    Noah dice: “Estoy emocionado y un poco triste de lanzar ‘Forever’, junto con estas dos colaboraciones de ensueño con Brandi Carlile y Gregory Alan Isakov. En primer lugar, estoy agradecido y más que orgulloso de compartir estas dos canciones con artistas que han sido la banda sonora de toda mi vida. Gregory y Brandi han escrito canciones que me han llevado a través del dolor, la soledad, los cambios dramáticos de mi vida y la totalidad de mi carrera. Me siento muy honrado de tenerlos en este relanzamiento final”. “Para siempre es mucho tiempo. Este ciclo de álbumes se ha sentido como una eternidad, y me ha encantado cada segundo. Me ha encantado vivir en este mundo. Nunca me he sentido más cómodo en mi propia piel, más orgulloso de lo que estaba representando en mi composición y más reivindicado por la respuesta a un disco que era realmente una extensión de mi alma. Cuando me senté a escribir ‘Forever’ con Gabe Simon, no sabía que iba a sellar el álbum con él. Pensé que podría ser un buen single independiente, pero mientras escuchaba la historia, me di cuenta de que estaba escribiendo sobre la perspectiva. La idea de que un lugar puede seguir siendo exactamente el mismo físicamente, pero se vuelve totalmente diferente a medida que nuestras vidas y nuestras experiencias cambian. La palabra “para siempre” (forever) solía aterrorizarme. Odio la finalidad, hay demasiada incertidumbre y aburrimiento asociado con ‘el resto del tiempo’. Ahora, sin embargo, he descubierto que siempre significa que hay posibilidades ilimitadas. Hay tanta alegría en el mundo, esperando ser encontrada. Eso es algo que me ha enseñado Stick Season, que este año me ha demostrado. A veces solo se necesita un cambio de perspectiva”. “Espero que disfruten de estas canciones, espero que sigan encontrándolas en los momentos en que más las necesitan, como lo hicieron conmigo. No sé qué es lo siguiente, pero me alegro de poder encontrarlo para siempre”. Stick Season (Forever) llega después de la presencia estelar de Kahan durante la Semana de los GRAMMY® de este año en Los Ángeles. Primero, aceptó el “Premio a la Estrella en Ascenso” durante los Premios de Compositores de NMPA y Billboard, donde interpretó versiones acústicas de su éxito Doble Platino “Stick Season” y el favorito de los fanáticos “Growing Sideways”. También presentó a Republic Records con el “Premio al Sello del Año” en la Power 100 Party de Billboard. Sin mencionar que realizó un explosivo set de cinco canciones en la Fiesta del Mejor Artista Nuevo de Spotify y debutó “Everywhere, Everything” con Gracie Abrams en vivo por primera vez. También realizó electrizantes interpretaciones de “Stick Season” y “Dial Drunk” con la icónica Rickey Minor Band en la Gala Anual Pre-GRAMMY® de Clive Davis. Por último, el domingo por la noche, para la emoción de los fanáticos y de Internet, asistió a los Premios GRAMMY® con su madre, Lauri, como su cita para celebrar su primera nominación. Mira a Noah prepararse para los Premios GRAMMY® con Vanity Fair AQUÍ, y escucha su entrevista previa a los premios con la edición de fin de semana de NPR el domingo AQUÍ. A medida que lleva su gira mundial “We’ll All Be Here Forever” al Reino Unido y Europa, Kahan alcanza nuevos picos de éxito en las listas de éxitos y en todo el mundo. Ahora ha alcanzado el #1 en la lista de compositores Billboard Hot 100, por primera vez en su carrera. Esta semana, Stick Season se mantiene en el Top 10 en la lista Billboard 200, y la canción principal continúa acercándose al Top 10 en la lista Billboard Hot 100, alcanzando un nuevo pico de #12. Actualmente se encuentra en el Top 20 de Top 40 Radio, Hot AC Radio y Alternative Radio y en el Top 25 de AAA Radio. Sin mencionar que “Northern Attitude” con Hozier es #1 en AAA Radio por quinta semana consecutiva. En el Reino Unido, “Stick Season” sigue siendo el sencillo #1 en las listas oficiales de singles por sexta semana consecutiva después de alcanzar el puesto #1 en las listas nacionales de Airplay, mientras que Stick Season subió al #2 en la lista oficial de álbumes. “Homesick” con Sam Fender también debutó en el #5 en las listas oficiales de singles del Reino Unido la semana pasada, haciendo que dos de las canciones de Kahan lleguen al Top 10 del Reino Unido. En Australia, “Stick Season” alcanzó el puesto #1 en la lista de singles de ARIA esta semana. Además, el álbum es #1 en Canadá por segunda semana, donde también está certificado como Doble Platino. El sencillo ha alcanzado el puesto #1 en la lista oficial de singles de Irlanda durante once semanas y el #1 en la lista Ireland Airplay durante dos semanas consecutivas (donde el álbum también alcanzó el puesto #1 durante cinco semanas) y en las listas oficiales de singles de los Países Bajos durante cinco semanas consecutivas. Ya puedes escuchar el episodio debut de Austin City Limits de Noah, que se estrenó en vivo en PBS como parte de la temporada 49 del programa. Disponible en pbs.org/austincitylimits o en la aplicación PBS. Su lista de canciones incluye “All My Love”, “Northern Attitude”, “Dial Drunk”, “Stick Season” y “Homesick”.  |
Categoría: Música
Música, conciertos, streaming
Christian Castro & Yuri en el Auditorio Nacional “Unidos en el Escenario Tour”
En conferencia de prensa Christian Castro y Yuri hablaron de sus presentaciones en el Auditorio Nacional. Unidos en el Escenario Tour”
Dos voces de las mejores de México en el pop nacional se reúnen en una serie de conciertos, en dónde deleitarán con su talento a el público mexicano.
A partir del 21 y 22 de febrero, seguirán en marzo 22 y 23 de marzo, nunca había trabajado juntos, pero se dicen felices de estar en el Auditorio Nacional.
Yuri y Cristian iniciarán sus primeros conciertos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el próximo 21 y 22 de febrero 2024, lo que será sólo el inicio del recorrido que harán ambos artistas en nuestro país, anunciando su gira completa “Unidos en el Escenario Tour” por las principales ciudades de la República Mexicana:
19 de abril – Auditorio Citibanamex – Monterrey
Yuri a lo largo de su carrera ha experimentado con diversos géneros que van desde el pop hasta la música regional mexicana, lo que le ha permitido atraer a una audiencia diversa. “Maldita Primavera”, “El Último Adiós” y “Detrás de mi Ventana” son solo algunos ejemplos de canciones que han escalado las listas de popularidad.
Por otro lado, Cristian Castro, conocido por sus baladas románticas y su estilo único, ha cautivado a audiencias de todas las edades por sus letras profundas, pero también porque ha incursionado en diversos estilos; como el ranchero, bolero, y el rock, mismos que han resonado en millones de fans alrededor del mundo. Canciones como “Por Amarte Así”, “Nunca Voy al Olvidarte” y “Azul” se han convertido en temas atemporales.
“Vuélveme a Querer” es un conmovedor dueto entre Yuri y Cristian Castro que ha dejado una huella imborrable en la música latina. Este tema combina la potente voz de ambos artistas, creando una experiencia musical, aunque sus repertorios musicales abarcan una serie de grandes éxitos que serán parte de la gira.
En 2014, Cristian Castro en colaboración con el guitarrista César López (El Vampiro) lanzó su primer disco de heavy metal bajo el nombre de La Esfinge.
NEON DELUZ REGRESA AL EDC MÉXICO EL SÁBADO 24 DE FEBRERO EN EL ESCENARIO CIRCUIT GROUNDS
Ciudad de México, 5 de Febrero.- Por segunda ocasión, el dueto mexicano de DJ´s, Neon Deluz se presenta en el Festival EDC México que se llevará a cabo en el Autódromo Hermanos Rodríguez del 23 al 25 de febrero.
Los hermanos tapatíos, que actualmente radican en california, garantizan que su set, que presentarán en el escenario Circuit Grounds, el segundo escenario más grande del EDC, el sábado 24 de febrero, será inolvidable en el que prevalecerán los sonidos frescos y únicos, además de que sorprenderán al público de la Ciudad de México con una colaboración con Taylor Jaymin.
“El público del EDC México puede esperar una experiencia totalmente diferente, es toda una producción original, hay algunos tributos a tracks que nos han gustado, nos han marcado de por vida, pero sobre todo encontrarán un sonido muy fresco y único porque los instrumentos en vivo le imprimen un sello totalmente diferente”, asegura Erick Esquivel.
Hablando sobre sus presentaciones en vivo comienzan de una manera bastante particular, comentan que “más que una limpia, consideramos que nuestros sets son como una ceremonia en la que podemos alcanzar estados de unidad, una energía individual y colectiva muy poderosa, al quemar el copal utilizamos una tecnología ancestral para purificación y comunicación que facilita el propósito de la ceremonia”, comenta Favio Escalante
SOBRE NEON DELUZ
Los hermanos Erick y Favio, conocidos como Neon Deluz explican que este proyecto es el último eslabón de la carrera musical de sus vidas, ya que desde pequeños han dedicado gran parte de sus días a imaginar, disfrutar, practicar y compartir música. “Neon Deluz es la mezcla de todos los estilos, experiencias, disciplinas e ideas en torno a la música que compartimos y disfrutamos desde chicos”.
Explican que para crear su música, se basan en sus sentimientos y estado de ánimo. No quieren encasillarse en géneros, así que para sus presentaciones en vivo les gusta gravitar entre el house progresivo, el techno, además de sus influencias del trance, aunque también les gusta explorar un sonido Deep.
“Para tener un proceso de producción óptimo nos gusta mucho estar escuchando todo tipo de música diario, disfrutar la familia, disfrutar la naturaleza, y para tocar es muy importante la retroalimentación con la energía del público, y tanto en vivo como en la producción, es muy importante para nosotros, tener rutinas diarias que favorezcan un estado mental de claridad, estar relajados y con la libertad de fluir sin distracciones”.
Además, afirman que su proyecto es una colaboración entre ellos dos, todos los días producen de manera individual, por lo que gran parte de música se vuelve colaborativa, sin embargo, fue hasta hace muy poco que decidieron colaborar con otros proyectos, de hecho, se encuentran trabajando con los Storytellers.
Neon Deluz ha participado en distintos escenarios a nivel internacional como el EDC Las Vegas, donde ya han tocado 2 veces y ahora repiten la fórmula presentándose por segunda ocasión en EDC MÉXICO. Otro de los eventos donde se han presentado es en mainstage de Dreamfields en Guadalajara, además del que califican como su presentación favorita que fue tocar en la jungla, junto a una cascada en la Huasteca Potosina en el festival “Elements” donde compartieron escenario con Agents Of Time.
Los hermanos, quienes estarán presentes en el evento de 1001 Tracklist en el Miami Music Weekend, adelantan que, pronto estarán lanzando 7 tracks, algunos de ellos con un sello muy importante de USA y otro europeo.
Por último, aseguraron que, hasta ahora su mayor logro como productores, “es tener la posibilidad de compartir la música que hacemos todos los días con la mayor cantidad de personas posible. Gracias a la tecnología, nuestros beats son escuchados en muchísimos rincones del mundo donde nunca nos imaginamos estar sonando, es una conexión que rompe fronteras, y el hecho de que la gente conecte con nuestra frecuencia es increíble”.
🎶 Amazon Music trae en exclusiva el Festival Vibra Urbana
NUEVA YORK —12 de febrero de 2024— Hoy, Amazon Music anunció que transmitirá exclusivamente y en vivo presentaciones seleccionadas de la edición 2024 de Vibra Urbana, el festival de reggaetón más grande de los EE. UU. Los fans de todo el mundo podrán disfrutar de una gran variedad de presentaciones de algunos de los artistas más importantes de la música, así como entrevistas y contenido detrás de cámaras, en vivo desde el recinto del Miami-Dade County Fair & Expo del 17 al 18 de febrero.
Esta experiencia del livestream gratuita estará disponible en Prime Video y en los canales Amazon Music y Amazon Music En Vivo en Twitch (el primero incluirá subtítulos en inglés y el segundo incluirá subtítulos en español) ambos días del festival, a partir de las 2:00 p.m.
ET y se extenderá durante 8 horas cada día. Los fans de Prime Video también podrán seleccionar subtítulos en inglés o español para disfrutar del evento. Los fans de la música podrán disfrutar de contenido exclusivo solo disponible en el livestream de Amazon Music, incluyendo presentaciones desde varios de los escenarios del festival, entrevistas con algunos de los artistas más destacados de Vibra Urbana y contenido detrás de cámaras presentado por Chente Ydrach y Grecia López.
Para los fans de música que asistan al festival en persona, Amazon Music les permitirá crear su propio contenido de Vibra Urbana en un espacio experiencial VIP especialmente creado, el Amazon Music Lounge, que les brindará la oportunidad de crear contenido personalizado para sus redes sociales, con acceso gratuito a maquilladores del festival, un área de bar exclusivo y una terraza con vista privilegiada del escenario principal, acercándolos aún más a sus artistas favoritos. Este espacio también contará con puntos de contacto para interactuar con las playlists de Vibra Urbana en Amazon Music, para que los fans puedan llevar a sus artistas favoritos a donde quiera que vayan. Esta experiencia será exclusiva para los clientes de Amazon Music y requerirá que los asistentes al festival con admisión general inicien sesión en su aplicación Amazon Music para acceder al espacio.
A lo largo del fin de semana, Vibra Urbana recibirá a miles de fans de la música en persona y, este año, por primera vez, fans de la música globalmente también podrán disfrutar el evento desde casa en tiempo real. El livestream en los canales de Amazon Music en Twitch brindará a los amantes de la música un acceso sin precedentes a uno de los festivales de música urbana más esperados del mundo, acercándolos más que nunca al evento.
Canales de Twitch :
Amazon Music – twitch.tv/amazonmusic
Amazon Music En Vivo – https://www.twitch.tv/amazonmusicenvivo
Jayrick tres sencillos en colaboración con talento emergente mexicano.
El primero de ellos estará disponible en todas las plataformas a partir del 2 de febrero.
Ciudad de México, 1 de febrero.- El DJ y productor mexicano, Jayrick acapara la escena de la música electrónica con el lanzamiento de varios sencillos en colaboración con talento emergente mexicano.
Jayrick explica que esta nueva música surgió de un concurso que realizó, en el que cantantes emergentes de todo el país, enviaron sus demos, él los escuchó y los invitó a colaborar, así es como se concretó el primer sencillo que se podrá escuchar en todas las plataformas a partir de este 2 de febrero, y que lleva por nombre “9AM”, en el cual sumó el talento de Dheltoro, un artista de CDMX.
Para el 13 de febrero, estrenará el segundo sencillo “Contrarreloj” con GoatWG artista de Jalisco, y por último, el 1 de marzo lanzará “Prende Y Pasa”, una combinación entre reggaeton mexa y house junto a “Él Malilla”.
Desde hace un par de años, JayRick ha aportado mucho a la escena edm abriéndole la puerta a artistas del urbano, a quienes ha invitado a formar parte de esta propuesta en la que combina géneros.
“En mi primer álbum tuve artistas de la talla de Gera MX, Nanpa Básico, Robot 95 haciendo electrónica, hasta este último “Estrafalario” con artistas como Dharius, Sabino, Yng Lvcas, Neto Peña, haciendo música electrónica. Ha sido un gran aporte al género, por el momento pienso concentrarme en hacer más sencillos jugando con este tipo de combinaciones inesperadas hasta lograr posicionar el género en todo el país”, asegura Jayrick.
SOBRE JAYRICK
Jayrick comenzó su carrera en 2012, como DJ/Productor de música electrónica, y como Productor de música urbana.
Su amor por la música comenzó desde los 7 años , cuando empezó a tocar el violín en un mariachi, después conoció la música electrónica y el Djing y se volvió su prioridad durante toda la adolescencia.
Sobre su transición de dj/productor de música electrónica al Hip&hop, explica que “todo pasó por una etapa donde me sentía bloqueado, además sentía que la escena del edm en México no me daba mi lugar, entonces decidí parar esa etapa de mi carrera y enfocarme en el beatmaking, llevándome a finales del 2018 a llegar a Rich Vagos”.
Confiesa que, hoy en día, dentro de la música electrónica, se identifica más con una combinación entre el Tech House y el Bass House, “sin sonar tan agresivo, pero tampoco tan pesado, es un híbrido, un “hybrid house” quizá”, concluye el artista.
Instagram : @jayrickprod
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Maluma trae bling bling
Maluma, el ídolo global de la música latina, presenta su nuevo sencillo titulado “BLING BLING”, un poderoso tema que lo lleva de lleno al movimiento de “corridos felices” creado por el joven artista mexicano Octavio Cuadras.
El nuevo lanzamiento que Maluma entrega a sus fans, es una canción inspirada en la versión de 2023: “Bling Bling”, que ahora se reinventa con un nuevo sonido, letra y producción a cargo de Edgar Barrera, Christian Alberto Gutiérrez y Juan Diego González Bastidas. El sencillo es el primer tema de DON JUAN Season 2, una nueva temporada de lanzamientos de Maluma. “BLING BLING”, juega con las ocurrencias de sus protagonistas, Maluma, Octavio Cuadras y el grupo Marca Registrada.
El video (que puedes ver dando clic aquí) fue grabado en Medellín, Antioquia y dirigido por Juan Luis Londoño (Maluma) y César “Tes” Pimienta para Royalty Films. Para la filmación, tanto Octavio como Marca Registrada viajaron a la metrópoli colombiana, donde entre amigos, se reunieron para gozar del momento, dejarse llevar por la letra y ser ellos mismos.
Sin duda, ésta ha sido una semana muy emocionante para Maluma, pues durante los Grammy Awards® su nombre fue protagonista y el artista acaparó las miradas. La noche previa a la gala central, el colombiano fue el único astro latino invitado a cantar en la fiesta estelar Pre-Grammy® que organizaron el legendario productor Clive Davis y la Academia de la Grabación en el Hotel Hilton de Beverly Hills. Luciendo un traje de la firma Boss, el artista interpretó su éxito mundial “Hawái”. Entérate de más y descarga este texto junto con fotos dando clic aquí<<
Bryan Adams regresó a México
Pasaron más de cinco años de su última presentación en el 2017 en el Palacio de los Deportes y bajo su más fiel estilo musical, fue el turno de la Ciudad de México y la noche de este jueves 08 de febrero se presentó por primera vez en el ya famoso recinto la Arena Ciudad de México con su gira An Evening With Bryan Adams para seguir una larga gira internacional llena de recuerdos interpretando sus éxitos que lo llevaran a tener fama a nivel mundial en más de cuarenta años de carrera musical y promocionando su nuevo álbum So Happy It Hurts.
El grupo que inició el concierto fue Believen, dos chicos cantando acompañados por dos guitarras acústicas. Después de esta presentación los fans de Bryan Adams al salir al escenario los gritos de inmediato se hicieron sentir bajo su primera canción Kick Ass para dar paso a Can´t Stop This Thing We Started y entre esta mezcla de canciones nuevas y las interpretadas en sus mejores años de éxito fue la presentación de este gran artista canadiense quien interactuó en varias ocasiones con el público, se escuchó decir lo contento y lo especial que es para el estar en México con la típica palabra y expresión mexicana “a huevo“.
Después de hacernos recordar y cantar a todos con Please Forgive me, la Arena Ciudad de México se iluminó con los celulares, cantando y coreando al ritmo de Shine a Ligth esa participación fue agradecida por el artista originario de Kingston, quien de inmediato fue hacer el cambio de instrumento para continuar con el repertorio de sus grandes éxitos y para demostrarlo llegó el turno de Heaven, uno de los temas románticos más esperados de la noche.
Llegando casi a la mitad del repertorio el canadiense fue que recordó a Tina Turner con el tema It´s Only Love para después hacernos bailar al ritmo de You Belong To Me y con I´ve Been Looking For You canciones donde el artista con más de 60 años bailó y disfrutó en compañía de su guitarrista y bajista frente a sus fans. A la mitad del evento cantando sus nuevas canciones se le escuchaba una voz como en sus mejores años, pocos son los artistas que no sufren cambios en el timbre de su voz, fue así que llegó Everything I Do, I Do It For You canción que para el deleite del publico la alargo y de nueva cuenta agradeció a sus fans por cantarla hasta el final.
El audio estuvo perfectamente ecualizado para sonar como una canción en la radio y aunque había poca producción en el escenario, fue suficiente una mega pantalla en la parte de atrás proyectando videos para completarlo con unas luces fuertes sobresaliendo los colores rojo y azul. Hablando de producción fue que apareció un auto flotando por encima de los asistentes haciendo alusión al tema del nuevo álbum So Happy It Hurts, y la euforia apareció cuando cantó Run To You y Summer Of´69 recordando aquellos años de juventud para los que ahora tenemos más de cuarenta años.
Algunos temas se esperaban fueran cantados en español como Have You Ever Really Loved A Woman, éxito que fue bien aceptado. También recordó a Frankie Valli con Can´t Take My Eyes Off You, se despiden sus compañeros y para ir cerrando el evento se escuchó Straight From The Heart solo con su guitarra y una armónica, todos coreando al ritmo del oe oe oe oe, Bryan Bryan como si estuviéramos en un estadio de futbol, el público entregado y el agradece levantando la mirada para saludar a los asistentes desde abajo hasta arriba de la Arena y para cerrar no podía faltar All For Love éxito que compartió con Rod Stewart y Sting.
Con un público satisfecho y un artista agradecido por la respuesta de sus fans, fue así que ante más de diez mil asistentes el artista canadiense terminó su presentación en el recinto de la Alcaldía Azcapotzalco para continuar con su gira internacional. Te compartimos el repertorio de las canciones con las que el publico mexicano disfruto este concierto.
“Kick Ass
Can’t Stop This Thing We Started
Somebody
18 ‘til I Die
Please Forgive Me
Shine A Light
Room Service
Heaven
Go Down Rockin’
It’s Only Love / The Best
You Belong To Me
I’ve Been Looking For You
The Only Thing That Looks Good On Me Is You
I Will Always Return
Here I Am
This Time
(Everything I Do) I Do It for You
Back To You
So Happy It Hurts
Run To You
Summer Of ’69
Have You Ever Really Loved A Woman
Cuts Like A Knife
Can’t Take My Eyes Off You
Straight From the Heart
All For Love “
M Party: La Nueva Experiencia 360º DE MENTIRAS Y METIDRAGS EL CONCIERTO, llega al Foro Puebla 186 en la CDMX .
FEBRERO, 2024:El Foro Puebla 186 se prepara para recibir una nueva experiencia de entretenimiento que promete cautivar a los espectadores. Es el turno de M Party, la nueva marca que emerge de la aclamada producción “Mentiras, el Musical”. Este nuevo concepto llevará a los asistentes a un viaje inolvidable a través de los grandes éxitos de los años ochenta, fusionando la música, el talento y la diversión en una noche mágica.
Con motivo de los XV años de la obra original que dio vida a estas innovadoras propuestas, M Party promete ser un espectáculo 360º que no dejará a nadie indiferente. Los viernes por la noche, a partir del 15 de marzo, el Foro Puebla 186 será el escenario de dos emocionantes espectáculos alternantes: “Mentiras, el Concierto” y “Mentidrags, en Concierto”.
En el estreno de “Mentidrags, en Concierto”, el público será testigo de una puesta en escena revolucionaria donde Fer Soberanes, Regina Voce, Carlos Fonseca y Rogelio Suárez darán vida a los icónicos personajes de Daniela, Yuri, Dulce y Lupita en su versión drag. Además de los números más emblemáticos de la obra, el espectáculo incluirá un repertorio de canciones de los ochenta que han sido inspiración y símbolo de la comunidad LGBT+.
El primer viernes estará reservado para “Mentiras, el Concierto”, un espectáculo que ha conquistado al público desde su estreno hace dos años y que sigue cosechando éxitos tanto en temporada como en presentaciones por todo el país. Lorena Vignau, Paloma Cordero, Georgina Levin y Paola Gómez regresan con un espectáculo que se ha convertido en un verdadero clásico del “Mentiverso”.
Esta residencia exclusiva consta de 12 fechas, seis para cada espectáculo:
– 15 de Marzo “Mentiras, El Concierto”
– 29 de Marzo “Mentidrags, El Concierto”
– 05 de Abril “Mentiras, El Concierto”
– 12 de Abril “Mentidrags, El Concierto”
– 19 de Abril “Mentiras, El Concierto”
– 26 de Abril “Mentidrags, El Concierto”
– 10 de Mayo “Mentiras, El Concierto”
– 24 de Mayo “Mentidrags, El Concierto”
– 31 de Mayo “Mentiras, El Concierto”
– 07 de Junio “Mentidrags, El Concierto”
– 21 de Junio”Mentiras, El Concierto”
– 28 de Junio “Mentidrags, El Concierto”
Donde los asistentes serán transportados a la década que ha dejado huella en más de una generación. Además, cada noche contará con
un artista abridor invitado que dará inicio a un ambiente lleno de música y diversión.
Prepárense para vivir una experiencia única con M Party en el Foro Puebla 186 en la Ciudad de México , donde la música, el talento y la diversión se fusionan para crear momentos inolvidables. Las entradas ya están a la venta, ¡no te lo puedes perder!
Laura Pausini regresa con su gira mundial
THE LAURA PAUSINI WORLD TOUR 2023/2024
Laura Pausini se presenta este 16 de marzo en la Arena Ciudad de México
Luego de un otoño lleno de novedades y éxitos, entre el lanzamiento mundial del álbum ANIME PARALLELE / ALMAS PARALELAS y el reciente reconocimiento como Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación 2023, Laura Pausini regresa a los escenarios cinco años después de su última gira mundial, lista para reunirse con su audiencia en los estadios más prestigiosos del mundo.
Esperado por el extraordinario maratón #LAURA30 – tres actuaciones especiales en 24 horas en tres ciudades de todo el mundo – y dos estrenos icónicos en las plazas de Venecia y Sevilla, el LAURA PAUSINI WORLD TOUR 2023/2023 finalmente comienza el 8 de diciembre desde el Stadium de Rimini y verá a la artista actuar en los escenarios más prestigiosos de Italia, Europa, América Latina y Estados Unidos. Una gira mundial, la décima en la carrera de la artista italiana más premiada del mundo, que finalizará el 6 de abril de 2024 en el Madison Square Garden de Nueva York, ciudad que acogió el inicio de la celebración de su 30º aniversario el 27 de febrero.
Todo el espectáculo, producido por Friends&Partners, cuenta con efectos especiales ambientalmente sostenibles y fue diseñado por la propia Laura Pausini cuidando el más mínimo detalle para dar valor a cada segmento individual.
“Este es el momento que he estado esperando durante cinco años. – dice Laura Pausini – Me he estado preparando y estudiando mucho. Tenía una idea clara de cómo quería diseñar mi regreso. Este es el año de mi 30 aniversario y también el año en el que vuelvo con nueva música, con mi disco “Anime Parallele / Almas Paralelas”. Es el año donde me reto nuevamente. Lo hice musical, mental, emocional, físicamente. Empecé con la loca idea de un maratón en 24 horas, tres funciones en tres ciudades del mundo, en tres teatros icónicos, como aquel en el que gané el Festival de San Remo en febrero de 1993. Casi una provocación, parecía imposible, pero lo logré. Pensando en los estrenos de la gira en las plazas históricas de Venecia y Sevilla, ciudades donde nunca había tocado antes, y ahora finalmente todo el panorama toma forma en las arenas, y este espectáculo que comenzó en teatros ha crecido hasta su desarrollo final que finalmente se presentará al mundo. Nada de esto hubiera sido posible sin Luca Tommassini, codirector que creó conmigo un espectáculo en 3 actos, construido a partir de la música de mis 30, y siguiendo una línea conceptual que juega con el presente, el futuro y el pasado.
Todos los artistas que he involucrado (Luca Tommassini, Fabio Novembre, Paolo Carta, Francesco De Cave y Susanna Ausoni) me han ayudado en este proyecto ambicioso y único. Siento que pertenezco a mi público, en Italia como en los demás países que me han acogido desde 1993, y este año más que nunca la gira que comienza está creada para celebrar juntos y agradecer a mi público. Quería hacerlo como lo he hecho durante 30 años: cantando”.
La asociación entre Laura y Luca Tommassini, nacida durante la última gira de Laura por los estadios italianos, y consolidada durante los estrenos del World Tour en Venecia en la Plaza de San Marcos y en Sevilla en la Plaza de España, continúa llevando el espectáculo a un nivel extraordinariamente competitivo en el escenario internacional.
Un recorrido que también hace un guiño a las últimas técnicas del mundo de la IA, con elementos 3D y gráficos que permiten interpretar a Laura como una heroína corriendo dentro de una estructura, el logo oficial del 30 aniversario, que poco a poco va cobrando vida componiendo en sí mismo de muchos marcos pequeños.
“Este es un espectáculo hecho a mano, centímetro a centímetro: desde la escenografía hasta el vestuario, desde los gráficos hasta la coreografía. Es una historia escenificada que cuenta sobre la mujer, la artista con sus 30 años de logros y celebra sobre todo el deseo del artista. y soñar con un futuro. Definitivamente es un espectáculo contemporáneo donde cada gráfico y cada video ha sido especialmente filmado y adaptado para cada tipo de público. Es un gran desafío tanto para Laura como para mí: en cada país al que vayamos. Habrá partes del espectáculo adaptadas para que cada persona en cada parte del mundo pueda entender el mensaje que Laura quiere transmitir, ya sea con letra o con un vídeo, además habrá un increíble grupo de baile y una coreografía diseñada específicamente para cada canción, y Hay popurrís que harán bailar al público como nunca antes.”
Junto a Laura, en el escenario está una banda de 7 músicos y 4 coristas, bajo la dirección musical de Paolo Carta, que desempeña este papel por séptima vez en la gira mundial del artista.
El escenario lleva la prestigiosa firma de Fabio Novembre y su estudio.
El estilismo estuvo a cargo de Susanna Ausoni quien, junto con el artista, optó por involucrar a Valentino, Pucci, Swarovski, Alessandro Vigilante y Amen. La dirección fue trabajar el color y el brillo que son el hilo conductor del espectáculo.
Francesco De Cave ilumina el escenario, desarrollado en dos niveles, y la pasarela en forma de flecha con ritmos y colores que describen bien el recorrido que cada parte del espectáculo ofrece al público.
“El diseño de iluminación del escenario que acompañará a Laura en esta nueva gira se diseña intentando aprovechar al máximo las geometrías que dibuja la escenografía. La investigación de nuevos proyectores de luz, utilizados por primera vez en esta gira, ha dado y dará una gran contribución a la realización de las escenas individuales. Los diseños de iluminación son variados, desde colores hasta posiciones estroboscópicas. Habrá un efecto para cada canción dando así vida a este gran espectáculo que dará la vuelta al mundo.”
También destacó en los tres bloques del espectáculo la creatividad de Amina Lombroni, quien cuidó la imagen de la banda, coristas y bailarines, el mismo cuidado puso también en los contenidos gráficos de las pantallas realizados por Eddy Angelelli y su equipo para encaja el reloj de arena que domina el escenario principal.
“Fue una experiencia muy desafiante pero extremadamente gratificante poder participar en la creación de estas contribuciones junto a Luca y Laura. Todo comenzó con una serie de tomas que retratan a Laura en una serie de entornos virtuales muy surrealistas, retratando sus canciones y tratando de contar la historia de su vida y su música.”
Después de convertirse en la primera artista femenina en actuar en San Siro y Circo Massimo y emprender una gira por estadios italianos, Laura Pausini llevará a escena un espectáculo cuya creatividad enmarca un setlist que alterna los grandes éxitos de los 30 años de carrera de la artista. y las nuevas canciones del álbum “ Anime Parallele / Almas Paralelas” lanzado a nivel mundial el pasado 27 de octubre. Más de dos horas de música en un setlist que cuenta con 37 canciones, 15 de las cuales están encerradas en cuatro popurrís únicos.
Bloque I: Luces, efectos especiales y una escenografía icónica nos trasladan desde las primeras notas a otra dimensión, donde el color rosa domina en todas sus tonalidades. El mismo rosa que encuentra su máxima expresión en el abrigo de lentejuelas adornado con cientos de candelabros de cristal bordados a mano en cascada, diseñado por Alessandro Vigilante.
Comienza con IL PRIMO PASSO SULLA LUNA: la atmósfera se vuelve inmediatamente envolvente y romántica cuando, en un mundo encerrado por un cilindro de tul gigante iluminado por proyectores y láseres, comienza DURARE: aquí el Artista literalmente vuela hacia una noche estrellada gracias al elevador de cinta. en el escenario. Continúa con UN BUON INIZIO y el primero de los cuatro popurrís, el de rock, compuesto por: TUTTE LE VOLTE (escrito por Tommaso Paradiso) y tres éxitos del repertorio, FRASI A METÀ, IO CANTO y UN’EMERGENZA D’AMORE. A esto le sigue un popurrí de carácter más personal, en el que Laura, con una interpretación de piano y voz, abre las puertas a su ámbito más íntimo y regala al público CELESTE (escrita antes del nacimiento de su hija Paola y dedicada a ella misma y a mujeres que desean tener un hijo), IL NOSTRO AMORE QUOTIDIANO y DAVANTI A NOI, canción escrita como voto de boda. A esto le siguen RESTA IN ASCOLTO, ANIME PARALLELE (una canción que resume la idea detrás de su nuevo álbum conceptual) y los clásicos TRA TE E IL MARE y COME SE NON FOSSE STATO MAI AMORE. El primer bloque finaliza con PRIMAVERA EN ANTICIPO, un éxito que siempre ha gustado al público de Laura, que involucra a todos los artistas en escena junto con los bailarines en un derroche de colores, posible también gracias a prendas diseñadas y hechas a medida especialmente para este recorrido.
Bloque II: Laura, con un vestido característico de Amen adornado con flequillo plateado, regresa al escenario sentada en la icónica silla NEMO y es el turno de SCATOLA (banda sonora de la película original de Amazon “Laura Pausini – Encantada de conocerte”) seguida por E RITORNO FECHA. Luego es el turno del Medley 2000 con LIMPIDO, SURRENDER, CON LA MUSICA ALLA RADIO y luego el Medley Romántico que abre con una canción sorpresa, diferente para cada fecha de la gira, seguida de NON È DETTO, LATO DESTRO DEL CUORE, NON HO MAI SMESSO e IN ASSENZA DI TE. Luego es el turno de BENVENUTO, SIMILI (dedicada a la belleza de la diversidad y contra las divisiones de género) y LE COSE CHE VIVI. El siguiente segmento está dedicado a la batalla contra la violencia hacia las mujeres, un tema por el que Laura lucha desde hace años, es el turno de IO SÌ (VISTO), la banda sonora de la película “Life Ahead” con la que Laura ganó un Globo de Oro y recibió una nominación al Oscar. Aquí el escenario se tiñe de colores rojos, al igual que el vestido que Valentino le hizo a Laura, con una conmovedora coreografía que cierra simbólicamente con el gesto universal de pedir ayuda contra la violencia contra las mujeres. Le siguen VIVIMI y SORELLA TERRA (presentadas por primera vez en el World Tour de 2009 cuando, en tiempos insospechados, Laura intentó llamar la atención sobre el cambio climático). El segundo bloque finaliza con ZERO, el último sencillo de ANIME PARALLELE / ALMAS PARALELAS, realzado por géiseres y efectos especiales. Una explosión de colores también en el vestido lucido por la artista y diseñado por Pucci.
Bloque III: Caracterizado por los colores blanco y negro, también presentes en el outfit característico de Valentino, colores que recuerdan los pasos de peatones, tema principal del nuevo álbum y visual clave de la gira, comienza con INVECE NO y continúa con dos clásicos, INCANCELLABILE, STRANI AMORI, y luego finaliza con la canción con la que empezó todo: LA SOLITUDINE, que Laura concluye saliendo del ascensor mientras ve en la pantalla un vídeo de celebración con los momentos más destacados de sus 30 años de carrera y un homenaje de los artistas destacados. con quien ha colaborado a lo largo de los años.
IL PRIMO PASSO SULLA LUNA es la canción elegida por Laura para el bis, que la muestra en el escenario con una bata adornada con flequillos de Swarovski, precedida por un mensaje en las pantallas que ya se mostró durante los estrenos en las plazas, que regresa como la descripción de las historias que aparecen en el álbum ANIME PARALLELE / ALMAS PARALELAS y evolucionan en esta Gira Mundial: “SONO PASSATA PER ESSERE PRESENTE NEL TUO FUTURO”.
El cierre del espectáculo es el siempre presente mantra histórico: “Make Love Tonight”, con un telón de fondo de láseres y confeti.
La GIRA MUNDIAL LAURA PAUSINI 2023/2023 está producida por Friends&Partners.
@Neos, la aerolínea de Alpitour World, es socio oficial.
Llega a a la Arena Ciudad de México Edición Especial
Con toda su música regional mexicana, Edición Especial en la Ciudad de México.
Llega por primera oportunidad al Recinto más colosal de la CDMX , la institución por eminencia de MUSICA DE REGIONAL MEXICANO, EDICION ESPECIAL, naciente 11 DE MAYO , en un argumento que causara alboroto y dejara coetáneo en esta Gran Ciudad.
Caracterizado por las líneas melódicas y nostálgicas del acordeón y por la integridad de sus letras, Edición Especial se ha convertido en único de los grupos más llamativos de la melodía. Un argumento que jamás te lo puedes perder donde cantaras todos sus éxitos.. Con una recorrido de casi 15 años, Edición Especial es considerada una de las agrupaciones más sobresalientes de la novedad vivientes de melodía norteña.
Actualmente está conformada por: Arturo Villa (acordeón y primera voz) Cristian Valenzuela Villa (batería), Mesías Alán Obeso (ignominioso sexto), y Gil Lizárraga (ignominioso).
Información General
Arena CDMX:
- Venta al Público en General: A partir del 29 de Febrero 2024 a las 10:00 am.
- Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Palacio de Hierro, Soriana y en Taquillas de la Arena CDMX.Para mayor información accesa a www.zignialive.com