Categoría: Conciertos

El domingo 15 de marzo, el Vive Latino llevó a cabo su segunda y última jornada con una energía palpable desde las primeras horas en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Miles de personas regresaron al lugar para disfrutar de una programación variada que combinó rock, reggae, música electrónica y sonidos de América Latina, consolidando una edición que destacó por su diversidad musical y por incluir artistas de diferentes generaciones.

Uno de los primeros espectáculos que inició con gran entusiasmo fue el de Allison, quienes rápidamente conectaron con el público más joven. Temas como “Frágil” y “Aquí” hicieron cantar a los asistentes que desde temprano ocupaban las primeras filas. La banda mostró por qué sigue siendo una de las preferidas en el pop punk mexicano.

La energía se intensificó con Avatar, que convirtió el escenario en un asombroso espectáculo teatral de metal pesado. Con un sonido potente y una presencia escénica oscura, lograron entusiasmar a los aficionados del género que se reunieron para escuchar canciones como “The Eagle Has Landed” y “Hail the Apocalypse”.

El ambiente festivo se hizo presente con Banda Machos, quienes trajeron el sabor de la música de banda al festival. El público no dudó en bailar clásicos como “La Culebra”, mostrando que el Vive Latino es un lugar donde diferentes géneros pueden coexistir sin problemas.

Por otro lado, Conociendo Rusia brindó uno de los sets más cantados de la tarde. Con su distintivo estilo de pop rock argentino, tocaron temas como “Loco en el Desierto” y “Cabildo y Juramento”, que fueron muy bien recibidos por el público latinoamericano.

Uno de los momentos más conmovedores fue la actuación conjunta de Esteman y Daniela Spalla. Ambos artistas ofrecieron un espectáculo elegante y romántico, destacando temas como “Te Alejas Más de Mí”, creando una atmósfera íntima en medio del enorme festival.

El reggae también tuvo un papel relevante con Dread Mar I, quien hizo vibrar a la audiencia con su estilo tranquilo y espiritual. Canciones como “Tú Sin Mí” se transformaron en un gran coro colectivo que llenó el escenario de buenas vibras y energía positiva.

La nostalgia del rock mexicano estuvo presente con Fobia y Hello Seahorse! , quienes ofrecieron shows cargados de recuerdos para los seguidores que han estado con ellos a lo largo de las décadas. Temas como “El Microbito” y “No Es Que No Te Quiera” provocaron una fuerte ola de nostalgia entre los asistentes.

En otros escenarios, también destacaron actuaciones como las de Illya Kuryaki and the Valderramas, Hermanos Gutiérrez, Liran’ Roll y Los Fabulosos Cadillacs, quienes mantuvieron el ritmo del festival con estilos que variaron desde el rock urbano hasta el ska latino. Incluso la música electrónica tuvo su momento con el DJ Steve Aoki, quien animó la fiesta con un set lleno de energía.

uno de los momentos más esperados de la noche fue la presentación de Los fabulosos Cadillacs, recordamos última visita México encabezados por Vicentico siempre un concierto poderoso y en esta ocasión no fue la excepción.

“Mal bicho” y “El Satanico Doctor Cadillac” fueron los primeros en presentarse en el Vive Latino 2026, abriendo paso para que ingresara “El Matador” con sus famosos “Vasos Vacíos”.

Cualquiera que haya asistido a un concierto

El final de la noche fue realmente impresionante con The Smashing Pumpkins, que dieron un concierto que se recordará en el festival. Con temas como “Tonight, Tonight”, “1979”, “Bullet with Butterfly Wings” y “Today”, la banda, dirigida por Billy Corgan, consiguió un cierre grandioso para el Vive Latino 2026, haciendo que la audiencia sintiera que hubo una experiencia musical que jamás olvidarán.

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La noche del 14 de marzo, el famoso cantante brasileño Roberto Carlos brindó un conmovedor concierto en la Arena Ciudad de México, donde miles de seguidores se reunieron para conmemorar una carrera musical que ha dejado huella en varias generaciones.

Las generaciones se hicieron presentes para acompañar al brasileño Roberto Carlos, merch afuera como adentro formaron parte del marco perfecto para un concierto lleno de recuerdos.

Con un escenario sofisticado y una producción sencilla pero emotiva, el “Rey de la canción romántica” apareció entre aplausos, dando inicio a una noche llena de recuerdos, amor y éxitos inolvidables.

Desde los primeros acordes, el público mostró su entusiasmo al cantar canciones que han sonado en la vida de muchos durante años. Temas como “Amigo”, “Cama y Mesa”, “Lady Laura” y “Detalles” llenaron el lugar, generando momentos de intensa emoción entre los asistentes. Roberto Carlos, siempre cercano y agradecido con su audiencia, ofreció varias palabras llenas de cariño hacia México, un país que, según dijo, ha sido clave en su trayectoria artística. Uno de los instantes más esperados de la velada llegó cuando el cantante lanzó rosas rojas al público, una tradición que sus fans anticipan en cada actuación.

El cantante brasileño Roberto Carlos volvió a demostrar por qué es una de las voces más queridas de la música romántica en español y portugués. Durante su presentación, el público coreó algunos de los temas más emblemáticos de su carrera, entre ellos “El gato que está triste y azul”, “Lady Laura”, “Detalles” y “Cama y Mesa”, canciones que han marcado a varias generaciones y que forman parte esencial de su legado musical. Cada interpretación estuvo acompañada por una atmósfera de nostalgia, aplausos constantes y la emoción de los asistentes que no dejaron de cantar junto al artista.

La velada también incluyó clásicos infaltables como “Amigo”, “Emociones”, “Un millón de amigos” y “Ese tipo soy yo”, piezas que consolidaron la conexión entre el cantante y su público. Con su estilo elegante y su inconfundible voz, Roberto Carlos logró transformar el recinto en un espacio lleno de recuerdos y romanticismo, donde cada canción fue recibida con ovaciones y donde quedó claro que su música sigue viva en el corazón de miles de seguidores. 🎶👏

Este gesto causó gritos, lágrimas y sonrisas entre quienes lograron atrapar una de las flores, concluyendo así una noche repleta de romanticismo, nostalgia y gratitud. Sin duda, la actuación de Roberto Carlos en la Arena CDMX reafirmó por qué su música sigue resonando en el corazón de millones de personas.

El sábado 14 de marzo, el Festival Vive Latino volvió a reafirmar su lugar como uno de los eventos musicales más relevantes de Iberoamérica. Desde temprano, el Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México se colmó de personas que acudieron para disfrutar de un día lleno de rock, pop y mezclas sonoras que destacaron como uno de los momentos más emocionantes del festival.

Uno de los instantes más esperados de la velada fue la actuación de Lenny Kravitz, quien subió al escenario con una energía desbordante y un gran despliegue técnico. El artista de Estados Unidos presentó un concierto lleno de rock clásico, potentes riffs y una conexión instantánea con el público mexicano, que cantó al unísono cada tema.

Durante su actuación, Lenny Kravitz tocó varios de sus grandes éxitos, convirtiendo el escenario principal en una verdadera celebración del rock. Con una impresionante presencia en el escenario, el músico agradeció el apoyo del público mexicano, que respondió con constantes aplausos y ovaciones.

La escena nacional también vivió momentos destacados con la actuación de Chetes, quien brindó un espectáculo lleno de nostalgia y energía alternativa. El excomponentes de Zurdok logró conectar con sus fans a través de canciones que han dejado huella en varias generaciones de rock mexicano.

La audiencia cantó con fervor muchos de los temas más emblemáticos de Chetes, creando un ambiente íntimo dentro de la magnitud del festival. Su presentación reafirmó su posición como una de las figuras más queridas de la escena alternativa en México.

Otro artista que logró impactar en el Vive Latino fue el colombiano Juanes, quien inundó el recinto de ritmo y emoción con un repertorio que combinó rock latino con su distintivo sonido pop. Desde los primeros acordes, el público se unió a una fiesta musical repleta de energía.

Las canciones emblemáticas de Juanes fueron entonadas por miles de asistentes, haciendo de su actuación uno de los momentos más conmovedores del día. El cantante agradeció la hospitalidad del público mexicano y subrayó la relevancia del festival para la música en español.

Además de estos actos principales, el sábado del Festival Vive Latino incluyó la participación de numerosos artistas de diferentes géneros, lo que subrayó la diversidad musical que caracteriza al evento. Los escenarios alternativos también estaban llenos de público disfrutando de propuestas tanto emergentes como consolidadas.

Juanes volvió a sus orígenes al hacer explotar el escenario Amazon, sus primeros acordes lograron que el respetable coreara su nombre, artista que se ha ganado a través de los años la simpatía y respeto de los latinos.

Juanes nos llevó a recordar algunos de los temas, entre ellos la guitarra negra que lo colocó en el foco musical de nuestro país.

A lo largo del día, la fusión de estilos musicales, la interacción entre generaciones y la energía del público crearon una atmósfera singular en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Cada escenario ofreció una experiencia diferente que mantenía a los asistentes explorando el festival.

La agrupación zacatecana Enjambre tuvo una destacada actuación la noche del sábado 14 de marzo en el Festival Vive Latino, en un evento que reunió a miles de personas en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. Con su estilo distintivo que combina rock alternativo y toques retro, el grupo logró conectar rápidamente con el público que cantó todas sus canciones en un ambiente lleno de emoción y nostalgia.

Durante su actuación, el conjunto liderado por Luis Humberto Navejas interpretó algunos de los temas más emblemáticos de su trayectoria como “Dulce Soledad”, “Manía Cardíaca” y “Visita”, canciones que generaron una gran reacción entre los asistentes. La banda también deslumbró con momentos llenos de energía y arreglos que reforzaron su identidad musical, consolidando una de las presentaciones más emotivas de la jornada.

Un momento emotivo enanitos verdes, sentimientos encontrados cuando se recordó a marciano cantero vocalista fallecido ya hace algunos años, los asistentes del festival se sumergieron en canciones icónicas que han influenciado a muchas generaciones, como Guitarras Blancas, La Muralla Verde, Lamento Boliviano y Luz de Día, estas canciones se han transformado en auténticos himnos del rock en español. Cada nota fue un tributo implícito al legado de Marciano Cantero, cuya música sigue uniendo a diversas generaciones en eventos como el Vive Latino, recordando que su voz y sus composiciones siguen vivas en la memoria compartida del público latinoamericano.

Con un día repleto de grandes actuaciones, el sábado 14 de marzo dejó en claro que el Festival Vive Latino continúa siendo una de las plataformas más relevantes para celebrar la música en vivo, reafirmándose una vez más como un lugar fundamental para artistas y seguidores.

La velada en la Arena Ciudad de México se transformó en una verdadera celebración duranguense con la llegada del ansiado Durango Fest, un evento musical que reunió a tres de las bandas más icónicas del género: Montez de Durango, Patrulla 81 y Los Titanes de Durango.

Antes de que comenzara el espectáculo, miles de personas ya estaban preparadas para bailar y cantar, recordando esos tiempos en que el pasito duranguense dominaba las pistas de baile en México y Estados Unidos.

Los primeros sonidos despertaron el entusiasmo del público, que enseguida empezó a cantar al unísono y a levantarse de sus asientos, convirtiendo el lugar en una gran pista de baile. Patrulla 81 inauguró la noche con varios de sus éxitos, generando un gran sentimiento de nostalgia entre los asistentes, quienes no dejaron de cantar de principio a fin.

La energía siguió aumentando con Los Titanes de Durango, que mantuvieron el ambiente festivo con un repertorio lleno de ritmo, acordeones vibrantes y la esencia que define al duranguense. La noche alcanzó uno de sus clímax más esperados con la actuación de Montez de Durango, banda que provocó la euforia total entre los seguidores.

Canción tras canción, el grupo fue recordando los temas que marcaron a una generación entera, mientras el público respondía con palmas, gritos y el clásico pasito que convirtió el concierto en una auténtica festividad colectiva. Entre luces, aplausos y un ambiente repleto de nostalgia, el Durango Fest demostró que el legado del duranguense sigue tan vivo como siempre en el corazón del público mexicano.

El festival se llevará a cabo en siete sedes en el Centro Histórico de la Ciudad de México: Monumento a la Revolución, Plaza Manuel Tolsá, Dr. Mora, Kiosco Alameda, Terraza del Museo del Estanquillo, el Monumento a Beethoven y el Zócalo, además de La Cañada en los Dinamos, al sur de la capitalEn el Zócalo capitalino se realizará el 4to Gran Baile de Sonideras y Sonideros, en el que participarán 12 proyectos que fueron seleccionados tras un sorteo, y participará el Sonido Cóndor a manera de homenaje a su trayectoriaPara ampliar la programación, el domingo 22 de marzo se presentará el programa dominical  “Cuícatl, la ciudad que suena” en 14 sedes por toda la ciudad, en las que participarán 25 grupos, 12 de ellos con fuerte presencia femenina, y 7 grupos internacionales de Argentina, Chile, Colombia, Estados Unidos, Haití, con alrededor de 150 músicos. El sábado 21 y domingo 22 de marzo, la capital se convertirá en un epicentro musical con el festival Noche de Primavera 2026, organizado por el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura, que tiene como objetivo acercar conciertos de entrada libre de diversos estilos musicales a espacios públicos. Este año la jornada contará con 18 invitados internacionales, 20 sedes, 75 grupos y 450 artistas, en su mayoría mujeres.Este lunes 2 de marzo, la secretaria de Cultura capitalina, Ana Francis López Bayghen Patiño, dio a conocer la programación durante conferencia de prensa encabezada por la jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina.“Como ya es tradición, la Noche de Primavera de este año tiene la escenografía natural más hermosa que puede tener una ciudad: las jacarandas que florean. (…)  El objetivo de la Noche de Primavera es recuperar las calles, el espacio público y la noche para la convivencia, promoviendo la fiesta, la música, la fiesta libre y segura”, expresó Ana Francis López.La celebración de la primavera comenzará el sábado 21 de marzo en las tradicionales sedes en el Centro Histórico de la Ciudad de México: Monumento a la Revolución, Plaza Manuel Tolsá, Dr. Mora, Kiosco Alameda, Terraza del Museo del Estanquillo, el Monumento a Beethoven y el Zócalo. Así como La Cañada en los Dinamos, que fue incluida en 2025 y se convirtió en un éxito con el gran recibimiento de las y los capitalinos.En la jornada destaca la participación de 18 invitados internacionales de países como Alemania, Argentina, Canadá, Chile, Colombia, Corea, Estados Unidos, Filipinas, Francia, Marruecos, Italia y Nigeria.Zócalo capitalino – Gran Baile de Sonideros y Sonideras El sábado 21 de marzo, en el Zócalo capitalino, se llevará a cabo el 4to Gran Baile de Sonideros y Sonideras, de 12 a 24 horas, con la participación de 12 proyectos que fueron seleccionados por medio de un sorteo: Sonido Salsita la Chaparrita del Sabor;  Sonido Gallito; Sonido Bongonee; Fiesta Tropical; Sonido ErreStar; Sonido 69. Sonido del amor; Sonido Gatubela; El junior ritmo y sorpresa; Alis Pedraza la Sabanera; Sonido Rumbero; Sonido Superestrella; y Sonido Fostermanía.También habrá dos invitados sonideros pertenecientes a la comunidad migrante que radica en los Estados Unidos y la participación estelar de Sonido Cóndor a manera de reconocimiento por su trayectoria. A continuación te compartimos al talento que podrás disfrutar en cada sede el próximo sábado 21 de marzo:Monumento a la Revolución – Rock clásico Los Lobos (EUA), Cecilia Toussaint, Guillermo Briseño, la banda Kerigma y el solista Meme del Real.Monumento a Beethoven – Alternativo La Tremenda Korte, Santiago Motorizado de Argentina, Bella Litsa de Estados Unidos, los Hermanos Menores de Colombia y la banda de metal Black Panthera de Brasil.Kiosko Alameda – Fusión latina Amandititita, Pablito Mix, Pauli Bohemio, la China Sonidera y la banda Piñata Protest.Plaza Manuel Tolsá – Electrónica Djs y productores musicales como Sickick, de Canadá, Retro Cassetta, de Marruecos; y los duetos Tarsius, de Filipinas, y Fat Hamster & Kang New de Corea del Sur.Balcón del Museo del Estanquillo  – Ópera Colectivos de poesía y exponentes del hip hop como el rapero mexicoestadounidense Xiuhtezcatl y Danger, uno de los íconos del hip hop y el freestyle en México para hacer de esa esquina un punto de expresión de la voz y la palabra.La Cañada en Los Dinamos – House – Techno Se realizará un rave y un campamento que iniciará el sábado 21 de marzo a las 16 horas y terminará a las 6 de la mañana del día siguiente. El dueto colombiano Dishype mantendrá al público de pie en la madrugada. El resto del cartel lo integran Bluecommand, el dueto francomexicano Los eclipses, Sotomayor, Centavrvs, Evissimax  y la japonesa Mari Sakurai.Para el domingo 22 de marzo y por instrucción de la jefa de Gobierno de territorializar y democratizar la cultura, la jornada de “Cuícatl: La Ciudad que Suena” se realizará en 14 sedes, con 25 grupos, 12 de ellos con fuerte presencia femenina, y 7 grupos internacionales de Argentina, Chile, Colombia, Estados Unidos, Haití, con alrededor de 150 músicos y géneros musicales como Jazz, Rock, Electrónica, Tradicional, Reggae, Ska, Metal, Experimental, Pop, Hip Hop y Reggaeton: Plaza San Jacinto (Álvaro Obregón)Parque Tezozomoc)Jardín Santiago Xicoténcatl (Benito Juárez)Deportivo El Cacalote (Cuajimalpa)Palacio PostalJardín Santiago de Tlatelolco (Cuauhtémoc)Alameda Sur (Coyoacán)Velaria Campamento 2 de Octubre (Iztacalco)UTOPÍA Meyehualco (Iztapalapa)Foro Cultural Magdalena ContrerasForo Alfonso Reyes en Chapultepec (Miguel Hidalgo)Plaza del Bolero en TlalpanFARO TláhuacLos elencos para esta jornada del 22 de marzo son: Jeanette Macari, Celso Duarte, Laboratorios Moreno, F-MACK, Rockotitlán Chilli Stars, Mirror Revelations, Luisa Almaguer, Ra La Culebra, Antiánima, Electrify, She No More, Cemican, Mad Warriors, Fat Hamster & Kang New, Jorjais, Xiuhtezcatl, Cinthya Morado, Yorka, Francisco Lelo De Larrea, Chechi de Marcos y Olivia García.“Cuícatl: la ciudad que suena” es una iniciativa del Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura, que lleva música en vivo al espacio público de manera gratuita, con el fin de apoyar a talento emergente y llevar cultura a todos los rincones de la capital. Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.-000-

La cantautora venezolana Carmen DeLeon, que se ha consolidado como una de las nuevas voces del pop latino con mayor proyección internacional, regresa a la música con el tema “Si tu te vas”, el cual estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del próximo jueves 26 de marzo.

Bajo la producción de Luis Salazar y en coautoría con Pio Perilla, “Si tu te vas” habla sobre la sensasión de desearle el bien a alguien que amas, sin poder estar a su lado, por eso la frase ‘que en tu corazon solo me sientas gritar, que quiero que encuentres lo que fuiste a buscar’.

“Volver a la música despues de un año de para mi ha sido como un renacer. Me siento muy agradecida de vivir en México, un país que me ha abierto las puertas desde el día uno, cada vez que vengo me abrazan como una mexicana más”, explica Carmen.

El video de esta melodía, el cual fue filmado en la Ciudad de México, lo describe Carmen como un comienzo, en un lugar donde se compartieron cosa con la persona y se aprendieron también muchas otras: “Quise hacerlo en un espacio que se pareciera a un hogar. Aceptar que por más de que algo no funcione no significa que el amor deba irse”, asegura.

En el video DeLeon se muestra muy eufórica y nostálgica porque así es como se sentía cuando escribó la canción, una mezcla entre triste y feliz por seguir teniendo amor por la persona, que aunque el espacio quede vacío, lo importante es lo que llevamos dentro.

Es importante destacar que Carmen ha sido invitada para abrir el concierto del cantautor mexicano Aleks Syntek, quien se presentará este jueves 12 de marzo en el Auditorio Nacional.

“Volver a México así es mágico. Es un honor para mi abrir el show de un artistazo como Aleks, así como pisar un escenario tan emblemático como es el Auditorio Nacional, es un sueño hecho realidad”, finalizó.

Sobre Carmen DeLeon…

Su carrera comenzó a los 11 años como finalista del programa La Voz Kids, experiencia que marcó el inicio de su trayectoria artística y la presentó al público por su poderosa voz y autenticidad. Desde entonces ha construido una carrera que conecta con audiencias jóvenes a través de un pop latino emocional y contemporáneo. 

En 2020, DeLeon lanzó su primer sencillo oficial junto al reconocido productor Tainy, dando inicio a una serie de lanzamientos que la posicionaron dentro de la nueva generación del pop latino. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Feid ,el dúo Cali y El Dandee y el artista estadounidense Neyo conocido mundialmente por éxitos como “Give me everything”, además de trabajar en campañas con marcas globales como Puma, LEGO, Oreo y Motel 6. Su crecimiento artístico también la ha llevado a presentarse en importantes escenarios internacionales como Coca-Cola Flow Fest y Lollapalooza. 

Actualmente, Carmen DeLeon acumula más de 270 millones de streams globales en plataformas digitales, con éxitos como Bésame Bonito que han conectado con audiencias internacionales. Su más reciente sencillo “Corazón porque?” nace de una experiencia profundamente personal relacionada con la depresión y la sanación emocional, convirtiéndose en un mensaje honesto sobre la salud mental y la importancia de cuidar el corazón. 

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La noche del 6 de marzo de 2026, el dúo romántico Sin Bandera realizó un conmovedor concierto en la Arena Ciudad de México, donde miles de admiradores se congregaron para cantar los éxitos que han dejado huella en varias generaciones del pop latino.

El evento inició alrededor de las 21:00 horas como parte de su gira “Escenas Tour”, con la cual celebran su carrera y presentan nueva música. El público de la ciudad recibió con alegría a Leonel García y Noel Schajris, quienes regresaron a uno de los escenarios más relevantes de la localidad para volver a conectar con sus fans.Durante

más de dos horas, el dúo interpretó algunos de sus temas más representativos, generando momentos de nostalgia y emoción compartida entre los presentes. Canciones como “Entra en mi vida”, “Te vi venir”, “Que lloro” y “Mientes también” formaron parte de un repertorio que abarcó lo mejor de su trayectoria, acompañado de una producción escénica cercana que destacó la fuerza vocal y la conexión del dúo con el público.

El concierto en la ciudad forma parte de una serie de presentaciones en México que también incluyeron fechas en Monterrey y Guadalajara, reforzando el regreso del grupo a los grandes escenarios del país.Con

la Arena CDMX repleta y un público apasionado de principio a fin, Sin Bandera volvió a confirmar su posición como uno de los dúos más relevantes de la música romántica en español, dejando en claro que sus canciones siguen ocupando un lugar especial en el corazón de sus seguidores.

LYKN durante su esperado espectáculo en Ciudad de México provocó que fandom abarrotara el Metropólitan, largas filas para ingresar al recinto.

La noche del 5 de marzo de 2026 se destacó por la vitalidad y la emoción que provocó la actuación del grupo tailandés LYKN en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, un concierto que atrajo a numerosos aficionados del pop asiático a uno de los lugares más icónicos del Centro Histórico.

El evento comenzó alrededor de las 21:00 horas y formó parte de su gira mundial “LYKN Unleashed”. Poco antes de que se apagaran las luces, el ambiente en el lugar estaba lleno de anticipación. Fans de varias partes del país se reunieron para presenciar en directo a la banda, cuyos seguidores agotaron rápidamente las entradas para este tan esperado evento.

El espectáculo inició entre vítores y aplausos cuando los miembros Nut, Hong, Tui, William y Lego hicieron su aparición en el escenario con una enérgica coreografía que marcó el compás de la noche.

La banda, que se formó en 2023 mediante el programa Project Alpha de GMMTV, mostró su capacidad al combinar canto, baile y una notable conexión con el público mexicano. Durante el concierto, presentaron varias de sus canciones más emblemáticas, como “THE ALPHA”, “CHARM” y “SUGOI”, las cuales entusiasmaron al público con coreografías precisas y una producción visual vibrante.

Por otro lado, los espectadores disfrutaron de momentos más cercanos con temas como “NO WORRIES” y “Last Twilight”, donde pudieron escuchar claramente las voces del grupo.

Uno de los instantes más conmovedores sucedió cuando los fans sorprendieron a la banda con un video que contenía mensajes dedicados a ellos, acto que emocionó a los integrantes. También se vivió un momento especial cuando el público festejó anticipadamente el cumpleaños de Tui, generando un ambiente cálido entre los artistas y sus seguidores.

El espectáculo culminó con un encore lleno de energía donde el público volvió a cantar y bailar al ritmo de “CHARM” y “SUGOI”, mientras caía confeti sobre el escenario.

La despedida se realizó con “LYKYOU”, una canción en honor a los fans que evidenció el fuerte lazo que la banda ha forjado con su audiencia internacional. Con este concierto en la capital mexicana, LYKN reafirma el auge del fenómeno del T-pop en Latinoamérica y el entusiasmo del público mexicano por nuevas propuestas musicales provenientes de Asia, estableciendo a la Ciudad de México como una parada clave en las giras internacionales de artistas emergentes.

En una noche marcada por la introspección y el minimalismo acústico, el cantautor chihuahuense Ed Maverick se presentó con éxito este viernes en tierras veracruzanas, como parte de su esperada gira nacional “La Nube en el Jardín”.

El recinto vibró bajo una atmósfera íntima, alejándose de las grandes producciones para centrarse en lo que mejor sabe hacer el artista: conectar a través de la crudeza de su voz y su guitarra, el público de Boca del Río se entregó a un repertorio que navegó entre sus éxitos más virales y las piezas más experimentales de su etapa actual.

“La Nube en el Jardín” destaca por su cercanía, Maverick, fiel a su estilo honesto, interpretó todo su álbum creando un vínculo directo con los asistentes que corearon temas como “Valor de más” y “No hay problema”.
La escenografía, sencilla pero simbólica, reforzó el concepto de “jardín” interior que el músico ha buscado proyectar en esta etapa de su carrera.

El fenómeno Maverick
Con apenas 25 años, Eduardo Hernández Saucedo (Ed Maverick) reafirmó por qué sigue siendo una de las figuras más influyentes del indie folk en español. Su paso por Veracruz no fue la excepción, dejando claro que su música trasciende las tendencias digitales para convertirse en una experiencia compartida y emocional en vivo.

El concierto concluyó con una ovación, cerrando el primero de dos conciertos que dará en tierras veracruzanas.