La Adictiva se presentó con gran éxito en el Vive Latino 2024, uno de los festivales más emblemáticos que reúne a las mejores agrupaciones de rock. Orgullosamente fue la única banda del Regional Mexicano en presentarse este año, colocando el género muy en alto al dejar una huella imborrable con su actuación en el escenario “Telcel” en punto de la 1:00 AM, momento en el que interpretaron varios de sus más grandes éxitos ante un público entregado que ovacionó y coreó cada uno de sus temas.
Durante esta espectacular noche, La Adictiva destacó con dos colaboraciones especiales: La primera fue con Dr. Shenka y Panteón Rococó quienes fusionaron géneros interpretando “Un Fin En Culiacán” y “La Carencia” logrando un momento único y vibrante, sin dejar detrás la segunda colaboración con Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba, quien se unió a ellos en el escenario para ofrecer una experiencia musical llena de energía cantando “El fin de la Infancia”.
Comenzo este sábado el Vive latino 2024, bandas como los Cafres dieron inicio a las presentaciones en el Autódromo hermanos Rodriguez.
Una multitud se dió cita en este primer día, para disfrutar de bandas como Insine, Army entre otros.
Un vive latino peculiar por el cierre del Foro Sol, sin embargo no fue motivo para continuar con el recorrer de los escenarios.
Insite una banda con una propuesta interesante nos gusto por su gran acompañamiento y sinergia con su público.
Fito Paez tomó el escenario principal para dar muestra de un legado que componen canciones como “La rueda mágica”, “11 y 6”, “Mariposa Tecknicolor”, “Un vestido y una flor” y “El amor después del amor”, con los que puso a cantar a sus fans.
Una camareria descomunal de Fito con su selecto público que lo ovacióno en el Vive Latino 2024.
Fito Páez, quien impresionó al público con su interpretación al piano de “Love Again and Again”, “Lateral del Camino” y “La Vie Roda”. El reinado de la oscuridad había comenzado, con los seguidores de Paes encendiendo las luces de sus teléfonos móviles antes de que finalizara el compromiso para celebrar el entretenimiento musical brindado por el pianista. Finalmente el músico argentino se pasó de la raya y cuando se disponía a cantar otra canción le cortaron la voz.
Atrapada la noche llegó el momento de Billy Idol que un potente inicio destronó cualquier duda, el rey en el Vive Latino.
Billy Idol interpreta Eyes Without a Face, el clásico de su segundo álbum.
Cuando sonó Mony Mony enloqueció el Vive Latino 2024, la fanaticada que espero décadas por este momento en CDMX.
Billy Idol con Dancing With Myself, implantada en la mente de los fanáticos del cantante influyó en el ánimo para que todos se sedujeran por Billy Idol.
Una de las más esperadas de la noche fue Belanova, ante cuentos de fans que ya la esperaban.
En sus 50 minutos de show, confirmaron un recorridos por los 24 años de carrera que llevan dentro del pop y la electrónica en México. ‘Niño’, ‘Tus Ojos’, ‘Escena Final’ , ‘Por Ti’ y ‘Cada Que…’ no solo fueron canciones que se bailaron, el público las gritó a todo pulmón, lo que le dio un éxito dentro del Vive Latino.
Un éxito rotundo la presentación de Belanova, sus fieles seguidores enloquecieron a el Vive Latino 2024, una noche mágica de regreso.
Llego el momento del Panteón Rococó después de seis años de no tocar en el Vive Latino, reaparecieron con gran energía.
La Carencia, La Dosis perfecta , Cariñito y otras más sonaron en el Vive Latino.
“Que bonitos se ven bailando carajo, les dije que se nada iban a servir sus celulares, aquí vinimos a bailar y a disfrutar, esto es Panteón Rococó”, expresó Shenka.
ALEJANDRO FERNÁNDEZ PRESENTA JUNTO A ALFREDO OLIVAS
“COBIJAS AJENAS”
EL CUARTO SENCILLO DE SU PRÓXIMO ÁLBUMMATERIAL PARA PRENSALa figura de Alejandro Fernández es, actualmente, la más importante y representativa de la música vernácula. Dueño de una voz y talento sin igual, Alejandro nos ha regalado, en meses recientes, una de las etapas más prolíficas de su carrera, en un regreso a las raíces estilísticas que lo convirtieron en ídolo de masas.
En esta ocasión, Alejandro sorprende con su versión de “Cobijas Ajenas”, composición original de Espinoza Paz, y que se convertirá en consentida del público por su capacidad para representar lo que se siente tener el alma dolida por un mal amor.
Para darle mayores alcances a esta interpretación, además de contar con una poderosa instrumentación de mariachi, Fernández invitó al cantante, compositor y acordeonista Alfredo Olivas para formar parte de la canción.
Alfredo Olivas, quien es conocido por ser uno de los más grandes cantautores y acordeonistas, sumó su peculiar estilo a “Cobijas Ajenas”, haciendo que ambos artistas brillen con luz propia en una melodía que ya alcanza la categoría de clásica.
La química entre ambos intérpretes queda retratada en el video de “Cobijas Ajenas”, donde los vemos brindar en una clásica tarde de tequilas, mientras rememoran los amores que han pagado mal, aquellos que todos hemos vivido y que nos dan ganas de cantarles esta canción con todo sentimiento.
De esta manera, Alejandro Fernández demuestra una vez más que no sólo es digno heredero de una dinastía como la que honra su apellido, sino que su nombre ya está escrito en los grandes libros de la canción mexicana por derecho propio. Escucha “Cobijas Ajenas”, ya disponible en tu plataforma favorita. Alejandro Fernández continúa con su gira Amor y Patria por México, cuya siguiente fecha es el 29 de marzo en el Palenque de Texcoco. Además, realizará varias presentaciones en Estados Unidos, destacando la celebración de las Fiesta Patrias en Las Vegas los días 14 y 15 de septiembre en el MGM Grand Garden Arena. También volverá por tercera ocasión a la Plaza de Toros La México el próximo 26 de octubre. GIRA AMOR Y PATRIA 2024
29 de marzo – Palenque de la Feria de Texcoco – Texcoco 30 de marzo – Palenque de la Feria de Texcoco – Texcoco 20 de abril – Plaza de Toros Vicente Segura – Pachuca 26 de abril – Palenque de Aguascalientes – Aguascalientes 27 de abril – Palenque de Aguascalientes – Aguascalientes 3 de mayo – Palenque de la Feria de Puebla – Puebla 4 de mayo – Palenque de la Feria de Puebla – Pueblaa 10 de mayo – Palenque de Santa Rita – Chihuahua 11 de mayo – Palenque de Santa Rita – Chihuahua 17 de mayo – Palenque Expogan Sonora – Hermosillo 18 de mayo – Palenque Expogan Sonora – Hermosillo 1 de junio – Festival La Onda – Napa County CA, EEUU 7 de junio – Palenque de Monterrey – Monterrey 8 de junio – Palenque de Monterrey – Monterrey 14 de septiembre – MGM Grand Garden Arena – Las Vegas, NV 15 de septiembre – MGM Grand Garden Arena – Las Vegas, NV 20 de septiembre – Yaamava Theater – Highland, CA 29 de septiembre – Harrah’s Event Center – Funner, CA 26 de octubre – Plaza de Toros La México – Ciudad de México
Definitivamente 2024 será un gran año para PRINCE ROYCE, ya que a sólo un par de semanas de anunciar el lanzamiento de su nuevo disco titulado “Llamada Perdida”, da a conocer las fechas de gira con las que regresará a nuestro país en junio y julio para presentar su nueva gira LLAMADA PERDIDA WORLD TOUR y con la cual hará vibrar a su tan fiel y querido público mexicano.
“Llamada Perdida” es una extraordinaria producción que representa un trabajo de creación de 2 años, y con la cual destaca sus orígenes artísticos que se desprenden del tan popular género de la bachata y se fusionan en distintas canciones con ritmos como el uptempo/disco, regional mexicano, merengue, urbano e instrumentación clásica como violines, dando como resultado una experiencia musical única que refleja un nuevo nivel artístico de Royce.
Asimismo, el concepto del álbum es una celebración de la superación de los obstáculos, especialmente en el amor, y representa el final de un capítulo de la vida así como la aceptación de un nuevo comienzo, adoptando un enfoque positivo sobre el desamor y sus secuelas. Las canciones se entremezclan a través de mensajes de voz, las cuales sirven de interludios a ciertas pistas.
Producido mayormente por el propio PRINCE ROYCE y D’lesly “Dice” Lora, “Llamada Perdida” es la séptima producción discográfica del artista y ya está disponible tanto en formatos físicos como en plataformas digitales.
A la par de su nuevo disco, PRINCE ROYCE actualmente se encuentra promocionando el primer sencillo del álbum titulado “Cosas de la peda”, la cual compuso junto al cantautor mexicano Gabito Ballesteros y que fusiona la bachata con corrido tumbado dando como resultado una bachata tumbada con la letra ideal para dedicársela a un amor del pasado; destacando la sensualidad de la bachata a través de la melodiosa voz de Royce con un toque del beat de los tan de moda corridos tumbados, lo que la convierte en la mezcla perfecta para un tema bailable.
Para PRINCE ROYCE, este año promete ser para el artista uno lleno de nueva música, conciertos y actividades especiales que celebran la llegada de su nueva producción discográfica.
Las fechas de gira en México de PRINCE ROYCE serán las siguientes:
26 de Junio – Centro de Convenciones Siglo XXI – Mérida
28 de Junio – World Trade Center – Veracruz
29 de Junio – Auditorio Metropolitano – Puebla
04 de Julio – El Domo – San Luis Potosí
05 de Julio – Arena Monterrey – Monterrey
06 de Julio – Plaza de Toros – Guadalajara
11 de Julio – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez – Querétaro
Debido a la conmemoración del día de la mujer este año Kenia Os fue elegida como parte de la campaña EQUAL de Spotify México.
Este fin de semana Kenia Os presentará su nuevo show. Este ocurrirá en el marco de los festivales globales Lollapalooza Chile y Lollapalooza Argentina. El renovado espectáculo de Kenia (sucesor del éxito masivo de K23) podrá verse en México como parte de Axe Ceremonia (23 y 24 de marzo) –en el festival KOS compartirá cartel con artistas de la talla de LCD Soundsystem, Arca, Bad Gyal, entre otros. Para el mes de mayo, Kenia se presentará en el festival Tecate Emblema.
Kenia Os ha construido un imperio pop, pero no por ello deja de conectar con sus más íntimas emociones. Luego de arrancar el año con un hit drum & bass como: “BOBO” –junto a Álvaro Díaz– la recién nombrada por la Academia de los Latin Grammy como una de las 10 mujeres artistas que están liderando una revolución del pop, Kenia Os, presenta: “Tortura”, un sencillo que cuenta con un video donde la nueva estrella latina retrata lo que ha sido mudarse a Los Ángeles, California. Ambientado en Los Ángeles, el video musical de “Tortura” fue dirigido por Charle Nelson y creado en colaboración con Both Films. El clip es un vibrante homenaje a los 2000 y resume la esencia de un soleado día de piscina en el oeste de Estados Unidos. Kenia nos acerca cada vez más a la inminente llegada de su tercera producción discográfica. En ella no ha faltado una identidad en la que la cantante juega con su icónico look coquette y la sugerente y divertida imagen de los conejos. Lee la nota completa dando clic aquí<<
Una gran noche de celebración para Carlos Rivera en el Auditorio Nacional, cobijado siempre por sus riveristas( Quienes hemos acudido a los auditorios y hemos estado desde el principio sabemos cómo lo quieren).
Un lleno total en el Auditorio Nacional, un marco perfecto para una celebración única por sus 20 fechas.
El cantante más querido de México celebra tres nuevas fechas agotadas en el Auditorio Nacional de la CDMX, lo que da un récord total de 20 llenos totales en el gran recinto de México. Además del inmensurable furor de su público, Carlos Rivera recibió múltiples reconocimientos de parte de su casa disquera Sony Music México. El próximo 4 de julio, Carlos se presentará en la Arena Ciudad de México para festejar con sus fans 20 años de trayectoria.
Sin duda, se trata del artista mexicano más importante de su generación. Carlos Rivera está por alcanzar dos décadas de triunfos musicales y como preámbulo de la gran celebración, el cantante alcanza 20 llenos totales en el Auditorio Nacional.
Recuerdo su primera conferencia de prensa con Sony Music, escasos siete medios y Azteca, siempre tan gentil, un tipazo, verlo feliz nos da luz a todos
Los solds outs registrados para estos días en el Auditorio Nacional de la CDMX -14, 15 y 16 de marzo-, elevan su estatus como un auténtico ídolo que rompe esquemas y mantiene viva la pasión de sus fans por disfrutar de su talento en concierto.
“Qué emoción más grande estar aquí hoy, otra vez en este escenario, en este lugar lleno de ‘riveristas’. Estamos celebrando muchas cosas, mi concierto 18 en este recinto y hoy hace 20 años hice mi aparición en La Academia. Sabía que al entrar ahí mi vida iba a cambiar, así que: ¡empiece la fiesta!”, fue parte del mensaje del artista anoche, durante primera de las tres presentaciones agotadas, en la que además pudo celebrar su cumpleaños.
En esa misma noche, Carlos Rivera aseguró que viene un año de grandes sorpresas. La primera de ellas es que estará festejando 20 años de trayectoria en la Arena Ciudad de México el próximo 4 de julio.
Durante el show, el cantante hizo gala de su voz y como parte de las sorpresas, realizó un dueto con el originario de Angola, Matias Damásio, quien acompañó a Carlos para juntos interpretar su sencillo bilingüe (español/portugués) “Tu amor”.
Asimismo, este concierto fue especial porque el artista recibió 4 importantes reconocimientos de parte de su casa discográfica Sony Music México:
Reconocimiento del sencillo “Que lo Nuestro se quede nuestro” (2D)
Reconocimiento del álbum Yo Creo (4P), por los sencillos “Que lo nuestro se quede nuestro”(2D), ¿Cómo pagarte?”(1D+2P+1G) y “Otras vidas” (4P)
Reconocimiento del álbum Guerra (4P + 1G), por los sencillos: “Sería más fácil”: (2P+1G), “Te esperaba” (1D+1P), “Me muero” (1D+1P)
Reconocimiento por los sencillos “Perdiendo la cabeza” ft. Becky G, Pedro Capó: (3P+1G); “Cuántas veces” ft. Reik (1G) y “Un velero llamado libertad” ft. José Luis Perales (1G).
CDMX, marzo, 2024. Café Tacvba, una de las bandas más influyentes e innovadoras en la escena musical latinoamericana, ha sido un ícono de la creatividad y la experimentación sonora desde su formación en la Ciudad de México en la década de 1980. Hoy, nos complace anunciar un enfoque especial en uno de sus miembros fundadores, Quique Rangel, quien ha sido una fuerza vital detrás del sonido único y la visión artística de la banda.
Enrique Rangel, conocido cariñosamente como “Quique”, ha sido un componente fundamental en la historia de la música latinoamericana, aportando su talento como compositor, multiinstrumentista, arreglista, y productor. Su capacidad para fusionar una amplia gama de influencias musicales, desde el rock alternativo hasta la música tradicional mexicana, ha contribuido en gran medida al sonido distintivo y ecléctico de sus producciones con Café Tacvba así como sus diferentes proyectos personales.
A lo largo de los años, Quique ha participado en la creación de distintos proyectos musicales. Cada uno de los cuales ha demostrado su habilidad para desafiar las convenciones musicales y explorar nuevas fronteras sonoras.
Hoy, Quique presenta su más reciente sencillo “Olvidarás”, una canción que dejará huella en cada corazón que la escuche y que forma parte importante de la cinta “Noche de Bodas” película escrita, dirigida y protagonizada por Osvaldo Benavides, que estrena en cines el 7 de marzo.
Quique Rangel continúa siendo una fuerza creativa en la música actual y cuenta con diferentes proyectos donde demuestra su versatilidad artística, actualmente desarrolla su proyecto 2Contrabajos a la par de su trabajo con Café Tacvba con quienes próximamente también estará presentando nuevo material.
Con una dedicación renovada a la exploración musical y el arte, Quique está listo para seguir cautivando a audiencias de todo el mundo con su innovación y pasión.
Una de las bandas más querida del rock alternativo del momento, Odisseo, está de vuelta en la Ciudad de México en uno de los escenarios donde ya se ha consagrado. Nuevamente y porque nos encanta escucharla ahí, la agrupación regresa al bellísimo escenario del Teatro Metropólitan el próximo 18 de agosto.
“Llama Gemela” es el tema más reciente de Odisseo, una canción que habla de un encuentro fortuito, ese amor a primera vista que no necesitan palabras y que, sólo con la mirada, sabes que es la persona con la que soñaste. La canción ya es una de las favoritas, pues está entre las cinco más escuchadas por los fans de Odisseo en plataformas.
Sus letras profundas, armonías enérgicas y melodías inconfundibles han tejido un camino de reconocimiento y admiración en la industria musical, presentando un sonido que ha madurado con el paso de los años, fusionando la frescura de la New Wave con la emotividad de la Balada Romántica en español.
Considerados como uno de los pilares del rock latinoamericano en la actualidad, Odisseo ha dejado una huella imborrable en escenarios nacionales e internacionales. Con récords de asistencia en sus conciertos y una discografía en constante expansión, su presencia en la escena musical es innegable.
Estamos encantados de acompañar a Odisseo en esta emocionante travesía. Juntos conquistaremos nuevos escenarios y compartiremos la pasión por la música que nos une.
Odisseo está de vuelta con su sonido romántico en uno de los escenarios que nos encantan. La cita será el próximo 18 de agosto en el Teatro Metropólitan. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 28 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
Luego del triunfal Reina Leona Tour y una presentación con entradas agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México en 2023, Esteman, el cantautor colombiano que ha estado capturando corazones con sus pegajosas melodías y conmovedoras letras, está de regreso con un nuevo y vibrante sencillo titulado “Noches de Verano”, junto a Villano Antillano. Esta colaboración reúne a dos de las figuras más icónicas de la comunidad LGBTTTIQA+ de las últimas décadas. Esta avivada oda al amor veraniego marca el primer lanzamiento de Esteman en 2024 y promete ser otro éxito en su repertorio.
Sobre “Noches de Verano”, el propio artista la define como “una historia de verano intensa con un cómplice que permite dar rienda suelta a las noches desenfrenadas e interminables… En medio de días calurosos, la noche se convierte en refugio para los espíritus más curiosos”.
“Noches De Verano”—la cual fue producida por Manu Lara, quien ha trabajado con artistas como Rauw Alejandro, Bad Bunny, Kali Uchis, Alvaro Díaz y Sebastián Yatra, entre otros— agrega una frescura dinámica al sonido característico de Esteman, mostrando su versatilidad como artista. Para Esteman, invitar a la rapera y cantante puertorriqueña era esencial para inyectarle una fuerza única a la canción. El video de la canción fue filmado en Bogotá, Colombia.
Luego de un año de logros notables, incluido el éxito desbordante de su sencillo “Reina Leona”, Esteman continúa ganando impulso en la industria de la música. “Reina Leona” se ha disparado hasta convertirse en uno de los mayores éxitos de Esteman hasta la fecha, acumulando más de 5 millones de visitas en YouTube y 8 millones de reproducciones en Spotify y convirtiéndose en la canción número uno en las listas de radio mexicanas. Su contagioso encanto también ha arrasado en TikTok, obteniendo más de 72,2 millones de visualizaciones e inspirando miles de creaciones originales bajo el hashtag #ReinaLeona.
Mientras Esteman continúa cautivando al público con su sonido distintivo y su innegable talento, “Noches De Verano” promete ser otra destacada obra en su catálogo.
Esteman ha sido una figura de suma importancia en la música latina desde sus inicios, logrando más de 100 millones de escuchas en las plataformas de streaming. Ha sido nominado para dos premios Latin Grammy y ha girado por América Latina, Estados Unidos y Europa, tocando en prestigiosos festivales como lo son Vive Latino, Lollapalooza Chile y Estéreo Picnic, entre otros. En 2019 se encargó de cerrar el concierto de Pride de la Ciudad de México frente a 250 mil personas. Su álbum más reciente, Si Volviera A Nacer, ha logrado más de 42 millones de reproducciones en Spotify así como críticas increíblemente favorables. En 2021 fue parte de la portada de Rolling Stone en la edición global de Pride, siendo el único artista latino junto a Juan Gabriel y al lado de artistas como Elton John o Freddie Mercury. Algunos de sus colaboradores pasados incluyen a Los Ángeles Azules, Sofía Reyes, Miranda!, Rozalén, Lila Downs, Natalia Lafourcade y Mon Laferte, entre otros.
Después de 18 años de Get Lost en Miami, la producción completa tomará la Ciudad de México este fin de semana, reuniendo a más de 20 de los DJ y actuaciones en vivo más emocionantes e influyentes de la música electrónica para actuar en 3 áreas inmersivas especialmente diseñadas para un espectáculo de más de 12 horas, que prenderá fuego a la ciudad.
Además, oficialmente el evento se llevará a cabo en el icónico Parque Bicentenario, utilizando áreas nunca antes utilizadas para eventos, incluido el interior del jardín botánico, catapultando la magia del pasado de Get Lost y emprender un viaje hacia el futuro en este increíble lugar. Get Lost, inició como una fiesta nocturna de WMC para 300 personas en Miami, expandiéndose a nivel mundial, agotando actualmente, aforos de hasta más de 10 mil personas.
El line up está compuesto de DJ internacionales, entre los que se encuentran, Damian Lazarus, Patrick Mason, Chloé Caillet, el dúo multiinstrumentista de Tel Aviv; Red Axes y el dúo de electrónica flamenca Mëstiza. También habrá elementos con influencia de Tulum como Lum, Tony y Not de Brooklyn, Crosstown kin Tibi Dabo, Saraga de Tel Aviv, Cali Lanauze de inspiración caribeña, Dragana, Cameron Jack e Isabella y claramente no puede faltar el talento mexicano, Calypso Records, Iñigo Vontier, María Nocheydia, el dúo de sintetizadores Zombies In, entre muchos más.
Además de Ciudad de México, Get Lost hará su debut en dos ubicaciones adicionales por confirmar a finales de este año.
Este evento promete maravillas sensoriales, algo totalmente inmersivo y con un enfoque de creación de gustos para los asistentes con visión de futuro en busca de lo poco convencional.
