Categoría: Cine

Ciudad de México, 8 de octubre 2024.- Cinépolis, empresa global mexicana con más de 50 años de historia, fue reconocida como Líder en el sector Ocio y Entretenimiento por tercer año consecutivo. La entrega de esta condecoración se realizó durante la12a edición de Merco Empresas. Durante el evento, se contó con la presencia del Presidente de MERCO, José María Segundo, así como de la Directora General de MERCO México, Itzel Torres Ruiz.

Cinépolis ha logrado mantenerse dentro del ranking desde hace 12 años. Este año, se posicionó en el 11vo lugar, del Ranking general de empresas con mejor reputación 2024, compartiendo el top entre 15 empresas mexicanas y trasnacionales que son líderes en los sectores de alimentación, tecnología, comercio electrónico, farmacéutico, autoservicio y departamentales, entre otros. 

“En Cinépolis, nos llena de entusiasmo ser reconocidos nuevamente por MERCO como líderes en el sector de Ocio y Entretenimiento en su duodécima edición. Este logro refleja nuestra pasión por transformar cada visita al cine en una experiencia inolvidable.” Comentó Ramón Ramírez, director de Relaciones Públicas de Cinépolis y de Fundación Cinépolis. “Agradecemos a MERCO por este honor y, sobre todo, a nuestros clientes y colaboradores que hacen posible que sigamos innovando y elevando el estándar del entretenimiento. Continuaremos trabajando con dedicación para mantener nuestra posición de referencia en la industria y ofrecer siempre lo mejor a quienes eligen Cinépolis para disfrutar del cine.“

Comprometidos con la comunidad, Cinépolis, la empresa mexicana liderada por Alejandro Ramírez y con presencia en 18 países de América, Asia y Europa, se posiciona actualmente como la tercera empresa exhibidora en número de salas del mundo, así como la más grande del mundo en número de boletos vendidos y en número de boletos vendidos por sala.

MERCO (Monitor Empresarial de Reputación Corporativa), es monitor corporativo de referencia en Iberoamérica que continúa evaluando la reputación de las empresas desde el año 2000. Su evaluación global integra la percepción y valoración de 27 fuentes de información, con la realidad de los méritos reputacionales.

Puedes descargar las fotos de la entrega del reconocimiento aquí.

Para más información sobre el ranking y su metodología puedes visitar www.merco.info

Tom Hardy y la directora Kelly Marcel llegan este 15 de octubre a la Ciudad de México para promocionar la tercera entrega del simbionte favorito de todos, “Venom: El último baile”, en el fan event que se llevará a cabo en Cinépolis Parque Toreo.

La película está dirigida por Kelly Marcel, y esta vez Hardy retoma su papel como Eddie Brock y Venom quienes están siendo perseguidos por sus dos mundos.Venom: El último baile llega a los cines este 24 de octubre. Compra tus boletos en preventa a partir del 10 de octubre.

Acerca de Venom:Dirigida por: Kelly MarcelGuión escrito por: Kelly Marcel y Tom HardyProducida por: Avi Arad, Kelly Marcel y Tom HardyProductor ejecutivo: Joseph M. Caracciolo Jr.Reparto: Tom Hardy, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach, Stephen GrahamSinopsis:En “Venom: El Último Baile”, Tom Hardy regresa como Venom, uno de los personajes más queridos y odiados del universo de Marvel, para darle cierre a la trilogía. Eddie y Venom están huyendo. Perseguidos por sus dos mundos, el dúo se ve obligado a tomar una decisión devastadora que bajará el telón del último baile de Venom y Eddie. Durante la escena de la mitad de los créditos de “Venom: Carnage liberado”, Eddie y su compañero simbionte son transportados misteriosamente a lo que parece ser la línea de tiempo principal del Universo Cinematográfico de Marvel habitada por el Spider-Man de Tom Holland. Esto sucede poco después de que el simbionte sea conscientes de múltiples realidades, lo que sugiere que una futura salida cinematográfica para el antihéroe podría centrarse en una aventura multiverso

Ciudad de México, 7 de octubre de 2024.- Cinépolis, a través de Fundación Cinépolis®️, y Universal Pictures, presentan funciones relajadas de la emotiva película animada Robot Salvaje, especialmente adaptadas para personas neurodivergentes o quienes prefieren entornos con estímulos sensoriales reducidos. Esta iniciativa busca ofrecer una experiencia inclusiva y cómoda, permitiendo a todos disfrutar de esta conmovedora historia. Robot Salvaje es una película animada familiar, que explora temas universales como el autodescubrimiento, la relación entre tecnología y naturaleza, y el significado de la vida. La historia aborda la maternidad, la bondad y la conexión entre seres diferentes, invitando a reflexionar sobre los lazos inesperados que transforman nuestras vidas

. Este maravilloso estreno, debutó el 8 de septiembre mundialmente en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Toronto, causando una impresionante ola de reacciones positivas tanto de la prensa nacional como internacional. Robot Salvaje, del director Chris Sanders, famoso por Cómo entrenar a tu dragón (2010), fue catalogada como “una joya del cine animado”, un filme “destinado a convertirse en un clásico” y una “película realizada con verdadera pasión artística”.

Las funciones relajadas de Robot Salvaje estarán disponibles en los siguientes complejos Cinépolis: Cinépolis Galerías Monterrey (Monterrey, Nuevo León)Cinépolis Galerías Guadalajara (Guadalajara, Jalisco)Cinépolis Las Américas Mérida (Mérida, Yucatán)Cinépolis Plaza Las Américas Xalapa (Xalapa, Veracruz)Cinépolis Town Center El Rosario (CDMX)Cinépolis Universidad (CDMX)Cinépolis Ecatepec (Ecatepec, Estado de México)Cinépolis Angelópolis (Puebla).Cinépolis Plaza Escala Morelia (Morelia, Michoacán).

Los boletos estarán disponibles en taquilla a partir del jueves 10 de octubre. Las funciones se realizarán durante 3 fines de semana, del viernes 11 al domingo 13 de octubre, viernes 18 al domingo 20 de octubre y viernes 25 al domingo 27 de octubre. Las funciones relajadas se llevarán a cabo una vez al día, entre las 11:00 a.m. y las 2:00 p.m. Todos los detalles serán compartidos en la taquilla del complejo seleccionado.

Estas funciones estarán diseñadas para quienes tienen hipersensibilidad sensorial, ofreciendo una experiencia en la que la iluminación de la sala se reduce un 50% y el volumen se atenúa. No se utilizan aromatizantes y se permite el libre movimiento dentro de la sala, permitiendo que los asistentes puedan caminar, pararse o salir y regresar en cualquier momento. Además, se permite el uso de dispositivos de regulación sensorial, como auriculares, juguetes sensoriales y anteojos de sol.

Aunque la película proyectada será la misma que en las funciones tradicionales (no hay diferencias técnicas o de contenido, y se mantiene la presencia de cortos), se rectificará con los clientes que trata de una función relajada. La iniciativa ha sido desarrollada en colaboración con la ONG Iluminemos por el Autismo y especialistas en inclusión social y accesibilidad, con el objetivo de crear un espacio respetuoso y acogedor para todos.

Estas funciones son parte del compromiso de Fundación Cinépolis^®️ y Universal Pictures de ofrecer entretenimiento inclusivo y accesible, permitiendo que más personas disfruten del cine en un entorno que respete sus necesidades y preferencias.

Las Funciones Incluyentes de Cinépolis son funciones para que todas las personas puedan disfrutar de la experiencia cinematográfica. Los boletos para las funciones relajadas de Robot Salvaje estarán disponibles solo en taquilla, a partir del jueves 10 de octubre.

PRESENTAN PÓSTER Y NUEVOS STILLS DE “UN CUENTO DE PESCADORES”, FOLK HORROR MEXICANO QUE SE ESTRENA EN SITGES DESPUÉS DE SU MULTIPREMIADA ÓPERA PRIMA, EL DIRECTOR EDGAR NITO ESTRENARÁ SU SEGUNDA PELÍCULA EN SITGES FILM FESTIVAL, EL MÁS IMPORTANTE DEL GÉNERO DE TERROR Y EN EL FIC MORELIA

Después del éxito de su ópera prima Huachicolero, película con la que ganó el premio a Mejor Nuevo Director en el Festival de Tribeca, el cineasta mexicano Edgar Nito presenta su segunda película UN CUENTO DE PESCADORES, que tendrá su estreno mundial en SITGES Film Festival, el encuentro fílmico más importante de cine de género, para después tener su premiere nacional en el reconocido Festival Internacional de Cine de Morelia.

UN CUENTO DE PESCADORES es la adaptación cinematográfica de una leyenda purépecha que se transmite de boca en boca en las zonas lacustres del Centro de México. Narra la historia de un espíritu que adopta la forma de una mujer para atraer a los pescadores a las profundidades del lago, donde los embruja. La Miringua, cuyo nombre significa olvido u olvidarse, confunde a las personas, haciéndoles perder la noción del tiempo y el espacio, hasta que se olvidan de sí mismas”, escribe Edgar sobre su película, la cuál coescribe con Alfredo Mendoza (Huachicolero y Vergüenza). Se trata de una película coral que cuenta con una combinación de talento local y actores consolidados de la escena cinematográfica mexicana: Jorge A. Jiménez (Colosio), Alejandra Herrera (Kokoloco), Andrés Delgado (Cosas imposibles), Renata Vaca (Saw X), Hoze Meléndez (Sueño en otro idioma), Myriam Bravo (Nudo Mixteco), Mercedes Hernández (Sin señas particulares) y Noé Hernández (Miss Bala).

UN CUENTO DE PESCADORES es una película que combina el thriller con el folk horror, logrando imágenes que combinan lo perturbador con la belleza de los lagos e islas de la zona de Pátzcuaro, Michoacán. Mezcla la realidad y la fantasía para dar voz a los cuentos y relatos de los pescadores, siguiendo una estructura libre como las leyendas mismas.

Esta película ofrece una visión opuesta a los vibrantes colores de Disney en “Coco”. Es una producción de PIROTECNIA Films con Dr Carlos Eguiluz como productor, y de EL ESTUDIO con Juan Sarquis como productor y Pablo Cruz (Luis Miguel, la serie) y Enrique López Lavinge (Verónica) como productores ejecutivos. Coproducida también con 4 WAYS de Los Ángeles, con David Manzanales y Alex Ferrufino (Splash City).

¿Qué harías si ves a Juan Gabriel? Esta curiosa pregunta funciona como hilo conductor para contar la historia de una comunidad en la que algunos de sus habitantes están convencidos de haber visto al mítico cantante, ante la incredulidad de un tendero que vive un duelo importante por la pérdida de su hija. Vi a Juan Gabriel es una sólida historia coral dirigida por William Elizondo L. y José Luis Isoard Arrubarrena, quien recién estrenó su ópera prima Padre Pablo.

Este cortometraje cuestiona la masculinidad en un entorno hostil y patriarcal, al mismo tiempo que usa la comedia como válvula de escape y además habla de la denuncia social al tocar el tema de las mujeres desaparecidas en México. En 30 minutos vemos actuaciones destacadas que muestran el talento de sus directores al sacar el máximo provecho de su elenco y los elementos de su producción.

Con una historia de realismo mágico que habla del dolor colectivo y personal usando la idea de Juan Gabriel como símbolo de esperanza, Vi a Juan Gabriel tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Monterrey con dos funciones en las que logró conectar con quienes la vieron. 

“Quiero agradecer al festival por invitarnos a participar con este proyecto, la pasé muy bien y fue algo muy valioso el poder conocer a otros productores y directores que también participaron. Ayuda mucho tener un lugar en el que se puede juntar la comunidad cinematográfica para apreciar lo que todos hacemos”, compartió sobre su visita al FIC Monterrey el director William Elizondo L. 

“Estoy muy feliz y agradecido con que el festival de Monterrey nos haya puesto atención y que haya puesto nuestro corto, fue una experiencia muy padre y estuvimos con cortos muy buenos”, expresó acerca del estreno el director José Luis Isoard Arrubarrena.

Esta película fue filmada con el premio especial del jurado, ganado en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2022 con El cortometraje, dirigido por José Luis Isoard Arrubarrena. Su elenco incluye a Carlos Patrick Casanova, Carmen Ramos, Ulises Martínez, Viridiana López y Paloma Petra. También se destaca que Israel Ramírez, líder de la banda Belafonte Sensacional, compuso para el corto junto con Santiago Parra la canción original titulada “Cariño mío”. Es producida por Camila Acosta, Gonzalo Romero y Jerónimo Gómez, en asociación con Fernando Montes de Oca (productor de Los Paisajes, Padre Pablo y Crónicas del Otro Norte) con su productora Benuca Films, que también distribuye. 

EL DOCUMENTAL MEXICANO “FORMAS DE ATRAVESAR UN TERRITORIO” INAUGURARÁ EL LATINAMERIKA I FOKUS FILM FESTIVAL DE SUECIA Y ES SELECCIONADO EN EL INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL AMSTERDAMLa nueva película de la directora Gabriela Domínguez Ruvalcaba también forma parte de la Selección Oficial de los festivales de cine de Monterrey y Morelia Tras haberse estrenado de manera exitosa en la pasada edición del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) y luego tener su estreno internacional como parte de la programación del prestigioso Festival Internacional de Cine de Locarno en Suiza, el documental mexicano “Formas de Atravesar un Territorio” se proyectará nuevamente en  Europa, donde ya ha generado buenas impresiones. “Formas de Atravesar un Territorio” será la película inaugural del Latinamerika i Fokus Film Festival (LAIF) 2024, a realizarse del 23 al 27 de octubre en Malmö, Suecia, evento cultural dedicado a resaltar las narrativas, estéticas y el patrimonio de las culturas latinoamericanas, donde participará en su sección principal, compitiendo por el Premio del Público. Además, del 14 al 24 de noviembre se realizará una nueva edición del International Documentary Film Festival Ámsterdam (IDFA) en Países Bajos, importante encuentro cinematográfico dedicado al cine documental y en el cual el largometraje mexicano será parte de la sección Best of Fests. “De alguna manera llevar esta película a estos festivales para mí es un compromiso con el cine que estamos haciendo en México y con mi comunidad en Chiapas. Es un orgullo ser parte del IDFA, que es reconocido como el festival más grande de documentales, desde que estábamos haciendo la película deseábamos poder mostrarla en ese festival porque ahí han estado películas que han sido importantes tanto para nuestra formación como nuestro gusto por el cine. El i Fokus también es un festival que ha tenido importancia y relevancia en lo que programa, me parece sorprendente que nuestra película se vaya a proyectar en Suecia, cuyas audiencias parece tan lejanas”, comparte Gabriela Domínguez Ruvalcaba sobre su regreso a Europa para proyectar su documental en dos encuentros cinematográficos relevantes.Vale la pena destacar también la presencia de la producción, dirigida por Gabriela Domínguez Ruvalcaba, en el marco del 20 Festival Internacional de Cine de Monterrey (25 de septiembre al 2 de octubre) dentro de la sección en Competencia de Largometraje Mexicano Documental, al igual que en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) que se llevará a cabo del 18 al 27 de octubre y en el que fue seleccionado para la Sección de Documental Mexicano.“Morelia fue el festival que nos dio de verdad un impulso para poder terminar la película al hacernos parte de su laboratorio de Impulso Morelia, siempre nos ha arropado de una manera muy bonita y sentimos que es presentar la película en casa. En Monterrey hace diez años nos hicieron también parte de su selección con ‘La danza del hipocampo’ y me dieron el reconocimiento a mejor dirección, volver con esta nueva película me parece importante, también algo que me emociona mucho es que en la película la montaña es un elemento muy importante y Monterrey tiene también unas montañas hermosas”, expresa la realizadora sobre su participación en los cercanos festivales mexicanos de cine.La directora muestra la vida de una familia de mujeres tsotsiles y su relación con la naturaleza del cerro musgoso, lugar que habitan y en donde la memoria de su territorio se teje entre los hilos de lana que trabajan. A través de los testimonios de estas mujeres de diferentes generaciones, así como de la bella captura de su trabajo y de la naturaleza que las rodea a través de los sonidos y las imágenes de todo aquel elemento que distingue a sus tierras, “Formas de Atravesar un Territorio” crea un viaje en el que chocan el pasado, presente y futuro de estas localidades con Doña Sebastiana y sus hijas al centro.

Ciudad de México, 25 de septiembre de 2024 – ¿Eres fanático del britpop? ¡Entonces esto es para ti! BLUR: LIVE AT WEMBLEY STADIUMllega a México en exclusiva con Cinépolis +QUE CINE. Este concierto cinematográfico, grabado en uno de los recintos más famosos del mundo, estará disponible los días 24 y 26 de octubre. La preventa Cinépolis ya está activa. 

Blures una banda londinense de rock británico formada en 1988 y compuesta por el cantante Damon Albarn, el guitarrista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree. BLUR: LIVE AT WEMBLEY STADIUM es un concierto de dos horas, que inmortaliza el histórico espectáculo de la banda en el Wembley Stadium del 8 de julio de 2023, en el que interpretaron sus icónicas canciones para más de 150,000 fans en una actuación trascendental, única en una generación.  

Además de ser su primera presentación en Reino Unido desde 2015, esta fue la primera vez que el conjunto se presentó en el estadio más grande de este país. El concierto también contó con la participación de artistas invitados como Slowthai, Self Esteem y Jockstrap. Este fue un evento único que celebró la música y la trayectoria de Blur.  

En BLUR: LIVE AT WEMBLEY STADIUM, la audiencia podrá revivir los mejores éxitos del pop británico de los inicios de Blur, además de su evolución a nuevas y más arriesgadas creaciones que mezclaron géneros como el indie, el rock, el hip hop y, más recientemente, la música electrónica. Este conjunto es uno de los máximos representantes de la “invasión musical británica” de las últimas décadas, por lo que este concierto es un imperdible para los amantes de los clásicos y fans de la banda.  

Cinépolis +QUE CINE tiene la misión de ofrecer a los fanáticos las experiencias musicales más auténticas en la pantalla grande, por lo que este concierto será una experiencia inmersiva para viejos y nuevos fanáticos que busquen vivir este momento musical icónico como si estuvieran presenciándolo en vivo.  

BLUR: LIVE AT WEMBLEY STADIUM estará disponible en 26 ciudades de México, en complejos Cinépolis de ciudades como CDMX, Guadalajara, Monterrey, Morelia, Toluca, Aguascalientes, Mérida, Cancún, Veracruz, entre otras. Asegura tus boletos en la preventa Cinépolisya disponible; a través de la App, y el sitio oficial.