreciendoexperiencias para todos los gustos
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Esta temporada… la diversión es para todos.Feria San Isidro Metepec 2026
¡Más diversión, más emoción, más para ti!
Síguenos en redes sociales:Facebook, Instagram y TikTok@palenquemetepec@palenqueferiametepec
Boletos:Hotel Fiesta Inn Tollocanwww.bolexpress.com.mx
¡Vive la feria!

Regresa Fobia a los escenarios

El regreso de Fobia es inminente y la espera ha terminado para miles de seguidores que anhelaban volver a ver a una de las agrupaciones más icónicas y disruptivas en la historia del rock en nuestro idioma. Tras una presentación magistral y cargada de nostalgia en la vigésimo sexta edición del festival Vive Latino, donde la banda demostró que su energía permanece intacta, se confirma oficialmente su retorno a los grandes escenarios del país.

Fobia viajará a tres de las ciudades de la República para ofrecer presentaciones que prometen ser memorables, recorriendo su vasto catálogo de éxitos y reafirmando por qué son un pilar fundamental de nuestra cultura musical:

· 21 DE MAYO – AUDITORIO TELMEX – GUADALAJARA

· 23 DE MAYO – AUDITORIO BANAMEX – MONTERREY

· 24 DE OCTUBRE – PALACIO DE LOS DEPORTES – CIUDAD DE MÉXICO

UN REENCUENTRO EXPLOSIVO

La chispa se encendió nuevamente hace apenas unos días, cuando los acordes de “Veneno Vil” resonaron ante una multitud que explotó en euforia, marcando el fin de un necesario descanso y el inicio de una nueva etapa para la banda. Paco, Leo, Elohim, Iñaki y Chá! regresan con la intención clara de retomar la línea que los vio crecer: la de los grandes espectáculos diseñados para sacudir los sentidos.

Fobia es una de las bandas más emblemáticas del rock alternativo mexicano, formada en la Ciudad de México en 1987. Se distinguieron en la escena por su estilo irreverente, letras con humor ácido y una estética visual muy cuidada que rompió con los moldes convencionales del género en su época. Bajo el liderazgo de Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro, la agrupación logró “decodificar” la cotidianidad urbana a través de metáforas fantásticas y un sonido experimental que transitó con éxito entre el pop, el rock y la electrónica.

OCESAfact: El Fobia MTV Unplugged (2020) fue una experiencia desafiante y novedosa ya que utilizaron juguetes y objetos peculiares para tocar sus canciones, como pollos de plástico y robots antiguos.

Este tour no es sólo una serie de conciertos; es la celebración de una hermandad musical que ha definido generaciones. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta historia y vivir en carne propia la potencia de una de las bandas más creativas de la escena hispana.

Los boletos estarán disponibles en la preventa Banamex el 24 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.

VISITA LAS REDES DE FOBIA:

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Conoce más sobre este y otros conciertos en:

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CA7RIEL & PACO AMOROSO ANUNCIAN GIRA GLOBAL CON FECHAS EN NORTEAMÉRICA, EUROPA, REINO UNIDO Y LATINOAMÉRICA

Free Spirits es un descubrimiento: una montaña rusa caótica que atraviesa deseo, drogas, fama y realización personal como un tren descontrolado”. — Pitchfork
“El dúo que está rompiendo los límites de la música latina”. — Billboard
“Aun si no hablas español o tienes poca familiaridad con la música latina, difícilmente encontrarás un show en vivo más entretenido”. — Variety
“El mundo es suyo para conquistarlo”. — Rolling Stone

23 de marzo de 2026 – Tras el lanzamiento de su nuevo álbum FREE SPIRITS, CA7RIEL & Paco Amoroso anuncian la gira mundial “FREE SPIRITS”, una extensa serie de conciertos por Latinoamérica, Norteamérica, Reino Unido y Europa. La gira, promovida por Live Nation, llevará su explosivo show en vivo a recintos emblemáticos como Red Rocks Amphitheatre, Radio City Music Hall, The Greek Theatre en Los Ángeles, O2 Academy Brixton en Londres y Movistar Arena en Madrid, consolidando aún más su ascenso como una fuerza global en las giras.

A lo largo de FREE SPIRITS, CA7RIEL & Paco Amoroso expanden su ya impredecible mezcla de trap, rock, pop y un espectáculo vanguardista hacia algo más grande, afilado y emocionalmente más expuesto, sin perder el humor, la volatilidad y la musicalidad que los ha convertido en uno de los actos más magnéticos que ha surgido de Argentina en este siglo.

El álbum llegó acompañado de un cortometraje que detalla su experiencia en el misterioso FREE SPIRITS Center, un retiro holístico ficticio fundado por Sting que se convirtió en el marco conceptual del lanzamiento del disco. A lo largo del proyecto, CA7RIEL & Paco, junto con sus invitados especiales ––Sting, Jack Black, Fred Again y Anderson .Paak–– atraviesan las terapias FREE SPIRITS de Sting para canalizar la disolución del ego, la absurdidad, el autoexamen y la claridad ganada a pulso en un cuerpo de trabajo que es tan entretenido como revelador.

Más allá de la música, el dúo ha construido un universo creativo que abarca moda, performance art y espectáculo digital. Ahora, con FREE SPIRITS en el mundo, CA7RIEL & Paco Amoroso entran en su momento más importante, llevando su sonido innovador y su electrizante show en vivo a audiencias de todo el planeta.

CA7RIEL & Paco Amoroso continuarán el impulso del destacado PAPOTA Tour del año pasado, embarcándose en su gira global 2026 para celebrar el lanzamiento de FREE SPIRITS. La gira comienza el 14 de mayo con un concierto especial en casa, en el Movistar Arena de Buenos Aires.

BOLETOS – LATINOAMÉRICA: Las entradas estarán disponibles a partir del martes 24 de marzo mediante preventas (los horarios varían por mercado; consulta los listados locales). Para Mexico, la Preventa Banamex sera el 26 de Marzo a las 11am. La venta general inicia el viernes 27 de marzo a las 11 a.m. hora local. Todas las entradas estarán disponibles en ca7rielpacoamoroso.com.

VIP: La gira ofrecerá un paquete y experiencia VIP para que los fans lleven su experiencia al siguiente nivel: incluye boleto de admisión general con acceso prioritario a la pista o asiento premium reservado, artículos exclusivos de merch VIP, entrada anticipada al recinto y más.
Información en vipnation.com.

Próximas fechas de la gira

Latinoamérica

5/14 – Buenos Aires, Argentina @ Movistar Arena
5/17 – Rosario, Argentina @ Metropolitano Rosario
5/21 – Córdoba, Argentina @ Plaza de la Música
5/24 – Mendoza, Argentina @ Arena Maipú

Norteamérica

5/31 – Morrison, CO @ Red Rocks Amphitheatre
6/2 – Irving, TX @ The Pavilion at Toyota Music Factory
6/4 – Austin, TX @ Moody Amphitheater at Waterloo Park
6/7 – Houston, TX @ 713 Music Hall
6/9 – Nashville, TN @ Ryman Auditorium
6/10 – Atlanta, GA @ Coca-Cola Roxy
6/12 – Miami Beach, FL @ Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theatre
6/14 – Buena Vista, FL @ House of Blues
6/16 – Philadelphia, PA @ The Met Philadelphia presented by Highmark

6/17 – Washington, DC @ The Anthem
6/19 – New York, NY @ Radio City Music Hall
6/23 – Toronto, ON @ HISTORY
6/24 – Detroit, MI @ The Fillmore Detroit
6/26 – Montreal, QC @ MTELUS
6/27 – Boston, MA @ MGM Music Hall at Fenway
6/30 – Chicago, IL @ Aragon Ballroom
7/3 – Minneapolis, MN @ The Fillmore Minneapolis
7/7 – Seattle, WA @ Paramount Theatre
7/8 – Vancouver, BC @ Queen Elizabeth Theatre
7/11 – San Francisco, CA @ The Masonic
7/13 – Anaheim, CA @ House of Blues
7/16 – Los Angeles, CA @ Greek Theatre
7/18 – Las Vegas, NV @ Fontainebleau Las Vegas
7/21 – San Diego, CA @ Cal Coast Credit Union Open Air Theatre
7/24 – Phoenix, AZ @ Arizona Financial Theatre

México

7/31 – Monterrey, MX @ Auditorio Banamex

8/2 – Guadalajara, MX @ Auditorio Telmex
8/4 – Querétaro, MX @ Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez
8/6 – CDMX, MX @ Palacio de los Deportes
8/9 – Puebla, MX @ Auditorio GNP Seguros
8/12 – Mérida, MX @ Foro GNP Seguros

Reino Unido/Europa

8/31 – Manchester, UK @ O2 Apollo Manchester
9/2 – London, UK @ O2 Academy Brixton
9/5 – Brussels, BE @ Forest National
9/7 – Milan, IT @ Unipol Forum
9/10 – Barcelona, ES @ Palau Sant Jordi
9/13 – Lisbon, PT @ Sala Tejo
9/17 – Madrid, ES @ Movistar Arena
9/20 – Cologne, DE @ Palladium
9/21 – Zurich, CH @ Halle 622
9/23 – Vienna, AT @ Gasometer
9/25 – Copenhagen, DK @ KB Hallen
9/26 – Stockholm, SE @ ANNEXET
9/29 – Paris, FR @ Zenith Paris
10/1 – Amsterdam, NL @ AFAS Live
10/4 – Berlin, DE @ Velodrom

Latinoamérica (Segunda etapa)

11/8 – San Juan, Puerto Rico @ Coliseo de Puerto Rico

Costa Rica

11/18 – Sāo Paulo, Brazil @ Espaço Unimed

11/20 – Rio de Janeiro, Brazil @ Vivo Rio

11/23 – Santiago, Chile @ Movistar Arena 

11/27 – Lima, Peru @ Costa 21

Kaydy Cain se apodera de la CDMX

El Pabellón Oeste de la Ciudad de México brilló con la llegada de Kaydy Cain, quien presentó un espectáculo lleno de energía, ritmos envolventes y una conexión directa con su público. Desde los primeros momentos, el lugar se iluminó con tonalidades neón de morado y azul intenso, creando un ambiente nocturno ideal para el estilo del trap y el reggaetón alternativo que caracteriza al artista español.

La audiencia, mayormente joven, no dejó de cantar cada una de sus canciones, transformando la noche en una verdadera celebración colectiva.Kaydy

Cain emergió entre luces intermitentes y humo espeso, comenzando con uno de sus temas más representativos, “Rollie”, lo que provocó gritos y una oleada de teléfonos grabando cada momento. La cercanía del lugar permitió que el artista interactuara constantemente con los fans, generando un ambiente íntimo pero lleno de energía. Durante el evento, canciones como “Algo Como Tú”, “Bebé” y “No Nunca” formaron parte de un repertorio que mantuvo la energía alta en todo momento.

Cada pieza musical estuvo acompañada por imágenes psicodélicas que jugaban con colores vivos, principalmente verdes brillantes y rojos intensos, dando una identidad visual distintiva al espectáculo. La iluminación fue fundamental para resaltar los momentos clave, sumergiendo a los asistentes en una experiencia sensorial completa.

Uno de los instantes más memorables ocurrió cuando interpretó “Yankee”, donde el público tomó protagonismo al cantar casi toda la letra. Kaydy, claramente emocionado, agradeció el apoyo de sus seguidores en México, reafirmando el lazo que ha creado con esta audiencia con el paso de los años. La energía del lugar alcanzó su máximo nivel, con saltos, coros y un ambiente imparable.El

espectáculo también incluyó momentos más tranquilos, donde el artista disminuyó la energía para conectarse de forma más personal, permitiendo que canciones un poco más melódicas brillaran bajo luces cálidas en tonos ámbar. Estos contrastes hicieron que el concierto tuviera una narrativa variada, pasando de momentos de pura euforia a instantes más introspectivos sin perder coherencia. La noche culminó con una explosión de luces blancas y destellos plateados mientras Kaydy Cain se despedía del escenario, dejando en claro por qué es una de las personalidades más influyentes de la escena urbana europea.El

Pabellón Oeste quedó lleno de color, ritmo y una energía que persistirá, haciendo de este concierto una experiencia inolvidable para todos los presentes.

RIIZE conquista Latinoamérica como el primer grupo masculino de K-pop en presentarse en Lollapalooza

 de marzo de 2026 — SHOTARO, EUNSEOK, SUNGCHAN, WONBIN, SOHEE y ANTON marcaron con éxito la primera gira de RIIZE por Latinoamérica y su debut en la región con una destacada participación en Lollapalooza Argentina, Chile y Brasil, haciendo historia como el primer grupo masculino de K-pop en presentarse en los tres países.

“Presentarnos en Lollapalooza en Latinoamérica fue una experiencia inolvidable para nosotros. La pasión y la energía del público superaron todo lo que imaginábamos, y aún estando al otro lado del mundo, realmente nos sentimos conectados con nuestros fans a través de nuestra música. Nos encantaría volver.”

RIIZE fortaleció su conexión con el público local a través de electrizantes presentaciones el 14 de marzo en el Hipódromo de San Isidro en Buenos Aires, Argentina; el 15 de marzo en el Parque O’Higgins en Santiago, Chile; y el 21 de marzo en el Autódromo de Interlagos en São Paulo, Brasil.

Tras su [RIIZING LOUD] WORLD TOUR IN TOKYO DOME 2026, el grupo llevó su energía característica a Latinoamérica con shows dinámicos y de alto impacto que combinaron voces en vivo, poderosas coreografías y arreglos con banda. A lo largo de sus presentaciones, RIIZE interpretó un setlist de 18 canciones, incluyendo favoritas de los fans como “Get A Guitar”, “Talk Sexy”, “Siren”, “Impossible”, “Boom Boom Bass”, “Combo”, “Fly Up” y “Fame”.

Con intervenciones dirigidas al público en inglés, español y portugués, RIIZE logró una conexión más cercana en cada país, elevando la experiencia en vivo y generando un fuerte interés mediático en toda la región. El grupo sostuvo múltiples encuentros con medios para hablar sobre su paso por Latinoamérica y su creciente presencia a nivel global.

En Brasil, este impulso se extendió más allá del escenario mediante una serie de actividades y apariciones en São Paulo, incluyendo su participación en The Noite con Danilo Gentili, una visita a la icónica ZIV Gallery en Beco do Batman, donde realizaron una sesión de graffiti, y la entrega de playeras personalizadas por parte del equipo de fútbol Santos FC, las cuales utilizaron durante su soundcheck en Lollapalooza BR. La experiencia se vio reforzada por una bienvenida especial en Roda Rico; la rueda de la fortuna más grande de Latinoamérica, con el mensaje “Welcome to Brazil, RIIZE”.

ARIRANG DE BTS Rompe Récord en Spotify

ARIRANG DE BTS Rompe Récord en Spotify

ARIRANG de la realeza del pop BTS finalmente se lanzó, y ARMY está presente con toda su fuerza en Spotify para celebrar el regreso de la década. En una enorme demostración de fandom global, ARIRANG ya se convirtió en el álbum de K-Pop más escuchado en la historia de Spotify y el álbum más escuchado en Spotify en un solo día en lo que va de 2026. La noticia fue compartida en el Instagram y X de Spotify. ARIRANG también es una de las Countdown Pages de álbum más pre guardadas en la historia de Spotify, con más de 5 millones de presaves.

Estos hitos marcan un inicio contundente para la nueva era de BTS, y las celebraciones del comeback apenas comienzan. Para mantener el impulso, BTS se ha unido a Spotify para ofrecer a ARMY en todo el mundo más formas de sumergirse en el universo de ARIRANG a través de momentos dentro de la app y experiencias inmersivas.

¡No olvides participar en nuestra Music Quiz en Spotify! 

I Love Reggaeton encendió la Arena CDMX

El 21 de marzo de 2026, la Arena CDMX se transformó en el corazón del perreo nostálgico al llevar a cabo la primera edición de I Love Reggaeton México, un evento que reunió a miles de aficionados listos para revivir los grandes éxitos que marcaron a toda una generación. Con una producción ambiciosa y más de diez horas de música, el festival ofreció una experiencia completa donde el reggaetón clásico fue el gran protagonista de la velada.

El alineamiento estuvo compuesto por figuras icónicas del género, con artistas destacados como Angel Khriz, Eddy Lover, Nigga Flex, Joey Montana y Lucenzo. También brillaron otros músicos como Lorna, Fulanito, Osmani García y Fuego, quienes hicieron disfrutar al público con grandes hits que caracterizaron la época dorada del reggaetón. La atmósfera estuvo llena de color: luces de neón, imágenes retro y pantallas enormes acompañaron cada actuación, creando un ambiente que recordaba los comienzos del género en los años 2000. Los asistentes, con vestimenta urbana, gafas llamativas y mucho brillo, se convirtieron en parte del espectáculo mientras el lugar se hacía una enorme pista de baile compartida.

Uno de los instantes más memorables fue cuando sonaron canciones como “Ven Báilalo”, “Papi Chulo” y “Danza Kuduro”, desatando una gran euforia entre los presentes. Cada intérprete trajo su estilo, logrando una conexión instantánea con un público que cantó cada tema de principio a fin, mostrando que el reggaetón clásico sigue tan vivo como siempre.

“I Love Reggaeton México 2026” no solo fue un concierto, sino también una fiesta de la cultura urbana latina y de una generación que creció con estos ritmos. Entre nostalgia, celebración y energía inagotable, el festival dejó claro que “el primer reggaetón jamás se olvida” y que su legado sigue llenando lugares y corazones en la Ciudad de México.

Cambia de recinto fanmeeting de Seo In Guk, ahora en La Maraka

El Fanmeeting Tour 2026 “TWO SIDES de Seo In Guk en Ciudad de México tendrá un cambio de sede y se llevará a cabo en La Maraka el próximo martes 24 de marzo, manteniendo el mismo horario. Este ajuste responde a temas de logística del evento.

Todos los boletos previamente adquiridos serán válidos para esta nueva sede, y los beneficios incluidos también serán respetados.

En las próximas horas se dará a conocer el nuevo mapa del recinto, así como la asignación de lugares correspondiente, para que los asistentes puedan consultar su ubicación con anticipación.

A pocos días del evento, la expectativa por el encuentro con el artista surcoreano se mantiene, marcando un momento especial para sus seguidores en México, quienes actualmente pueden verlo en la serie “Un novio por suscripción” (Boyfriend on Demand) junto a Jisoo de BLACKPINK, misma que se encuentra dentro del Top 10 de Netflix.

Para cualquier duda o información adicional, los canales oficiales de Playmaker y KLive permanecerán disponibles para la atención al público.

La venta de boletos será solo a través del sitio de SuperBoletoshttps://www.superboletos.com/landing-evento/zBV2mXYBZuO5nxHeMlp6fQ y sus puntos de venta autorizados. Agradecemos el apoyo y la comprensión del público.

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