Categoría: Cine

¿Si pudieras robar la identidad de alguien, a quién escogerías? Nueva Era Films, empresa cinematográfica creadora del reconocido Tour de cine Francés en México, siempre hacen gala de su magnífica curaduría al escoger muy cuidadosamente los títulos franceses que llegan a nuestro país. En esta ocasión nos presentan una enigmática y fantástica cinta llamada LA ÚLTIMA VIDA DE SIMÓN de Léo Karmann, la cual se estrenará mañana jueves 13 de enero en salas cinematográficas comerciales del país.El pequeño Simón fue abandonado al nacer y vive desde hace ocho años en un orfanato. Su sueño es encontrar una familia dispuesta a acogerlo. Pero Simón no es un niño como los demás, tiene un poder secreto: es capaz de adoptar la apariencia de todas las personas que ha tocado. En una excursión del orfanato se encuentra con Thomas y su hermana Madeleine, a quienes les comparte su secreto. Los hermanos y su familia lo acogen durante un fin de semana donde el huérfano es feliz en contacto con la familia que tanto había deseado. Sin embargo, durante una escapada al bosque, mientras jugaban, ocurre una tragedia: Thomas cae en un pozo y Simón, único testigo, decide tomar una trágica decisión. En La última vida de Simón, han pasado doce años y Madeleine ha descubierto una fatal evidencia. Ella hará todo lo posible por revelar la verdad, algo que traerá terribles consecuencias.Crítica:“Debut sencillo pero extraordinario (…) Una gran historia sobre los altos y bajos de utilizar un superpoder en el mundo real”  Fabien Lemercier: Cineuropa

Simón tiene 8 años y es huérfano. Su sueño es encontrar una familia que lo adopte. Pero Simón no es un niño como los demás, tiene un don muy particular: puede transformarse en las personas a las que ha tocado. El pequeño comparte su secreto con Thomas y su hermana Madeleine, quienes lo acogen cariñosamente durante un fin de semana haciéndolo sentir querido e importante. Sin embargo, durante una escapada al bosque, ocurre una tragedia que transformará la vida de los tres niños para siempre.

• MyFrenchFilmFestival vuelve con 27 títulos: diez largometrajes y diecisiete cortometrajes, subtitulados en español disponibles del 14 de enero al 14 de febrero de 2022.
• Festival organizado por Unifrance que se realiza online desde hace doce años a nivel mundial, las películas para México y latinoamérica son de acceso gratuito. 

Ciudad de México, 11 de enero de 2022. En la casa de Francia de la Ciudad de México, se dieron a conocer los pormenores de la edición 12va. de My French Film Festival, que permitirá a todo el público del mundo especialmente de México compartir su amor por el cine francés y disfrutarlo en línea, las cintas seleccionadas están subtituladas en español. La selección de 2022 se basa en temas representativos de la diversidad y la vitalidad del cine francófono, el objetivo es dar a conocer las nuevas generaciones de cineastas. 

Los 27 títulos que comprenden la selección de películas para México, se podrán disfrutar en una variedad de plataformas para que el público mexicano goce de las películas galas desde la comodidad de su hogar, como en myfrenchfilmfestival.com, YouTube, Dailymotion, Apple TV, Cinépolis Klic, Filminlatino, Mubi y en moreliafilmfest.com, a partir del 14 de enero al 14 de febrero de forma gratuita.

Diversos géneros conforman la selección, a continuación todas las cintas disponibles:

French & Furious / Francés y Furioso, una selección de películas que dinamiza el joven cine de autor.

Un pays qui se tient sage / Monopolio de la violencia de David Dufresne – Quincena de Realizadores – 2020 (Largometraje)

Les Démons de Dorothy / Los Demonios de Dorothy  de Alexis Langlois – Locarno – 2021 (cortometraje)

Horacio / Horacio  de Caroline Cherrier – Annecy – 2021 (cortometraje)

Loves hurt / El amor duele de Elsa Rysto – Clermont-Ferrand – 2021 (cortometraje)

Intrépide Jeunesse / Juventud Audaz: encrucijada sobre la energía incondicional de la juventud

À l’abordage / Todas las manos en el mazode Guillaume Brac – Berlinale – 2020 (largometraje)

Indes Galantes / Las Indias Galantes de Philippe Béziat (largometraje)

À l’ancienne  / Como antes de Yasmine Bahechar, en colaboración con SWISS FILMS (cortometraje) 

Haut les cœurs / El amor cortés  de Adrian Moyse Dullin – Cannes – 2021 (cortometraje)

Identités bouleversées / Identidades problemáticas: cuando la búsqueda de sentido comienza con la búsqueda de uno mismo

Playlist / Lista de reproducción de Nine Antico (largometraje)

Une vie démente / Loca por la vida  de Raphaël Balboni y Ann Sirot, en colaboración con Wallonie-Bruxelles Images (WBI) ( largometraje)

Les Vilains Petit Canards / Los patitos feos de Anton Balekdjian (cortometraje)
 

Cinéma du désir / Un ciné de deseo: ofrece un panorama del despertar al amor, el deseo y la sensualidad

Cigare au miel / Cigarro de mielde Kamir Aïnouz – Giornate degli Autori (Venecia) – 2020 (largometraje)

Le Milieu de l’horizon / El horizonte de Delphine Lehericey – San Sebastián – 2019, en colaboración con SWISS FILMS (largometraje)

Hold Me Tight / Abrázame Fuerte de Léoluna Robert-Tourneur, en colaboración con Wallonie-Bruxelles Images (WBI) (cortometraje)

Lune  / Luna de Zoé Pelchat, en colaboración con Telefilm Canada (cortometraje)
 

Histoires de la nuit / Historias de la noche se centra en lo que ocurre desde el atardecer hasta el amanecer

Médecin de nuit / Médico de nochee de Elie Wajeman – Cannes – 2020 (largometraje) 

Dustin / Dustin de Naïla Guiguet – Toronto – 2020 (cortometraje)

Malabar / Malabar de Maximilian Badier-Rosenthal – Clermont-Ferrand – 2021 (cortometraje)
Ourse / Osa de Nicolas Birkenstock – Clermont-Ferrand – 2021 (cortometraje)

En el tiempo o en el espacio, el viaje será una oportunidad para descubrir nuevos horizontes

Calamity / Calamidad de Rémi Chayé – Annecy – 2020 (cortometraje)

Sous le ciel d´Alice / Bajo los cielos del Líbano de Chloé Mazlo – Cannes – 2020 (largometraje)

Erratum / Errata de Giulio Callegari (cortometraje)

Omnibus / Omnibus de Sam Karmann – Cannes – 1992 (cortometraje) 

Este año, el rincón de los niños (sección infantil) reúne cuatro cortometrajes de animación para jóvenes y sin palabras, realizados por jóvenes y muy prometedores cineastas recién egresados  de la escuela

Astralium / Astralium de Lucie Andouche (cortometraje)

Mido et les instrumeaux / Mido y los instrumales de Roman Guillanton (cortometraje) 

Œil pour œil / Ojo por ojo de Thomas Boileau, Alan Guimont, Robin Courtoise, Mathieu Lecroq, Malcolm Hunt y François Briantais (cortometraje)

Trésor / Tesoro de Alexandre Manzanares, Guillaume Cosenza, Philipp Merten y Silvan Moutte-Roulet (cortometraje)

Las películas y cortometrajes estarán disponibles a partir del 14 de enero en la plataforma MyFrenchFilmFestival.com y en más de setenta plataformas asociadas en todo el mundo. 

El Jurado Internacional 2022 :

Michelle Couttolenc: Apasionada del sonido y del cine desde los 14 años, Michelle Couttolenc es mezcladora de sonido. Estudió sonido en Francia, especializándose en la mezcla de sonido, con el objetivo de poder intensificar la emoción del espectador. Su carrera incluye más de 100 películas, entre ellas: El laberinto del fauno, Güeros, Luz silenciosa, Je ne suis plus là. Ha ganado 6 veces el Premio Mexicano al Mejor Sonido, y en abril de 2021 ganó el Oscar®, el BAFTA, el CAS y el AMPS por la película Sound of Metal. Cuando no está en la sala de mezclas, Michelle disfruta pasando tiempo con su familia y comiendo postres.

Joachim Lafosse: Joachim Lafosse nació en 1975 en Bruselas. Tras graduarse en el IAD, dirigió su primer largometraje, Folie Privée (en competición en Locarno) en 2003. En 2006, dirigió Ça rend heureux (en competición en Locarno) y Nue propriété con Isabelle Huppert (en competición en Venecia). En 2007, dirigió Elève Libre (Quincena de Realizadores). La reputación de Joachim Lafosse crece de película en película, como demuestra el renombre nacional e internacional de À perdre la raison (presentada en Un certain regard y ganadora del premio de interpretación para Émilie Dequenne). En 2015, dirigió Les Chevaliers blancs con Vincent Lindon, Valérie Donzelli, Louise Bourgoin, RedaKateb, presentada en Toronto – 2015 (Premio al mejor director). L’Économie du couple (Quinzaine des Réalisateurs), con Bérénice Bejo y Cédric Kahn, fue muy bien recibida por la crítica y el público. En 2018, dirigió a Virginie Efira y Kacey Mottet Klein en Continuer, presentada en el Festival de Venecia. En 2021, Les Intranquilles con Leïla Bekhti y Damien Bonnard estuvo en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

Filippo Meneghetti: Originario de Padua (Italia), la primera experiencia de Filippo Meneghetti fue trabajar en el circuito de cine independiente de Nueva York. Tras estudiar cine y antropología en Roma, trabajó como primer asistente. Luego pasó a la dirección con los cortometrajes Undici (codirigido con Piero Tomaselli), L’intruso y La bête, seleccionados y premiados en decenas de festivales internacionales. En 2019, dirigió su primer largometraje, Two, que tras su estreno en el TIFF, se hizo notar en más de ochenta festivales de todo el mundo y se vendió en treinta países. Deux recibió más de veinticinco premios en Francia y a nivel internacional, entre ellos el César a la mejor ópera prima y dos premios Lumière (mejor ópera prima y mejor actriz). La película fue nominada en los Globos de Oro a la mejor película extranjera y fue elegida por Francia como candidata a los Oscar de 2021. Desde 2013, Filippo vive y trabaja en Francia.

Santiago Mitre: Santiago Mitre nació en Buenos Aires en 1980. Tras estudiar cine, comenzó su carrera como director en 2004, como co-guionista y co-director. En 2011, dirigió su primer largometraje El Estudiante, que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Locarno. Su segundo largometraje, Paulina, fue seleccionado para la Semana de la Crítica de Cannes, donde obtuvo el Gran Premio y el Premio FIPRESCI. El Presidente (La Cordillera), su tercer largometraje, fue presentado en la sección Un Certain Regard en 2017, y fue un éxito de taquilla en Argentina. En 2021, rueda su primera película no argentina, Petite fleur, en varias localizaciones de Francia, con un reparto que mezcla actores argentinos y franceses. Actualmente se encuentra en fase de postproducción de 1985, Argentina, una película histórica sobre el mayor juicio de la historia argentina, protagonizada por Ricardo Darín, y producida por Amazon Studio.

Daphne Patakia: es una actriz belga-griega. Creció en Bruselas (Bélgica) y estudió interpretación en el Teatro Nacional de Grecia en Atenas, donde se graduó en 2013. Luego actuó en varias películas griegas y fue galardonado con el Shooting Stars en la Berlinale de Berlinale en 2016. Al año siguiente, interpretó el papel principal en la película de Tony Gatlif Djam, presentada en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes. En 2018, protagonizó para Yorgos Lanthimos el cortometraje Nimic junto a Matt Dillon. Un año después, actuó en la serie OVNI(s) con Melvil Poupaud. En 2021, Daphne Patakia participa en la competición del Festival de Cannes con Benedetta de Paul Verhoeven junto a Virginie Efira.

El Jurado Internacional de Prensa 2022: 

Carlos Helí De Almeida, Brasil: crítico de cine

Jason Salomons, Reino Unido: Totally Wired, BBC News, “¿Has visto alguna buena película últimamente?

Alejandra Trelles, Uruguay: La Diaria 

Dzevdet Tuzlic, Bosnia-Herzegovina: BHT 1 

Fiona Williams, Australia: SBS Movies

Aparte del premio del jurado profesional el público podrá votar por su cinta favorita.

Digno regalo de reyes para los fans de los superheroes del Animé.

Gran historia llena de escenas de acción. Está increíble.

¡Los héroes se unen para salvar al mundo! Funimation, el líder en el mercado del animé sirviendo a fanáticos en todo el mundo, y Cinépolis, líder mundial en entretenimiento, presentan la próxima y emocionante entrega cinematográfica del popular animé My Hero Academia en cines de México y Brasil el 6 de enero de 2022.

My Hero Academia: Misión Mundial de Héroes continúa con la saga de los jóvenes héroes en formación mientras intentan salvar al mundo en una nueva entrega cautivante y repleta de acción que se suma a esta franquicia de enorme éxito mundial. La película está doblada y subtitulada en español latinoamericano y portugués brasileño. Fechas de estreno para otros
países latinoamericanos serán anunciadas próximamente.

En My Hero Academia: Misión Mundial de Héroes, los estudiantes de la escuela secundaria U.A. Izuku Midoriya, Katsuki Bakugo y Shoto Todoroki enfrentan la mayor crisis en la historia de My Hero Academia, ya que tendrán solo dos horas para salvar al mundo. Durante una pasantía con la Pro Hero Endeavor Agency número uno, Deku y su nuevo amigo Rody se encuentran con que son buscados en todo el país por un delito que no cometieron. ¿Podrán Deku y sus amigos detener el plan global de Humarise de eliminar todos los Quirks?

El elenco de voces en español incluye a:
Izuku Midoriya – Sebastián Reggio
Katsuki Bakugo – Rómulo Bernal
Shoto Todoroki – Juan Felipe Sierra Cortes
Endeavor – Manuel Ricardo Bastos
Flect Turn – Gabriel Basurto
Pino – Isis Crystal Leyva
Rody Soul – Samuel Lazcano

La película es dirigida por Kenji Nagasaki. My Hero Academia: Misión Mundial de Héroes tiene una duración aproximada de 104 minutos.

My Hero Academia: Misión Mundial de Héroes es la tercera película de My Hero Academia y llega poco después de la quinta temporada de la serie televisiva homónima que se transmite actualmente en el servicio de streaming de Funimation. Las dos películas anteriores de My Hero Academia son My Hero Academia: Heroes Rising (2020) y My Hero Academia: Two Heroes (2018).

My Hero Academia ha cautivado al público más allá de los dedicados seguidores del animé y el entretenimiento japonés, mediante una narrativa muy singular que gira en torno al fenómeno mundial de los súper héroes. La serie ha presentado un conjunto de personajes diversos, cada uno de los cuales posee su propio “Quirk” (habilidad especial sobrehumana que una persona puede tener) lo que ha permitido a los fans tener la oportunidad de conectarse con sus personajes favoritos a nivel personal. My Hero Academia: Misión Mundial de Héroes funciona como una película independiente que seguirá trayendo la acción y aventuras de los súper héroes para el deleite de un amplio rango de audiencias.

Para la compra de boletos y más información, visita la página: https://www.cinepolis.com/mas-que-cine y su aplicación móvil.

El 30 de diciembre llegó a los cines la precuela más esperada por los fans de la franquicia Kingsman. Se trata de KING’S MAN: EL ORIGEN, una nueva historia que transcurre antes de los acontecimientos de KINGSMAN: EL SERVICIO SECRETO y KINGSMAN: EL CÍRCULO DORADO.

Dirigida por Matthew Vaughn, KING’S MAN: EL ORIGEN revela los comienzos de la primera agencia independiente de inteligencia a través de una historia protagonizada por los peores tiranos y genios criminales de la historia que se reúnen para planear una guerra que hará desaparecer a millones, inclusive al hombre que deberá correr contra el tiempo para detenerlos.

Tras la llegada de KING’S MAN: EL ORIGEN a la pantalla grande, se revelan cinco datos imprescindibles para disfrutar al máximo de esta nueva entrega de la saga.

CUENTA CON UN ELENCO ECLÉCTICO Y TALENTOSO

El reparto de la película -de origen mayormente británico- está encabezado por Harris Dickinson y el reconocido actor Ralph Fiennes. Juntos interpretan a una dupla aristocrática de padre e hijo en los albores de la Primera Guerra Mundial. Sobre la selección de Fiennes, Vaughn comenta:  “Cuando escribo, siempre tengo actores en mente, y a Ralph lo tenía en mente. Siempre pensé que sería un fantástico Bond por muchas razones. Cuando me reuní con él, fue gracioso, porque Ralph es increíblemente muy Kingsman de una manera extraña. Es un hombre totalmente serio que no se toma en serio a sí mismo y que tiene un gran sentido del humor. Trabajar con él fue una delicia”.

Además, KING’S MAN: EL ORIGEN,  integra un elenco compuesto por Gemma Arterton (Polly), Rhys Ifans (Rasputín), Matthew Goode (Maximilian Morton), Tom Hollander (el rey Jorge V del Reino Unido, el zar Nicolás II de Rusia y el káiser Guillermo II de Alemania), y Daniel Brühl (Erik Jan Hanussen). También se cuenta con la participación de los actores Djimon Hounsou (Shola) y Charles Dance (Lord Kitchener).

LA IDEA DE LA PRECUELA NACIÓ DE UNA ESCENA DE KINGSMAN: EL SERVICIO SECRETO

En 2014, KINGSMAN: EL SERVICIO SECRETO presentó a Harry Hart (Colin Firth), un afable caballero inglés y espía, y a Gary “Eggsy” Unwin (Taaron Egerton), un chico de origen humilde a quien le hacía falta una figura paterna. Harry reclutó a Eggsy, lo entrenó y lo capacitó, como caballero y como espía, y los dos, junto con sus colegas de Kingsman, derrotaron al malvado multimillonario y magnate de la tecnología Richmond Valentine (Samuel L. Jackson). En 2017, estrenó la continuación de la primera película, KINGSMAN: EL CÍRCULO DORADO, presentando a la audiencia al equivalente estadounidense de la organización británica, conocida como Statesman, que en esta ocasión enfrentaba a una emprendedora narcotraficante llamada Poppy Adams (Julianne Moore).

En esta nueva película de la saga, KING’S MAN: EL ORIGEN, la historia empieza más de un siglo atrás y transcurre en los entretelones de la Primera Guerra Mundial, explicando cómo y por qué comenzó la agencia Kingsman.

Vaughn expresa que la inspiración de la nueva entrega surgió a partir de la película de 2014. “El discurso que le da Harry Hart a Eggsy cuando van bajando en el ascensor explica más o menos los fundamentos y los orígenes de Kingsman. Recuerdo que recibí una versión vieja del guion y pensé: «¿Cómo hago para hacer una película a partir de este discurso?» Y me vino… Todo pasó en mi cabeza. Vi toda la película en mi mente y la escribí”, relata. A partir de allí, comenzó a tomar forma una aventura épica y grandiosa, al estilo de películas como LAWRENCE DE ARABIA.

LA TRAMA COMBINA PERSONAJES Y ACONTECIMIENTOS REALES CON ELEMENTOS DE FICCIÓN

Si bien cuenta con elementos de humor, acción y aventura, reconocibles en todas las películas de la franquicia, KING’S MAN: EL ORIGENtiene un tono propio, distinto al de las primeras dos entregas de la saga. En esencia, se trata de una historia de ficción entrelazada con acontecimientos históricos reales, que cobra vida a través de personajes que nunca existieron y otros que sí. Rasputín, los tres monarcas interpretados por Hollander, Lord Kitchener y Erik Jan Hanussen son algunas de las figuras históricas incorporadas al relato.

“Esta película es una mezcla fabulosa de lo que sería una versión irreverente y provocadora de la historia, con una mirada bastante seria y conmovedora a la enorme cantidad de gente que murió en la Primera Guerra Mundial”, relata Karl Gajdusek, coguionista del film junto a Vaughn, y agrega: “Nuestras fechas son correctas, nuestros acontecimientos son correctos, todo lo que pasa en la historia tiene credibilidad. Lo que sugerimos es que nuestra historia sucedió detrás de la escena, a puertas cerradas”.

Vaughn, en tanto, considera que se trata de una película de época dirigida al público moderno. “Quiero que las nuevas generaciones vean que, cuando hay locos dirigiendo el mundo, las cosas se pueden descontrolar muy rápidamente. Cuando a nadie se le ocurría que podría haber una guerra, hubo una guerra, y nadie entendió por qué había guerra. La Primera Guerra Mundial fue una absoluta y pura locura, y Kingsman se fundó a causa de eso”, comenta.

LA RECONSTRUCCIÓN HISTÓRICA ES IMPACTANTE

En cuanto al diseño de producción, el desafío más grande que enfrentó el equipo creativo de la película fue reconstruir un mundo con más de cien años de antigüedad. Al frente de la tarea estuvo el diseñador de producción Darren Gilford, quien trabajó con Vaughn en KINGSMAN: EL CÍRCULO DORADO y quien también llevó adelante el diseño de producción de STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA. “Trabajar para una película de la Primera Guerra Mundial fue para mí una oportunidad extraordinaria, pero eso implicaba que tenía que hacer la tarea. Lo primero que se hace es investigar y reunir un muy buen equipo de investigación para analizar todos los detalles, desde la arquitectura hasta las imágenes, todo lo que pudiésemos tener a nuestra disposición. Hay ciertos elementos de la historia que están tan empapados de historia en relación con ciertos acontecimientos que tenemos que tratar de ser fieles. Luego hay otros lugares que te permiten mucha mayor libertad. Tratar de combinar esos elementos y hacer que la historia se perciba como algo coherente es gran parte de mi trabajo”, cuenta Gilford.

El equipo tuvo que representar distintas ciudades de Europa durante el comienzo del siglo XX, al igual que trabajó intensamente para recrear la vestimenta y el aspecto visual general de una gran variedad de personajes civiles y militares, provenientes de diferentes clases sociales y lugares de origen. Por otra parte, los realizadores debieron dedicar especial atención a la reconstrucción de las trincheras de guerra. Así, diseñaron una trinchera alemana a lo largo de unas vías del ferrocarril que les permitieron alinearlas y obtener buenos ángulos. “Es muy difícil representar o siquiera acercarse al horror de lo que fue la Primera Guerra Mundial y el inútil sinsentido que fue. Yo hice lo más que pude para tratar de que se percibiera como real, sin que pareciera un documental, y para tratar el tema con el respeto que estos soldados de todos los bandos se merecen, porque la guerra fue una absoluta locura”, señala Vaughn.

LA PELÍCULA CONQUISTARÁ A LOS FANS DE LA FRANQUICIA

Quienes asistan al cine a ver KING’S MAN: EL ORIGEN encontrarán el humor, el ingenio, la intriga y la acción que hicieron famosa a la franquicia. Si bien transcurre en un momento histórico diferente y tiene un tono indiscutidamente propio, la nueva película refleja el espíritu de la saga y se conecta sutilmente con las entregas anteriores. “Hay momentos en los que hacemos un guiño. Se admite que somos Kingsman pero no estamos tratando de ser Kinsgman, si es que eso tiene sentido. Creo que la gente necesita un escape de la vida. Pero esta película es decididamente más dramática. No se pueden hacer chistes sobre la Primera Guerra Mundial. Hay que respetar lo que es y fuimos respetuosos de la historia”, señala el director.

Por su parte, la actriz Emma Arterton, agrega: “Tiene todo lo que a la gente le gusta de Kingsman, la sofisticación, el estilo, la atención al detalle, el impresionante vestuario y lo británico de todo. Pero tiene más peso. Es una película más solemne”.

Para Vaughn, la cronología de KING’S MAN: EL ORIGEN está recién comenzando. Concluye el director: “Esta es realmente la base, el fundamento de lo que es Kingsman. Espero que tenga el éxito suficiente como para que podamos ir atravesando su historia, década por década, y mostrar cómo fue cambiando el espionaje”.

KING’S MAN: EL ORIGEN ya se encuentra en cines disponibles del país.

SINOPSIS OFICIAL: 

Mientras que un grupo compuesto por los peores tiranos y genios criminales se reúne para planear una guerra que hará desaparecer a millones, un hombre debe correr contra el tiempo para detenerlos. Descubre los orígenes de la primera agencia de inteligencia independiente en KING´S MAN: EL ORIGEN.

KING´S MAN: EL ORIGEN está dirigida por Matthew Vaughn y protagonizada por Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode, Tom Hollander, Harris Dickinson, Daniel Brühl, con Djimon Hounsou, y Charles Dance. Matthew Vaughn, David Reid y Adam Bohling son los productores, y Mark Millar, Dave Gibbons, Stephen Marks, Claudia Vaughn y Ralph Fiennes sus productores ejecutivos.KING´S MAN: EL ORIGEN está basada en la revista de historietas El servicio secreto de Mark Millar y Dave Gibbons, y la historia es de Matthew Vaughn y el guion de Matthew Vaughn y Karl Gajdusek. 

YouTube              20th Century Studios LA

Facebook             https://www.facebook.com/20thCenturyStudiosLA/

Twitter                  https://twitter.com/20thcenturyla

Instagram            https://www.instagram.com/20thcenturystudiosla/

Hashtag                #KingsManElOrigen

· THE NOWHERE INN es un falso documental de la vida y música de la cantante St. Vincent, la artista tres veces ganadora del Grammy.

CDMX, diciembre, 2021. La cinta THE NOWHERE INN del director Bill Benz, escrita, producida y actuada por Carrie Brownstein y St. Vincent se podrá ver a través de las plataformas de Izzi, Amazon Prime Video, Totalplay, Youtube, Movistar, iTunes, Cinépolis Klic y Google Play a partir del 20 de diciembre de este año.

“La mezcla de verdad y ficción en el arte y la vida son la fuerza centrífuga central que llega a atrapar a dos amigas y colaboradoras creativas a lo largo de este drama tras bastidores en un torbellino psicológico precipitado e inesperadamente divertido” comentó Billi Benz su director.

Annie Clark, Carrie Brownstein y Dakota Johnson son las protagonistas de THE NOWHERE INN, película que tuvo su estreno internacional en Sundance Film Festival en el 2020 dentro de la Selección Oficial Midnight y este año ganó el premio a Mejor Narrative & Animated Feature en el ReFrame Peterborough International Film Festival.

La cinta se estrenó en México el pasado 25 de noviembre y ha participado en varios festivales en el mundo incluyendo el Doc’n Roll Festival en Reino Unido, y el In-Edit Festival en Barcelona.

THE NOWHERE INN: Annie Clark (también conocida como St. Vincent, la artista ganadora del Grammy) y Carrie Brownstein (Sleater-Kinney, Portlandia) nos presentan el relato meta-ficticio de dos fuerzas creativas que se unieron para hacer un documental sobre la música de St. Vincent, la vida de gira y el personaje arriba del escenario.

Rápidamente descubren fuerzas impredecibles que acechan a la protagonista y a la cineasta que amenazan con arruinar la amistad, el proyecto y la vida creativa del dúo. Del cineasta Bill Benz (Portlandia, At Home With Amy Sedaris) llega un divertido retrato sobre la realidad, la identidad y la autenticidad. Una historia de dos amigas cercanas que intentan mostrar la verdad sobre un tema complejo dentro del cuarto de espejos que es la vida artística y que amenaza con devorarlas por completo.

“Nos inspiraron las películas que abordan la música o el estrellato de maneras que reconocen que ambos son inefables o difíciles de precisar”, dice Brownstein. “La experiencia de la música en general es subjetiva para el oyente, y queríamos explorar algo con la historia de St. Vincent que se sintiera veraz sin gritar veracidad”.

Mantícora Distribución y Victoria Films son los encargados de la distribución de la película en México.

Trailer – THE NOWHERE INN:

https://youtu.be/HaT9pMGNL_c

PressKit – THE NOWHERE INN:

https://drive.google.com/file/d/1D1euO9mODAXMp2wH61ar8tCHtQFp3Sfj/view?usp=sharing

Stills, Póster y Fotos – THE NOWHERE INN:

https://drive.google.com/drive/folders/1ajTsHRgbAGPsJE7yuAkm_Anxzmb4JADF?usp=sharing

Redes Sociales

IG @Manticoramx

FB ManticoraDistribución

IG @victoriarecords

Estimado lector Spiderman Sin Regreso a Casa es sin duda la mejor cinta del Arácnido mas famoso, por lo menos en la versión moderna, sin spoilers pero estamos ante la mejor película del Hombre Araña.

Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man, se revela la identidad de nuestro amigable héroe del vecindario, lo que pone sus responsabilidades de superhéroe en conflicto con su vida normal y pone en riesgo a quienes más le importan. Cuando solicita la ayuda del Doctor Strange para restaurar su secreto, el hechizo abre un agujero en su mundo y libera a los villanos más poderosos que jamás hayan luchado contra un Hombre Araña en cualquier universo . Ahora, Peter tendrá que superar su mayor desafío hasta el momento, que no solo alterará para siempre su propio futuro, sino el futuro del Multiverso.

Una obra maestra de Marvel que conjugó y trabajo con los recuerdos lleno de atmósferas del multiniverso, la adrenalina de crear llevarnos por pasajes de Spiderman.

Nunca una sala tenía tanta comunión Periodismo crítico, periodismo lineal, influencers e invitados amaron está cinta, de principio a fin

Por que la recomiendo, primero por que es tan esperada y la espera valió la pena, segundo conjugar multiniversos no es fácil y la increíble forma de atraer publico de Tom Holland es maravillosa, llevar a el personaje de Spiderman en esta cinta Sin Camino a Casa es el clímax total, lector por favor olvídese de todo y no pierda cada escena que lo harán reír, llorar y amar esta cinta.

Peter es un tipo sincero, noble y idealista, la oportunidad de cambiar al mundo, pero cuando alguien no quiere cambiar ni como ayudarlo, la historia nos deja con un buen sabor de boca, un menú de increíbles imágenes, desarrolada como Marvel lo sabe hacer realmente quedamos maravillados con Spiderman Sin Camino Camino a casa.

Créditos y reparto

DIRIGIDO POR

Jon Watts

ESCRITO POR

Chris McKenna y Erik Sommers

BASADO EN EL CÓMIC MARVEL DE

Stan Lee y Steve Ditko

PRODUCIDO POR

Kevin Feige, Amy Pascal

PRODUCTORES EJECUTIVOS

Luis D’Esposito, Victoria Alonso, JoAnn Perritano, Rachel O’Connor, Avi Arad, Matt Tolmach

ELENCO

Tom Holland, Zendaya, Benedict 

Cumberbatch, Jacob Batalon, Jon Favreau, con Marisa Tomei

Estrena en México 16 de diciembre, por favor llénenlas salas del cine en México tiempos tan complicados pero vale mucho la pena que vean esta cinta

Calificación 10

La comedia de acción animada está basada en los libros de Aaron Blabey que figuran en los best-sellers del New York Times y estrenará en cines de México en 2022Universal Pictures y DreamWorks Animation presentan el primer tráiler de su nueva comedia de acción animada, Los Tipos Malos. Basada en la exitosa serie de libros de Aaron Blabey que figuran en la lista de best sellers del New York Times, una banda de animales exitosos en el crimen está a punto de afrontar su mayor desafío: convertirse en ciudadanos modelo. Nunca hubo cinco amigos tan infames como Los Tipos Malos: el preciso carterista Sr. Lobo, el ladrón de cajas fuertes que lo ha visto todo Sr. Serpiente, el tranquilo maestro del disfraz Sr.Tiburón, el musculoso Sr. Piraña y la hacker experta, Srita. Tarántula. Pero cuando, después de años de numerosos atracos y de ser los villanos más buscados del mundo, la pandilla es finalmente capturada y el Sr. Lobo negocia un trato (que no tenía intención de cumplir) para salvarlos a todos de prisión: Los Tipos Malos, serán buenos.   Bajo la tutela de su mentor el Profesor Marmalade, un arrogante (pero adorable) conejillo de indias, Los Tipos Malos se preparan para engañar al mundo de que cambiaron. Durante el camino, el Sr. Lobo empieza a sospechar que hacer el bien le puede dar lo que él siempre quiso secretamente: aceptación. Así que cuando un nuevo villano amenaza la ciudad, ¿podrá el Sr. Lobo persuadir al resto de la pandilla para convertirse en…Los Tipos Buenos?   Los Tipos Malos está dirigida por Pierre Perifel (animador de las películas de Kung Fu Panda), haciendo su debut. La película está producida por Damon Ross (desarrollador ejecutivo de Trolls, Un Jefe en Pañales y co-productor de Nacho Libre) y Rebecca Huntley (productora asociada de Un Jefe en Pañales). Los productores ejecutivos son Aaron Blabey, Etan Cohen y Patrick Hughes.Género: Comedia de acción animada Director: Pierre Perifel Basado en: La serie de libros Scholastic de Aaron Blabey Productores: Damon Ross, Rebecca Huntley Productores Ejecutivos: Aaron Blabey, Etan Cohen, Patrick Hughes Elenco: Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson, Anthony Ramos, Awkwafina, Richard Ayoade, Zazie Beetz, Lilly Singh y Alex Borstein

SONIC 2 LA PELÍCULA EXCLUSIVAMENTE EN CINES ESTE 2022

SINOPSIS OFICIAL

El erizo azul favorito de todos está de regreso para una aventura de otro nivel en SONIC 2 LA PELÍCULA. Después de mudarse a Green Hills, Sonic está ansioso por demostrar que tiene lo que se necesita para ser un verdadero héroe. Pero los desafíos comienzan cuando el Dr. Robotnik regresa, pero en esta ocasión no viene solo. Lo acompaña su nuevo socio Knuckles. Ambos tratarán de encontrar la esmeralda que tiene el poder de destruir civilizaciones. Sonic tendrá que unir fuerzas con su compañero Tails y juntos se embarcan en un viaje alrededor del mundo para encontrar la esmeralda antes de que caiga en las manos equivocadas. De los realizadores detrás de Rápido y Furioso y de Deadpool, no te pierdas SONIC 2 LA PELÍCULA, protagonizada por James Marsden, Ben Schwartz como la voz de Sonic, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Adam Pally, el regreso de Jim Carrey y los nuevos personajes que incluyen a Shemar Moore, con Idris Elba en la voz de Knuckles y Colleen O’Shaughnessey como

la voz de Tails.

Paramount Pictures presenta

En asociación con SEGA Sammy Group

Una producción de  Original Film / Marza Animation Planet / Blur Studio

DIRIGIDA POR:

Jeff Fowler

GUION DE:

Pat Casey & Josh Miller y John Whittington

HISTORIA DE:

Pat Casey & Josh Miller

Basada en el videojuego de SEGA

PRODUCIDA POR:

Neal H. Moritz, Toby Ascher, Toru Nakahara, Hitoshi Okuno

PRODUCTORES EJECUTIVOS:

Haruki Satomi, Yukio Sugino, Shuji Utsumi, Nan Morales, Tim Miller

PROTAGONIZADA POR:

James Marsden, Ben Schwartz, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O’Shaughnessey con Idris Elba y Jim Carrey.

Luisito Comunica será la voz detrás de SONIC  

Sigue a SONIC 2 LA PELÍCULA en Facebook
facebook.com/SonicLaPelicula.MX/
 
Sigue a Paramount Pictures México en:
https://www.facebook.com/ParamountMexico/
https://www.twitter.com/ParamountMexico/
https://www.instagram.com/ParamountMexico/
https://www.youtube.com/ParamountMexico/

En esta época decembrina, llega el nuevo capítulo de la exitosa franquicia animada de illumination, cargada de grandes sueños y espectaculares éxitos musicales. Koala Buster Moon y su elenco de estrellas se preparan para lanzar sobre el escenario, su actuación más extravagante y deslumbrante hasta la fecha, ¡y nada menos que, en la capital mundial del entretenimiento! Solo hay un pequeño inconveniente: primero tienen que persuadir para unirse a ellos, a la estrella de rock más solitario y huraño del mundo, interpretada por el legendario ícono de la música Bono, quien hará su debut cinematográfico de animación.

Buster (el ganador de un Oscar® Matthew McConaughey) y sus artistas han convertido el New Moon Theatre en todo un éxito local, pero Buster tiene los ojos puestos en un preimo mayor: debutar un nuevo espectáculo en la meca del entretenimiento, el Crystal Tower Theatre en la glamorosa Redshore City.

Sin embargo, sin contactos, Buster y su inolvidable compañía, integrada por la madre cerdita Rosita (la ganadora de un Oscar® Reese Witherspoon), la puercoespín rockera Ash (Scarlett Johansson), el sentimental gorila Johnny (Taron Egerton), la tímida elefante Meena (Tori Kelly) y, por supuesto, el extraordinario e indiscutible provocador porcino Gunter (Nick Kroll)— tienen que colarse en las famosas oficinas de Crystal Entertainment, empresa dirigida por el magnate despiadado lobo Jimmy Crystal (el ganador de dos Premios Emmy Bobby Cannavale).

En un desesperado intento por acaparar la atención del Sr. Crystal, Gunter le presenta espontáneamente una idea escandalosa en la que Buster termina prometiendo que su nuevo programa estará protagonizado por la leyenda del rock, el león Clay Calloway (Bono). El problema es que Buster nunca ha conocido a Clay, un artista que vive apartado del mundo desde hace más de una década tras perder a su esposa, y al que nadie ha vuelto a ver desde entonces.

Mientras Gunter ayuda a Buster a hacer realidad la obra maestra del espectáculo fuera de este mundo, con un nivel de presión (y siniestras amenazas) en aumento por parte del Sr. Crystal, Buster se embarca en una misión para localizar a Clay y convencerlo de que vuelva a los escenarios. Lo que comienza como el sueño de Buster de triunfar a lo grande se convierte en un emocionante redescubrimiento del poder de la música para curar hasta los corazones más rotos.

SING 2 está escrita y dirigida por el aclamado cineasta Garth Jennings y presenta, además de los papeles de Bono y Cannavale, nuevos personajes interpretados por las superestrellas de la música Pharrell Williams y Halsey, Letitia Wright de Black Panther, y los comediantes Eric Andre y Chelsea Peretti.

La película está producida por el visionario fundador y director general de Illumination Chris Meledandri y por Janet Healy. SING 2 combina docenas de éxitos del pop y rock clásico, actuaciones electrizantes, impresionantes despliegues artísticos y el característico humor y corazón de Illumination, una receta ganadora para convertirse en el evento cinematográfico más feliz e inspirador del año.