Categoría: Cine

Tras conquistar al público y la crítica internacional, “Sirát”, el cuarto largometraje de Oliver Laxe y ganador del Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025, anuncia su estreno comercial en México para el próximo 22 de enero, de la mano de Zima Entertainment, distribuidora oficial para Latinoamérica.
 
Con más de 2.5 millones de euros en taquilla y más de doce semanas en cartelera en España, “Sirát” ha sido celebrada como una de las películas más importantes, radicales y estimulantes del cine europeo reciente. A su paso por festivales internacionales —como Cannes, Chicago y los British Independent Film Awards— la cinta se ha consolidado como un acontecimiento cinematográfico que marca un hito dentro del cine de autor contemporáneo.
 
UNA DOBLE CONSAGRACIÓN PARA OLIVER LAXE
“Sirát” no solo obtuvo una de las distinciones más prestigiosas de Cannes, sino que además fue seleccionada para representar a España en los Premios Oscar 2026. A este reconocimiento se suman ahora dos candidaturas a los Globos de Oro 2026: Mejor película de habla no inglesa y Mejor banda sonora. Un logro que refuerza su impacto global y confirma su relevancia artística en la temporada de premios.
 
UNA ODISEA SENSORIAL Y EMOCIONAL
La película sigue el viaje devastador de un padre (Sergi López) y su hijo a través del desierto marroquí en busca de una hija desaparecida. Lo que inicia como una búsqueda íntima se transforma en una travesía espiritual, bélica y emocional que confronta la idea del sacrificio, el amor y la redención. Inspirada en clásicos como El salario del miedo y Carga maldita, “Sirát” se mueve entre el thriller, el drama humano y la pesadilla interior.
 
UNA EXPERIENCIA SONORA ÚNICA
La música original de Kangding Ray —ahora candidata al Globo de Oro a Mejor banda sonora— aporta una dimensión inmersiva y casi física a la película. Su sonido industrial y envolvente convierte la banda sonora en un personaje más que conduce al espectador al trance emocional de los protagonistas.
 
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS DESTACADOS

• Globos de Oro 2026: nominada a Mejor película de habla no inglesa y Mejor banda sonora
• Festival de Cannes 2025: Premio del Jurado
• Representante de España para los Premios Oscar 2026
• Festival Internacional de Chicago 2025: Mejor película – Hugo de Oro
• Premios del Cine Europeo 2025: 4 nominaciones
• British Independent Film Awards 2025: nominada a Mejor película internacional
  Gotham Awards 2025: nominada a Mejor dirección
  
   

“Sirát” se estrena en cines de México el 22 de enero, distribuida por Zima Entertainment.
 

LO QUE DICE LA CRÍTICA

“Una desgarradora y estimulante danza de la muerte… En cuanto a pura excitación visceral y fuerza emocional sostenida, no he encontrado otra igual este año.”
—Justin Chang, The New Yorker
 
“Una visión brillantemente extraña y de culto de la psicología humana puesta a prueba hasta sus límites.”
—Jessica Kiang, Variety
 
“Se trata, sin duda, de la obra más completa de Laxe, que incorpora los placeres viscerales del cine de género contemporáneo.”
—David Katz, IndieWire

Ciudad de México, 22 de enero de 2026.- Durante años se ha repetido la idea de que “el drama siempre gana” el Oscar a Mejor Película. Sin embargo, un análisis de Spoiler.mx de las 25 películas ganadoras entre 2000 y 2025 demuestra que la afirmación es imprecisa. No todos los dramas son iguales, ni la Academia vota automáticamente por historias emotivas. Lo que se repite, más bien, es una preferencia muy clara por ciertos subgéneros narrativos: biografías, dramas históricos, cine social y, en contadas ocasiones, apuestas de género que logran legitimarse como “cine importante”.

Clasificar estas películas por su género principal -como lo hacen bases de datos especializadas y el consenso crítico- permite entender mejor qué tipo de cine suele considerarse merecedor del máximo reconocimiento… y cuál permanece sistemáticamente al margen, incluso cuando domina la taquilla.

En este periodo, el Drama encabeza la lista con diez victorias. Pero el dato cobra sentido al observar qué clase de dramas son. Gladiador, 12 Años de Esclavitud, El Discurso del Rey y Oppenheimer comparten algo más que solemnidad: están anclados en hechos reales, figuras históricas o eventos que reafirman una idea de relevancia cultural. A ellas se suman dramas sociales como Nomadland o Alto Impacto, donde el comentario humano pesa tanto como la narrativa. Son películas que refuerzan el prestigio simbólico de la Academia y, en varios casos, también el económico, con taquillas que superan con facilidad los 300 millones de dólares.

El Thriller aparece en segundo lugar con cinco ganadoras, pero nunca como entretenimiento puro. Para que este género triunfe en el Oscar debe incomodar, cuestionar o reflejar tensiones sociales. Los Infiltrados, Sin Lugar para los Débiles, The Hurt Locker, Argo y Parásitos funcionan como relatos de suspenso atravesados por dilemas morales, violencia estructural o crítica política. Parásitos, en particular, marcó un punto de inflexión al demostrar que el cine de género puede ser, al mismo tiempo, accesible y profundamente incómodo.

La Comedia, a pesar de su popularidad entre el público, sigue siendo una rareza. Las cinco películas que lograron ganar lo hicieron diluyendo la risa en otros registros: nostalgia, drama familiar, comentario social o experimentación formal. Birdman, Green Book, CODA, El Artista y Anora confirman que la comedia sólo es aceptada cuando viene acompañada de una capa emocional que la “justifique”. La risa, por sí sola, rara vez alcanza.

Más abajo aparece la Fantasía, con apenas dos excepciones claras. El Señor de los Anillos: El Regreso del Rey y La Forma del Agua no fueron premiadas como representantes de su género, sino como anomalías artísticas. En el primer caso, incluso, el Oscar funcionó como reconocimiento acumulativo a una trilogía completa. El mensaje es contundente: la Academia no abre la puerta a la fantasía; la entreabre sólo cuando el consenso crítico la convierte en evento.

El resto de los géneros -Musical, Ciencia Ficción y Drama Deportivo— suma apenas una victoria cada uno en 25 años. Chicago, Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo y Golpes del Destino demuestran que estos territorios sólo son bienvenidos cuando se combinan con emoción desbordada, innovación formal o discursos universales. El cine comercial tradicional -Acción, Terror, Comedia pura- permanece prácticamente ausente.

La conclusión en Spoiler.mx es clara: el Oscar no premia géneros, sino una idea muy específica de prestigio narrativo. Prefiere historias que se perciben como importantes, necesarias o moralmente relevantes, incluso cuando su impacto en taquilla es moderado. Y sigue dejando fuera a los géneros que el público consume masivamente.De cara a la gala de 2026, el patrón se mantiene. Los dramas históricos y familiares como Hamnet y Valor Sentimental parten con ventaja; los thrillers (Una Batalla Tras Otra) con discurso pisan fuerte y las apuestas de género sólo parecen viables si logran romper sus propias etiquetas (Pecadores). Al final, la pregunta no es qué género gana el Oscar, sino qué tipo de historia cree la Academia que merece ser recordada. Y, al menos por ahora, la respuesta apunta siempre en la misma dirección: historias que se perciben como trascendentes, antes que simplemente exitosas.

De cara a la gala de 2026, el patrón se mantiene. Los dramas históricos y familiares como Hamnet y Valor Sentimental parten con ventaja; los thrillers (Una Batalla Tras Otra) con discurso pisan fuerte y las apuestas de género sólo parecen viables si logran romper sus propias etiquetas (Pecadores). Al final, la pregunta no es qué género gana el Oscar, sino qué tipo de historia cree la Academia que merece ser recordada. Y, al menos por ahora, la respuesta apunta siempre en la misma dirección: historias que se perciben como trascendentes, antes que simplemente exitosas.

Tras el gran éxito del estreno de su primer tráiler, que generó una respuesta masiva por parte del público y se posicionó rápidamente entre los lanzamientos más comentados, Super Mario Galaxy: La Película anunció oficialmente su cambio de fecha de estreno al 1 de abril. 

La película continúa revelando nuevas claves sobre su esperado estreno. Una de ellas es la confirmación de Yoshi como parte de esta nueva entrega, marcando la llegada de uno de los personajes más queridos, icónicos y solicitados por los fans de los videojuegos y del universo cinematográfico de la saga.

Su llegada representa un momento clave para la narrativa de la película, retomando elementos clásicos de los videojuegos y fortaleciendo el vínculo emocional con generaciones de fans que han acompañado a Mario a lo largo de los años. La cinta será cofinanciada por Universal Pictures y Nintendo, y será estrenada globalmente por Universal Pictures.

Super Mario Galaxy: La Película está dirigida por los cineastas Aaron Horvath y Michael Jelenic, quienes regresan al frente del proyecto, a partir de un guión escrito nuevamente por Matthew Fogel. La música estará a cargo de Brian Tyler, también de regreso como compositor.

Super Mario Galaxy: La Película  llega a los cines de México el 1 de abril del 2026.

Dirigida por: ​​Aaron Horvath y Michael Jelenic
Escrita por: ​​Matthew Fogel
Producida por: Chris Meledandri y Shigeru Miyamoto
Reparto: ​Chris Pratt, Charlie Day, Jack Black, Anya Taylor-Joy, Keegan-Michael Key y Kevin Michael Richardson

Con el sol abrasador de Los Ángeles como telón de fondo, “Caminos del crimen” narra la historia de un escurridizo ladrón (Chris Hemsworth) cuyos atracos de alto riesgo a lo largo de la emblemática autopista 101 han desconcertado a la policía. Cuando ve la oportunidad de hacer el golpe de su vida con la esperanza de que sea su último trabajo, su camino se cruza con el de una desilusionada corredora de seguros (Halle Berry) que se enfrenta a su propia encrucijada, lo que obliga a ambos a colaborar. Decidido a resolver el caso, un implacable detective (Mark Ruffalo) se acerca a la operación, lo que aumenta aún más lo que está en juego. A medida que se acerca el robo multimillonario, la línea entre cazador y presa comienza a difuminarse, y los tres se ven obligados a afrontar el coste de sus decisiones y darse cuenta de que no hay vuelta atrás. 

Adaptada de la aclamada novela homónima de Don Winslow, la película está escrita y dirigida por Bart Layton (American Animals, The Imposter). Barry Keoghan, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Jennifer Jason Leigh y Nick Nolte completan el reparto.

Ciudad de México, enero de 2026. — La Cazadora, ópera prima de la cineasta Suzanne Andrews Correa y protagonizada por Adriana Paz, tuvo un impactante recibimiento en su estreno mundial dentro de la sección World Cinema Dramatic Competition del Festival de Cine de Sundance 2026, posicionándose como una de las películas más comentadas y aplaudidas de la competencia internacional.

La premiere se llevó a cabo ante una sala llena y concluyó con una prolongada ovación, reflejo de la fuerte conexión emocional que la película generó con el público. Desde su presentación, el filme ha cosechado elogios contundentes por su potencia narrativa, su mirada ética y su retrato incisivo de la violencia estructural que enfrentan las mujeres en Ciudad Juárez.

En The Hollywood Reporter (Estados Unidos), la reconocida crítica Sheri Linden describió La Cazadora como “una exploración tensa y profundamente conmovedora del trauma, la rabia y la venganza”, destacando que la historia cobra una dimensión particularmente poderosa gracias a “una magnífica Adriana Paz”, quien da vida a un personaje “vibrante, feroz y conflictuado”. La publicación subrayó además la solidez del guion, el arraigado sentido de lugar y la manera en que la película construye una tensión constante apoyada en su diseño sonoro y en una puesta en escena profundamente inmersiva.

El entusiasmo crítico se extendió a otros medios especializados. Salt Lake Magazine resaltó la forma en que la película entrelaza el recorrido íntimo de su protagonista con un retrato detallado de las condiciones laborales y sociales que incrementan la vulnerabilidad de las mujeres en Juárez, elogiando su estilo visual —cercano al horror psicológico. De la misma forma, Salt Lake Weekly celebró la actuación de Paz por su contención y profundidad emocional, señalando que la película encuentra sus momentos más poderosos en los silencios y en una puesta en escena que construye un sentido de lugar tan preciso como perturbador.

Por su parte, Moveable Fest calificó La Cazadora como “un debut audaz y altamente original”, destacando que Suzanne Andrews Correa privilegia el “por qué” por encima del “cómo” en su aproximación a la violencia y la justicia, y subrayando la interpretación de Paz como “poderosa”, así como el trabajo de la cinematógrafa María Sarasvati Herrera para expresar tanto la determinación como el desequilibrio emocional de la protagonista.

La respuesta positiva también se reflejó ampliamente en redes sociales y plataformas especializadas. Medios y críticos como Awards Buzz, The Philadelphia Tribune, GeekTyrant, Film Snob Reviews, Kevflix, Mainely Movies y Cup of Soul Show coincidieron en destacar la intensidad del filme, su tratamiento respetuoso y contundente de la violencia contra las mujeres, y la actuación de Adriana Paz, descrita como “emocionalmente arrolladora”, “demoledora” y “una verdadera potencia interpretativa”.

Inspirada en hechos reales y ambientada en Ciudad Juárez, La Cazadora narra la historia de Luz, una mujer que decide enfrentar un sistema que ha fallado sistemáticamente en ofrecer justicia. Escrita y dirigida por Suzanne Andrews Correa, la película fue filmada en Ciudad Juárez, Chihuahua, y Tuxpan, Veracruz, y cuenta con un elenco encabezado por Adriana Paz, junto a Teresa Sánchez, Jennifer Trejo, Guillermo Alonso, Eme MalaFe y Leidi Gutiérrez.

La producción está a cargo de Zafiro Cinema, en asociación con la productora estadounidense Mynette Louie, con el apoyo de EFICINE y un destacado equipo técnico mexicano.

Con su estreno en Sundance 2026 —la última edición celebrada en Park City y Salt Lake City— La Cazadora se consolida como una de las propuestas latinoamericanas más potentes del festival y confirma a Suzanne Andrews Correa como una voz imprescindible del cine contemporáneo, así como a Adriana Paz como una de las actrices más relevantes del panorama internacional actual

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) realizará su 24a edición del 16 al 25 de octubre de 2026, con funciones presenciales en la capital michoacana y funciones virtuales.

Durante esas fechas el público podrá disfrutar de la programación integrada por la competencia mexicana, estrenos nacionales e internacionales, retrospectivas, homenajes y clases magistrales, además de la presencia de figuras destacadas de la cinematografía mundial.

El FICM es una Asociación Civil sin fines de lucro dedicada a apoyar a los cineastas mexicanos, cultivar nuevos públicos, y a difundir la cultura cinematográfica de México, mediante una plataforma inclusiva y hospitalaria para los realizadores nacionales, el público en general y la comunidad fílmica internacional.

Pater Noster y la Misión de la Luz, película underground Serie B, llega a la cartelera de salas alternativas gracias a Daimon Distribución, en colaboración con Macabro: Festival de Cine de Horror de la Ciudad de México

Llega a las salas alternativas de cine Pater Noster y la Misión de la Luz, película independiente del director de cine underground Christopher Bickel.  

En tono de “Serie B”, esta cinta cuenta la historia de Max, una chica amante y coleccionista de la música en formato vinil, cuya fascinación por atesorar la discografía de la banda de rock psicodélico que da título a la película, “Pater Noster y la Misión de la Luz”, es conducida al extraño mundo de una comuna hippie activa desde la década de 1970 al lado de sus amigos, lo cual se traduce en una involuntaria travesía hacia un extraño culto.  

Así, encandilados por el misterioso llamado de la psicodelia, son recibidos en el extraño campamento “Wunderlawn” donde, a modo de rito, cruzarán experiencias con el líder religioso.

Este filme es una propuesta contemporánea que retoma los valores y las referencias clásicas del cine de horror, y a través de su propuesta visual, montaje y diseño sonoro (los cuales convergen a un nivel de completo disfrute), la convertirán en una próxima favorita de los amantes del género.

Ciudad de México, 23 de enero de 2026 –¡Lo mejor del cine está aquí! La 11ª Temporada de Premios Cinépolis llega para celebrar las historias que han marcado el año y que se perfilan rumbo a los galardones más relevantes de la industria cinematográfica. Del 23 de enero al 18 de marzo, Cinépolis, con el Ciclo de Nominadas y Sala de Arte Cinépolis, invita a los espectadores, los críticos más importantes, a disfrutar una selección de estrenos y reestrenos reconocidos en festivales internacionales y ceremonias como los Premios Oscar®, los Globos de Oro® y otros galardones internacionales.

Cinebono Ciclo de Nominadas Cinépolis

Como parte del Ciclo de Nominadas, estará disponible un Cinebono con valor de $240 MXN, que podrá canjearse por 4 boletos tradicionales o 2 boletos Cinépolis VIP®. El Cinebono estará disponible del 23 de enero al 18 de marzo de 2026 y será válido tanto para su compra como para su redención exclusivamente en taquilla de los complejos Cinépolis que tengan funciones de películas dentro del ciclo.

Este beneficio podrá utilizarse únicamente para las películas que forman parte del Ciclo de Nominadas 2026, entre las que se incluyen: Valor Sentimental, Marty Supremo, Sirat: Trance en el Desierto, Hamnet, Arco, La Voz de Hind Rajab, Amelie y los Secretos de la Lluvia, El Agente Secreto, Una Batalla Tras Otra y Pecadores. El Cinebono se entregará en formato de QR físico, el cual podrá redimirse en una sola ocasión o en diferentes funciones; para ello, será indispensable conservar el QR para usos posteriores.

Descubre las películas que forman parte del Ciclo de Nominadas:

Valor Sentimental – En cartelera

Ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes 2025, Valor Sentimental cuenta con Garantía Cinépolis y narra la historia de Nora, una actriz noruega que, junto a su hermana Agnes, enfrenta el regreso inesperado de su padre Gustav, un director de cine decidido a filmar una historia inspirada en su propia familia. Ambientada en una casa cargada de memoria, la película convierte este espacio en un elemento narrativo esencial, donde el duelo, las tensiones entre generaciones y la posibilidad del perdón se entrelazan de manera íntima.

Dirigida por Joachim Trier (La peor persona del mundo; 2021), cineasta nominado al Óscar y una de las voces más reconocidas del cine europeo contemporáneo, la cinta construye un relato sensible que combina distintas líneas temporales con un lenguaje visual sobrio y profundamente emocional. Protagonizada por Renate Reinsve, Elle Fanning y Stellan Skarsgård, obtuvo múltiples nominaciones en la 98ª edición de los Premios Oscar®, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz Principal, Mejor Actor y Actriz de Reparto, Mejor Guion Original, Mejor Montaje y Mejor Película Internacional. Su recorrido internacional también incluye nominaciones en los Globos de Oro®, donde Stellan Skarsgård fue reconocido como Mejor Actor de Reparto, consolidándola como una de las propuestas más relevantes rumbo a la Temporada de Premios.

Marty Supremo – En cartelera

Bajo la dirección de Josh Safdie (Uncut Gems; 2019), Marty Supremo es una biografía vibrante y poco convencional que retrata la vida de Marty Reisman, un personaje impredecible, que pasó de sobrevivir como estafador en las calles de Nueva York a convertirse en una leyenda del tenis de mesa profesional. Protagonizada por Timothée Chalamet, en una de las interpretaciones más celebradas de su carrera, la cinta captura la excentricidad y magnetismo de su protagonista a través de una puesta en escena estilizada y una fotografía distintiva a cargo de Darius Khondji.

Producida por A24 y con un elenco que incluye a Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion y Tyler, The Creator, la película ha tenido un destacado recorrido en la temporada de premios. En los Premios Oscar®, recibió nominaciones en categorías clave como Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Principal, Mejor Guion Original, Mejor Montaje, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Dirección de Casting y Mejor Vestuario. Además, en los Globos de Oro®, fue nominada como Mejor Película – Comedia o Musical, y Timothée Chalamet fue reconocido como Mejor Actor Principal.

llamada de auxilio que Hind sostuvo durante varias horas con voluntarios de la Media Luna Roja, convirtiendo esas grabaciones en el eje narrativo de una obra que confronta al espectador con la dimensión humana de la violencia y la urgencia de no olvidar.

Galardonada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia, la cinta evita el sensacionalismo para construir un relato contenido y devastador, donde la voz se convierte en testimonio, memoria y denuncia. Obtuvo nominaciones al Oscar® a Mejor Película Internacional y al Globo de Oro® a Mejor Película de Habla No Inglesa, consolidándose como una de las obras más contundentes y necesarias del cine contemporáneo reciente.

Amelie y los Secretos de la Lluvia – Estreno: 19 de febrero

Amelie y los Secretos de la Lluvia es una película animada sensible y contemplativa que explora la infancia como un territorio donde se define, casi sin saberlo, el rumbo de toda una vida. La historia sigue a Amélie, una niña nacida en Japón de origen belga, cuya mirada curiosa comienza a descubrir el mundo a través de pequeños gestos, juegos y rituales cotidianos. Acompañada por su amigo Nishio-san, Amélie se enfrenta a un acontecimiento decisivo que transforma su forma de percibir la realidad, marcando el inicio de su despertar emocional.

Adaptada de la novela Amélie et la métaphysique des tubes de Amélie Nothomb, la cinta se construye desde una narrativa íntima que observa el nacimiento de la conciencia, el lenguaje y las emociones durante los primeros años de vida. Dirigida por Maïlys Vallade (Calamity; 2020) y Liane-Cho Han (El Principito; 2015), la película utiliza una animación delicada para reflexionar sobre la memoria, el paso del tiempo y la fragilidad de la felicidad. Reconocida en la Temporada de Premios 2026, fue nominada al Oscar® a Mejor Película de Animación.

El Agente Secreto – Estreno: 26 de febrero

Kleber Mendonça Filho (Aquarius; 2016), El Agente Secreto de Kleber Mendonça Filho, es un thriller político tenso y provocador que sitúa su historia en la ciudad de Recife, durante la semana de Carnaval. Mostrando a un profesor universitario que viaja desde São Paulo con la intención de reencontrarse con su hijo, pero su llegada se ve rápidamente marcada por una sensación de amenaza constante. Lo que comienza como una estancia aparentemente discreta se transforma en una experiencia de vigilancia y persecución, donde la corrupción se infiltra en cada rincón de su nuevo refugio.

Protagonizada por Wagner Moura, en una actuación ampliamente reconocida, la cinta combina suspenso, humor absurdo y una mirada crítica al pasado reciente de Brasil, evocando las heridas abiertas de la dictadura militar. Reconocida en el circuito internacional, la  obra obtuvo múltiples premios en el Festival de Cannes y tuvo un destacado recorrido en la Temporada de Premios 2026, con nominaciones al Oscar® a Mejor Película, Mejor Película Internacional y Mejor Actor Principal, así como reconocimientos en los Globos de Oro®, donde Wagner Moura fue galardonado como Mejor Actor Principal – Drama y el filme ganó el premio a Mejor Película de Habla No Inglesa, consolidándose como una de las propuestas más potentes en esta temporada.

Una Batalla Tras Otra – Reestreno próximamente

Del director Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza; 2021), Una Batalla Tras Otra es una ambiciosa adaptación contemporánea de la novela Vineland de Thomas Pynchon, que combina acción, sátira política y drama familiar. La historia sigue a Bob Ferguson, un ex revolucionario que ha dejado atrás su pasado militante para intentar reconstruir su vida junto a su hija adolescente Willa. Sin embargo, la reaparición de un antiguo enemigo y la desaparición de la joven lo obligan a regresar a un mundo del que creía haber escapado, reuniendo a viejos aliados en una carrera contrarreloj.

Protagonizada por Leonardo DiCaprio, junto a Teyana Taylor, Sean Penn, Regina Hall y Benicio del Toro, la película equilibra el humor mordaz con una visión crítica sobre la herencia de los movimientos radicales, la violencia institucional y la dificultad de mantenerse presente para quienes se aman. Su propuesta ha sido ampliamente reconocida durante la Temporada de Premios 2026, con múltiples nominaciones al Oscar®, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Principal, Mejor Actor y Actriz de Reparto, Mejor Guion Adaptado, Mejor Montaje, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora, Mejor Diseño de Producción, Mejor Dirección de Casting y Mejor Sonido. Además, en los Globos de Oro®, fue galardonada como Mejor Película – Comedia o Musical y Mejor Dirección, con premios adicionales para Teyana Taylor en la categoría de Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guion, convirtiéndose en uno de los trabajos cinematográficos más ambiciosos y comentados del año.

Pecadores – Reestreno próximamente

Bajo la dirección de Ryan Coogler (Black Panther: Wakanda Forever; 2022), Pecadores es una ambiciosa relectura del cine de vampiros que combina horror, comentario social y espectáculo visual. Protagonizada por Michael B. Jordan, quien interpreta un doble papel como los hermanos gemelos Smoke y Stack, construyendo un universo oscuro y estilizado donde la mitología vampírica se cruza con temas como la identidad, el poder y la violencia estructural. Con una puesta en escena contundente y una narrativa cargada de tensión, la cinta redefine los códigos del género desde un enfoque actual

Convertida en uno de los títulos más comentados de la Temporada de Premios 2026, Pecadores hizo historia al obtener 16 nominaciones al Oscar®, un récord sin precedentes. Entre ellas destacan Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Principal, Mejor Actor y Actriz de Reparto, Mejor Guion Original, así como reconocimientos en categorías técnicas como Fotografía, Edición, Diseño de Producción, Vestuario, Maquillaje, Sonido y Efectos Visuales. Su impacto también se reflejó en los Globos de Oro®, donde fue nominada a Mejor Película – Drama, Mejor Dirección y Mejor Actor Principal, además de obtener los premios a Mejor Banda Sonora Original y Logro en Taquilla.

La 11ª Temporada de Premios Cinépolis celebra el cine como una experiencia que se vive mejor en la pantalla grande. Porque cada función es una oportunidad para descubrir, emocionarse y celebrar el cine como debe verse.

¡Gana en todas las categorías y disfruta de lo mejor del cine, con el Ciclo de Nominadas

• La cinta se estrenará el 13 de febrero, la misma fecha que en cines japoneses. La preventa Cinépolis estará disponible a partir del 30 de enero. 

Ciudad de México, 22 de enero de 2026.- Cinépolis +QUE CINE y Konnichiwa! presentan The Dangers in My Heart: La Película, una cinta romántica y entrañable basada en el título que ha conquistado a los fans del anime alrededor del mundo y que ahora podrá vivirse en la pantalla grande a partir del 13 de febrero, misma fecha que su estrenará en cines japoneses, algo inédito para las cintas de anime. La preventa estará disponible a partir del 30 de enero. 

La historia nació como un exitoso manga: 

Boku no Kokoro no Yabai Yatsu, de Norio Sakurai (Mitsudomoe; 2006), que gracias a su creciente popularidad y a la conexión que generó con los lectores, dio el salto a la animación, primero como serie producida por Shin-Ei Animation (Doraemon; 1979), y luego a esta tan esperada película, tanto la serie como la película es dirigida por Hiroaki Akagi (Draw This, Then Die!; 2026), ampliando su alcance a nuevas audiencias. 

La historia presenta la vida de Kyotaro Ichikawa, un estudiante de secundaria introvertido y solitario, atrapado en los pensamientos oscuros que nunca se atreve a compartir. Su rutina cambia cuando Anna Yamada, la chica más popular de su clase comienza a aparecer en su mundo de formas inesperadas: en la biblioteca, tarareando sin motivo, o acercándose más de lo que él cree posible. Sin darse cuenta, ambos comienzan a experimentar por primera vez lo que significa disfrutar de la compañía de alguien.  

Entre silencios incómodos, miradas furtivas y emociones genuinas, la distancia entre ellos se acorta lentamente, dando paso a un romance delicado, honesto y profundamente humano, que ha sido celebrado por su sensibilidad y autenticidad. 

Lejos de los arquetipos clásicos del género, la trama se construye a partir del contraste entre el humor incómodo, la vulnerabilidad emocional y el desarrollo psicológico de sus personajes, explorando temas como la inseguridad, la autoestima, la dificultad de conectar con otros durante la etapa escolar. The Dangers in My Heart: La Película es una experiencia pensada tanto para los fans de la serie como para quienes descubrirán esta historia por primera vez en el cine.  

La preventa Cinépolis iniciará el viernes 30 de enero de 2026, a través de www.cinepolis.com y la App oficial de Cinépolis. Consulta la cartelera para más información próximamente.  

Descarga el póster oficial y los stills aquí. 

The Dangers in My Heart llega a transformar los corazones más complicados a partir del 13 de febrero, en Cinépolis +QUE CINE.

Dylan O’Brien, Zainab Azizi, Rachel McAdams y Sam Raimi

Premiere Global:https://dam.gettyimages.com/thewaltdisneystudios/send-help-world-premiere

Materiales de prensa: https://dam.gettyimages.com/thewaltdisneystudios/ayuda

Equipo,

Para su conocimiento, el elenco y los realizadores detrás del thriller psicológico con humor negro de 20th Century Studios, ¡AYUDA!, incluidos la nominada al Premio de la Academia® Rachel McAdams, Dylan O’Brien, el director y productor Sam Raimi y la productora Zainab Azizi, se reunieron en el TCL Chinese Theatre de Hollywood para celebrar el estreno mundial de la película.

Entre los asistentes se encontraron los miembros del elenco Edyll Ismail y Chris Pang, así como el dúo de guionistas Damian Shannon & Mark Swift, el compositor Danny Elfman y el productor ejecutivo JJ Hook.

¡AYUDA! estrena solo en cines el 29 de enero.

RESUMEN:

En ¡AYUDA! dos colegas quedan varados en una isla desierta tras ser los únicos sobrevivientes de un accidente aéreo. En la isla deben superar viejos resentimientos y trabajar juntos para sobrevivir, pero, sobre todo, se trata de una inquietante batalla con humor negro de voluntades e ingenio para salir con vida. ¡AYUDA! está dirigida por el visionario cineasta que desafía los límites del género Sam Raimi, y protagonizada por la actriz nominada a los premios Oscar® Rachel McAdams y Dylan O’Brien. La película está producida por Raimi y Zainab Azizi, JJ Hook es el productor ejecutivo y el guion es de Damian Shannon & Mark Swift, con música original de Danny Elfman. El original thriller psicológico con humor negro de 20th Century Studios estrena solo en cines el 29 de enero de 2026.

Atentamente,
Estrategia y Planificación

YouTube                   20th Century Studios LA

Facebook                  https://www.facebook.com/20thCenturyStudiosLA/

X                         https://x.com/20thcenturyla?lang=en

Instagram                 https://www.instagram.com/20thcenturystudiosla/