El esperado estreno de Five Nights at Freddy’s 2 llega con una sorpresa para los fans: tres de los influencers más populares del país se sumaron al elenco de doblaje, marcando su debut en el universo del terror cinematográfico.
Con millones de seguidores y un fuerte vínculo con las nuevas generaciones, los creadores que le dieron vida a nuevos personajes secundarios en esta segunda entrega son:
Ari Gameplays: Streamer youtuber y creadora de contenido mexicana. Con más de 20 millones de seguidores, Ari se ha destacado por su carisma, cercanía con el público y presencia en eventos de gaming y eSports.
Fedelobo: Creador de contenido y youtuber mexicano reconocido por su estilo único de humor, narración y análisis de videojuegos. Es considerada una de las figuras más influyentes y respetadas del contenido gamer en español.
BarcaGamer: Streamer y creador de contenido paraguayo, conocido por su gran presencia en Twitch, YouTube y redes sociales, donde combina videojuegos, humor y charlas con su comunidad. Su estilo carismático y espontáneo lo ha convertido en uno de los streamers más populares del mundo hispanohablante.
Esta participación marca un punto de encuentro entre el cine y el mundo digital, mostrando cómo los creadores de contenido pueden formar parte de las grandes producciones y conectar con audiencias dentro y fuera de la pantalla.
Five Nights at Freddy’s 2 promete duplicar la adrenalina, los sustos y las sorpresas, consolidando la franquicia como una de las más esperadas del año.
Five Nights at Freddy’s 2 llega a los cines de México el 4 de diciembre.
Dirigida por: Emma Tammi Escrita por: Scott Cawthon Producida por: Jason Blum y Scott Cawthon Reparto: Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio, Matthew Lillard, Skeet Ulrich, Wayne Knight, Mckenna Grace y Teo Briones.
Ciudad de México, 27 de noviembre de 2025 – Diciembre despide el 2025 con cinco películas que exploran la justicia, la memoria, la creación, la familia y los ciclos emocionales. Una selección que reafirma a Sala de Arte Cinépolis como un espacio donde el cine de autor se vive con profundidad, sensibilidad y un diálogo constante con lo humano.
Fue Solo Un Accidente – 4 de diciembre
Ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2025, este estreno de MUBI es la obra más reciente del cineasta iraní Jafar Panahi (Taxi Teherán, 2015); un retrato implacable sobre la culpa, la violencia estatal y la búsqueda desesperada de justicia. La historia sigue a Vahid, quien cree haber encontrado al hombre que lo torturó durante su encarcelamiento, un hallazgo que desata un viaje moral junto a otros exprisioneros que arrastran memorias quebradas por la represión.
Panahi revela el origen íntimo de la película al afirmar: “Esta obra nace directamente de mi segundo encarcelamiento. Todo lo que viví en prisión tenía que abrirse paso en mi cine.” Filmada de forma clandestina y sostenida por actuaciones no profesionales, Fue Solo Un Accidente se convierte en un testimonio poderoso sobre lo que significa enfrentar un pasado que aún sangra.
Bugonia – 4 de diciembre
En su trabajo más reciente, el director Yorgos Lanthimos (La Favorita, 2018) presenta una sátira radical sobre la paranoia contemporánea. La película sigue a Teddy y Don, dos hombres convencidos de que la CEO de una corporación farmacéutica es una extraterrestre infiltrada, un delirio que los lleva a secuestrarla y confrontar sus certezas. El elenco reúne a Emma Stone (La La Land, 2016), Jesse Plemons (El Poder Del Perro, 2021) y Alicia Silverstone (Clueless, 1995), cuyas interpretaciones potencian el absurdo, la tensión psicológica y el humor oscuro del film.
Lanthimos explica el impulso que guio su aproximación: “Quería desafiar las ideas de las que estamos tan seguros. La tecnología ha creado burbujas que alimentan nuestras percepciones y nuestros prejuicios.” Con fotografía en VistaVision, a cargo de Robbie Ryan (Poor Things, 2023), este estreno de Universal Pictures construye un universo inquietante donde el absurdo colisiona con lo profundamente humano.
principal y reúne un elenco de gran peso emocional y actoral encabezado por Stellan Skarsgård (Mente Indomable, 1997) y Elle Fanning (Maléfica, 2014), quienes enriquecen la historia con interpretaciones profundamente matizadas.Trier explica el corazón de la película desde su mirada autoral: “Quería explorar cómo una casa puede contener generaciones de emociones, expectativas y silencios. Un hogar es profundamente subjetivo.” Con música de Hania Rani (Music for Film and Theatre, 2020) y la fotografía introspectiva de Kasper Tuxen (La Peor Persona del Mundo, 2021), este film de MUBI se convierte en una meditación sobre la herencia emocional y los vínculos que nos forman. Sala de Arte Cinépolis cierra el año con un cine que nos invita a mirarlo todo con más claridad, más vulnerabilidad y más profundidad. La venta de boletos para estas funciones estará disponible en taquilla, en la App Cinépolis GO y en cinepolis.com/sala-de-arte.Materiales de prensa disponibles:Fue Solo un Accidente: press kit, póster, tráilerBugonia: press kitNueva Ola Francesa: press kitCuando Llega el Otoño: press kitValor Sentimental: press kit, póster Llegó el momento de despedir el año con historias que nos mueven, en Sala de Arte Cinépolis.
El 8 de enero llega a los cines de Latinoamérica FAMILIA EN RENTA,la nueva película de Searchlight Pictures, que está siendo aclamada por la crítica, con un 94% en Rotten Tomatoes. Protagonizada por el actor ganador del premio Oscar® Brendan Fraser (LA BALLENA) y dirigida por la realizadora japonesa HIKARI(37 segundos), la historia visibiliza un negocio en auge en Japón: las agencias de “familias de alquiler”.
En la película, Fraser es Phillip, un actor estadounidense que vive en Tokio y que consigue trabajo en una agencia interpretando roles sustitutos para desconocidos. Así se sumerge en el mundo de sus clientes y comienza a establecer vínculos genuinos que desdibujan las líneas entre la ficción y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, Phillip redescubre el propósito, el sentido de pertenencia y la belleza silenciosa de las conexiones humanas.
A continuación, algunas claves de las familias de alquiler y por qué motivó a HIKARI en su rol de directora:
ROLES FICTICIOS, EMOCIÓN REAL
El interés de HIKARI por el negocio de las familias de alquiler se despertó en 2018. Cuando comenzó a investigar la industria, descubrió que es una práctica surgida en los años 80 y que está ampliamente difundida en Japón.
Actualmente, existen alrededor de 300 agencias de familias de alquiler en el país. A ellas acuden hombres y mujeres de edades diversas, en busca de actores y actrices que puedan cumplir roles familiares y de amistad, y así sobrellevar situaciones sociales concretas. Un novio para presentarle a mamá, un amigo para ir al cine, un esposo para probar la vida de casado por un día… la lista de roles posibles es infinita.
Los clientes de las agencias pueden especificar preferencias de edad, tipo físico y estilo de vestir, entre otros aspectos, y pagan tarifas altas para satisfacer su anhelo de conexión: el precio promedio ronda entre 15.000 y 30.000 yenes por persona, (entre 150 y 300 dólares estadounidenses) por unas horas.
“En una gran ciudad como Tokio, o incluso en un pueblo rural, puedes sentirte muy solo… Cada persona con la que hablé buscaba conexión. Aunque estén pagando por el servicio, encuentran una amistad en esas dos o tres horas que comparten. Y los actores que interpretan a esas personas sustitutas también están 100% comprometidos en la relación y encuentran su propia conexión en la comunidad. Los roles pueden ser falsos, pero la emoción es real”, asegura HIKARI.
Las familias de alquiler pueden ser un tema controvertido. Pero para muchos, es un servicio que salva las apariencias, ofrece apoyo y llena un vacío, aunque solo sea temporal.
BUSCANDO EL PORQUÉ DE LA INTIMIDAD MERCANTILIZADA
Las motivaciones de quienes acuden a las agencias de familias en alquiler son variadas, pero la soledad y el aislamiento moderno, una crisis que trasciende fronteras, son denominadores comunes. En FAMILIA EN RENTA, a través del personaje de Phillip y de su paulatina integración en la agencia, las audiencias se introducirán en el corazón de este negocio para entender sus múltiples capas.
HIKARI, a su vez, señala que la falta de aceptación social de la terapia en Japón también contribuye al auge de las agencias. “La gente prefiere contratar a alguien para compartir sus problemas de manera informal, o sencillamente conversar… no son terapeutas profesionales con licencia, pero brindan apoyo y perspectiva”, comenta la directora. Además, buscó alejarse de una perspectiva etnocentrista de la historia, apoyándose en los personajes japoneses para evitar contarla exclusivamente desde una perspectiva occidental. “Para nosotros era importante lograr un equilibrio. A menudo, un país y su gente quedan reducidos a estereotipos. Por eso Tada (Takehiro Hira), el dueño de la agencia, y sus compañeros de trabajo, son tan importantes. Aportan complejidad y matices al darle a la historia una perspectiva oriental y femenina”, subraya.
HIKARI espera que el público conecte con los temas universales de FAMILIA EN RENTA, y en este sentido, concluye:
“Siempre me pregunto a mí misma: ‘¿cómo puedo como directora ofrecer a la audiencia una perspectiva nueva sobre cómo ver el mundo?’ Porque creo que una manera de hacer del mundo un lugar mejor es contar historias que nos ayuden a comprendernos mutuamente y, en definitiva, a desarrollar un respeto mutuo más allá de nuestras diferencias de origen o cultura”.
FAMILIA EN RENTA estrena solo en cines el 8 de enero de 2026.
Ciudad de México, 25 de noviembre de 2025 – Eternidad presenta una historia con una profunda exploración sobre lo que significa el amor, en sus diferentes formas, y en las diferentes etapas de la vida. En este universo, las almas de las personas que acaban de morir llegan a un limbo donde tienen una semana para decidir en qué lugar permanecerán por la eternidad. Esta fantástica historia llega el 4 de diciembre a Cinépolis, bajo la recomendación de Garantía Cinépolis.
La película es protagonizada por Elizabeth Olsen (Avengers: Endgame, 2019), Miles Teller (Whiplash, 2014) y Callum Turner (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald, 2018), con la dirección del cineasta irlandés David Freyne (The Cured, 2017). Cada uno aporta a sus personajes una esencia única que da un equilibrio fresco al género de la comedia romántica. Por su parte, el director David Freyne incorpora influencias de clásicos del romance, fantasía y comedia, lo que aporta una visión nueva e invita a la reflexión del espectador.
La historia sigue a Joan (interpretada por Olsen), quien se reencuentra con dos personas que marcaron su vida al llegar a este limbo. Su primer esposo, Luke (interpretado por Turner), quien perdió la vida de forma repentina en la guerra, y Larry (interpretado por Teller), su segundo esposo, con quien formó una bella familia. Entre recuerdos que vuelven a cobrar sentido y emociones que resurgen con intensidad, Joan deberá observar aquello que la definió, las decisiones que guiaron su destino y los afectos que dejaron una huella profunda.
En el plano ficticio de Eternidad, se aprecian las peculiaridades de la vida y las ideas más locas sobre la perpetuidad, ya sea espacios como veranos eternos en la playa, viajes sin regreso a Europa, estadías en la montaña, o explorar en el espacio, todas las posibilidades son una realidad en la eternidad. Estas representaciones simbólicas de deseos, miedos y despedidas dan como resultado una propuesta visual imaginativa que acompaña de manera orgánica la dimensión emocional de la historia.
Las actuaciones de Olsen, Teller y Turner destacan por su honestidad y su naturalidad. Eternidad encuentra belleza en la nostalgia y en los lazos que resisten al tiempo. Respaldada por GarantíaCinépolis, se convierte en una recomendación imperdible para el cierre del año.
Compra tus boletos a través del sitio web o la App de Cinépolis.
Ya se encuentra disponible un nuevo tráiler de ¿ESTÁ FUNCIONANDO ESTO?, la próxima película de Searchlight dirigida por Bradley Cooper que llegará a los cines de Latinoamérica el 19 de febrero de 2026. Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex (Will Arnett) enfrenta la mediana edad y un inminente divorcio, buscando un nuevo propósito en la escena humorística de Nueva York a la vez que Tess (Laura Dern) confronta los sacrificios que hizo por su familia —obligándolos a navegar la crianza compartida, la identidad, y la posibilidad de que el amor adopte una nueva forma. Searchlight Pictures presenta ¿ESTÁ FUNCIONANDO ESTO?, dirigida y producida por el nominado al premio de la Academia®, Bradley Cooper. La película está protagonizada por Will Arnett (Arrested Development, Podcast Smartless) y la actriz ganadora del premio Oscar® Laura Dern (Historia de un matrimonio, Parque Jurásico). El reparto se completa con la nominada al premio de la Academia® Andra Day (Estados Unidos vs. Billie Holiday), el nominado al premio de la Academia® Ciarán Hinds (Belfast, El Topo), Amy Sedaris (ENSAYO GENERAL, Strangers with Candy) y Sean Hayes (Will & Grace, Podcast Smartless). El guion fue escrito por Cooper, Arnett, y Mark Chappell (MIRA COMO CORREN).
El documental Infinite Icon: Una Memoria Visual llega a la pantalla grande a partir del 30 de enero 2026
Ciudad de México, 24 de noviembre de 2025.- Reconocida globalmente como un ícono de la cultura pop, empresaria, DJ, modelo y pionera en el fenómeno de las celebridades digitales, Paris Hilton ha sido, durante más de dos décadas, una figura influyente e incomprendida. Hoy, su historia cobra una nueva dimensión con Infinite Icon: Una Memoria Visual, el documental, distribuido globalmente por CJ 4DPLEX, que revela el lado más íntimo, vulnerable y auténtico de la mujer detrás del irreverente personaje, y que llega con Cinépolis +QUE CINE el 30 de enero.
Dirigida por Bruce Robertson y JJ Duncan, la cinta traza un recorrido desde sus días como heredera mediática en los años 90 hasta su regreso triunfal a la música en 2024, con su primer concierto en el icónico Hollywood Palladium. El documental presenta una narrativa profunda, construida a partir de material inédito, entrevistas personales, archivos de su infancia y una aproximación visual de estilo cinéma vérité.
Cuando Paris Hilton irrumpió en la escena pública, no existía un referente claro para lo que representaba: una nueva forma de celebridad construida desde la imagen, la intuición empresarial y la autoexposición. En Infinite Icon, se invita a descubrir que los clubes nocturnos no eran solo escenarios de fiesta, sino espacios de refugio emocional para una joven que buscaba aceptación, alegría y pertenencia.
La película aborda también la forma en que Hilton sobrevivió al escrutinio de los medios internacionales de ser una socialité, y que, con paso firme, pudo reinventarse como empresaria y encontrar en la música una vía de expresión y resiliencia. Es un retrato de cómo una figura pública puede apropiarse de su narrativa y convertirla en motor de transformación.
Infinite Icon: Una Memoria Visual no solo reescribe la vida de Paris Hilton, sino que la posiciona como una mujer que ha desafiado las etiquetas para afirmarse como creadora, sobreviviente y artista.
El documental nos invita a mirar más allá de los titulares para encontrar a una mujer que, lejos de ser solo un ícono pop, es una figura clave en la evolución de los medios, la fama y la cultura.
Ciudad de México, 24 de noviembre de 2025. –Como parte de su iniciativa Desafío Cinépolis, que reta a la marca a crear experiencias inesperadas y fuera de lo común para su audiencia, la compañía aceptó transformar un complejo completo y cambiar su nombre por primera vez en sus más de 50 años de historia. La exhibidora mexicana presenta Zootopolis, una experiencia inmersiva inspirada en Zootopia 2.Ahora, los fans se transportarán al increíble mundo de Zootopia, al visitar Cinépolis Mítikah, del 23 de noviembre y hasta el 3 de diciembre.
Esta iniciativa surge del interés de ofrecer espacios distintos para los visitantes de Cinépolis, de acuerdo con Ángel Villanueva, director Sr de Marketing de Cinépolis, “Zootopolis es especial para nosotros porque creemos en el poder de brindar ofertas de entretenimiento que sorprendan a las familias y a los niños desde el primer paso que dan en el cine. Por esa razón aceptamos el reto de cambiar nuestro nombre en respuesta a un Desafío Cinépolis, porque queremos que este sea un destino donde los sueños de la audiencia se conviertan en realidad”.
Una ciudad completa… dentro del cine
El domingo 23 de noviembre, Zootopolis abrió sus puertas a los fans de la película y talentos de doblaje para vivir la premier con un cine completamente tematizado querecrea los rincones más emblemáticos de Zootopia y sus distintos ecosistemas. Al llegar, los visitantes fueron recibidos por los personajes principales y entran a una avenida donde conviven casas diminutas, zonas selváticas, espacios nevados e incluso un desierto dentro del cine.
Cada detalle está diseñado para que tanto niños como adultos se sientan dentro de la película, incluyendo elementos creados para las especies más pequeñas de esta peculiar ciudad.
Conoce los promocionales de Zootopia 2, exclusivos de Cinépolis
Para completar la experiencia, Cinépolis tendrá palomeras y vasos especiales de Zootopia 2, disponibles en venta general desde el 27 de noviembre. Ambos artículos llegarán en dos modelos, protagonizados por los personajes principales de la película: Judy y Nick.
En el caso de las palomeras, cada una incluye una diadema con las orejas del personaje y palomitas, con un precio de $275 MXN. Los vasos promocionales incluirán refresco por un costo de $35 MXN. Todos los productos estarán disponibles hasta agotar existencias.
Desafío Cinépolis reafirma su compromiso de crear experiencias únicas que inviten a los amantes del cine y a las familias a vivir el cine más allá de la pantalla grande. Compra tus boletos para vivir la experiencia de Zootopolis, en la App, en cinepolis.com y en taquillas, y no te pierdas de la aventura de Zootopolis, en Mítikah. #DesafioCinepolis.
Descarga las fotos de Zootopolis aquí y no te pierdas de los videos aquí.
¡Vive la experiencia inmersiva de Zootopolis en Mítikah, por tiempo limitado, hasta el 3 de diciembre!
El elenco de voces en inglés está integrado por grandes talentos, entre los que se encuentran Meryl Streep (Insect Queen), Dave Franco (Titus), Kathy Najimy (Dr. Sam), Eduardo Franco (Loaf), Melissa Villaseñor (Ellen), Ego Nwodim (Fish Queen), Vanessa Bayer (Diane), Sam Richardson (Conner), Aparna Nancherla (Nisha), Nichole Sakura (Reptile Queens), Isiah Whitlock Jr. (Bird King), Steve Purcell (Amphibian King), Karen Huie (Grandma Tanaka) y Tom Law (Tom Lizard), quienes se unen a las voces ya anunciadas de Piper Curda (Mabel), Bobby Moynihan (King George) y Jon Hamm (Mayor Jerry).
El tráiler ofrece un acercamiento a esta comedia animada que presenta a Mabel, una amante de los animales que ve la oportunidad de usar una nueva tecnología para trasladar su conciencia a un castor robótico hiperrealista para comunicarse directamente con los animales. Gracias a esta tecnología, Mabel devela misterios del mundo animal que van más allá de todo lo que había imaginado.
HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR cuenta con la voz en inglés de Bobby Moynihan como el King George, un castor optimista y amable, líder del estanque y rey de los mamíferos. Jon Hamm da voz al Mayor Jerry, un político en plena campaña para su reelección en Beaverton. Tras su impecable peinado y su cuidada imagen pública, Jerry está perdiendo los estribos por la única cosa que no puede controlar: Mabel.
HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR está dirigida por Daniel Chong (“We Bare Bears”), producida por Nicole Paradis Grindle (LOS INCREÍBLES 2) y la música original está compuesta por Mark Mothersbaugh (THOR: RAGNAROK). La película llega a los cines de Latinoamérica el 5 de marzo de 2026.
Ciudad de México, 20 de noviembre de 2025 – Fundación Cinépolis y Universal Pictures refuerzan su compromiso con la inclusión cinematográfica al lanzar una nueva edición de las Funciones Relajadas para personas neurodivergentes y/o con sensibilidad sensorial, con el estreno de Wicked: Por Siempre, la segunda parte de la aclamada adaptación del musical de Broadway.
En esta esperada secuela, la historia retoma los acontecimientos tras la transformación de Elphaba (Cynthia Erivo)en la Bruja del Oeste, mientras Glinda (Ariana Grande) asume un liderazgo en Ciudad Esmeralda. A través de su amistad puesta a prueba por la ambición y los ideales, la película explora temas de poder, empatía y redención en un mundo dividido entre la apariencia del bien y la verdadera justicia.
Las funciones estarán disponibles los fines de semana del 28 de noviembre al 6 de diciembre:
Sábado 28 y domingo 29 de noviembre
Sábado 5 y domingo 6 de diciembre
¿Dónde se proyectarán?
Las funciones se llevarán a cabo en los siguientes complejos Cinépolis del país, con una función al día, entre las 11:00 am y 2:00 pm.
Cinépolis Plaza Escala Morelia (Michoacán)
Cinépolis Galerías Monterrey (Nuevo León)
Cinépolis Town Center El Rosario (CDMX)
Cinépolis Universidad (CDMX)
Cinépolis Las Américas Xalapa (Veracruz)
Cinépolis Galerías Guadalajara (Jalisco)
Cinépolis Las Américas Ecatepec (Estado de México)
Cinépolis Angelópolis (Puebla)
Cinépolis Las Américas Mérida (Yucatán)
Cuáles son las características de estas funciones?
¿Quién asesora las condiciones de las Funciones Relajadas?
Las Funciones Relajadas cuentan con el acompañamiento y asesoría de la ONG Iluminemos por el Autismo, organización mexicana dedicada, desde 2015, a promover la inclusión y el bienestar de personas con autismo y sus familias.
En alianza con Universal Pictures, Fundación Cinépolis ha impulsado Funciones Relajadas de títulos familiares como El Último Viaje (2025), Cómo Entrenar a tu Dragón (2025) y Robot Salvaje (2024), promoviendo un espacio amigable y respetuoso para que todas las personas disfruten del cine a su manera, en un entorno adaptado y libre de barreras sensoriales.
Los boletos estarán disponibles en taquillas de los complejos participantes y en línea, a través de www.cinepolis.com.
Para conocer más sobre las Funciones Relajadas de Fundación Cinépolis da clic aquí, para ver la cortinilla informativa y descargar las imágenes de Wicked: Por Siempre.
Las Funciones Relajadas en Cinépolis celebran la diversidad de quienes aman el cine
Ciudad de México, 19 de noviembre de 2025. – Cinépolis lanzará una colección especial de vasos promocionales de Wicked: Por Siempre a partir de mañana, 20 de noviembre. La venta iniciará desde la apertura de cada complejo participante y estará sujeta a disponibilidad en cada cine.
La colección está integrada por dos diseños temáticos. El Vaso Promocional Apilable, con un estilo más animado y colorido de las protagonistas, estará disponible a un precio de $35 MXN sin bebida incluida. Por otro lado, el Vaso Promocional Doble Pared presenta ilustraciones más realistas y detalladas inspiradas en Wicked: Por Siempre, pensado como una pieza que los fans podrán conservar y coleccionar. Este modelo tendrá un precio de $250 MXN e incluirá una bebida al momento de la compra.
Estarán sujetos a disponibilidad y cada persona podrá adquirir un diseño de cada vaso; es decir, un vaso apilable y un vaso de doble pared por cliente.
