Es hora de subir la temperatura 🔥 Ha llegado el tráiler final. C#Sonic2LaPelícula en cines este 7 de abril.

Sinopsis:
Después de establecerse en Green Hills, Sonic está listo para tener más libertad, así que Tom y Maddie acuerdan dejarlo solo en casa mientras se van de vacaciones. Pero apenas se han ido, el Dr. Robotnik regresa, esta vez con un nuevo aliado, Knuckles, en busca de una esmeralda que tiene el poder de construir y destruir civilizaciones. Sonic se une a su propio compañero, Tails, y juntos se embarcan en un viaje para encontrar la esmeralda antes de que caiga en las manos equivocadas.

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LA QUINTAESCENCIA DEL GIFF

• El Festival Internacional de Cine Guanajuato celebra su XXV Aniversario presentando su Imagen Oficial y el tema que abordará: La Quintaescencia.

• El GIFF se realizará del 21 al 31 de julio en León, San Miguel de Allende e Irapuato.

El Festival Internacional de Cine Guanajuato celebra 25 años de contribuir a la cohesión cultural y al éxito de la industria cinematografica mexicana. Para festejar su Edición de Plata, GIFF presenta su Imagen Oficial que fue realizada por Anali Jaramillo y el tema que abordará: La Quintaescencia.
 
De la plata nacimos, hoy nuestra esencia celebramos. GIFF se inspira de La Quintaesencia, término atribuido al elemento que compone el alma y la esencia del espíritu, el cual en la tradición alquimista se refería al extracto de una partícula que se separaba del elemento dominante.
 
La plata como material original del celuloide y mineral característico de la región del Bajío es también apelativo de celebración por un cuarto de siglo. GIFF festeja su XXV Aniversario con el entusiasmo intacto, reconocido globalmente por sus múltiples aportes en materia de producción y exhibición en el mundo cinematográfico, impulsando el talento, desarrollo y carrera de cientos de jóvenes que desean ingresar al séptimo arte. 
 
GIFF conmemora en 2022 una edición especial en la que se presenta en su forma más pura, esencial e inalterable. El Festival se realizará del 21 al 31 de julio y por sede, estas serán las fechas: Del 21 al 24 de Julio en la ciudad de León, en San Miguel de Allende del 25 al 28 y en Irapuato del 28 al 31 del mismo mes.
 
A la usanza de quienes dominan con maestría tanto la palabra como la proyección de imágenes para transformarlas en actos notables, les invitamos a volver a nuestra esencia y celebrar el primer cuarto de siglo del Festival Internacional de Cine Guanajuato.
 

¡Más cine, por favor!

Fecha de estreno: 30 de marzo de 2022 (México)
Director: Daniel Espinosa
Protagonistas: Jared Leto; Adria Arjona; Matt Smith; Jared Harris; Tyrese Gibson; Michael Keaton; Corey Johnson; Al Madrigal
Productora: Columbia Pictures; Marvel Entertainment
Música: Jon Ekstrand
Año: 2022

Morbius es el ejemplo perfecto de cómo teniendo buenos actores, puedes terminar haciendo una mala película. Es un filme que no termina de cuajar ni la historia, tiene demasiadas incógnitas de la misma, creas muchas historias y ninguna termina haciendo empatía con el público, nunca logras entender al personaje, no logras sentir el dolor por su enfermedad, ni saber lo que lo motiva a buscar una cura a la misma y sobre todo en esa búsqueda de la cura saber que el sentimiento es tan fuerte para violar la ley, la ética y el profesionalismo.

Por lo que nunca ves reflejada esa lucha entre el bien del mal que tiene él internamente, no entiendes porque Morbius tiene los valores que tiene.

La escena postcréditos igual de mala.

Aún así Jared Leto impecable, haciendo lo que puede con esa mal dirección.

En los años 60, en el seno de una familia canadiense nace una pequeña niña llamada Aline Dieu, quien es poseedora de un talento muy especial: una voz espectacular. Al ser la catorceava y última hija de la casa, Aline recibe toda la ayuda de sus familiares para convertirse en una gran estrella y con el apoyo del productor musical Guy-Claude la voz de aquella soñadora chica quebequés se convertirá en una de las más reconocidas alrededor del mundo. Con LA VOZ DEL AMOR los fans de esta multipremiada artista podrán seguir paso a paso este retrato íntimo.

Este filme es una ficción libremente inspirada en la vida de Céline Dion, quien es una personalidad multipremiada y reconocida dentro de la música, pues ella es la voz detrás de hits internacionales como “My heart will go on” que es el tema principal de la película Titanic (1997) , “The power of love” (1993) o “All by myself” (1996), sólo por mencionar algunos de sus temas más famosos.

Valérie Lemercier es la directora de este largometraje de poco más de dos horas de duración, trabajo que surge como un homenaje muy personal a Céline Dione ya que se trata de la libre interpretación de la realizadora francesa y no de una biopic.

Cabe destacar que la actriz que interpreta al personaje de Aline en todas sus edades (desde la infancia hasta la edad adulta) es la misma Valérie Lemercier, quien demuestra su versatilidad profesional. De esta manera, La voz del amor es un proyecto que mezcla sus dos facetas: una como directora, donde tiene proyectos como Marie-Francine (2017) o ¡Palacio Real! (2005); la otra como actriz, cuyos papeles más célebres son en El pequeño Nicolás (2009) y Los visitantes ¡No nacieron ayer! (1993). En LA VOZ DEL AMOR, la reconocida revista Vanity Fair cataloga que la actuación de Lemercier es uno de sus puntos fuertes, sobre todo cuando ofrece su mejor versión, es un estudio de personaje interesante y curioso.

LA VOZ DEL AMOR se encuentra lista para que el público mexicano la pueda disfrutar y vibrar; después de su exhibición fuera de competencia en el 74º Festival de Cannes, el próximo 31 de marzo llegará a salas cinematográficas mexicanas bajo el sello de Cinépolis Distribución.

TOP GUN: MAVERICK ATERRIZA EN CINES Y SALAS IMAX® EL 25 DE MAYO DE 2022.

Paramount Pictures and Skydance and Jerry Bruckheimer Films Present

A Don Simpson / Jerry Bruckheimer Production

A Joseph Kosinski Film

Tom Cruise 

“Top Gun: Maverick”

OFFICIAL SYNOPSIS

Después de más de treinta años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) está en donde pertenece, sobresaliendo como un valiente piloto de pruebas y evitando subir de rango en la armada, lo que impediría que pudiera seguir volando. Cuando se encuentra entrenando a un destacamento de graduados de Top Gun para una misión especial que ningún piloto vivo ha visto antes, Maverick se encuentra con el teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller), señal de llamada: “Rooster”, el hijo del difunto amigo de Maverick y el oficial de intercepción de radar, el teniente Nick Bradshaw, también conocido como “Goose”.

Enfrentando un futuro incierto y confrontando a los fantasmas de su pasado, Maverick se ve envuelto en una lucha contra sus miedos más profundos, culminando en una misión que exige el máximo sacrificio de aquellos que serán elegidos para volar.

DIRIGIDA POR

Joseph Kosinski

GUION DE

Ehren Kruger & Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie

HISTORIA DE

Peter Craig y Justin Marks

BASADA EN LOS PERSONAJES CREADOS POR

Jim Cash & Jack Epps, Jr.

PRODUCIDA POR

Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie, David Ellison

PRODUCTORES EJECUTIVOS

 Tommy Harper, Dana Goldberg, Don Granger,

Chad Oman, Mike Stenson

PROTAGONIZADA POR

Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Lewis Pullman, Charles Parnell, Bashir Salahuddin, Monica Barbaro, Jay Ellis, Danny Ramirez, Greg Tarzan Davis with Ed Harris and Val Kilmer

#TopGunMaverick

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El día de ayer se llevó a cabo la 94da. entrega de los Premios de la Academia®, honrando a lo mejor del cine norteamericano e internacional. Duna (Dune, 2021) , de Warner Bros. Fue una de las cintas multipremiadas al haber conseguido seis premios, mientras que la película Rey Richard: una familia ganadora (King Richard, 2021) se llevó el premio a Mejor Actor para Will Smith.

Duna, la cinta basada en las novelas de Frank Hebert, se encontraba nominada en 10 categorías, logrando salir triunfante en las categorías de Mejor Montaje, Fotografía, Diseño de Producción, Efectos visuales, Sonido y Banda Sonora, logrando ser una de las cintas más premiadas de la noche.

Duna se centra en Arrakis, un planeta árido que se encuentra en disputa por su dominio por las familias nobles que lo habitan, todo esto debido a que Arrakis es el único planeta que alberga la materia prima más valiosa llamada “la especia”, sustancia muy codiciada y producida por los enormes gusanos de arena que habitan en el planeta. Debido a su rareza, y a su arriesgada extracción, quién controla la producción de la especia, controla el destino no sólo del Imperio, sino de toda la humanidad. El Duque Leto Atreides aceptará la administración de este peligroso planeta y será enviado a Arrakis junto con Lady Jessica y su hijo Paul. Será entonces cuando la familia Atreides corra un gran riesgo por estar en el punto de mira de fuerzas malvadas como las de su enemigo el Barón Vladimir Harkonnen.

Rey Richard: una familia ganadora está basada en una historia real sobre Richard Williams, un padre que ayudó a formar a dos de las deportistas más asombrosas en el ámbito del tenis. Adoptando un método inusual, Richard elabora un plan que lleva a Venus y Serena Williams a ser las deportistas más icónicas de su ramo.

Will Smith consiguió el premio a Mejor Actor, gracias a su interpretación de Richard Williams, por lo que el actor ofreció un discurso memorable, agradeciendo principalmente a su familia, haciendo alusión al personaje que interpreta en la cinta, quien siempre protegió a su familia de una manera feroz. “Yo quiero amar y proteger a las personas, ser un río para mi gente. Sé que por hacer lo que hacemos tenemos que ser capaces de aguantar muchas cosas, que digan locuras de ti, porque así es este negocio, uno tiene que aguantar que te falten el respeto y reír como si todo estuviera bien”, afirmó Smith.

Ambas películas se encuentran disponibles a la compra y renta en plataformas digitales para que las puedas disfrutar desde la comodidad de tu hogar. Para más información sobre estos y otros títulos visita warnerbroslatino.com.

Carlos Meléndez, Marcos Muñoz Flores, Carlos Matienzo y Juan Medina, mejor conocidos como “Los 4 malditos, las nuevas voces del terror”, presentaron sus cortometrajes en la Cineteca Nacional. 

Los directores mexicanos que han recorrido más de 200 festivales internacionales , con decenas de premios por sus trabajos : Carlos Meléndez (“Hambre”), Marcos Muñoz Flores (“Salpicón”), Carlos Matienzo (“tekenchu”) y Juan Medina (“Tío”); presentaron en la emblemática Cineteca Nacional, ubicada en la Ciudad de México, los galardonados cortometrajes que los han colocado entre los cineastas mexicanos favoritos de los encuentros fílmicos internacionales de terror y fantasía.

“Estamos muy contentos de poder mostrar nuestro trabajo ante ustedes, poniendo la bandera de México muy en alto con el cine de terror y fantasía que se está produciendo en nuestro país. Es un honor estar con estos señores que cada día dan mucho de que hablar”, comentó Carlos Meléndez, director de ‘Hambre’, quien está por rodar una serie de terror para una plataforma; así como un documental de terror. 

Por su parte, Juan Medina, quien trabajó más de once meses en su corto animado de terror ‘Tío ‘, expresó: “Es importante difundir y mostrar que el cine mexicano tiene muchas aristas y no sólo ‘comedia’ qué pasa en la Colonia Condesa. Necesitamos impulsar con mejores narrativas los diferentes géneros, para que la industria siga creciendo”, finalizó el cineasta, quien es parte del equipo de Guillermo del Toro en la cinta Pinocho. 

En tanto que, Carlos Matienzo, director de ‘Tekenchu’, añadió: ” El terror te permite todo, es un mundo que se puede explorar y llevar a la pantalla de la forma que tú quieras. En el caso de mi cortometraje, busqué presentar a un demonio mexicano, por lo que optamos por un ‘Nahual’ . Tenemos tantas historias y leyendas que podemos explotar.

Así también, Marcos Muñoz Flores, director de ‘Salpicón ‘ , dijo: ” Creo que el destino hizo que estos cuatro locos nos conociéramos en nuestras rutas internacionales, para darnos cuenta que debemos resaltar el trabajo que estamos haciendo desde nuestra trinchera, para que el cine de terror y fantasía se consolide más en un mercado saturado por ‘clichés’ de cintas de terror . Es mi caso aposté por una cinta de terror con comedia, donde literal ‘un pedo puede salvarte la vida’. 

Cabe resaltar que los cuatro cineastas, ya estudian en trabajar en algún proyecto juntos. Alterno a esto y a sus próximos proyectos, seguirán presentando sus trabajos en conjunto por diferentes partes de la República Mexicana. 

“CODA” de Will Banchero/Shutterstock con inspiración artística de Christine Sun Kim

Nueva York, NY, 28 de marzo de 2022 – Shutterstock, Inc.  (NYSE: SSTK), la plataforma creativa global líder que ofrece soluciones de servicio completo, contenido de alta calidad y soluciones de flujo de trabajo creativo para marcas, negocios y empresas de medios, anunció la décima edición del Oscar Pop anual! series, un reto para celebrar y reinterpretar a través del diseño, los posters de las cintas nominadas a ‘Mejor Película’ para la 94.ª edición de los Premios Óscar.

En esta tradición anual, los artistas pop de fama mundial se convierten en la inspiración artística para el talentoso equipo creativo de Shutterstock, que exploró los más de 400 millones de fotos, vectores, patrones y texturas, y buscó capturar el espíritu detrás de las cintas nominadas, al mismo tiempo que muestra las posibilidades ilimitadas que ofrecen los recursos creativos que podemos encontrar en Shutterstock.

La renombrada serie es una representación visual de cómo el arte icónico, la narración magistral y la pasión creativa pueden unirse para inspirar la innovación artística. Como plataforma creativa con acceso a contenido premium y diverso, así como a artistas globales, Shutterstock lidera el futuro de la creación de contenidos. El Oscar Pop anual! series demuestra que la plataforma de Shutterstock permite a los creativos crear con confianza.

En la lista completa de películas nominadas de este año y los artistas que inspiraron a los diseñadores creativos, encontramos a: “Belfast” inspirada en Takashi Murakami; “CODA” inspirada en Christine Sun Kim; “Don’t Look Up” inspirada en Beeple;  “Drive My Car” inspirada en Andy Warhol;  “Dune” inspirada en Moebius; “King Richard” inspirada en Rosalyn Drexler; “Licorice Pizza” inspirada en Richard Hamilton; “Nightmare Alley” inspirada en Jean-Michel Basquiat; “The Power of the Dog” inspirada en Roy Lichtenstein y “West Side Story” inspirada en Karoly Grosz.

“Cada año, las nominaciones a ‘Mejor Película’ en los Óscar representan el pináculo de la excelencia artística y cinematográfica, y nuestros diseñadores transforman sus carteles en obras de arte cautivadoras y originales”, dijo Flo Lau, directora creativa de Shutterstock. “Con esta tradición que inició hace 10 años, nos enorgullece haber honrado a innumerables películas nominadas al Óscar y a amados artistas pop. El movimiento Pop Art comenzó como una rebelión contra el arte tradicional; de manera similar, ilustra el más reciente viaje de Shutterstock hacia una nueva era creativa e innovadora, regida por la digitalización y la innovación”.

En la 94.ª ceremonia de los Premios de la Academia que se llevó a cabo el domingo 27 de marzo, Shutterstock tuvo acceso editorial a la gala y cuenta con una cobertura de la llegada de las celebridades a la icónica alfombra roja, así como a la sala general de fotografía. Podrás consultar todas estas colecciones en el portal de Shutterstock Editorial e ilustrar los contenidos que desarrolles con todo el material que aquí encontrarás.

Aquí te dejamos el Oscar Pop anual! series de este año.