Ya están disponibles el tráiler y póster de Boda Sangrienta 2 de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. La película estrena en cines de Latinoamérica el 9 de abril de 2026.
Luego de sobrevivir a un ataque feroz de parte de la familia Le Domas, Grace (Samara Weaving) descubre que ha pasado al siguiente nivel de este juego aterrador, esta vez junto a su hermana Faith (Kathryn Newton), con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una sola oportunidad para sobrevivir, mantener a su hermana con vida y reclamar el Alto Cargo del Consejo Superior que controla al mundo. Cuatro familias van tras ella por el trono, y quien gane lo dominará todo.
Samara Weaving (Boda Sangrienta, Tres anuncios por un crimen) vuelve a interpretar a Grace en la secuela BODA SANGRIENTA 2 de los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (Boda Sangrienta, Scream VI, la próxima entrega de la franquicia La Momia). Se incorporan a la película Kathryn Newton (Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Abigail, Bit Little Lies), Sarah Michelle Gellar(Juegos Sexuales, Sé lo que hicieron el verano pasado, Buffy, la cazavampiros), Shawn Hatosy(The Pitt) y Elijah Wood (El Mono). Néstor Carbonell (The Dark Knight), Kevin Durand (Abigail) y David Cronenberg (La Mosca) completan el elenco. Guy Busick (Abigail, Scream) y R. Christopher Murphy (Castle Rock) regresan como guionistas, acompañados por los productores Tripp Vinson (La Fuente de la Juventud, Misterio a Bordo), James Vanderbilt (Zodíaco, La Fuente de la Juventud), Bradley J. Fischer (Transformers) y William Sherak (Abigail, Scream).
Ciudad de México, 3 de diciembre de 2025.– Cinépolis lanzará un vaso 3D promocional de la cinta Five Nights at Freddy’s 2, en complejos participantes con un diseño inspirado en la pizzería de la franquicia, y una figura tridimensional en el popote, de cada uno de los diferentes animatrónicos que aparecen en la historia.
Cada vaso cuenta con un personaje distinto, convirtiéndolos en piezas coleccionables. El precio será de $220 MXN e incluirá una bebida al momento de la compra. El Vaso Promocional 3D estará sujeto a disponibilidad por complejo y lo podrás encontrar hasta agotar existencias.
La venta exclusiva para socios Club Cinépolis Fanático y Súper fanático comienza hoy, miércoles 3 de diciembre, con un límite de un vaso por socio por tarjeta.
La venta general arrancará mañana, jueves 4 de diciembre, de la mano del estreno de Five Nights at Freddy’s 2, sin límite de compra por persona.
Descarga el arte de los promocionales aquí.
Disfruta Five Nights at Freddy’s 2 en Cinépolis, a partir del 4 de diciembre, con tu vaso coleccionable.
Con una recaudación regional de más USD 27.5 millones de dólares y más de 5.8 millones de espectadores en su fin de semana de estreno, ZOOTOPIA 2 conquistó a las audiencias convirtiéndose en la película más vista durante esos días en América Latina. La película se posicionó además como el segundo lanzamiento más exitoso de Walt Disney Animation Studios en la historia del cine en la región, después de MOANA 2.
ZOOTOPIA 2debutó con un gran desempeño a nivel mundial, alcanzando una apertura global estimada de USD 559,5 millones y logrando hitos a nivel global como ser el mayor estreno animado en la historia de Disney y el cuarto mayor estreno de todos los tiempos.
En esta nueva entrega, los policías amateurs Judy Hopps (voz en inglés de Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (voz en inglés de Jason Bateman) se encuentran tras la pista de un gran misterio cuando Gary De’Snake (voz en inglés de Ke Huy Quan) llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópoli de animales. Para resolver el caso, Judy y Nick deberán infiltrarse en nuevas y sorprendentes partes de la ciudad, donde se pondrá a prueba su creciente alianza como nunca antes. La película está dirigida por el equipo ganador del Oscar®, compuesto por el Chief Creative Officer Jared Bush y Byron Howard; Yvett Merino es la productora.
FUNCIONES DE CINE RELAJADAS
Próximamente, en Cinépolis, se llevarán a cabo proyecciones relajadas de ZOOTOPIA 2, especialmente diseñadas para personas autistas y otras neurodivergencias. Estas funciones contarán con estímulos visuales y sonoros reducidos, la posibilidad de moverse libremente dentro de la sala, así como recursos anticipatorios descargables que facilitan una experiencia más accesible e inclusiva. La iniciativa, resultado de la colaboración entre Disney y Cinépolis con el asesoramiento de la ONG Iluminemos por el Autismo, busca ofrecer entornos más empáticos y cómodos para todas las audiencias.
Las funciones, identificadas como “FINB: Funciones relajadas”, se realizarán los días sábado 6 y domingo 7 de diciembre, y sábado 13 y domingo 14 de diciembre de 2025, en los siguientes complejos: Cinépolis Angelópolis Puebla, Cinépolis Galerías Guadalajara, Cinépolis Galerías Monterrey, Cinépolis Las Américas Ecatepec, Cinépolis Las Américas Mérida, Cinépolis Las Américas Xalapa, Cinépolis Plaza Escala Morelia, Cinépolis Town Center El Rosario (Ciudad de México), Cinépolis Universidad (Ciudad de México).
Las proyecciones se llevarán a cabo entre las 11:00 a.m. y las 2:00 p.m., como primera función del día.
Ahora, con herramientas tecnológicas de última generación, AVATAR: FUEGO Y CENIZAS expande el universo de Pandora, introduciendo al clan Mangkwan, también conocidos como el Pueblo de las Cenizas. A su vez, transporta a las audiencias hacia nuevos rincones de Pandora, relevando entornos nunca antes vistos y desplegando efectos visuales completamente innovadores.
LA MAGIA DE NUEVA ZELANDA
Las manos mágicas detrás de la experiencia cinematográfica épica de AVATAR: FUEGO Y CENIZAS son muchas, pero varias de ellas residen en Wellington, Nueva Zelanda. Allí se encuentra el innovador estudio de efectos visuales Wētā. “En este momento, nadie hace un mejor trabajo de acabado de la captura de efectos visuales que Wētā, y eso se debe a la relación constante de retroalimentación entre la producción y el estudio de efectos visuales, tanto en lo tecnológico como en lo creativo. Hemos desarrollado una especie de lenguaje compartido”, relata Sanchini, en relación a la colaboración estrecha entre los equipos liderados por Cameron y los del estudio.
Y Nueva Zelanda no es solamente el hogar de Wētā. Con su naturaleza exuberante y sus grandes talentos técnicos y creativos, el país también ha sido fuente de inspiración y sede de rodaje de las tres películas de AVATAR. En la producción de la tercera entrega, más de 1.500 miembros del equipo trabajaron en Nueva Zelanda, muchos de ellos desde los Stone Street Studios de Wellington. Tanto Cameron como los productores aseguran que filmar en este país ha sido una experiencia maravillosa, y que eso se tradujo directamente a la pantalla en el nuevo film.
AVATAR: FUEGO Y CENIZAS estrena en cines el 18 de diciembre en IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y pantallas premium.
El esperado estreno de Five Nights at Freddy’s 2 llega con una sorpresa para los fans: tres de los influencers más populares del país se sumaron al elenco de doblaje, marcando su debut en el universo del terror cinematográfico.
Con millones de seguidores y un fuerte vínculo con las nuevas generaciones, los creadores que le dieron vida a nuevos personajes secundarios en esta segunda entrega son:
Ari Gameplays: Streamer youtuber y creadora de contenido mexicana. Con más de 20 millones de seguidores, Ari se ha destacado por su carisma, cercanía con el público y presencia en eventos de gaming y eSports.
Fedelobo: Creador de contenido y youtuber mexicano reconocido por su estilo único de humor, narración y análisis de videojuegos. Es considerada una de las figuras más influyentes y respetadas del contenido gamer en español.
BarcaGamer: Streamer y creador de contenido paraguayo, conocido por su gran presencia en Twitch, YouTube y redes sociales, donde combina videojuegos, humor y charlas con su comunidad. Su estilo carismático y espontáneo lo ha convertido en uno de los streamers más populares del mundo hispanohablante.
Esta participación marca un punto de encuentro entre el cine y el mundo digital, mostrando cómo los creadores de contenido pueden formar parte de las grandes producciones y conectar con audiencias dentro y fuera de la pantalla.
Five Nights at Freddy’s 2 promete duplicar la adrenalina, los sustos y las sorpresas, consolidando la franquicia como una de las más esperadas del año.
Five Nights at Freddy’s 2 llega a los cines de México el 4 de diciembre.
Dirigida por: Emma Tammi Escrita por: Scott Cawthon Producida por: Jason Blum y Scott Cawthon Reparto: Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio, Matthew Lillard, Skeet Ulrich, Wayne Knight, Mckenna Grace y Teo Briones.
Ciudad de México, 27 de noviembre de 2025 – Diciembre despide el 2025 con cinco películas que exploran la justicia, la memoria, la creación, la familia y los ciclos emocionales. Una selección que reafirma a Sala de Arte Cinépolis como un espacio donde el cine de autor se vive con profundidad, sensibilidad y un diálogo constante con lo humano.
Fue Solo Un Accidente – 4 de diciembre
Ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2025, este estreno de MUBI es la obra más reciente del cineasta iraní Jafar Panahi (Taxi Teherán, 2015); un retrato implacable sobre la culpa, la violencia estatal y la búsqueda desesperada de justicia. La historia sigue a Vahid, quien cree haber encontrado al hombre que lo torturó durante su encarcelamiento, un hallazgo que desata un viaje moral junto a otros exprisioneros que arrastran memorias quebradas por la represión.
Panahi revela el origen íntimo de la película al afirmar: “Esta obra nace directamente de mi segundo encarcelamiento. Todo lo que viví en prisión tenía que abrirse paso en mi cine.” Filmada de forma clandestina y sostenida por actuaciones no profesionales, Fue Solo Un Accidente se convierte en un testimonio poderoso sobre lo que significa enfrentar un pasado que aún sangra.
Bugonia – 4 de diciembre
En su trabajo más reciente, el director Yorgos Lanthimos (La Favorita, 2018) presenta una sátira radical sobre la paranoia contemporánea. La película sigue a Teddy y Don, dos hombres convencidos de que la CEO de una corporación farmacéutica es una extraterrestre infiltrada, un delirio que los lleva a secuestrarla y confrontar sus certezas. El elenco reúne a Emma Stone (La La Land, 2016), Jesse Plemons (El Poder Del Perro, 2021) y Alicia Silverstone (Clueless, 1995), cuyas interpretaciones potencian el absurdo, la tensión psicológica y el humor oscuro del film.
Lanthimos explica el impulso que guio su aproximación: “Quería desafiar las ideas de las que estamos tan seguros. La tecnología ha creado burbujas que alimentan nuestras percepciones y nuestros prejuicios.” Con fotografía en VistaVision, a cargo de Robbie Ryan (Poor Things, 2023), este estreno de Universal Pictures construye un universo inquietante donde el absurdo colisiona con lo profundamente humano.
principal y reúne un elenco de gran peso emocional y actoral encabezado por Stellan Skarsgård (Mente Indomable, 1997) y Elle Fanning (Maléfica, 2014), quienes enriquecen la historia con interpretaciones profundamente matizadas.Trier explica el corazón de la película desde su mirada autoral: “Quería explorar cómo una casa puede contener generaciones de emociones, expectativas y silencios. Un hogar es profundamente subjetivo.” Con música de Hania Rani (Music for Film and Theatre, 2020) y la fotografía introspectiva de Kasper Tuxen (La Peor Persona del Mundo, 2021), este film de MUBI se convierte en una meditación sobre la herencia emocional y los vínculos que nos forman. Sala de Arte Cinépolis cierra el año con un cine que nos invita a mirarlo todo con más claridad, más vulnerabilidad y más profundidad. La venta de boletos para estas funciones estará disponible en taquilla, en la App Cinépolis GO y en cinepolis.com/sala-de-arte.Materiales de prensa disponibles:Fue Solo un Accidente: press kit, póster, tráilerBugonia: press kitNueva Ola Francesa: press kitCuando Llega el Otoño: press kitValor Sentimental: press kit, póster Llegó el momento de despedir el año con historias que nos mueven, en Sala de Arte Cinépolis.
El 8 de enero llega a los cines de Latinoamérica FAMILIA EN RENTA,la nueva película de Searchlight Pictures, que está siendo aclamada por la crítica, con un 94% en Rotten Tomatoes. Protagonizada por el actor ganador del premio Oscar® Brendan Fraser (LA BALLENA) y dirigida por la realizadora japonesa HIKARI(37 segundos), la historia visibiliza un negocio en auge en Japón: las agencias de “familias de alquiler”.
En la película, Fraser es Phillip, un actor estadounidense que vive en Tokio y que consigue trabajo en una agencia interpretando roles sustitutos para desconocidos. Así se sumerge en el mundo de sus clientes y comienza a establecer vínculos genuinos que desdibujan las líneas entre la ficción y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, Phillip redescubre el propósito, el sentido de pertenencia y la belleza silenciosa de las conexiones humanas.
A continuación, algunas claves de las familias de alquiler y por qué motivó a HIKARI en su rol de directora:
ROLES FICTICIOS, EMOCIÓN REAL
El interés de HIKARI por el negocio de las familias de alquiler se despertó en 2018. Cuando comenzó a investigar la industria, descubrió que es una práctica surgida en los años 80 y que está ampliamente difundida en Japón.
Actualmente, existen alrededor de 300 agencias de familias de alquiler en el país. A ellas acuden hombres y mujeres de edades diversas, en busca de actores y actrices que puedan cumplir roles familiares y de amistad, y así sobrellevar situaciones sociales concretas. Un novio para presentarle a mamá, un amigo para ir al cine, un esposo para probar la vida de casado por un día… la lista de roles posibles es infinita.
Los clientes de las agencias pueden especificar preferencias de edad, tipo físico y estilo de vestir, entre otros aspectos, y pagan tarifas altas para satisfacer su anhelo de conexión: el precio promedio ronda entre 15.000 y 30.000 yenes por persona, (entre 150 y 300 dólares estadounidenses) por unas horas.
“En una gran ciudad como Tokio, o incluso en un pueblo rural, puedes sentirte muy solo… Cada persona con la que hablé buscaba conexión. Aunque estén pagando por el servicio, encuentran una amistad en esas dos o tres horas que comparten. Y los actores que interpretan a esas personas sustitutas también están 100% comprometidos en la relación y encuentran su propia conexión en la comunidad. Los roles pueden ser falsos, pero la emoción es real”, asegura HIKARI.
Las familias de alquiler pueden ser un tema controvertido. Pero para muchos, es un servicio que salva las apariencias, ofrece apoyo y llena un vacío, aunque solo sea temporal.
BUSCANDO EL PORQUÉ DE LA INTIMIDAD MERCANTILIZADA
Las motivaciones de quienes acuden a las agencias de familias en alquiler son variadas, pero la soledad y el aislamiento moderno, una crisis que trasciende fronteras, son denominadores comunes. En FAMILIA EN RENTA, a través del personaje de Phillip y de su paulatina integración en la agencia, las audiencias se introducirán en el corazón de este negocio para entender sus múltiples capas.
HIKARI, a su vez, señala que la falta de aceptación social de la terapia en Japón también contribuye al auge de las agencias. “La gente prefiere contratar a alguien para compartir sus problemas de manera informal, o sencillamente conversar… no son terapeutas profesionales con licencia, pero brindan apoyo y perspectiva”, comenta la directora. Además, buscó alejarse de una perspectiva etnocentrista de la historia, apoyándose en los personajes japoneses para evitar contarla exclusivamente desde una perspectiva occidental. “Para nosotros era importante lograr un equilibrio. A menudo, un país y su gente quedan reducidos a estereotipos. Por eso Tada (Takehiro Hira), el dueño de la agencia, y sus compañeros de trabajo, son tan importantes. Aportan complejidad y matices al darle a la historia una perspectiva oriental y femenina”, subraya.
HIKARI espera que el público conecte con los temas universales de FAMILIA EN RENTA, y en este sentido, concluye:
“Siempre me pregunto a mí misma: ‘¿cómo puedo como directora ofrecer a la audiencia una perspectiva nueva sobre cómo ver el mundo?’ Porque creo que una manera de hacer del mundo un lugar mejor es contar historias que nos ayuden a comprendernos mutuamente y, en definitiva, a desarrollar un respeto mutuo más allá de nuestras diferencias de origen o cultura”.
FAMILIA EN RENTA estrena solo en cines el 8 de enero de 2026.
Ciudad de México, 25 de noviembre de 2025 – Eternidad presenta una historia con una profunda exploración sobre lo que significa el amor, en sus diferentes formas, y en las diferentes etapas de la vida. En este universo, las almas de las personas que acaban de morir llegan a un limbo donde tienen una semana para decidir en qué lugar permanecerán por la eternidad. Esta fantástica historia llega el 4 de diciembre a Cinépolis, bajo la recomendación de Garantía Cinépolis.
La película es protagonizada por Elizabeth Olsen (Avengers: Endgame, 2019), Miles Teller (Whiplash, 2014) y Callum Turner (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald, 2018), con la dirección del cineasta irlandés David Freyne (The Cured, 2017). Cada uno aporta a sus personajes una esencia única que da un equilibrio fresco al género de la comedia romántica. Por su parte, el director David Freyne incorpora influencias de clásicos del romance, fantasía y comedia, lo que aporta una visión nueva e invita a la reflexión del espectador.
La historia sigue a Joan (interpretada por Olsen), quien se reencuentra con dos personas que marcaron su vida al llegar a este limbo. Su primer esposo, Luke (interpretado por Turner), quien perdió la vida de forma repentina en la guerra, y Larry (interpretado por Teller), su segundo esposo, con quien formó una bella familia. Entre recuerdos que vuelven a cobrar sentido y emociones que resurgen con intensidad, Joan deberá observar aquello que la definió, las decisiones que guiaron su destino y los afectos que dejaron una huella profunda.
En el plano ficticio de Eternidad, se aprecian las peculiaridades de la vida y las ideas más locas sobre la perpetuidad, ya sea espacios como veranos eternos en la playa, viajes sin regreso a Europa, estadías en la montaña, o explorar en el espacio, todas las posibilidades son una realidad en la eternidad. Estas representaciones simbólicas de deseos, miedos y despedidas dan como resultado una propuesta visual imaginativa que acompaña de manera orgánica la dimensión emocional de la historia.
Las actuaciones de Olsen, Teller y Turner destacan por su honestidad y su naturalidad. Eternidad encuentra belleza en la nostalgia y en los lazos que resisten al tiempo. Respaldada por GarantíaCinépolis, se convierte en una recomendación imperdible para el cierre del año.
Compra tus boletos a través del sitio web o la App de Cinépolis.
Ya se encuentra disponible un nuevo tráiler de ¿ESTÁ FUNCIONANDO ESTO?, la próxima película de Searchlight dirigida por Bradley Cooper que llegará a los cines de Latinoamérica el 19 de febrero de 2026. Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex (Will Arnett) enfrenta la mediana edad y un inminente divorcio, buscando un nuevo propósito en la escena humorística de Nueva York a la vez que Tess (Laura Dern) confronta los sacrificios que hizo por su familia —obligándolos a navegar la crianza compartida, la identidad, y la posibilidad de que el amor adopte una nueva forma. Searchlight Pictures presenta ¿ESTÁ FUNCIONANDO ESTO?, dirigida y producida por el nominado al premio de la Academia®, Bradley Cooper. La película está protagonizada por Will Arnett (Arrested Development, Podcast Smartless) y la actriz ganadora del premio Oscar® Laura Dern (Historia de un matrimonio, Parque Jurásico). El reparto se completa con la nominada al premio de la Academia® Andra Day (Estados Unidos vs. Billie Holiday), el nominado al premio de la Academia® Ciarán Hinds (Belfast, El Topo), Amy Sedaris (ENSAYO GENERAL, Strangers with Candy) y Sean Hayes (Will & Grace, Podcast Smartless). El guion fue escrito por Cooper, Arnett, y Mark Chappell (MIRA COMO CORREN).
El documental Infinite Icon: Una Memoria Visual llega a la pantalla grande a partir del 30 de enero 2026
Ciudad de México, 24 de noviembre de 2025.- Reconocida globalmente como un ícono de la cultura pop, empresaria, DJ, modelo y pionera en el fenómeno de las celebridades digitales, Paris Hilton ha sido, durante más de dos décadas, una figura influyente e incomprendida. Hoy, su historia cobra una nueva dimensión con Infinite Icon: Una Memoria Visual, el documental, distribuido globalmente por CJ 4DPLEX, que revela el lado más íntimo, vulnerable y auténtico de la mujer detrás del irreverente personaje, y que llega con Cinépolis +QUE CINE el 30 de enero.
Dirigida por Bruce Robertson y JJ Duncan, la cinta traza un recorrido desde sus días como heredera mediática en los años 90 hasta su regreso triunfal a la música en 2024, con su primer concierto en el icónico Hollywood Palladium. El documental presenta una narrativa profunda, construida a partir de material inédito, entrevistas personales, archivos de su infancia y una aproximación visual de estilo cinéma vérité.
Cuando Paris Hilton irrumpió en la escena pública, no existía un referente claro para lo que representaba: una nueva forma de celebridad construida desde la imagen, la intuición empresarial y la autoexposición. En Infinite Icon, se invita a descubrir que los clubes nocturnos no eran solo escenarios de fiesta, sino espacios de refugio emocional para una joven que buscaba aceptación, alegría y pertenencia.
La película aborda también la forma en que Hilton sobrevivió al escrutinio de los medios internacionales de ser una socialité, y que, con paso firme, pudo reinventarse como empresaria y encontrar en la música una vía de expresión y resiliencia. Es un retrato de cómo una figura pública puede apropiarse de su narrativa y convertirla en motor de transformación.
Infinite Icon: Una Memoria Visual no solo reescribe la vida de Paris Hilton, sino que la posiciona como una mujer que ha desafiado las etiquetas para afirmarse como creadora, sobreviviente y artista.
El documental nos invita a mirar más allá de los titulares para encontrar a una mujer que, lejos de ser solo un ícono pop, es una figura clave en la evolución de los medios, la fama y la cultura.
