Ciudad de México, 23 de julio de 2024 – Fundación Cinépolis® se complace en anunciar los resultados obtenidos durante el 2023 de su programa social Del Amor Nace la Vista dedicado a apoyar a pacientes con diagnóstico de catarata en situación socioeconómica vulnerable. Este programa ha impactado positivamente a miles de personas a lo largo del país, gracias al generoso apoyo de la comunidad cinéfila.

Para el 2024, gracias a los donativos de $5 por parte de los clientes durante la campaña de recaudación de Del Amor Nace la Vista, de diciembre 2023 a febrero 2024, se espera poder realizar aproximadamente 4,000 cirugías; un aumento significativo en comparación con las 3,553 cirugías que se llevaron a cabo el año pasado. Este esfuerzo conjunto con la comunidad ha permitido expandir significativamente el alcance del programa y mejorar la calidad de vida de más personas en situación vulnerable, para que recuperen la vista.

Las cirugías se llevarán a cabo en múltiples estados de México, incluyendo Durango, Chihuahua, Querétaro, Coahuila, Sinaloa, Hidalgo, Michoacán, Baja California, Estado de México, Puebla, Ciudad de México, San Luis Potosí, Tamaulipas, Nuevo León, Guerrero, Aguascalientes, Yucatán, Tabasco y Guanajuato.

Estas intervenciones serán posibles gracias a la colaboración con diversas clínicas aliadas a lo largo del país: Asociación ALE, Hospital de la Luz, Instituto Oftavisión, Fundación CEMAO, Centro Ocular Texcoco, Instituto Mexicano de Oftalmología IAP, Centro Oftalmológico Avanzado, Centro Quirúrgico Angelópolis, Instituto de la Visión, Medicina y Asistencia Social, Patronato Banco de Ojos y Tejidos de Aguascalientes, Fundación Rotaria de Guerrero, Clínica de Ojos Videre, Vista Sur, Fundación + Luz y Fundación Veaoms México; que han sido fundamentales para el éxito del programa.

Para presentar estos logros con el público y mantener la transparencia en el uso de los recursos donados, del 25 de julio al 14 de agosto, se contará con un cinespot antes de las funciones de Cinépolis, además de compartir a través de las redes sociales oficiales de Fundación Cinépolis® y Cinépolis; donde se destacarán los esfuerzos realizados y los resultados obtenidos en el programa.

Fundación Cinépolis® agradece el apoyo continuo de tod@s aquell@s que han contribuido a hacer posible este impacto positivo en la salud visual de miles de personas en México. Podrás conocer los requisitos de inscripción de Del Amor Nace la Vista en la infografía adjunta.

Este 2024, gracias a tu apoyo, 4 mil mexicanos que padecen ceguera por catarata verán renacer su vista.

*Proyecto de investigación artística sobre la región de América Central a cargo de Luisa Pardo y Lázaro G. Rodríguez

*Una vez más, esta compañía obtiene ovaciones al final de cada función

América Central es una región de la que en México sabemos poco, no forma parte de nuestro imaginario, ni de nuestras fantasías. Un conjunto de siete países, una denominación, una intención poética, un estigma. Somos vecinos distantes, porque en México miramos al norte, siempre al norte. En México se habla poco del sur porque ahí no somos víctimas si no victimarios.

Estos son algunos de los temas que se abordan en Centroamérica pieza que actualmente se encuentra en corta  temporada en el Teatro Casa de la Paz de viernes a domingo hasta el 4 de agosto.

“Comenzamos pensando en una región del mundo que desconocíamos, una que nos queda muy cerca y muy lejos a la vez. Viajamos, leímos, preguntamos y escuchamos. Sabíamos que queríamos hacer un libro para compartir lo que fuimos aprendiendo y una obra de teatro sobre nuestro encuentro con ese territorio” comentan sus creadores.

Pero todo tomó un rumbo inesperado cuando conocieron a M—— y les pidió que le hicieran un favor dentro del país que la vio nacer, en el que vivió siempre y al cual ahora no puede volver.

Centroamérica es un proyecto de investigación artística sobre la región de América Central, es una obra de teatro y una publicación. Luisa y Lázaro buscaron aproximarse a una región a la que México históricamente ha dado la espalda. La publicación es el resultado de su acercamiento a la historia de esta parte del continente y la puesta en escena un acercamiento al presente de la región, a través de su experiencia en ese lugar.

Si México ha sido visto como patio trasero del Imperio ¿cómo vemos desde México a Centroamérica? Ese territorio que se encuentra capturado entre dos fronteras complicadas: por un lado, el tapón del Darién, selva densa y cerrada en los límites de Colombia y Panamá; por el otro, los márgenes de Belice y Guatemala que, por la presión de EUA sobre México, han sido militarizados y se han vuelto un violento obstáculo para las personas migrantes.

Centroamérica es un espejo que más allá de mostrarnos un reflejo exacto, se ha convertido en una premonición. En el istmo ha habido y sigue habiendo medidas que ensayan el futuro, como si de un campo de experimentación se tratara: el canal de Panamá, las intervenciones de EUA, los campos bananeros, el Bitcoin, los sueños de revolución, las dictaduras que regresan una y otra vez, las zonas especiales para el desarrollo industrial y empresarial, las maras, los éxodos y migraciones.

Durante muchos años el trabajo e Lagartijas tiradas al sol ha intentado pensar la realidad. Sus proyectos han abordado la política como una forma de poner sobre la mesa ciertos temas que les parecen fundamentales. Han querido que el teatro devenga en toma de conciencia y han confiado en que eso podría transformar la realidad. Pero este proyecto les obligó a ensayar algo distinto. Este proyecto es una tentativa de cerrar la brecha entre el arte y la vida.

Centroamérica se presenta en el Centro Cultural y Académico Teatro Casa de la Paz los viernes a las 20 h, sábados  19 h y domingos 18 h hasta el 4 de agosto. Los boletos se encuentran a la venta en taquilla del reciento en un horario de miércoles a domingo de 11 a 15 h y de 16 a 20 h la cuota de recuperación es de 180 pesos y 50% de descuento para estudiantes, INAPAM y comunidad UAM.

Actuación y coordinación: Luisa Pardo y Lázaro G. Rodríguez

Diseño de espacio y luz: Sergio López Vigueras

Diseño y realización de telones: Pedro Pizarro

Asistencia de dirección: Macaria Reyes

Asistencia general: Janet Vázquez y Manu Guerrero

Imagen de cartel: Cecilia Porras Saénz

“María”: Ella fuerte

Imágenes de archivo: Filmoteca de la UNAM

Imágenes de Nicaragua 2018: Rafael Camacho y Chilly Smit

21 de julio de 2024, San Miguel de Allende, Gto. La indómita carrera de uno de los cineastas más aclamados en el país fue revisada en el Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante” con la charla sostenida entre el director, productor y guionista mexicano Arturo Ripstein y el también realizador Roberto Fiesco, en el marco de la vigesimoséptima edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF).

Ripstein se quitó el sombrero para agradecer los aplausos que recibió al abrir su charla. En casi dos horas, el prodigioso creador tocó temas relativos a su carrera profesional que llevaron a un auditorio completamente lleno a saciar su curiosidad por conocer más de sucesos ocurridos detrás de las cámaras de filmes como El lugar sin límites, La viuda negra o Recuerdos del porvenir. Además, compartió detalles sobre sus procesos creativos, que han dado forma a una notable filmografía que surgió hace seis décadas.

El director dijo que tuvo la fortuna de nacer en una familia cinematográfica, ya que esto le permitió conocer el oficio de cerca. En su proceso de aprendizaje, retomó conocimientos de otros grandes cineastas como Chano Urueta y Luis Buñuel.

Al respecto de su trabajo junto a grandes de las letras que cambiaron los libros por guiones para películas de Ripstein, el maestro expresó que siempre pensó que si uno se rodea de los mejores posibles y los dejas hacer su trabajo, las cosas salen mejor, porque cada uno se responsabiliza de su parte: “Nos gustan cosas que ni siquiera se filman o se piensan, los personajes y a qué huelen los cuartos; pero si lo tengo todo eso en un guión, lo que pasa es que cuando lo lee el equipo técnico y el talento todos estamos haciendo la misma película gracias a la precisión”.

En cuanto a la leyenda “negra” que corre sobre lo difícil que es para los actores trabajar con él, Fiesco puntualizó que, de ser cierto, no habría figuras como Patricia Reyes Spíndola que han aceptado volver a ser parte de sus elencos. A ello, Ripstein añadió que, a pesar de los actores y actrices que aceptan, hay varios que deciden no hacerlo, pero los papeles a interpretar en sus filmes están pensados desde la escritura y se revisan en la mesa de lectura en la que incluso los propios histriones aportan, a veces sin darse cuenta. “El trabajo de mesa consiste en escuchar, transformar y alinear, por supuesto, con los mejores actores posibles”.

Otro tema que surgió fue el de sus planos secuencia, que admitió que siempre le gustó desde     que lo vio en otros filmes y “lo robó” porque “nada surge de la nada”, además de que le da la posibilidad de hacer una ondulación física (a diferencia de los cortes) y le da la estructura que permite a uno mismo conocerse “porque el arte tiene estructura, la realidad no”. 

Algo que ocurre de forma similar con sus tomas en blanco y negro, pues el realizador admitió que desde que vio cine empezó a amar en blanco y negro y a odiar en blanco y negro. “Yo concebí mi carrera prácticamente todo en blanco y negro, no pude hacerlo por una serie de razones, pero salvo tres o cuatro películas que pensé en colores, lo demás lo pensé así. El blanco y negro son de una belleza asombrosa y lo pueden haber visto ustedes”. Finalmente, destacó que le dio mucho gusto, por ello, hacer su última película (El diablo entre las piernas) con esa paleta de tonalidad.

“Hacer cine es un juego muy obsesivo. Al hacer una película se te queda en la cabeza dando vueltas y solamente te la puedes quitar de encima haciendo otra película, para que la otra se vuelva obsesión. Entonces vamos haciendo películas para quitarnos la obsesión y la obsesión ahorita es El diablo entre las piernas”.

Después de la charla, se llevó a cabo la presentación del libro “Decálogo personal (de y sobre) Arturo Ripstein”. La publicación de Alfhaville (con apoyo de Eficine Distribución) reúne varios textos periodísticos referentes a los filmes que el propio Ripstein se dio a la tarea de elegir como favoritos de entre su vasto conjunto de títulos, tras preguntarle sobre las películas de su filmografía que sentía más cercanas a sí mismo, de acuerdo con la cubierta trasera. Destaca el capítulo dedicado a La mujer del puerto (1991) por ser escrito específicamente para el libro por Esteve Riambau, ex director de la Filmoteca de Cataluña.

De los más de 30 largometrajes que ha realizado el maestro durante su trayectoria, los 10 títulos que componen al “Decálogo personal (de y sobre) Arturo Ripstein” son: El castillo de la pureza, El lugar sin límites, El imperio de la fortuna, La mujer del puerto, Profundo carmesí, El evangelio de las maravillas, Así es la vida…, Las razones del corazón, La calle de la amargura y El diablo entre las piernas.

Homenaje nacional a un director transgresor
Previo a la llegada de Arturo Ripstein a la segunda sede de GIFF, el festival celebró una emotiva y significativa ceremonia en honor al gran exponente del cine mexicano. Este homenaje, que tuvo lugar en el Teatro del Bicentenario de la ciudad de León, destacó la impresionante carrera y el impacto duradero del director en la industria cinematográfica.

Ripstein, acompañado por su hijo Gabriel Ripstein y su esposa, la guionista Paz Alicia Garciadiego, se sintió complacido por la revisión a su carrera, previo a la entrega del galardón de Más Cine del GIFF y la Medalla de la Filmoteca UNAM, una de las preseas más importantes que entrega la Universidad, elaborada con plata pura extraída durante el proceso de revelado en el laboratorio fotoquímico de la Filmoteca.

Durante el homenaje, Ripstein recibió una ovación de pie por parte de los asistentes, entre quienes se encontraban actores y actrices como Arcelia Ramírez y Sylvia Pasquel, que participaron en algunas de sus películas. En su discurso de agradecimiento, expresó su profunda gratitud por el reconocimiento y compartió anécdotas al igual que reflexiones sobre su carrera y su pasión por contar historias a través del cine.

La ceremonia concluyó con la proyección especial de Profundo carmesí, en una versión restaurada que incluyó 17 minutos (tres secuencias) “inmorales” que fueron eliminados cuando se estrenó por primera vez en 1996.

¡Más cine, por favor!
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GIFF2024

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• Cinépolis +QUE CINE tendrá el reestreno en 3D de Coraline,
  a partir del 15 de agosto, con motivo de su 15° aniversario.
• Los asistentes tendrán la posibilidad de recibir una postal promocional edición limitada al entrar a su función (hasta agotar existencias).

Ciudad de México, 22 de julio de 2024 – ¿Ya tienes tus boletos listos para regresar a la realidad alternativa con el reestreno de Coraline en Cinépolis con +QUE CINE? La preventa ya está activa, para celebrar el 15º aniversario de esta la aclamada película en stop-motion, que ha encantado a espectadores de todas las edades desde 2009; nuevamente en las salas de Cinépolis, a partir de este 15 de agosto.

Para conmemorar este evento, Cinépolis +QUE CINE tiene para ti una postal especial edición limitada de Coraline, disponible hasta agotar existencias, que te podrá ser entregada al entrar a tu función. ¡Es hora… de regresar al mundo de Coraline y nunca olvidarlo!

Creada por el renombrado escritor Neil Gaiman y el innovador estudio LAIKA, esta película de Trafalgar Releasing, es emocionante y perfecta para disfrutar en familia. Acompaña de nuevo a este icónico personaje, Coraline, una niña que descubre una puerta secreta en su nueva casa, llevándola a una versión alternativa (y aparentemente mejor) de su vida. Sin embargo, esta aventura comienza a deslumbrarse oscura y se torna peligrosa cuando sus falsos padres intentan retenerla en esta dimensión. Coraline debe usar su astucia y valentía para rescatar a su familia y regresar a casa.

Esta vez, disfrútala en una versión remasterizada en 3D, que ofrece una experiencia visual mejorada e inmersiva para sentir que acompañas a Coraline de una realidad a otra, a través de la puerta secreta. Además, l@s fans podrán disfrutar de un exclusivo detrás de cámaras con el equipo de fabricación de marionetas de LAIKA, que reconstruirá la marioneta de Coraline con tecnología avanzada.

Coraline estará disponible en 65 ciudades como CDMX, Monterrey, Guadalajara, Tijuana, Morelia, Querétaro, Puebla, Chihuahua, Acapulco, Mérida, entre otras; y, promete volver no solo a divertirte, sino también a mantenerte en vilo con su cautivadora mezcla de humor y suspenso. Compra tus boletos en la App o el sitio oficial de Cinépolis en preventa y revive la versión alternativa de la realidad, con este reestreno a partir del 15 de agosto en Cinépolis con +QUE CINE.

LEÓN, Gto. 20 Jul. 2024.- Una noche inolvidable la que vivió el Festival Internacional de Cine de Guanajuato con el homenaje a el maestro Arturo Ripstein.

Un Teatro Bicentenario en León, Guanajuato fue testigo del emotivo homenaje que le rindió el GIFF 2024.

Acompañado de su imparable Paz, llegó por la Alfombra Roja que se dispuso par este gran momento, en dónde personajes como Arturo Beristain, Silvia Pasquel, Arcelia Ranirez, Ramón Medina entre otros desfilaron por este recinto.

Ripstein, con una trayectoria de 60 años y cerca de 40 películas, recibió la Cruz de Plata y la Medalla de la Filmoteca de la UNAM.

Secretaría de Educación Pública | 01 de enero de 2015

Nació el 13 de diciembre de 1943 en la ciudad de México. Realizó estudios de Leyes en la Facultad de Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Historia en el Colegio de México (COLMEX) e Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana.En 1965 Ripstein Rosen debutó como director en la industria con el filme Tiempo de morir, basado en un guión de Gabriel García Márquez. En 1970 realizó los cortometrajes La belleza, Exorcismos, Crimen, Autobiografía y el documental sobre el cineasta aragonés Luis Buñuel, El náufrago de la calle Providencia, codirigido con Rafael Castanedo. Todos producidos por el grupo Cine Independiente de México, formado por el mismo Arturo Ripstein, Felipe Cazals, Rafael Castanedo, Tomás Pérez Turrent y Pedro Miret.

“Ojalá y los haga muy desgraciados”. Con esa frase cargada de humor negro, el reconocido cineasta Arturo Ripstein nos presentó una versión inédita de “Profundo carmesí”, uno de sus filmes más aclamados a nivel internacional. La proyección se llevó a cabo en el Teatro Bicentenario de Guanajuato.

Las frases elocuentes del Director con esa maestría nos entrego está noche un bosquejo de momentos inolvidables que lo han forjado en el ámbito cinematográfico.

Ripstein, con una trayectoria de 60 años y cerca de 40 películas en su haber, ha dejado una huella indeleble en el cine Nacional e Internacional.Entre algunas de sus obras más destacadas se encuentran “El lugar sin límites”, “El castillo de la pureza”, “Principio y fin” y “El diablo entre las piernas”. Ripstein agradecido por este momento agradecido con los presentes.

Sarah Hoch Directora del Festival Internacional de cine de Guanajuato, dijo sentirse emocionada por el momento del GIFF 24 al tener en casa a el cineasta.

Un cine conformado por único y profundo, trabajar en las obras de Rulfo, García Márquez con temáticas en las entrañas de la dirección de su trabajo.

El compromiso del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) no sólo está en ser uno de los encuentros más importantes para la difusión y promoción del séptimo arte en México, también recae en su función como plataforma para el desarrollo y la formación de nuevos talentos nacionales. Un objetivo que ha cumplido con orgullo el GIFF a través del “Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia” y el “Rally Universitario”, los cuales cumplen 14 y 15 ediciones, respectivamente.

Los proyectos del brazo educativo FORMACIÓN GIFF reafirmaron su valor como espacio para que cineastas noveles extiendan sus alas con los actos inaugurales de cada uno, realizados este 19 de julio en el Teatro del Bicentenario, en la ciudad de León.

El 14° Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia arrancó con una alfombra roja donde sus participantes lucieron contentos de poder presentar ante el público del festival los cortometrajes seleccionados, que fueron cuidadosamente trabajados bajo la asesoría de expertos de la industria cinematográfica en más de 25 talleres que se impartieron en un lapso de seis meses.

En presencia de la directora ejecutiva del GIFF, Sarah Hoch, se proyectaron los 6 cortometrajes de los estudiantes universitarios que retrataron temas como las mandas religiosas, las tradiciones artesanales, los trabajos en torno a la muerte, el comercio informal y los rastros de soledad que dejan las desapariciones.

Ayudando con el alma, de Elías Sánchez Martell, de la Universidad Meridiano, sigue a una mujer de 79 años que se esfuerza por cumplir su manda a la Virgen de San Juan de los Lagos. Corazón de alfeñique, de Jesús Abraham Barrientos Guzmán, del Instituto Irapuato, encuentra en una familia con una reciente pérdida la lucha por continuar una tradición que se alza entre velas, azúcar y cempasúchil.

El arte de morir, de Jonathan Hernández, de la Universidad Meridiano, se acerca a la labor de los embalsamadores; en tanto Mientras no estás, de Rebeca Sarahí Rodríguez Andrade, de la Universidad Benavente, muestra el dolor que puede dejar la desaparición de un ser querido en la gente que no deja de extrañarlos a pesar del paso del tiempo.

En cambio, Luz y tradición, de Ángel Andrés Ibarra Euresti, de la Universidad de Guanajuato (Campus DICIS) presenta una reivindicación de la artesanía mexicana a través de las redes sociales. Y, finalmente, Tianguista de mi corazón, de Teresita Lilou López, de la Universidad de Guanajuato, se pone en el lugar de un vendedor ambulante que vive y sobrevive en el bullicio del comercio informal.

Y la fiesta siguió con el Rally Universitario 

Con una bandera a cuadros, la directora ejecutiva del GIFF, Sarah Hoch, dio el banderazo de inicio al 15° Rally Universitario, que para celebrar el inicio del reto de filmar un cortometraje de ficción en 48 horas, armó toda una batucada que incluyó hasta camioneta con el logotipo del festival.

Los 6 equipos de estudiantes seleccionados provienen de diferentes partes de la república mexicana como Querétaro, Puebla, Durango, el Estado de México, Nayarit y Guanajuato, con el propósito de dar lo mejor de sí para demostrar que el cine también crece y se construye en manos jóvenes.

Amarrando amores, de Ricardo Hernández García, de la Universidad Autónoma de Querétaro, enfrenta a una chica introvertida con una serie de eventos fuera de su control tras practicar brujería. Mientras que Imperfectio perfector, de Seychell Sofia Tortolero Troconis, de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla, también apela a la magia para ocultar los “detallitos” del amor. 

En Piso – 9, de Tania Lunar Vega, de la Universidad de Guanajuato (campus DICIS), cuatro personas conocerán su merecido destino por sus acciones en la vida. Muy diferente a Promesa, de Osvaldo García Juárez, de la Universidad Autónoma de Durango, donde las palabras de una persona afectan completamente el presente de alguien.

Finalmente, Un héroe en la sala, de Sergio Leonardo Maldonado Peña, de la Universidad Autónoma del Estado de México, se apega a la fantasía para que un niño soñador y travieso aprenda que las reglas de su madre sirven para algo. Y Entre páginas, de Daniel Machuca, de la Universidad Autónoma de Nayarit, le da un toque especial a un libro que revela el pasado, el presente y el futuro.

Los participantes tendrán que mostrar el resultado final de su trabajo fílmico en la pantalla grande durante las actividades en Irapuato.

Esta mañana desde León, GTO se presenta la Alfombra Roja del Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenecía.

Por Decimocuarto año consecutivo, el Festival Internacional de Cine Guanajuato presenta el “Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia”, proyecto realizado con el apoyo al fomento de la industria cinematográfica y audiovisual del Gobierno del Estado de Guanajuato.

El valor del concurso radica en el hecho de fortalecer en la juventud guanajuatense la identidad regional y su pertenencia a un lugar vasto en tradiciones. Durante el proceso, los seleccionados realizan un documental que refleja sus inquietudes, intereses y expectativas en temas diversos, fomentando prácticas que ayudan en la construcción de una cultura que sensibilice y expanda las formas de percepción y creación. 

Tras analizar cada proyecto se seleccionaron seis equipos, mismos que iniciaron un proceso de asesoría y capacitación, durante seis meses, a través de diversos talleres de especialización en materia de cine documental impartidos por expertos de la industria fílmica. El objetivo final: producir un cortometraje con duración de diez minutos, el cual se exhibirá por primera vez en el marco de la vigésimo séptima edición del GIFF. 

A través de este concurso se reconoce el talento colectivo, su influencia e importancia en las comunidades locales, se promueve a los artistas de la región y se transmite la importancia de la educación en la industria cultural. De esta forma, el Festival Internacional de Cine Guanajuato consolida una valiosa oportunidad para que jóvenes universitarios exponen por medio de cortometrajes documentales, las tradiciones, personajes y contextos, que nos ayuden a conocer mejor nuestra historia, nuestra identidad.

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AYUDANDO CON EL ALMA

Director: Elías Sánchez Martell

Universidad: UMERI

Ciudad de grabación: León, Irapuato, San Juan de los Lagos, Guanajuato.

SINOPSIS CORTA: A sus 79 años, la señora Lupita continúa esforzándose por cumplir la manda que hizo a la virgen de San Juan de los Lagos, hoy busca reafirmar su fe apoyando en diferentes actividades religiosas y transmitiendo la fe que tiene a todas las personas, en especial a su familia.

SINOPSIS LARGA: Año con año nuestro país celebra diferentes festividades litúrgicas que permiten expresar las creencias de cada individuo. Durante la tradicional caminata a San Juan de los Lagos, la señora Lupita busca reafirmar su fe cada día, involucrándose en cada celebración religiosa y apoyando a los que más lo necesitan sin esperar nada a cambio. En su día tras día podremos ver como es la vida de la señora Lupita quien busca cumplir su manda que realizó.

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CORAZÓN DE ALFEÑIQUE

Director: Jesús Abraham Barrientos Guzmán

Universidad: INSTITUTO IRAPUATO 

Ciudad de grabación: IRAPUATO, Guanajuato.

SINOPSIS CORTA: Una tradición milenaria hoy se alza entre velas, azúcar y cempasúchil. “Corazón de Alfeñique” sigue la historia de Don Javier y los Barreto Tomé, una familia de artesanos irapuatenses que hacen magia dotando de vida a los alfeñiques a través de las enseñanzas que su madre, la señora Raquel Tomé (QEPD). Pequeños pero grandes elementos, clave en el Día de Muertos, los alfeñiques entrelazan pasado y presente de una familia que busca mantener vivo el último recuerdo de un amor eterno.

SINOPSIS LARGA:

“Corazón de Alfeñique” es un corto documental que cuenta la historia de los Barreto Tomé, una familia de artesanos irapuatenses que tras el fallecimiento de la señora Raquel Tomé, buscan continuar con la tradición de elaborar alfeñiques. Don Javier de la mano de sus hijos, que trabajan arduamente durante todo el año, busca a través de sus manos mantener vivo el recuerdo de una amiga, una madre, una esposa.

Nuestros protagonistas, con su dedicación y destreza, nos muestran no solo la belleza de este arte, sino también el valor cultural y emocional que encierra cada alfeñique, siendo símbolo representativo de una fecha única que permite conectar con nuestros seres queridos que, por azares del detino, se adelantaron en el camino de la vida pero permaneciendo en la memoria y corazón de sus familiares y amigos.

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EL ARTE DE MORIR

Director: Jonathan Hernández

Universidad: UMERI

Ciudad de Grabación: LEÓN, Guanajuato

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SINOPSIS CORTA: Aceptar la muerte es uno de los pasos más difíciles en la vida, ya que es reconocer que todos somos finitos. Dicho proceso no sería posible sin los embalsamadores, que nos permiten encontrar el último suspiro de vida del difunto.

SINOPSIS LARGA: Aceptar la muerte es uno de los pasos más difíciles en la vida, ya que es reconocer que todos somos finitos. Esto requiere de muchos procesos internos como la negación, negociación, hasta la aceptación. 

La última despedida de un ser querido está en manos de los embalsamadores, quienes permiten encontrar el último suspiro de vida del difunto.

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LUZ Y TRADICIÓN

Director: ÁNGEL ANDRÉS IBARRA EURESTI 

Universidad: Universidad de Guanajuato,Campus DICIS

Ciudad de grabación: Irapuato, Salamanca, Dolores Hidalgo, Uruapan, Pénjamo

SINOPSIS CORTA: La historia de la joven activista y promotora cultural Luz Valdez, que a través de sus redes ha logrado crear una comunidad con artesanos mexicanos en busca de la reivindicación y reconocimiento de su trabajo.

SINOPSIS LARGA:

Luz y Tradición es un documental que sigue la inspiradora historia de Luz Valdez, una joven activista y promotora cultural que ha ayudado a transformar el mundo de la artesanía mexicana a través de sus redes sociales. Con un enfoque apasionado y auténtico, Luz no solo presenta las piezas de los artesanos, sino que también les da un rostro y una voz, humanizando su trabajo y resaltando sus historias. Su labor ha creado una comunidad vibrante y solidaria, donde el talento y la tradición se encuentran, y donde los artesanos ven incrementadas sus ventas y reconocimiento tras ser presentados en sus plataformas.

A lo largo del documental, exploramos el origen de la conexión de Luz con los artesanos y sus desafíos en el mundo digital. Descubriremos cómo Luz ha superado estos obstáculos y cómo su relación con los artesanos no solo ha transformado sus vidas, sino también la suya propia. Luz y Tradición es una celebración del arte, la cultura y la resiliencia, y una llamada a valorar y preservar las tradiciones que forman parte de la riqueza cultural de México.

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MIENTRAS NO ESTAS

Director: Rebeca Sarahí Rodríguez Andrade

Universidad: Universidad Benavente

Ciudad de grabación: Celaya,Guanajuato.

SINOPSIS CORTA:

En el México injusto, manchado de sangre y desapariciones, Olimpia sigue buscando a su hermano.

Hace 7 años que la paz no llega a su hogar, hace 7 años que repite la rutina todos los días para encontrarlo, hace 7 años que también ella se está buscando

SINOPSIS LARGA:

¿Qué pasaría si el día de mañana despiertas con la noticia de que tu hijx, tu hermanx, tu esposx no está? 

Ésta situación la viven miles de familias en Guanajuato; Mientras no estás refleja ésta problemática que no sólo existe en nuestro estado, sino que es un problema en todo el país y refleja la vida de aquellas personas que a pesar de que tener un vacío en su comedor tienen que seguir con su vida

Olimpia es una mujer de 43 años que es micropigmentadora, ama de casa, madre y ahora buscadora; Hace 7 años perdió a Marco “pollo” su hermano mayor y desde ese entonces su vida ha cambiado radicalmente por y para la búsqueda de “pollo”  y de cientos de personas en la misma situación. La rutina siempre es la misma, se despierta, se baña, desayuna y se prepara para un día más de búsqueda y un día menos sin Pollo

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TIANGUISTA DE MI CORAZÓN

Director: Teresita Lilou López

Universidad: Universidad de Guanajuato, Campus DICIS

Ciudad de grabación: Irapuato,Guanajuato.

SINOPSIS CORTA: El señor Luis es un tianguista que vive el día a día entre el movimiento constante y la rutina diaria que implica pertenecer a un tianguis. Por medio de este documental nos narra su historia y qué fue lo llevó a involucrarse en este mundo del comercio ambulante

SINOPSIS LARGA:

“En ‘Tianguista de mi Corazón’, seguimos la vida del señor Luis, un hombre que se gana la vida en el comercio ambulante desde hace seis años. En el bullicioso tianguis, el señor Luis encontró una oportunidad para reinventarse después de escapar de una situación económica difícil. 

A través de su historia, descubrimos que su principal motivación para perseverar en este oficio es su profundo amor y cariño por su familia, quienes son su razón de ser y su mayor inspiración para seguir adelante. Este documental también nos muestra las dificultades inherentes a este trabajo, así como la diversidad y el color únicos que caracterizan al tianguis. A través de imágenes íntimas, nos sumergimos en la esencia misma de este mercado ambulante, donde todas las historias tienen el mismo objetivo.”

¡Explosión de emoción y sabores en Cinépolis con el estreno de DEADPOOL & WOLVERINE!

·         DEADPOOL & WOLVERINE llega a Cinépolis el 25 de julio y su preventa ya está disponible a través del sitio web, la App, y en taquilla de todos los complejos Cinépolis a nivel nacional.

·         DEADPOOL & WOLVERINE tendrá su preestreno el 24 de julio en México y todos los territorios de LATAM, en formatos tradicional y diferenciados.

·         Cinépolis presenta las Palomitas DEADPOOL & WOLVERINE, disponibles a partir del 25 de julio, y en preventa el 24 de julio para socios Club Cinépolis.

Ciudad de México, 17 de julio de 2024 – ¿Ya tienes tus boletos listos para disfrutar de DEADPOOL & WOLVERINE en Cinépolis? La nueva película de Marvel Studios, dirigida por Shawn Levy (Productor de Free Guy: Perdiendo el Control y Gigantes de Acero) llega a Cinépolis el 25 de julio. Contará con un preestreno exclusivo el 24 de julio, en funciones a partir de las 7 PM (hora CDMX), en México y en los complejos Cinépolis de todos los territorios de Latinoamérica; en formatos tradicional y VIP, así como en los diferenciados: IMAX, 3D, 4DX y MACRO XE.

Para celebrar este estreno, Cinépolis presenta las Palomitas Edición Especial DEADPOOL & WOLVERINE, sabor chile limón (¡chilipool & limolverine!), las cuales estarán a la venta para el público general a partir del día del estreno, el 25 de julio, en todos los cines, incluidos VIP. Este lanzamiento vendrá en una canasta temática especial y tendrá un precio de $115 MXN. Además, contará con una preventa exclusiva para los socios Club Cinépolis de todos los niveles, el 24 de julio. Estas palomitas son limitadas y estarán disponibles hasta agotar existencias, ¡corre por ellas a Cinépolis!

Asegura tu lugar para disfrutar lo que se viene en el preestreno y estreno de DEADPOOL & WOLVERINE, adquiriendo tus entradas en la preventa Cinépolis; en el sitio web oficial de Cinépolis, la APP, y en la taquilla de todos los complejos Cinépolis a nivel nacional. También, puedes registrarte en Club Cinépolis para disfrutar de las Palomitas DEADPOOL & WOLVERINE en su preventa.

Shawn Levy dirigeesta película,protagonizada por Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni y Matthew Macfadyen.   

Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy y Lauren Shuler Donner producen junto a Louis D’Esposito, Wendy Jacobson, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George Dewey, Simon Kinberg y Jonathon Komack Martin como productores ejecutivos. DEADPOOL & WOLVERINE está escrita por Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells y Shawn Levy.   

DEADPOOL & WOLVERINE de Marvel Studios presenta el más icónico enfrentamiento cinematográfico en equipo a partir del 25 de julio; ¡acompáñalo con las palomitas edición especial!

¡Espera pronto más novedades que Cinépolis traerá para ti para celebrar este estreno a lo grande! No te pierdas de esta divertida película, en Cinépolis. Ve el tráiler subtitulado y doblado, y descarga fotos y pósters aquí.

El estreno de DEADPOOL & WOLVERINE viene a lo grande en Cinépolis, este 25 de julio.

  

Acerca de CINÉPOLIS    

 Empresa mexicana fundada en Morelia, Michoacán, hace más de 50 años con presencia en 18 países de América, Asia y Europa. Cinépolis es el líder de la industria a nivel global en cuanto a venta de boletos y boletos vendidos por sala, así como la tercera cadena más grande en número de salas y la más importante fuera de los Estados Unidos. Cinépolis es el operador de salas de lujo más grande del mundo y una de las cadenas de cine con más proyectores láser de toda la industria.     

  

Tiene 885 complejos cinematográficos, opera 6,816 salas de cine 100% digitales y emplea a más de 38 mil colaboradores. Ha implementado conceptos innovadores como las salas múltiplex tipo estadio, pantallas IMAX®️ en salas comerciales, salas VIP, salas Junior®️ e introdujo al continente americano la tecnología 4DX para vivir la mejor experiencia de entretenimiento en cuarta dimensión.    

   

Cinépolis se mantiene a la vanguardia y se ha conectado con diferentes audiencias a través de sus marcas Cinépolis +QUE CINE, Cinépolis Distribución y Sala de Arte Cinépolis. También ha contribuido a la sociedad mexicana a través de Fundación Cinépolis con sus programas “Del Amor Nace la Vista”, “Ruta Cinépolis” y “Vamos Todos a Cinépolis”.   

   

Para más información visita:www.cinepolis.com.      

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 Paloma & Nacho

Marvel Studios comparte imágenes del evento para fans de DEADPOOL & WOLVERINE llevado a cabo el lunes por la noche en el auditorio de Cidade das Artes de la ciudad de Río de Janeiro, Brasil. Los protagonistas de la película Ryan Reynolds, Hugh Jackman y Emma Corin, junto al director Shawn Levy estuvieron presentes para saludar a los entusiastas fans que se encontraban en el lugar.

ACERCA DE DEADPOOL & WOLVERINE:

DEADPOOL & WOLVERINE de Marvel Studios presenta el más icónico enfrentamiento cinematográfico en equipo a partir del 25 de julio.

Shawn Levy dirige DEADPOOL & WOLVERINE,protagonizada por Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni y Matthew Macfadyen. 

Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy y Lauren Shuler Donner producen junto a Louis D’Esposito, Wendy Jacobson, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George Dewey, Simon Kinberg y Jonathon Komack Martin como productores ejecutivos. DEADPOOL & WOLVERINE está escrita por Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells y Shawn Levy. 

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