Cine de México y el mundo
Frankie y los Monstruos llega con una historia de amistad, ciencia y criaturas fuera de control…
” Una película de animación verdaderamente hermosa para niños, pero también para toda la familia. Temas como la crítica a los medios y la búsqueda de aceptación y amor se entrelazan con maestría en la historia.”
“El humor vivaz de la ejecución y los destellos de absurdo casi pitonesco crean una combinación ganadora de lecciones de vida y caos monstruoso.”
| Las actrices nominadas al Premio de la Academia® Cynthia Erivo y Ariana Grande, protagonistas de Wicked: Por Siempre, escogieron a Las Perdidas para ser las anfitrionas de la fiesta temática de Wicked en México. |
| Con el estreno de Wicked: Por Siempre cada vez más cerca, la magia, los disfraces y el espíritu festivo comienzan a sentirse en el aire. En esta temporada donde todo se tiñe de tonos verdes y rosas, Ariana y Cynthia encomendaron a Las Perdidas una misión muy especial: ser las anfitrionas oficiales de la gran fiesta de disfraces de Wicked: Por Siempre. |
| El carisma, la autenticidad y la unión de Las Perdidas han trascendido fronteras, llegando hasta las mismísimas brujas de Oz. Wendy, Paola y Karina representan la fuerza de la amistad y la capacidad de celebrar la diferencia, con el mismo brillo y complicidad que distingue a Glinda y Elphaba. Este evento no solo reunirá a fans, celebridades, creadores de contenido, sino también a verdaderos fanáticos de esta película que podrán asistir a través de convocatorias en medios de comunicación selectos. Wicked: Por Siempre llegará a cines este 20 de noviembre, recordándonos que, sin importar cómo terminen las historias, la amistad siempre tiene el poder de reescribirlas. |
| Género: Evento Musical Reparto: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Bowen Yang, Marissa Bode, con Michelle Yeoh y Jeff Goldblum Director: Jon M. Chu Guion: Winnie Holzman y Dana Fox Basado en: La obra musical con música y letras de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman a partir de la novela de Gregory Maguire Productores: Marc Platt p.g.a., David Stone Productores Ejecutivos: Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman y Dana |
¡AYUDA! de 20th Century Studios ya tiene su primer tráiler y póster. El nuevo thriller psicológico con humor negro está dirigido por el visionario cineasta que desafía los límites del género, Sam Raimi (Spider-Man, El despertar del diablo).
¡AYUDA! es una película original protagonizada por la actriz nominada a los premios Oscar® y Tony® Rachel McAdams, (Spotlight, ¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret, Chicas pesadas), Dylan O’Brien (Twinless, Saturday Night: la noche que cambió la comedia), Edyll Ismail (La Brea), Dennis Haysbert (Lejos del paraíso), Xavier Samuel (Elvis), Chris Pang (Locamente millonarios), Thaneth Warakulnukroh (Rescate en una cueva de Tailandia) y Emma Raimi (Happy Pills), y estrena en cines el próximo 12 de febrero.
En el tráiler, las audiencias pueden ver por primera vez a Linda Liddle (Rachel McAdams) y Bradley Preston (Dylan O’Brien), dos colegas que quedan varados en una isla desierta tras ser los únicos sobrevivientes de un accidente aéreo. En la isla, deben superar viejos resentimientos y trabajar juntos para sobrevivir, pero, sobre todo, se trata de una batalla inquietante con humor negro de voluntades e ingenio para salir con vida.
“Siempre me fascinaron las historias donde personajes interesantes y dinámicos se llevan al límite”,comenta el director Sam Raimi. “En nuestra historia, los cambios de poder generan una situación que se intensifica y está llena de giros inesperados y suspenso.”
¡AYUDA! está producida por Raimi y Zainab Azizi (65), JJ Hook (THE AMATEUR: OPERACIÓN VENGANZA) es el productor ejecutivo y el guion es de Damian Shannon & Mark Swift (Viernes 13, Baywatch), con música original de Danny Elfman (EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK, Batman).
YouTube 20th Century Studios LA
Facebook https://www.facebook.com/20thCenturyStudiosLA/
 Se exhibirán diez cortometrajes de estudiantes del CCC en secciones competitivas Cuatro producciones tendrán su estreno mundial en este certamen Se presentará además un ciclo especial para conmemorar el 50 aniversario del CCC  El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, regresa al Festival Internacional de Cine de Morelia, que se llevará a cabo del 10 al 19 de octubre en Michoacán. En esta edición, el CCC participa con diez cortometrajes realizados por estudiantes provenientes de Colima, Estado de México, Guanajuato, Oaxaca, Querétaro y la Ciudad de México y de países como Costa Rica y El Salvador. Cuatro producciones tendrán su estreno mundial, marcando su primer encuentro con el público en este prestigioso certamen. Las obras desarrolladas durante la formación en la Licenciatura en Cinematografía, exploran temas de memoria, identidad y pertenencia, abordando vínculos familiares, nuevos amores, migraciones y búsquedas personales. A través de historias íntimas y sociales, revelan cómo la emoción, el recuerdo y la resistencia cotidiana se convierten en fuerzas transformadoras. Competencia Cortometraje Mexicano – Ficción Amare, dir. Benjamin Balam Nieto Toscano / 2025 / 23 min.Año de casados, dir. Pablo Camargo López / 2025 / 19 min.Casa chica, dir. Lau Charles / 2025 / 25 min.Domingo familiar, dir. Gerardo del Razo / 2025 / 17 min.Era más grande la tierra, dir. Carlos A. Pineda / 2025 / 15 min.Gasolina, dir. Victor Mata Duarte / 2025 / 14 min.La infalible (y otros éxitos), dir. Daniel Carrera / 2025 / 18 min.Malos tiempos, dir. Carina Mira / 2025 / 17 min.Persona a persona, dir. Ricardo Schott / 2025 / 14 min. Competencia Sección Michoacana – Cortometraje5 pasos (Para una despedida), dir. Julio César Rubio / 2025 / 40 min. Además se presenta el ciclo conmemorativo 50 años del Centro de Capacitación Cinematográfica. Las pioneras: Las primeras cineastas del CCC, que reúne siete cortometrajes realizados en el periodo de 1978 a 1992.El ciclo rescata la voz y la mirada de las primeras mujeres formadas en el CCC y que abrieron camino para las siguientes generaciones de cineastas en México.Monse, dir. Gloria Ribé / 1978 / 38 min.Las Buenromero, dir Busi Cortés / 1979 / 29 min.Elvira Luz Cruz, pena máxima, dir. Dana Rotberg / 1985 / 46 min.Nina, dir. Ángeles Sánchez / 1989 / 16 minLa neta no hay futuro, dir. Andrea Gentile / 1988 / 26 min.La venganza, dir. Eva López Sánchez / 1989 / 7 min.Objetos perdidos, dir. Eva López Sánchez / 1992 / 27 min. Entre las 108 películas y proyectos mexicanos seleccionados en ocho categorías, egresados y egresadas del CCC participaron en 32 producciones, presentes en siete secciones, con títulos como: Binnizá, los seres de las nubes, Boca vieja, Hasta un momento más tarde (Chú siné paché Ba), En el camino, El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), El guardián, La reserva y Si no ardemos, cómo iluminar la noche de la competencia de Largometraje Mexicano Documental y de Ficción. Dinorath Ramírez González, Directora General del CCC, se integra al jurado de la Sección Michoacana y encabezará la presentación del ciclo conmemorativo, reforzando la presencia institucional en uno de los festivales más importantes del país. La presencia del CCC en este destacado encuentro reafirma su compromiso con la formación de nuevas generaciones de cineastas y su participación activa en la creación cinematográfica a nivel nacional. Para más información sobre el CCC se puede consultar su página web: https://elccc.com.mx, o sus redes sociales:Facebook /elcccX @CCCMexico;Instagram @cccmexico/YouTube https://www.youtube.com/user/CCCMexico / |
La espera se extendió quince años, pero terminó hoy. Ya se puede ver en cines TRON: ARES, la tercera entrega de la icónica franquicia de ciencia ficción que una vez más transporta a los fans a La Red (en esta ocasión, a varias Redes) a través de una historia con fuerte resonancia en nuestros tiempos.
Protagonizada por Jared Leto y un destacado elenco que incluye a Greta Lee, Evan Peters, Gillian Anderson y Jeff Bridges, la nueva película se centra en el sofisticado Programa digital Ares (Leto) que es enviado al mundo real a llevar a cabo una peligrosa misión, marcando el primer encuentro cara a cara de la humanidad con la inteligencia artificial.
Así nació TRON: ARES, el impactante resultado de un proceso técnico y creativo a cargo de un talentoso equipo que supo hacerle honor a un legado emblemático, con la mirada puesta en el futuro.
HONRAR EL LEGADO
Desde el estreno de TRON en 1982 (disponible en Disney+), generaciones de fans han celebrado la icónica saga a lo largo de las décadas. Aquella primera película introdujo a las audiencias al fascinante cibermundo llamado La Red, así como a las sofisticadas motos de luz que se convertirían en emblema de la franquicia. Los efectos visuales de avanzada para la época, junto con personajes carismáticos, transformaron a aquella historia en un clásico.
En 2010, TRON: EL LEGADO (disponible en Disney+)reencontró a los fanáticos con este singular universo, elevando la vara en materia de tecnología y del aspecto visual, en combinación con una banda sonora inolvidable a cargo del dúo francés Daft Punk.
Ahora, TRON: ARES redobla nuevamente la apuesta. “Quería diseñar algo nuevo, pero que a la vez resultara familiar. Lo que me atrajo del proyecto fue la mezcla del mundo digital y real. Que un Programa existiera en el mundo real me resultaba interesante; nunca había visto algo así. Y la idea de que Ares descubriera qué significa ser humano, qué se necesita para ser humano, me pareció fascinante”, explica Joachim Rønning, el realizador noruego detrás del nuevo film.
UNA GRAN APUESTA TECNOLÓGICA
Si hay un elemento que distingue a la franquicia de TRON es el uso de tecnología cinematográfica de vanguardia. “La tecnología que Steven Lisberger y su equipo desarrollaron cambió la manera en que se podían hacer películas. Ellos cambiaron todo lo que vino después”, señala el productor Sean Bailey, en referencia al veterano creador de la franquicia y director de la película original.
En TRON: ARES, Rønning y su equipo sabían que la apuesta debía sentirse mayor: la tecnología tenía que ser revolucionaria. Agrega Bailey: “Desde el punto de vista visual, estamos presentando algo completamente nuevo. Y las ideas que esta película explora en términos de tecnología y nuestra relación con ella también son muy emocionantes”.
En este sentido, el mismísimo Lisberger asegura: “Hoy en día, el público suele quejarse de que las películas ya no son lo suficientemente radicales, experimentales o creativas. No quiero escuchar eso sobre esta película. ¡Esta es una película muy experimental! Es verdad, su universo se remonta a 1982, pero TRON: ARES supera eso con creces”.
UNA GRAN APUESTA TECNOLÓGICA
Si hay un elemento que distingue a la franquicia de TRON es el uso de tecnología cinematográfica de vanguardia. “La tecnología que Steven Lisberger y su equipo desarrollaron cambió la manera en que se podían hacer películas. Ellos cambiaron todo lo que vino después”, señala el productor Sean Bailey, en referencia al veterano creador de la franquicia y director de la película original.
En TRON: ARES, Rønning y su equipo sabían que la apuesta debía sentirse mayor: la tecnología tenía que ser revolucionaria. Agrega Bailey: “Desde el punto de vista visual, estamos presentando algo completamente nuevo. Y las ideas que esta película explora en términos de tecnología y nuestra relación con ella también son muy emocionantes”.
En este sentido, el mismísimo Lisberger asegura: “Hoy en día, el público suele quejarse de que las películas ya no son lo suficientemente radicales, experimentales o creativas. No quiero escuchar eso sobre esta película. ¡Esta es una película muy experimental! Es verdad, su universo se remonta a 1982, pero TRON: ARES supera eso con creces”.
La expansión de la historia, sin embargo, conllevaba otro reto central que trascendía lo tecnológico. El equipo creativo sabía que debía desarrollar una historia que resonara a nivel emocional, construida a partir de personajes con los que las audiencias pudieran conectar. “Aunque la película trate de un Programa de inteligencia artificial que se sale de control, no me interesa tanto el aspecto de la inteligencia artificial de la historia. Para mí, es el camino que recorre Ares, que tiene que descubrir qué significa ser humano y qué es lo que hace falta para serlo. Eso es lo más importante, intentar responder esos interrogantes”, explica Rønning.
“La tecnología está aquí, está ocurriendo y crece rápidamente; no es algo que podamos volver a meter en la caja”, dispara el productor Justin Springer, en referencia a la relación entre la trama de TRON: ARES y la realidad que la humanidad atraviesa hoy a nivel global. Y en ese sentido, concluye: “Los temas de TRON son muy actuales. La película sugiere que hay una manera en la que los humanos y la inteligencia artificial pueden aprender unos de otros y, con suerte, coexistir”.
TRON: ARES ya se puede disfrutar en cines.
Tráiler oficial subtitulado: aquí
Ciudad de México, 9 de octubre de 2025. – Cinépolis vuelve a poner a prueba la curiosidad de los cinéfilos con una nueva Película Sorpresa, la función que desafía las expectativas e invita a dejarse llevar por la emoción de no saber qué historia aparecerá en pantalla.
Tras sorprender en su edición de septiembre con Camina o Muere, la dinámica continúa con una propuesta igual de emocionante: una película seleccionada cuidadosamente por el equipo de Cinépolis, pensada para quienes disfrutan descubrir algo nuevo sin spoilers ni adelantos.
La preventa Cinépolis ya está activa y la función se realizará el miércoles 15 de octubre a las 8:00 p.m., de manera simultánea en 20 complejos VIP del país. Aunque su título permanece en secreto, se adelanta que no cuenta con clasificación C. Los boletos estarán disponibles a precio de función tradicional VIP.
Complejos participantes (formato VIP):
¿Te atreves a ir a una función de cine sin saber qué película verás?
Anímate a ser de los primeros en disfrutar de esta experiencia con una película que no te diremos cuál es, pero que estamos seguros de que te encantará. Las Película Sorpresa están diseñadas para salir de la rutina, sorprenderte y emocionarte. ¿Estás listo? ¿Será una película de terror, de comedia o de acción? Solo una cosa es segura: será una experiencia como ninguna otra.
Los boletos están disponibles en la preventa Cinépolis, en la App oficial y en taquillas de los complejos participantes.
Ciudad de México, 8 de octubre de 2025 – ¡Revive en formato IMAX la energía de j-hope en la gran pantalla de Cinépolis +QUE CINE! Trafalgar Releasing, en colaboración con HYBE, presenta j-hope Tour ‘HOPE ON THE STAGE’ THE MOVIE, una experiencia cinematográfica que celebra el cierre de la primera gira mundial como solista de j-hope, uno de los integrantes de BTS.
Previo al lanzamiento global, con funciones tradicionales el 12 y 15 de noviembre, los fans podrán disfrutar una experiencia única con proyecciones exclusivas en formato IMAX el 3 de noviembre, diez días antes del estreno general, para vivir toda la potencia escénica y el sonido envolvente de j-hope en su máximo esplendor. Ambos estrenos contarán con preventa Cinépolis activa a partir del 15 de octubre.
Después de recorrer 16 ciudades y ofrecer 33 presentaciones frente a más de 524 mil ARMY, el artista surcoreano culmina su tour con dos noches inolvidables desde Goyang Stadium, Corea del Sur, capturadas en una filmación que une música, emoción y gratitud.
La película sumerge a los espectadores en un recorrido musical completo que abarca desde los temas icónicos de sus álbumes Jack In The Box y HOPE ON THE STREET VOL.1, hasta el estreno mundial de “Killin’ It Girl (Solo Version)”. Además, incluye colaboraciones especiales con Jin, Jung Kook y Crush, junto con momentos exclusivos detrás de cámara que revelan el espíritu y la conexión única de j-hope con su público.
Pero más allá del show, esta película refleja la esencia de j-hope: su alegría inagotable, su energía luminosa y ese estilo que fusiona danza, rap y canto. Cada escena vibra con su personalidad, auténtica, disciplinada y profundamente humana, recordando por qué su nombre se ha vuelto sinónimo de arte, pasión y amor por el escenario. Para ARMY, es la oportunidad perfecta de volver a sentir esa chispa que solo él puede transmitir, esa mezcla entre perfección escénica y calidez que lo hace único.
El largometraje, dirigido por Junsoo Park (SUGA: Agust D Tour ‘D-DAY’ the Movie, 2024) y producido por HYBE MEDIA STUDIO, también celebra el 12º aniversario del debut de BTS, consolidando a j-hope como una de las figuras más influyentes del pop y K-pop contemporáneo. j-hope Tour ‘HOPE ON THE STAGE’ THE MOVIE estará disponible en salas seleccionadas, compra tus boletos a través de la App Cinépolis, sitio oficial y taquillas de complejos participantes.
Descarga el poster aquí.
Revive el concierto que marcó a ARMY, comparte su energía y siente la esperanza una vez más, solo en Cinépolis +QUE CINE.
Ciudad de México, 6 de octubre de 2025.— Esta noche, el Palacio de Bellas Artes fue escenario de una celebración histórica para el cine mexicano. En el marco del 25 aniversario de Amores Perros, su director Alejandro González Iñárritu y su guionista Guillermo Arriaga se reencontraron públicamente, dejando atrás años de distanciamiento y marcando un momento de profunda emoción para el público asistente.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), organizó esta función conmemorativa para rendir homenaje a una de las películas más influyentes del cine nacional contemporáneo.
La noche inició con la presentación de Alejandro González Iñárritu, quien subió al escenario entre aplausos y, con visible emoción, invitó a Guillermo Arriaga a unirse a él. En un gesto simbólico y profundamente significativo, ambos compartieron el escenario ante una sala llena que los recibió con una ovación por su reencuentro.
Previo al inicio de la proyección, Iñárritu y Arriaga compartieron unas palabras en conjunto en el que anunciaron su reconciliación:
“Luego de años enemistados, hemos resuelto dejar atrás nuestras desavenencias y retornar a la amistad que nos unió y que nos permitió realizar tres películas juntos de las cuales nos sentimos orgullosos. Los veinticinco años de Amores Perros se convirtieron en la coyuntura ideal para que volviéramos a dialogar y a rescatar puntos de encuentro. En un mundo cada vez más polarizado y donde las discrepancias pesan más que las similitudes, creemos que dar este paso puede brindar un ejemplo de concordia y de voluntad. A lo largo de los años, y aun de manera reciente, diversas voces nos azuzaron para confrontarnos. Hoy pesan más las voces de nuestras familias y las de la gente que nos quiere, que nos impulsaron a reconocer la valía del afecto perdido entre nosotros y que hemos decidido recuperar.”
Un abrazo,
Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu
Iñárritu y Arriaga expresaron su agradecimiento a todos los que hicieron posible la película. El público respondió con una ovación prolongada que marcó un inicio emocionante de la velada.
A continuación, se proyectará la versión restaurada de Amores Perros, realizada en 2020 por Criterion Collection, Estudio México Films y Altavista Films a partir del negativo original en 35 mm, escaneado en 4K y 16 bits. El proceso contó con la supervisión del propio González Iñárritu y del director de fotografía Rodrigo Prieto, en colaboración con los estudios Harbor Picture Company, en Santa Mónica, California.
La celebración culminará con un concierto especial de Gustavo Santaolalla, compositor de la banda sonora original, quien interpretará en vivo las piezas que acompañaron los momentos más emblemáticos del filme, junto con otras obras de su repertorio, lo que sin duda cerrará la noche con emoción, nostalgia y una celebración compartida.
A veinticinco años de su estreno, Amores Perros sigue siendo una referencia fundamental del cine mexicano, una obra que transformó la narrativa audiovisual y proyectó a una nueva generación de cineastas hacia el reconocimiento internacional.
Ciudad de México, 6 de octubre de 2025 – Cinépolis te invita a ser testigo de Entra al Más Allá, que reunirá 9 estrenos espeluznantes para los amantes del terror, thriller y suspenso. El ciclo comienza el 2 de octubre, con un doble estreno que abrirá la puerta para celebrar la temporada de miedo como nunca, conoce los estrenos:
Dirigida por los hermanos Arturo y Roy Ambriz, esta obra se convierte en el primer largometraje stop-motion completamente mexicano, producido por el estudio independiente Cinema Fantasma. y distribuida por Cinépolis Distribución, la historia revela los orígenes de Francisca Imelda, Frankelda, una escritora fantasma del siglo XIX cuyo talento es silenciado por las costumbres de la época, pero que encuentra en los sueños y las pesadillas el escenario perfecto para crear.
Con un estilo visual que evoca a clásicos de Tim Burton (Beetlejuice Beetlejuice; 2024) y el respaldo del galardonado director Guillermo del Toro (Pinocchio; 2022), la cinta es un relato donde monstruos, moralejas oscuras y la lucha por la creatividad se entrelazan. Una propuesta única que lleva el stop-motion mexicano al mapa internacional.
Los icónicos asesinos enmascarados regresan bajo la dirección de Renny Harlin (La pesadilla en la calle Elm 4, 1988). En esta nueva entrega, Los Extraños descubren que una de sus víctimas, Maya, interpretada por Madelaine Petsch, (Riverdale, 2017), ha sobrevivido, lo que desata una cacería aún más brutal. Con una mezcla de crueldad inexplicable y violencia implacable, vuelven para terminar lo que empezaron, convirtiendo cada encuentro en una pesadilla sangrienta de la que nadie está a salvo.
La visión inquietante de Jordan Peele (Monkey Man; 2024) regresa a la pantalla grande como productor de este perturbador thriller deportivo dirigido por Justin Tipping (Joe vs. Carole; 2022). La historia sigue a Cam (Tyriq Withers), un joven mariscal de campo que alcanza la oportunidad de entrenar junto a su héroe, Isaiah White (Marlon Wayans), una vieja leyenda del fútbol americano. Pero lo que comienza como un sueño de gloria pronto se transforma en una pesadilla marcada por la ambición desmedida, la presión psicológica y un aterrador juego. El filme explora los límites entre la adoración deportiva y la obsesión con el éxito, mostrando cómo detrás de cada triunfo puede ocultarse un destino siniestro.
Del director Eli Craig (Little Evil, 2017) llega un nuevo rostro del horror inspirado en la novela Clown in a Cornfield, del escritor Adam Cesare y ganadora del premio de terror literario Bram Stoker. La historia sigue a Quinn y su padre, quienes se mudan al apacible pueblo de Kettle Springs buscando un nuevo comienzo. Pero entre tensiones sociales y rencores sin resolver, aparece una figura siniestra entre los campos de maíz: un payaso que convierte los problemas de la comunidad en un baño de sangre.
Con un tono que mezcla humor negro y secuencias impactantes, El Payaso del Maizal promete presentar a un nuevo ícono del slasher, listo para invadir tus pesadillas.
El director Scott Derrickson (Teléfono Negro, 2021) regresa para continuar la historia que estremeció a los amantes del suspenso. Tras los sucesos de la primera entrega, el espectador volverá a encontrarse con El Raptor, nuevamente interpretado por Ethan Hawke (The Northman; 2022), mientras las víctimas descubren que el viejo teléfono sigue siendo la conexión con los horrores del más allá.
Con la participación de Mason Thames (How to Train Your Dragon; 2025) y Madeleine McGraw (The Black Phone; 2021), la secuela promete elevar la tensión con giros inesperados, atmósferas sofocantes y un despliegue aún más perturbador. Una llamada que nadie querrá contestar, pero que todos temerán perderse.
Dirigida por Ben Leonberg (The Fisherman’s Wife; 2016) en su debut de largometraje, esta inquietante propuesta independiente pone a un perro real en el centro del terror. La historia sigue a Indy, un leal compañero que se muda con su dueño Todd a una vieja casa en el campo. Pronto, Indy percibe presencias invisibles, advertencias fantasmales y rastros extraños que solo él puede detectar. La cinta está narrada desde la perspectiva del canino, llevando al espectador a experimentar el horror a través de sus ojos.
Con un estilo casi documental y una tensión creciente, Good Boy convierte la inocencia de un lomito en la última línea de defensa contra fuerzas malignas.
Dirigida y escrita por Olallo Rubio (This Is Not a Movie, 2010), esta cinta retoma la historia creada por Hugo J. Cardozo en Morgue, para reinventarla con un estilo aún más oscuro. Protagonizada por Natalia Solián (Huesera, 2022), nominada al Ariel como Mejor Actriz en 2023, la trama sigue a una guardia de seguridad trasladada a una morgue en la que pronto descubre que los interminables, fríos y los silencios pasillos esconden algo mucho más aterrador que la soledad. Lo que inicia como una jornada rutinaria se transforma en una pesadilla sin retorno.
Grandes promociones para vivir el terror al máximo
Este año, Entra al Más Allá traerá de vuelta el micrositio interactivo donde los asistentes podrán participar en juegos y ganar beneficios exclusivos. Del 9 al 31 de octubre, se entregarán más de 263 mil folios digitales, con un límite de 11,400 diarios, que podrán redimirse solo en la App de Cinépolis.
Entre los premios disponibles, se encuentran descuentos y cortesías como 2×1 en entradas tradicionales, entradas a precio especial 2D y PLUUS 2D a $29 MXN, cortesías tradicionales en funciones 2D y PLUUS 2D y 2×1 en Cinépolis VIP 2D; además, también podrán participar por combos a precio especial, como Combo Nachos en pareja por $219 MXN; promociones en dulcería con 2 Skwinkles por $59 MXN, así como palomitas medianas y refrescos grandes gratis.
Ingresa a https://cinepolisentraalmasalla.com/promo, juega y gana beneficios en taquilla y dulcería al instante.
Beneficios exclusivos para Socios Club Cinépolis
Además, durante la temporada de Entra al más allá, los Socios Club Cinépolis podrán acceder a beneficios adicionales directamente desde la App. Entre las promociones disponibles se encuentran 2 palomitas jumbo por $129 MXN, 2 refrescos grandes por $99 MXN y 2 nachos clásicos chicos por $99 MXN. Todas las ofertas son canjeables en conjuntos Cinépolis de la República Mexicana (excepto Cinépolis VIP), sujetas a disponibilidad y bajo los términos y condiciones establecidos en la aplicación. El beneficio no es acumulable o transferible. No participa con otras promociones o descuentos. No aplican en compras a través de Cinépolis a domicilio.
No te quedes fuera de Entra al Más Allá y compra tus boletos en preventa Cinépolis, en la App o el sitio oficial de Cinépolis.
El miedo tiene cita en Cinépolis. Vive Entra al Más Allá a partir del 2 de octubre.
Escapar… no es una opción.
 Protagonizada por el actor más destacado del cine mexicano actual, Raúl Briones; Un Mundo Mejor es una película que abraza la esperanza como vía para reponerse de la violencia que rige la actualidad. La cinta aborda la vida de Víctor, quien es víctima de secuestro y a pesar de sobrevivir a tal hecho, su cotidianidad se ve severamente afectada, pues es incapaz de salir de su casa. Un Mundo Mejor podrá verse en los cines de las ciudades más importantes del país. La película nos muestra una conmovedora actuación de Briones (Víctor) junto a Mateo Díaz (Santiago) quien interpreta a un niño inquieto que un día se encuentra con su vecino, a quien le cambiará la vida por completo, mostrándonos un mensaje de sobrevivencia y amistad. En conferencia de prensa en el Cine Tonalá de la Ciudad de México, la directora Janett Juarez quien además es la guionista, relató que esta historia la escribió en 2012, cuando el clima de inseguridad provocado por la guerra contra el narcotráfico generó una ola de inseguridad y una alza en los secuestros en ciudades como Monterrey. Janett primero montó una obra de teatro con este guion, y después el productor David De la Garza Villarreal emprendió el camino para llevarla al cine. “No quería escribir una historia literalmente sobre la violencia, sino más bien de cómo se vive el miedo, cómo nos desconecta, cómo nos aísla del mundo. Y después retratar cómo es reconectar contigo, a través de la reconección con la infancia. Por supuesto que en esta película no buscamos dar respuestas fáciles, pero es un mensaje de esperanza”, comentó la directora a la prensa. Por su parte Raúl Briones, quién hace unos días se alzó con su cuarto Premio Ariel, habló de su participación en Un Mundo Mejor: “primero conecté con esta película desde la paternidad porque mi hijo se llama Santiago también y eso no puede ser una coincidencia. Creo que el guión refleja una constante desconexión con mi generación y el adultocentrismo, porque se nos olvida que vienen otras generaciones a este mundo que tendrán otros problemas. Me sumé a este proyecto por la necesidad de descentralizar el cine, y ver el potencial de las historias que suceden fuera de la ciudad”, comentó el actor. La química entre Victor y Santiago era fundamental para transmitir en pantalla la energía necesaria, que le permite al adulto comenzar a sanar su herida. Cabe mencionar que Raúl fue el coach actoral de Mateo, y los ejercicios que elaboraron durante la filmación permitieron crear una relación amistosa y de respeto que se trasladó a la pantalla. “Vivimos en un mundo de mierda y lleno de cosas que no deberían estar pasando, pero creo que vale la pena luchar, luchar por las infancias que son una de las razones por las que vale la pena seguir. Los niños se merecen un mundo mejor” concluyó la directora. Un Mundo Mejor se podrá ver en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Chihuahua, Cuernavaca, Hermosillo, León, Mérida, Morelia, Oaxaca, Pachuca, Puebla, Puerto Vallarta, Querétaro, Salamanca, San Cristóbal de las Casas, San Luis Potosí, Tijuana, Tlaxcala, Toluca y Xalapa; gracias a la distribución de Benuca Films. |
