Universal Pictures presenta el primer tráiler de Bestia, una película de suspenso y supervivencia que mantendrá a la audiencia al filo de la butaca.
Idris Elba (Fast & Furious: Hobbs & Shaw, El Escuadrón Suicida) protagoniza este trepidante thriller sobre un padre y sus dos hijas adolescentes que son perseguidos por un imponente león solitario decidido a demostrar que en la sabana solo hay un rey depredador.
Elba interpreta al Dr. Nate Daniels, un hombre recién enviudado que decide realizar un viaje planeado tiempo atrás y regresar con sus hijas a Sudáfrica, el país donde conoció a su esposa, para visitar una reserva de caza gestionada por Martin Battles (Sharlto Copley, de la serie Muñeca rusa y Maléfica), biólogo experto en fauna salvaje y viejo amigo de la familia. Pero lo que comienza siendo una experiencia para sanar heridas se convierte en una aterradora lucha por la supervivencia cuando comienza a acecharlos un león que, tras escapar de unos sangrientos cazadores furtivos, ahora ve a todos los humanos como enemigos.
Iyana Halley (El odio que das, la serie This is Us) interpreta a Meredith, la hija de 18 años de Daniels, y Leah Sava Jeffries (las series Rel y Empire) da vida a la de 13, Norah.
Bestia, del cineasta experimental Baltasar Kormákur, director de Everest, 2 Guns y Contraband, está producida por Will Packer, productor de grandes éxitos de taquilla como Plan de chicas, la saga Vaya patrulla y de diez películas que se han alzado al número uno de taquilla en su estreno, entre ellas Escuela para fracasados, Sin escrúpulos y En qué piensan los hombres. También producen James Lopez, presidente de Will Packer Productions, y el propio Baltasar Kormákur. El guion de la película lo firma Ryan Engle (Proyecto Rampage, Non-Stop (Sin escalas)) a partir de una historia original de Jaime Primak Sullivan, y la producción ejecutiva corre a cargo de Jaime Primak Sullivan y Bernard Bellew.
Género: Thriller Director: Baltasar Kormákur Escritores: Ryan Engle Productores: Will Packer, James López, Baltasar Kormákur. Productores Ejecutivos: Jamie Primak Sullivan, Bernard Bellew. Elenco: Idris Elba, Sharlto Copley, Iyana Halley, Leah Sava Jeffries.
Universal Pictures presenta con orgullo el primer tráiler de BROS, la primera comedia romántica de un importante estudio sobre una pareja gay masculina que tal vez, o muy posiblemente, tropiece hacia el amor si sus ocupadas agendas y vidas se los permiten.
BROS es protagonizada por Billy Eichner, quien se convierte en el primer hombre abiertamente gay en co-escribir y protagonizar su propia película de un estudio grande. Además, esta comedia romántica cuenta con un elenco principal conformado por actores LGBTQ+; incluso los personajes heterosexuales, que son interpretados por Luke Macfarlane(Soltero en Navidad), Ts Madison(The Ts Madison Experience), Monica Raymund(Chicago Fire), Guillermo Díaz (Escándalo), Guy Branum (Amigos con Derechos) y Amanda Bearse (Casados con hijos).
De la mente feroz y cómica del actor y guionista Billy Eichner(El Rey León) y la brillantez de los cineastas Nicholas Stoller (Buenos Vecinos) y Judd Apatow (Super Cool), BROS es una comedia inteligente, arrebatadora y sincera sobre lo difícil que es encontrar a otro ser humano tolerable con quien vivir la vida.
BROS está dirigida por Nicholas Stoller a partir del guión que coescribió con Billy Eichner. La película está producida por Judd Apatow, Stoller y Joshua Church y cuenta con la producción ejecutiva de Eichner.
Género: Comedia Romántica Director: Nicholas Stoller Escritores: Nicholas Stoller y Billy Eichner Productores: Judd Apatow, Nicholas Stoller y Joshua Church Productor Ejecutivo: Billy Eichner Elenco: Billy Eichner, Luke Macfarlane, Ts Madison, Monica Raymund, Guillermo Díaz, Guy Branum and Amanda Bearse
México, 25 mayo de 2022.- Si hablamos de la industria cinematográfica lo primero que llega a nuestra mente es Hollywood, ese lugar en Los Ángeles que se ha caracterizado por tener a las grandes casas productoras, filmar un sin fin de historias y también por generar a su alrededor estrellas del cine que han dejado una huella tanto en el séptimo arte como en el público, por su actuación y personalidad.
Dentro de estos grandes actores, podemos reconocer a Clint Eastwood quien llegará a los 92 años el 31 de mayo, aunque de acuerdo con declaraciones de sus hijos, no le gusta festejar los cumpleaños, te presentamos algunos detalles de su vida y cinco opciones de películas para celebrar su día.
La vida personal de Clinton Eastwood siempre ha estado en el ojo de los chismes, esto debido a los ocho hijos de seis mujeres diferentes, y los dos matrimonios que ha tenido. Con más de 60 años en el mundo del entretenimiento, el actor nació en 1930 en la ciudad de San Francisco, California, Estados Unidos. Antes de iniciar su carrera en el cine, trabajó en diversos oficios como leñador, gasolinero, albañil, bombero y profesor militar de natación.
Después de realizar algunas participaciones menores como actor, en 1959 Eastwood alcanzó popularidad al protagonizar la serie de televisión Rawhide, donde personificó a Rowdy Yates, un vaquero del Oeste. Este personaje logró llamar la atención del director italiano Sergio Leone, con el que protagonizó tres títulos del género western: Por Un Puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966), esta última cinta fue considerada por la revista Time dentro de las 100 mejores películas de todos los tiempos.
En 1968 fundó su propia productora llamada Malpaso Productions, desde ese momento a través de su compañía ha realizado todas sus películas. Para 1971 colabora con el director estadounidense Don Siegel en la cinta Harry el Sucio, donde interpreta a Harry Callahan, un detective que usa métodos muy violentos para actuar, este fue uno de los personajes más exitosos y reconocidos de Eastwood. Este filme es la primera de una saga exitosa de cinco películas protagonizada por este policía antihéroe.
Además de interpretar distintos personajes en la pantalla grande, de 1986 a 1988 Clint fue alcalde de la localidad californiana de Carmel by the Sea, ganó la elección con el 72% de los votos. En 1992 filmaría el western Sin perdón, estuvo nominada a nueve Oscar, ganó cuatro, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Director.
Para 1995, protagoniza junto con Meryl Streep el melodrama Los puentes de Madison, donde Eastwood deja su papel de tipo frío para mostrar la historia de un tierno amor otoñal. La cinta tuvo un presupuesto de 24 millones de dólares y recaudó 182 en la taquilla mundial.
En el nuevo siglo Eastwood sigue cosechando premios. En el 2004 realiza Million Dollar Baby, coprotagonizada por los actores Morgan Freeman y Hilary Swank, la cinta fue premiada en la entrega de los Oscar con cuatro estatuillas a mejor película, dirección, actriz y actor secundario. Para 2008 filma Gran Torino, que se convirtió en la película más taquillera de Clint como director, la cual se rodó en tan sólo 33 días.
Con una imagen dura y solitaria, Eastwood ha alcanzado distintas posiciones dentro de la industria cinematográfica, que le han otorgado diversos premios Oscar, Globos de Oro y Bafta. Hoy en día se mantiene vigente con su más reciente obra Cry Macho, se estrenó en septiembre del 2021, es la historia de un jinete de rodeo retirado que acepta un trabajo, traer de vuelta un niño de 13 años que se encuentra en México. Descubre un poco más de la trayectoria de esta leyenda viviente del cine con estas recomendaciones que puedes ver vía streaming:
Eastwood (2021)
Documental para conocer la filmografía de Eastwood, que a lo largo de su vida ha cosechado diversos triunfos, y dirigido más de 44 películas, y ha sido ganador de cinco premios de la Academia
Reporte: Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee VanCleef
Sinopsis: Clint Eastwood es El Hombre Sin Nombre, esta vez haciendo equipo con dos pistoleros (Eli Wallach y Lee Van Cleef) dispuestos a conseguir un botín sin siquiera dejar que una guerra civil se convierta en un obstáculo para ellos.
Reparto: Clint Eastwood, Andrew Robinson, Harry Guardino
Sinopsis: Harry Callahan un duro detective de San Francisco, conocido como Harry el Sucio por encargarse de los trabajos menos deseados. Un francotirador ha matado a dos personas, Harry debe detenerlo sin importar lo que cueste.
Sinopsis: La vida tranquila y solitaria de Francesca Johnson, un ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de Robert Kincaid, un fotógrafo de National Geographic. Francesca tendrá que elegir entre su rutina y el recién deseo por Robert.
Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang
Sinopsis: Un veterano de la guerra de Corea, Walt Kowalski, recientemente viudo afronta su racismo y su pasado cuando el hijo de unos vecinos inmigrantes intenta robar su preciado coche Gran Torino de 1972.
Me di cuenta de que era algo importante de contar porque en realidad nadie había hecho en Líbano una película sobre este momento histórico, evidentemente por ser algo muy polémico y porque separa mucho a las personas, pero yo quería unir a la gente y generar un diálogo.Me dijeron que no (hiciera mi película) cómo quería hacerla, que era una situación muy polémica e iba a meterme en problemas, entonces les dije que esperaran a ver cómo iba a hablar de este tema porque sí iba a hablar de la guerra pero lo haría desde una perspectiva humana, sí iba a hablar desde los dos lados del conflicto pero lo haría con respeto.Hay una escena de la película en la que los niños están jugando fútbol y de repente llegan tanques que van entrando, les di completa libertad de trabajar con el diálogo como ellos quisieran. Estaba planeado que los niños se paralizaran en cuanto vieran los tanques, pero llegó el talentoso actor joven que interpreta al personaje de Wissam [Mohamad Dalli] y me dijo que eso nunca sucedería en una escuela primaria y que si esos niños vieran llegar los tanques lo primero que harían sería correr hacia la reja…El mensaje que puedo dar es que la guerra nunca es la respuesta.
Por ejemplo, Líbano hasta ahora está viendo una ventana de esperanza porque no fue solamente lo que pasó en 1982, hubo de nuevo otra guerra en los dos miles y luego la explosión en Beirut.Esta película habla en un tono más positivo, pero lo que dice es que después de una guerra el mundo nunca vuelve a ser el mismo.Traté de formar un equipo que integrara todos los aspectos del Líbano, todas las religiones, todos los sistemas de pensamiento y todas las afiliaciones políticas, porque esta película básicamente era de todos los libaneses y todos respondieron en el set de una forma muy emotiva. De alguna manera se instauró un proceso de sanación, había momentos en los que incluso tuvimos que parar la filmación porque se estaba convirtiendo en algo muy real. Había momentos muy intensos y emocionales.El personaje de Nadine Labaki, Yasmine, encarna a todas las madres y maestras que están en una situación de crisis como la que se muestra.
Nicolás: ¿Cómo comenzaste a hacer este largometraje y cómo fue tu proceso de escritura? Oualid: Es muy gracioso porque en realidad esta es la clase de película que yo no sabía que iba a hacer como una película. Lo que se retrata en esta película es mi último día de escuela y cómo al ser un niño yo no entendía realmente lo que estaba pasando en ese momento. Pero ya al ser adulto, cada vez que recordaba lo que había pasado en ese momento, me ponía muy emocional. Esta historia había estado rondando en mi cabeza durante mucho tiempo, en un principio pensé en escribirla como una historia corta, esto fue en los años 90 y no sabía en realidad cómo hacerlo. Pero tuve una plática con alguien acerca de dónde estábamos cuando Israel invadió Líbano en 1982, yo compartí mi perspectiva de dónde estaba y esa persona me dijo “esto tiene que ser una película”. Era un tema demasiado delicado y cada vez que escribía esta historia tenía que parar, la dejé por un tiempo y luego de alguna manera nunca me dejó, sentí que era una historia que era necesario contar. Ya tenía experiencia en producción y estaba buscando hacer algo nuevo, que finalmente dirigiría. Quería que lo primero que hiciera, fuera algo realmente significativo para mí porque amo ambas partes de esta industria [producir y dirigir]. También me di cuenta de que era algo importante de contar porque en realidad nadie había hecho en Líbano una película sobre este momento histórico, evidentemente por ser algo muy polémico y porque separa mucho a las personas, pero yo quería unir a la gente y generar un diálogo.
Nicolás: La guerra en realidad no comienza ni acaba con el conflicto armado, sino que permea en la vida cotidiana, ¿qué nos puedes decir acerca de la idea de que la guerra se mete en todo pero en realidad no puede cambiar nuestras relaciones humanas? Oualid: Es interesante porque finalmente de lo que realmente habla mi película es sobre este deseo humano muy arraigado de que no importa lo que esté pasando, los humanos tendemos naturalmente a querer refugiarnos en las cosas cotidianas, queremos seguir haciendo nuestras vidas normales porque es a través de nuestras vidas normales que pensamos que podemos pasar por encima de los periodos de crisis, la rutina nos hace sobrellevarlos y entonces lo que quería retratar en mi película es a la gente que no participa en la guerra porque en la mayoría de las guerras la mayoría de las personas normales no son quienes están peleando. Me dijeron que no lo hiciera cómo quería hacerlo, que era una situación muy polémica e iba a meterme en problemas, entonces les dije que esperaran a ver cómo iba a hablar de este tema porque sí iba a hablar de la guerra pero lo haría desde una perspectiva humana, sí iba a hablar desde los dos lados del conflicto pero lo haría con respeto. Es interesante porque hay que pensar qué es lo que lleva a alguien a ir a la guerra. Uno va a la guerra por una convicción profunda, por una religión o también por miedo por sentirse profundamente amenazado. Yo tuve la suerte de crecer en Líbano en medio de una familia muy respetuosa y también estuve en una escuela abierta a la discusión, había pocas escuelas de este tipo y mis padres querían esto para mí.
Nicolás: Vamos con una pregunta de la prensa, ¿qué tan difícil fue hacerle sentir a los niños actores el peligro sobre la guerra? Oualid: Me pareció profundamente interesante trabajar con los niños, fue un proceso largo que empezó dos años antes de filmar la película. Trabajé con un amigo mío, un dramaturgo que trabajaba con niños en talleres y diferentes clases, con él descubrí que los niños tienen un rango y una complejidad emocionales sumamente ricas, y que la riqueza de las interacciones de los niños no es necesariamente entre ellos sino con los adultos porque pueden expresar mucho sin decirlo. Quienes están rodeados de niños se dan cuenta de que el mundo está dividido en dos y que cuando los niños están jugando solos ellos viven en un mundo aparte, cuando entre un adulto entonces se convierten de nuevo en niños porque interrumpen ese mundo que es totalmente otra cosa. Tuve un proceso de seis semanas durante las cuales comencé a trabajar con los niños, donde comencé a entender cuáles eran sus miedos y cuáles eran las cosas que los movían emocionalmente. Me di cuenta que debía de dejar de proyectar mi propia vida en las vidas de los niños para poder crear sus reacciones porque ellos debían crear su propia vida interna que es muy diferente a la vida de los adultos. Hay una escena de la película en la que los niños están jugando fútbol y de repente llegan tanques que van entrando, les di completa libertad de trabajar con el diálogo como ellos quisieran. Estaba planeado que los niños se paralizaran en cuanto vieran los tanques, pero llegó el talentoso actor joven que interpreta al personaje de Wissam [Mohamad Dalli] y me dijo que eso nunca sucedería en una escuela primaria y que si esos niños vieran llegar los tanques lo primero que harían sería correr hacia la reja, y claro yo estaba proyectando una imagen muy adulta de este miedo que genera parálisis mientras que el miedo en los niños puede crear curiosidad al ser muy diferente en ellos. Es muy interesante ver cómo reaccionan los niños ante el miedo porque conforme avanza la película y se dan cuenta de que el miedo es algo real, este los empieza a paralizar.
Nicolás: Tenemos otra pregunta de la prensa, ¿qué mensaje crees que pueda transmitir esta película a las víctimas de la actual guerra en Ucrania? Oualid: Esta es una pregunta muy emotiva. Me parece que hay algo muy triste al pensar que la historia se repite, sé que el pueblo ucraniano es muy resiliente, he visto la cantidad de armas que pueden llegar a un lugar y eso es preocupante. Me parece triste que hemos perdido la capacidad para entablar un diálogo real, hay un agresor que es Rusia y del otro lado está la OTAN con Estados Unidos, y del otro lado está el pueblo ucraniano que por más que sea resiliente está atrapado entre esas lógicas. No soy político, pero como pacifista me hubiera gustado que los políticos hicieran algo para evitar esta locura. El mensaje que puedo dar es que la guerra nunca es la respuesta. Por ejemplo, Líbano hasta ahora está viendo una ventana de esperanza porque no fue solamente lo que pasó en 1982, hubo de nuevo otra guerra en los dos miles y luego la explosión en Beirut. Ucrania debería hacer lo posible para parar todo este conflicto antes de que siga escalando y es evidente que hay muchas tensiones. Me rompe el corazón. Es desgarrador cuando ocurre una guerra así, me recuerda a lo que ocurrió en Líbano en 2006. Esta película habla en un tono más positivo, pero lo que dice es que después de una guerra el mundo nunca vuelve a ser el mismo.
Nicolás: Una pregunta más de la prensa, ¿fue complicado recrear el momento que se muestra en la película? Oualid: Traté de formar un equipo que integrara todos los aspectos del Líbano, todas las religiones, todos los sistemas de pensamiento y todas las afiliaciones políticas, porque esta película básicamente era de todos los libaneses y todos respondieron en el set de una forma muy emotiva. De alguna manera se instauró un proceso de sanación, había momentos en los que incluso tuvimos que parar la filmación porque se estaba convirtiendo en algo muy real. Había momentos muy intensos y emocionales. Filmamos en la misma escuela en la que yo viví esos acontecimientos, una cosa que fue bastante impresionante. Para mí también era revivir esa tensión. El personaje de Nadine Labaki, Yasmine, encarna a todas las madres y maestras que están en una situación de crisis como la que se muestra. Para los niños que no sabían lo que pasó, fue una forma de conocer el pasado. Algo que me impresiona es que en Líbano no se habla de su historia y si en los libros de historia no quieren escribir de esto, las películas al menos pueden hacerlo. Es importante que las películas traten lo que la historia no quiere tratar, generalmente la historia la escriben los vencedores y nunca la escribe la gente que la sufre. Esta es una historia que viene de la gente a través del cine.
Nicolás: La película tiene una estructura dramática muy similar a la de una obra de teatro, ¿te inspiraste de alguna forma en el teatro? Oualid: Amo el teatro, yo me formé en el teatro y lo disfruto mucho, una de mis primeras experiencias como director fue montando una obra. Me gusta la estructura del teatro y toda la idea del tiempo. Yo veo esta película como literatura, pude hacerla de una forma más acelerada pero no se hubiera entendido la tensión, el tiempo, el espacio, el ambiente, ni los personajes y en ese sentido quise crear esta relación entre teatro y cine de tomarme el tiempo, es algo muy innato y es interesante que lo noten porque evidentemente tengo una fuerte influencia del teatro. Nicolás: ¿Cómo decidiste hacer el final de la forma en la que quedó? Oualid: Siempre cuando estoy pensando en un guion empiezo por el final, mucha gente se me acercó para decirme que el final le parecía sorpresivo y este final viene de varios lados, siendo niño crecí dibujando mucho y estaba obsesionado con un programa de televisión que se llamaba ‘Grendizer’. Yo quería crear a mi superhéroe y lo que es interesante es que la imaginación siempre supera a la capacidad de plasmarla. Sobre el final, primero que nada yo quería que fuera esperanzador, ya que había tanta tensión yo quería liberar a los espectadores con algo. El final se libera al mundo de los niños y al acabar así hay una sensación de que hay esperanza en las siguientes generaciones, una esperanza de cambio. En realidad hay dos finales de la película, este donde aparece una figura de una salvación absoluta y el otro que es el regreso a la escuela, que señala que todo ya cambió y el mundo ya no es el mismo. El final es una página en blanco para que todos escriban su interpretación.
Nicolás: ¿Crees que el cine puede cambiar el mundo? Oualid: Claro que sí. Toda era o todo tiempo histórico ha tenido su propio medio como los libros, la filosofía y el teatro. Evidentemente el cine sí puede cambiar el mundo y a las personas que se detienen a verlo al igual que a pensarlo. Hay diferentes tipos de cine, hay cine que es arte y mensaje, yo me inclino a ese tipo de cine porque es importante pensar en el mensaje filosófico que hay detrás de una película. Sé que una película puede cambiar corazones y mentes en las personas. Esta película logró crear un diálogo y abre la posibilidad de que se dialogue de otra manera. La película tiene una profundidad semiótica mucho más allá y está llena de capas, la primera capa por supuesto es la historia y las demás se irán descubriendo con el tiempo, con el interés de las personas.
El tráiler cuenta con subtítulos descriptivos, destinados a personas sordas, hipoacúsicas y/o con discapacidad auditiva.
Un nuevo tráiler y póster de THOR: AMOR Y TRUENO de Marvel Studios ya están disponibles, revelando más detalles sobre la nueva aventura de El Dios del Trueno, que incluye un viaje al Olimpo reinado por Zeus (Russell Crowe). La película encuentra a Thor (Chris Hemsworth) en un viaje diferente a todo lo que ha enfrentado: una búsqueda de paz interior. Pero su retiro es interrumpido por un asesino de la galaxia conocido como Gorr, el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para combatir la amenaza, Thor solicita la ayuda del rey Valquiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) y su ex novia Jane Foster (Natalie Portman), quien, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor. Juntos, se embarcan en una terrorífica aventura cósmica para descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde. Dirigida por Waititi (THOR: RAGNAROK, Jojo Rabbit) y producida por Kevin Feige y Brad Winderbaum, THOR: AMOR Y TRUENO estrena en salas de cine disponibles el 7 de julio de 2022.
DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA ya está en los cines, desatando el caos en múltiples realidades como solo puede suceder en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés). La nueva película de Marvel Studios expande los límites del MCU más que nunca y embarca al Doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) en una aventura alucinante en la que se encuentra con versiones diferentes de sus amigos, sus enemigos, y hasta de sí mismo, y se enfrenta cara a cara con un enemigo cuyos poderes superan todo lo conocido.
Pero… ¿qué es exactamente el Multiverso? Las respuestas a las siguientes tres preguntas clave ofrecen toda la información necesaria para comprender las realidades alternativas que presenta la nueva película.
¿QUÉ ES EL MULTIVERSO?
Richie Palmer, coproductor de DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA, lo define así: “El Multiverso es una colección de infinitas realidades, y dentro de cada una de ellas hay diferentes dimensiones. Y, como dice el título, ya comenzar a pensar en eso es enloquecedor”.
En DOCTOR STRANGE: HECHICERO SUPREMO, la película de 2016 que introdujo al maestro de las artes místicas, fue el personaje de Ancestral quien presentó la noción de Multiverso a Doctor Strange. En aquella oportunidad, le dijo: “¿Qué pasa si la trama de la realidad, la realidad que usted creía conocer, es solo un hilo de algo mucho más grande? ¿Piensa que este universo material es todo lo que existe? Este universo es solo uno entre infinitos. Mundos sin fin. Algunos son benévolos. Otros, llenos de malicia y deseo. Lugares oscuros, donde poderes más viejos que el tiempo yacen famélicos, esperando. ¿Quién es usted en este vasto Multiverso, señor Strange?”
Sam Raimi, el director de la nueva película, explica que en el Multiverso hay versiones alternativas de todo, brindando a los personajes la oportunidad única de encontrarse con ellos mismos y ver dónde hicieron bien las cosas y dónde se equivocaron. “Reconocen cualidades que quizás no veían en sí mismos que son más fáciles de ver en otro. También ven versiones mejores de sí mismos, de personas que podrían ser. Eso es lo que las películas, especialmente las de superhéroes, nos ofrecen a todos: la chance de ver posibilidades. Podría hacer las cosas bien. Podría ser una mejor persona. En esta película, los propios superhéroes tienen la oportunidad de ver eso”, comenta Raimi.
¿CÓMO SE CONECTA CON EL MCU?
Además de preparar el terreno para su expansión en DOCTOR STRANGE: HECHICERO SUPREMO, el Multiverso también se conecta con otras series y películas del MCU. La apertura a múltiples realidades queda evidenciada tras los acontecimientos del episodio final de Loki, la serie original de Disney+ que se encuentra disponible en su totalidad en la plataforma. Allí, Loki (Tom Hiddleston) y Sylvie (Sophia Di Martino) hicieron algo en relación al personaje de Aquel Que Permanece que dio pie a todo lo que sucede en DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA. Por otra parte, la trama de la película SPIDER-MAN: SIN CAMINO A CASA también se conecta con el nuevo film.
Por otra parte, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, comentó recientemente acerca de DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA: “Esto es absolutamente una secuela de la primera película de Doctor Strange, pero también de AVENGERS: INFINITY WAR y AVENGERS: ENDGAME, y también de WandaVision. Eso realmente nos permitió tener un elenco increíble e historias increíbles, y a Sam Raimi uniéndolo todo”.
QUÉ REPRESENTA DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA PARA EL FUTURO DEL MCU?
Todo fan del MCU lo sabe: Marvel Studios sigue ampliando horizontes y pretende sorprender a la audiencia con cada nueva película o serie, y el personaje de Doctor Strange representa esta apertura a otras dimensiones y al reino sobrenatural del universo de los cómics de Marvel, que abre infinitas posibilidades para el MCU. De la mano del hechicero, el Multiverso se abre de par en par ante los ojos de los fans.
El tiempo dirá qué nuevos viajes por el Multiverso hay por delante en el MCU, pero no hay duda de que la incorporación de personajes como el de América Chávez (Xochitl Gomez), con su poder de abrir agujeros en la realidad y atravesar universos, las posibilidades de disfrutar de más acción en otras dimensiones se multiplican. Solo resta esperar.
DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA ya puede verse en salas de cine disponibles.
Las series de televisión basadas en la biografía de una persona, han ganado gran terreno derivado de la polémica que las rodea.
En dichas series suelen mostrarse desde otra perspectiva pasajes privados de la vida, escándalos que no necesariamente son ciertos o son basados en hechos reales.
“En nuestro país, la protección jurídica de la imagen se encuentra reconocida y regulada en varias disposiciones legales”, señaló BC&B, firma legal y de negocios.
Ciudad de México, a 19 de mayo, de 2022. Actualmente las series de televisión basadas en la biografía de una persona, mejor conocidas como “bioseries”, han ganado gran terreno derivado de la polémica que las rodea, dado que la audiencia suele estar interesada por conocer un poco más de la vida de los artistas y descubrir algunos de sus secretos más profundos, si bien han existido por muchos años, actualmente se encuentran en crecimiento a nivel mundial.
En dichas series suelen mostrarse desde otra perspectiva pasajes privados de la vida, y escándalos que no necesariamente son ciertos o son basados en hechos reales. Bajo este panorama, han surgido diversas discusiones entre que este tipo de contenidos deberían ser fieles a contar historias verdaderas para no dañar injustamente la imagen de quienes participan en ella.
Sin embargo, jurídicamente cada país tiene su propia legislación y regulaciones para estos temas, en este sentido, el término que más resalta es el del derecho a la libertad de expresión, mismo que es de suma importancia para el desarrollo democrático de la sociedad de la cual constituye un valor ideológico de referencia y que ciertamente dado el auge de las redes sociales y la tecnología de la información, se ha potencializado su uso y con ello, su posible abuso de otros derechos.
“En este sentido, es importante mencionar que hay personas que, por sus actividades de alto perfil, gozan de fama pública y su privacidad se ve acotada ya que se encuentran bajo el contaste escrutinio público, sin embargo, esto no implica que pierdan la protección que la misma Constitución le otorga a todas las personas, por lo que es aquí cuando puede surgir un problema en cuanto al ejercicio de la libertad de expresión que vulnere el derecho a la privacidad, honor, reputación y a la imagen”, señaló Raúl Herrera, socio de BC&B.
En nuestro país, la protección jurídica de la imagen se encuentra reconocida y regulada en varias disposiciones legales:
La Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos (CPEUM).
Los códigos civiles.
La Ley de Responsabilidad Civil para la Protección del Derecho a la Vida Privada, el Honor y la Propia Imagen para el Distrito Federal
La Ley de Derechos de las Niñas, Niños y Adolescentes para el Distrito Federal.
La Ley de los Derechos de las Personas Jóvenes para la Ciudad de México.
La Ley Federal para Prevenir y Eliminar la Discriminación.
La Ley Federal del Derecho de Autor.
Por esta razón, la imagen como un derecho de la personalidad, es definido por el artículo 16 de la Ley de Responsabilidad Civil para la Protección del Derecho a la Vida Privada, el Honor y la Propia Imagen en el Distrito Federal como “la reproducción identificable de los rasgos físicos de una persona sobre cualquier soporte material.”
En este orden de ideas, es común que muchos medios de comunicación en ejercicio de su derecho a libertad de expresión tiendan a hacer uso de la imagen de personas que, a pesar de ser consideradas como figuras públicas o cuya proyección es pública, las mismas no autoricen el uso de su imagen para fines que no son compatibles con su actividad o inclusive, sea usada para dañar su reputación y con ello, causen un daño.
Ahora bien, nuestro sistema jurídico permite a las personas explotar su imagen con fines comerciales, siempre que dicha persona lo permita, ello como lo dispone la Ley Federal de Derechos de Autor, en particular su artículo 87.
Sin embargo, de dicho artículo se puede destacar que la persona cuya imagen será usada, debe permitir expresamente su uso por lo que en caso de que cualquier persona o medio haga uso indebido de la imagen de una persona, la misma ley prevé la posibilidad de demandar la reparación del daño material que se cause en términos de las disposiciones legales aplicables.
“Finalmente, en este sentido, los medios de comunicación al ejercer su derecho a la libertad de expresión pueden impactar negativamente en el derecho a la imagen cuando la misma sea usada sin el consentimiento de sus titulares, como ha acontecido cuando se publican libros, series biográficas, documentales o películas de contenido biográfico de personas cuya proyección es pública y que no existe autorización de parte de los titulares del derecho a la imagen”, indicó Raúl Herrera.
Este 23 y 24 de mayo, Jeff Goldblum, Bryce Dallas Howard, DeWanda Wise y el director Colin Trevorrow visitarán la Ciudad de México para presentar el final de la trilogía
Se acerca el estreno de una de las cintas más esperadas del año, Jurassic World: Dominio, la épica conclusión de la era Jurassic. Para celebrarlo, los actores Jeff Goldblum, Bryce Dallas Howard, DeWanda Wise y el director Colin Trevorrow visitarán la Ciudad de México el 23 y 24 de mayo para conocer uno de los lugares con más fans de Jurassic en el mundo y presentar el final de una de las mayores franquicias de la historia del cine.
Jurassic World: Dominio, la nueva cinta del director Colin Trevorrow, quien también dirigió Jurassic World, la sexta película más taquillera en la historia del cine, se estrenará en México el 1 de junio de 2022, unos días antes de su lanzamiento global.
Esta atrevida e impresionante aventura, que junta por primera vez a Chris Pratt y Bryce Dallas Howard con la ganadora del Oscar® Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neill, protagonistas de Jurassic Park, nos presentará dinosaurios nunca antes vistos, un atrevido e inexplorado territorio y, nos hará cuestionarnos el frágil balance entre humanos y dinosaurios, determinando de una vez por todas si los seres humanos seguirán siendo los depredadores en un planeta que ahora comparten con las criaturas más temibles de la historia.
La película incluye nuevos actores en su elenco como DeWanda Wise(She’s Gotta Have It), el nominado al Emmy Mamoudou Athie (Archivo 81), Dichen Lachman (Agentes de S.H.I.E.L.D.), Scott Haze(Minari) y Campbell Scott(El Sorprendente Hombre-Araña 2). También, nos presenta de regreso a BD Wong (Mr. Robot) interpretando al Dr. Henry Wu, Justice Smith(Violet y Finch) como Franklin Webb, Daniella Pineda(Los originales) como Dr. Zia Rodriguez y Omar Sy(Lupin) como Barry Sembenè.
Jurassic World: Dominio está dirigida por Colin Trevorrow. El guion es de Emily Carmichael (Battle at Big Rock) y Colin Trevorrow de una historia de Derek Connolly(Jurassic World) y Trevorrow, basada en los personajes creados por Michael Crichton. Está producida por los aclamados productores de la franquicia Frank Marshall p.g.a. y Patrick Crowley p.g.a. y los productores ejecutivos incluyen al legendario ganador del Oscar® y creador de la franquicia Steven Spielberg, Alexandra Derbyshire y Colin Trevorrow.
Género: Épica, Acción-Aventura Elenco: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Jeff Goldblum, Sam Neill, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, BD Wong, Omar Sy, Isabella Sermon, Campbell Scott, Justice Smith, Scott Haze, Dichen Lachman, Daniella Pineda Director: Colin Trevorrow Guion: Emily Carmichael y Colin Trevorrow Historia: Derek Connolly y Colin Trevorrow, basada en los personajes creados por Michael Crichton Productores: Frank Marshall p.g.a, Patrick Crowley p.g.a. Productores ejecutivos: Steven Spielberg, Alexandra Derbyshire, Colin Trevorrow
