Categoría: Cine

Escrito por Zowy

Los sueños son el reflejo de los deseos más profundos de una persona. Pueden despertar alegría, imaginación y motivación para perseguir nuestros objetivos. Estos objetivos, a su vez, pueden alcanzarse mediante tareas concretas y tareas claras. Pero, ¿qué sucede cuando tenemos sueños tan grandes que parecieran imposibles de cumplir?

La película comienza presentándonos a Tsuneo, un joven apasionado por el buceo y la fauna marina, cuyo mayor sueño es estudiar en México. Para lograrlo, dedica casi todo su tiempo a trabajar y ahorrar dinero. Una noche, de camino a casa, tras un pequeño accidente, conoce a Kumiko, una chica en silla de ruedas que se hace llamar “Josee”.

Kumiko vive con su abuela, quien la cuida y sobreprotege.Tsuneo empieza a trabajar para la abuela de Kumiko, cuidándola mientras ella está fuera. Sin embargo, un día “Josee” le confiesa a Tsuneo su gran deseo de ir al mar. Este anhelo compartido por cumplir sueños da inicio a una relación especial entre ambos. A medida que Kumiko comienza a experimentar el mundo, surgen circunstancias que los separan, y ella intenta cerrar esa distancia a través del arte, una pasión que descubre en el proceso.

Esta emotiva y romántica historia está llena de mensajes inspiradores para quienes se sienten atrapados por sus miedos o inseguridades ante la inmensidad del mundo y lo desconocido.

Además, responde a la pregunta: ¿cómo podemos alcanzar un sueño que parece tan lejano?Dentro de la película, el tigre simboliza los temores, mientras que el pez representa los sueños que queremos alcanzar. Y tú, ¿te enfrentarías a lo que más temes para alcanzar tus sueños?

• (G)I-DLE WORLD TOUR [iDOL] EN CINES, la gira mundial 2024 (G)I-DLE WORLD TOUR [iDOL], que visitó a los fans en 14 ciudades, llega a la pantalla grande en exclusiva con Trafalgar Releasing y Cinépolis +QUE CINE.
• La preventa Cinépolis ya está activa.
• El concierto solo estará disponible en cartelera el 29 de enero y 1 de febrero.

Ciudad de México, 16 de enero de 2024 –¡Atención fans del K-pop!  La increíble energía del 2024 (G)I-DLE WORLD TOUR [iDOL], que emocionó a los fans de esta agrupación en 14 ciudades, llega a las pantallas grandes de México, en exclusiva con Trafalgar Relasing y Cinépolis +QUE CINE. Este contenido musical grabado para cines estará disponible el 29 de enero y 1 de febrero, y la preventa Cinépolis inicia hoy 16 de enero.  

En (G)I-DLE WORLD TOUR [iDOL] EN CINES los fanáticos podrán experimentar la magia del primer concierto de su tercera gira mundial, llevado a cabo en el KSPO Dome en la impresionante ciudad de Seúl. Las integrantes de (G)I-DEL, Miyeon, Minnie, Soyeon, Yuqi y Shuhua, ofrecieron uno de sus mejores performances, con canciones y bailes de primer nivel, además de un escenario con visuales que cautivaron a todos los asistentes.  

(G)I-DEL es un grupo femenino firmado por el sello CUBE Entertainment que debutó en el año 2018 con su primer mini-álbum [I am] y el sencillo LATATA. Desde sus inicios, la agrupación se ha destacado por tener gran participación en su producción musical, desde las letras hasta las melodías, desafiando los estereotipos de creación de otras grandes productoras. 

Además, (G)I-DEL se caracteriza por mantener un estilo fresco y único, donde las integrantes tienen personalidades diferentes pero complementarias, expresadas en sus videos musicales, atuendos e interacciones con el público y los medios. Con esta autenticidad, el grupo ha ganado popularidad en todo el mundo, posicionando éxitos como “LATATA“, “Senorita”, “DUMDi DUMDi” y “HANN (Alone)”, que tuvo más de 4.9 millones de vistas, en sus primeras 24 horas en YouTube.  

Algunas de sus canciones han encabezado tanto las listas de popularidad nacionales como internacionales, por ejemplo, la iTunes Top Albums en 24 regiones y países, incluyendo EE.UU. A esto se añaden algunos hitos para sus integrantes, como entrar en el Billboard 200 de EE.UU., y ser el primer grupo femenino de K-pop en entrar en el top 40deMedia Base, con una canción autoproducida, y el primero en entrar en la lista Billboard Pop Airplay.

Gracias a Cinépolis +QUE CINE. (G)I-DELse une a la lista de idols coreanos que conectan con sus audiencias alrededor del mundo, no solamente en el continente asiático, permitiendo a sus fans en México vivir la magia y la música de sus coreografías y actuaciones, y abriendo camino para sumar fans en todo el país.  

No te pierdas (G)I-DLE WORLD TOUR [iDOL] EN CINES, en exclusiva con Cinépolis +QUE CINE, y canta con una de las bandas de K-pop más reconocidas de los últimos años. Esta experiencia musical estará disponible para que la vivas en los formatos 2D, 4DX, SCREENX y ULTRA 4DX, en 27 ciudades de México, como CDMX, Monterrey, Guadalajara, Aguascalientes, Cancún, Chihuahua, Cuernavaca, León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Villahermosa, entre otras. Consulta la cartelera para cada complejo en www.cinepolis.com; y, asegura tus boletos a partir de hoy en la preventa Cinépolis, a través de la App o el sitio oficial.  

THUG, un exboxeador veterano que es el brazo derecho de un jefe criminal de Boston,
acompaña al hijo veinteañero de su jefe, KYLE, para observar cómo negocía un trato con
algunos gánsteres mexicanos. Cuando Thug le informa más tarde a su jefe; CHARLIE, que
Kyle aceptó una oferta baja, Charlie se da cuenta de que los problemas de memoria de
Thug están empeorando, ya que está olvidando nombres y direcciones. Esa misma noche
en un bar, un hombre golpea a la mujer con la que está y Thug interviene al ver la riña,
cuando la mujer se queja de que no tiene quien la acompañe a su casa, Thug la lleva a su
apartamento y se acuesta con ella.

Al recoger un pedido de frascos de píldoras Oxy del mercado negro en un consultorio, Thug
le pregunta al médico sobre sus problemas de memoria y el médico le aconseja que
consulte a un neurólogo. Más tarde, un neurólogo le explica que tiene Encefalopatía
Traumática Crónica, como resultado de las múltiples conmociones cerebrales que ha
tenido a lo largo de su vida. No hay tratamiento disponible y es posible un fuerte deterioro
mental en poco tiempo. Ya en casa, Thug llama a su hija, DAISY, preguntándole si sabe
dónde está su hijo Ricky, pero Daisy le explica que Ricky murió dos años atrás.

Thug aparece en la casa de Daisy, que no quiere tener nada que ver con él, pero en esa
visita conoce a su nieto DRE, de 13 años. Daisy le dice que el dueño de la casa que están
alquilando la está vendiendo y los está echando del lugar.

Thug y Kyle conducen hasta Nueva York para recoger un camión de mudanza para los
gánsteres mexicanos con los que hicieron el trato. En el camino de regreso a Boston, Kyle
se asusta cuando la policía se acerca a ellos, por lo que Thug lo empuja hacia el piso
mientras pasa el coche de policía, por lo que el camión de mudanza en medio de la noche.
Cuando los gánsteres desempacan el cargamento, Thug y Kyle ven que estaban
transportando tráfico ilegal de mujeres hispanas. Una de ellas, llorando y desesperada, se
acerca a Thug para pedirle que la salve, en el manoteo, sus uñas le sangran la mano
mientras un gánster la aparta bruscamente de Thug.

Thug aparece en el partido de fútbol de Dre, al terminar, lo lleva a un gimnasio de boxeo
donde empiezan a formar un vínculo. Thug regresa al burdel donde dejaron a las mujeres
traficadas, pidiendo ver a una de ellas. Desinteresado en el sexo, habla con una chica

Notas de Producción

mexicana y le pregunta si tiene algún familiar que pueda ayudarla. Ella le explica que
necesita $ 20,000 USD para que los gánsteres la dejen ir.

Thug se encuentra con un sacerdote en la parte trasera de un camión, recolectando dinero
para Charlie, en eso suenan -disparos dirigidos a Thug- desde un automóvil cercano, pero
quien cae es el sacerdote. Thug lucha contra los atacantes y les pregunta quién los envió,
pero lo único que le dicen es que fueron contratados por un hombre con un tatuaje de
araña en el cuello.

La mujer del bar aparece sin aviso en el apartamento de Thug y se da cuenta de los folletos
y recetas médicas que describen su condición cerebral. Lo que los lleva a reconocer que
su relación no terminará bien, pero se abren más el uno al otro después de este encuentro.

Thug invita a la mujer a cenar a un buen restaurante, donde también ha invitado a Daisy y
Dre. Cuando Daisy no aparece, la memoria de Thug se perturba, esperando que Ricky
también venga. Frustrado, hace una escena en el restaurante hasta que la mujer lo lleva a
su casa. Thug despierta en su apartamento al día siguiente para encontrar a la mujer
hablando con Daisy, después de que la mujer la llamó la noche anterior explicando la
condición de Thug, indignado por la ruptura de la confianza de la mujer, casi la golpea,
hasta que ve que Dre entra por la puerta. Daisy se ofrece a ayudarlo a encontrar un
tratamiento, pero él se niega.

Thug se dirige a la oficina de Charlie, armándose de valor para pedirle un préstamo para
que pueda comprar la casa de Daisy, dado que no tiene a donde mudarse. Al entrar, se da
cuenta de que Kyle tiene un nuevo guardaespaldas, con un tatuaje de araña en el cuello.
Antes de que Thug pueda pedirle el favor, Charlie le dice a Thug que tiene que dejarlo ir, ya
que sus problemas de memoria se han convertido en una carga demasiado pesada para el
negocio. Cuando el nuevo guardaespaldas le muestra la puerta, Thug rápidamente golpea
al hombre y luego se vuelve hacia Kyle, acusándolo de contratar a los hombres que
intentaron matarlo. Thug le dispara a Kyle en la rodilla y sostiene a Charlie a punta de
pistola, robando una bolsa de lona con dinero en efectivo y armas de la caja fuerte de
Charlie, quien le ruega a Thug que deje vivir a Kyle, antes de que Charlie le dispare a
quemarropa y Thug logre huir.

Thug pasa por el apartamento de la mujer para despedirse, encontrándola desmayada y
borracha en el suelo del baño, con quemaduras de cigarrillo autoinfligidas cubriendo sus
brazos. Él la venda, diciéndole que necesita ayuda. Thug visita la oficina de un viejo amigo,
un abogado de mala muerte, y le entrega una gran parte del dinero que robó para que
compre la casa de Daisy. Thug lleva el dinero restante y las armas al burdel donde se
ofrece a comprar a la mujer que conoció la noche anterior, pero los gánsteres le revelan
que murió esa misma noche, después de que un cliente rudo fuera demasiado lejos. Thug
sostiene al gánster principal a punta de pistola, instruyéndole que deje que sus guardias
los dejen solos. Thug procede a liberar a todas las mujeres traficadas, entregándoles fajos
de dinero en efectivo al salir, pero el rescate se convierte en un tiroteo cuando aparece un

Notas de Producción

traficante que estaba oculto. En la pelea final que se lleva a cabo en la cocina, el traficante
acuchilla repetidamente a Thug, hasta que la última chica en salir, le vuela la cabeza al
traficante de un disparo.

Desangrándose, Thug logra alejarse y pasa por la casa de Daisy, para darle a Dre algunos
últimos consejos con la esperanza de que la vida de su nieto no sea como la suya. Thug
finalmente regresa a casa, en paz, dejando atrás la vida mientras el sol brilla en su interior.

DEL REPARTO:

Liam Neeson es un actor galardonado internacionalmente, conocido por su trabajo en
películas como Schindler´s List, Michael Collins, Kinsey, The Grey, la exitosa trilogía
Taken, Star Wars: Episode 1, Batman Begins, Love Actually y Gangs of New York, etc. A lo
largo de su carrera, las películas de Neeson han recaudado más de 7.000 millones de
dólares en todo el mundo. El actor es Embajador de Buena Voluntad de la UNICEF y
orgulloso padre de dos hijos.

Más recientemente, se le vio en Memory y en la muy esperada serie Obi-Wan Kenobi
(Disney +), regresando como el querido Qui-Gon Jinn. En 2022, protagonizó Marlowe,
dirigida por Neil Jordan y basada en la novela del maestro de la ficción policíaca; Raymond
Chandler. Marlowe fue la película número 100 de Neeson hasta la fecha. En 2024 se le verá
en la película In the Land os Saint and Sinners.

Daniel Diemer filmó recientemente la serie UNDER THE BRIDGE, de Hulu, basada en el
libro (del mismo nombre) -aclamado por la crítica- que cuenta la trágica historia (basada
en hechos reales) de una adolescente desaparecida en Vancouver en 1997. Acaba de
terminar la película ABSOLUTION junto a Liam Neeson y Ron Perlman para el director Hans
Petter Moland. Daniel fue visto recientemente como el protagonista en la película
independiente SUPERCELL junto a Alec Baldwin y Skeet Ulrich y también como
protagonista en la película LITTLE BROTHER junto a Phil Ettinger y JK Simmons. A Daniel
también podemos verlo en Netflix, tanto en la serie THE MIDNIGHT CLUB como en la
exitosa película THE HALF OF IT del productor Anthony Bregman y la directora Alice Wu,
donde aparece como el protagonista masculino, la película estuvo entre las 10 mejores en

Notas de Producción

Netflix 1 semana después de su estreno y tiene una puntuación del 98% en Rotten
Tomatoes. Daniel ha recibido grandes elogios de la crítica por su trabajo en esta película.
También protagonizó recientemente la serie original de Facebook SACRED LIES y la serie
canadiense HACKED DIARIES: SCHOOL FIRE. Daniel se graduó de la Academia Victoria de
Artes Dramáticas en Vancouver.

Frankie Shaw fue nominada a dos Globos de Oro, Mejor Actriz y Mejor Serie de Comedia,
por su serie de Showtime, SMILF. Fue la creadora, directora, productora ejecutiva y estrella
de la serie. La serie se basó en su cortometraje del mismo título, que ganó el Premio del
Jurado de Cortometrajes de Ficción de Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance
de 2015.

Frankie está actualmente vinculada para dirigir la película, 4 KIDS WALK INTO A BANK con
Picturestart y Point Grey como productora, así como IS THIS LEGAL para Amazon, que
Frankie producirá junto a Mandeville Films.

También está desarrollando la película independiente PALETTE, que Frankie protagonizará
y producirá. Hunter Schaefer y Noomi Rapace también protagonizarán la película. Anton
Films financiará este proyecto para comenzar en la primavera de 2024.

Su próximo plan televisivo es el proyecto original de una hora y media, I HEARD IT WAS
TOUGH, que Frankie cocreó junto a London Croudy. El proyecto se encuentra actualmente
en desarrollo en Netflix con la producción de Higher Ground y Shaka King. Frankie
coescribirá, dirigirá, será productor ejecutivo y coprotagonizará el proyecto.

Como actriz, Shaw apareció recientemente en la película de Steven Soderbergh, No
Sudden Move para Warner Brothers. También ha aparecido en la serie dramática
aclamada por la crítica de Sam Esmail, MR ROBOT y en la serie de antología,
HOMECOMING para Amazon.

Más allá de su trabajo en cine y televisión, la compañía de producción de Frankie, 500
Blows, se asoció con la iniciativa A New Way of Life de Susan Burton para ayudar a las
mujeres que han sido encarceladas a que encuentren trabajo, inicialmente en la industria
del entretenimiento. Desde que comenzó la asociación en 2021, Frankie ha ayudado a
colocar a varias mujeres en varios roles, tanto en el set como en entornos administrativos
dentro de la industria. También organiza eventos trimestrales de reclutamiento para los
miembros de la iniciativa que proporciona un plan de estudios y una lista de oradores para
ayudar a estas mujeres en la transición de su nuevo entorno laboral.

Notas de Producción

Yolonda Ross (Actriz/Escritora/Directora/Productora) ha sido nominada dos veces al Film
Independent Spirit Award, a la NAACP y fue ganadora del Gotham Award por su debut
cinematográfico como actriz principal en Stranger Inside de HBO y Go For Sisters de John
Sayles. Oriunda de Omaha, Nebraska, es reconocida por su amplia gama de trabajos,
desde Whitney de Angela Bassett y Antwone Fisher Story de Denzel Washington, hasta el
episodio de PBS American Masters How it Feels To Be Free que muestra a mujeres
pioneras negras.

En televisión, Ross ha trabajado con el ganador del Premio Pulitzer David Mamet en The
Unit de CBS y Phil Spector de HBO. Ha aparecido como “Claudia” en How To Get Away
With Murder, interpretó a la memorable “Ms. Green” en la serie de Baz Luhrmann/Netflix
The Get Down, e interpretó a una documentalista en Treme de HBO, una experiencia que la
inspiró a ponerse detrás de la cámara para su debut como directora en Breaking Night, que
se transmitió en VH1 Classics.

Ross es miembro de la famosa compañía de teatro LAByrinth de Nueva York, habiendo
actuado en la producción original de Unconditional. Siguió con Four American Women con
Great Barrington Public Theatre, y una lectura del elenco femenino de Glengarry Glen Ross
(Jeffrey Richards Associates), ambos escritos y dirigidos por David Mamet. Recientemente
cerró la producción original de How Blood Go del Congo Square Theater en el Steppenwolf
Theater de Chicago.

Yolonda tiene dos series de Showtime en carrera, American Gigolo, donde interpretó el
papel de “Lizzy” y fue escritora de la serie, además de repetir su papel como “Jada
Washington” en la temporada 6B de The Chi, aclamada por la crítica por Lena Waithe. A
continuación, se la puede ver junto a Liam Neeson en el largometraje ABSOLUTION.
Yolonda hará su debut como directora de largometrajes con la película afro-futurista, Tiny
Eve.

DECLARACIÓN DEL DIRECTOR:

THUG es solo eso: un retrato de un matón. Un hombre que ha vivido una larga vida
criminal, manteniendo su nariz limpia y siendo leal. Es bueno en su trabajo. Su elección de
carrera, incluida una temporada de 6 años en prisión, le ha dejado pocas opciones; Sin
plan de pensiones, sin ahorros de toda la vida y con una familia que no ha visto en años.
Pero peor aún, como un hombre envejecido, Thug se siente fuera de contacto con el

Notas de Producción

mundo criminal en el que vive. Hay algo que más bien le molesta; está empezando a
olvidar cosas que sabía de memoria. El nombre de su jefe, su propia dirección. El nombre
de su hermano. A medida que su mente comienza a traicionarlo, Thug está tratando de
reparar la relación desperdiciada con su familia. La claridad sobre quién es comienza a
filtrarse, justo cuando la demencia comienza a nublar el resto de su vida.

Estoy muy emocionado de dirigir “THUG” con Liam, una emocionante salida de “Cold
Pursuit”. Aquí la acción y la violencia son parte del trabajo diario de Thug. Su humor es
seco y directo, a veces involuntariamente abrasivo. Un hombre poco sentimental,
desconectado de su propio tiempo. La acción está ejecutada con habilidad, es brutal y
poco glamorosa, una parte integral del mundo en el que vive. Es menos hábil en el manejo
de sus relaciones personales.

Esto puede ser en ocasiones conmovedor y en otras una fuente de humor. A través de todo,
la calidez de Liam se filtrará a través de este retrato extraordinario y poco sentimental de la
oportunidad de redención de un hombre violento.

Hay una naturaleza poética en “THUG” cuando la lucidez y la demencia se fusionan, una
cualidad cinematográfica sensual en el guión de Tony Gayton que es a la vez íntimo,
subjetivo, y lleno de suspenso. Una historia emocionante en la que la acción está
arraigada en el tejido de la vida de Thug que en resumen es: Un relato conmovedor de un
hombre profundamente imperfecto.

DE LA PRODUCCIÓN:

Director: HANS PETTER MOLAND (“Cold Pursuit”, “In Order of Disappearance”)

Reparto: Academy Award-nominated LIAM NEESON (“Taken” franchise, “The Ice Road”,
“The Marksman”)

Escritor: TONY GAYTON (“Faster”, “Murder by Numbers”)

Productores: WARREN GOZ y ERIC GOLD de SCULPTOR MEDIA (”Black Flies”, “Copshop”,
“The Marksman”), ROGER BIRNBAUM (de la franquicia “Rush Hour”, “G.I. Joe: Retaliation”,
“Wanted”, “The Magnificent Seven”), MICHAEL BESMAN (“About Schmidt”, “Jumanji”)

Género: ACCION / SUSPENSO

Para más Información:

https://materiales.imagemfilms.mx/login

23 DE ENERO ESTRENO STREAMING EXCLUSIVO EN MUBI

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se une a Pedro Reyes, destacado artista contemporáneo, en el marco del mes del arte en México para celebrar el exclusivo estreno en plataforma de su más reciente cortometraje documental Under the Cloud, a partir del próximo 23 de enero en MUBI. Una colaboración que enfatiza la relevancia del cine como una herramienta de enunciación y reflexión sobre el impacto de la guerra nuclear, las armas y la fragilidad humana.

El debut de Pedro Reyes en la dirección cinematográfica llegará a la plataforma acompañado del especial BAJO LA NUBE: EL CINE CONTRA LA BOMBA, una selección poderosa e inquietante de tres títulos curados por el escultor y activista mexicano que presentan distintas perspectivas cinematográficas que examinan la vulnerabilidad de nuestra existencia.

“Soy fan de MUBI por su gran labor de programar nuestros films oscuros favoritos, pero también apuestan por la vanguardia. Es un honor para mí ser parte de la selección de nuevas propuestas experimentales”.

Pedro Reyes

Conoce más sobre Under the Cloud y los dos títulos que en conjunto conforman este imperdible especial:

UNDER THE CLOUD (2023) – DIR. PEDRO REYES

Under the Cloud investiga la historia actual y los efectos nocivos de la energía nuclear y la bomba atómica. A base de entrevistas e imágenes de archivo, se presta particular atención a las voces de aquellos que han atestiguado, experimentado y siguen resistiendo las consecuencias del legado nuclear.

El “colonialismo nuclear” sostiene que los poderes nucleares han abusado de los pueblos indígenas y de sus tierras por medio de pruebas de bombas, derrames, extracción de uranio, depósito de residuos y radioactividad, causando muertes, enfermedades y daños irreparables a la tierra.

EL SACRIFICIO (1986) – DIR. ANDREI TARKOVSKY

Alexander, un actor retirado, celebra su cumpleaños con familiares y amigos cuando un anuncio en la TV advierte sobre la inminencia de la Tercera Guerra Mundial y una catástrofe nuclear. Enfrentado a una crisis existencial, Alexander jura renunciar a todo lo que estima para evitar el desastre.

HIROSHIMA MON AMOUR (1959) – DIR. ALAIN RESNAIS

En la Hiroshima de la posguerra, una actriz francesa y un arquitecto japonés tienen una aventura breve pero intensa. La ardiente fascinación mutua que experimentan los lleva a exorcizar sus heridos recuerdos de amor y sufrimiento.

De un clásico del amor en tiempos de guerra de la Nueva Ola de Cine Francés, a una profunda meditación sobre la esperanza en un mundo al borde del abismo, hasta llegar a un documental actual que presenta miradas, voces y rostros de una población víctima de las armas nucleares.

Memoria, trauma y esperanza. Un especial imprescindible que visita el pasado, imagina el futuro, cuestiona nuestra responsabilidad como sociedad y expresa la necesidad de prohibir las armas de destrucción masiva.

SOBRE PEDRO REYES
El trabajo de Pedro Reyes sigue una doble trayectoria, como investigación estética y como práctica social, adentrándose en los territorios de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, el cine documental y el activismo. Reyes invita al público a tomar un rol activo como agente de transformación más allá de los muros del museo, implementando dinámicas de grupo y su potencial terapéutico, hasta esfuerzos de desarme.

Recientemente, Pedro Reyes recibió el encargo de The Bulletin of the Atomic Scientists junto con ICAN, la Campaña Internacional para la Abolición de las Armas Nucleares, ganadores del Premio Nobel de la Paz 2017, de concienciar sobre el creciente riesgo de un conflicto nuclear.

BAJO LA NUBE: EL CINE CONTRA LA BOMBA LLEGARÁ A MUBI ESTE 23 DE ENERO

Para mayor información por favor contactar a:

Laura Samuels, MUBI – lsamuels@mubi.com
Cinthya Salas, MUBI – csalas@mubi.com

Sobre MUBI
MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos estrenos recientes y próximos de MUBI incluyen The Substance de Coralie Fargeat, Priscilla de Sofia Coppola, Extraña forma de vida de Pedro Almodóvar, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, High & Low — John Galliano, el documental de Kevin Macdonald, Los delincuentes de Rodrigo Moreno, Los colonos de Felipe Gálvez, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-wook, The Worst Person in the World de Joachim Trier, Close de Lukas Dhont, y Petite Maman de Céline Sciamma. Las producciones de MUBI incluyen Rosebushpruning de Karim Aïnouz protagonizada por Kristen Stewart, Josh O’Connor y Elle Fanning, Bring Them Down de Christopher Andrews, protagonizada por Christopher Abbott y Barry Keoghan, Witches de Elizabeth Sankey, Gasoline Rainbow de Bill Ross IV y Turner Ross, My First Film de Zia Anger protagonizada por Odessa Young y Devon Ross. Las co-producciones incluyen Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch, protagonizada por Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore y Luka Sabbat, Memory de Michel Franco, protagonizada por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, One Fine Morning de Mia Hansen-Løve, protagonizada por Léa Seydoux, Farewell Amor de Ekwa Msangi, ganadora del premio Sundance, y Our Men de Rachel Lang.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine, en cualquier lugar. Está disponible en 190 países, con más de 16 millones de miembros en todo el mundo. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine Benelux, Cinéart, en febrero de 2024. Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes hasta $1,500 MXN por 12 meses. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

Ciudad de México, 16 de enero de 2025 – Tulip Pictures, la creciente distribuidora de cine independiente con un innovador catálogo de títulos, estrena en la pantalla grande la escalofriante cinta de terror coreana, dirigida por Jeong Yong-ki, Estación fantasma.

De la mano de dos grandes del cine de terror, la película, adaptación del popular Webtoon, Una colección de terror del escritor e ilustrador coreano Horang, cuenta la historia de Na Young (Kim Bo-ra), una reportera intrigada por los rumores del trágico accidente de la estación Oksu. Junto con Choi Woo Won (Kim Jae-hyun), un asistente de estación, intentan desentrañar el misterio y descubrir la verdad detrás de los oscuros eventos de la estación.

Con una mezcla única de elementos psicológicos y espíritus vengativos, Estación Fantasma ha dejado huella en importantes festivales internacionales, incluyendo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Busan y su premiere internacional en el FrightFest del Reino Unido, dedicado al cine independiente de suspenso, fantasía y terror.
El guion, escrito por los maestros del J-Horror Hiroshi Takahashi y Koji Shiraish, logra una atmósfera escalofriante que ha sido elogiada por críticos y fans del género. 

Estación fantasma ya está disponible en cines. 

Ciudad de México, 13 de enero de 2025 – Este 16 de enero, Cinépolis presenta dos grandes estrenos con Garantía Cinépolis^®: Paddington: Aventura en la Selva y Mesa de Regalos. Desde una encantadora aventura familiar, hasta una comedia mexicana diferente, ambos estrenos llegan cargados de humor, corazón y narrativas originales.

Paddington: Aventura en la Selva

Este estreno, de Sony Pictures, es la tercera entrega de la saga del oso amante de la mermelada, para conquistar corazones con una nueva aventura que mantiene el espíritu que ha caracterizado a esta saga: fantasía, humor y mensajes universales sobre la familia y la amistad. Te contamos por qué tienes que verla:

Una historia muy querida que continúa uniendo y dando de qué hablar

En esta nueva entrega, el entrañable Paddington se embarca en una misión llena de misterio, humor y emoción para encontrar a su querida Tía Lucy, quien ha desaparecido de la Casa para Osos Retirados. Guiado por un enigmático mapa, Paddington y la familia Brown viajarán desde Londres hasta las profundidades de la selva peruana, enfrentando desafíos inesperados y desentrañando un antiguo misterio que los llevará a descubrir un legendario tesoro.

Las dos primeras películas, Paddington (2014) y Paddington 2 (2017), fueron aclamadas por su encanto, humor y mensajes positivos sobre la familia y la inclusión. Paddington 2 incluso llegó a ser considerada una de las mejores películas de todos los tiempos en Rotten Tomatoes, estableciendo un estándar alto para la franquicia. Esta nueva entrega no solo mantiene la calidad que caracteriza a la serie, sino que lleva a Paddington a una aventura aún más ambiciosa.

Un gran elenco para una gran aventura

Dirigida por Dougal Wilson, quien debuta con este filme en largometrajes y en el cine, Paddington: Aventura en la Selva reúne a un elenco de gran talento encabezado por Olivia Colman (The Favourite, 2018; The Crown, 2019-2020), Rachel Zegler (West Side Story, 2021; The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes, 2023) y Antonio Banderas (The Mask of Zorro, 1998; Pain and Glory, 2019). Además, regresan los icónicos personajes de la familia Brown, con las interpretaciones de Hugh Bonneville (Downton Abbey, 2019; Notting Hill, 1999), Emily Mortimer (Mary Poppins Returns, 2018; Lars and the Real Girl, 2007), Julie Walters (Billy Elliot, 2000; Harry Potter and the Philosopher’s Stone, 2001) y Jim Broadbent (Iris, 2001; Moulin Rouge!, 2001).

Además, Ben Whishaw (Skyfall, 2012; The Danish Girl, 2015) vuelve a prestar su voz a Paddington en la versión original, aportando el carisma y dulzura que han hecho de este oso un personaje icónico.

La historia ideal para la temporada ideal

Esta entrega no solo mantiene la calidad narrativa y visual de la saga, sino que también aprovecha la temporalidad ideal de inicio de año para disfrutar en familia, convirtiéndose en un puente entre generaciones, recordándonos que las mayores aventuras son las que compartimos con quienes amamos.

Mesa de Regalos 

La comedia mexicana Mesa de Regalos, dirigida por Noé Santillán-López (Casi Divas, 2008; Amor a Primera Visa, 2013), nos lleva por un divertido viaje; en esta historia, dos amigos inseparables: Nicolás y Antonia, después de asistir a varias bodas, planean casarse bajo un engaño: fingir amor para organizar una boda ostentosa, plantar al novio, y al final aprovechar las ventajas económicas que da la mesa de regalos. Te contamos por qué no te la puedes perder:

Talento mexicano en cada escena

El elenco está encabezado por Cassandra Sánchez Navarro (Cindy la Regia, 2020; Todas menos tú, 2024), quien interpreta a Antonia, y José Eduardo Derbez (Renta Congelada, 2017; El Roomie, 2024), que toma el rol de Nicolás. Completan el reparto Verónica Bravo (El Club, 2019; La Casa de las Flores, 2018), Gustavo Egelhaaf (Hasta que la Boda nos Separe, 2018; El Vato, 2016), Irán Castillo (Soñadoras, 1998; El Tigre de Santa Julia, 2002) y Ariel López Padilla (Corazón Salvaje, 1993; La Usurpadora, 1998), entre otros.

Un plan de bodas muy original

Mesa de Regalos presenta una propuesta original dentro de la comedia mexicana, con una representación de dinámicas sociales con humor; a través de un enfoque fresco, abordando temas importantes con ligereza y calidez, convirtiéndola en una gran película para disfrutar y recomendar.

De la ciudad al altar: un rodaje a la mexicana

Filmada en locaciones emblemáticas de México, desde la vibrante CDMX hasta escenarios rurales llenos de encanto, Mesa de Regalos captura la esencia de sus personajes a través de sus escenarios. La cinematografía estuvo a cargo de Daniel Anguiano (El Juego de las Llaves, 2019; La Casa de las Flores, 2018), mientras que la música fue compuesta por Juan Carlos Enriquez (El Juego de las Llaves, 2019; La Casa de las Flores, 2018), complementando a la perfección la narrativa de la película.

Una comedia con mensaje

Mesa de Regalos no solo busca hacer reír; también explora las presiones sociales, las complejidades de la amistad y las expectativas que rodean al matrimonio, ofreciendo una experiencia divertida y reflexiva. Este filme demuestra que las producciones mexicanas continúan evolucionando con historias únicas y personajes que conectan con su audiencia más allá de las risas.

Con estas dos opciones, este 16 de enero se convierte en una fecha ideal para disfrutar de historias que mezclan ternura, humor y autenticidad con Garantía Cinépolis^®.  . Compra tus boletos en la taquilla de tu complejo favorito, en la App o el sitio web oficial de Cinépolis.

El 16 de enero se disfruta en el cine con los estrenos de Garantía Cinépolis^®.

Ciudad de México, 9 de enero de 2025 – Este inicio de año, Cinépolis presenta una destacada selección de películas imperdibles que llegan a Sala de Arte^®, con el sello de Garantía Cinépolis^®, ofreciendo una experiencia única para las y los cinéfilos. Tres esperados títulos llegan a la pantalla grande: Anora, Emilia Pérez y Un completo desconocido, cada uno con una propuesta única, ya aclamados por la crítica y con nominaciones en la Temporada de Premios; para disfrutar de lo mejor del cine. Te contamos las razones por las que no puedes dejar de verlas en Cinépolis:

Anora – 9 de enero

La más reciente película del aclamado director Sean Baker (The Florida Project, 2017; Tangerine, 2015), protagonizada por Mikey Madison (Once Upon a Time in Hollywood, 2019; Scream, 2022) y Mark Eydelshteyn (Strana Sasha, 2022), sigue la vida de una joven trabajadora sexual uzbeko-americana, cuya vida da un giro de 180° grados al casarse impulsivamente con Iván (Mark Eydelshteyn), el hijo de un oligarca ruso. Sin embargo, su romance se desmorona rápidamente cuando los padres de Iván viajan desde Rusia para anular el matrimonio, desencadenando una frenética persecución por las calles de Manhattan.

• Amor, caos y persecución: una historia que atrapa

Anora sorprenderá a los espectadores cuando la historia de amor se transforma de manera súbita en una historia de acción y drama, y el enfoque de filmación evoluciona para que la emoción se viva en tiempo real. La película explora la lucha de los personajes para encontrar el sentido de sus vidas, en medio del caos y los límites entre el amor genuino y las expectativas sociales.

• Una joya de la temporada de premios

Este filme ha sido reconocido por su excelencia en varios festivales internacionales, destacándose en el Festival de Cannes, donde Anora ganó la Palme d’Or en 2024. Además, fue nominada en cinco categorías en los Globos de Oro, incluyendo Mejor Película – Comedia o Musical, Mejor Actriz y Mejor Director. La película también ha recibido seis nominaciones a los Independent Spirit Awards, con menciones a Mejor Película y Mejor Actriz. Anora se perfila como una de las grandes favoritas para los próximos premios de la Academia, consolidándose como una de las propuestas más destacadas de la temporada.

Un vistazo a la realidad poco explorada

Esta propuesta surgió del interés de Baker en la comunidad ruso-estadounidense de Brighton Beach, en Brooklyn. Durante un año, el director desarrolló una historia que refleja una realidad poco representada en el cine estadounidense.

Anora se filmó en varias locaciones clave, incluyendo Brooklyn, Nueva York, donde se rodaron muchas de las escenas principales, y Las Vegas, Nevada, que sirvió como el escenario para escenas cruciales en lugares emblemáticos, como The Little White Wedding.

Esta historia te hará reír, llorar y reflexionar sobre el significado del amor en un mundo lleno de complejidades.

Emilia Pérez – 23 de enero

Llega el drama musical que combina crimen, humor y suspenso, en una historia única. Está escrita y dirigida por el aclamado director Jacques Audiard (A Prophet, 2009; Rust and Bone, 2012). Esta producción franco-mexicana, de Zima Entertainment, es uno de los estrenos más esperados del año. Te damos las razones para verla en Cinépolis:

• Un elenco talentoso y reconocido

Con actuaciones únicas, el elenco incluye a:

• Karla Sofía Gascón (Nosotros los Nobles 2013; El Señor de los Cielos, 2013) en el papel de Emilia Pérez, una líder de cartel que decide dejar atrás su vida criminal para convertirse en la mujer que siempre soñó ser. Para este desafiante rol, Karla dedicó dos años a una intensa preparación que incluyó tanto exploración emocional como entrenamiento actoral especializado.
• Zoe Saldaña (Avatar, 2009; Guardians of the Galaxy, 2014) como Rita, una abogada atrapada entre la ética y el crimen. Saldaña se preparó con sesiones de canto y baile que le permitieron explorar una nueva faceta artística.
• Selena Gomez (Spring Breakers, 2012; Only Murders in the Building, 2021), quien da vida a Jessi, esposa de Emilia. Selena se sumergió en sesiones intensivas de canto y coreografía, para reconectar con su pasión por la música y el baile.

Además, el elenco incluye a Adriana Paz (The Empty Hours, 2013; Hilda, 2014), Édgar Ramírez (Carlos, 2010; Joy, 2015) y Mark Ivanir (Schindler’s List, 1993; The Good Shepherd, 2006), quienes complementan un reparto de primer nivel.

• Críticas y reconocimientos que cuentan la historia del éxito

Críticos y audiencias coinciden en que Emilia Pérez es un recordatorio de cómo el cine puede ser tan audaz como conmovedor; con una gran mezcla de géneros.

Estrenada en el Festival de Cannes 2024, Emilia Pérez se llevó el Premio del Jurado y el galardón colectivo a Mejor Actriz para su elenco femenino. Además, la cinta hizo historia al posicionarse como la primera película protagonizada por una mujer trans, y con Karla Sofía Gascón, al recibir una nominación a Mejor Actriz, en los Golden Globes. Seleccionada como la entrada de Francia para los Premios de la Academia 2025, también fue nombrada una de las 10 mejores películas del año, por el American Film Institute.

Además, fue la película inaugural de la pasada 22° edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. En la más reciente edición de los Golden Globes, Emilia Pérez ganó 4 de sus 10 nominaciones, con Mejor Película – Musical o Comedia, Mejor Película en Idioma No inglés, Mejor Canción Original y Mejor Actriz de Reparto en una Película, para Zoe Saldaña.

• Un espectáculo visual que cruza fronteras

Filmada en locaciones que van desde México hasta Bangkok y Tel Aviv, la dirección de fotografía de Paul Guilhaume y el diseño de vestuario de Virginie Montel (A Prophet, 2009; Rust and Bone, 2012) transportan al público a un mundo visualmente hipnotizante, fusionando estilos que complementan la narrativa y el género musical.

Con música original de Camille y Clément Ducol (Chicken for Linda!, 2023), y coreografías de Damien Jalet (Suspiria, 2018; Babel, 2010), la película emociona al público con momentos vibrantes que celebran la transformación y la identidad.

Un completo desconocido – 30 de enero

La esperada cinta biográfica del icónico cantante Bob Dylan, Un Completo Desconocido, narra la evolución de esta figura internacional desde sus inicios como intérprete de folk hasta convertirse en un referente revolucionario que desafió las normas y transformó la escena musical. La película destaca momentos cruciales de su carrera, incluyendo su polémica actuación en el Newport Folk Festival de 1965, donde sorprendió al público con su guitarra eléctrica. 

Bajo la dirección de James Mangold (Indiana Jones and the Dial of Destiny; 2023) y con la interpretación estelar de Timothée Chalamet (Wonka; 2023), esta película ofrece una visión profunda y reveladora para los fanáticos de los primeros años de Dylan y su meteórico ascenso en los años 60. Te dejamos las razones por las que no te la puedes perder, en Cinépolis:

• Bob Dylan como referente del arte moderno

Considerado una de las figuras más influyentes en la música popular de los siglos XX y XXI, Dylan ha dejado una huella imborrable con sus letras poéticas y su capacidad para reinventarse a lo largo de su carrera. Ha recibido numerosos premios, incluyendo el prestigioso Premio Nobel de Literatura en 2016, convirtiéndose en el primer músico en recibirlo. Un elenco increíble y lleno de talento

La película cuenta con un elenco de lujo, que incluye a Elle Fanning (Maleficent: Mistress of Evil; 2019) como Sylvie Russo, Edward Norton (Glass Onion: A Knives Out Mystery; 2022) interpretando a Peete Seeger y Monica Barbaro (Top Gun: Maverick; 2022) como Joan Baez. Además, el músico y compositor es interpretado por Timothée Chalamet, quien ofrece una interpretación excepcional de Dylan, capturando su esencia y complejidad. La crítica ha elogiado su actuación, subrayando su habilidad para transmitir la intensidad y el carisma del músico.

• Soundtrack legendario

La banda sonora, que presenta algunas de las canciones más emblemáticas de Dylan, complementa perfectamente la narrativa visual y transporta al espectador a la época dorada de su música. Su estilo, una mezcla interesante de folk, rock, blues y country, se caracteriza por sus letras poéticas y profundas, que abordan temas sociales, políticos y personales. Algunas de sus influencias son Woody Guthrie y Los Beatles, lo que ha transformado paulatinamente su sonido con elementos modernos e innovadores, manteniéndose durante décadas como un referente del arte para múltiples generaciones.

Anora, Emilia Pérez y Un perfecto desconocido, llegan a Sala de Arte^® con Garantía Cinépolis^®, para comenzar el año lleno de cine. Con propuestas frescas y emocionantes, cada una de ellas ofrece algo único para disfrutar. No te pierdas la oportunidad de vivir estas experiencias en la pantalla grande. Compra tus boletos en la taquilla de tu complejo favorito, en la App o el sitio oficial de Cinépolis.

Descarga aquí los pósters de las películas.

Reserva Films, la casa productora independiente fundada en 2014 por Fabio Colonna, Regina F. Guizar y Arantxa Suárez, celebra su primera década como un referente en la creación de cine de género, cortometrajes, publicidad y proyectos innovadores. En este tiempo, la productora ha construido un espacio único para artistas y creativos que buscan contar historias diferentes, alejadas de los convencionalismos de la industria tradicional.

Desde su inicio con el cortometraje Me gusta más crudo, una audaz exploración sobre el canibalismo y las dobles apariencias, Reserva Films ha evolucionado hasta convertirse en un hogar para proyectos que combinan calidad cinematográfica, audacia narrativa y una fuerte identidad visual.

Fabio Colonna, cofundador y director de la productora, destaca: “Reserva Films nació como un refugio creativo para personas que no siempre encajábamos en los moldes establecidos. Hoy, nos sentimos orgullosos de ser una casa para artistas que buscan romper barreras y contar historias profundas, ya sea a través de un drama íntimo o de un payaso asesino que mata a youtubers”.

Por su parte, la cineasta y socia Regina F. Guizar, expresó: “Estos 10 años de reserva han sido un trayecto hermoso que me ha permitido descubrirme a través de este lado artístico, y conectar con muchísimas personas, compartir y crear. Al final algo que hacemos nosotros los cineastas, es eso, traer nuestras ideas a la realidad y tener la determinación y la fuerza de creer en ellas, saber que a veces las cosas pueden no parecer fáciles, pero si tú pones todo tu trabajo y tu esfuerzo en ellas, se vuelven realidad”.

En tanto que, Arantxa Suárez añadió: “Ha sido una década de vivir un sueño literalmente, para crear cualquier mundo que llegue a nuestra imaginación, compartir espacio con mentes tan creativas, todos unidos para un mismo fin. Diversión, risas, lagrimas, sudor, sangre, días enteros sin dormir para crear cada uno de los proyectos logrados. Solo puedo decir que estoy inmensamente fascinada de nuestra trayectoria y agradecida con todos los que nos hemos cruzado en el mismo camino, gracias por cada hermosa pieza de arte juntos”.

En los últimos diez años, la productora ha destacado por su versatilidad, experimentando con géneros como el terror, la ciencia ficción y el drama. Entre sus producciones más reconocidas están: “VHS 85”, “Satanic Hispanics”; así como “La miserable existencia de dos escorpiones”, un drama independiente con gran recorrido en festivales europeos; “Sutura”, actualmente en su ruta de festivales, que explora las complejidades de una pareja en un oscuro vínculo emocional.

A nivel internacional, UNHEIMLICH ha sido el cortometraje mexicano más premiado en el extranjero (Fuente Imcine), ganando una gran cantidad de premios en países donde se ha proyectado. Incluso la compañía recién lanzó un manga al respecto. Mención especial tiene la serie web “Snap Payaso”, que ha logrado más de un millón de views.

Para conmemorar su décimo aniversario, Reserva Films anuncia varios proyectos especiales:

1. Dos largometrajes en desarrollo; además de participar en una famosa antología mexicana de terror.
2. Un manga original: Inspirado en el cortometraje UNHEIMLICH, el manga ha sido desarrollado durante dos años por el artista mexicano J. Cristian P. Monroy, con un estilo que rinde tributo a creadores japoneses como Junji Ito. Este tiraje inicial está ya disponible bajo pedido, y posteriormente se distribuirá en plataformas.
3. Fiesta de aniversario: Una celebración que reunirá a colaboradores, amigos y seguidores de la productora, para rememorar sus logros y proyectar sus planes a futuro.

Para más información sobre Reserva Films y sus proyectos, visita sus redes sociales y sitio web:

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Instagram: @reservafilms