Categoría: Conciertos

LA cantante y compositora argentina multiplatino TINI lanza oficialmente su nuevo sencillo: “DOS AMANTES”, una canción sobre un amor que se abre paso por encima de todos los obstáculos.

Para este tema, TINI comparte talento musical con su compatriota Ulises Bueno, uno de los nombres más reconocidos del cuarteto cordobés y responsable de éxitos como “Intento”, “Dale vieja dale”, “Me levanté” y “Gabriela”.

El lanzamiento llega acompañado de un histórico video musical que subraya la magnitud del proyecto y lo convierte en mucho más que el estreno de una canción.

Toca la foto para ver el video.

La pieza audiovisual reúne, de manera inédita, a figuras icónicas de distintas áreas de la cultura popular argentina, entre ellas los futbolistas Lionel Messi y Rodrigo De Paul, la conductora Susana Giménez, el artista musical Cacho Deicas, de Los Palmeras, así como el cantante venezolano Beto Montenegro, líder de Rawayana.

Con esta apuesta visual, “Dos Amantes” se posiciona desde el primer momento como un evento cultural de gran escala, no solo en Latinoamérica, sino también a nivel mundial.

El tema marca su desembarco en el universo del cuarteto, capturando la esencia festiva y la energía vibrante de uno de los géneros más populares de Argentina. Con Ulises Bueno, uno de los principales referentes del cuarteto cordobés, la cantante logra una fusión orgánica entre el pop internacional y el ADN popular argentino.

El tema fue compuesto por TINI y Ulises Bueno y contó con la producción de los multipremiados Andrés Torres y Mauricio Rengifo.

La historia de “Dos Amantes” gira en torno al deseo prohibido marcado por la diferencia de clases, un relato clásico de deseo, resistencia y emociones contenidas que conecta de inmediato con la fibra del público. La canción se presenta con versos que resumen ese espíritu:

“Para todos esos amores que dicen ser prohibidos

Y para todos esos que… no pudieron ser.

Esto dice así:

Ella era de cuna de oro

Él era de La Boca

Y ella, en el fondo se agota

Viviendo en su bola de cristal”.

El lanzamiento llega en un momento clave para TINI, mientras impulsa la expansión global de su gira FUTTTURA. Tras arrasar en su país natal, el tour comienza ahora su recorrido por nuevas ciudades de América Latina y se proyecta como uno de los capítulos más ambiciosos de su carrera. Con una propuesta inmersiva, visuales envolventes y una dirección creativa innovadora, “FUTTTURA World Tour” reafirma la evolución artística de la cantante en una escala cada vez mayor.

Toca la portada para disfrutar del tema.

TINI cerró 2025 en uno de los puntos más altos de su carrera, al ser reconocida como una de las tres artistas femeninas más escuchadas en Argentina en Spotify, aun sin haber lanzado un álbum oficial durante ese año.

A medida que FUTTTURA avanza en su expansión internacional durante 2026, el proyecto se consolida como una de las producciones más impactantes de la música latinoamericana y abre un nuevo capítulo en una trayectoria que ya supera la década.

Ciudad de México, 18 de Marzo, 2026.- El reggaetón continúa evolucionando y encontrando nuevas formas de conectar generaciones. En ese contexto llega “TITIS”, el nuevo sencillo de DJ AZA en colaboración con DJ Blass, Cachirula y Loojan, una canción que combina la esencia clásica del género con la energía de una nueva ola de artistas que están impulsando el movimiento desde México.

Más que una simple colaboración, “TITIS” representa un encuentro simbólico entre historia y futuro dentro del reggaetón. La participación de DJ Blass, considerado uno de los pioneros más influyentes del género y responsable de marcar el sonido de toda una generación, se une a la visión de DJ AZA, productor que forma parte de una nueva camada de artistas que buscan posicionar el reggaetón hecho en México dentro de la conversación internacional.

La canción nació de manera natural durante sesiones de estudio en las que los artistas comenzaron a compartir ideas, beats y referencias musicales. Cuando apareció la base instrumental que dio vida al track, todos coincidieron en que tenía una vibra especial. A partir de ahí, la colaboración comenzó a tomar forma con la participación de Cachirula y Loojan, quienes aportaron su estilo y energía para completar el tema.

“TITIS” forma parte del proyecto Sandunguero MX, una iniciativa que busca impulsar el reggaetón producido en México y conectarlo con figuras clave en la historia del género. En este sentido, la unión entre DJ AZA y DJ Blass se convierte en el eje central del lanzamiento, reflejando cómo el reggaetón continúa creciendo, renovándose y cruzando fronteras.

Musicalmente, el sencillo apuesta por la energía del perreo clásico, pero con una identidad propia. La producción mezcla la experiencia de DJ Blass con la visión contemporánea de DJ AZA, logrando un sonido que mantiene las raíces del género mientras incorpora una vibra fresca que representa el momento actual del reggaetón mexicano.

Durante la grabación del video, el ambiente entre los artistas reflejó la misma química que se escucha en la canción. Entre tomas, la música, las conversaciones y las ideas creativas marcaron una jornada de grabación fluida y llena de buena energía, capturando la esencia del tema.

Con “TITIS”, DJ AZA continúa consolidando su propuesta dentro de la escena, mientras que DJ Blass demuestra una vez más su capacidad de seguir conectando con nuevas generaciones de talento. Junto a Cachirula y Loojan, esta colaboración confirma que el reggaetón sigue expandiendo su alcance y encontrando nuevas voces que impulsan su evolución.

REDES SOCIALES

INSTAGRAM

YOUTUBE

SPOTIFY

TIKTOK

Anoche, la cantante, compositora, productora y visionaria global ganadora del GRAMMY®, ROSALÍA, debutó el LUX TOUR 2026 con una actuación agotada en el LDLC Arena de Lyon. Su gira como estelar más extensa hasta la fecha llevó al escenario su nuevo y aclamado álbum, LUX (ya disponible a través de Columbia Records), junto con los éxitos que han encabezado las listas de todo su catálogo, interpretados a lo largo de un set de 25 canciones.

El mes pasado, ROSALÍA fue honrada con el premio al Artista Internacional del Año en los BRIT Awards 2026, marcando un hito importante para la superestrella mundial. Durante la ceremonia, también ofreció una impactante presentación en vivo de “Berghain”, acompañada por una aparición sorpresa de Björk, creando uno de los momentos más comentados de la noche.

Desde su lanzamiento, LUX ha entregado el debut comercial más sólido en la carrera de ROSALÍA y ha establecido nuevos hitos para la música en español a escala global, rompiendo múltiples récords históricos en los principales mercados. El álbum debutó en el #1 de la lista Global Top Albums de Spotify (marcando el segundo debut de la artista en la cima de las listas globales) y logró el mayor debut en streaming de la historia para una artista femenina de habla hispana en la plataforma.

LUX también obtuvo resultados históricos en España, actuaciones récord en Francia y el Reino Unido, múltiples debuts en el #1 en toda Europa, su posición más alta en los Estados Unidos y un impulso impresionante en toda América Latina. El nuevo álbum de ROSALÍA reafirma su posición como una de las artistas más influyentes y disruptivas de la música actual. Tanto crítica como comercialmente, LUX representa la obra más ambiciosa y lograda de ROSALÍA hasta la fecha, elogiada por su mezcla visionaria de composición clásica, innovación pop global e intimidad espiritual.

La gira de 57 fechas por arenas llegará mañana por la noche al Accor Arena de París y continúa a través de 17 países, incluidos Suiza, Italia, España, Portugal, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Chile, Argentina, Brasil, México y Puerto Rico, antes de concluir el 3 de septiembre en San Juan, en el Coliseo de Puerto Rico.

Hay boletos limitados disponibles en rosalia.com para fechas seleccionadas hasta agotar existencias. En Norteamérica y Latinoamérica, la gira también ofrecerá una variedad de paquetes VIP y experiencias para que los fans lleven su vivencia en el concierto al siguiente nivel. Los paquetes varían, pero incluyen boletos premium, acceso al lounge VIP previo al show, un paquete de mercancía exclusiva, entrada anticipada y más. El contenido de los paquetes VIP varía según la oferta seleccionada. Para más información, visita vipnation.com.

ROSALÍA – FECHAS DEL LUX TOUR 2026:

Lun 16 Mar – Lyon, FR – LDLC Arena

Mié 18 Mar – París, FR – Accor Arena

Vie 20 Mar – París, FR – Accor Arena

Dom 22 Mar – Zúrich, CH – Hallenstadion

Mié 25 Mar – Milán, IT – Unipol Forum

Lun 30 Mar – Madrid, ES – Movistar Arena

Mié 01 Abr – Madrid, ES – Movistar Arena

Vie 03 Abr – Madrid, ES – Movistar Arena

Sáb 04 Abr – Madrid, ES – Movistar Arena

Mié 08 Abr – Lisboa, PT – MEO Arena

Jue 09 Abr – Lisboa, PT – MEO Arena

Lun 13 Abr – Barcelona, ES – Palau Sant Jordi

Mié 15 Abr – Barcelona, ES – Palau Sant Jordi

Vie 17 Abr – Barcelona, ES – Palau Sant Jordi

Sáb 18 Abr – Barcelona, ES – Palau Sant Jordi

Mié 22 Abr – Ámsterdam, NL – Ziggo Dome

Jue 23 Abr – Ámsterdam, NL – Ziggo Dome

Lun 27 Abr – Amberes, BE – AFAS Dome

Mié 29 Abr – Colonia, DE – Lanxess Arena

Vie 01 May – Berlín, DE – Uber Arena

Mar 05 May – Londres, UK – The O2

Mié 06 May – Londres, UK – The O2

Jue 04 Jun – Miami, FL – Kaseya Center

Sáb 06 Jun – Miami, FL – Kaseya Center

Lun 08 Jun – Orlando, FL – Kia Center

Jue 11 Jun – Boston, MA – TD Garden

Sáb 13 Jun – Toronto, ON – Scotiabank Arena

Mar 16 Jun – Nueva York, NY – Madison Square Garden

Mié 17 Jun – Nueva York, NY – Madison Square Garden

Sáb 20 Jun – Chicago, IL – United Center

Mar 23 Jun – Houston, TX – Toyota Center

Sáb 27 Jun – Las Vegas, NV – T-Mobile Arena

Lun 29 Jun – Los Ángeles, CA – Kia Forum

Mié 01 Jul – Los Ángeles, CA – Kia Forum

Vie 03 Jul – San Diego, CA – Pechanga Arena

Lun 06 Jul – Oakland, CA – Oakland Arena

Jue 16 Jul – Bogotá, CO – Movistar Arena

Sáb 18 Jul – Bogotá, CO – Movistar Arena

Vie 24 Jul – Santiago, CL – Movistar Arena

Sáb 25 Jul – Santiago, CL – Movistar Arena

Lun 27 Jul – Santiago, CL – Movistar Arena

Mié 29 Jul – Santiago, CL – Movistar Arena

Sáb 01 Ago – Buenos Aires, AR – Movistar Arena

Dom 02 Ago – Buenos Aires, AR – Movistar Arena

Mar 04 Ago – Buenos Aires, AR – Movistar Arena

Lun 10 Ago – Río de Janeiro, BR – Farmasi Arena

Mar 11 Ago – Río de Janeiro, BR – Farmasi Arena

Sáb 15 Ago – Guadalajara, MX – Arena VFG – SOLD OUT

Dom 16 Ago – Guadalajara, MX – Arena VFG – ÚLTIMOS BOLETOS

Mié 19 Ago – Monterrey, MX – Arena Monterrey – ÚLTIMOS BOLETOS

Sáb 22 Ago – Ciudad de México, MX – Palacio de los Deportes – ÚLTIMOS BOLETOS

Lun 24 Ago – Ciudad de México, MX – Palacio de los Deportes – SOLD OUT

Mié 26 Ago – Ciudad de México, MX – Palacio de los Deportes – SOLD OUT

Vie 28 Ago – Ciudad de México, MX – Palacio de los Deportes – ÚLTIMOS BOLETOS

Sáb 29 Ago – Ciudad de México, MX – Palacio de los Deportes – ÚLTIMOS BOLETOS

Jue 03 Sep – San Juan, PR – Coliseo de Puerto Rico

Con la participación de las estrellas de las franquicias de Descendants, Zombies y Camp Rock, la edición de este año del WORLDS COLLIDE CONCERT TOUR visitará 48 arenas en Estados Unidos, Canadá y México, comenzando el 25 de septiembre en el Acrisure Arena en Palm Desert, California, y concluyendo el 13 de diciembre en la Arena CDMX.

• Preventa Banco Azteca: del lunes 23 de marzo a las 10 am al jueves 26 de marzo a las 10 pm.
• Preventa patrocinador: miércoles 25 de marzo a las 10 am.
• Preventa Spotify: miércoles 25 de marzo a las 12 pm.
• Preventa registro Disney: jueves 26 de marzo a las 10 am.
• Preventa empleados Disney: jueves 26 de marzo a las 10 am.
• Venta general: viernes 27 de marzo a las 10 am.
• Puntos de venta: a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.

El domingo 15 de marzo, el Vive Latino llevó a cabo su segunda y última jornada con una energía palpable desde las primeras horas en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Miles de personas regresaron al lugar para disfrutar de una programación variada que combinó rock, reggae, música electrónica y sonidos de América Latina, consolidando una edición que destacó por su diversidad musical y por incluir artistas de diferentes generaciones.

Uno de los primeros espectáculos que inició con gran entusiasmo fue el de Allison, quienes rápidamente conectaron con el público más joven. Temas como “Frágil” y “Aquí” hicieron cantar a los asistentes que desde temprano ocupaban las primeras filas. La banda mostró por qué sigue siendo una de las preferidas en el pop punk mexicano.

La energía se intensificó con Avatar, que convirtió el escenario en un asombroso espectáculo teatral de metal pesado. Con un sonido potente y una presencia escénica oscura, lograron entusiasmar a los aficionados del género que se reunieron para escuchar canciones como “The Eagle Has Landed” y “Hail the Apocalypse”.

El ambiente festivo se hizo presente con Banda Machos, quienes trajeron el sabor de la música de banda al festival. El público no dudó en bailar clásicos como “La Culebra”, mostrando que el Vive Latino es un lugar donde diferentes géneros pueden coexistir sin problemas.

Por otro lado, Conociendo Rusia brindó uno de los sets más cantados de la tarde. Con su distintivo estilo de pop rock argentino, tocaron temas como “Loco en el Desierto” y “Cabildo y Juramento”, que fueron muy bien recibidos por el público latinoamericano.

Uno de los momentos más conmovedores fue la actuación conjunta de Esteman y Daniela Spalla. Ambos artistas ofrecieron un espectáculo elegante y romántico, destacando temas como “Te Alejas Más de Mí”, creando una atmósfera íntima en medio del enorme festival.

El reggae también tuvo un papel relevante con Dread Mar I, quien hizo vibrar a la audiencia con su estilo tranquilo y espiritual. Canciones como “Tú Sin Mí” se transformaron en un gran coro colectivo que llenó el escenario de buenas vibras y energía positiva.

La nostalgia del rock mexicano estuvo presente con Fobia y Hello Seahorse! , quienes ofrecieron shows cargados de recuerdos para los seguidores que han estado con ellos a lo largo de las décadas. Temas como “El Microbito” y “No Es Que No Te Quiera” provocaron una fuerte ola de nostalgia entre los asistentes.

En otros escenarios, también destacaron actuaciones como las de Illya Kuryaki and the Valderramas, Hermanos Gutiérrez, Liran’ Roll y Los Fabulosos Cadillacs, quienes mantuvieron el ritmo del festival con estilos que variaron desde el rock urbano hasta el ska latino. Incluso la música electrónica tuvo su momento con el DJ Steve Aoki, quien animó la fiesta con un set lleno de energía.

uno de los momentos más esperados de la noche fue la presentación de Los fabulosos Cadillacs, recordamos última visita México encabezados por Vicentico siempre un concierto poderoso y en esta ocasión no fue la excepción.

“Mal bicho” y “El Satanico Doctor Cadillac” fueron los primeros en presentarse en el Vive Latino 2026, abriendo paso para que ingresara “El Matador” con sus famosos “Vasos Vacíos”.

Cualquiera que haya asistido a un concierto

El final de la noche fue realmente impresionante con The Smashing Pumpkins, que dieron un concierto que se recordará en el festival. Con temas como “Tonight, Tonight”, “1979”, “Bullet with Butterfly Wings” y “Today”, la banda, dirigida por Billy Corgan, consiguió un cierre grandioso para el Vive Latino 2026, haciendo que la audiencia sintiera que hubo una experiencia musical que jamás olvidarán.

n

La noche del 14 de marzo, el famoso cantante brasileño Roberto Carlos brindó un conmovedor concierto en la Arena Ciudad de México, donde miles de seguidores se reunieron para conmemorar una carrera musical que ha dejado huella en varias generaciones.

Las generaciones se hicieron presentes para acompañar al brasileño Roberto Carlos, merch afuera como adentro formaron parte del marco perfecto para un concierto lleno de recuerdos.

Con un escenario sofisticado y una producción sencilla pero emotiva, el “Rey de la canción romántica” apareció entre aplausos, dando inicio a una noche llena de recuerdos, amor y éxitos inolvidables.

Desde los primeros acordes, el público mostró su entusiasmo al cantar canciones que han sonado en la vida de muchos durante años. Temas como “Amigo”, “Cama y Mesa”, “Lady Laura” y “Detalles” llenaron el lugar, generando momentos de intensa emoción entre los asistentes. Roberto Carlos, siempre cercano y agradecido con su audiencia, ofreció varias palabras llenas de cariño hacia México, un país que, según dijo, ha sido clave en su trayectoria artística. Uno de los instantes más esperados de la velada llegó cuando el cantante lanzó rosas rojas al público, una tradición que sus fans anticipan en cada actuación.

El cantante brasileño Roberto Carlos volvió a demostrar por qué es una de las voces más queridas de la música romántica en español y portugués. Durante su presentación, el público coreó algunos de los temas más emblemáticos de su carrera, entre ellos “El gato que está triste y azul”, “Lady Laura”, “Detalles” y “Cama y Mesa”, canciones que han marcado a varias generaciones y que forman parte esencial de su legado musical. Cada interpretación estuvo acompañada por una atmósfera de nostalgia, aplausos constantes y la emoción de los asistentes que no dejaron de cantar junto al artista.

La velada también incluyó clásicos infaltables como “Amigo”, “Emociones”, “Un millón de amigos” y “Ese tipo soy yo”, piezas que consolidaron la conexión entre el cantante y su público. Con su estilo elegante y su inconfundible voz, Roberto Carlos logró transformar el recinto en un espacio lleno de recuerdos y romanticismo, donde cada canción fue recibida con ovaciones y donde quedó claro que su música sigue viva en el corazón de miles de seguidores. 🎶👏

Este gesto causó gritos, lágrimas y sonrisas entre quienes lograron atrapar una de las flores, concluyendo así una noche repleta de romanticismo, nostalgia y gratitud. Sin duda, la actuación de Roberto Carlos en la Arena CDMX reafirmó por qué su música sigue resonando en el corazón de millones de personas.

El sábado 14 de marzo, el Festival Vive Latino volvió a reafirmar su lugar como uno de los eventos musicales más relevantes de Iberoamérica. Desde temprano, el Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México se colmó de personas que acudieron para disfrutar de un día lleno de rock, pop y mezclas sonoras que destacaron como uno de los momentos más emocionantes del festival.

Uno de los instantes más esperados de la velada fue la actuación de Lenny Kravitz, quien subió al escenario con una energía desbordante y un gran despliegue técnico. El artista de Estados Unidos presentó un concierto lleno de rock clásico, potentes riffs y una conexión instantánea con el público mexicano, que cantó al unísono cada tema.

Durante su actuación, Lenny Kravitz tocó varios de sus grandes éxitos, convirtiendo el escenario principal en una verdadera celebración del rock. Con una impresionante presencia en el escenario, el músico agradeció el apoyo del público mexicano, que respondió con constantes aplausos y ovaciones.

La escena nacional también vivió momentos destacados con la actuación de Chetes, quien brindó un espectáculo lleno de nostalgia y energía alternativa. El excomponentes de Zurdok logró conectar con sus fans a través de canciones que han dejado huella en varias generaciones de rock mexicano.

La audiencia cantó con fervor muchos de los temas más emblemáticos de Chetes, creando un ambiente íntimo dentro de la magnitud del festival. Su presentación reafirmó su posición como una de las figuras más queridas de la escena alternativa en México.

Otro artista que logró impactar en el Vive Latino fue el colombiano Juanes, quien inundó el recinto de ritmo y emoción con un repertorio que combinó rock latino con su distintivo sonido pop. Desde los primeros acordes, el público se unió a una fiesta musical repleta de energía.

Las canciones emblemáticas de Juanes fueron entonadas por miles de asistentes, haciendo de su actuación uno de los momentos más conmovedores del día. El cantante agradeció la hospitalidad del público mexicano y subrayó la relevancia del festival para la música en español.

Además de estos actos principales, el sábado del Festival Vive Latino incluyó la participación de numerosos artistas de diferentes géneros, lo que subrayó la diversidad musical que caracteriza al evento. Los escenarios alternativos también estaban llenos de público disfrutando de propuestas tanto emergentes como consolidadas.

Juanes volvió a sus orígenes al hacer explotar el escenario Amazon, sus primeros acordes lograron que el respetable coreara su nombre, artista que se ha ganado a través de los años la simpatía y respeto de los latinos.

Juanes nos llevó a recordar algunos de los temas, entre ellos la guitarra negra que lo colocó en el foco musical de nuestro país.

A lo largo del día, la fusión de estilos musicales, la interacción entre generaciones y la energía del público crearon una atmósfera singular en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Cada escenario ofreció una experiencia diferente que mantenía a los asistentes explorando el festival.

La agrupación zacatecana Enjambre tuvo una destacada actuación la noche del sábado 14 de marzo en el Festival Vive Latino, en un evento que reunió a miles de personas en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. Con su estilo distintivo que combina rock alternativo y toques retro, el grupo logró conectar rápidamente con el público que cantó todas sus canciones en un ambiente lleno de emoción y nostalgia.

Durante su actuación, el conjunto liderado por Luis Humberto Navejas interpretó algunos de los temas más emblemáticos de su trayectoria como “Dulce Soledad”, “Manía Cardíaca” y “Visita”, canciones que generaron una gran reacción entre los asistentes. La banda también deslumbró con momentos llenos de energía y arreglos que reforzaron su identidad musical, consolidando una de las presentaciones más emotivas de la jornada.

Un momento emotivo enanitos verdes, sentimientos encontrados cuando se recordó a marciano cantero vocalista fallecido ya hace algunos años, los asistentes del festival se sumergieron en canciones icónicas que han influenciado a muchas generaciones, como Guitarras Blancas, La Muralla Verde, Lamento Boliviano y Luz de Día, estas canciones se han transformado en auténticos himnos del rock en español. Cada nota fue un tributo implícito al legado de Marciano Cantero, cuya música sigue uniendo a diversas generaciones en eventos como el Vive Latino, recordando que su voz y sus composiciones siguen vivas en la memoria compartida del público latinoamericano.

Con un día repleto de grandes actuaciones, el sábado 14 de marzo dejó en claro que el Festival Vive Latino continúa siendo una de las plataformas más relevantes para celebrar la música en vivo, reafirmándose una vez más como un lugar fundamental para artistas y seguidores.

La velada en la Arena Ciudad de México se transformó en una verdadera celebración duranguense con la llegada del ansiado Durango Fest, un evento musical que reunió a tres de las bandas más icónicas del género: Montez de Durango, Patrulla 81 y Los Titanes de Durango.

Antes de que comenzara el espectáculo, miles de personas ya estaban preparadas para bailar y cantar, recordando esos tiempos en que el pasito duranguense dominaba las pistas de baile en México y Estados Unidos.

Los primeros sonidos despertaron el entusiasmo del público, que enseguida empezó a cantar al unísono y a levantarse de sus asientos, convirtiendo el lugar en una gran pista de baile. Patrulla 81 inauguró la noche con varios de sus éxitos, generando un gran sentimiento de nostalgia entre los asistentes, quienes no dejaron de cantar de principio a fin.

La energía siguió aumentando con Los Titanes de Durango, que mantuvieron el ambiente festivo con un repertorio lleno de ritmo, acordeones vibrantes y la esencia que define al duranguense. La noche alcanzó uno de sus clímax más esperados con la actuación de Montez de Durango, banda que provocó la euforia total entre los seguidores.

Canción tras canción, el grupo fue recordando los temas que marcaron a una generación entera, mientras el público respondía con palmas, gritos y el clásico pasito que convirtió el concierto en una auténtica festividad colectiva. Entre luces, aplausos y un ambiente repleto de nostalgia, el Durango Fest demostró que el legado del duranguense sigue tan vivo como siempre en el corazón del público mexicano.

El festival se llevará a cabo en siete sedes en el Centro Histórico de la Ciudad de México: Monumento a la Revolución, Plaza Manuel Tolsá, Dr. Mora, Kiosco Alameda, Terraza del Museo del Estanquillo, el Monumento a Beethoven y el Zócalo, además de La Cañada en los Dinamos, al sur de la capitalEn el Zócalo capitalino se realizará el 4to Gran Baile de Sonideras y Sonideros, en el que participarán 12 proyectos que fueron seleccionados tras un sorteo, y participará el Sonido Cóndor a manera de homenaje a su trayectoriaPara ampliar la programación, el domingo 22 de marzo se presentará el programa dominical  “Cuícatl, la ciudad que suena” en 14 sedes por toda la ciudad, en las que participarán 25 grupos, 12 de ellos con fuerte presencia femenina, y 7 grupos internacionales de Argentina, Chile, Colombia, Estados Unidos, Haití, con alrededor de 150 músicos. El sábado 21 y domingo 22 de marzo, la capital se convertirá en un epicentro musical con el festival Noche de Primavera 2026, organizado por el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura, que tiene como objetivo acercar conciertos de entrada libre de diversos estilos musicales a espacios públicos. Este año la jornada contará con 18 invitados internacionales, 20 sedes, 75 grupos y 450 artistas, en su mayoría mujeres.Este lunes 2 de marzo, la secretaria de Cultura capitalina, Ana Francis López Bayghen Patiño, dio a conocer la programación durante conferencia de prensa encabezada por la jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina.“Como ya es tradición, la Noche de Primavera de este año tiene la escenografía natural más hermosa que puede tener una ciudad: las jacarandas que florean. (…)  El objetivo de la Noche de Primavera es recuperar las calles, el espacio público y la noche para la convivencia, promoviendo la fiesta, la música, la fiesta libre y segura”, expresó Ana Francis López.La celebración de la primavera comenzará el sábado 21 de marzo en las tradicionales sedes en el Centro Histórico de la Ciudad de México: Monumento a la Revolución, Plaza Manuel Tolsá, Dr. Mora, Kiosco Alameda, Terraza del Museo del Estanquillo, el Monumento a Beethoven y el Zócalo. Así como La Cañada en los Dinamos, que fue incluida en 2025 y se convirtió en un éxito con el gran recibimiento de las y los capitalinos.En la jornada destaca la participación de 18 invitados internacionales de países como Alemania, Argentina, Canadá, Chile, Colombia, Corea, Estados Unidos, Filipinas, Francia, Marruecos, Italia y Nigeria.Zócalo capitalino – Gran Baile de Sonideros y Sonideras El sábado 21 de marzo, en el Zócalo capitalino, se llevará a cabo el 4to Gran Baile de Sonideros y Sonideras, de 12 a 24 horas, con la participación de 12 proyectos que fueron seleccionados por medio de un sorteo: Sonido Salsita la Chaparrita del Sabor;  Sonido Gallito; Sonido Bongonee; Fiesta Tropical; Sonido ErreStar; Sonido 69. Sonido del amor; Sonido Gatubela; El junior ritmo y sorpresa; Alis Pedraza la Sabanera; Sonido Rumbero; Sonido Superestrella; y Sonido Fostermanía.También habrá dos invitados sonideros pertenecientes a la comunidad migrante que radica en los Estados Unidos y la participación estelar de Sonido Cóndor a manera de reconocimiento por su trayectoria. A continuación te compartimos al talento que podrás disfrutar en cada sede el próximo sábado 21 de marzo:Monumento a la Revolución – Rock clásico Los Lobos (EUA), Cecilia Toussaint, Guillermo Briseño, la banda Kerigma y el solista Meme del Real.Monumento a Beethoven – Alternativo La Tremenda Korte, Santiago Motorizado de Argentina, Bella Litsa de Estados Unidos, los Hermanos Menores de Colombia y la banda de metal Black Panthera de Brasil.Kiosko Alameda – Fusión latina Amandititita, Pablito Mix, Pauli Bohemio, la China Sonidera y la banda Piñata Protest.Plaza Manuel Tolsá – Electrónica Djs y productores musicales como Sickick, de Canadá, Retro Cassetta, de Marruecos; y los duetos Tarsius, de Filipinas, y Fat Hamster & Kang New de Corea del Sur.Balcón del Museo del Estanquillo  – Ópera Colectivos de poesía y exponentes del hip hop como el rapero mexicoestadounidense Xiuhtezcatl y Danger, uno de los íconos del hip hop y el freestyle en México para hacer de esa esquina un punto de expresión de la voz y la palabra.La Cañada en Los Dinamos – House – Techno Se realizará un rave y un campamento que iniciará el sábado 21 de marzo a las 16 horas y terminará a las 6 de la mañana del día siguiente. El dueto colombiano Dishype mantendrá al público de pie en la madrugada. El resto del cartel lo integran Bluecommand, el dueto francomexicano Los eclipses, Sotomayor, Centavrvs, Evissimax  y la japonesa Mari Sakurai.Para el domingo 22 de marzo y por instrucción de la jefa de Gobierno de territorializar y democratizar la cultura, la jornada de “Cuícatl: La Ciudad que Suena” se realizará en 14 sedes, con 25 grupos, 12 de ellos con fuerte presencia femenina, y 7 grupos internacionales de Argentina, Chile, Colombia, Estados Unidos, Haití, con alrededor de 150 músicos y géneros musicales como Jazz, Rock, Electrónica, Tradicional, Reggae, Ska, Metal, Experimental, Pop, Hip Hop y Reggaeton: Plaza San Jacinto (Álvaro Obregón)Parque Tezozomoc)Jardín Santiago Xicoténcatl (Benito Juárez)Deportivo El Cacalote (Cuajimalpa)Palacio PostalJardín Santiago de Tlatelolco (Cuauhtémoc)Alameda Sur (Coyoacán)Velaria Campamento 2 de Octubre (Iztacalco)UTOPÍA Meyehualco (Iztapalapa)Foro Cultural Magdalena ContrerasForo Alfonso Reyes en Chapultepec (Miguel Hidalgo)Plaza del Bolero en TlalpanFARO TláhuacLos elencos para esta jornada del 22 de marzo son: Jeanette Macari, Celso Duarte, Laboratorios Moreno, F-MACK, Rockotitlán Chilli Stars, Mirror Revelations, Luisa Almaguer, Ra La Culebra, Antiánima, Electrify, She No More, Cemican, Mad Warriors, Fat Hamster & Kang New, Jorjais, Xiuhtezcatl, Cinthya Morado, Yorka, Francisco Lelo De Larrea, Chechi de Marcos y Olivia García.“Cuícatl: la ciudad que suena” es una iniciativa del Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura, que lleva música en vivo al espacio público de manera gratuita, con el fin de apoyar a talento emergente y llevar cultura a todos los rincones de la capital. Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.-000-