Categoría: Conciertos

Orchestral Manoeuvres in the Dark, la icónica banda conocida por su acrónimo OMD, está lista para reencontrarse con su fiel audiencia mexicana. Tras recorrer diversas ciudades de Europa con su gira actual, la agrupación cruzará el océano para ofrecer dos presentaciones que prometen ser históricas: primero en Guadalajara el 15 de octubre y culminando en la Ciudad de México el 18 de octubre.

Orchestral Manoeuvres in the Dark llega a nuestro país en el marco de una ambiciosa gira internacional que, tras recorrer diversos puntos de Europa, cruzará el océano para reencontrarse con su audiencia mexicana. Con 14 álbumes de estudio publicados hasta 2024, la banda británica aprovecha este tour para celebrar su vigencia en la escena del synth pop y el new wave, reafirmando por qué México se mantiene como uno de los países que más consume su música a nivel global.

OMD desafía el tiempo con un disco político, audaz y definitivo

Bauhaus Staircase de 2023 es uno de los trabajos más ambiciosos de la carrea de Orchestral Manoeuvres in the Dark. Tras el éxito de The Punishment Of Luxury, el dúo decidió arriesgarse en lugar de retirarse en lo más alto, creando un álbum profundamente político y sonoramente diverso que fusiona su faceta electrónica más fría con su talento para la melodía pop. Inspirados en el aislamiento del confinamiento, Andy McCluskey y Paul Humphreys encontraron en el aburrimiento un motor creativo que los llevó a explorar temas como el Antropoceno, la evolución humana y la degradación del planeta, sin perder su capacidad de construir canciones emotivas y accesibles.

El disco también refleja una mirada crítica hacia la actualidad política, con temas como “Kleptocracy” que denuncian el estado de la democracia contemporánea, mientras que canciones como “Healing” y “Where We Started” aportan un contrapunto de empatía y esperanza tras la experiencia colectiva de la pandemia. A más de cuatro décadas de su debut, OMD demuestra seguir en plena forma creativa, equilibrando experimentación y sensibilidad pop. Con este trabajo, no solo reafirman su vigencia, sino que dejan abierta la posibilidad de que este podría ser su último gran manifiesto artístico, y uno de los más contundentes.

sonora! Los boletos estarán en preventa Banamex el 14 de mayo, y a la venta el 15 de mayo en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx

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Hay momentos que no se explican, se presienten. Instantes en los que sabes que algo distinto está por pasar. Eso es GOZAR.Nacido en la Ciudad de México en enero de 2026 y fundado por LUCH, este nuevo sello no llega como uno más, sino como una respuesta a lo que la escena electrónica necesitaba: profundidad, identidad y conexión real. GOZAR parte de una idea simple pero poderosa, profundamente latinoamericana: el arte de disfrutar de verdad. Porque “gozar” no se traduce, se siente.Esa visión toma forma el próximo 16 de mayo en Guadalajara. En The Lab, una de las ciudades que mejor ha entendido el pulso del underground en México será testigo de algo poco común: LUCH al frente de un set de 10 horas ininterrumpidas.No es un DJ set. Es un viaje.Diez horas que permiten construir algo que normalmente no cabe en una noche: una narrativa completa.

Desde lo más hipnótico y atmosférico hasta los momentos más intensos y viscerales, el recorrido no responde a fórmulas, sino a una conexión directa entre artista y audiencia. Aquí no hay prisa. Hay intención.LUCH llega a este momento con una trayectoria que conecta lo local con lo global de forma natural. Nacido y criado en la Ciudad de México, ha llevado su sonido a escenarios como las Pirámides de Giza en Egipto, el Palais de Tokyo en París y un Palacio de los Deportes completamente lleno. Con certificaciones 7× Platino por la RIAA y una nominación al Billboard, su nombre ha sido respaldado por referentes como Solomun, Adriatique, RÜFÜS DU SOL y Dixon. Pero más allá de los logros, hay algo que define este momento: entiende el lenguaje global sin perder el pulso de donde viene.

Por eso este set importa.Porque en un contexto donde todo es inmediato, GOZAR propone lo contrario: quedarse, profundizar, sentir. The Lab será el espacio ideal para ello, con un entorno directo y sin distracciones donde la música vuelve a ser el centro. A este momento se suman proyectos clave como Polifonic, Lostnights, GZ, Acto, Amental, Ache, El Cubo y Dorado Music, junto con el respaldo de Bacardí y Coca-Cola, consolidando una colaboración que refleja la fuerza actual de la escena.“No se trata de cuánto tiempo tocas, sino de la historia que logras contar en ese tiempo”. Y diez horas alcanzan para perderte y encontrarte en la música.El 16 de mayo no es una fecha más. Es una invitación.A quedarte un poco más. A escuchar distinto. A dejarte llevar.Guadalajara será el inicio de algo. Y si sabes, sabes.

ARENA MONTERREY 23 DE SEPTIEMBRE, 21:00 HORASARENA GUADALAJARA 25 DE SEPTIEMBRE, 21:00 HORASARENA CDMX 27 DE SEPTIEMBRE, 21:00 HORAS

Jamiroquai confirma su regreso a América Latina por primera vez en siete años con conciertos en Chile, Argentina, Colombia y México, comenzando con su actuación principal en el festival Rock in Rio en el Sunset Stage de Brasil. 2026 es un año histórico para la banda, que marca 30 años desde el lanzamiento de “Virtual Insanity”, la canción que les impulsó a la fama mundial, así como el esperado lanzamiento de su primer álbum de estudio nuevo en nueve años.Los fans pueden esperar éxitos clásicos, algunos nuevos temas y su celebrado y espectacular concierto ¡En vivo!, liderado por el inimitable genio rebelde que es Jay Kay.

El primer acceso a las entradas y paquetes VIP comenzará mediante preventa el miércoles 13 de mayo.Las entradas se pondrán a la venta al público a partir del viernes 15 de mayo a las 10:00 hora local en cada ciudad*. Visita jamiroquai.com para información sobre todas las fechas de la gira.*La fecha de venta pública varía en Bogotá, COFECHAS DE LA GIRA EN LATINOAMÉRICA11 de septiembre de 2026 – Río de Janeiro, BR – Rock In Rio*15 de septiembre de 2026 – Santiago, CL – Claro ArenaSeptember 17, 2026 – Buenos Aires, AR – Hipódromo de San Isidro19 de septiembre de 2026 – Bogotá, CO – Coliseo MedPlus23 de septiembre de 2026 – Monterrey, MX – Arena Monterrey25 de septiembre de 2026 – Guadalajara, MX – Arena Guadalajara27 de septiembre de 2026 – Ciudad de México, MX – Arena CDMX*FestivalSOBRE JAMIROQUAI –

EL REGRESO DE LOS VAQUEROS ESPACIALESJamiroquai aterrizó en el planeta Tierra en 1992, completamente formado y aparentemente de la nada, con When You going to Learn, una fusión que desafía géneros entre jazz-funk y lirismo apocalíptico. Aclamado como un profeta polímata, el prodigio líder Jay Kay alquimimizó su visión en un histórico contrato de ocho álbumes con Sony. Su método al estilo Mozart de cantar arreglos complejos en un dictafóno fue pionero en un sonido orgánico y humano que revolucionó la música dance de los 90.

La presencia comercial de Jamiroquai es impresionante: Emergency on Planet Earth debutó en el número uno, mientras que el éxito mundial Travelling Without Moving se convirtió en el álbum de funk más vendido de la historia, impulsado por Virtual Insanity, ganador de un Grammy y desafiante de la gravedad de MTV. Para el milenio, Jamiroquai se consolidaba como la tercera exportación musical más grande del Reino Unido, solo por detrás de Oasis y las Spice Girls (y pronto sobreviviría a ambas).Más allá de los coches llamativos, las columnas de cotilleos de revistas brillantes y los tocados extravagantes corre un legado paralelo de asombrosa presciencia; Jay Kay luchaba contra el cambio climático y los riesgos de la inteligencia artificial décadas antes de que dominaran el zeitgeist, todo ello mientras se destacaba con éxitos internacionales como Deeper Underground, de la banda sonora taquillera de Godzilla, y Space Cowboy, el primer número uno del grupo en las listas de música dance de Estados Unidos.Hoy, con casi dos mil millones de reproducciones y 5,5 millones de oyentes mensuales en Spotify, la influencia duradera de Jamiroquai es irrefutable.

Tras una triunfal gira por estadios en 2025 que culminó con dos noches con entradas agotadas en el O2 de Londres, la banda está finalizando actualmente su noveno álbum de estudio, mientras que Jay Kay sigue siendo uno de los últimos de una rara raza: la verdadera y enigmática estrella del rock. La fiesta continúa….

El nuevo y electrizante sencillo ‘Chakzilla’, ya a la venta a través de su propio sello, Earthsong Records, y distribuido y comercializado a nivel mundial por BMG.La canción se acompaña de un videoclip visualmente impactante, en el que la artista despliega todo su poder para salvar a una ciudad de la destrucción, y lo hace al más puro estilo de Chaka Khan: con todo el glamour.

Es un guiño cinematográfico a las clásicas películas de monstruos.Compuesta en colaboración con Sia y Greg Kurstin, y con la participación de Sia en los coros, la canción se caracteriza por una línea de bajo trepidante y la inconfundible y potente voz de Chaka. Contagiosa, alegre y descaradamente vibrante, ‘Chakzilla’ está llamada a convertirse en uno de los himnos imprescindibles del verano.Al hablar sobre el nuevo sencillo, Chaka dice:

“Esta canción trata sobre el amor y la celebración. Sobre ser humanos, sentirnos bien y tomar las riendas de nuestra vida. Es hora de darlo todo, por dentro y por fuera. Bailar. Amar. Vivir”.A principios de este año, Chaka recibió el Premio a la Trayectoria Profesional en los GRAMMY, en reconocimiento a sus extraordinarios 50 años de carrera, sus 10 premios GRAMMY y su inconmensurable influencia en la música mundial.

En 2023, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock&Roll, consolidando así su legado como auténtica pionera.Con un catálogo que ha marcado el sonido del soul y el R&B durante generaciones, el regreso de Chaka Khan con ‘Chakzilla’ supone uno de los momentos musicales más destacados del año. Para más información, póngase en contacto con:UK&International:Sarah HendersonNotice Communications

RAFA PABÓN LLEGA A TECATE EMBLEMA CON NUEVA MÚSICA Y UNA ETAPA CLAVE EN SU CARRERA.Ciudad de México, 5 de mayo de 2026.- El cantautor y productor puertorriqueño Rafa Pabón se prepara para conquistar uno de los escenarios más importantes del país con su próxima presentación el 17 de mayo en Tecate Emblema, consolidando así su conexión con el público mexicano en un momento crucial de su carrera.

Reconocido por su capacidad de romper moldes dentro de la música urbana, Rafa Pabónllega a México en medio de un gran momento creativo. Actualmente destaca con el lanzamiento de “Clase”, su más reciente colaboración junto a Kybba, Lion Fiah, Kensel y Citriem, un explosivo crossover de dancehall, salsa y sonidos electrónicos que ha comenzado a posicionarse fuertemente en plataformas digitales y que reafirma la versatilidad sonora y visión global del artista.

Este show en Tecate Emblema no solo será un recorrido por los éxitos que lo han llevado a consolidarse como una de las voces más auténticas de la escena latina, sino también un adelanto exclusivo de lo que está por venir: una nueva etapa musical que verá la luz a finales de mayo con el lanzamiento de “Kalakuta”, un proyecto que marca una evolución artística tanto en sonido como en narrativa.

Con “Kalakuta”, Rafa Pabón apuesta por una propuesta mucho más introspectiva, experimental y libre, explorando sonidos influenciados por el afrobeat, elementos electrónicos y ritmos latinos que expanden los límites de su identidad musical. El álbum representa un espacio de control creativo absoluto para el artista, construido desde la autenticidad y una visión artística definida por él mismo. Además, incluirá colaboraciones de alto perfil, entre ellas un esperado tema junto a Anitta, una de las figuras más influyentes del pop global, anticipando así un alcance internacional aún mayor para esta nueva etapa.MATERIAL DE PRENSAY es que hablar de Rafa Pabón en vivo es hablar de una experiencia que va más allá de la música: su presencia escénica, intensidad emocional y conexión con el público convierten cada show en un momento irrepetible. En Tecate Emblema, esa energía tomará una nueva dimensión, fusionando sus himnos más coreados con una propuesta visual y sonora que anticipa el siguiente capítulo de su carrera. Este no será solo un concierto, será el punto de encuentro entre un artista que evoluciona sin límites y una audiencia lista para vivirlo desde la primera fila.Con un estilo que combina conciencia social, exploración musical y una identidad única,Rafa Pabón se ha posicionado como un artista que no teme proponer algo distinto. México se prepara para recibirlo este 17 de mayo en Tecate Emblema, en un show que promete convertirse en uno de los momentos más memorables del festival.CONOCE MAS DE RAFA PABÒNYOUTUBE INSTAGRAM SPOTIFY TIK TOK

La noche del sábado, Carlos Rivera hizo vibrar a miles de asistentes en la Monumental Plaza de Toros México con la presentación de su esperado “VIDA Tour”, en un concierto lleno de emociones, nostalgia y momentos inolvidables.

Desde horas antes del inicio del show, los clubes de fans comenzaron a reunirse para preparar el apoyo al cantante tlaxcalteca. Uno de los más destacados fue Online Rivera, donde seguidores provenientes de distintos estados de la República Mexicana e incluso de países como Estados Unidos y España se dieron cita para vivir una noche única junto a su artista favorito.

Con una Plaza de Toros completamente abarrotada y un impresionante escenario 360°, el concierto inició alrededor de las 8:30 de la noche. Gracias a este formato, Carlos Rivera se mantuvo muy cerca de su público durante toda la presentación, recorriendo cada parte del escenario y logrando una conexión especial con los asistentes, quienes no dejaron de cantar y emocionarse en cada momento.

Acompañado de músicos impresionantes y una producción impecable, el cantante ofreció un espectáculo de primer nivel donde también destacó una espectacular fusión con mariachi, que dio un toque aún más emotivo y mexicano a la noche.

Durante más de tres horas y media, Carlos Rivera llevó al público por un recorrido musical lleno de amor, alegría y recuerdos a través de los temas que han marcado su carrera.

La velada estuvo cargada de emociones. Entre lágrimas, sonrisas y ovaciones, el cantante celebró la vida, recordó a los seres queridos y agradeció a quienes forman parte de su historia. Uno de los momentos más emotivos fue cuando interpretó “Eres Tú, Mamá”, dedicado a su madre, además de rendir homenaje a su padre con canciones como “La Luna del Cielo”, “Recuérdame” y otros temas que conmovieron profundamente al público.

La música mexicana también se hizo presente con interpretaciones de clásicos como “Volver, Volver”, “Hechizo” y “El Rey”, desatando la euforia de los asistentes en una auténtica serenata mexicana.

La noche también estuvo llena de sorpresas con invitados especiales. Yuri apareció en el escenario para interpretar junto a Carlos “Ya No Vives en Mí”, mientras que el dúo Ha*Ash sorprendió al público con “Te Dejo en Libertad”, uno de los momentos más ovacionados de la noche.

Para cerrar esta experiencia inolvidable, Carlos Rivera interpretó algunos de los temas más significativos de su carrera como “Tú de que vas” (Franco de Vita), “Te Esperaba”, “¿Cómo Pagarte?”, “Otras Vidas” y finalmente “Regrésame Mi Corazón”, dejando a la Plaza de Toros llena de emoción y aplausos.

Sin duda, fue una noche mágica e inolvidable para todos los asistentes, confirmando una vez más el cariño y la conexión que Carlos Rivera mantiene con su público.

Elizabeth Sarabia

Grupo Frontera volvió a cautivar a su audiencia con una velada repleta de emociones durante su gira “Triste Pero Bien C*brón”, ofreciendo un concierto lleno de nostalgia, celebración y excelentes colaboraciones.

El evento reunió a miles de aficionados que cantaron cada canción de principio a fin, en una noche que se destacó por la energía y la conexión entre el grupo y sus seguidores. Uno de los instantes más anticipados de la velada llegó con la aparición especial de Xavi, quien desató la alegría del público al subir al escenario para interpretar “La Mala”, uno de los éxitos más populares de la música regional mexicana actual.

La química entre ambos artistas fue instantánea, convirtiendo la actuación en uno de los momentos más aclamados del concierto. Además de “La Mala”, Xavi presentó varios de sus éxitos más conocidos, haciendo que los presentes cantaran a todo pulmón y encendieran las linternas de sus teléfonos para acompañar cada canción. La participación del joven artista agregó una frescura al espectáculo y confirmó el gran momento que vive dentro de la música mexicana.

Por su parte, Grupo Frontera mantuvo el ambiente al máximo con temas que ya se han vuelto himnos para sus seguidores. Canciones románticas y corridos actuales formaron parte del repertorio que hizo vibrar el lugar durante más de dos horas, consolidando el éxito de la gira y reforzando el impacto internacional de la banda.

Grupo Frontera se ha convertido en uno de los fenómenos más importantes del regional mexicano gracias a canciones que conectan con el público por sus letras románticas y sonidos norteños con toques modernos. Entre sus mayores éxitos destacan No Se Va, tema que los llevó a la fama internacional, además de Bebé Dame, Que Vuelvas, Frágil y un x100to, uno de los temas más escuchados en plataformas digitales. Su estilo fresco y colaboraciones con artistas de distintos géneros han logrado que la agrupación conquiste escenarios internacionales y se mantenga como una de las bandas favoritas del momento.

La producción del concierto también se destacó por su calidad visual y sonora, con pantallas enormes, efectos de luces y un escenario que brindó una experiencia cercana a los asistentes. Cada actuación fue recibida con una respuesta inmediata del público, que no dejó de cantar y bailar durante toda la presentación.

Con este espectáculo, Grupo Frontera demuestra por qué sigue siendo uno de los proyectos más relevantes de la música regional mexicana en la actualidad. La combinación de invitados especiales, éxitos musicales y una producción de gran nivel hizo de la noche una experiencia inolvidable para todos los asistentes al “Triste Pero Bien C*brón Tour”.

Después de su presentación con entradas agotadas en el Pepsi Center en marzo de 2025, La La Love You sigue fortaleciendo su vínculo con el público mexicano, ahora con una presentación en el Auditorio Nacional, que se llevará a cabo el 22 de mayo de 2026. En septiembre pasado alcanzaron el #1 de lo más viral de Spotify México con “El fin del mundo”, que ya supera los 220 millones de reproducciones y acumula seis discos de platino.

“Estamos felices de volver a México y de compartir esta experiencia con el público. Va a ser una noche inolvidable”, contaron los integrantes.

Desde su origen en Parla, Madrid, en 2007, la banda integrada por David Merino, Roberto Castrillo, Óscar Hoyos y Marta Relanzón ha conquistado al público con su estilo punk-pop directo y lleno de energía.

Con su álbum Blockbuster (2023) continúan sumando éxitos y recorriendo nuevos territorios, con giras recientes por México, Chile y Japón. El próximo paso será una noche en el Auditorio Nacional que promete ser histórica.

Boletos disponibles en Ticketmaster.

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versatilidad de este ambicioso proyecto, Yandel continúa expandiendo El Sinfónico Tour por México, reafirmando su conexión con el público nacional y su capacidad para reinventarse constantemente.

Inspirado en el álbum en vivo Yandel Sinfónico, este show nace del deseo del artista por “despojar sus mayores éxitos y reconstruirlos con una nueva identidad sonora”, integrando cuerdas, metales y maderas a himnos que definieron generaciones. El resultado es un concierto que conserva la energía del reggaetón, pero la presenta bajo un lenguaje musical sofisticado, emotivo y poderoso, pensado para escenarios de gran relevancia cultural.

Radiografía Musical

México es el mayor consumidor global de la música de Yandel y la Ciudad de México se encuentra entre las cinco ciudades que más escuchan su catálogo a nivel mundial, reflejando la profunda relación del artista con el público mexicano y el impacto sostenido de su música en el país. Mensualmente, el cantante suma 23.3 millones de oyentes que conectan con su proyecto, demostrando su vigencia e impacto que mantiene a lo largo de los años.

Leyenda del género urbano, Yandel comenzó su carrera en 1998 y consolidó una etapa histórica junto a Wisin & Yandel durante más de 15 años, antes de iniciar su camino como solista en 2014. Desde entonces, ha acumulado éxitos internacionales, millones de oyentes mensuales en plataformas digitales y una constante evolución artística que hoy se materializa en uno de los proyectos más ambiciosos de su trayectoria.

Yandel Sinfónico en Puebla será una noche irrepetible donde la fuerza del reggaetón se encuentra con la majestuosidad de una orquesta, consolidando a Yandel como un artista capaz de trascender géneros, formatos y escenarios, ofreciendo al público poblano una experiencia completamente revolucionaria. Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el 7 de mayo o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 8 de mayo a través de Eticket.

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El mundialmente famoso grupo pop WESTLIFE lanza hoy Your Love Amazes Me, el último sencillo de su esperado álbum 25 – The Ultimate Collection, que saldrá a la venta el día de hoy, 08 de mayo de 2026.

Esta canción celebra sus 25 años de trayectoria, que han batido récords, en la cima del pop mundial

.Producida por Jamie Scott, Daniel Bryer y Martin Hannah (Niall Horan, One Direction, Tom Grennan), y construida sobre letras conmovedoras y las armonías características del grupo, esta balada pop, intensa y emotiva, es una poderosa oda al amor que trae claridad, esperanza y significado, un sentimiento atemporal que ha definido el atractivo global de WESTLIFE.WESTLIFE declaró: “Es maravilloso volver a un tipo de canción que muchos de nuestros fans recordarán de nuestros inicios: una balada conmovedora con una hermosa historia”.Este lanzamiento sigue al de Chariot, escrita por Ed Sheeran, Johnny McDaid y Will Reynolds, y coescrita y producida por Steve Mac.

Ambos temas aparecen en 25 – The Ultimate Collection, un lanzamiento histórico que reúne 21 de las canciones más queridas de la banda, incluyendo You Raise Me Up, Uptown Girl y Flying Without Wings, junto con material completamente nuevo grabado por los cuatro miembros: Shane, Nicky, Kian y Mark.Este septiembre, la banda se embarcará en su esperadísima gira mundial Westlife 25: The Anniversary World Tour, ofreciendo un espectáculo eufórico y repleto de éxitos que abarcará su extraordinaria trayectoria. La gira arranca con una serie de 13 conciertos en Dublín antes de recorrer el Reino Unido y Europa, marcando su primera gira continental como cabeza de cartel en dos décadas.

Próximamente se anunciarán más fechas internacionales.Westlife 25: The Anniversary World Tour

10 septiembre – Dublin – 3Arena11 septiembre – Dublin – 3Arena12 septiembre – Dublin – 3Arena15 septiembre – Dublin – 3Arena16 septiembre – Dublin – 3Arena18 septiembre – Dublin – 3Arena19 septiembre – Dublin – 3Arena20 septiembre – Dublin – 3Arena22 septiembre – Dublin – 3Arena23 septiembre – Dublin – 3Arena24 septiembre – Dublin – 3Arena25 septiembre – Dublin – 3Arena26 septiembre – Dublin – 3Arena29 septiembre – Aberdeen – P&J Live30 septiembre – Glasgow – OVO Hydro1 octubre – Glasgow – OVO Hydro 3 octubre – Newcastle – Utilita Arena4 octubre – Newcastle – Utilita Arena6 octubre – Leeds – First Direct Bank Arena7 octubre – Sheffield – Utilita Arena9 octubre – Londres – The O210 octubre – Londres – The O211 octubre – Londres – The O213 octubre – Brighton – Centre14 octubre – Bournemouth – International Centre16 octubre – Birmingham – Utilita Arena17 octubre – Birmingham – Utilita Arena18 octubre – Birmingham – Utilita Arena19 octubre – Cardiff – Utilita Arena20 octubrer – Cardiff – Utilita Arena23 octubre – Manchester – Co-op Live24 octubre – Manchester – Co-op Live25 octubre – Manchester – Co-op Live27 octubre – Belfast – SSE Arena28 octubre – Belfast – SSE Arena29 octubre – Belfast – SSE Arena30 octubre – Belfast – SSE Arena31 octubre – Belfast – SSE Arena2 noviembre – Sheffield – Utilita Arena3 noviembre – Aberdeen – P&J Live5 noviembre – Belfast – SSE Arena6 noviembre – Belfast – SSE Arena15 noviembre – París, Francia – Zenith17 noviembre – Hamburgo, Alemania – Barclays Arena19 noviembre – Copenhagen, Dinamarca – Royal Arena20 noviembre – Estocolmo, Suecia – Avicii Arena21 noviembre – Oslo, Noruega – Spektrum23 noviembre – Amsterdam, Holanda – Ziggo Dome24 noviembre – Amberes, Bélgica – Lotto Arena25 noviembre – Colonia, Alemania – LanxessArena26 noviembre – Zurich, Suiza – Hallenstadion