Noche retro de Matute en la Arena CDMX ante una fanaticada que se hizo presente, vibró increíblemente está noche.
El Estereo Tour se convirtió en el pretexto perfecto para disfrutar de una velada musical de alta gama, Matute nos tiene acostumbrado a un paseo retro en la Arena Cdmx.
A las 21: 00 los chicos de Matute iluminaron la discoteca más grande, para dar paso a muy su fie estilo covers 80′ s una generación que marco en nuestro país musicalmente hablando.
Matute es una banda mexicana de pop y rock alternativo, destacada por interpretar covers de los artistas y bandas más emblemáticas de los años 80 tanto en inglés como en español. Entre ellos se encuentran Baltimora, Hombres G, Miguel Mateos, Pedro Suárez-Vértiz, entre muchos más.[1] Fue formada en el año 2007, bajo la dirección de Jorge D’Alessio.[2]
Canciones te marcado todo una generación, hicieron cantar al respetable por más de 2 horas en Arena ciudad de méxico, lidera dos por jorge dalessio, Matute hizo vibrar a su fie público esta noche.
Éxitos / Singles de Matute
Tu Misterioso Alguien
La Playa (cover de La Oreja de Van Gogh, versión Matute)
Corazón Salvaje
Mi Verdad
Perfecto
🎶 Covers ochenteros que suelen cantar en vivo
Matute es famoso por reinterpretar clásicos en sus “Retro Tours”:
Don’t Stop Believin’ – Journey
Livin’ on a Prayer – Bon Jovi
Sweet Child O’ Mine – Guns N’ Roses
Take On Me – a-ha
(I’ve Had) The Time of My Life – Dirty Dancing
Africa – Toto
Footloose – Kenny Loggins
Girls Just Want to Have Fun – Cyndi Lauper
Billie Jean – Michael Jackson
I Want to Know What Love Is – Foreigner
🎵 Medleys muy típicos de Matute
Suelen hacer mezclas que la gente reconoce al instante:
Medley Rock en Español (Caifanes, Soda Stereo, Hombres G…)
Medley Pop de los 80s
Medley Baladas ochenteras
El show de Matute es una auténtica “máquina del tiempo”: sus conciertos —especialmente los de su gira Disco Stereo Tour— buscan revivir la nostalgia de las décadas de los 70, 80 y 90, con una puesta dramática que mezcla luces neón, visuales retro-futuristas, escenografía cuidada y producción de alto nivel.
Es un ambiente generado por distintas generaciones: hay quienes vivieron los 80, pero también jóvenes cuyos padres o abuelos les transmitieron esos clásicos —eso hace del concierto algo muy familiar y generacional.
Recuerdo hace 30 años, cuando un grupo de jóvenes subían a un ADO en la central TAPO, algunos con rastas y cargando sus equipos de sonido, el destino Misantla en Veracruz.
Logré charlar con ellos en la estación XEPT radio Misantla, algunos de los integrantes tenían un familiar que los contacto para presentarse en una escuela de la zona
Esta noche la merch de una banda icónica en su 30 años en nuestro país, logrando una entrada majestuosa.
¡Fuego y pasión! Panteón Rococó ilumina el Estadio GNP Seguros en la histórica celebración de sus tres décadas
El espíritu del rock mexicano vibra con fuerza: dos noches de himnos grabados en 120 mil corazones. ¡Familia Rococó! Lo que vivimos el 27 y 28 de noviembre en el Estadio GNP Seguros en la Ciudad de México no fue simplemente un par de shows, ¡fueron dos veladas memorables que quedarán registradas en la historia del rock en México! Más de 120 mil personas se unieron en un solo canto para conmemorar los 30 años de trayectoria musical de nuestros queridos Panteón Rococó. Fueron noches extraordinarias, llenas de la vibrante energía de los himnos que llevamos en la piel y el corazón.
Un espectáculo de figuras y la fuerza de Panteón Rococó La celebración fue verdaderamente una festividad de talentos y compañerismo. El escenario se pobló de estrellas del rock que compartieron la emoción con la banda durante estas dos noches: Amilcar, Lengualerta, Pascual Reyes, Carolina Ross, María Daniela y su Sonido Lasser, Pee Wee, Sabino, LNG/SHT, Alemán, Fratta, Gabrielle, María Barracuda, Prince Fatty y Feine Sahne Fischfilet. Desde el instante en que comenzaron a sonar los primeros acordes de “Punk – 0”, el Estadio se convirtió en un espacio de puras emociones.
El viaje musical nos llevó a través de “Asesinos”, “Estrella Roja” y “Ciudad de la Esperanza”. Cada tema fue una explosión de euforia; la multitud cantaba las letras de inicio a fin. El maestro Dr. Shenka mostró esa misma energía y vigor que lo ha caracterizado durante estas tres décadas, como si el tiempo no hubiera pasado, como si aún fuera 1995 cuando Panteón comenzó esta increíble historia.
El repertorio fue una verdadera recopilación de éxitos que desataron la alegría. Tras un inicio espectacular, el público se sumergió en la nostalgia y el ska con canciones emblemáticas como “Vendedora de Caricias”, la emotiva “No Te Recuerdo” y la contagiosa “La Dosis Perfecta”. La intensidad se mantuvo hasta el clímax con “Esta Noche”, para cerrar, por supuesto, con el himno que une generaciones: la poderosa y celebrada “La Carencia”, dejando a los asistentes con el corazón palpitante y la voz desgastada de tanto cantar.
¡La celebración continúa! El tour de 30 años recorre el país Estas noches permanecerán en nuestros corazones y, sin duda, serán recordadas. Haber sido parte de la celebración de los 30 años de Panteón Rococó es un evento que todos sus seguidores valuarán eternamente. Pero la fiesta no termina aquí. ¡Los festejos siguen! El próximo año, la energía de Panteón Rococó llegará a nuevas ciudades para que más aficionados se unan a la diversión. ¡Nos vemos para seguir cantando y bailando juntos en: Cancún, Mérida, Toluca, Querétaro, León, Oaxaca, Veracruz, Guadalajara y Monterrey! El Dr. Shenka nos compartió su perspectiva y emociones acerca de esta gira, lo que nos aguarda y, por supuesto, cuál es el secreto que permite a una banda como Panteón Rococó festejar 30 años en los escenarios de México.
Pregunta (P): ¿Qué siente la banda al conmemorar 30 años de trayectoria con una gira tan extensa y dos fechas significativas en el Estadio GNP Seguros?
Foto/OCESA
Dr. Shenka (DS): La verdad es que sentimos una felicidad increíble, un profundo agradecimiento, mucha gratitud. Te aseguro que nunca pensamos que llegaríamos a 30 años. No era nuestra meta, nunca fue nuestra idea ni nuestro sueño. Es algo maravilloso poder estar en contacto con un público que, en alguna ocasión, cuando empezaron a abrirse los primeros foros en los años posteriores a la pandemia, me hacía preguntarme: “¿Es posible? “. Nunca nos planteamos esta posibilidad. Siempre hemos sido una banda enfocada en el corto y mediano plazo. Nunca dijimos: “Wow, algún día alcanzaremos esto”. Recuerdo claramente la primera vez que tocamos en un foro importante, fue abriendo para Los Fabulosos Cadillacs en el Palacio de los Deportes. Para mí, ha pasado muy poco tiempo. Siento que 30 años no han transcurrido. Quizás un poco en las rodillas. Se sienten en los brazos, ¿verdad? En las articulaciones… jajaja, pero ha sido un proceso de darnos cuenta poco a poco de lo que esta banda ha conseguido.
P: ¿Por qué es tan relevante para Panteón Rococó visitar tantas ciudades?
DS: Bueno, es fundamental porque, siendo Panteón una banda originaria de la Ciudad de México, es complicado para una banda de rock hacerse conocida en todo el país. Generalmente, están los lugares tradicionales: Monterrey, Guadalajara. . . las ciudades más grandes. Pero Panteón ha logrado, creo yo, gracias a la mezcla de sus estilos, tener presencia en todos lados. Recuerdo la primera vez que fuimos a Culiacán a tocar. Se sentía que el rock no era muy popular allí. No sé si fue porque llevábamos metales o instrumentos como trombones y trompetas, que llamaron la atención. Pero nuestra llegada fue suave.
Y así ha sido en todo México. Comenzamos a notar que era importante diversificarnos, aceptar otros géneros. En nuestra forma de expresarnos también sobre la pluralidad y la coexistencia, decidimos que no era correcto segregar la música y los géneros, y pensamos: “¿Qué relación tiene María León con el flow? “. Se trata de ofrecer a la gente y darle también visibilidad a la idea de que no hay razón para separar.
Foto/OCESA
DS:Yo creo que lo que más resalto de esta banda es el nivel de comunicación. Somos una banda muy compleja, tengo que decirlo, porque somos muchos jefes y pocos apaches. Acá trabajamos sobre un concepto completamente distinto que, digamos, lo aprendimos dentro de nuestra carrera musical e ideales. La discusión, el debate, el abrir el espacio para que todo el mundo comunique sus ideas y comunique sus inquietudes o lo que no le gusta. Y creo que eso nos ha dado la pauta para poder llegar a 30 años siendo los mismos integrantes.
Ha habido un involucramiento y ha habido un compromiso por parte de cada uno de los integrantes para lograr que el proyecto como tal llegue a buen puerto. Entonces, yo siempre lo recalco: ha sido una banda que ha sabido comunicarse, que ha sabido entenderse, que a pesar de los problemas, porque como en las familias, pues hay problemas, hay discusiones, cosas internas. Y eso creo que es parte de lo que nos atañe, seguirle viendo el lado divertido a esto. Y eso nos lleva a seguir ahí.
P: Claro, claro. Oye, ¿algo más que quieras agregar?
DS:Pues invitar a toda la gente que vaya a las fechas del interior de la República para festejar estos 30 años de Panteón Rococó.
Ciudad de México 29, noviembre de 2025. — El productor y DJ mexicano Jayrick marca el inicio de una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “ESAS VECES”, primer sencillo de su próximo álbum LAGOM, que estará disponible el 27 de noviembre de 2025. En colaboración con Naitrø, Jayrick presenta un tema que combina la esencia nostálgica de la electrónica de los 2010 con una estética moderna y emocional, mostrando la evolución de un artista que regresa a sus raíces electrónicas con una visión completamente renovada.“ESAS VECES” será el primer capítulo de un lanzamiento conceptual dividido en cuatro fases, que incluirá tres sencillos de prelanzamiento y finalmente el álbum completo.
Cada lanzamiento formará parte del universo narrativo de LAGOM. Durante los últimos años, Jayrick ha sido responsable de algunos de los éxitos más influyentes del hip hop y el pop urbano en México y Latinoamérica, trabajando con artistas como Gera MX, Christian Nodal, Samantha Barrón, Santa Fe Klan, Nanpa Básico, Peso Pluma, Kenia OS, LIT KillaH, El Malilla, Rels B y otros talentos clave de la industria. Tras consolidarse como un productor versátil capaz de navegar entre géneros, ahora regresa al estilo que definió su esencia musical para construir una propuesta electrónica sólida, fresca y con identidad propia.
La campaña de “ESAS VECES” posicionará a Jayrick como pionero de una nueva ola de electrónica mexicana, resaltando su capacidad de fusionar sensibilidad pop, precisión técnica y una visión global que lo distingue. La canción busca reconectar al público con la energía que marcó la década de los 2010, uniéndose con un sonido contemporáneo que refleja la madurez del productor y su interés por explorar nuevas dimensiones sonoras. Este sencillo representa el punto de partida del universo LAGOM, un proyecto que irá revelándose capa por capa con cada nuevo lanzamiento, mostrando la evolución emocional y artística detrás de esta nueva etapa.Además de su trayectoria musical, Jayrick tuvo una breve participación en la serie VGLY de HBO, un guiño a su influencia y presencia dentro de la cultura urbana contemporánea en México, reforzando su capacidad para conectar con diversas audiencias a través de distintos formatos creativos.
Recientemente, Jayrick se integró al roster de Lucid Dreams, agencia de representación internacional fundada por Paola Vicaria y Camilo Schriever, marcando un paso importante hacia la expansión global de su proyecto artístico. LAGOM representa no solo un regreso a sus raíces electrónicas, sino también una declaración de identidad y una nueva visión que lo perfila como una figura clave en el futuro de la música electrónica mexicana.RRSSINSTAGRAMYOUTUBESPOTIFY
Una noche Gélida en la Ciudad de México, esto no fue ningún impedimento para que los fans llegaran esta noche al recinto de la colonia ferrería.
Recibir a una las agrupaciones más añejas de la salsa en el mundo, Grupo Niche en la arena Ciudad de México para vivir una velada espectacular.
Grupo Niche con con una tradición de más de 30 décadas, encendió la noche en la arena Ciudad de México, un repertorio increíble desde Cali Pachanguero”, “Una Aventura”, “Gotas de Lluvia”, “Sin Sentimiento”, “Se Pareció Tanto a Ti”, “Cielo de Tambores”, “Canoa Ranchá”, “Entrega”, “Lamento Guajiro” y “A Prueba de Fuego”.
Grupo Niche es una orquesta de salsa colombiana conformada en 1979, reconocida por la crítica y el público por igual, como la más exitosa en América Latina durante las últimas cuatro décadas. Fue fundada en la ciudad de Bogotá por Jairo Varela Martínez, oriundo del departamento de Chocó. Con el paso del tiempo y en busca de inspiración, decidieron viajar a la ciudad de Buenaventura en la costa del Pacífico colombiano, y finalmente, en 1983, se instalaron en Cali, en la región occidental del país, que se convertiría en su base de operaciones.
Llego el momento de Cañaveral, para seguir encendiendo el ambiente en la arena Ciudad de México, ante una respetable entrada que se dio cita en salsa cumbión.
Grupo CAÑAVERAL, uno de los grupos más importantes de cumbia en México, nace en 1995, fue formado para resaltar las raíces de un género que los llenaba de orgullo; hoy el Sr. Humberto Pabón Olivares en mancuerna con su hijo, el cantautor, productor musical y conductor Emir Pabón son la agrupación que ha reinventado e innovado la cumbia y la ha enriquecido con colaboraciones de los artistas consentidos de todo el continente, logrando posicionarse como uno de los grupos tropicales más representativos de la música.
Emir Pabón además de llevar la dirección y producción del grupo a lo largo de su carrera ha participado en diferentes reality shows como Big Brother, Bailando Por Un Sueño, En busca De La Pareja Ideal, Master Chef Celebrity entre otros. La cumbia de Grupo CAÑAVERAL no conoce límites de edad, su música ha puesto a bailar a varias generaciones con temas como; TIENE ESPINAS EL ROSAL, NO TE VOY A PERDONAR, HASTA EL CIELO LLORO , ECHARME AL OLVIDO entre otros. Con una trayectoria fructífera y el amor del público, la agrupación cuenta con más de 3 billones de streams globales y una trayectoria que abarca más de 10 certificaciones discográficas incluyendo discos de diamante, platino y oro por temas que ya forman parte de la identidad musical de varias generaciones.
Ha colaborado con artistas como: Lucero, Diego Verdaguer, Leo Dan, Belinda, Yuri, Pedro Fernández, María José, Matute, Bronco, Los Tucanes de Tijuana, Ana Bárbara , Alexander Acha y muchos más.
Cañaveral sigue recorriendo los mejores escenarios de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa con su gira contagiando a más generaciones que se dejan encantar por su sonido sin igual, hecho que se ve reflejado en los incontables sold outs de la agrupación.
Grupo Cañaveral se presentó por quinta ocasión en el Auditorio Nacional teniendo como invitados especiales a Belinda y Jhony Caz.
Tiene espina en el Dorsal hizo bailar el respetable al muy estilo de cañaveral, seguir la noche con canciones iconicas que le pone sabor siempre a las fiestas.
Este año, Bachoco apostó por un formato distinto para presentar su portafolio: una cocina profesional itinerante que recorrió doce ciudades para trabajar directamente con quienes usan sus productos, desde negocios de todos los tamaños hasta personas que cocinan en casa. El “Tour de las Proteínas 2025” reunió a detallistas, autoservicios, canal tradicional, hoteleros, mercados públicos, Bachoco Tiendas y consumidores interesados en nuevas formas de preparar pollo, res, cerdo y huevo.
En cada parada, alrededor de 30 participantes cocinaron con un chef cuatro recetas típicas mientras exploraban rendimiento, manejo, almacenamiento y posibilidades del portafolio. El food truck, equipado como cocina profesional, funcionó como espacio de demostración y capacitación práctica, resolviendo dudas en tiempo real para cocinas comerciales y hogares.
La participación de consumidores domésticos sumó una perspectiva distinta. Mientras los negocios se enfocaron en porciones, merma y eficiencia, quienes cocinan en casa buscaron preparaciones accesibles, combinaciones de proteínas y formas de optimizar tiempos en la cocina diaria. Integrar estos perfiles permitió contrastar necesidades y prácticas dentro del mismo sistema de consumo.
La gira respondió al interés de la marca por fortalecer su relación con clientes desde un formato operativo y cercano. En un sector donde gran parte del contacto B2B es digital, la propuesta de cocinar juntos buscó abrir una conversación más clara y útil sobre el uso real del portafolio multiproteína en negocios, tiendas, cocinas industriales y hogares.
Según datos de ScienceDirect (2025), las tres proteínas más consumidas en México son: pollo con 35 kg por persona al año, cerdo con 20 kg y res con 15 kg. Los especialistas explican que esta proporción está directamente relacionada con precio, disponibilidad, preferencias regionales y nuevas tendencias de consumo vinculadas a salud y medio ambiente.
La lectura conjunta de estos factores muestra que el panorama alimentario del país no gira en torno a una sola proteína, sino a un esquema complementario. En ese contexto, toma importancia que una empresa como Bachoco impulse un portafolio multiproteína. Esta iniciativa se convierte en una forma cercana de mostrar a negocios y consumidores las posibilidades de cada proteína según su entorno, con un modelo híbrido que combina demostración, capacitación y retroalimentación en campo. Para la industria alimentaria, representa una estrategia de engagement con clientes que puede marcar una referencia valiosa.
Porque en Bachoco, creamos sabores que unen… y momentos que conectan.
Este fin de semana, el DJ y productor llevó el funk carioca a uno de los festivales de música más importantes de la capital mexicana.
PEDRO SAMPAIO lo vuelve a lograr. El DJ, productor y uno de los mayores hitmakers del funk brasileñocumplió la promesa de mover a México con su música; tal y como pudieron presenciar sus fanáticos este pasado fin de semana en el Coca Cola Flow Fest.
Conocido como uno de los festivales de música más grandes de México, el evento contó con diversos nombres estelares de la música latina. Entre ellos J Balvin, Don Omar, Bad Gyal y más; lo que hace destacar la presencia de SAMPAIO como el primer artista brasileño en formar parte del lineup.
Además de su repertorio autoral, el músico incluyó en su setlist remezclas de hits de Shakira, Daddy Yankee, Peso Pluma, entre otros grandes artistas a los que reinventa con su genial toque.
“El funk ha ido alcanzando nuevos espacios cada vez más. Y siento mucho orgullo de decir que formo parte de este movimiento, ¿sabes? Ser el primer artista brasileño en presentarse en el Coca Cola Flow Fest me dice todo lo que necesito saber… Que los grandes eventos se están abriendo a la música brasileña y que vamos por el camino correcto. ¡Es solo el comienzo!”.
PEDRO SAMPAIO
Mientras tanto, la agenda internacional de PEDRO no se detiene. El artista ya está confirmado en el lineup de Rock in Rio Lisboa, que tendrá lugar en junio de 2026.
Crédito de foto: @Steff Lima
Los shows de PEDROSAMPAIO ya empiezan a ser tema de conversación. Y es que, el artista carioca ya ha enamorado a miles de personas alrededor del mundo congrandes colaboraciones como las hechas con J Balvin (en “Perversa”), Nicky Jam y Dadju (en el remix de “Dançarina”).
Crédito de foto: @Steff Lima
Su reciente sencillo “SEQUÊNCIA FEITICEIRA” ha alcanzado logros impactantes. Tan solo por mencionar algunos: la canción se ha colocado entre las más escuchadas de Spotify en Portugal y se encuentra en el Top 5 en Brasil. Además, el hit figura entre los más virales de la misma plataforma en países como Suiza, Luxemburgo y Paraguay, alcanzando igualmente el puesto #20 en el ranking mundial.
“Entregamos Más Que Fut” se estrena el martes 25 de noviembre, con un nuevo episodio cada semana, alternando entre uno dedicado a la Selección Nacional Varonil y otro a la Selección Nacional Femenina, hasta abril de 2026. Cada episodio, con una duración de 60 a 90 minutos en formato de entrevista, ofrece humor, corazón y una mirada profunda a lo que realmente significa representar a México.
Algunos de los episodios que podrás disfrutar son:
Ser imparable es una mentalidad con Charlyn Corral
Conectando conmigo misma con Blanca Félix
Las raíces hablan más fuerte con María Sánchez
Abriendo camino con Jennifer Hermoso
Un legado imborrable con Alicia Cervantes
El futbol a través de sus ojos con Amandine Henry
De estudiar arquitectura a triunfar como entrenador de futbol profesional con Nicolás Larcamon
Futbol en la sangre con Ruth Bravo
La vida detrás del reflector con Israel Reyes
Insistir, persistir y nunca desistir con Alan Pulido
Los sacrificios detrás de la gloria con Camilo Vargas
El sueño de representar a tu país con Andrés Sánchez
Los fans podrán escuchar “Entregamos Más Que Fut” exclusivamente en Amazon Music. Los episodios completos en video estarán disponibles en Prime Video en 2026.
Con este lanzamiento, Amazon.com.mx y Amazon Music continúan ampliando su propuesta para sus clientes de storytelling en torno a la cultura de los fans, destacando los sonidos, las emociones y las experiencias compartidas que unen a las personas a través del deporte y la música.
Con lamembresía Amazon Prime, los clientes cuentan con envíos rápidos, gratis y sin mínimo de compra en productos elegibles, acceso a miles de series y películas, noticias y deportes en vivo en Prime Video, 100 millones de canciones sin anuncios y millones de podcasts en Amazon Music, juegos gratis en Prime Gaming, entregas en 15 minutos con Amazon Now con entregas gratuitas durante el periodo de lanzamiento; así como envíos gratis de más de 30,000 restaurantes con Rappi Restaurantes a través de Amazon.com.mx, todo esto por $99 pesos al mes o $899 pesos al año. Los clientes de Amazon que aún no son miembros Amazon Prime pueden unirse o iniciar una prueba gratuita en amazon.com.mx/amazonprime y aprovechar todos los beneficios.
El Vans Warped Tour se vuelve global. El icónico festival de música ha revelado el calendario completo de la gira 2026, incluyendo la Ciudad de México, marcando la primera vez que el tour visitará nuestra ciudad. Esta expansión representa un poderoso paso adelante para el Vans Warped Tour al llevar su inigualable experiencia en vivo a nuevas audiencias en América del Norte. El recorrido de cinco ciudades también regresará a mercados estadounidenses con paradas de dos días en Washington D.C., Long Beach, CA, y Orlando, FL, creando una celebración transfronteriza que abarca tres países y honra más de tres décadas del legado cultural del festival.
¡Un festival único! desafiando las reglas con misterio y cultura alternativa
Este festival, que nació hace 30 años con el firme objetivo de crear comunidad y ser una plataforma para el talento alternativo, se distingue por una identidad inigualable que será replicada en México. El misterio es parte de la experiencia; la única forma de conocer el itinerario es esperando a que se infle la famosa pizarra gigante con todos los horarios y escenarios justo al abrirse las puertas del recinto. Además de esta particularidad, que lo diferencia de cualquier otro evento en el país, el festival es una piedra angular de la contracultura al incluir asociaciones civiles, invitar a disqueras independientes, y mantener el deporte extremo (principalmente el skate) como esencia, gracias a que Vans es su patrocinador principal desde su segunda edición.
“Llevar Warped de vuelta a los escenarios internacionales es un hito emocionante”, dijo Kevin Lyman, Fundador del Vans Warped Tour. “Montreal y la Ciudad de México son el hogar de algunos de los fans de música más dedicados del mundo, y expandirnos a estas ciudades nos permite compartir el espíritu Warped con más personas. Es el momento perfecto para hacer crecer el tour y celebrar la comunidad global que ha estado con nosotros desde el principio”.
El Vans Warped Tour de 2026 reunirá a artistas que abarcan rock, punk, alternativo, pop punk, rap, emo, hardcore, ska y más. Los fans pueden esperar una mezcla de iconos legendarios, favoritos que regresan al festival y talentos en ascenso, con el lineup oficial que se anunciará a principios de año. La gira comenzará en Washington, D.C., en el Festival Grounds at RFK Campus 13 y 14 de junio, antes de dirigirse a Long Beach, CA, 25 y 26 de julio en el Downtown Long Beach Shoreline Waterfront. Luego, Warped se internacionaliza hacia ciudades completamente nuevas, haciendo parada en Montreal,21 y 22 de agosto en Parc Jean-Drapeau y en la Ciudad de México los días 12 y 13 de septiembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, antes de finalizar el año en Orlando, FL, en el Camping World Stadium Campus, 14 y 15 de noviembre.
La preventa Banamex para la Ciudad de México comienza el lunes 1o de diciembre a partir de las 2:00 p.m. La venta general se abrirá el martes 2 de diciembre a las 2:00 p.m. enlas taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
Joss Favela logra una actuación espectacular y suma SOLD Out este fin de semana en Monterrey.
.El sábado 22 de noviembre, Joss Favela conquistó por completo al público regiomontano durante su presentación en el Auditorio Cumbres, donde ofreció un concierto inolvidable en el que logró sold out, confirmando una vez más por qué es uno de los cantautores más destacados del regional mexicano.La noche inició con la participación de La Treviñosa Banda Regia, quienes encendieron el ambiente y prepararon a los asistentes para lo que sería una velada excepcional.
Minutos más tarde, Joss Favela apareció en el escenario entre aplausos y ovaciones, dando inicio a un show de tres horas lleno de sentimientos, energía y un profundo vínculo con sus fans, quienes desde el primer instante se entregaron por completo y aprovecharon cada oportunidad para tomarse fotos con él.Como parte del éxito de la noche, Joss recibió un reconocimiento especial por el sold out, el cual fue entregado por Ismael Montoya, conductor del popular podcast “Con Melo Montoya”.
La entrega se dio en un momento cargado de emoción, destacando el cariño y respaldo del público regio hacia el cantautor sinaloense.Durante el show interpretó algunas de sus composiciones más representativas de amor y desamor, entre ellas: “El beneficio de la duda”, “Te hubieras ido antes”, “Afuera está lloviendo”, “Con todo respetillo”, “Cuando fuimos nada”, “La magia de tus ojos”, entre muchas canciones más que fueron coreadas por todos los asistentes.Cabe destacar que contó también con la presencia de invitados especiales que lo acompañaron en el escenario: Emiliano Zapata, Fátima Campo, Hérnan Sepúlveda y Kiko Montalvo, un referente indiscutible de la música norteña, quien junto a Joss interpretó varios clásicos que encendieron la emoción del público. Visiblemente feliz y agradecido, Joss Favela aseguró que Monterrey siempre ha sido un lugarmuy especial para él.
Para cerrar la noche con broche de oro, y ante los gritos de “¡Otra, otra!”, Joss regresó al escenario, esta vez acompañado por La Treviñosa Banda Regia, desatando la euforia total del auditorio.
Rockland hace historia en la Arena CDMX con una noche monumental para el rockCiudad de México 21 de noviembre 2025.- La noche del 20 de noviembre de 2025, la Arena Ciudad de México se convirtió en un verdadero templo del rock con la cuarta edición de Rockland, el espectáculo que se posiciona como el concierto de rock más grande de Latinoamérica. Este año, el evento superó todas las expectativas al reunir a más de 1,200 músicos, rebasando la meta inicial de mil participantes y creando una de las experiencias colectivas más potentes y emotivas que el género ha visto en México.
El concepto de Rockland es único, ya que presenta un ensamble muy emotivo que incluye guitarristas, bajistas, bateristas, tecladistas y vocalistas y en esta edición, más de 230 niñas y niños que interpretan al unísono algunos de los himnos más emblemáticos del rock latinoamericano. La edición 2025 recorrió la historia musical de icónicas bandas como Caifanes, Fobia, La Lupita, Víctimas del Doctor Cerebro, CODA, entre muchas otras, llenando este templo de rock con una fuerza sonora que envolvió por completo a miles de asistentes.Uno de los momentos más significativos de la noche fue el emotivo homenaje dedicado a grandes figuras que marcaron la escena del rock y que recientemente partieron: Xava Drago (CODA), Ozzy Osbourne y Ace Frehley (KISS). Estas interpretaciones —las únicas en inglés de la noche— se convirtieron en un punto de comunión colectiva, acompañadas por invitados de alto calibre como Alex Lora (El Tri), David Ellefson (ex-Megadeth), Kenny Ávilés (Kenny y los Eléctricos), entre otros músicos que elevaron la energía del público a niveles memorables.En palabras de Rodrigo Renovales, productor de Rockland:“Esta edición fue profundamente emotiva.
No solo celebramos el poder del rock con más de mil músicos compartiendo el escenario, también rendimos homenaje a artistas cuya influencia trasciende generaciones. Ver a niños, jóvenes y adultos interpretando estos clásicos juntos nos recordó por qué Rockland existe: para honrar el legado del rock y mantener viva su esencia. Agradecemos a todos los que hicieron posible esta noche tan especial.”El despliegue técnico estuvo a la altura del reto. La producción presentó un escenario imponente capaz de alojar a más de un millar de músicos sin perder orden; un sonido sorprendentemente nítido pese a la magnitud del ensamble; y un diseño de iluminación que acompañó cada tema con precisión y fuerza visual.
Desde el primer acorde, la Arena se llenó de una sensación de comunidad que reunió a familias completas, adolescentes, adultos y veteranos del rock en una celebración intergeneracional que reafirmó la vigencia del género.
Con una duración de poco más de dos horas intensas, Rockland 2025 dejó a los asistentes con ganas de más, reafirmando su esencia: un espectáculo único, irrepetible y de alto impacto emocional.Rockland se consolida como referente musical en México y Latinoamérica, no solo por su magnitud, sino por su capacidad de conectar a distintas generaciones a través del poder del rock y de su compromiso por honrar a las figuras que han marcado su historia.¡Larga vida al rock!.Instagram / Facebook: @RocklandMexico
