Yandel Sinfónico: perreo, emoción y orquesta en el Auditorio Nacional

Por: Karen Campos

El Auditorio Nacional estaba de pie antes de que sonara la primera canción. Entre gritos, expectativa y una luz azul parpadeante, la noche ya prometía algo distinto: Yandel en formato sinfónico.

Antes de que él apareciera en escena, el pulso del reguetón ya estaba encendido con DJ Alex Sensación, quien desde Nueva York calentó el ambiente mezclando éxitos del género con rock y hasta rancheras como «El Rey», ideales para corear y animar al público.

Al terminar, la orquesta fue entrando una a una, provocando gritos de emoción y acompañada por un tic-tac de reloj que estiraba la espera.

La presentación arrancó con la potencia de la orquesta sinfónica y el poder de Yandel, un choque de mundos que se sintió inmediato desde los primeros acordes. Este sinfónico no invita a la contemplación, sino a bailar y a llenar los silencios entre canciones con gritos de emoción: nadie permanecía sentado, todos acompañaban de pie cada arreglo.

Foto/OCESA

Vestido de negro, Yandel agradeció al público, celebró la casa llena y lanzó una petición casi íntima: que nunca se olvidaran de él. La respuesta fue inmediata, un “noooo” rotundo que retumbó en todo el Auditorio. Esto era una locura: la gente gritaba, cantaba y bailaba sin pausa, mientras Yandel lo daba todo, bailando sobre el escenario y acercándose a algunos miembros de la orquesta, convirtiendo el formato sinfónico en una fiesta colectiva.

Entre los momentos más celebrados de la noche estuvieron temas como «Myspace», «Báilame» y un medley que reunió «Mírala bien», «Rakata», «Ahora Es» y «Pam pam», además de «El Teléfono». Canciones conocidas que, acompañadas por la orquesta sinfónica, adquirieron una dimensión distinta sin perder el pulso bailable que define a Yandel.

En medio del concierto hubo una pausa inesperada: la orquesta tomó el control y ejecutó «El Son de la Negra», un respiro para que el público se deleitara con la música orquestal antes de que el ritmo volviera a subir. Y cuando parecía que la noche no podía cambiar más de ánimo, entró un mariachi para interpretar «El Rey» y «Cielito Lindo», dándole otro sabor al concierto y sumando un guiño directo a la música mexicana.

De vuelta en el escenario, Yandel interpretó «Lloro por ti» con un tono más contenido y, en ese mismo set, «Estoy enamorado», momento en el que se sintió con más fuerza la comunión con lo orquestal: una fusión que funcionaba y arropaba la voz en la parte más sentimental del concierto.

“Ahora regresamos con el perreo”, avisó Yandel, y dicho y hecho: la energía volvió a subir. Invitó al público a escuchar Infinito, su álbum ya disponible en plataformas, y continuó con «Cómo es que se hace», retomando el pulso bailable de la noche.

Antes de seguir, se tomó un momento para hablarle al público, recordando que desde sus comienzos la gente lo ha apoyado y que en Puerto Rico dicen que en México el público se entrega de verdad. La respuesta fue inmediata, y entonces presentó a su siguiente invitado: Sour, cantante puertorriqueño, quien se sumó al escenario aportando otra voz a esta celebración.

En temas como «Me estás tentando», la orquesta se integró de manera tan natural que parecía haber estado ahí desde siempre, acompañando la canción sin forzarla y sumando cuerpo al ritmo.

El concierto terminó con una lluvia de serpentina blanca cayendo sobre el escenario y el público, como un cierre visual festivo para esta noche sinfónica en el Auditorio Nacional y con un Yandel conmovido por la respuesta del público.

Foto/OCESA

Ed Maverick anuncia nuevas fechas de su gira La Nube en el Jardín

30 DE ENERO

Ciudad de México, México.- El aclamado cantautor mexicano Ed Maverick se complace en anunciar la reanudación de la gira promocional de su álbum de estudio más recienteLa Nube en el Jardín.

Luego de pisar México, Norteamérica, Europa y Sudamérica en 2025, la segunda mitad del tour contempla escalas en más estados de la República Mexicana. La esencia no se modifica, pues los teatros más icónicos de cada parada recibirán al genio de Delicias, Chihuahua en un formato crudo, directo y por demás emotivo:

· CHIHUAHUA: 28 DE FEBRERO – TEATRO DE LOS HÉROES

· VERACRUZ: 6 DE MARZO – FORO BOCA

· OAXACA: 13 DE MARZO – TEATRO MACEDONIO ALCALÁ

· TOLUCA: 18 DE MARZO – TEATRO MORELOS

· PUEBLA: 20 DE MARZO – AUDITORIO CCU

· MÉRIDA: 22 DE MARZO – AUDITORIO LA ISLA

· SAN LUIS POTOSÍ: 26 DE MARZO – TEATRO DE LA PAZ

· TIJUANA: 31 DE MARZO – CECUT

· QUERÉTARO: 8 DE ABRIL – TEATRO METROPOLITANO

* Acto abridor: Edgar Bajo El Agua

La Nube en el Jardín ha sido una experiencia inolvidable para los fans desde su lanzamiento discográfico en 2024 y sus primeras presentaciones en vivo en 2025. El ciclo de este álbum ha demostrado la evolución musical y la composición profundamente personal de Maverick. Todo esto se magnifica en los íntimos escenarios teatrales, que permiten una conexión única entre el artista y su público, creando una atmósfera de cruda vulnerabilidad y emoción compartida.

Las entradas para gira La Nube en el Jardín saldrán a la venta el 29 de enero a las 11 am hora del centro en preventa para fans, el 30 de enero en preventa bancaria y el 31 de enero en venta general. Para obtener más información y comprar entradas, visita cincuentaytrescuarentaynueve.com

WHIB estrena ‘ROCK THE NATION’, su primer mini álbum

El grupo de K-Pop WHIB ha lanzado oficialmente ROCK THE NATION, un proyecto audaz y conmovedor descrito como “el gran preludio a la implacable carrera de WHIB, que quedará grabado con la mayor nitidez”. El lanzamiento incluye cinco canciones, cada una de las cuales contribuye a la narrativa y dirección artística claramente definidas del grupo.

Con este lanzamiento, WHIB define su identidad artística y marca una dirección clara para el futuro. Más que una colección de canciones, ROCK THE NATION penetra profundamente en la narrativa del grupo, mostrando su inquebrantable propósito, su explosiva energía interpretativa y su dimensión emocional.

En el centro del álbum se encuentra la canción principal, “ROCK THE NATION”, una pieza imponente construida con un diseño de sonido potente y una gran composición espacial. La canción aprovecha oleadas crecientes de emoción y una inmensa energía que culminan en una experiencia espectacular sobre el escenario, consolidando la posición irremplazable de WHIB como artistas. Capas de voces imponentes y agresivos raps en el estribillo crean una sensación envolvente de “invasión”, abrumando al oyente con una poderosa fuerza sonora. A lo largo de la canción, se desenvuelve en una delicada textura emocional, combinando ritmos únicos, audaces y sin límites que desafían el género.

A lo largo del proyecto, WHIB demuestra que brillarán con más fuerza cuando tengan el control total de su propio mundo. Desde una intensa energía impulsada por la interpretación hasta una confianza inquebrantable, pasando por la ansiedad y la soledad que se esconden tras ella, el grupo teje estos hilos emocionales en una identidad cohesiva y tridimensional. El resultado es un álbum que sirve tanto como respuesta a la música de WHIB como su declaración más contundente hasta la fecha.

ROCK THE NATION se erige como la primera convicción más vívida e intensa de WHIB, un comienzo explosivo con la fuerza suficiente para sacudir el mundo.

Disponible en tu plataforma digital preferida ESCUCHA AQUÍ

Bengala festejará dos décadas de rock en la capital mexicana

Han pasado veinte años desde que el panorama del rock en México se vio sacudido por los sonidos trepidantes de Bengala. Aquel mítico disco homónimo no sólo presentó a una banda con una fuerza envolvente, sino que capturó la esencia de una época donde el rock se sentía rejuvenecedor, crudo e impactante. Hoy, para conmemorar este legado, la agrupación anuncia un reencuentro muy especial con su público.

La cita para este festejo histórico será el próximo 19 de septiembre en el Lunario del Auditorio Nacional. Este recinto ha sido elegido estratégicamente para ofrecer una experiencia íntima, permitiendo que los verdaderos fans y los amantes del rock de la década de los 2000, conecten de cerca con la potencia que siempre ha caracterizado a la banda.

Dos décadas de trayectoria y reconocimiento

Formada en la Ciudad de México en 2003, Bengala se consolidó rápidamente como una de las propuestas más sólidas del rock alternativo. Su calidad musical les valió una nominación al Latin GRAMMY® en 2007 en la categoría de Mejor Álbum de Rock/Alternativo, un hito que los proyectó a compartir escenarios con gigantes internacionales como The Killers y Franz Ferdinand, además de referentes nacionales como Molotov.

A lo largo de su carrera, han construido un repertorio de himnos que han resistido la prueba del tiempo, incluyendo: “Carretera”, “Miente”, “Mal Incurable”, Cosas Infinitas”, “Cárcel”, “Enloquecer”, entre otros.

Tras un periodo de pausa, la banda marcó su regreso oficial el 22 de septiembre de 2018 en el Centro Cultural España, reafirmando su vigencia con el lanzamiento del sencillo “Déjala Ir”. Este nuevo ciclo ha permitido a la agrupación reencontrarse con su esencia mientras continúan explorando nuevas fronteras sonoras, manteniendo viva la llama de una generación que creció con sus letras.

OCESAfact: La banda trae bajo el brazo su más reciente sencillo, “162”, una probada de lo que nos espera de la agrupación para este año.

¡No pierdas la oportunidad de celebrar veinte años de historia con una de las bandas más emblemáticas del rock alternativo mexicano! Adquiere tus boletos en la preventa Banamex el 29 de enero y, un día después, los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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MATUTE regresa con Disco Stereo Tour a la Arena CDMX

Con 18 años de trayectoria y consolidado como uno de los proyectos musicales más exitosos y queridos de México, Matute anuncia su nueva gira “Disco Stereo Tour”, la experiencia en vivo más grande y ambiciosa de su historia.La banda se presentará el 28 de noviembre a las 21:00 horas en la Arena CDMX, y el 5 de diciembre a las 21:00 horas en la Arena Guadalajara, prometiendo dos noches inolvidables cargadas de energía, recuerdos y una producción de clase mundial.

“Disco Stereo Tour” no es solo un concierto, es una auténtica celebración de vida que rinde homenaje a la música de los años 80, una década que sigue latiendo con fuerza en el corazón de millones.

A través de medleys renovados, arreglos sorprendentes y un poderoso despliegue visual, Tras el éxito internacional de su “Party Monster Tour”, que llevó a la banda por Estados Unidos, Canadá, Europa y Latinoamérica, Matute reafirma su liderazgo con esta nueva gira mundial que recorrerá más de 19 países, posicionándose como una de las experiencias en vivo más impactantes del género.

Con más de 5 millones de boletos vendidos, múltiples arenas sold out, discos de oro y millones de reproducciones en plataformas digitales, Matute continúa haciendo historia y demostrando que la nostalgia también puede reinventarse con fuerza, tecnología y una producción sin precedentes.Información GeneralArena CDMX:- Preventa exclusiva BAZ: jueves 29 de enero,30 y 31 de enero- Venta al Público en General: A partir del domingo 1 de febrero, a las 10:00 horas. -Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena CDMX, Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.Arena Guadalajara: – Preventa exclusiva BAZ: 29, 30 y 31 de enero- Venta al Público en General: A partir del domingo 1 de febrero, a las 10:00 horas. – Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena Guadalajara, Palacio de Hierro, Innovasport y Mr. CD.Para mayor información ingresa a www.zignialive.com

SEBASTIÁN YATRA REGRESA A MÉXICO CON ‘ENTRE TANTA GENTE TOUR’

El multipremiado cantautor colombiano Sebastián Yatra anuncia oficialmente las fechas en México de su aclamada gira Entre Tanta Gente Tour, marcando su esperado regreso al país con una serie de presentaciones que prometen una experiencia cercana, emocional y profundamente humana.
Tras una etapa internacional que incluyó una exitosa gira por España y el anuncio de la fase latinoamericana del tour, Yatra confirma ahora su paso por México, uno de los mercados clave en su trayectoria artística. Entre Tanta Gente Tour se distingue por ser una propuesta que va más allá del espectáculo tradicional, apostando por la conexión real con el público y por una narrativa que pone en el centro las emociones, las historias compartidas y la experiencia colectiva.
Esta visión cobra forma dentro del universo creativo de Milagro, el más reciente proyecto discográfico de Sebastián Yatra. Compuesto por 17 canciones, el álbum representa una etapa de transformación personal y artística, en la que el artista explora temas como la gratitud, el amor, la fe y la nostalgia, invitando al público a reconectar con lo esencial y a encontrar significado en los pequeños momentos de la vida. Esa misma narrativa se traslada al escenario, dando forma a un show íntimo, emotivo y profundamente humano.
Este anuncio llega en un momento especialmente sólido para el artista, quien recientemente obtuvo cuatro nominaciones al Premio Lo Nuestro, incluyendo Pop – Male Artist of the YearPop – Song of the Year (“La Pelirroja”), Pop – Album of the Year y Pop/Urban – Collaboration of the Year (“2am” feat. Bad Gyal), reafirmando su impacto en la música latina actual.
La preventa HSBC se llevará a cabo el 2 y 3 de febrero a partir de las 11:00 a.m., seguida de la venta general a través de www.ticketmaster.com.mx
FECHAS ENTRE TANTA GENTE TOUR – MÉXICO 2026
FECHAS ENTRE TANTA GENTE TOUR – MÉXICO 2026
30 de mayo – Tangamanga – San Luis Potosí10 de junio – Coliseo Centenario – Torreón13 de junio – Auditorio Banamex – Monterrey16 de junio – Polyforum – Chiapas18 de junio – La Velaria – León
Con Entre Tanta Gente Tour, Sebastián Yatra continúa consolidando una de las etapas más honestas y cercanas de su carrera, reafirmando su vínculo con el público mexicano a través de una gira que celebra la música como punto de encuentro.

Rawayana arribará a México con su ¿Dónde es el After? World Tour

La banda ganadora del GRAMMY® y del Latin GRAMMY®, Rawayana, llevará su aclamado nuevo álbum de estudio, ¿Dónde es el after?, a los escenarios en una ambiciosa nueva gira que iniciará en abril y recorrerá Latinoamérica y España. 

El ¿Dónde es el after? World Tourpromovido por Live Nation y Rimas Nation, iniciará el próximo 17 de abril en el Movistar Arena de Bogotá, Colombia, uno de los recintos más importantes de Sudamérica. La gira continúa en mayo, con dos presentaciones confirmadas en España: el 15 de mayo en el Movistar Arena de Madrid y el 17 de mayo en el Palau St. Jordi de Barcelona

En junio, la agrupación hará su regreso triunfal a México, con shows confirmados en MéridaPueblaMonterreyGuadalajara y Ciudad de México, donde debutará en el mítico Palacio de los Deportes capitalino. A mediados de mes, Rawayana visitará El SalvadorHondurasPanamáCosta Rica antes de dirigirse, en agosto, a PerúArgentinaChile y Ecuador

Las entradas estarán a la venta a través de Ticketmaster. Los fans podrán adquirir sus boletos a través de la preventa Banamex el 2 de febrero (para CDMX, MTY y GDL); en el caso del resto de las ciudades, encontrarás tus boletos en E-Ticket. La Venta General estará disponible un día después.

Las entradas estarán a la venta en Ticketmaster. Los fans podrán adquirir sus boletos a través de la preventa Banamex el 2 de febrero (para CDMX, MTY y GDL); en el caso del resto de las ciudades, encontrarás tus boletos en E-ticket. La venta general estará disponible un día después.

La gira se anuncia a menos de un mes del lanzamiento de su aclamado nuevo álbum de estudio, ¿Dónde Es El After? un ambicioso proyecto de 23 canciones en el que Rawayana se embarca en un viaje sensorial, que nace de la constante búsqueda humana de experiencias que superen lo vivido. Escucha el álbum aquí.  

El álbum incluye los temas “La Noche Que No Había Uber”, sencillo con el que Rawayana debutó en la prestigiosa vitrina de Gallery Sessions, y “Reyimiller”, que también marcó el debut de la agrupación en COLORS, una de las plataformas musicales más reconocidas a nivel mundial. El LP, además, está lleno de colaboraciones estelares con artistas de la talla de Elena Rose, Servando y Florentino Primera, Mazzarri, Joaquina, Manuel Turizo, Carín León, DannyLux, Grupo Frontera, Magic Juan, J Quiles y Jowell & Randy. 

La producción debutó en la posición #2 del chart Top Albums Debut Global de Spotify, en el puesto #1 del Top Album Debuts USA de Spotify, y el tema “Inglés en Miami”, junto a Manuel Turizo, figuró en el puesto #8 del Top Songs Debut USA de la misma plataforma en su semana de debut. 

¿Dónde Es El After? reafirma la posición de Rawayana como una de las agrupaciones más innovadoras y consistentes de la música latina contemporánea. 

¿Dónde Es El After? World Tour en México:

· MÉRIDA: 3 DE JUNIO – FORO GNP SEGUROS

· PUEBLA: 5 DE JUNIO – AUDITORIO GNP SEGUROS

· CIUDAD DE MÉXICO: 6 DE JUNIO – PALACIO DE LOS DEPORTES

· MONTERREY: 9 DE JUNIO – AUDITORIO BANAMEX

· GUADALAJARA: 10 DE JUNIO – AUDITORIO TELMEX

María Bolio logra Sold Out un mes antes de su primer concierto

  • María Bolio logra sold out en Foro La Paz (21 de febrero) un mes antes de su primer show propio en vivo.
  • El concierto incluirá dos canciones inéditas que adelantan la siguiente etapa de su proyecto musical.
  • El evento marca el inicio de una nueva fase artística impulsada por su comunidad y su trabajo creativo en música, podcast y escritura.

A menos de un mes de la presentación en vivo de su proyecto musical, María Bolio logró el sold out de su show del próximo 21 de febrero en Foro La Paz, reuniendo a 500 personas que acompañarán este momento clave dentro de su carrera artística. Este concierto marca la primera vez que María presenta su proyecto musical en un show propio, funcionando como un punto de partida para lo que viene.

Durante el show, María Bolio presentará dos canciones inéditas que formarán parte de la siguiente etapa de su carrera, ofreciendo un primer vistazo al sonido e historias que comenzarán a marcar este nuevo capítulo. Será una noche para conectar desde lo real y compartir historias resumidas en la idea de “a mí también me pasó”.

Además de su proyecto musical, María Bolio forma parte de uno de los podcasts más escuchados en México y es autora del libro 100 Formas de Crear, en el que impulsa una conversación constante alrededor de la creatividad, los procesos personales y la construcción de comunidad, misma que hoy acompaña esta nueva etapa artística.

Este sold out, logrado semanas antes del concierto, refleja el interés por acompañar la presentación oficial de un proyecto que inicia su camino en vivo. El show del 21 de febrero no funciona como un cierre, sino como el comienzo de una etapa que continuará desarrollándose en los próximos meses

Corona Capital, de OCESA con certificación internacional en sustentabilidad

El Corona Capital, uno de los festivales más importantes del país y reconocido a nivel global, recibió por segunda ocasión la certificación internacional en sostenibilidad conforme a la norma ISO 20121, que avala la gestión responsable de eventos a gran escala.

Este reconocimiento fue otorgado por ANCE (Asociación de Normalización y Certificación A.C.) y valida que OCESA diseñó, planeó y operó el festival bajo criterios de sostenibilidad social, ambiental y organizacional, cumpliendo con los más altos estándares internacionales.

Con este logro, OCESA se posiciona como la única promotora en México en obtener esta distinción bajo la nueva versión de la norma, reafirmando su liderazgo en la evolución de la industria del entretenimiento hacia modelos más responsables, innovadores y sostenibles.

La norma, desarrollada por la Organización Internacional de Normalización (ISO), reconoce a los eventos que integran de forma sistemática criterios ambientales, sociales y económicos en toda su planificación y operación, desde la gestión de residuos hasta el consumo energético, la movilidad, la inclusión y la participación comunitaria.

Este reconocimiento forma parte de la evolución integral de OCESA, que tiene como objetivo transformar la experiencia de los conciertos y festivales a través de la tecnología, la creatividad y un compromiso activo con el entorno, la comunidad y el futuro del planeta. Cada evento es una oportunidad para innovar, conectar con las audiencias y generar un impacto positivo que trascienda el espectáculo.

[LoveJapan Live Events] ¡Creepy Nuts anuncia su primer concierto en la Ciudad de México!

Ciudad de México, México — 27 de enero de 2026 — El aclamado dúo japonés de hip-hop Creepy Nuts traerá su explosivo show en vivo a la Ciudad de México, marcando su primer concierto en México. La presentación se llevará a cabo el 19 de abril en Pabellón Oeste, prometiendo una noche inolvidable llena de ritmo, música y energía intercultural para los fans de la música japonesa y el hip-hop global. El concierto en México forma parte de su primera gira por Norteamérica.

Creepy Nuts North America Tour 2026” incluye sus presentaciones debut en el Coachella Valley Music and Arts Festival 2026 los días 10 y 17 de abril, seguidas por conciertos en Hammerstein Ballroom en Nueva York el 13 de abrilThe Auditorium en Chicago el 15 de abril, y Pabellón Oeste en la Ciudad de México el 19 de abril.

Creepy Nuts — conformado por el reconocido MC R-Shitei y el DJ campeón mundial DJ Matsunaga — se ha consolidado como uno de los actos musicales más dinámicos de Japón desde su debut en 2013. Conocidos por sus éxitos en las listas, beats que mezclan géneros y presentaciones memorables, han expandido su presencia internacional a través de festivales como Coachella 2026 y colaboraciones ligadas a temas de anime mundialmente populares como “Bling-Bang-Bang-Born” del anime Mashle: Magic and Muscles y “Otonoke” del popular anime Dandadan.

Detalles del concierto:

  • Fecha: 19 de abril de 2026
  • Horario: Apertura de puertas 18:00 h; inicio del concierto 19:30 h
  • Lugar: Pabellón Oeste, Ciudad de México
  • Boletos: A la venta el 30 de enero de 2026 a las 9:00 a.m. a través de Ticketmaster

El público podrá disfrutar de los temas más representativos de su aclamado repertorio, incluyendo canciones de su más reciente álbum LEGION, elogiado por su combinación de beats innovadores y profundidad lírica, junto con himnos favoritos de los fans que muestran la mezcla característica de actitud hip-hop y destreza técnica de Creepy Nuts. 

Boletos y experiencias:

  • Los fans podrán adquirir sus boletos a partir del viernes 30 de enero a las 9:00 a.m. (hora de la Ciudad de México) a través de Ticketmaster:
    https://creepynuts.com/northamericatour2026/
  • VIP TEMPLETE: $3,500 MXN
    Incluye: Área VIP elevada, soundcheck, acceso anticipado, postal conmemorativa autografiada y gafete conmemorativo.
  • VIP: $3,000 MXN
    Área VIP de pie, acceso anticipado, postal y gafete conmemorativos.
  • General Early Entrance: $2,000 MXN
    Acceso anticipado.
  • General: $1,650 MXN

Los precios expresados no incluyen cargos por servicio de la boletera. Para más información y actualizaciones sobre el evento, sigue las redes sociales oficiales de Creepy Nuts y de Love Japan Entertainment.

Sobre Creepy Nuts

Formado en Tokio, Creepy Nuts se posicionó rápidamente en la escena musical japonesa y más allá gracias a su estilo único y presentaciones llenas de energía. La afilada lírica de R-Shitei y la maestría de DJ Matsunaga en las tornamesas les han valido el reconocimiento de la crítica y una sólida base de fans a nivel global. Su música ha cruzado fronteras a través de colaboraciones con anime, escenarios de festivales y el éxito en plataformas de streaming internacionales. Con su primera gira por Norteamérica, Creepy Nuts ya no es solo el acto líder del hip-hop japonés, sino uno de los proyectos más atractivos surgidos en la escena musical global en los últimos años.

Redes Sociales de CREEPY NUTS:

https://creepynuts.com
https://www.instagram.com/creepynuts_official

https://www.tiktok.com/@creepy_nuts_
https://x.com/Creepy_Nuts_

https://www.youtube.com/channel/UCEc1YzMOSKKtJD7H-q71HgQ
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