Ciudad de México, 19 de enero de 2026 – Disney+ presentó el primer póster y avance de la cuarta temporada de El encargado, protagonizada por Guillermo Francella y creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, que llegará muy pronto al servicio de streaming.
En la nueva temporada, tras la victoria conseguida en su batalla contra el sindicato de encargados, Eliseo (Francella) llega a los círculos más altos del poder mientras una conspiración encabezada por Zambrano (Gabriel Goity), su histórico rival, avanza en su edificio con un único objetivo: destruirlo.Las temporadas 1, 2 y 3 de El encargado se encuentran disponibles con todos sus episodios en Disney+.
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Ciudad de México,16 de enero, 2026 — La música y la trayectoria creativa de Bruce Springsteen cobran protagonismo con el estreno de SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE el 23 de enero en Disney+.
La película ofrece una visión emotiva del proceso creativo detrás de su álbum “Nebraska”, de 1982, y explora las presiones de la ambición, el éxito y el autodescubrimiento. Centrada en un joven músico que lucha con los momentos en los que “el silencio se vuelve un poco ruidoso”, el film ofrece una mirada íntima a la historia familiar de Springsteen y a la resonancia emocional que acabaría definiendo su obra.
Jeremy Allen White interpreta a Bruce Springsteen con profundidad y sentimiento, tocando la guitarra y cantando de forma auténtica en una actuación que los críticos han elogiado como “cautivadora”. Por su interpretación, White ha sido recientemente nominado a los Golden Globes® en la categoría de mejor actor en una película dramática.
SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE de 20th Century Studios retrata el proceso de creación del álbum “Nebraska” de Bruce Springsteen. Realizado en una grabadora de 4 pistas en la habitación de Springsteen en Nueva Jersey, el álbum marcó un momento de inflexión en su vida y es considerada una de sus obras más perdurables, un disco acústico crudo y atormentado poblado de almas perdidas que buscan una razón para creer.
Los fans también pueden disfrutar de Bruce Springsteen: Nebraska Live y del documental Road Diary: Bruce Springsteen And The Street Band, disponibles en Disney+.
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Ciudad de México, (12 de enero de 2026) – Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta, la miniserie de cuatro episodios que revive la icónica sitcom Malcolm in the Middle, estrena el 10 de abril exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica. Ya se encuentra disponible un divertido primer adelanto.
En Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta, tras mantener durante más de una década a su familia alejada de él y de su hija, Malcolm se ve obligado a regresar a su órbita familiar cuando Hal y Lois exigen su presencia en su fiesta de 40º aniversario.
La miniserie reúne nuevamente a Bryan Cranston (Hal), Frankie Muniz (Malcolm), Jane Kaczmarek (Lois), Christopher Kennedy Masterson (Francis), Justin Berfield (Reese), y Emy Coligado (Piama). A ellos se suman los nuevos integrantes del elenco: Keeley Karsten (Leah, la hija de Malcolm), Vaughan Murrae (Kelly, la integrante más joven de la familia de Malcolm), Kiana Madeira (Tristan, la novia de Malcolm) y Caleb Ellsworth-Clark (Dewey).
Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta, de Disney Branded Television, es una producción de 20th Television, parte de Disney Television Studios, y New Regency. Linwood Boomer, creador de la serie original, regresa como escritor y productor ejecutivo, junto a Cranston, Tracy Katsky (KatCo), Gail Berman, y Arnon Milchan, Yariv Milchan y Natalie Lehmann de New Regency. Ken Kwapis dirige los cuatro episodios y también se desempeña como productor ejecutivo, mientras que Jimmy Simons y Laura Delahaye son coproductores ejecutivos.
Los 151 episodios de Malcolm in the Middle se encuentran disponibles en Disney+.
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Para arrancar este 2026, All Nippon Airways (ANA) anuncia una renovación integral de su experiencia al cliente, elevando el estándar de hospitalidad japonesa con tres grandes actualizaciones que ya están disponibles o por implementarse en sus vuelos internacionales:
Entretenimiento (Comunicado: ANA eleva el entretenimiento a bordo con nuevo contenido de plataformas de streaming)
Alianzas con gigantes del Streaming ANA expanden su sistema a bordo integrando contenido de Disney+, Hulu, HBO Max y WOWOW. Además, se convierte en la primera televisión en ofrecer FANY Channel .
Cava renovado : (Comunicado: ANA desarrolla una nueva selección global de vinos)
82 nuevos vinos tras evaluar más de 1,000 etiquetas , los sommeliers de la secadora seleccionaron 82 vinos premium de todo el mundo (incluyendo Francia, América y Japón) para maridar perfectamente con los menús en las alturas.
Alta cocina : (Comunicado: ANA expande ‘THE CONNOISSEURS’ con innovadores chefs culinarios japoneses)
Nuevos Chefs en ” The Connoisseurs ” Se integran al programa culinario los chefs Shuto Sugita (de Ginza L’écrin) y Yasunori Kitajima (de Kamakura Kitajima), quienes diseñarán menús exclusivos de cocina francesa y japonesa para Primera Clase y Business .
Marvel Television presenta un nuevo tráiler e imágenes de su próxima serie Wonder Man. La serie de ocho episodios ha sido creada por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, Spider-Man: Un nuevo día) y Andrew Guest (Community, Hawkeye) y está protagonizada por el ganador del premio Emmy Yahya Abdul-Mateen II como Simon Williams y el ganador del Óscar Ben Kingsley, que retoma su papel de Trevor Slattery tras aparecer en Iron Man 3, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos y Viva el Rey.
La serie sigue a Simon Williams, un aspirante a actor de Hollywood, que lucha por impulsar su carrera. En un encuentro casual con Trevor Slattery, un actor cuyos mejores papeles parecen haber quedado atrás, Simon se entera de que el legendario director Von Kovak está preparando una nueva versión de la película de superhéroes “Wonder Man”. Estos dos actores, en extremos opuestos de sus trayectorias, persiguen con determinación papeles que podrían cambiarles la vida, mientras el público obtiene una mirada detrás de escena de la industria del entretenimiento.
Los ocho episodios estrenan exclusivamente en Disney+ a las 8pm el 27 de enero.
El recorrido cinematográfico de 2026 tiene una primera parada en un destino irresistible: Japón. Allí transcurre FAMILIA EN RENTA, la película protagonizada por Brendan Fraser (LA BALLENA) que sigue a Phillip, un actor estadounidense residiendo en Tokio. En la historia, el protagonista es contratado por una agencia de “familias de alquiler”, un negocio muy difundido en el país que se centra en la contratación de actores para interpretar roles sustitutos en las vidas de los clientes.
Íntegramente rodado en Japón, la nueva película embarcó a Fraser en un viaje cultural transformador. Para dar vida a Phillip de la forma más auténtica posible, el actor se sumergió por completo en la cultura nipona, absorbiéndola con pasión y dedicación para lograr una comprensión profunda y cabal del lugar, sus prácticas y su gente.
MUCHO MÁS QUE “ARIGATO”
Tras conectar profundamente con la visión de HIKARI, directora de la película, Fraser aceptó protagonizar FAMILIA EN RENTA, consciente de que el papel que interpretaría requería familiarizarse con una cultura poco conocida por él.
La inmersión cultural comenzó, entonces, por un elemento central: el idioma. Si bien el personaje protagónico no habla japonés con fluidez, vivió en Tokio lo suficiente como para dominar el idioma con comodidad. Fraser empezó a estudiar con un tutor y traductor meses antes del rodaje, y durante la filmación continuó su preparación de la mano del coach de diálogo Eriko Yamaguchi.
Observa Yamaguchi:
“Brendan quería saber el significado de cada cosa que decía. Y la gramática japonesa es totalmente opuesta a la inglesa. Una vez que asimiló todo eso, sabía exactamente lo que estaba diciendo, y eso le ayudó a interpretar sus líneas”.
En el mismo sentido, HIKARI cuenta que el actor se embarcó en el proyecto sabiendo decir “arigato” (gracias) solamente, y que al final del rodaje hablaba japonés con una fluidez sorprendente.
UN OBSERVADOR PROFESIONAL
Semanas antes de empezar el rodaje, Fraser se instaló en Tokio con el objetivo de mezclarse entre los locales y recorrer la ciudad lo más posible. Deambuló por las calles, comió en restaurantes y conversó en japonés con desconocidos. Además, dedicó gran parte del tiempo a observar lo que sucedía a su alrededor, deleitándose con la practicidad y la comodidad de la cultura japonesa.
Entre otros aspectos, quedó impresionado con la independencia que tienen los niños en edad escolar. En Japón, se trasladan a la escuela solos, muchos de ellos en subte, sin supervisión adulta.
Confiesa el actor:
“Hay una comprensión inherente de que educar a los niños es responsabilidad de todos. Esa comprensión automática de brindarles cuidado es algo que realmente me conmovió de Japón. Adoro Tokio. Sus costumbres culturales y educadas, su practicidad y conveniencia, y su fuerte sentido de familia y comunidad. Hay algo especial en descubrir lo que haces y hacerlo bien”.
INTERCAMBIO EN EL SET
La inmersión cultural de Fraser también se extendió al set de FAMILIA EN RENTA, donde el elenco y el equipo de producción eran predominantemente japoneses. El dominio del idioma por parte del actor protagónico permitió un intercambio rico y fluido durante el rodaje.
Fraser tuvo, a su vez, la oportunidad de trabajar con uno de los símbolos máximos de la cultura japonesa en materia actoral: la leyenda del cine Akira Emoto. En la historia, Emoto da vida a un famoso actor japonés que está empezando a perder la memoria. Su hija contrata a Phillip para que se haga pasar por un periodista que está escribiendo una historia sobre el veterano estrella, dándole a su padre un compañero con quien pasar sus días.
La colaboración entre los actores fue enriquecedora para ambos, y Fraser quedó especialmente maravillado con la figura de Emoto. Según él, nadie mejor que Emoto personifica lo extraordinario de la cultura japonesa.
Al respecto, concluye:
“Creo que es un testimonio de profesionalismo y humildad. Realmente eleva lo que significa ser japonés: cómo respetar a la gente, cómo respetarte a ti mismo. Para mí, es una persona que representa la esencia de Japón”.
FAMILIA EN RENTA estrena solo en cines el 8 de enero.
Ciudad de México (5 de enero de 2026) – El nuevo año marca el regreso a la Red con el estreno de la épica aventura Tron: Ares, que estrena el 7 de enero en Disney+. Dirigida por Joachim Rønning, la última entrega de la saga TRON invita a los fans a descubrir un nuevo y sorprendente mundo y a disfrutar de un espectáculo a gran velocidad desde casa. La acción al límite sumerge a la audiencia en un enfrentamiento de alto riesgo entre la inteligencia artificial y la humanidad, impulsado por efectos visuales de vanguardia y una electrizante banda sonora original de Nine Inch Nails.
Tron: Ares es la más reciente película que estará disponible en IMAX Enhanced en Disney+, con la relación de aspecto ampliada exclusiva de IMAX para todos los suscriptores de Disney+, lo que garantiza que la intención creativa de los cineastas se conserve íntegramente para ofrecer una experiencia visual más inmersiva en casa. Los suscriptores con televisores y receptores AV certificados también pueden disfrutar del sonido IMAX Enhanced con tecnología DTS, que ofrece todo el rango dinámico de la mezcla cinematográfica original.
Antes de adentrarse en el futuro, las audiencias pueden volver al lugar donde comenzó el viaje. Tron y Tron: el legado ya están disponibles en Disney+, invitando a los espectadores a experimentar la evolución de la Red y el legado que impulsa directamente Tron: Ares.
SOBRE TRON: ARES
TRON: ARESsigue a un sofisticado Programa, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de Inteligencia Artificial. El largometraje está dirigido por Joachim Rønning y protagonizado por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges. Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger son los productores, con Russell Allen como productor ejecutivo.
Ciudad de México, 17 de diciembre de 2025) — En enero, Will Smith lleva al público a un viaje definitivo de descubrimiento en la nueva serie original de National Geographic De Polo a Polo con Will Smith. La docuserie de siete partes llega el 14 de enero exclusivamente en Disney+ con todos los episodios disponibles el día del estreno.
Tras cinco años en producción, la serie sigue a Will Smith a través de los siete continentes: desde los campos de hielo de la Antártida hasta las selvas del Amazonas, las montañas del Himalaya, los desiertos africanos, las islas del Pacífico y los icebergs del Ártico.
Inspirado por un mentor para explorar las grandes preguntas de la vida, Will se somete a desafíos increíbles durante 100 días: esquiar hasta el Polo Sur, capturar una anaconda gigante, extraer veneno de una tarántula, escalar montañas y bucear bajo el hielo del Polo Norte. Viajará de polo a polo acompañado por científicos, exploradores y expertos locales.
Contada con calidad cinematográfica, el acceso y la autenticidad que solo National Geographic puede ofrecer, esta aventura única combina ciencia de vanguardia, relato ambiental y exploración audaz. Guiado por expertos, Will participa en descubrimientos científicos inéditos y teje conexiones humanas profundas —desde la comunidad Waorani en el Amazonas hasta los San en el Kalahari, cuyos conocimientos ancestrales ofrecen lecciones poderosas sobre el futuro del planeta.
De Polo a Polo con Will Smith es un viaje global épico definido por la resistencia, el asombro y la esperanza.
“Este viaje fue algo completamente distinto a todo lo que hice —hubo momentos en los que pensé que no iba a volver a casa. No solo es una exploración de los límites del planeta, sino de las personas extraordinarias que viven allí”, dijo Smith. “Desde los hielos más fríos hasta las junglas más profundas, la belleza del mundo me inspiró paso a paso con asombro y esperanza.”
“Con De Polo a Polo con Will Smith invitamos al público a ver nuestro planeta a través de los ojos de Will —con toda la maravilla, el humor y la humanidad que aporta a cada experiencia”, dijo Tom McDonald, EVP de Contenido de National Geographic. “Es una aventura emocionante que resume lo mejor de National Geographic: cinematografía impactante, historias poderosas y una comprensión más profunda de cómo funciona nuestro mundo y por qué importa.”
EPISODIOS
“El Polo Sur”
Will viaja al Polo Sur, donde las temperaturas pueden caer por debajo de –73,3 °C. Esquía y recorre enormes campos de hielo y, enfrentado a un acantilado gigante en medio de vientos helados, lucha por llegar a la cima. Con la ayuda del atleta polar Richard Parks, logra completarlo. En una de las estaciones científicas más aisladas del planeta, científicos extraen bloques de hielo a gran profundidad y realizan sacrificios extraordinarios para continuar su investigación.
“El Amazonas: Criaturas Letales”
Toda la vida Will le tuvo miedo a las arañas, sin embargo, logra adentrarse en el Amazonas ecuatoriano para encontrar criaturas mortales. Junto al profesor Bryan Fry y la montañista Carla Perez, descienden 60 metros hasta una red de cuevas conocida como el “vientre de la Tierra”, donde descubren una tarántula gigante. Con técnicas innovadoras, extraen su veneno, potencialmente clave para salvar millones de vidas.
“El Amazonas: Aguas Oscuras”
Junto a Bryan, Carla y el anciano Waorani Penti Baihua, Will busca la serpiente más grande del mundo: la anaconda verde gigante. Le quitan cuidadosamente una sola escama a un ejemplar de cinco metros. El miedo de Will se transforma en alivio y luego en alegría: esa escama revela la salud de todo el ecosistema.
“El Himalaya”
Will viaja a Bután, en una búsqueda profundamente personal sobre el secreto de la felicidad. Guiado por el profesor Dacher Keltner y la escritora local Tshering Denkar, alcanza uno de los pueblos más felices y elevados del Himalaya, a 4.000 metros. Allí enfrenta algunos de los momentos más desafiantes de su vida.
“Las Islas Pacificas”
Junto a la lingüista Dra. Mary Walworth y el ecólogo marino John Aini, Will visita una remota isla del Pacífico amenazada por el aumento del nivel del mar. Lo que comienza como una exploración científica termina convirtiéndose en una revelación sobre su propia historia, mientras documentan una lengua hablada solo por cinco personas.
“El Desierto de Kalahari”
Will viaja al Kalahari para convivir con los San, uno de los grupos de cazadores-recolectores más antiguos del mundo. Para entender su supervivencia, debe unirse a una cacería en uno de los lugares más hostiles del planeta. Guiado por Kane Motswana, rápidamente descubre que no está preparado para ese desafío.
“El Polo Norte”
La última etapa de su viaje de 100 días es la más peligrosa: una expedición para bucear bajo el hielo del Polo Norte y ayudar a la ecóloga polar Allison Fong a obtener muestras científicas inéditas. Pero una tormenta de nieve y una falla mecánica ponen la misión en riesgo, y Will aprende lo que significa ser un héroe en la vida real.
De Polo a Polo con Will Smith es una producción de Westbrook Studios, Nutopia y Protozoa para National Geographic. Will Smith es el protagonista y productor ejecutivo. Por Westbrook: Terence Carter y Miguel Melendez son productores ejecutivos. Por Nutopia: Jane Root, Peter Lovering (PE) y Tom Williams (co-PE). Por Protozoa: Darren Aronofsky y Ari Handel (PE). Por National Geographic: Sean D. Johnson, Bengt Anderson (PE) y Tom McDonald (EVP de Contenido).
CONQUISTARÁN A LAS NUEVAS AUDIENCIAS DE LA FRANQUICIA
EL PÚBLICO SE REENCONTRARÁ CON LA QUERIDA FAMILIA SULLY, AUNQUE TAMBIÉN CONOCERÁ NUEVOS PERSONAJES Y RINCONES DE PANDORA
El nuevo viaje a Pandora está oficialmente iniciado: ya llegó a los cines AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, la tercera entrega de la icónica franquicia de AVATAR que, de la mano del legendario realizador James Cameron, está transportando a los fans a rincones inexplorados del asombroso universo introducido en 2009 con la primera película de la saga y expandido trece años después en AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA.
La nueva película es una experiencia cinematográfica épica que dejará boquiabiertos a los fans de la saga, pero también es una invitación irresistible para nuevas audiencias dispuestas a dejarse transportar hacia un mundo como ningún otro. Estas son cinco novedades que hacen de AVATAR: FUEGO Y CENIZAS una cita obligada en cines.
La historia de la nueva película está cargada de intriga y acción, pero también es conmovedora y se destaca especialmente por su abordaje de la naturaleza humana y sus desafíos.
Comenta Cameron:
“Esta es una película sobre una familia que procesa lo que significa estar en guerra, sobre lo que significa para los hijos estar en guerra, y sobre los padres que deben dejar ir a sus hijos y confiar en que tomarán las decisiones correctas”.
El relato empieza poco después de los acontecimientos de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA y encuentra a Jake (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña) y el resto de la familia Sully viviendo en el arrecife y lidiando de distintas maneras con la pérdida de Neteyam (Jamie Flatters). Junto a ellos está Spider (Jack Champion), pero los Sully saben que su permanencia en el arrecife lo pone en peligro, así que deciden acompañarlo en una arriesgada travesía hacia el Campamento Alto, la fortaleza de los omatikaya.
En el camino, el grupo tiene un sorpresivo encuentro con integrantes del Pueblo de la Cenizas, un clan resentido por la pérdida de su hogar que está decidido a atacar. Paralelamente, la Administración de Desarrollo y Recursos (RDA, por sus siglas en inglés) se encuentra en plena reorganización y planeando su próximo ataque.
SE INTRODUCEN DOS NUEVOS CLANES: LOS MANGKWAN Y LOS TLALIM
En cada entrega de AVATAR, los fans esperan ansiosamente la introducción de nuevos clanes a la historia, y AVATAR: FUEGO Y CENIZAS cumple con esa expectativa por todo lo alto. La película presenta a los Comerciantes del Viento -el clan Mangkwan- y al Pueblo de las Cenizas, el clan Tlalim.
Liderados por Varang (Oona Chaplin), los Mangkwan llevaban una vida armoniosa y apacible en Pandora, hasta que los azotó un desastre natural que dejó a su aldea completamente arrasada y cambió drásticamente su forma de vida. La apariencia del Pueblo de las Cenizas es única en comparación con la de los otros clanes. Mezclan ceniza con agua, que se convierte en una pasta o crema, y se la untan por todo el cuerpo, lo que se convirtió en una forma de identificación para ellos.
Los Comerciantes del Viento, por su parte, son un pueblo nómada que sobrevuela Pandora en naves aéreas traccionadas por animales voladores inmensos. Comandados por Peylak (David Thewlis), los Tlalim atraviesan Pandora comerciando bienes y compartiendo rumores con los clanes na’vi que encuentran en el camino.
En AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, los diseñadores de producción Dylan Cole y Ben Procter comparten la responsabilidad del aspecto general y el diseño de la película. Procter se encargó de todos los elementos del mundo humano y de la Tierra –incluidos entornos, vehículos y armas–, mientras que Cole estuvo a cargo de diseñar todo lo relacionado con Pandora y los na’vi.
La nueva película merece ser vista tan solo por los nuevos escenarios que presenta y por el despliegue aéreo de las naves de Los Comerciantes del Viento. El nuevo clan se desplaza por los cielos de Pandora a bordo de estas creaciones espectaculares de 150 metros de altura.
Describe el diseñador de producción, Dylan Cole:
“Son como naves tejidas, algo así como un pequeño poblado suspendido bajo lo que llamamos un medusoide, una criatura voladora gigantesca inspirada en una medusa y en la carabela portuguesa, que flota en el aire. Y a su vez es remolcada por otra criatura llamada windray, que está inspirada en una sepia, aunque también es enorme. Esta funciona como remolcador y guía de todo el sistema. Y no es solo una: son seis, que forman esta inmensa caravana maravillosa que viaja por los cielos de Pandora”.
LA NUEVA MÚSICA ES ESPECIALMENTE CONMOVEDORA
¿Qué sería de la saga de AVATAR sin su música? La banda sonora del nuevo film subraya la profundidad emocional de la historia, al tiempo que continúa el emblemático legado musical de la franquicia.
Tras componer la música de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA, Simon Franglen creó melodías potentes y my conmovedoras para AVATAR: FUEGO Y CENIZAS.
Señala el compositor:
“Esta es una película más profunda en muchos sentidos, y en varios momentos más oscura, así que necesitaba crear nuevas texturas, elementos musicales distintivos, además de temas para los personajes nuevos”.
Y la magia sonora va más allá: la película también incluye una canción original interpretada por Miley Cyrus. La balada “Dream As One” suena en los créditos finales y también forma parte de la banda sonora.
LOS EFECTOS VISUALES ELEVAN LA VARA DE GENIALIDAD UNA VEZ MÁS
Por último, AVATAR: FUEGO Y CENIZAS es una cita obligada por su impactante despliegue de efectos visuales, un sello distintivo de la franquicia que la coloca a la vanguardia de la tecnología aplicada a la técnica cinematográfica.
En el nuevo film, hay 3.382 planos de efectos visuales que suben la vara una vez más en materia de innovación. Más de 2000 de esos planos están enfocados en el agua y más de 1000, en el fuego que, con un nivel más alto que nunca, incluyen flechas encendidas y lanzallamas hasta explosiones masivas y tornados de fuego.
El trabajo de efectos visuales se desarrolla desde el principio de la saga en colaboración estrecha con Wētā FX -la compañía del realizador Peter Jackson en Nueva Zelanda, ganadora en los premios Oscar®- así como con Lightstorm Entertainment, la compañía productora de Cameron. Entre otras mejoras, los equipos desarrollaron un nuevo algoritmo que permite dividir las simulaciones de agua de manera más eficiente entre múltiples máquinas, además de atajos optimizados que facilitan la transición entre distintos estados (por ejemplo, de rocío y neblina a agua líquida).
El resultado de este trabajo es una experiencia cinematográfica visualmente asombrosa que se potencia con un relato y una colección de personajes conmovedores. Juntos, tecnología e historia se combinan desde 2009 para llegar al corazón de los espectadores. Y AVATAR: FUEGO Y CENIZAS continúa ese valioso legado.
AVATAR: FUEGO Y CENIZAS ya está disponible en IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y pantallas premium.
Sobre AVATAR: FUEGO Y CENIZAS
Con AVATAR: FUEGO Y CENIZAS James Cameron lleva a las audiencias de regreso a Pandora en una nueva aventura inmersiva con el marine convertido en líder Na’vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película, con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, e historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno, también está protagonizada por Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans, Jr., y Kate Winslet.
Los suscriptores de Disney+ pueden disfrutar de Toda la verdad, la nueva serie dramática de FX del aclamado productor Sterlin Harjo protagonizada por el productor ejecutivo Ethan Hawke.
Toda la verdad sigue las turbias andanzas del periodista ciudadano Lee Raybon (Hawke), un autoproclamado “historiador de la verdad” de Tulsa cuya obsesión por la verdad siempre lo mete en líos. Tras publicar una entrevista exclusiva sobre la poderosa familia Washberg, el aparente suicidio de Dale Washberg (Tim Blake Nelson) le confirma a Lee que ha dado con algo muy grande. Siguiendo las pistas que Dale dejó sobre su muerte, Lee inicia la investigación y descubre que Betty Jo (Jeanne Tripplehorn), su viuda, parece más interesada en su cuñado Donald Washberg (Kyle MacLachlan), candidato a gobernador, que en su esposo.
Compuesta de ocho episodios, la serie está creada por el productor ejecutivo Sterlin Harjo, quien además escribe y dirige el episodio piloto. Garrett Basch, Ethan Hawke y Ryan Hawke también se desempeñan como productores ejecutivos. Toda la verdad es producida por FX Productions.
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