Categoría: Conciertos

mezclan combinaciones rítmicas y el empleo de instrumentos prehispánicos de percusión.

Una de las piezas con la que los asistentes más se emocionaron fue con la Marcha de Zacatecas de Genaro Codina (1852-1901), la cual fue fuertemente ovacionada, pues refleja un espíritu patriota ya que fue utilizada por el ejército de la División del Norte, comandado por Francisco Villa durante la Revolución Mexicana.

El momento más esperado de esta fiesta mexicana fue con la obra emblemática Huapango de José Pablo Moncayo (1912-1958), una de las piezas musicales más importantes del país y la cual fue vitoreada y aclamada de pie por la audiencia al grito de ¡Vivan los músicos mexicanos!

El gran cierre fue con la interceptación de Las Mañanitas que fue cantada para todos los músicos al unísono por todos los asistentes.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

Cuando se acerca el primer aniversario de su álbum DANSE MACABRE, Duran Duran anuncia DANSE MACABRE – DE LUXE; una versión renovada del original, que saldrá a la venta en formato digital el 11 de octubre y en CD el 25 de octubre, a través de Tape Modern / BMG.

DANSE MACABRE – DE LUXE incluye 3 nuevos temas extra, incluyendo un instrumental titulado «Masque of the Pink Death», una versión de «Evil Woman» de ELO y, que sale hoy, «New Moon (Dark Phase)», con Andy Taylor. «New Moon (Dark Phase)» es una versión reimaginada de su canción clásica “New Moon On Monday” de su álbum Seven and The Ragged Tiger. Escucha «New Moon (Dark Phase» AQUI 

Justo a tiempo para Halloween, DANSE MACABRE – DE LUXE también presenta la colección original de 13 canciones, incluyendo inquietantes versiones de ‘Bury A Friend’ de Billie Eilish, ‘Psycho Killer’ de Talking Heads con Victoria De Angelis, ‘Paint It Black’ de The Rolling Stones y ‘Ghost Town’ de The Specials, además de nuevas versiones de clásicos de Duran Duran de su propio catálogo. Entre los artistas invitados figuran el productor, guitarrista y compositor Nile Rodgers, Victoria De Angelis de Måneskin , y los antiguos miembros de la banda Duran Duran Andy Taylor y Warren Cuccurullo. Exquisitamente empaquetado, el disco presenta imágenes adaptadas de una colección de auténticas fotos vintage de sesiones de espiritismo que el miembro de la banda Nick Rhodes consiguió en una subasta. Reservar/guardar DANSE MACABRE – DE LUXE AQUÍ 

También se ha anunciado hoy la edición limitada en vinilo de la caja DANSE MACABRE – DE LUXE, que incluye 3 LPs con las 13 canciones originales de Danse Macabre en 2LP y un LP extra con 7 nuevas canciones, cuatro de las cuales no están disponibles en ningún otro formato. La caja, inspirada en Halloween, incluye un tablero de espíritus, una plancheta metálica, cartas de tarot personalizadas, 4 grabados artísticos y un folleto. El DANSE MACABRE – DE LUXE BOX SET estará disponible en todo el mundo en DTC el 25 de octubre, y en tiendas selectas de EE.UU. el 29 de noviembre. Reserva y ahorra el DANSE MACABRE – DE LUXE BOX SET AQUÍ.

Hablando de DANSE MACABRE – DE LUXE, el teclista Nick Rhodes revela: «Cuando lanzamos nuestro proyecto Danse Macabre el año pasado, nació de una decisión espontánea de reunir un disco que celebrara la locura y la alegría de Halloween. Al hacerlo, destapamos una inesperada caja de curiosidad y creatividad, que nos llevó a reimaginar algunas de nuestras canciones más antiguas, grabar versiones de algunas de nuestras favoritas y escribir varias piezas nuevas.

Este año, la inspiración seguía de algún modo latente, y me encantó la idea de ampliar la colección, porque podíamos… ¿Por qué no añadir algunas de las canciones que consideramos inicialmente ahora que nos podíamos permitir el lujo de disponer de un poco más de tiempo? Este pensamiento dio como resultado otra canción nueva, una versión del clásico de la ELO, Evil Woman, y un remake de New Moon on Monday.

La caja de vinilos Danse Macabre De Luxe también incluye varios temas adicionales que la hacen aún más especial. De alguna manera, ¡esto parece justicia para los coleccionistas de vinilos!».

El 31 de octubre, Duran Duran convocará a todos los entusiastas de Halloween para que se presenten, se disfracen y celebren la Noche de Todos los Santos por todo lo alto en el legendario Madison Square Garden de Nueva York el jueves 31 de octubre.

Convertida en una tradición anual muy esperada, la Danse Macabre Halloween Party se concibió originalmente en un legendario concierto de Halloween de Duran Duran en 2022 y ahora se ha inmortalizado en 13 canciones de su 16º álbum de estudio, Danse Macabre. El álbum, que combina música nueva, versiones temáticas y oscuras reinterpretaciones de los temas clásicos de la banda, ha sido descrito como “un regalo para los sentidos” por American Songwriter, y como “deliciosamente diabólico” por Billboard, mientras que Rolling Stone proclama: “Duran Duran siente la energía espeluznante”.

Duran Duran también ha anunciado una breve gira por la costa este de Norteamérica, prevista para este otoño, que llevará al legendario y galardonado cuarteto a Pensilvania, Nueva York, Connecticut, Nueva Jersey, Maryland y Nuevo Hampshire. Para más información y entradas, visite https://duranduran.com/tour/

“New Moon (Dark Phase)” ya está disponible en todo el mundo.

El álbum DANSE MACABRE – DE LUXE saldrá en formato digital el 11 de octubre y en CD el 25 de octubre. Reservar/Ahorrar AQUÍ. 

El DE LUXE BOX SET estará disponible en todo el mundo en DTC el 25 de octubre, y en tiendas selectas de EE.UU. el 29 de noviembre. Haz tu pedido AQUÍ. 

DANSE MACABRE – DE LUXE BOX SET TRACKLIST:

2LP (Original “Danse Macabre” album)

NIGHTBOAT

BLACK MOONLIGHT

LOVE VOUDOU

BURY A FRIEND

SUPERNATURE

DANSE MACABRE

SECRET OKTOBER 31ST

GHOST TOWN

PAINT IT BLACK

SUPER LONELY FREAK

SPELLBOUND

PSYCHO KILLER (feat. Victoria De Angelis)

CONFESSION IN THE AFTERLIFE

BONUS LP

A1.EVIL WOMAN*

A2. NEW MOON (DARK PHASE)

A3. SPOOKY – [Brides of Duracula track]*

B1. THE VISITOR – [Instrumental]*

B2. INSTRUCTIONS FOR A SÉANCE – [Spoken word track from Nick Rhodes]*

B3. MASQUE OF THE PINK DEATH – [Instrumental]*

B4. DIALOGUES OF THE DEAD – [Instrumental]*

* NEW TRACK

Ciudad de México, MX (14 de septiembre de 2024) – Una tarde de lluvia para recibir Álvaro Díaz, la hinchada se hizo presente en el Auditorio Nacional.

La sensación de la música puertorriqueña Álvaro Díaz concluye la etapa mexicana de su poderosa gira Sayonara con dos presentaciones con entradas agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, cerrando ante una enérgica multitud de más de 25,000 fanáticos.

Caminando por todo el país, Álvaro realizó siete espectáculos destacados en varias paradas fuera de la Ciudad de México, incluidas Mérida, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Querétaro y Toluca. Transportando al público a otro mundo, cada concierto no sólo mostró su poder de estrella sino que también subrayó su impacto global, dejando una impresión duradera en su base de fans mexicanos.

Al concluir la gira anoche en la Ciudad de México, Álvaro Díaz cautivó al público con una electrizante actuación en cinco actos, con apariciones sorpresa de Jesse Baez, Young Cister, Sousa, Félix Lara, Beto, Rainao, NSQK, Pao Pao, Bratty y Kenia. Ós. A lo largo de ambas noches en la Ciudad de México, la joven estrella honró a su madre subiéndola al escenario durante su conmovedora interpretación de “MAMI 100PRE SABE”, un homenaje dedicado a ella.

Además, como testimonio de su compromiso de apoyar a los artistas emergentes, Álvaro Díaz fue curador de una electrizante serie de espectáculos que no solo muestran sus propias actuaciones dinámicas sino que también destacan talentos emergentes en todo el país. Los conciertos de Díaz se han convertido en un faro de emoción y energía positiva, ofreciendo a los fans una experiencia inolvidable en cada parada.

Álvaro Díaz durante su setlist de 35 canciones, compartió el escenario con Jesse Báez y Bratty, además de invitar a NSQK, el climax del concierto.

Un artista que le dió la voz estos artistas, apoyándolos en su misión, Álvaro generoso como intérprete dando espacio.

Comenzando el 30 de agosto en Mérida, Díaz presentó al vibrante FLXBABU, seguido de Perdón Amor en Monterrey el 5 de septiembre y Nina en Guadalajara el 6 de septiembre. La gira continuó con RIXXIA en Puebla el 7 de septiembre y Melej en Querétaro el 10 de septiembre. El show de Díaz en Toluca el 11 de septiembre incluyó a la talentosa Angie, mientras que LaraProject y PaoPao cerraron la gira con sus presentaciones en la Ciudad de México el 12 de septiembre y 15

No fue la lluvia la que calmo la noche intensa en CDMX, la llegada de Wos propicio una energía peculiar en el Pepsicenter.

La fanaticada no se hizo esperar para una gran entrada en zona de la colonia Nápoles, la lluvia que azotó en la capital mexicana, no dejo duda que cuando existe la pasión por un artista, no existe pretexto para llegar.

Alrededor de las 21 horas, Nuevas coordenadas el nuevo Álbum de Wos sonó en el Pepsi Center ante la algarabía del respetable que coreaban el nombre Wos que se perdia con cada acordé está noche.

A pesar de sus raíces en el rap, el argentino cautivó al público con temas como Descartable y 7/8 que tenían una similitud de rock casi heavy metal. Destacaron especialmente los músicos de apoyo, destacando la emoción y habilidad del guitarrista y bajista, así como el ritmo de la batería durante todo el espectáculo.

La velada con energía de cada tema, algunos lentos, eso no bajaba la guardia de Wos en cada nota de Morfeo y Okupa.

¿Ya se cansaron?, a la que el respetable respondieron con un avasayante ¡No!. Siguiendo el ritmo inagotable con Niño gordo flaco, que preparó el clima para el primer momento de éxtasis de la noche.

Cada latido, cada nota y cada suspiro del respetable por el rapero en esta noche que será épica, Wos nos traslado a sus inicios brevemente emocionado.

Wos toco tema con que la hinchada Argentina representa en cada partido de fútbol, sabemos de la comunión y religión que significa para la hinchada este tema.

Aczino, nombre artístico del mexicano Mauricio Hernández González, como invitado está noche llenando de elogios en común, prepararon una sesión icónica de Wos en el Pepsi Center.

Wos convirtió al Pepsi Center en una tremenda pista de baile al cerrar su presentación con Cambiando la piel, canción que grabó con su compatriota Nicki Nicole.

La noche fría se convirtió en una auténtica caldera que retoco el final intenso de Wos en el Pepsi Center.

“The Girl I Call Home”

TEARS FOR FEARS LIVE (A TIPPING POINT FILM) SE ESTRENARÁ EN 1,100 SALAS DE CNE AL REDEDOR DE TODO EL MUNDO LOS DÍAS 24 Y 26 DE OCTUBRE. MIRA UN AVANCE.

HOY SE ESTRENA LA CANCIÓN INEDITA “THE GIRL I CALL HOME”

12 de septiembre de 2024 (Los Ángeles, CA) – El icónico dúo británico Tears For Fears anuncia su primer álbum en vivo oficial, Songs For A Nervous Planet, que se lanzará el 25 de octubre. El álbum incluye 4 nuevas canciones de estudio, entre ellas el nuevo sencillo “The Girl That I Call Home”, ya disponible.

Junto con el álbum, Tears For Fears anuncia una impresionante película grabada en vivo en el pintoresco FirstBank Amphitheater en Graystone Quarry en Franklin, TN, durante la segunda parte de su exitosa gira mundial Tipping Point Tour. Tears For Fears Live (A Tipping Point Film) se distribuirá en cines de todo el mundo a través de Trafalgar Releasing.

Sobre la creación del álbum y la película, Curt Smith comenta: “Decidimos filmar el show el año pasado. Creo que mucha gente no sabe que somos una buena banda en vivo, ¡en realidad! Ven a un dúo y piensan que serán dos personas con un par de teclados y eso es todo. Con los años, hemos mejorado mucho desde nuestros días de gloria en los ochenta”. Roland Orzabal añade: “Nunca hemos lanzado un disco en vivo de forma oficial, así que se puede decir que este es un álbum que ha tardado cuarenta años en realizarse”.

La película se estrenará en más de 1,100 cines de todo el mundo el 24 y 26 de octubre, los boletos estarán a la venta el jueves 19 de septiembre. Se puede encontrar más información AQUÍ.

“Kymberli Frueh, vicepresidenta sénior de Programación y Adquisiciones de Contenido para Trafalgar Releasing, comentó: “Los paisajes sonoros cinematográficos y las poderosas letras de Tears For Fears ofrecen experiencias en sus conciertos, haciendolos inolvidables para los fans, creando conexiones emocionales con la música en una atmósfera vibrante y comunitaria. Tears For Fears Live (A Tipping Point Film) celebra el impacto atemporal del arte de la banda en legiones de fanáticos de todas las edades, y estamos honrados de llevarlo a las audiencias de cine en todo el mundo”.

A lo largo de las 22 canciones del álbum, Songs For A Nervous Planet destaca las transcendentales actuaciones en vivo de la banda mientras recorren el setlist del Tipping Point Tour y más allá. Además de las grabaciones en vivo, el álbum incluye cuatro nuevas canciones de estudio: “Say Goodbye To Mum And Dad”, “Emily Said”, “Astronaut” y el sencillo recién lanzado “The Girl That I Call Home”. Estas nuevas canciones amplían el repertorio que abarca su carrera, cubriendo temas como el amor, el aislamiento, la salud mental y el escapismo.

Sobre la nueva canción, Roland Orzabal recuerda: “Mi esposa Emily me ha estado pidiendo durante años que intente escribirle una canción de amor. Así que finalmente lo hice. Estaba en Hawái, llevé mi teléfono y todos los días cantaba sobre la pista base, muchas, muchas veces. Pero no podía, por nada del mundo, pensar en un título. Luego, una noche, me fui a la cama e hice eso de pedirle al universo, ‘por favor, échame una mano, dame un título realmente bueno’. Me desperté a la mañana siguiente con ‘The Girl That I Call Home’. Y a mi esposa le encantó”.

Grabado al mismo tiempo que el álbum en vivo, Tears For Fears Live (A Tipping Point Film) incluye muchos de los éxitos icónicos de la banda como “Everybody Wants To Rule The World”, “Shout”, “Sowing The Seeds Of Love”, “Mad World”, “Head Over Heels”, entre otros, junto con los nuevos favoritos de los fans de The Tipping Point—su primer álbum en 17 años. La película destaca con arte el poder duradero del dúo y su excelente banda de apoyo en la gira, mostrando su creatividad en su apogeo en el siglo XXI. Visita tearsforfearsfilm.com para más información y para inscribirte en los anuncios del evento.

Para celebrar el nuevo álbum y la película, Tears For Fears se presentará en Fontainebleau Las Vegas para un exclusivo evento en vivo de tres noches en el BleauLive Theater. Los shows tendrán lugar el miércoles 30 de octubre, el viernes 1 de noviembre y el sábado 2 de noviembre de 2024. Con clásicos de toda su discografía y temas de su último álbum, The Tipping Point, estos conciertos traerán Songs For A Nervous Planet a la vida en el escenario. Los boletos ya están disponibles en tearsforfears.com.

Escucha: “The Girl I Call Home”

En gran charla con Mariellay y Venero para MNI Noticias nos platican de sus orígenes, de sus creaciones y sus letras.

El primer EP de Mariella y Venero se titula “El ciclo”; una producción compuesta por cuatro temas, producido por Alcides Hidalgo en las instalaciones de MAMUTT UNIVERSE, en CDMX, en el 2024.

Este EP es una historia de amor que comienza por un final. “Ojalá”, capítulo I, es la metáfora de los finales que traen consigo nuevos comienzos; “Cenando con Platón”, capítulo II, es la referencia a las nuevas ilusiones; “Y Así”, capítulo III, la más romántica del EP, es un vals escrito para celebrar el amor en su punto más alto de enamoramiento; “Dejarte de amar”, capítulo IV, es la canción que musicaliza la madurez de una relación y la incertidumbre del futuro, pero la certeza de la construcción de una vida en conjunto. Así se cumple un ciclo de liberación y sanación que permite el inicio de una nueva historia de amor.

Esta producción cuenta con la colaboración de músicos increíbles. Alfredo Pino y John Barrera en los metales de “Ojalá”, Eliezer Diaz y Rubén Limas en los bajos, Julio Colmenares en la programación de cuerdas para “Y así”, Ángel Tolosa en el arpa de “Cenando con Platón”, Edward Ramírez en los cuatros y el maravilloso solo de cuatro en “Y así”, Carlos Sustaita en la celesta. Además, Ivan Barrera en la mezcla de “Ojalá”, Dario Peñaloza en las mezclas de los otros tres temas con el master de Jesús Jiménez.

“El Ciclo” trae consigo una propuesta musical bastante fuera de lo convencional donde, por un lado, Mariella y Venero muestran su faceta más folclórica, pero por el otro lado, abrazan sonidosurbanos y melodías pop para seguir generando de su música un espacio que puede abrazar a cualquiera que guste escuchar.

Las canciones:

“Ojalá”. Este es el primero de cuatro capítulos que cuentan una historia de amor que comienza por un final. Es el capítulo de la confrontación, de la rabia. “Ojalá” propone una nueva forma de despedir una relación, de alimentar el amor propio que eleva la segurida d con la cual una persona se empodera para cerrar un capítulo, o una historia completa.

A nivel producción, se mantiene la esencia indispensable del dúo con las maracas, el cuatro y las voces como elementos principales de la producción. Sin embargo, el dúo presenta una faceta más urbana mezclando también estos instrumentos orgánicos con syntecs, controladores y sonidos digitales que brindan la unión perfecta de dos mundos, aunado a una letra bastante directa y una interpretación vocal muy a su estilo. La mezcla de estos elementos busca recrear por medio de la música las emociones descritas anteriormente en este texto.

Producida por Alcides Hidalgo (Venero) en CDMX, mezclada por Iván Barrera (Franco De Vita, Majo Cornejo) y masterizada por Jesús Jiménez en VZLA (C4 TRÍO), cuenta con la participación de los músicos Alfredo Pino (Natalia Lafourcade, Natalia Jiménez), John Barrera (María José) y Eliezer Díaz (Kalimba, Alemán).

“Ojalá” es una nueva corriente de la “breakup song”.

“Cenando con Platón”, el capítulo dos de “El Ciclo”, es el nuevo comienzo; hace alusión la nueva ilusión. Cuando las mariposas comienzan a sembrarse y a convivir en el estómago. Cuando descubres la posibilidad de abrazarte a ese amor, sano.

LA ENTREVISTA

Un ensamble llanero venezolano de arpa cuatro y maracas son los elementos de este tema, que, combinados con filtros y nuevas tecnologías logran una sonoridad moderna y experimental de esta canción de amor. La sensación de menos instrumentos musicales hace alegoría al peso que te quitas cuando sanas un viejo amor y te das la oportunidad de querer de

nuevo.

Producida por Alcides Hidalgo (Venero), mezclada por Dario Peñaloza (C4 TRÍO) y masterizada por Jesús Jiménez (C4 TRÍO). Cuenta con la participación de Angel Tolosa (Jorge Guerrero).

“Y Así”. Mariella y Alcides se casaron en México en su primer año de migración. No contaban con los recursos para hacer siquiera una pequeña celebración y por más especial que fue para sus corazones, ese día y ese momento no pudo tener el homenaje que ellos hubiesen querido. “Y así” fue su forma de regalarse una ofrenda en su unión. Aunque no pudieron bailar su vals, lo escribieron para atesorarse.

Esta canción es el capítulo número tres de “El Ciclo” de Mariella y Venero. Una canción que evoca al amor en su etapa de mayor éxtasis, cuando los “para siempre” existen. Fue pensado como un vals, pues su función era justamente esa. Que sea una canción para bailar y celebrar el amor más puro. En producción, el cuatro venezolano tiene el protagonismo, siendo no solo la base rítmica, sino también el elemento que lleva el motivo de la canción. Lasmaracas y la voz acompañan el vals que el cuatro marca, y las cuerdas junto a las celestinas logran una canción muy distinta a lo habitual que invoca lo más emotivo del alma.

La producción está bajo Alcides Hidalgo (Venero), mezclado por Darío Peñaloza (C4 TRÍO) y masterizado por Jesús Jiménez (C4 TRÍO). Cuenta con la participación de Edward Ramírez (C4 TRÍO), Julio Colmenares (Carlos Rivera), Carlos Sustaita (Sin Banderas) y Rubén Limas (Ana Torroja, Natalia Jiménez).

“Y así” es un nuevo himno al amor y la forma en que este dúo hizo su propio vals venezolano.

“Dejarte de amar” es el último capítulo de esta historia en cuatro partes titulada “El Ciclo” de Mariella y Venero. Esta canción musicaliza el momento en el que la ilusión del comienzo ya mermó, el “para siempre” ahora son acciones de compromiso, trabajo y esfuerzo y el amor se convierte en un cúmulo de detalles diarios y conversaciones que maduran la relación.

Es la más minimalista de todo el EP porque persigue mostrar la vulnerabilidad cuandoya no tienes más nada que ocultar porque el amor lo expuso todo. Cuando no hay filtros, ni máscaras. Cuando solo queda la desnudez del corazón dispuesto.

La magia de esta canción está en la grabación. Una sola toma, donde se grabó elcuatroy la voz, todo al mismo tiempo. Donde se permitieron los errores, las respiraciones y se cantaron todos los sentimientos.

“Dejarte de amar” fue producida por Alcides Hidalgo (Venero), mezclada por Darío Peñaloza (C4 Trio) y masterizada por Jesús Jiménez (C4 Trío).

La cita será este viernes 15 de noviembre 

en el Auditorio Josefa Ortíz de Domínguez 

Después de una extensa y exitosa gira por los Estados Unidos, dos de las bandas más representativas de nuestro país, Inspector y Elefante, unirán su talento para traernos una velada llena de rock, amor y ska la cual nos iluminará “Como un sol” y nos dejará con un grato “Sabor a chocolate”. 

La ciudad elegida para dicha presentación será Querétaro. El escenario, un inmueble digno para tal acontecimiento, el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez. La cita el próximo viernes 15 de noviembre será a las 20:00 horas. Este es un evento producido y promovido por la promotora independiente Konzertum.

No te quedes fuera, no te pierdas de esta gran fusión musical y acompáñanos a presenciar uno de los eventos más esperados en nuestro país.

Sobre Inspector

Inspector, liderada y comandada por Big Javy, Jesus “Padrino” Arriaga y Homero Ontiveros, es una de las bandas más emblemáticas del ska mexicano. Una historia que comenzó en 1995 en Monterrey, Nuevo León, con intensas letras de amor y desamor, temas aguerridos, una voz envolvente y mucho ritmo donde la fiesta, baile y sentimiento se unieron para llevar y portar la bandera del ska mexicano a todo el mundo. Con la consigna de divertirse y crear música Jesús “Padrino” Arriaga reunió a un grupo de amigos para darle forma y vida a un proyecto musical que su principal base rítmica era el ska. Así comenzaron a tocar junto a bandas de punk y hardcore dentro de la escena “underground” local, logrando abrir un espacio para su música y teniendo la rápida aceptación del público.

Casi tres décadas después y tras varios álbumes de estudio donde la creación ha sido constante, no han parado de renovarse y el público lo sabe. Recientemente Inspector se ha presentado en varios de los escenarios más importantes del país, como la Arena CDMX, el Palacio de los Deportes y el Auditorio Nacional. 

Ahora llegará el turno a sus fans de Queretarock quienes se encenderán, literalmente hablando, con sus más grandes éxitos. 

Sobre Elefante

Elefante, es una de las bandas más representativas del rock pop de nuestro país y Latinoamérica e integrada por Ahis (guitarra acústica y teclados), Iguana (baterías y percusiones), Rafa (guitarras eléctricas y armónica), Javi (voz principal, pianos y guitarra acústica) y G. Tracks (bajo eléctrico, fretless y programación), formada hace tres décadas cuenta con cinco álbumes de estudio, tres en vivo, uno de compilaciones y diversas colaboraciones. 

El quinteto recientemente lanzó su disco llamado Live Session en octubre de 2023, fue compuesto y trabajado por los mismos músicos, donde dieron vida a 11 de sus grandes canciones reversionadas en formato acústico. Temas como “Viva a vida”, “Así es la vida”, “Si tu quieres”, “Ángel”, “Que más da”, “Soy así, Mentirosa”, “Durmiendo con la luna”, entre otras, son los que forman parte de este material discográfico, que ha sido muy bien recibido por sus fans y la prensa especializada.

Sin duda, Elefante ha creado un gran legado musical y ahora esto se vivirá en todo su esplendor el próximo 15 de noviembre en el Auditorio Josefa Ortíz de Domínguez en una noche que promete excelsa música, un gran derroche de energía, canto y baile.

Es así, como Inspector y Elefante fusionan sus talentos para conquistar al público queretano con una velada repleta de himnos y canciones emblemáticas, donde los momentos especiales no faltarán y el público se retirará extasiado, afónico y satisfecho del lugar. 

“UN PASEO CON MADELEINE” ESTRENO EN CINES 12 DE SEPTIEMBRE La amistad no conoce edades y Un paseo con Madeleine es prueba de ello, se trata de la séptima entrega de larga duración del director francés Christian Carion, cinta que  llegará a la cartelera mexicana el próximo 12 de septiembre bajo el sello de Zima Entertainment. Una conmovedora historia, protagonizada por Line Renaud  y Dany Boon, en la que un corto trayecto creará inesperados lazos de por vida.  ¿DE QUÉ TRATA? Madeleine, de 92 años, llama a un taxi para que la lleve a una casa de retiro para ancianos. Charles, un desilusionado taxista con un corazón tierno, acepta conducir por los lugares que marcaron la vida de Madeleine. Por las calles de París, se revela su extraordinario pasado. Aún no lo saben, pero durante el viaje ambos forjarán una amistad que cambiará sus vidas para siempre.   SOBRE EL ELENCO La producción, logra unir en la gran pantalla a dos grandes actores de la cinematografía francesa contemporánea: Line Renaud, primera actriz de cine, televisión y teatro, conocida internacionalmente por la cinta Madelon (1955); y Dany Boon, actor y comediante conocido por su participación en lagunas de las películas francesas más taquilleras, como Bienvenidos al Norte (2008) o  ¡Qué tacaño! (2016). CURIOSIDADESEstá dirigida por Christian Carion, el realizador detrás de la cinta  “Feliz Navidad”, nominada al Oscar a Mejor película extranjera en 2005.  Es una road movie filmada en los barrios de París, para las escenas en auto se instalaron pantallas 4K alrededor de la cabina de rodaje para ambientar el ambiente de la calle y del auto en movimiento para que los actores pudieran estar inmersos en sus papeles sin necesidad de usar pantalla verde .  Dany Boon y Line Renaud tienen una amistad tan entrañable en la vida real que la primera actriz y la mamá del comediante son grandes amigas.  La película formó parte de la selección oficial del Toronto Films Festival (TIFF) y estuvo nominada a Mejor film de habla extranjera en 47º Premios de la Academia Japonesa.Esta nostálgica y conmovedora historia sobre una amistad que rompe las fronteras de la edad, llegará a cines de todo México, la cita es  a partir del próximo jueves 12 de septiembre de 2024.UN PASEO CON MADELEINE Título original – Une belle course Año – 2022  Duración – 86 min.  País – Francia  Dirección – Christian Carion  Guion – Christian Carion, Cyril Gely Música – Philippe Rombi  Fotografía – Pierre Cottereau  Compañías – Une Hirondelle Productions, TF1 Films Production, Bright Lights Films, Kobayashi Communication  Género – Drama | Road Movie. Vejez / Madurez Cast – Line Renaud, Dany Boon, Alice Isaaz, Jeremie Laheurte,

Más de 28 mil personas ovacionaron a la mexicana por dos noches llenas en el mítico venue.     La voz de Latinoamérica,NATALIA LAFOURCADE,lleva sus raíces a LOS ÁNGELEScon DOS NOCHES LLENASen el mítico HOLLYWOOD BOWLFoto: Valerie Chaparro  Descarga fotos en alta definición y press release sin formato dando clic aquí<< ·       Más de 28 mil personas ovacionaron a Natalia Lafourcade en dos noches inolvidables en el Hollywood Bowl junto a Gustavo Dudamel y LA Phil. LAS noches del 6 y 7 de septiembre quedarán grabadas en la historia musical del Hollywood Bowl. Más de 28,000 personas aplaudieron de pie a la reconocida cantautora mexicana NATALIA LAFOURCADE. En colaboración con el afamado director de orquesta Gustavo Dudamel y la renombrada Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil), LAFOURCADE brindó un espectáculo conmovedor y sin precedentes, donde fusionó magistralmente la música popular y la sinfónica.  Foto: Valerie Chaparro  La multi ganadora del Grammy Latino, quien ha sido elogiada por su estilo único y capacidad para conectar con audiencias de todo el mundo, compartió escenario una vez más con la Filarmónica de Los Ángeles y su aclamado director, el reconocido músico venezolano Gustavo Dudamel. Esta colaboración marcó su reencuentro en el Hollywood Bowl, luego de haber trabajado juntos por última vez hace cinco años en la serie de verano del Hollywood Bowl 2019.  Durante el concierto, la artista realizó un emotivo recorrido por sus más recientes trabajos discográficos, De todas las flores (2022) y Un canto por México (2020, 2021), mostrando la profundidad de su obra y su conexión con sus raíces musicales. Estos álbumes han consolidado su lugar como una de las voces más influyentes en la música latinoamericana actual.Foto: Valerie Chaparro  Uno de los momentos más destacados de la noche fue la participación especial del coro juvenil YOLA (Young Orchestra Los Angeles), quienes acompañaron a LAFOURCADE en tres de sus temas más icónicos: “Mi tierra veracruzana”, “Hasta la raíz” y “Derecho de nacimiento”. La inclusión de estas jóvenes voces no solo agregó una capa de profundidad emocional, sino que también reafirmó el compromiso de Natalia y Gustavo Dudamel con el apoyo a la educación musical y el desarrollo artístico de las nuevas generaciones. Antes de cerrar la noche, Lafourcade sorprendió a los asistentes con una íntima interpretación de “Blackbird” de The Beatles, acompañada únicamente por su guitarra, brindando un adelanto de lo que promete ser una nueva y emocionante etapa en su carrera musical.  Foto: Valerie Chaparro Este delicado momento permitió a la audiencia vislumbrar el enfoque creativo que la artista seguirá explorando en el futuro.   El broche de oro del concierto llegó con una emotiva interpretación a capella de “Cielito lindo”, donde los presentes se unieron en un canto colectivo. El público, conmovido y entregado, acompañó a la artista, creando una atmósfera de unión y celebración que resonó en todo el Hollywood Bowl, cerrando la velada de manera inolvidable.   “Me siento profundamente agradecida por esta experiencia. En un punto es difícil describir en palabras lo que se desborda de amor en mi alma y mi corazón. Yo sé muy bien que no soy la única y amo saber que nos hicimos una voz. Gracias mi gente hermosa por hacernos sentir en casa y recibirnos con ese jardín lleno de luces. La luz de cada uno de ustedes. Un mar de luciérnagas amorosas cantando y disfrutando de la música. Gracias Gustavo por construir tantos puentes entre mundos y abrir las puertas de tu casa en donde hemos entrelazado lazos con tu familia musical en donde los niños fueron esa luz y esa esperanza que nos llenó de calor, amor y ternura en nuestros corazones. Que importante cantar a nuestras raíces, a la belleza de nuestras tierras y a nuestros derechos de vida de humanidad de nacimiento. Que viva ese canto y ese pájaro colibrí lleno de sabiduría en nuestro ser. Que vaya libre y vuele feliz caminando bonito las montañas de la vida. Así se sintió nuestro viaje musical. Un viaje en donde nunca estuvimos solos. Este vuelo de cantos y músicas ha sido un sueño para nosotros poder estar en el Hollywood Bowl con Gustavo Dudamel y LA Phil tejiendo nuestra pasión y respeto por la música que es una maestra. Que ustedes llenaran la sala de energía y alegrías desbordadas. Simplemente aún no me lo puedo creer y al mismo tiempo todo tiene el mayor sentido. Hemos plantado semilla en esta tierra y esta tierra nos ha permitido traer nuestras músicas para compartir y jugar a la música. Viva la vida nos vemos prontito. Les amo mi gente hermosa. Gracias infinitas a cada ser que colaboró en este encuentro maravilloso y que con todo amor puso de su trabajo y energía para hacer realidad estos dos conciertos que son un hito en mi camino uno de los momentos más felices que he vivido. ¡A seguir volando!”

La fusión de la sensibilidad artística de LAFOURCADE, el virtuosismo de Dudamel y la majestuosidad de la LA Phil creó una atmósfera mágica que resonó profundamente entre los asistentes. Estas dos noches en el Hollywood Bowl no solo destacaron la evolución de Lafourcade como artista, sino también su capacidad para conectar con públicos de todo el mundo a través de una mezcla única de tradición, modernidad y compromiso social.

NATALIA LAFOURCADE llevará este mágico concierto al Carnegie Hall de Nueva York el 10 de octubre, ofreciendo otra oportunidad de experimentar este extraordinario viaje musical.