Categoría: Música

El Vive Latino 2025 ha entregado momentos inolvidables en su segundo día de actividades. Desde el inicio, el festival ha vibrado con una mezcla explosiva de géneros, homenajes inesperados y colaboraciones sorprendentes.

La jornada del domingo arrancó con presentaciones llenas de energía como Los Concorde, Vilma Palma e Vampiros y Cuarteto de Nos, quienes encendieron al público con su característico sonido. El escenario Amazon se convirtió en el epicentro de la nostalgia con el show especial Música pa’ mandar a volar, donde artistas como Saúl Hernández y Belinda sorprendieron con versiones inesperadas de clásicos como Tu Cárcel y Rata de dos patas.

La noche trajo momentos icónicos, como la interpretación de Mon Laferte con Flaco, donde su intensidad vocal y emotividad cautivaron a la audiencia. Por su parte, La Lupita ofreció uno de los momentos más explosivos del festival con Contrabando y traición, en compañía de Rubén Albarrán, uniendo generaciones en un mismo escenario.

Como un obsequio especial para sus seguidores, Mon Laferte entono la canción Otra Noche de Llorar en su actuación en el Vive Latino 2025, ofreciendo al público uno de los momentos más impresionantes y emocionantes del festival, brindando una oportunidad única para escuchar el nuevo sencillo en vivo, una pieza única en la cdmx.

Macario Martinez y su. “Sueña lindo” exponente de las redes sociales llegó abanderado por ellas mismas, su historia fue arropada por miles que han disfrutado de su música, el Nobel intérprete se presentó en el Vive Latino 2025.

Es así como Porter llego a el Vive Latino 2025, una banda esperada que tuvo entre sus invitados a Macario Martinez con el cual interpreto “Himno eterno”.

Un festival con cinco escenarios hasta llegar a la Explanada del estadio GNP, cabe mencionar que él Vive Latino ya es una marca famosa así fue dado a conocer por el impi este domingo en Ciudad de México.

El color y el calor se conjuntaron en los diferentes escenarios para que la fanaticada disfrutará de un domingo mágico lleno de música y muchas actividades.

Zoé una de las bandas mas esperadas de la noche llegó el escenario del estadio GNP y convertir su presentación en una noche inolvidable.

La emblemática banda mexicana Zoé, cumplió el sueño de muchos fanáticos. Justo cuando parecía que su show durante un festival de música había terminado, regresaron inesperadamente al escenario con una petición especial: guardar los celulares, permitiendo al público disfrutar por segunda vez de su éxito “Soñé” sin alguna distracción digital.

Sumándose a la tendencia de artistas que invitan a disfrutar la música sin dispositivos, León Larregui, vocalista de la banda, lideró el mensaje como parte de una iniciativa de Heineken y con la idea creativa de la agencia LePub, el cual también se proyectó en las pantallas del escenario.

Temas como “No me destruyas”, “Vía láctea” y “Arrullo de estrellas” comenzaron el setlist de la noche, para una noche imperdible en el Estadio GNP.

“Buenas noches, somos Keane”, comento el interprete en español. “Bend & Break” y “Nothing In My Way” comenzaron el concierto , es respetable se encendió rápidamente esta noche de cierre del Vive Latino 2025.

“México es el mejor, los mejores fans del mundo”, enfatizó el cantante seríando cada una de las canciones “Spiralling”, “You Are Young”: y sin duda una de las consentidas del respetable. “Everybody’s Changing”, formaron parte de la presentación icónica de kane en el Vive Latino 2025.

Zoé hizo su regreso al escenario principal del Vive Latino en una noche impregnada de nostalgia, con fascinantes visuales y un repertorio que hizo latir fuerte a miles de espectadores.

Después de su última actuación en el festival en 2020, donde realizaron su emblemático MTV Unplugged justo antes del confinamiento global, la banda encabezada por León Larregui reafirmó su estatus como uno de los grupos más venerados del rock en español.

Con humo rosa que envolvía el escenario, Zoé se presentó como el acto de medio tiempo de la jornada. Larregui, completamente ataviado de negro, lanzó la noche con “Memo rex”, seguido de “Vinyl”. “Estamos muy emocionados de estar aquí tras. Desde 2020. Agradecemos su presencia. Felicidades, Vive Latino, por estos 25 años”, comentó el vocalista.

Entre sus temas como “Ya no me destruyas”, “Vía Láctea”, “Paula”, “Arrullo de estrellas” y “Labios rotos,” la agrupación convirtió la experiencia en una travesía sonora que evocó el pasado. Uno de los momentos más aclamados del concierto fue la aparición sorpresiva de Denise Gutiérrez, vocalista de Hello Seahorse! , quien se unió a Larregui para realizar “Luna”.

Antes de iniciar, Denise solicitó al público: “Por favor, canten esto conmigo”, provocando una ovación que evidenció el aprecio de la audiencia hacia esta icónica canción. La presentación culminó con “Soñé”, un himno generacional que, entre luces y vítores, cerró de manera espléndida la noche de regreso.

El distintivo de Marca Famosa otorgado por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) reconoce la relevancia, influencia y prestigio del festival en la industria musical y la imborrable huella que ha dejado en músicos, artistas y fans en sus 25 años de historia.

· A lo largo de este tiempo, el Vive Latino se ha convertido en el festival de música en vivo más icónico de Iberoamérica, siendo una plataforma fundamental para la proyección de talento nacional e internacional.

Ciudad de México, 16 de marzo de 2025. En el marco de su 25º aniversario, el festival Vive Latino recibió el distintivo de Marca Famosa otorgado por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI). El reconocimiento, entregado en una conferencia de prensa realizada este domingo al interior del festival, contó con la participación del doctor Santiago Nieto, director general del IMPI, y Jordi Puig, director y fundador del Vive Latino.

Desde su creación en 1998, el Vive Latino ha evolucionado hasta convertirse en un punto de encuentro fundamental para artistas de todo el mundo, brindando espacio a talentos emergentes y consagrados del rock, pop, indie, hip-hop y otros géneros musicales. A lo largo de sus 25 ediciones, el festival ha sido plataforma para la proyección global de artistas mexicanos e internacionales, al mismo tiempo que ha consolidado su cartel con nombres internacionales de primer nivel.

El distintivo de Marca Famosa, concedido a un selecto grupo de empresas en México, otorga a Vive Latino una protección reforzada en materia de propiedad intelectual y subraya su impacto en la cultura musical del país.

Con este reconocimiento, Vive Latino reafirma su papel como un referente clave en la música y la cultura en México e Iberoamérica.

Ciudad de México, a 16 de marzo de 2024. ¡Heineken vuelve a sorprender! En colaboración con la emblemática banda mexicana Zoé, cumplió el sueño de muchos fanáticos. Justo cuando parecía que su show durante un festival de música había terminado, regresaron inesperadamente al escenario con una petición especial: guardar los celulares, permitiendo al público disfrutar por segunda vez de su éxito “Soñé” sin alguna distracción digital.

Sumándose a la tendencia de artistas que invitan a disfrutar la música sin dispositivos, León Larregui, vocalista de la banda, lideró el mensaje como parte de una iniciativa de Heineken y con la idea creativa de la agencia LePub, el cual también se proyectó en las pantallas del escenario.

Con ello, la marca sigue promoviendo la socialización y el disfrute del momento, continuando con el objetivo de su edición limitada “The Boring Phone”, un celular con funciones básicas diseñado para vivir el presente, lanzado en octubre durante el Heineken Silver Live Out.

“Queremos revolucionar el entretenimiento para las nuevas generaciones. Disfrutar el momento es clave para ellas, pero también lo es compartirlo. Con la ayuda de Zoé, buscamos ofrecer lo mejor de ambos mundos: ¡tu celular ya grabó la canción, ahora es tu turno de vivirla!”, comentó Greg Lim, brand manager de marcas premium de HEINEKEN México.

Con la mayoría del público guardando sus celulares, Zoé y Heineken ofrecieron un respiro a quienes estaban cansados de las pantallas en el aire, creando un recuerdo inolvidable donde todos pudieron disfrutar de la música al máximo.

@heineken_mx

La noche del viernes 14 de marzo quedará plasmada en la trayectoria de Christian Nodal , quien ante 42 mil personas logró conquistar por primera vez La Monumental Plaza de Toros “La México” con un rotundo sold out.  

Una presentación inolvidable fue la que vivió el sonorense ofreciendo su talento inigualable al público que no dejó de corear ninguna de sus canciones, un repertorio que hizo estremecer uno de los recintos más importantes de la Ciudad de México, destacando que por primera vez interpretó su próximo sencillo “El amigo”, que se estrena el jueves 20 de marzo.

Por más de dos horas, los asistentes pudieron vivir la euforia de su “Pa’l Cora Tour” , una gira que continuará conquistando millones de corazones, gracias a ellos ha ido sumando reconocimientos tales como los que le otorgó Monitor Latino por lograr el récord de posicionar 29 sencillos por 53 semanas en el número uno en México y por 59 semanas en el número uno en USA.

Asimismo, su disquera  JG Music y Sony Music le entregaron la certificación de su álbum “Forajido” 2X de Platino y Oro. Y sus sencillos alcanzados en México   “Ya no somos ni seremos” 2X Diamante y Platino, “La sinvergüenza” ft. Banda MS Diamante y Oro, “Por el resto de tu vida”  2X Platino y Oro, “La intención” 3X Platino.

Próximas fechas :
15 de marzo – Irapuato, Guanajuato 
16 de marzo – Tapachula, Chiapas 
04 y 05 de abril – Texcoco, Estado de México
26 de abril – Cuernavaca, Morelos 
17 de mayo – Monterrey, Nuevo León 
06 de junio – San Luis Potosí, SLP

No hay fecha que no se cumpla, ni plazo que no se venza… tres décadas de vida alcanzaron al Panteón Rococó. Y para festejar esta historia plagada de puro buen rock, la banda realizará una gira por varias ciudades de la República Mexicana. Prepárate, toma nota y lánzate a festejar con Panteón Rococó: 

8 de agosto – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez – Querétaro
9 de agosto – La Velaria – León  
8 de septiembre – Foro GNP Seguros – Mérida  
20 de septiembre – Plaza de Toros – Cancún 
25 de septiembre – Auditorio Benito Juárez – Veracruz  
27 de septiembre – Auditorio Guelaguetza – Oaxaca 
2 de octubre – Teatro Morelos – Toluca  
1º de noviembre – Auditorio Banamex – Monterrey  
7 de noviembre – Auditorio Telmex – Guadalajara  
15 de noviembre – Forum Mundo Imperial – Acapulco  
27 de noviembre – Estadio GNP Seguros – Ciudad de México

Un auténtico sonido Rococó que irá sumando fechas a su gira

Sonido Rococó será mucho más que un concierto, será una de las fiestas más épicas del 2025. Un evento donde la música hecha en México se convierte en la voz de quienes desean celebrar, recordar y bailar sin parar. En honor a sus 30 años de trayectoria, Panteón Rococó nos llevará en un viaje sonoro a través de las canciones que han marcado generaciones, fusionando ska, rebeldía y pasión en una misma noche. Y esto es sólo el comienzo, porque la gira traerá más fechas para que nadie se quede fuera de esta gran celebración. ¡Atentos, que la fiesta apenas empieza!

Muchas razones para estar presente con Panteón  Rococo, ya que será una de las fiestas más grandes de 2025, donde la música hecha en México representa la voz de todo aquel que quiera celebrar al grito de: ¡Baile, paz y resistencia!

Los boletos estarán en preventa Banamex el 18 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx para Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Para el resto de las ciudades, será por medio de www.eticket.mx.

VISITA LAS REDES DE PANTEÓN ROCOCÓ:
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Soda Infinito rinde homenaje a Soda Stereo con un espectacular tributo en CDMX

CDMX – [07 marzo 2025] – La música de Soda Stereo ha trascendido generaciones y fronteras, marcando un hito en la historia del rock en español.

Para todos aquellos que crecieron con los icónicos temas de Gustavo Cerati y su banda, llega a CDMX un evento único que promete revivir la esencia de Soda Stereo: el tributo de Soda Infinito.Soda Infinito, la agrupación conformada por Juan Hernández, Santiago Izquierdo, Pablo Estrella y Frank Guerrero, ofrecerá un show espectacular que llevará a los asistentes en un viaje musical inolvidable. “Van a ver un espectáculo que los emocionará, que los hará cantar y saltar, un espectáculo emotivo en algunos momentos, con otros más tranquilos que harán reflexionar y tocarán el corazón”, aseguran los integrantes.Fecha y LugarEl esperado concierto tendrá lugar el próximo 13 de marzo en Sala Urbana.

Las entradas ya están disponibles y pueden adquirirse a través de la página web del teatro o en sus taquillas.Gira InternacionalAdemás de su presentación en Guadalajara, Soda Infinito llevará su tributo a diversas ciudades de México, incluyendo la Ciudad de México, el Estado de México, Puebla, Pachuca y Mérida. Asimismo, la banda planea expandir su espectáculo a otros países de América Latina, así como a escenarios en España y Estados Unidos.No te pierdas la oportunidad de revivir los grandes éxitos de Soda Stereo en una noche llena de nostalgia y música inolvidable]

Cuando una leyenda musical se despide de los escenarios se debe celebrar por todo lo alto.Es por esto que el gran RAMÓN AYALA escogió a la Arena Monterrey y la Arena CDMX para decirle adiós a su público que lo ha acompañado durante más de 60 años de carrera con dos magnos conciertos en México, y en los cuales se anticipan un par de noches inolvidables llenas de los más grandes éxitos de unos de los iconos más importantes de la música regional de nuestro país.Originario de Monterrey, Nuevo León, RAMÓN AYALA trae tras de sí una trayectoria musical impecable que cerrará con su gira La historia de un final y que abarcará diversas ciudad de Estados Unidos, así como las ya mencionadas Arena Monterrey el 12 de septiembre y la Arena CDMX el 13 de septiembre de este año.Entre sus grandes éxitos se encuentran temas como Mi piquito de oro, Qué casualidad y Tragos amargos, los cuales le han valido cientos de reconocimientos a nivel internacional, siendo sus 4 premios Grammy los más importantes recibidos durante toda su carrera.Con más de 100 discos producto de 6 décadas de trabajo arduo y constante RAMÓN AYALA, El Rey del Acordeón, dirá adiós a los escenarios en la Arena Monterrey el 12 de septiembre y la Arena CDMX el 13 de septiembre.Información GeneralArena Monterrey: – Venta al público en general: a partir del viernes 14 de marzo a las 10 am. a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena Monterrey, El Palacio de Hierro e Innovasport.Arena CDMX: – Venta al público en general: a partir del viernes 14 de marzo a las 10 am. a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro y Soriana. Para mayor información ingresa a www.zignialive.com

La banda multiplatino ganadora del Grammy, Imagine Dragons, anuncia su gira mundial LOOM World Tour en México. Esta gira celebra el lanzamiento de su aclamado álbum LOOM y marca su muy esperado regreso al Estadio GNP Seguros en la Ciudad de México el 5 de septiembre.

Imagine Dragons continúa conquistando etapas, creando himnos épicos que resuenan al más alto nivel y rompiendo récords con cada paso que dan. La banda con sede en Las Vegas, con múltiples certificaciones de diamante, ha consolidado su estatus como un ícono indiscutible, asegurando un lugar privilegiado entre las más grandes leyendas del rock a nivel mundial.

Los boletos para Imagine Dragons estarán disponibles durante la preventa de Banamex a partir del 14 de marzo. La venta general comenzará el 15 de marzo hasta el Ticketmaster.com.mx y en la taquilla del lugar.

Acerca de Imagine 

con diez canciones. Mientras tanto, los videos musicales de Imagine Dragons para los éxitos “Thunder” y “Believer” han acumulado más de 2.000 millones de visitas en YouTube, mientras que los videos de “Radioactive”, “Demons” y “Whatever It Takes” han superado los 1.000 millones de visitas. Han colaborado con artistas como Kendrick Lamar, Lil Wayne, Wiz Khalifa, Avicii y el compositor de cine Hans Zimmer. Además, han recaudado millones para diversas causas, incluyendo su fundación de cáncer pediátrico, la Tyler Robinson Foundation, y la fundación y festival LOVELOUD de Dan Reynolds, en apoyo a los jóvenes LGBTQ+. En 2022, el presidente ucraniano Volodymyr Zelensky los nombró embajadores de UNITED 24, que beneficia la ayuda humanitaria en Ucrania. En 2024, la banda lanzó su sexto álbum de estudio, *LOOM*, que recibió una amplia aclamación. *LOOM* representa la cumbre del viaje artístico de autodescubrimiento de Imagine Dragons y marca el mejor trabajo que han creado hasta ahora. Mientras tanto, su *LOOM World Tour* llevó a la banda a llenar estadios en todo el mundo. La etapa norteamericana de la gira vio a la banda de Las Vegas, certificada con diamante y ganadora de un GRAMMY®, vender más de 600.000 entradas con múltiples noches en Toronto, Salt Lake City y Los Ángeles.

Han colaborado con artistas como Kendrick Lamar, Lil Wayne, Wiz Khalifa, Avicii y el compositor de cine Hans Zimmer. Además, han recaudado millones para diversas causas, incluyendo su fundación de cáncer pediátrico, la Tyler Robinson Foundation, y la fundación y festival LOVELOUD de Dan Reynolds, en apoyo a los jóvenes LGBTQ+. En 2022, el presidente ucraniano Volodymyr Zelensky los nombró embajadores de UNITED 24, que beneficia la ayuda humanitaria en Ucrania. En 2024, la banda lanzó su sexto álbum de estudio, *LOOM*, que recibió una amplia aclamación. *LOOM* representa la cumbre del viaje artístico de autodescubrimiento de Imagine Dragons y marca el mejor trabajo que han creado hasta ahora. Mientras tanto, su *LOOM World Tour* llevó a la banda a llenar estadios en todo el mundo. La etapa norteamericana de la gira vio a la banda de Las Vegas, certificada con diamante y ganadora de un GRAMMY®, vender más de 600.000 entradas con múltiples noches en Toronto, Salt Lake City y Los Ángeles.

MIAMI, FL (11 DE MARZO DE 2025) — La Academia Latina de la Grabación® anunció nuevos miembros a su Consejo Directivo para los próximos tres años. Los nuevos miembros del Consejo incluyen a Gabriel Abaroa, Jr., Pedro Blanco, el múltiple ganador del Latin GRAMMY® Gustavo Borner, Rafael Fernández, Jr., la Dra. Chelsey Green, Jorge Hernández-Toraño, y la ganadora del Latin GRAMMY Berta Rojas, quienes asumirán la gran responsabilidad de ayudar a trazar el curso de la organización y asegurar su continuo éxito. Luis Álvarez-Fiol, Eduardo Bergallo, Paty Cantú, Alexandra Lioutikoff, Rico Love, Rafa Sardina y Manuel Tejada cumplieron su término de servicio y se han retirado del Consejo Directivo. “¡Nuestro más sincero agradecimiento a los pasados miembros del Consejo Directivo! Me siento honrado en darle una calurosa bienvenida al talentoso y diverso grupo de profesionales que se une a nuestro Consejo Directivo”, dijo Eduardo Hütt, presidente del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación. “Cada uno de nuestros nuevos miembros ha desempeñado diferentes roles dentro de la comunidad musical a lo largo de los años, y me entusiasma poder trabajar de cerca con ellos a medida que continuamos creciendo, evolucionando y fortaleciendo nuestra organización”. El Consejo Directivo, en alianza con el CEO Manuel Abud y el equipo ejecutivo de La Academia Latina, trabaja para mantener la misión de la organización de fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. ACERCA DE LOS NUEVOS MIEMBROS ELEGIDOS DEL CONSEJO DIRECTIVO:Gabriel Abaroa, Jr. es un ejecutivo experimentado de medios, abogado y el primer presidente emérito de La Academia Latina, donde también se desempeñó como presidente/CEO desde 2002 hasta 2021. Actualmente, Abaroa es un cofundador y CEO de Incurator LLC. Anteriormente, fundó Legal Corp, firma que brindaba servicios legales a discográficas multinacionales e independientes en México. Es músico y productor discográfico de música infantil, y fue profesor de derecho del entretenimiento durante cinco años en la Universidad Anáhuac. Abaroa es un doble miembro de la Recording Academy y de La Academia Latina, del Rock & Roll Hall of Fame, forma parte del Consejo Directivo de NALAC y es miembro del jurado internacional de los Premios Platino. También participó en el Comité Hispano del Kennedy Center for the Performing Arts.Pedro Blanco es el presidente y CEO de Blanco-Lorenz, un estudio global de branding de contenido con 25 años en la industria. Blanco y su compañía se especializan en el desarrollo y presentación de contenidos para plataformas de streaming, digitales, televisión y cine, y han colaborado junto a compañías líderes como HBO, Spotify, ViX, A+E Networks, Netflix, BBC, ESPN, FOX, Warner Bros. Television, TelevisaUnivision, NBCUniversal, Disney y Telemundo. También ha dirigido más de 50 anuncios comerciales y ha estado detrás del lente de videos musicales para artistas como Marc Anthony, Alejandro Sanz, Gente de Zona y Fonseca. Además, Blanco ha sido parte del Comité Televisivo del Latin GRAMMY desde 2003. Su trabajo le ha hecho merecedor de distinciones de la Global Entertainment Marketing Academy, los Mark Awards y los Streamy Awards.Gustavo Borner es un reconocido productor e ingeniero de sonido, ganador de seis GRAMMYs® y 14 Latin GRAMMYs. Con cuatro décadas de trayectoria, ha trabajado en producciones de artistas como Phil Collins, Santana, Juanes, Fito Páez, Vicente Fernández, Luis Miguel y Plácido Domingo, sumando ventas de más de 40 millones de discos. Ha trabajado en todas las producciones de Latin MTV Unplugged desde 2004 como ingeniero, mezclador o productor. Borner también ha trabajado en proyectos televisivos para los Latin GRAMMYs, MTV Music Awards y “Sep7imo Día”, el espectáculo de Cirque du Soleil dedicado a Soda Stereo. Su talento ha dejado huella en bandas sonoras de películas como Birdman, Guardians of the Galaxy, Suicide Squad, y videojuegos como Spiderman. Borner ha servido a La Academia Latina como miembro activo del Círculo de Productores e Ingenieros (CPI) desde 2019. En 2018, recibió el AES Fellowship Award por sus logros en producción de audio y difusión de conocimientos de audio a nivel mundial. Desde 2000, ha operado Igloo Music en Burbank, California, un complejo con 18 estudios.Rafael Fernández, Jr. es el vicepresidente sénior de Políticas Públicas Estatales y Relaciones con la Industria de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), donde dirige las actividades de relaciones gubernamentales para los 50 estados de EE.UU., además de desempeñarse como director de música latina. Anteriormente, Fernández ocupó el puesto de vicepresidente de música latina en la RIAA y lleva casi 24 años en la organización. Bajo su liderazgo, la RIAA ha apoyado a La Academia Latina y su Gala de la Persona del Año.La Dra. Chelsey Green es una artista, empresaria y educadora que combina la música clásica y la contemporánea para crear su propia música. La Dra. Green y su grupo, Chelsey Green and The Green Project, han publicado cinco proyectos de estudio, han debutado en la lista Billboard Contemporary Jazz Chart, y participan activamente en conciertos, festivales de música y talleres educativos en todo el mundo. Ha actuado en el escenario y en la pantalla con artistas de diversos géneros, como Stevie Wonder, Lizzo, Samara Joy, The War and Treaty, Esperanza Spalding, Kirk Franklin y muchos más. Comprometida con la educación musical, la defensa y el acceso de los jóvenes a las artes, la Dra. Green es profesora asociada en Berklee College of Music y actualmente es vicepresidenta del Consejo Directivo de la Recording Academy.Jorge Hernández-Toraño es un abogado especializado en derecho empresarial general, transacciones corporativas y derecho del entretenimiento. Tras 31 años como socio del bufete internacional Holland & Knight, Hernández-Toraño se retiró de la práctica legal a tiempo completo en 2024. Durante su carrera, ha representado a artistas y productores musicales ganadores del GRAMMY, y ha negociado contratos discográficos, acuerdos editoriales, giras, apariciones en radio y televisión, y contratos de patrocinio. Hernández-Toraño fue asesor legal de La Academia Latina de la Grabación® desde 2002 hasta 2023. También ha representado a importantes sellos discográficos y a la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). Reconocido en listados como The Best Lawyers in America, Hernández-Toraño fue nombrado entre los 100 hispanos más influyentes en la industria del entretenimiento de EE.UU. por Hispanic Business Magazine. Comprometido con su comunidad, sirvió como miembro del Consejo Directivo y asesor general de United Way de Miami, fue presidente y miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Abogados Cubanoamericanos y presidió el Foro Empresarial de Miami.Berta Rojas es una de las guitarristas clásicas más reconocidas de Latinoamérica. Con una trayectoria de más de tres décadas, la artista nacida en Paraguay ha publicado 14 álbumes de estudio que le han permitido presentarse en algunas de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo. Su excepcional talento la condujo también al ámbito académico en Berklee College of Music, donde se desempeña como profesora asociada, convirtiéndose en la primera docente latinoamericana invitada por el departamento de guitarra de la institución. En 1992, Rojas obtuvo una licenciatura en música con mención en guitarra por la Universidad de la República de Uruguay, y posteriormente completó una maestría en música, especializada en guitarra, en Johns Hopkins University. Cuenta con cuatro nominaciones a los Latin GRAMMYs y un galardón obtenido en 2022 al Mejor Álbum de Música Clásica por Legado. En 2023, la guitarrista recibió la Orden Nacional del Mérito en el Grado de Gran Cruz, la máxima condecoración civil y militar de Paraguay.La lista completa del Consejo Directivo de La Academia Latina puede encontrarse aquí. ###ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN: La Academia Latina de la Grabación® es una organización internacional sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina®, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.