Ciudad de México 18 enero, 2026 — Una noche llena de acción, glamour y emoción se vivió durante la premiere de la película “Sin Piedad”, que tuvo lugar anoche en el centro comercial Mitikah. El evento contó con la presencia estelar de Chris Pratt, acompañado por Kali Reis, el director Timur Bekmambetov, así como los productores de la película Chuck Roven, Robert Amidon y Majd Nassif, quienes desfilaron por la alfombra roja y convivieron con fans y prensa.
Sin Piedad estará disponible de forma exclusiva en todas las salas de cine mexicanas a partir del 22 de enero.
Sinopsis: En un futuro cercano, un detective (Chris Pratt) es llevado a juicio, acusado de asesinar a su esposa. Tiene 90 minutos para demostrar su inocencia ante la avanzada Juez IA (Rebecca Ferguson), a la que él mismo defendió en su día, antes de que ésta decida su destino.
Ciudad de México, 16 de enero 2026.-Joe Keery se posiciona como una de las figuras más versátiles de su generación con Alerta Extinción, su próxima película de acción distribuida por Imagem Films MX, que llegará a los cines de México el 29 de enero de 2026.
Reconocido mundialmente por su papel como Steve Harrington en Stranger Things, Keery continúa expandiendo su carrera más allá del fenómeno televisivo. En Alerta Extinción, el actor se sumerge en una historia donde la tensión, la acción y el humor conviven al límite, consolidando una etapa creativa marcada por la reinvención y la solidez actoral.
En la película, Joe Keery interpreta a Travis, un joven que se ve arrastrado a una misión que escala rápidamente hacia el caos cuando una amenaza biológica altamente peligrosa escapa de control. Acompañado por Liam Neeson y Georgina Campbell, su personaje enfrenta un escenario extremo donde la acción de alto riesgo convive con un tono irónico y contemporáneo, y en el que sobrevivir exige algo más que fuerza: ingenio, reflejos y la capacidad de reaccionar cuando todo parece perdido.
Este proyecto llega en un momento clave en la carrera de Keery. Mientras su trabajo en plataformas lo ha convertido en parte de un fenómeno global que ha marcado a toda una generación, el actor también ha construido una identidad sólida en la música bajo el nombre de DJO, proyecto con el que ha conectado con audiencias internacionales gracias a una propuesta sonora sofisticada y envolvente.
Como DJO, Joe Keery se ha consolidado como una de las figuras más interesantes del pop alternativo actual, con una mezcla de synth-pop y psicodelia moderna que dialoga con influencias setenteras y ochenteras. El impacto de temas como End of Beginning reforzó su perfil como artista completo y confirmó una conexión especial con el público. En ese contexto, su participación en la próxima edición del Tecate Pa’l Norte, así como sus próximas presentaciones en Guadalajara y Ciudad de México, subrayan su cercanía con México, país donde su trabajo —tanto en la pantalla como en la música— ha encontrado una audiencia especialmente entusiasta.
Alerta Extinción se perfila como una de las producciones que marcarán el arranque de 2026 en la pantalla grande. Con Liam Neeson y Joe Keery al frente, la película ofrece una experiencia pensada para disfrutarse en salas y llevar al público al límite de la tensión.
Sinopsis
Cuando un hongo altamente peligroso escapa de un laboratorio secreto, Robert Quinn (Liam Neeson) —un exagente de bioterrorismo que preferiría estar en cualquier otro lugar— es obligado a volver a la acción. Junto a Travis (Joe Keery) y Naomi (Georgina Campbell), dos jóvenes claramente mal pagados para enfrentar un apocalipsis, deberá contener una amenaza microscópica que se expande sin control. En una carrera contrarreloj llena de caos, ironía y decisiones cuestionables, el trío descubrirá que salvar al mundo es un trabajo mucho más complicado de lo que imaginaban.
Ciudad de México, 15 de enero de 2026. — Con motivo del aniversario luctuoso de David Lynch, que se conmemora el 16 de enero, Cinépolis +QUE CINE anuncia el regreso del ciclo Los Sueños de Lynch, una curaduría especial que reúne nueve largometrajes fundamentales de uno de los cineastas más influyentes y singulares de la historia del cine, y que llegará nuevamente a salas seleccionadas durante febrero de 2026.
Director, guionista, productor, artista visual y músico, David Lynch construyó una obra profundamente personal que desafió las convenciones del cine tradicional. Su universo creativo e inquietante, redefinió la forma de contar historias en la pantalla grande, explorando temas como la identidad, el subconsciente, la dualidad del bien y el mal, y las tensiones ocultas bajo la aparente normalidad de la vida cotidiana.
A lo largo de su carrera, Lynch fue reconocido con algunos de los máximos honores de la industria, entre ellos el León de Oro honorífico del Festival de Cine de Venecia y un Premio Oscar honorario por su trayectoria. Su filmografía, que abarca desde el cine experimental hasta relatos profundamente humanos, ha dejado una huella indeleble en el cine contemporáneo y continúa influyendo a nuevas generaciones de creadores y espectadores alrededor del mundo.
En este contexto, Los Sueños de Lynch propone un recorrido por distintas etapas creativas del autor, invitando al público a redescubrir su obra en la experiencia inmersiva de la sala de cine, donde su lenguaje visual y sonoro alcanza su máxima expresión.
La trayectoria de David Lynch se distingue por una serie de obras que marcaron momentos clave en la evolución del cine y la televisión contemporáneos. Su filmografía fue construyendo un universo reconocible y disruptivo. Títulos como Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006) reafirmaron su interés por explorar narrativas fragmentadas y experiencias cinematográficas que desafían al espectador.
Las películas que regresan al ciclo son:
Blue Velvet (1986)
El hallazgo de un oído humano conduce a Jeffrey (Kyle MacLachlan) a una investigación que lo sumerge en un mundo de secretos, deseo y violencia, junto a la misteriosa Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) y el perturbador Frank Booth (Dennis Hopper). El filme obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Toronto y le valió a Lynch una nominación al Oscar como Mejor Director.
Eraserhead (1977)
Henry Spencer (Jack Nance), un joven introvertido y atormentado, enfrenta una serie de pesadillas que se intensifican tras descubrir que se ha convertido en padre de un bebé prematuro e inhumano. Considerada una obra de culto, esta ópera prima marcó el inicio de David Lynch como uno de los autores más singulares del cine.
Inland Empire (2006)
Una propuesta radical y experimental en la que una actriz (Laura Dern) comienza a perder la noción entre su vida y el personaje que interpreta. Aclamada por la crítica, reafirma la faceta más arriesgada del cineasta.
Lost Highway (1997)
Un relato fragmentado y enigmático sobre la identidad, la culpa y la transformación, donde un músico acusado de asesinato experimenta un giro inexplicable en su existencia. La película fue reconocida en el Festival de Sitges por la audacia de su dirección.
Mulholland Drive (2001)
Una aspirante a actriz y una mujer con amnesia se adentran en un misterio donde el glamour de Hollywood convive con lo onírico y lo perturbador. Considerada una de las mejores películas del siglo XXI, le otorgó a Lynch el premio a Mejor Director en Cannes.
Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)
Precuela de la icónica serie Twin Peaks, la película explora los días previos al asesinato de Laura Palmer y profundiza en el lado más oscuro del universo creado por Lynch. Con el tiempo, se ha consolidado como una obra de culto.
The Elephant Man (1980)
El doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins) descubre en un circo a John Merrick (John Hurt), un hombre con severas deformidades físicas sometido a constantes humillaciones. La película recibió ocho nominaciones al Premio Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y consolidó el reconocimiento internacional de Lynch.
The Straight Story (1999)
Basada en hechos reales, narra el viaje de Alvin Straight (Richard Farnsworth), quien recorre cientos de kilómetros en una podadora para reconciliarse con su hermano. La cinta recibió una nominación al Oscar a Mejor Actor.
Wild at Heart (1990)
Sailor (Nicolas Cage) y Lula (Laura Dern) emprenden una fuga apasionada mientras son perseguidos por fuerzas criminales contratadas por la madre de ella. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, esta cinta es una de las más intensas y viscerales del director.
Con el regreso de este ciclo, Cinépolis +QUE CINE invita al público a descubrir o revivir en pantalla grande una selección que traza un mapa esencial del universo lynchiano y confirma por qué su cine sigue generando fascinación y conversación en nuevas generaciones.
Consulta la disponibilidad en cada complejo y compra tus boletos para Los Sueños de Lynch próximamente, a través de www.cinepolis.com y la App oficial de Cinépolis.
FAMILIA EN RENTA, la nueva película protagonizada por Brendan Fraser (LA BALLENA) llegó a los cines para transportar a las audiencias en un viaje transformador por uno de los destinos más fascinantes del mundo: Japón. En la historia, Fraser da vida a Phillip, un actor desempleado que vive en Tokio y consigue trabajo en una agencia de “familias de alquiler”, un servicio ampliamente difundido en el país que consiste en la contratación de actores para interpretar diversos roles sustitutos en las vidas de clientes.
Rodado íntegramente en Japón, con un equipo y un elenco mayoritariamente japoneses, el film de la realizadora japonesa HIKARI invita a descubrir el país desde adentro y con una autenticidad única.
EL EQUIPO ENFRENTÓ DESAFÍOS LOGÍSTICOS AL FILMAR EN TOKIO
El compromiso inquebrantable de HIKARI de rodar la película en Japón presentó desafíos únicos para los equipos técnicos y creativos, especialmente teniendo en cuenta que Tokio cuenta con más de 14 millones de habitantes en sus zonas céntricas. Los desplazamientos, a su vez, eran particularmente lentos. A veces, el tiempo de traslado entre dos locaciones relativamente cercanas podía llegar a superar las dos horas.
Respecto de Tokio, el productor Eddie Vaisman señala:
“Es tan ruidosa y, tan tranquila y pacífica al mismo tiempo. La combinación de estas dos energías tan diferentes confluye las 24 horas, los 7 días de la semana”.
El equipo creativo tomó esta singularidad de la ciudad y la volcó a la historia, honrando a Japón y su encuentro permanente entre lo tradicional y lo moderno.
EL ELENCO Y EL EQUIPO DE PRODUCCIÓN JAPONESES APORTARON AUTENTICIDAD A LA REPRESENTACIÓN DE COSTUMBRES Y COMPORTAMIENTOS
En línea con esta búsqueda de autenticidad, el equipo también se apoyó fuertemente en el elenco y el equipo de producción, ambos mayoritariamente japoneses. A través de ellos, garantizaron de que las costumbres y los comportamientos que se ven en el film fueran completamente fieles a la cultura japonesa. Incluso, la mitad de los diálogos de la película son en japonés.
“La parte desafiante fue asegurarnos de que la historia se mantuviera anclada en la realidad y fuera fácil de identificarnos con ella, sin que el idioma nos apartara de ella”, comenta Vaisman.
ALGUNAS AGENCIAS DE FAMILIAS DE AQUILER REALES COLABORARON CON LA PRODUCCIÓN
En preparación para el rodaje de FAMILIA EN RENTA, algunos miembros del elenco conversaron con personas que trabajan en agencias de familias en renta reales, con el objetivo de recabar anécdotas, observaciones y reflexiones en torno a este negocio popularizado en Japón. Takehiro Hira, quien interpreta al dueño de la agencia de la película, quedó especialmente conmovido con la historia de una anciana que contrató a un actor para que durmiera en el cuarto de huéspedes de su casa, de manera de no sentirse sola por las noches.
“Cuando escuché esa historia, de inmediato pensé en mi madre viviendo sola en Tokio a sus ochenta años. Me pregunté si alguna vez se sentiría tan sola como para estar más segura teniendo a una persona extraña durmiendo en la habitación de al lado”, relata el actor.
LA DIRECTORA PRESTÓ ESPECIAL ATENCIÓN AL USO DEL COLOR EN LA PELÍCULA
Antes de desempeñarse como directora, HIKARI trabajó como fotógrafa y directora de fotografía. Esta formación llevó a la realizadora a prestar especial atención a la estética específica de sus películas.
“Soy una persona muy visual. Soy exigente con lo que quiero que diga una película y cómo quiero decirlo. Si un solo plano puede acercar al público a un personaje o provocar una emoción genuina —aunque sea solo por un instante—entonces siento que logré algo”, dice HIKARI.
En FAMILIA EN RENTA, la historia está apoyada en el uso del color para marcar cambios en el estado de ánimo del protagonista. Al comienzo, cuando Philip se encuentra aislado y desesperanzado, predominan los tonos azules. A medida que su mundo se expande y comienza a conocer más personas a través de su nuevo trabajo, su entorno literalmente se ilumina y empiezan a irrumpir los colores vibrantes en la imagen.
LA MÚSICA POTENCIA LA EMOCIÓN Y LA BELLEZA DE LA HISTORIA
Para realzar la emocionalidad y la riqueza estética del film a través de la música, HIKARI convocó a una dupla muy especial: los artistas islandeses Jónsi y Alex Somers. Jónsi, vocalista de la agrupación post punk Sigur Rós, se destaca por sus composiciones acústicas experimentales, frágiles y melancólicas.
A la hora de colaborar con los artistas, la realizadora no dudó en darles total libertad creativa, segura de que el resultado sería extraordinario. No se equivocó: Jónsi y Somers compusieron melodías conmovedoras. El dúo, incluso, fue más allá y creó una pequeña pieza vocal dentro de la banda sonora, acompañada de cuerdas, piano, arpa y chelo.
“Superaron mis expectativas de la manera más hermosa. En cada sonido se siente realmente una historia, un aprendizaje. Fue una colaboración increíble”, asegura HIKARI.
Ciudad de México, 14 de enero de 2026.- Mañana, 15 de enero, inicia la preventa Cinépolis para Infinite Icon: Una Memoria Visual, el documental que lleva a la pantalla grande el retrato más íntimo y honesto de Paris Hilton, como parte de la cartelera de Cinépolis +QUE CINE.
La película propone una mirada emocional a la figura que transformó la cultura pop contemporánea, explorando su relación con la fama, la música y la construcción de su propia narrativa, a través de material inédito, archivos personales y una aproximación visual cercana y personal.
Infinite Icon: Una Memoria Visual podrá vivirse en salas únicamente el 29 y 31 enero de 2026, ofreciendo una experiencia cinematográfica que invita a mirar más allá del ícono.
Asegura tu lugar desde la preventa Cinépolis y conoce más sobre la vida de una de las celebridades más icónicas. Este estreno estará disponible en 100 complejos Cinépolis de 46 ciudades de México como CDMX, Guadalajara, Monterrey, Querétaro, Tijuana, Morelia, Hermosillo, Puebla, Xalapa, Mérida, entre otras.
Paramount Pictures y Spyglass Media Group presentan
“Scream 7”
SINOPSIS Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores temores se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el próximo objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney deberá enfrentar los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.
PRODUCIDA POR William Sherak, James Vanderbilt, Paul Neinstein
BASADA EN PERSONAJES CREADOS POR Kevin Williamson
HISTORIA DE James Vanderbilt & Guy Busick
GUION DE Kevin Williamson y Guy Busick
DIRIGIDA POR Kevin Williamson
ELENCO Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons y Mark Consuelos
Ciudad de México, 13 de enero de 2026. — Cinépolis +QUE CINE, en alianza con Trafalgar, traerá a la pantalla grande Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined, la película-concierto que captura a la icónica banda estadounidense en uno de los momentos más decisivos de su trayectoria, destacando la espectacular presentación en Ciudad de México.
Dirigida por Mark Eshleman (Twenty One Pilots: Routines in the Night Concert Film; 2024), esta experiencia cinematográfica documenta la espectacular presentación de Twenty One Pilots en la ciudad de México en, uno de los foros más grandes del país, frente a más de 65 mil fans, como parte de The Clancy World Tour. Con la energía vibrante de una de las capitales más importantes de Latinoamérica como escenario, la película ofrece mucho más que un concierto: impactantes tomas cinematográficas del show en vivo con acceso exclusivo al detrás de cámaras, acompañando a Tyler Joseph y Josh Dun desde su llegada a la ciudad, los preparativos y la creciente expectativa antes de subir al escenario.
A lo largo del recorrido, los artistas comparten reflexiones personales sobre el camino que los llevó hasta este momento histórico y la profunda relación que mantienen con sus seguidores, verdadero motor de su carrera. La experiencia se vive desde todos los ángulos posibles: vistas aéreas, cámaras sobre el escenario y tomas a nivel del público colocan a los espectadores en el corazón del espectáculo, envolviéndolos por completo en una noche que celebra la música, la comunidad y los logros de la banda.
El estreno de Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined tendrá funciones formato IMAX® el 25 de febrero, seguido de funciones en salas tradicionales los días 26 y 28 de febrero, en complejos seleccionados de Cinépolis. La preventa Cinépolis estará disponible a partir del 15 de enero a las 8:00 AM, a través de la App Cinépolis y el sitio oficial.
Un espacio para sentir sin filtros. Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined, a partir del 25 de enero, con Cinépolis +QUE CINE.
Ciudad de México, 12 de enero de 2026. — Hay conciertos que marcan un antes y un después en la historia de una banda. Para Chase Atlantic, ese momento ocurrió en Londres, frente a un O2 Arena completamente lleno, y hoy puede revivirse en la pantalla grande con Chase Atlantic: LOST IN HEAVEN, que llegará a Cinépolis +QUE CINE con funciones especiales los próximos 18 y 21 de febrero, por tiempo limitado.
La preventa Cinépolis estará disponible a partir del 14 de enero a las 10:00 am, en www.cinepolis.com y la App oficial de Cinépolis.
Desde sus inicios como un proyecto independiente nacido en internet, la banda apostó por una relación directa con su audiencia, creciendo orgánicamente hasta convertirse en un fenómeno global. Formada en 2011 en Cairns, Australia, la banda está integrada por Mitchel Cave (vocalista principal), Christian Anthony (cantante y guitarrista) y Clinton Cave (guitarrista principal y saxofonista.) Juntos han desarrollado un sonido que transita entre el pop alternativo, el rock y el R&B, marcado por una estética intensa y emocional.
Ese crecimiento respaldado por más de 8 mil millones de reproducciones globales y múltiples sencillos con certificaciones Platino y Oro, se refleja ahora en una de las noches más importantes de su historia. LOST IN HEAVEN captura el cierre de su más reciente gira europea, un concierto que llegó tras el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio y que representa la consolidación de años de exploración creativa y trabajo constante.
Acompañados en el escenario por Jesse Boyle en la batería y Pat Wilde en el bajo y la guitarra, Chase Atlantic ofrece un show de altísima intensidad que fue concebido para sentirse más allá del recinto. La película transforma ese concierto en una experiencia inmersiva pensada para la pantalla grande, donde el diseño visual y el sonido envolvente permiten al espectador vivir la energía del show desde una nueva perspectiva.
Para Mitchel Cave, vocalista de la banda, este proyecto nació del deseo de compartir ese momento con todos. “Reviviendo uno de los shows más grandes que hemos hecho, tocar en el O2 y compartirlo con fans de todo el mundo es increíble. Queríamos que todos, no solo quienes estuvieron ahí, pudieran sentir la energía de ese concierto. Hicimos esta película para los fans que han estado con nosotros desde el inicio y esperamos que muchas personas nuevas se sumen cuando la vean en la pantalla grande”, comentó.
Dirigida por Becky Garner, reconocida por su trabajo con artistas como Central Cee, Dua Lipa y Fred Again, la película incluye interpretaciones clave de su carrera como “Friends” y “Swim”, así como temas de su más reciente producción LOST IN HEAVEN (HIGH AS HELL) y nuevas canciones que reflejan la evolución constante de su propuesta musical.
Más que un registro en vivo, Chase Atlantic: LOST IN HEAVEN se presenta como una pieza que documenta un momento crucial en la historia de la banda, conectando su pasado independiente, su presente global y el futuro creativo que continúan construyendo.
Asegura tu lugar en la preventa Cinépolisel próximo 14 de enero, y sé parte de este estreno, disponible en 30 complejos Cinépolis de 8 ciudades de México: CDMX, Guadalajara, Monterrey, Toluca, Querétaro, León, Puebla, Cuernavaca.
HAMNET continúa expandiendo su legado esta temporada de premios, convirtiéndose en un referente absoluto del cine contemporáneo y elevando cada conversación en torno a su impacto artístico y emocional. Se alzó como la gran ganadora de la noche al obtener el premio a Mejor PelículaDramática en la edición 83ª de los Globos de Oro. Tras su éxito, la película confirma su fuerza cultural y comercial, marcando un nuevo hito en su recorrido y anunciando oficialmente su cambio de fecha de estreno al29 de enero. La competencia fue feroz, con propuestas diversas tanto en tono como en alcance, lo que hace aún más contundente el triunfo de HAMNET.
Consolidándose como uno de los títulos cinematográficos más poderosos y conmovedores del año. La producción, celebrada por su atmósfera evocadora, narrativa profundamente emotiva y rigor artístico, venció a algunos de los proyectos más destacados de la temporada.
Además del reconocimiento principal, Jessie Buckley recibió el premio a Mejor Actriz en Película Dramática, honrando una interpretación visceral, compleja y profundamente humana. Su trabajo en HAMNET no solo ha conmovido a la crítica y al público, sino que ha reafirmado su lugar como una de las intérpretes más electrizantes y versátiles de su generación.
Con estos galardones, HAMNET marca un nuevo capítulo en su recorrido internacional y se posiciona como favorita rumbo a la temporada de premios que apenas comienza.
HAMNET, llega a cines de México el 29 de Enero del 2026.
HAMNET Dirigida por: Chloé Zhao Escrita por: Chloé Zhao y Maggie O’Farrell Producida por: Steven Spielberg y Sam Mendes Reparto: Paul Mescal, Jessie Buckley, Joe Alwyn, Jacobi Jupe and Noah Jupe
Ciudad de Mexico a 12 de enero de 2026– ¡Atención, fans de Tanjiro y Nezuko! Para que nadie se quede fuera de la experiencia sinfónica más esperada del año, Aniplex y los organizadores de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Concierto anuncian una oportunidad imperdible.
Para extender la temporada de regalos desde el 8 de enero de 2026 se ha habilitado de manera indefinida el 2×1 a través de Ticketmaster para la función en la Ciudad de México y hoy 12 de enero esta noticia llega también para el evento del 1 de marzo en Guadalajara.
Prepárate para ser transportado a las batallas más intensas del primer arco del anime. Este concierto sinfónico oficial contará con una orquesta en vivo que interpretará las melodías épicas de la serie, acompañadas por la proyección en pantalla gigante de los momentos más memorables de la obra que ha roto récords históricos en cine, manga y streaming a nivel mundial.
Datos para evento de CDMX
Fecha: martes, 24 de febrero de 2026.
Lugar: Auditorio nacional (el coloso de Reforma), CDMX.
Promoción para CDMX y GDL: El beneficio temporal de 2×1 aplica únicamente para ambas sedes (24 de febrero CDMX y 1 de marzo en Guadalajara).
Licencia oficial: Un producto respaldado directamente por Aniplex, garantizando la máxima calidad sonora y visual.
Experiencia inmersiva: La majestuosidad del sonido sinfónico unida a la acción visual que ha cautivado a millones.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba no es solo un anime; es uno de los fenómenos globales más importantes de la industria actual. Invitamos a todos los medios a compartir esta información para que ningún seguidor pierda la oportunidad de vivir esta experiencia única que llega a nuestro pais.
