Eros Ramazzotti conquistó Ámsterdam: dos eventos únicos del WORLD TOUR GALA PREMIÈRE el viernes 17 y sábado 18 octubre en el Ziggo Dome registraron un lleno total con 30.000 espectadores.
El 21 noviembre sale en todo el mundo“Una Historia Importante”, el nuevo álbum en versión italiana y española (por Friends & Partners S.p.A./Eventim Live Internation y distribuido por Sony Music Entertainment) disponible a partir de hoy en preorden (https://bioerosramazzotti.lnk.to/UNASTORIAIMPORTANTE).
“Una Historia Importante” estará disponible en muchos formatos especiales. En italiano: doble vinilo negro, translúcido, naranja, naranja autografiado, CD, Jewel Box, Deluxe y Deluxe firmado. En español: doble vinilo negro, naranja y naranja autografiado, CD Jewel Box, deluxe y deluxe autografiado.
El nuevo album de Ramazzotti incluye algunos de los hits más icónicos de su carrera, transpuestas con un nuevo aspecto, canciones inéditas y prestigiosas colaboraciones italianas e internacionales. Entre los inéditos incluidos en el nuevo disco, el sencillo “Mi día preferido” con el que obtuvo un récord absoluto: fue el primer artista del 2025 que obtuvo directamente el #1 EarOne Airplay en la semana del estreno y el sencillo “Buona Stella”(feat ELISA)presentado por primera vez en Ámsterdam. Elisa llegó a sorpresa al escenario del Ziggo Dome: un encuentro artístico intenso que ha ornamentado el WORLD TOUR GALA PREMIÈRE.
Acompañado por la rinomada The European Pop Orchestra, dirigida por Mº Guido Dieteren, y por una banda excepcional, Eros fue protagonista de uno show de fuerte impacto emocional, con una lista de canciones, adaptados por la ocasión por Valeriano Chiaravalle con la dirección musical de Luca Scarpa, que ha recorrido más de 40 años de carrera.
En la lista de canciones también el hit internacional I belong to you, en dúo con Davina Michelle – entre las voces pop más poderosas de la nueva escena holandés – y la intensa Piú che puoi con Berget Lewis, icono del gospel y del soul en los Países Bajos.
La noche de sábado 18 octubre, el gran final del concierto fue transmitido en directo en TikTok LIVE, en exclusiva mundial por los perfiles TikTok oficiales de Eros Ramazzotti (@erosramazzotti_), TikTok LIVE Italia (@tiktoklive_italy), TikTok LIVE Spagna (@tiktoklive_es) y TikTok LIVE LATAM (@tiktoklive_latam).
UNA HISTORIA IMPORTANTE WORLD TOUR, la gira producida por RadioRama y distribuida por Friends & Partners y Eventim Live international, el 14 febrero 2026 comenzará en París y tocará 30 países de Europa, Norteamérica-Canadá y Latinoamérica. Desde el 06 de junio 2026 también el esperado regreso de Eros Ramazzotti a los estadios italianos
Por tercer año consecutivo y con el propósito de fortalecer el vínculo entre México y Corea, el próximo 13 de noviembre la Agencia de Contenidos Creativos de Corea (KOCCA) llevará a cabo Korea Spotlight, un showcase enfocado en presentar a la nueva generación de talento coreano en México. Este año, el evento contará con la presencia de los artistas 10CM, cotoba, Meaningful Stone y Hypnosis Therapy. El evento estará abierto a todas las edades y se llevará a cabo en el Auditorio BB a las 19:00, los boletos estarán disponibles el 24 de octubre a través de Boletia, con un costo de $25 MXN.
La Agencia de Contenidos Creativos de Corea (KOCCA) apoya la producción, planificación, creación, distribución, expansión en el extranjero, crecimiento empresarial, formación, I+D, financiamiento y estudios políticos de muchos géneros diferentes, incluidos la radiodifusión, los videojuegos, la música, la moda, la animación, los personajes, los cómics, la propiedad intelectual y el contenido de convergencia de nuevas tecnologías. KOCCA se dedica a promover el bienestar de la gente convirtiendo a Corea en un actor importante en la industria de contenidos a nivel mundial.
Si tu medio está interesado en asistir, por favor haz click aquí:
ACERCA DE 10CM
Radicado en Corea del Sur, 10CM se ha convertido en una de las voces más distintivas de la música acústica e indie de su país. No es solo un cantautor, sino un género en sí mismo. Con una voz que capta instintivamente las emociones más crudas, ha creado un sonido tan intuitivo como tierno, tan suave como descaradamente honesto. Desde su debut en 2010, 10CM ha redefinido el pop acústico en Corea con su mezcla de sinceridad lírica, melodías depuradas y arreglos en constante evolución. Su música oscila entre la quietud poética del folk y el espíritu libre del indie, ofreciendo momentos profundamente personales pero universalmente comprendidos. Ya sea susurradas o gritadas, sus palabras tienen el peso de la verdad y, en su simplicidad, resuenan. El mundo musical de 10CM está moldeado por la emoción y marcado por la evolución. Fiel a la esencia de la narrativa acústica, continúa reinventando su sonido, explorando nuevas texturas y perspectivas. En cada momento, crea una música que es inconfundiblemente suya: honesta, sincera y atemporal.
ACERCA DE COTOBA
Entra en el cautivador mundo de Cotoba, una banda destinada a conmover las profundidades de tu alma. Con su encantadora mezcla de guitarras limpias, líneas de bajo hipnotizantes y tambores sincopados, tejen un tapiz emocional sin palabras que resuena con la esencia de la pérdida.
La música de Cotoba es un lenguaje en sí mismo, un grito primal de deseo, como un niño recién nacido entrando a este mundo caótico. A través de sus crudas y electrizantes presentaciones en vivo articulan lo tácito, conectando a un nivel profundo con su audiencia.
En una sociedad agobiada por las obligaciones sociales y el peso de las expectativas, Cotoba se convierte en una luz, extendiendo una mano amiga a quienes se encuentran a la deriva en lo mundano. Sus melodías fluyen como arroyos cristalinos, llevando el peso de la emoción, mientras que las intrincadas firmas de tiempo agregan capas de complejidad a sus paisajes sonoros.
Como un poema que parece absurdo cuando se lee de manera convencional, cotoba ofrece desenvolver la pérdida al revelar una profunda empatía en su música. Su interpretación trasciende el mero sonido, captura la esencia misma de la existencia humana y te invita a sumergirte en su profundo viaje musical.
ACERCA DE MEANINGFUL STONE
Meaningful Stone es una música que busca despertar y purificar el inconsciente colectivo a través de la música. Su nombre, que quiere decir “incluso una sola piedra tiene significado”, refleja su delicada habilidad para capturar la textura de las emociones y la existencia en la vida cotidiana. Ganó popularidad en 2015 al subir videos musicales y canciones originales a YouTube, y debutó oficialmente en 2017 con su primer sencillo, “Camera in a Dream”. Su álbum debut, A Call from Dream (2020), ganó el premio a la “Novata del Año” en los Premios de la Música Coreana de 2021 y se ubicó en el puesto 27 de la lista global de fin de año de Rate Your Music para 2020.
En 2021, consolidó su identidad como cantautora de rock con el lanzamiento de su EP COBALT. Al reinterpretar el sonido del rock alternativo de los 90 a través del lenguaje de la juventud del siglo XXI, recibió elogios tanto de la crítica como del público. La canción principal, “Dancing in the Rain”, fue nominada a “Mejor Canción de Rock Moderno” en los Premios de la Música Coreana de 2021. En 2023, fue invitada a actuar en SXSW Sídney como artista principal representando a Corea y expandió su presencia global con una gira por Taiwán, Filipinas y Hong Kong, conectando con el público internacional a través de su música profundamente emotiva. En noviembre de 2024, fue nominada a “Mejor Artista de Rock Moderno” en los Premios de la Música Coreana, reafirmando su voz única y su profundidad artística.
ACERCA DE HYPNOSIS THERAPY
HYPNOSIS THERAPY es un dúo formado por el productor Jflow y el rapero Jjangyou, que marca una nueva tendencia en la escena underground coreana con actuaciones intensas y sonidos experimentales. Tras su primer álbum HYPNOSIS THERAPY en 2022, lanzaron su segundo álbum PSILOCYBIN y su tercer álbum RAW SURVIVAL anualmente, presentando un mundo musical en constante evolución, casi como un organismo con vida propia. Combinando hip-hop, electrónica y experimentación, su estilo ha llamado la atención no solo en Corea, sino también en escenarios internacionales de Europa, Estados Unidos y Asia. Con explosivas actuaciones en vivo, han creado una identidad propia y poderosa con el público mundial.
uditorio BB, Mexico City
Wed 13th November 7:00 PM
Korea Spotlight in Mexico City! At Auditorio BB on November 13, four leading Korean artists including 10CM, Cotoba, Meaningful Stone, and Hypnosis Therapy bring the energy and creativity of Korea’s vibrant indie scene to a passionate Latin audience. Beyond K-POP, Korea Spotlight introduces the colorful soundscape of “K-INDIE,” where emotion and rhythm meet on one unforgettable night.
Una noche llena de recuerdos y grandes matices la que vivimos con El Cuarteto de Nos en la Ciudad de México, ante un marco pletorico.
Terminada su gira por México, la renombrada agrupación uruguaya Cuarteto de Nos se presentó el sábado en el Palacio de los Deportes ante un público completamente lleno. Con su gran profesionalismo y dedicación lograron ganarse el corazón de los mexicanos. Los fans jóvenes y las familias se sintieron profundamente emocionados por su actuación.
El concierto comenzó con “Cara de nada”, melodía del nuevo álbum, el comienzo de una noche magica que tránsito cada momento de la banda en su carrera musical.
Agotan el show en Palacio de los Deportes un mes antes en CDMX. La conexión que la banda ha construido con el público mexicano a lo largo de los años es hermosa, fiel y muy profunda. Comenzaron siendo una banda que cautivó a los universitarios y luego se expandieron para atraer a los adolescentes, y ahora también a los niños, convirtiéndose en un fenómeno familiar completo.
Es común ver familias que asisten a más de tres shows durante un tour o que viajan a través del país para verlos y conocerlos. Las historias que la banda escucha durante los Meet and Greet, que realizan minutos antes del espectáculo, son muy conmovedoras y les infunden una dosis de adrenalina y energía que los prepara para salir al escenario. Cada vez es más habitual ver a miles de personas en los shows vestidas como el personaje de “El cinturón gris”, con quien se sienten identificados. Además, ya se había agotado el Auditorio Nacional el año pasado con más de un mes de anticipación, y esta vez, casi el doble de público repite la hazaña, ahora para 18,000 asistentes en el Palacio de los Deportes en Ciudad de México.
FOTO / OCESA
Este espectáculo forma parte del segundo tour del año 2025 por México y es la presentación oficial de su nuevo álbum “Puertas”. Aunque solo se lanzó hace unos meses, canciones como En el cuarto de Nico, Esplín o Ganaron los malos ya se cantan como si llevaran años en el setlist. También hay otros shows destacados en este tour como el GNP en Monterrey (que se agotó hace dos meses) y Auditorio Telmex en Guadalajara, además de sus presentaciones en Querétaro, Tampico y Mexicali.
Iniciaron su gira en junio presentando su nuevo álbum “Puertas” en los principales escenarios de las capitales de Latinoamérica, como el Movistar Arena en Chile (agotado), el Palacio de los Deportes en Costa Rica, una gira por el interior de Colombia y fueron cabezas de cartel en el emblemático Rock al Parque, frente a 200,000 personas y muchos otros eventos en todo el continente. Tuvieron un momento culminante el pasado 21 de septiembre al presentar “Puertas” en el Estadio de Ferro en Buenos Aires ante un público eufórico y masivo.
Ciudad de México, 20 octubre de 2025. – El artista mexicano Yubeili presenta su nueva producción musical “Duele, Pero Se Canta”, un álbum de 12 temas donde el rap, el regional mexicano y el reggae se entrelazan con la sinceridad que lo caracteriza. Este nuevo material es la continuación natural de su movimiento LDCR (Los Del Corazón Roto), un universo emocional donde el desamor se convierte en arte y la vulnerabilidad en fuerza.
El concepto nació a finales del año pasado, cuando Yubeili buscaba dar seguimiento al impacto de su sencillo “Lo Intenté”. “Estaba explorando ideas y me vino a la mente que mis rolas son justo eso: pueden doler porque la gente se identifica con ellas, pero también se cantan a pulmón”, comparte el cantante.
Cada tema del disco es una carta abierta desde el alma, narrando la historia de un amor que muere poco a poco, tanto en lo visual —con outfits en negro luto— como en las portadas adornadas con flores marchitas, símbolo del paso del tiempo y las emociones que se desvanecen.
El proceso creativo fue tan intenso como honesto. Una de las canciones más desafiantes fue “Lo Prometo”, escrita en diciembre pasado. “Quería empezar el año con una canción que me encantara. Encontrarle los versos correctos y las melodías me tomó como dos semanas”, recuerda Yubeili, quien describe el álbum como un viaje de sanación emocional y crecimiento artístico.
“Duele, Pero Se Canta” también representa un encuentro cultural. Entre sus colaboraciones destacan Daaz (México), Penyair (Colombia), Blanko (Ecuador) y Ambkor (España). “Cada uno tiene su porqué”, explica Yubeili. “Con Daaz ya habíamos sacado ‘Oye Cantinero’, una de las favoritas de ambos públicos. Penyair es top 5 del rap colombiano, su delivery me encanta. Con Blanko surgió por TikTok, él me buscó para el remix y se dio naturalmente. Y Ambkor tiene un estilo de rap muy diferente al mío, así que la combinación me parece lo mejor de ambos mundos”.
Antes de su lanzamiento oficial, algunas canciones del disco ya habían sido publicadas como sencillos, acumulando más de 60 millones de reproducciones combinadas en YouTube y Spotify, consolidando a Yubeili como una de las voces más auténticas y queridas de la nueva ola musical mexicana.
El estreno del álbum llega acompañado de una gira nacional con nueve fechas por México durante noviembre, que incluye presentaciones en Querétaro, Monterrey, Guadalajara, Pachuca, Tijuana, Melchor Ocampo y Puebla, además de un doble sold out en Ciudad de México en el Foro Cultural Hilvana, reafirmando la conexión que el artista mantiene con su público. Los boletos están disponibles en Boletia.
“Me gustaría que la gente sienta las canciones como suyas, que las canten con emoción, que las usen para sanar o recordar. Somos mexas, nos encantan las canciones de despecho en la peda; quiero que las hagan parte de sus momentos”, comparte Yubeili, quien mantiene intacta la esencia de Los Del Corazón Roto en esta nueva etapa.
Agradecido con Dios por las bendiciones recibidas, Yubeili ya trabaja en un proyecto conjunto con tres artistas mexicanos que llevará por nombre “Entre Compás”, y en su próximo disco en solitario, con el que planea explorar más el regional mexicano y nuevos géneros, sin perder su sello emocional. “Para mí es fundamental que mi esencia siga estando en los proyectos, pero estoy listo para llevarla a terrenos nuevos”, concluye.
Desde hoy, los oyentes pueden buscar y seguir sus venues locales favoritos directamente en la app de Spotify. Basándonos en el éxito de Conciertos cerca de ti, que ya ayudó a más de 3 millones de fans a encontrar shows en vivo desde su lanzamiento en marzo, esta nueva función mantiene a los fans conectados con su escena local y ayuda a los venues a mantener sus salas llenas.
Lo nuevo:
Sigue tus venues favoritos: Los fans ahora pueden explorar páginas dedicadas a más de 20,000 venues en todo el mundo, desde arenas icónicas hasta clubes de barrio. Solo busca un venue en Spotify, síguelo y accede al calendario de eventos, detalles de los shows y anuncios, todo en un solo lugar.
Un feed de conciertos más personalizado: El feed de Eventos en Vivo ahora se actualiza todos los días (antes era semanal), ofreciendo una lista siempre al día de conciertos cerca de ti. Las recomendaciones personalizadas combinan tus hábitos de escucha, ubicación y venues seguidos para mostrarte los shows que realmente te interesan.
De la música al show, con un toque: Cuando encuentres un concierto que te encante, toca para ir al sitio oficial del partner de boletos y completar la compra. Tu confirmación y detalles del evento estarán disponibles dentro de Spotify, para que puedas revisarlos o descubrir más shows fácilmente.
Cita de Rene Volker, Senior Director of Live Music en Spotify: “La música en vivo crece cuando los fans correctos encuentran el boleto correcto en el momento justo. Al permitir que los oyentes sigan venues directamente en la app y actualizar el feed de Eventos en Vivo a diario con recomendaciones relevantes, estamos convirtiendo la intención de streaming en asistencia real. Esto ayuda a los venues a llenar sus salas y a los fans a llenar su agenda con conciertos que les encantarán.”
Ciudad de México, octubre de 2025.- CINCODOCE, la plataforma multicultural y networking hub dedicada a promover el desarrollo de talento emergente, da un paso histórico con el lanzamiento de su primera gira internacional. Esta nueva etapa llevará la esencia, el folklore y la energía de las noches CINCODOCE a distintas ciudades de Estados Unidos y Latinoamérica, incluyendo Chicago, Detroit, Bogotá, Las Vegas, Los Ángeles, Miami, culminando la primer parte de la gira en Puerto Escondido, México.
Durante cuatro años de operación, CINCODOCE se ha consolidado como una de las propuestas más sólidas dentro de la escena musical independiente en México. Hoy, además de ser un punto de encuentro para la comunidad artística, CINCODOCE es una plataforma activa de apoyo al talento nacional e internacional a través de su sello discográfico, CINCODOCE Music.
Cada año, con la celebración de su aniversario, han logrado superar expectativas y evolucionar hacia un festival que representa la fuerza y diversidad del talento emergente mexicano.
La 512 Gang —integrada por Karlie B., Enus Sunne, Emilios y Dirto— será la encargada de representar a CINCODOCE en esta travesía internacional, llevando el beyakeo y el sabor mexicano a cada escenario. Entre los artistas confirmados para esta gira se encuentran NOA, KAIISITO, Happykid, DJ Bones, Baskiat y Sunamy, junto a talentos locales en cada ciudad.
La gira dará inicio el 17 de octubre en Chicago, para luego visitar Detroit (18 octubre), Bogotá (7 noviembre), Las Vegas (15 noviembre), Los Ángeles (16 noviembre) y culminar en Miami (fecha por confirmar), en una producción conjunta con TUMBAO.
Además, esta nueva etapa refuerza la conexión entre la música, la cultura y la comunidad latina a nivel internacional, llevando consigo un cóctel representativo —creado en colaboración con Tequila Cazadores— que acompañará el tour y simboliza la esencia de Cincodoce en cada destino.
“Estamos listos para llevar la vibra de nuestras noches a escenarios internacionales. Esta gira representa el crecimiento colectivo de todos los que forman parte de CINCODOCE —artistas, crew y comunidad— que creen en el poder del talento emergente”, comenta el equipo de CINCODOCE.
Con esta expansión, CINCODOCE reafirma su papel como un movimiento cultural que trasciende fronteras, promoviendo la unión entre música, comunidad y raíces latinoamericanas.
Ciudad de México, 15 de octubre de 2025. A 15 años de su nacimiento, el Corona Capital celebra su trayectoria como uno de los festivales más influyentes del mundo e inaugura una nueva era en la que el verdadero protagonista no es solo el cartel… sino el público que ha hecho de este encuentro musical una experiencia colectiva y emocional.
“Esta nueva etapa es un homenaje a quienes lo han hecho crecer: el público. Corona Capital no sería lo que es sin sus fans. Esta edición está pensada para que ellos se vean, se escuchen y se sientan en cada rincón del festival”, destaca Armando Calvillo, director de Marketing Comercial de OCESA.
Bajo el lema “Lo que pasa aquí, se queda contigo”, el festival presenta su renovación: una edición que rinde tributo a los fans, a su lealtad, sus historias, sus viajes, su alegría, sus looks y esa conexión inquebrantable que transforma cada edición en un ritual personal e irrepetible.
Desde su primera edición en 2010, el Corona Capital ha sido testigo del paso de más de 500 artistas internacionales y ha congregado a más de tres millones de asistentes a lo largo de sus ediciones. En 2025, esta experiencia irá más allá de los headliners: es una celebración de la memoria emocional colectiva, ese eco que queda con los asistentes después del último acorde.
Con su propuesta renovada, este año el diseño de su cartel, la ambientación y hasta la zona gastronómica estarán impregnados de esa visión: una “capital emocional” hecha de recuerdos, emociones y vivencias únicas que, como dice su nuevo lema, “se quedan contigo”.
En un contexto donde los festivales se han transformado en mucho más que conciertos, el fan se vuelve el eje de la experiencia. De acuerdo con datos de Ticketmaster México, más del 40% de los asistentes viajarán desde otras ciudades o países, congregando a visitantes de más de 30 nacionalidades. Más de 600 mil personas buscan boletos para asistir a Corona Capital y casi el 26% de los asistentes son audiencia entre los 18 y 24 años de edad. Esta audiencia, diversa y apasionada, convierte al Corona Capital en una experiencia turística completa.
Según la firma Collinson International, los fanáticos mexicanos de la música gastan en promedio 850 dólares por viaje relacionado con conciertos o festivales, y un 28% supera los 1,000 dólares por experiencia. Este gasto concentra boletos, hospedaje, gastronomía, transporte y vida nocturna.
En su edición número 15, que se llevará a cabo los próximos 14, 15 y 16 de noviembre en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, el Corona Capital presenta distintas innovaciones como:
Una experiencia gourmet más diversa: nuevas zonas como Burgerlandia, curada por Marcello Lara, y una zona de vinos que eleva la experiencia sensorial.
Sostenibilidad e inclusión: con certificación ISO 20121, el festival reafirma su compromiso con el medio ambiente y la accesibilidad, al integrar espacios inclusivos para personas con discapacidad.
Expansión cultural: además de la música, el festival promueve el trabajo de comunidades artesanales mexicanas, food trucks y arte gráfico internacional, lo que reafirma su vocación como plataforma cultural integral.
Corona Capital Sessions: por primera vez, el festival calentará motores en otras ciudades del país (Monterrey, Guadalajara y Mérida) con shows internacionales en formato festival. Una forma de acercar el espíritu del Corona a más fans, sin importar su ubicación.
Con esta edición, Corona Capital reafirma su liderazgo dentro de la industria del entretenimiento en vivo en México. La renovación del festival responde a una tendencia global donde la experiencia del asistente adquiere un valor central, por encima del espectáculo tradicional y por marcar tendencia de cómo los festivales evolucionan para mantenerse relevantes y conectar con nuevas audiencias.
El 14, 15 y 16 de noviembre vivirás una experiencia única en la 15 edición del festival Corona Capital. Puedes comprar tus boletos para el Festival a través de Ticketmaster.
Una gran noche de Hozier en el Palacio de los deportes, ante una maravillosa entrada qué provocó el delirio del respetable Unreal Unearth: Unending.
Hozier es el nombre artístico de Andrew John Hozier-Byrne, un destacado músico y compositor de Irlanda que ha cambiado el panorama del folk-soul contemporáneo. El artista ha llegado a México para su presentación en el Palacio de los Deportes el 14 de octubre.
Su éxito a nivel mundial está asociado con su canción más famosa, ‘Take Me to Church’. Esta canción se distingue por sus letras profundas que combinan temas de religión, literatura y justicia social con una variada mezcla de blues, soul y folk.
Foto/ OCESA
Y, no obstante, nunca lo llevó a cabo. Se mantuvo en su traje completo mientras presentaba una constante serie de éxitos y sus mejores logros, culminando en una final de media hora tan impactante que parecía un encore: una apasionada interpretación de “Francesca”, una versión de “Too Sweet” del año pasado con un bajo más activo —su primer número uno en Estados Unidos—, la sorprendente “Someone New”, un extenso recorrido por “Almost (Sweet Music)” que destacó a seis de sus diez músicos de fondo, un cambio de ritmo que erizó la piel con “Movement” y luego la inolvidable “Take Me to Church”.
Cada tema reorganiza sus semblanzas. musicales en los aspectos directos de sus temas y de sus creaciones.
Para su regreso con el tercer álbum, Unreal Unearth (2023), Hozier se inspiró en La Divina Comedia de Dante Alighieri, construyendo un viaje emocional a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, donde mezcla poesía, mitología y crítica moderna.
Una noche qué nos deja con grata sensaciones y frases emblemáticas que han marcado una generación en torno a su fanaticada a nivel global, pero esta presentación fue majestuosa en Ciudad de México con Unreal Unearth: Unending.
Por último, Hozier en el micrófono menciono la importancia del arte como herramienta de empatía y resistencia. Recordó a Joan Baez, Pete Seeger y Nina Simone, para dar cierre final
Take Me to Church Cherry Wine Unknown/Nth Nina Cried Power Work Song
Un metropólitan enmarcado por la fanaticada del buen Eduardo Hernández Saucedo, conocido como Ed Maverick que se apostaron en gran cantidad en el recinto de la Colonia independencia en Ciudad de México.
Abrió en escenario artista perteneciente a su sello discográfico “hoy es un buen día” fundado por ed el año pasado
A las 9 pm apareció Ed tocando su disco más reciente la nube en el jardín, una atmósfera con luces rojas, algunas blancas un concierto muy privado muy acústico, muy al estilo de Eduardo.
El nombre completo de Ed Maverick es Eduardo Hernández Saucedo. Nació el 19 de enero de 2001 en Delicias, Chihuahua, México, y es un reconocido cantautor de música folk y alternativa.
Ed nos sumergió en una noche bohemia, como lo que hacia en sus comienzos en Delicias Chihuahua, llegó un punto en que nos pidió apagar el celular, con esos tonos rojos y negros que la silueta se dibujaba en el fondo del escenario del metropolitan.
Un momento oscuro, para hablar metafóricamente y musicalmente el de él con sus seguidores, pareciera que buscará este momento para compartir cada melodía y cada letra en lo más profundo de los asistentes.
Fotos/OCESA
Para posteriormente tocar todas las veces canción colaborativa con niño viejo artista igual perteneciente a su sello discográfico lo cual fue muy especial para Ed.
La respuesta del respetable fue única, mientras continuaba su recorrido nube en el jardín, nos platico de sentirse muy feliz de regresar a la CDMX, donde vivió algún tiempo.
Finalmente para tocar complacencias del público o sus canciones más conocidas, provocando la algarabía más importante del respetable.
El guitarrista y fundador de Moderatto, colaborador del reconocido Burger Fest en alianza con OCESA, curará un nuevo espacio gourmetdedicado por completo al universo de las hamburguesas.El amor por las hamburguesas de Marcello Lara “Burgerman”, músico, melómano y figura clave de la cultura pop mexicana, tendrá una nueva escala este año: el Corona Capital 2025.
A petición de los fans, el festival incorporará por primera vez un espacio especialmente diseñado para los amantes de este clásico gastronómico: Burgerlandia, una zona gourmet curada por Burgerman donde se reunirán algunos de los mejores restaurantes de hamburguesas de la Ciudad de México.Con más de dos décadas dando vida a su alter ego y a proyectos como el exitoso Burger Fest, desarrollado en alianza con OCESA, Marcello ha consolidado una comunidad de seguidores que celebran tanto la creatividad culinaria como la pasión por la música.“El Corona Capital se ha posicionado como uno de los festivales más grandes del planeta, y la comida es ya una parte esencial de esa experiencia.
La gastronomía no solo complementa la música, la amplifica: convierte cada edición en una experiencia sensorial completa y te motiva a regresar”, afirmó Marcello Lara.Burgerlandia llegará al Corona Capital 2025 como un homenaje a la cultura de las hamburguesas, fusionando sabor, creatividad y buena música en un mismo espacio.SOBRE CORONA CAPITALCorona Capital es el festival anual de música internacional más importante de México organizado por OCESA en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez de la CDMX desde 2010.
Además de la música, el festival destaca por su enfoque en la sostenibilidad, contando con la certificación internacional ISO 20121, además, año con año promueve la inclusión y accesibilidad, ofreciendo servicios para personas con discapacidad auditiva o movilidad reducida. Billie Eilish, The Strokes, Arctic Monkeys, My Chemical Romance y Paul McCartney son algunos de los artistas que han encabezado sus ediciones anteriores y este 2025 promete entregar una edición inolvidable de la mano de headliners como Foo Fighters, Chappell Roan y Linkin Park.
