Categoría: Conciertos

ahora integrado de manera más eficiente a la estructura del inmueble— permite maximizar el espacio en cancha, palcos y gradas, incrementando la capacidad operativa y mejorando la experiencia visual del público.

A ello se suma la incorporación de nuevas áreas de backstage con camerinos, oficinas de producción y espacios de servicio, optimizando la operación de artistas y equipos técnicos. Además, el recinto contará con un sistema de pantallas digitales, incluyendo un anillo perimetral LED y puntos estratégicos de comunicación visual que enriquecen la experiencia dentro del estadio.

La transformación del Coliseo GNP Seguros también redefine su identidad visual. Una nueva cubierta ligera no solo mejora la experiencia del espectador al ofrecer mayor protección, sino que reconfigura la silueta del inmueble, mientras que la renovación de fachada y materiales proyecta una imagen contemporánea alineada con los grandes recintos internacionales.

Para inaugurar esta nueva etapa, el Coliseo GNP Seguros contará con la presentación de grandes artistas de la talla de Alejandro Sanz y Yuridia, así como Auténticos Decadentes, Caligaris y Panteón Rococó por primera vez juntos. 

Motor de desarrollo para Jalisco

Más allá de su impacto cultural, el Coliseo GNP Seguros fortalecerá su contribución al desarrollo económico de la región. La realización de eventos de gran escala impulsa una derrama económica transversal que beneficia a sectores como transporte, hospedaje, alimentos y bebidas, turismo y servicios, generando miles de empleos directos e indirectos.

Con esta transformación, Guadalajara refuerza su posicionamiento como una de las ciudades más relevantes del país en la industria del entretenimiento en vivo, capaz de atraer a audiencias nacionales e internacionales y de competir con los principales mercados globales.

El nuevo Coliseo GNP Seguros no solo abre sus puertas: inaugura una nueva era para el entretenimiento en Jalisco y para millones de fans que vivirán aquí experiencias memorables.

Para conocer más del Coliseo GNP Seguros, visita www.coliseognpseguros.com y sigue en X: @coliseognpseguros, Facebook e Instagram: @coliseognpseguros, y Tik Tok @coliseognpseguros.

​​#Viviresincreíble

Sobre GNP Seguros: GNP Seguros es la aseguradora multirramo, líder en el mercado y con más de 120 años de experiencia que la respaldan, además forma parte de uno de los conglomerados empresariales más importantes de México GRUPO BAL, el cual está constituido por empresas de gran prestigio y destacadas en cada uno de sus sectores: seguros, pensiones, financiero, comercial, industrial y educativo. 

Visita gnp.com.mx y conoce más de GNP Seguros en: Facebook, Instagram, X, Youtube, Tik Tok y Linkedin @GNPSeguros

Sobre OCESA: OCESA es la empresa de entretenimiento en vivo líder en México, y una de las más grandes a nivel mundial. Para más información y conocer más eventos, visita www.ocesa.com.mx. 

Sigue a OCESA en Twitter: @ocesa_total, Facebook: @OCESAmx e Instagram: @

Ciudad de México, 6 de Abril, 2026.- En una escena global saturada de propuestas, donde destacar ya no depende solo del sonido sino de la capacidad de construir universos completos, CiCiBi emerge como una de las apuestas más frescas y auténticas dentro de la nueva generación de artistas. Radicada en Nueva York y en constante movimiento entre algunas de las ciudades más influyentes del nightlife —de clubs en NYC a destinos clave como Tulum—, su proyecto no se limita a la música: se expande hacia la moda, la estética y el estilo de vida, consolidándose como una marca cultural en construcción.Lo que distingue a CiCiBi no es únicamente su propuesta sonora, sino el origen profundamente personal de su proyecto. “Nace desde la música, pero también desde una necesidad muy personal de expresar quién soy”, comparte. Esa búsqueda la llevó a construir una identidad que trasciende el formato tradicional del DJ set, dando forma a un concepto 360 donde todo dialoga: lo que se escucha, lo que se ve y lo que se siente. En lugar de responder a tendencias pasajeras, CiCiBi construye desde lo genuino, tomando como base su propia vida dentro de la cultura nocturna y traduciéndola en una experiencia coherente y aspiracional.Su sonido, anclado en el groove del tech house y el minimal, encuentra un reflejo directo en su identidad visual: una mezcla precisa entre elegancia y actitud urbana que se percibe en cada detalle. Para CiCiBi, la imagen no es un complemento, sino una extensión del lenguaje musical. Vestirse, curar una estética o diseñar una pieza visual responde a la misma intención creativa que construir un set: generar una sensación, marcar un mood, definir una presencia.Esta visión se materializa de forma natural en su línea de ropa, una extensión del proyecto que nació sin estrategia forzada, sino desde la autenticidad. Lo que comenzó como una forma de crear sus propios looks evolucionó hacia una propuesta que hoy busca transmitir seguridad, identidad y estilo propio. Más que prendas, CiCiBi propone una actitud: la libertad de sentirse único dentro y fuera de la pista.En el terreno del nightlife, su enfoque va más allá del performance. Cada presentación está pensada como un espacio de conexión donde la energía, el entorno y la música convergen para crear algo más grande que el momento. “Quiero que la gente se sienta parte de algo. Que se olviden de todo por un momento y simplemente disfruten”, explica. Esa intención convierte cada aparición en una experiencia inmersiva, alineada con una generación que busca algo más que entretenimiento: busca pertenecer.Con influencias que van desde la cultura urbana hasta la energía de las grandes ciudades y la evolución de la música electrónica contemporánea, CiCiBi representa una nueva forma de entender al artista: no solo como selector musical, sino como creador de universos. Su ADN —elegante, urbano y profundamente auténtico— le permite destacar en una industria donde la coherencia se ha convertido en el verdadero diferenciador.Mirando hacia adelante, su visión es clara: expandir CiCiBi más allá de su propia figura y consolidarlo como una plataforma que impulse talento emergente y fomente comunidad. “Más que una marca, quiero construir una comunidad”, afirma. En ese camino, CiCiBi no solo se posiciona como una artista a seguir, sino como una propuesta que entiende hacia dónde se dirige la industria: hacia experiencias completas donde la música, la estética y la cultura convergen en un mismo universo.REDES SOCIALESInstagramMusic Apple

Cirque du Soleil se enorgullece de regresar a México con su más reciente espectáculo, ECHO, una historia sobre la conexión, la intención y las uniones simbióticas entre los humanos y el reino animal.

Impulsado por el poder del cambio, la esperanza de la juventud y el valor de la empatía, ECHO sigue a una joven curiosa llamada FUTURE, mientras se adentra en un mundo de fantasía que explora nuestro vínculo sagrado con los animales y la naturaleza. Cuando FUTURE y su mejor amigo, el PERRO, se encuentran con un misterioso CUBO, aprenden rápidamente cómo sus acciones tienen el poder de moldear este mundo, y que, si nos unimos, podemos crear el mundo en el que todos queremos vivir.

El vigésimo espectáculo bajo la Gran Carpa de Cirque du Soleil trae visuales audaces y una estética única en gira, contando con una banda sonora oficial que captura la esencia de la profundidad emocional del show, mientras eleva sus asombrosas acrobacias y narrativa con voces en vivo e intrincadas armonías. Lleno de personajes vibrantes, música inspiradora, luces y proyecciones sorprendentes, además de hazañas acrobáticas nunca vistas, ECHO invita a la audiencia a un viaje a través de un universo de maravillas y posibilidades infinitas.

Para más información, visita https://www.cirquedusoleil.com/echo.

Escucha el álbum de ECHO en todas las plataformas principales de streaming y descarga la portada del álbum aquí.

Información de Boletos

Los boletos estarán en preventa Banamex el 29 y 30 de abril, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx para Guadalajara y Ciudad de México; para la temporada en Querétaro, será a través de www.eticket.mx.

Acerca de Cirque du Soleil Entertainment Group

Cirque du Soleil Entertainment Group es líder mundial en entretenimiento en vivo. Desafiando durante cuatro años los límites de la imaginación, la compañía de entretenimiento artístico aporta su enfoque creativo a una gran variedad de formas artísticas, como espectáculos en vivo, producciones multimedia, contenido de larga duración, música, experiencias inmersivas y eventos especiales. Desde su creación en 1984, más de 400 millones de personas han sido inspiradas en 6 continentes y 86 países. La empresa canadiense emplea actualmente a casi 4,000 empleados, incluyendo a 1,200 artistas de más de 80 nacionalidades diferentes. Para más información sobre Cirque du Soleil Entertainment Group, por favor visita cirquedusoleil.com.

El festival que promete redefinir la industria de la música electrónica en México e innovar a nivel global, llega con un modelo que une música, economía y regeneración ambiental.Ciudad de México, abril de 2026. — Futur Festival México aún no ocurre… y ya está innovando con entusiasmo.En un hecho sin precedentes para un festival debutante en el país, la fase Early Bird se agotó en tan solo 40 minutos, tras registrar más de 30 mil personas inscritas en preventa a ciegas, con interés proveniente de más de 20 países. Este fenómeno confirma no sólo el poder de convocatoria del festival, sino también el creciente posicionamiento de México como epicentro global de la música electrónica y la innovación cultural.Pero Futur Festival no es solo un festival: es una nueva forma de entender el entretenimiento masivo.Los próximos 13 y 14 de noviembre, el Parque Fundidora de Monterrey será sede de la primera edición en México de este fenómeno global, que plantea una evolución radical en la industria: convertirse en el primer festival masivo de regeneración de la naturaleza.A través de una alianza estratégica con Nat5, la certificadora de proyectos ambientales más relevante a nivel mundial, Futur Festival implementará un modelo en el que un porcentaje significativo de cada boleto vendido se destinará directamente al financiamiento de proyectos de restauración ecológica y desarrollo comunitario, sin costo adicional para el público.Esto posiciona al evento no solo como un referente cultural, sino como un actor activo dentro de los mercados voluntarios de naturaleza, un sector emergente que conecta inversión, impacto ambiental medible y desarrollo económico.A diferencia de los modelos tradicionales de compensación, Futur Festival México operará bajo el Nat5 Regenerative Engine, un sistema que permite medir, verificar y canalizar recursos a proyectos específicos con impacto tangible en territorio por medio de un dashboard al cual todos los fans pueden acceder para verificar los proyecto financiados .Se estima que el evento generará una huella de aproximadamente 2,043 toneladas de CO₂ por edición, cifra que no solo será compensada, sino potencialmente superada mediante financiamiento directo a iniciativas ambientales certificadas.Cada contribución estará vinculada a proyectos concretos en México, permitiendo conocer con precisión dónde y cómo se genera el impacto: desde la conservación del jaguar en Campeche, hasta la reforestación en Tabasco o la reintroducción de especies en Oaxaca.Este enfoque responde a un contexto global donde la sostenibilidad ya no puede basarse en promesas, sino en datos verificables, transparencia y resultados medibles.Futur Festival nace en Torino, Italia, de la mano de los visionarios Maurizio Vitale (Juni) y Luigi Mazzoleni, quienes hace más de dos décadas comenzaron a construir una plataforma cultural que hoy se traduce en uno de los encuentros de música electrónica más influyentes del mundo.Desde su consolidación en Parco Dora como Kappa FuturFestival, el evento ha reunido a más de 120 mil asistentes anuales de más de 150 países, posicionándose como uno de los festivales mejor rankeados a nivel global.Su llegada a México no responde a una estrategia corporativa tradicional, sino a una combinación de intuición, conexiones y visión cultural.Monterrey, con su pasado industrial y su energía creativa, se convierte así en el escenario ideal para esta expansión, replicando simbólicamente la esencia de Torino y proyectando a Latinoamérica dentro de una conversación global.Más allá de su propuesta artística, que reunirá a algunos de los DJs más importantes del mundo, Futur Festival México representa un motor económico y cultural de alto impacto.En su edición en Italia, el festival implica una inversión cercana a los 11 millones de euros, generando un impacto económico estimado de más de 50 millones de euros para la ciudad de Torino. Este modelo busca replicarse en México, detonando turismo, inversión, empleo y proyección internacional.Además, el evento apuesta por talento mexicano en su producción, fortaleciendo la industria local y generando nuevas oportunidades para profesionales del sector.En un mundo donde más de 3 mil millones de personas consumen música electrónica, Futur Festival México se presenta como una respuesta a la evolución cultural de una generación que busca experiencias con propósito.Lo que comienza como un festival, se proyecta como un movimiento.Uno donde la música no solo se escucha: transforma, conecta y regenera.Y si algo ha quedado claro tras su lanzamiento, es que el futuro no solo llegó… ya se agotó en 40 minutos.

EleEl sencillo marca el inicio de una etapa artística basada en la honestidad emocional y el crecimiento interior. Ele León lanza “Ni Dios”, el primer sencillo de su proyecto musical, una propuesta que nace desde una experiencia personal transformadora y que establece el tono conceptual de esta etapa. Más que una canción, “Ni Dios” es una declaración íntima que aborda temas como los límites, la autoestima y la responsabilidad emocional. El tema surge en un momento de claridad, en el que Ele León reconoce que el cambio no radica en el otro, sino en la capacidad de tomar decisiones firmes hacia uno mismo.

Desde esta perspectiva, la canción se aleja de la narrativa tradicional de ruptura para centrarse en un proceso interno: dejar de justificar, romper patrones y sostener el valor propio. Con una carga emocional que oscila entre la rabia y la conciencia, “Ni Dios” conecta con quienes han atravesado procesos de desapego y reconstrucción personal. La honestidad en su discurso y la profundidad de su mensaje posicionan este lanzamiento como el punto de partida de una propuesta artística auténtica y coherente. “Es una canción que nace cuando entendí que poner límites no es hacia afuera, sino hacia mí. Es dejar de abandonarme y sostener lo que sé que merezco, aunque incomode.”

Ele León Este sencillo inaugura un proyecto que evolucionará hacia una narrativa más introspectiva, donde el crecimiento personal y la reconstrucción emocional se convierten en el eje central. A través de esta nueva etapa, Ele León busca

)ULTRA México 2026 marcará el primer festival de música electrónica celebrado en el recién renovado Estadio Banorte, un recinto emblemático de la Ciudad de México, ampliando aún más la presencia global de ULTRA Worldwide.   El regreso de ULTRA México transformará uno de los recintos más emblemáticos del país en un destino de múltiples escenarios para la música electrónica y la producción de clase mundial. Sábado, 7 de Noviembre – Domingo, 8 de Noviembre, 2026 Explanada Estadio Banorte Ciudad de México Venta de Boletos a partir del Jueves 30 de Abril  ULTRA Worldwide anuncia el regreso de ULTRA Mexico, el cual tendrá lugar en su nueva sede, la explanada del Estadio Banorte en la Ciudad de México, los días 7 y 8 de noviembre de 2026. Para celebrar su tercera edición, ULTRA México transformará este emblemático recinto en una experiencia de dos días con múltiples escenarios, presentando a talentos de la música electrónica de talla mundial. El evento marcará, además, la celebración del primer festival de música electrónica en la historia del Estadio Banorte, convirtiendo a ULTRA México 2026 en un momento verdaderamente histórico tanto para el festival como para la ciudad. ULTRA México 2026 continua después de dos ediciones exitosas en 2017 y 2018, que acogieron a grandes estrellas de la música electrónica como Martin Garrix, Armin van Buuren, Alesso, y Afrojack en 2017, y Armin van Buuren, Axwell /\ Ingrosso, Marshmello, y Steve Angello en 2018. Los escenarios de RESISTANCE en ULTRA México fueron de los primeros en ser anfitriones de la querida marca de house y techno ULTRA Worldwide y contó con un cartel liderado por Dubfire, The Martinez Brothers, Paco Osuna, Richie Hawtin. y  Seth Troxler en 2017, y Carl Cox, Jamie Jones, Luciano, y Tale Of Us en 2018. La edición de 2026 hará su debut en el recién renovado Estadio Banorte, un emblemático recinto futbolístico que ha sido objeto de una importante remodelación de cara a la Copa Mundial de la FIFA 2026. Con una inversión de 2.100 millones de pesos mexicanos, el estadio cuenta ahora con una capacidad aproximada de 87.000 espectadores. Este recinto posee una gran relevancia histórica, al ser el primero en albergar tres torneos de la Copa Mundial de la FIFA (1970, 1986 y 2026). La preventa exclusiva para tarjetahabientes de Banorte comienza el martes 28 y miércoles 29 de abril. La venta general estará disponible a partir del jueves 30 de abril. Se ofrecerán dos tipos de entradas: VIP y de admisión general. El festival opera mediante un sistema de precios escalonados, en el que los precios de las entradas aumentan a medida que se agotan los niveles de menor precio. ULTRA México forma parte de la familia ULTRA Worldwide, la cual continúa consolidando su estatus como la marca más internacional de festivales de música del mundo. Con eventos activos en los seis continentes habitados, incluido su evento insignia, el Ultra Music Festival en Miami, esta marca global de festivales es aclamada por ofrecer una combinación inigualable de talento electrónico de primer nivel, tecnología de vanguardia y producciones a gran escala. Mantente atento a los anuncios del cartel siguiendo a ULTRA México en Instagram, Facebook, y X.

LOS HITMEN, el influyente dúo de productores conformado por Emanuel “Jazzy” Infante y Kristian “Lelo” Ginorio, celebran 20 años como piezas clave en la evolución del urbano global, con un catálogo que supera los 2 billones de streams y colaboraciones junto a figuras como J Balvin, Wisin & Yandel, Don Omar, Myke Towers y Arcángel. Reconocidos por definir el sonido contemporáneo del reggaetón a través de su fusión de ritmos contundentes y sensibilidad melódica, el dúo se mantiene vigente como referente creativo dentro de la industria. En junio de 2026, marcarán una nueva etapa con el lanzamiento de su primer álbum oficial, “LOS HITMEN – Season 1”, consolidándose no solo como hitmakers, sino como una marca artística con proyección global.

·      “Cultura is power”: música, ideas y gastronomía redefinen el poder en la relación entre ambos países

Austin, Texas, abril 2026. En el marco de SXSW, Poder Suave, iniciativa creada por René Arce y Kenji López, celebró una nueva edición consolidándose como un encuentro transfronterizo donde la cultura se posiciona como una fuerza real de influencia entre México y Estados Unidos.

Bajo el concepto “Cultura is Power”, el evento celebrado en Gensler ATX, reunió a líderes, creativos y agentes de cambio que están redefiniendo el poder más allá de la política y el comercio, desde dimensiones como la música, la gastronomía, la infraestructura y las ciudades.

Una nueva lectura de poder

En un momento clave para la relación bilateral, Poder Suave plantea una conversación distinta: el poder también se construye desde lo cultural, lo humano y lo cotidiano. Desde la música que cruza fronteras hasta el capital que habilita infraestructura, pasando por la comida que crea identidad y las ciudades donde todo converge, el encuentro propone una visión integral del impacto regional.

Austin, uno de los principales nodos creativos de Estados Unidos, fue el escenario ideal para reunir a quienes están construyendo esta influencia en tiempo real.

Ideas: infraestructura, cultura y ciudad

El programa de conversaciones se estructuró en torno a tres ejes clave:

·      Infraestructura y capital, con la keynote de Roberto Lazzeri, quien destacó el papel del financiamiento estratégico como motor de competitividad regional.

·      Gastronomía y cultura, explorando cómo la comida funciona como vehículo de identidad y conexión social.

·      Ciudades y desarrollo, analizando cómo el diseño urbano redefine los flujos de talento, inversión y calidad de vida.

Las conversaciones reunieron a líderes de instituciones globales, firmas legales, fondos de inversión, estudios de arquitectura y proyectos culturales, reflejando la diversidad de actores que hoy construyen el llamado soft power en la región.

Musica: sonido que cruza fronteras

El componente musical estuvo encabezado por Kinky, ícono de la Avanzada Regia, cuya propuesta fusiona rock, electrónica y ritmos latinos con impacto global.

La noche incluyó colaboraciones especiales con Adrián Quesada, Mireya Ramos y Pehuenche, quienes aportaron distintas visiones contemporáneas de la música mexicana.

Gastronomía, identidad que se comparte

La experiencia gastronómica estuvo a cargo de Suerte, Benell y la Sociedad Mexicana de Parrilleros, representando la fuerza contemporánea de la cocina del norte de México y su creciente influencia en Estados Unidos.

Poder Suave se consolida así como una plataforma que articula conversaciones, experiencias y colaboraciones en torno a una idea central: la cultura no solo conecta, también construye poder.

En un contexto global cada vez más interdependiente, iniciativas como esta reafirman que el futuro de la relación México–Estados Unidos no solo se define en tratados, sino en la capacidad de compartir identidad, creatividad y visión.

“Hoy estamos viendo cómo la influencia

Un espectáculo que marcará el inicio y el cierre de una de las ediciones másesperadas. En el Palenque de la Feria de San Isidro Metepec 2026 seguimos creandomomentos que se quedan en la memoria. Hoy revelamos a nuestro artista sorpresa: “JUNTOS”, un concepto que reúnetalento, historia y una conexión única con el público, pensado para vivirse deprincipio a fin. Este año, “JUNTOS” tendrá un papel protagónico dentro del Palenque, ya queserá el encargado de abrir y cerrar esta edición, consolidándose como uno delos actos más importantes del cartel. La primera presentación se llevará a cabo el 01 de mayo, marcando elarranque oficial del Palenque Metepec 2026. Y para cerrar con broche de oro, regresará el 17 de mayo, en una noche quepromete ser inolvidable y que despedirá esta gran celebración como se debe:cantando, sintiendo y viviendo cada momento al máximo. Con una propuesta que mezcla nostalgia, energía y emociones intensas,“JUNTOS” no solo forma parte del Palenque… lo define.

KID PHENOMENON formará parte del cartel del “Friends From Elsewhere Summer Concert”, un festival de música que tendrá lugar en Pershing Square, en el centro de Los Ángeles, el sábado 23 de mayo de 2026.

Rápido regreso a EE. UU. tras su espectacular actuación en el SXSW 2026

Tras ofrecer una actuación destacada en el showcase del SXSW 2026 en marzo pasado, KID PHENOMENON captó rápidamente la atención de profesionales de la industria musical de todo el mundo. Su actuación fue ampliamente elogiada como “una de las presentaciones más impactantes del SXSW de este año”, lo que marcó un momento de gran avance para el grupo.

Con la emoción aún fresca, el grupo está listo para regresar a los Estados Unidos para su segunda actuación, ampliando aún más su presencia global ahora dentro del festival “Friends From Elsewhere Summer Concert” el próximo 23 de mayo en Los Ángeles.

Al subir al escenario en Los Ángeles —una de las principales capitales musicales del mundo—, se espera que KID PHENOMENON ofrezca otra actuación llena de energía, que acapara la atención tanto del público como de la industria. La expectación sigue creciendo ante el próximo paso del grupo hacia el escenario mundial.

“Nos sentimos verdaderamente honrados y emocionados de tener la oportunidad de actuar de nuevo en Estados Unidos. A través de nuestra actuación en directo en el SXSW 2026, nos expusimos a tantas nuevas inspiraciones, lo que nos permitió reflexionar sobre nuestra propia actuación y crecer como artistas. No solo esperamos consolidar aún más a KID PHENOMENON, sino que también queremos compartir nuestro concepto único de «TOKYO NEO POP» con un público aún más amplio. Estamos preparando una actuación y una música aún más sofisticadas, y estamos ansiosos por que las disfruten. ¡No se lo pierdan!”, expresó Kensuke Sorematsu, uno de los integrantes del grupo.