SEARCHLIGHT PICTURES PRESENTA UN NUEVO TRÁILER Y PÓSTER DE “CABALLO SALVAJE NUEVE”

Tráiler subtitulado: https://youtu.be/MG14cdR2x8E

Ya se encuentran disponibles un nuevo tráiler y póster de CABALLO SALVAJE NUEVE, la nueva película de Martin McDonagh que llega a los cines el 5 de noviembre de 2026. 

CABALLO SALVAJE NUEVE tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió una ovación de pie de 14 minutos y donde John Malkovich fue distinguido con la Copa Volpi al Mejor Actor por su interpretación en la película. Su recorrido por festivales incluye el Festival de Cine de Telluride, el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Festival de Cine de Zúrich, donde Martin McDonagh recibió un Premio Tributo por su labor como director, y el BFI London Film Festival. En Telluride, Malkovich sumó otro reconocimiento a su trayectoria al recibir el Silver Medallion, galardón que el festival otorga a figuras destacadas de la industria cinematográfica. Además, CABALLO SALVAJE NUEVE será la película de apertura del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe, MJ (Steve Buscemi). Entre las icónicas estatuas de la isla, y mientras los socios de larga data lidian con sus pasados oscuros y conspiraciones presentes, el nuevo vínculo de Chris con unas estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) pone en riesgo el curso del viaje en este paraíso remoto.

Dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Martin McDonagh (Escondidos en Brujas, Siete psicópatas, TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN, LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA) CABALLO SALVAJE NUEVE está protagonizada por el dos veces nominado al Oscar® John Malkovich (En un lugar del corazón, En la línea de fuego), el ganador del Oscar® Sam Rockwell (Fosse/Verdon, TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN, Vice), Steve Buscemi (Fargo, Ghost World), Mariana Di Girolamo (Ema, EL JOCKEY), Ailín Salas (El Secreto, Monzón), junto a Tom Waits (Siete psicópatas) y Parker Posey (The White Lotus). Con guion de McDonagh, la película reúne nuevamente al director y guionista con Searchlight Pictures, Blueprint Pictures y Film4, tras su colaboración en LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA, nominada a 9 Premios de la Academia®. La producción es de Graham Broadbent, Pete Czernin, Martin McDonagh y Anita Overland. 

CABALLO SALVAJE NUEVE estrena solo en cines el 5 de noviembre.

Cinépolis Distribución presenta “Hombre al Agua”

Ciudad de México, 23 de septiembre de 2026 – Ayer por la tarde del 22 de agosto, la Cineteca Nacional de México se transformó en el escenario de una noche inolvidable durante la premier de Hombre al Agua. Desde tempranas horas, los alrededores del recinto se llenaron de emoción con la llegada de fans y una concurrida alfombra roja abarrotada por los medios de comunicación, quienes presenciaron la llegada del elenco estelar integrado por Gael García Bernal, Esmeralda Pimentel y Jorge Salinas. 
 
Entre los asistentes hubo destacadas figuras de la industria cinematográfica, la música y el entretenimiento, entre ellas Daniela Alatorre, Daniel Giménez Cacho, Aislinn Derbez, Fernanda Aragonés, José María Torre, Roberto Lobeira, Ximena Lamadrid, Martha del Hoyo, Yvonne Venegas, Jesús Navarro, Rodrigo Guardiola, Alonso Ruizpalacios, Laura Woldenberg, Sofía Sisniega, Augusto “Guga” Ribeiro y Stacy Perskie. 

Como segundo acto de esta gran velada, Javier Risco dio la introducción, seguido por los protagonistas, quienes tomaron la palabra ante una sala repleta para dedicar unas emotivas palabras de agradecimiento al público y a la prensa, compartiendo detalles sobre el proceso creativo de esta historia que aborda las relaciones de poder, la identidad y las contradicciones de la vida contemporánea en América Latina, antes de dar paso a la proyección para invitados especiales, líderes de opinión y aliados de la industria. 
 
Dicha presentación marca el inicio de su encuentro con el público mexicano, tras su participación en los festivales de Venecia y Toronto.

La cinta, producida por La Corriente del Golfo, bajo la dirección de Gael García Bernal y el guion coescrito junto a Mariano Pensotti, sigue la historia de Camilo (Gael García Bernal), un salvavidas cubano que rescata al empresario mexicano Abel (Jorge Salinas) y termina envuelto en una red de manipulación y poder tras casarse con su hija Juana (Esmeralda Pimentel). 

Hombre al Agua llegará a las salas de cine a nivel nacional este 24 de septiembre. 

El Final de la Calle Oak Ya Está Disponible en Formato Digital

Ciudad de México, 23 de septiembre de 2026 – El Final de la Calle Oak, el recorrido más salvaje que llegó a los cines este verano, del escritor, director y productor David Robert Mitchell (It Follows), se estrena ya de forma digital.

El Final de la Calle Oak está protagonizada por la ganadora del Óscar Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella y Christian Convery.

  • El Final de la Calle Oak ya se encuentra disponible para compra y renta digital a través de plataformas participantes, incluyendo la app Apple TV, izzi, Tienda Prime Video, Mercado Play, Claro Video y Google.
La versión digital de El Final de la Calle Oak contiene el siguiente material adicional:Uniendo Fuerzas: La realización de El Final de la Calle Oak
Del concepto a la ejecución, explora cómo el director David Robert Mitchell dio vida a su visión que desafía los géneros.
 Cada criatura cuenta una historia: Los dinosaurios de Oak Street
Una inmersión profunda en la investigación y el trabajo artístico detrás de los diseños de dinosaurios emplumados, con cicatrices y llenos de personalidad de ILM.
 El ataque del Spinosaurus: Sembrando el terror en Oak Street
Analiza a detalle una de las secuencias más impactantes de la película: el ataque del Spinosaurus.Sobre la película
Después de que un misterioso evento cósmico arranca a la calle Oak de los suburbios y transporta a su vecindario a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de mantenerse unida mientras navega por su entorno ahora irreconocible.Protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, El Final de la Calle Oak también cuenta con Maisy Stella y Christian Convery. La película está escrita y dirigida por David Robert Mitchell y producida por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson y Tommy Harper. Los productores ejecutivos son Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee y Leeann Stonebreaker.El equipo de producción de Mitchell incluye al director de fotografía Michael Gioulakis, a la diseñadora de producción Maya Shimoguchi, al editor John Axelrad, al supervisor musical George Drakoulias, al compositor Michael Giacchino y a la diseñadora de vestuario Erin Benach.Warner Bros. Pictures presenta una producción de Bad Robot, una producción de Jackson Pictures, una película de David Robert Mitchell: El Final de la Calle Oak.*La disponibilidad y los precios pueden variar según el país.
Si te interesa conocer más sobre esta y otras películas disponibles para compra y renta digital, visita Warner Bros. Latino.

“El árbol mágico”: ¿Qué mundos esperas encontrar en la cima de Él árbol mágico?

El árbol mágico nos invita a descubrir un bosque encantado en donde la fantasía cobra vida. Dentro de él habitan personajes fantásticos y tierras increíbles, llenas de aventuras y lugares que desafían todo lo que creemos posible. 

Más allá de descubrir nuevos mundos, este viaje podría reencontrarnos con quienes somos y con esa capacidad de volver a creer en la magia que tenemos dentro de cada uno de nosotros. 

Porque cuando la imaginación cobra vida, ni el cielo es el límite. 

El árbol mágico llega a cines este 8 de octubre gracias a Diamond Films.

Descubre el nuevo tráiler doblado al español de Wildwood: El bosque salvaje 🌲

Ciudad de México, 22 de septiembre de 2026 — De la mano de LAIKA, Imagem Films Mx presenta el tráiler oficial en español latino de Wildwood: El bosque salvaje, la nueva aventura del reconocido estudio de animación stop-motion que llega a cines el 29 de octubre. El avance presenta por primera vez las voces del talento mexicano que forma parte del elenco de doblaje para Latinoamérica: Macarena García como Prue McKeel, Emilio Treviño como Curtis Mehlberg, Natalia Téllez como Alexandra y Javier Ibarreche como Brendan. 

El nuevo tráiler ofrece una mirada más cercana al extraordinario universo de Wildwood y permite descubrir a sus personajes a través de las voces que los acompañarán en su versión en español latino.

La película sigue a Prue McKeel, una joven decidida que se adentra en un misterioso bosque después de que su hermano bebé, Mac, es llevado por una parvada de cuervos. Acompañada por su mejor amigo, Curtis Mehlberg, Prue deberá internarse en un territorio donde los animales hablan, los bandidos acechan y una serie de personajes extraordinarios guardan historias marcadas por el duelo, la ambición y los vínculos que los unen.

En esta versión, Macarena García presta su voz a Prue, la joven protagonista que se atreve a cruzar hacia lo desconocido para recuperar a su hermano; Emilio Treviño interpreta a Curtis, su compañero en esta extraordinaria aventura; Natalia Téllez da voz a Alexandra; y Javier Ibarreche interpreta a Brendan, sumándose al universo de personajes que habitan Wildwood.

Con una historia que combina aventura, fantasía y una profunda conexión con la naturaleza, Wildwood: El bosque salvaje explora temas como el amor, el sacrificio, la amistad y el valor de enfrentarse a aquello que se encuentra más allá de lo conocido. La película es una nueva muestra del característico trabajo de LAIKA, estudio reconocido por su extraordinaria animación stop-motion y por la creación de mundos fantásticos habitados por personajes memorables.

Wildwood: El bosque salvaje llegará a los cines de México el 29 de octubre de 2026, distribuida por Imagem Films Mx.

Sinopsis: 
Después de que su hermano bebé, Mac, es secuestrado por una parvada de cuervos, la decidida adolescente Prue McKeel (Peyton Elizabeth Lee) inicia una desesperada misión de rescate hacia el Bosque Impasable, un bosque encantado oculto justo más allá de Portland, Oregón. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase, Curtis Mehlberg (Jacob Tremblay), Prue navega un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosas figuras impulsadas por el duelo y la ambición. Mientras la pareja se ve arrastrada a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque mismo, Prue debe descubrir la fuerza y la fe que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo. De LAIKA, el estudio nominado al Óscar® y ganador del BAFTA®, Wildwood es una aventura arrolladora sobre el amor, el sacrificio y la magia que se revela cuando nos atrevemos a mirar más allá de lo familiar.
#Bosque Salvaje #Wildwood
#ImagemFilmsMx

La Isla Olvidada llega con Funciones Relajadas

Ciudad de México, 22 de septiembre de 2026. – Una aventura sobre la amistad, los recuerdos y aquellos vínculos que permanecen a pesar de los cambios se proyectará en un formato pensado para recibir a más audiencias. Tras su estreno bajo el sello de Garantía Cinépolis®, Fundación Cinépolis y DreamWorks presentan las Funciones Relajadas deLa Isla Olvidada, que estarán disponibles los fines de semana del 26 y 27 de septiembre, 3 y 4 de octubre.

La nueva cinta animada, dirigida por Joel Crawford y Januel Mercado (Gato con botas: El último deseo; 2022), transporta al público a un universo fantástico inspirado en las Filipinas de la década de 1990. La historia tiene como protagonistas a Jo, interpretada por H.E.R. (El color púrpura; 2023), y Raissa, interpretada por Liza Soberano (Lisa Frankenstein; 2024), dos amigas de la infancia que están a punto de tomar caminos distintos.

Antes de separarse, ambas son transportadas a Nakali, una misteriosa isla en la que los recuerdos comienzan a desaparecer con el paso del tiempo. Encontrar el camino de regreso las llevará a descubrir qué significa crecer, aceptar los cambios y aferrarse a aquello que verdaderamente importa. Así, La Isla Olvidada combina fantasía y acción con una trama sobre la amistad y los lazos capaces de trascender la distancia.

A través de Funciones Relajadas, Cinépolis adapta la experiencia tradicional de exhibición para ofrecer un entorno más flexible a familias y personas neurodivergentes, con sensibilidad sensorial o dentro del espectro autista. Durante estas proyecciones, la iluminación de la sala permanece encendida a baja intensidad, el volumen se mantiene en niveles moderados y los asistentes pueden moverse y expresarse libremente a lo largo de la función, de acuerdo con sus necesidades.

Las funciones relajadas de La Isla Olvidada se llevarán a cabo en el siguiente circuito nacional de 36 complejos:

Los boletos pueden adquirirse directamente en la taquilla, dulcería o a través de la aplicación Cinépolis GO y el sitio oficial de Cinépolis, donde estas proyecciones están claramente identificadas como Funciones Incluyentes. A través de este programa, la fundación mantiene la continuidad de proyectos enfocados en la integración, expandiendo las opciones de entretenimiento accesible en salas cinematográficas comerciales.

“El corazón de la bestia”: supervivencia, lealtad y un vínculo que trasciende la guerra

Monterrey, Nuevo León 22 de Sept. 2026.


Durante la función de prensa realizada en Monterrey, Nuevo León,disfrutamos El corazón de la bestia (Heart of the Beast), la nueva propuesta de suspenso y supervivencia con Garantía Cinépolis, protagonizada por Brad Pitt y dirigida por David Ayer. Desde sus primeros minutos, la película consigue atrapar al espectador con una historia que combina acción, tensión y una relación profundamente emocional entre un hombre y su perro de combate.


La historia sigue a James Belmont, un exoficial de las Fuerzas Especiales retirado, quien emprende un viaje por la naturaleza salvaje de Alaska acompañado de Odín, su fiel perro de combate, quien también enfrenta las secuelas de su pasado en la guerra. Sin embargo, un accidente aéreo cambia por completo el rumbo de su viaje y los deja varados en un territorio donde las condiciones extremas representan una amenaza constante.


Uno de los elementos que más destacan es precisamente la relación entre Belmont y Odín. La película permite observar la inteligencia de los perros de combate, su capacidad de aprendizaje y, especialmente, la lealtad que desarrollan hacia sus compañeros. El vínculo entre ambos personajes se convierte en el corazón de la historia y demuestra cómo la confianza construida durante situaciones límite puede ser determinante para sobrevivir.


El corazón de la bestia mantiene un ritmo que consigue generar suspenso prácticamente durante toda la función. Las temperaturas extremas, el aislamiento y la inmensidad del territorio de Alaska crean una atmósfera de peligro permanente. A esto se suman momentos de gran intensidad que contrastan con escenas mucho más emotivas, haciendo que el espectador no solamente esté pendiente de lo que sucederá, sino que también termine involucrándose emocionalmente con los protagonistas.


Brad Pitt encabeza el reparto acompañado por J.K. Simmons y Anna Lambe, bajo la dirección de David Ayer. La propuesta apuesta por una historia de supervivencia que no depende únicamente de la acción, sino que encuentra buena parte de su fuerza en la conexión entre el ser humano y su compañero animal. La presencia de Odín aporta una dimensión especial a la película y permite abordar temas como la lealtad, las heridas de la guerra, la confianza y la capacidad de seguir adelante ante circunstancias adversas.


En conclusión, El corazón de la bestia es una película que me gustó muchísimo y que logra combinar suspenso, supervivencia y emoción de una manera muy especial. Es de esas historias que mantienen al público atento y que, sin darse cuenta, hacen que uno se encariñe con sus personajes. Su representación de los perros en la guerra y del vínculo que pueden construir con sus compañeros es uno de sus mayores atractivos. Una gran película para quienes disfrutan las historias de supervivencia, pero también para quienes buscan una experiencia cinematográfica cargada de emoción y humanidad.

Diana Pineda

MNI Noticias Monterrey

TNT Y HBO MAX TRANSMITIRÁN EN VIVO LA 68ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS ARIEL COMO PARTE DE SU TEMPORADA DE PREMIOS











TNT Y HBO MAX TRANSMITIRÁN EN VIVO LA 68ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS ARIEL COMO PARTE DE SU TEMPORADA DE PREMIOS


El sábado 3 de octubre, TNT y HBO Max transmitirán en vivo una de las noches más importantes del cine mexicano, con la cobertura especial que comenzará con el pre-show PUNTO DE ENCUENTRO, conducido por Lety Sahagún y Héctor Trejo.. Ciudad de México, 21 de septiembre de 2026 – La 68ª edición de los Premios Ariel, que será transmitida en vivo por TNT y HBO Max, llega el sábado 3 de octubre desde Estudios Churubusco, en una gala con un significado especial al coincidir con el 80º aniversario de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), mientras reconoce a las películas y creadores que destacaron durante 2025.
Como parte de la Temporada de Premios de TNT y HBO Max, los Premios Ariel se suman a una programación que conecta a las audiencias con algunas de las celebraciones más importantes de la industria audiovisual. La cobertura en vivo comenzará a las 18 hrs con PUNTO DE ENCUENTRO, una hora de pre-show conducida por Lety Sahagún y Héctor Trejo, con acceso a entrevistas exclusivas con los nominados y sus reacciones antes del inicio de la gala.
Lety Sahagún llega a esta edición después de formar parte de algunas de las coberturas de alfombra roja más importantes de TNT y HBO Max, entre ellas los Oscars®, los Grammys®, los Emmys® y los Golden Globes®, además de su trayectoria como cocreadora de Se Regalan Dudas, uno de los podcasts en español más influyentes a nivel global. Por su parte, Héctor Trejo ha construido una carrera entre la conducción, la actuación y la creación de contenido, con experiencia como anfitrión de alfombras rojas y encuentros con figuras internacionales del entretenimiento. Juntos, aportarán su experiencia y estilo a una cobertura especialmente diseñada para conectar a la audiencia con los protagonistas de la noche.
Al terminar la antesala del evento, la ceremonia será transmitida a las 19 hrs, íntegramente y en vivo por TNT y HBO Max. Durante aproximadamente tres horas, la atención estará puesta en las películas, interpretaciones y el talento detrás de las producciones que compiten por el Ariel, reconociendo tanto a quienes aparecen frente a cámara como a quienes hacen posible cada historia. Además, la ceremonia permanecerá disponible en HBO Max durante los siguientes seis meses para quienes quieran revivir sus momentos favoritos.
En el camino, de David Pablos, disponible en HBO Max, encabeza las nominaciones de esta edición con 13 candidaturas, incluidas Película y Dirección. Le siguen Aún es de noche en Caracas, con nueve nominaciones, y El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), con ocho, en una edición que reúne distintas miradas y propuestas del cine mexicano.
La gala también reconocerá las trayectorias de la actriz Rosita Arenas y el documentalista Demetrio Bilbatúa, quienes recibirán el Ariel de Oro, máximo reconocimiento otorgado por la AMACC.
Desde las conversaciones con los nominados hasta el anuncio de los ganadores, TNT y HBO Max ofrecerán una cobertura completa de una de las noches más importantes del cine mexicano. No te pierdas la 68.ª edición de los Premios Ariel este sábado 3 de octubre, en vivo por TNT y HBO Max.

BATMAN DAY: RECUERDA LAS DIFERENTES VERSIONES DE BATMAN A LO LARGO DE LOS AÑOS

Ciudad de México, 18 de septiembre de 2026 – A lo largo de 87 años, Batman ha tenido diversas reinterpretaciones, adaptándose a cada época sin perder su esencia. Aunque los trajes, los actores y los directores han cambiado significativamente durante estas ocho décadas, el Hombre Murciélago sigue siendo un símbolo de justicia y una de las figuras más queridas de la cultura pop.
El 19 de septiembre se celebra en todo el mundo el Batman Day, una fecha dedicada a conmemorar el legado del héroe e involucrar a fans de todo el mundo con actividades y dinámicas especiales. Para celebrar el día del Caballero de la Noche, ¡te invitamos a recordar las diferentes versiones de Batman en el cine y a ver las diversas películas del Murciélago en HBO Max!
EL REGRESO DE BATMAN A LAS PANTALLAS GRANDES CON MICHAEL KEATON Y TIM BURTON
En 1989, el Hombre Murciélago regresó a la pantalla grande por primera vez después de décadas. Batman presentó a los fans una versión icónica del héroe, que hasta hoy es recordada y revivida por los seguidores, con Michael Keaton en el papel principal y la emblemática dirección de Tim Burton.
Keaton y Burton colaboraron en dos películas caracterizadas por un tono sombrío y muy expresivo, un sello distintivo de la obra del director. Por su parte, Keaton le da un aire serio y teatral a su Batman, que tiene una postura más rígida que la de los actores que lo sucederían.
El traje de 1989 también es muy llamativo; al fin y al cabo, era la primera vez en años que Batman aparecía en el cine. El traje, que recuerda mucho a una armadura, cuenta con el clásico símbolo amarillo y negro del héroe en el pecho, un detalle que marcó a toda una generación de fans.
JOEL SCHUMACHER LE DA NUEVOS ROSTROS A BATMAN
A partir de 1995, el cineasta Joel Schumacher asumió la dirección de las dos siguientes películas del Hombre Murciélago, Batman Eternamente (1995) y Batman y Robin (1997). Cada una de estas obras contó con un actor diferente para interpretar al héroe, lo que ayudó a presentar nuevas versiones al público.
El primero fue Val Kilmer, quien le dio al personaje un tono mucho más seguro y sofisticado en comparación con Michael Keaton. A diferencia de su predecesor, el actor ofreció una interpretación con mucha clase, pero también con más acción: su Batman se caracterizó por ser una figura más accesible y centrada, dejando de lado la obsesión de Bruce Wayne por la justicia y humanizando al justiciero.
Al actor le sucedió George Clooney, una de las figuras más conocidas de Hollywood. Aunque las películas se estrenaron con dos años de diferencia, la interpretación de Clooney marcó una verdadera transformación en el papel de Batman en los años 90, dando vida a un héroe mucho más carismático y menos sombrío. Por su parte, el traje presenta un estilo mucho más llamativo y musculoso que los demás, un look que marcó el final de la década.
EL CABALLERO DE LA NOCHE DE CHRISTIAN BALE Y CHRISTOPHER NOLAN
En la década de 2000, Batman cobró vida en su versión más realista, y el público disfrutó de una de las trilogías más aclamadas de la historia del cine. Todavía al inicio de su carrera, Christopher Nolan asumió la dirección del Hombre Murciélago y eligió a Christian Bale para el papel principal, dando inicio al tándem que marcaría la reinvención del héroe en el cine con «Batman Begins» (2005).
Tanto Batman como Bruce Wayne, interpretados por Bale, se caracterizan por un estilo introspectivo y disciplinado ante los demás, pero ocultan una personalidad traumatizada. Aquí, Nolan pone mucho énfasis en el arsenal del Caballero de la Noche, con varias escenas de acción en las que el héroe utiliza su armadura y sus dispositivos para derrotar a sus oponentes.
Sin embargo, la característica principal de la trilogía de Nolan fue la forma en que se retrató el universo de Gotham. Los villanos del héroe cobraron mucha más importancia, sobre todo la icónica interpretación del Joker por parte de Heath Ledger en Batman: El caballero de la noche (2008), galardonada con un Óscar póstumo al “Mejor actor de reparto” en 2009.

¿Qué pasa cuando ella pone las reglas? descúbrelo en “Quiero tu sexo”

Durante décadas, el deseo en el cine fue contado principalmente desde una mirada masculina: ellos conquistaban, ellos tomaban la iniciativa y ellas eran, con demasiada frecuencia, el objeto de deseo. Pero algo está cambiando.

Ahora son ellas quienes ponen las reglas.

La figura de la dominatriz, históricamente asociada con el BDSM y las dinámicas consensuadas de poder, también se ha convertido en una figura provocadora dentro de la cultura pop: una mujer que expresa lo que quiere, establece sus propios límites y no tiene miedo de ocupar una posición de autoridad dentro del deseo.

Pero ¿por qué esta figura resulta tan fascinante ahora?

CUANDO ELLA TIENE EL CONTROL

Más allá del cuero, los tacones y toda la estética que el cine ha construido alrededor de la dominatriz, lo verdaderamente disruptivo del personaje está en algo mucho más sencillo: la inversión de los roles tradicionales de poder.

Aquí, la mujer no espera ser elegida. Ella elige. No es observada. Observa. No sigue las reglas. Las establece.

Y esa inversión resulta especialmente interesante en una época en la que las conversaciones sobre autonomía, consentimiento y relaciones de poder forman parte de la cultura contemporánea.

La dominación femenina puede convertirse así en algo más que una fantasía provocadora: también permite cuestionar quién tiene permitido ejercer el poder y qué ocurre cuando es una mujer quien decide tomarlo.

¿EL PODER TAMBIÉN PUEDE SER SEDUCTOR?

Esa pregunta está en el centro de Quiero tu sexo la nueva película de Gregg Araki, protagonizada por Olivia Wilde y Cooper Hoffman.

La historia sigue a Elliot, un joven que consigue un trabajo con la reconocida y provocadora artista Erika Tracy. Lo que comienza como una oportunidad profesional rápidamente lo introduce en un universo donde las reglas convencionales sobre deseo, poder y relaciones dejan de funcionar como esperaba.

Erika sabe exactamente lo que quiere y, sobre todo, no tiene ningún problema en decirlo.

Con ella, la película invierte una dinámica que el cine ha repetido incontables veces: ahora es una mujer poderosa quien ocupa el centro de la fantasía, mientras un hombre joven intenta entender las reglas de un mundo en el que él ya no controla la narrativa.

DE LA FANTASÍA A LA CULTURA POP

La fascinación por las mujeres dominantes tampoco comienza con Erika Tracy. El cine, la moda, la música y la cultura pop llevan décadas apropiándose de códigos relacionados con la dominación femenina: desde el vestuario y la actitud hasta personajes que utilizan su sexualidad sin que ésta necesariamente los vuelva vulnerables.

Lo interesante es cómo ha cambiado nuestra manera de observarlos. Si durante mucho tiempo la mujer que expresaba abiertamente su deseo podía convertirse en una figura peligrosa o transgresora dentro de la ficción, las representaciones contemporáneas permiten plantear otra posibilidad: ¿qué pasa cuando una mujer poderosa no necesita disculparse por serlo?

Quizá por eso la dominatriz resulta una figura tan atractiva para contar historias actuales. Porque detrás de la provocación existe una conversación mucho más amplia sobre deseo, control, consentimiento y las expectativas que todavía existen alrededor de cómo “deberían” comportarse hombres y mujeres.

ENTONCES… ¿SER DOMINATRIZ ES LA NUEVA TENDENCIA?

Quizá la verdadera tendencia no esté en convertirse literalmente en una. Está en algo mucho más interesante: mujeres que toman el control de su deseo y de su propia narrativa.

Y si durante décadas el cine nos acostumbró a mirar a las mujeres como objetos de deseo, Quiero tu sexo plantea una inversión mucho más provocadora: ¿qué sucede cuando es ella quien mira, desea y decide las reglas del juego?
 

Quiero tu sexo, llega a los cines de México el próximo 1º de octubre, distribuida por Diamond Films.
Porque esta vez, ella pone las reglas.

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