Categoría: Conciertos

Sin duda cuya calidad artística fue opacada por las dinámicas del mercado. El lado B del rock mexicano conformado por estas bandas y canciones merece tener un lugar destacado en la nueva historia del género.

Resonante es un grupo de personas que formaron parte del rock mexicano en las décadas de los 80 y 90. Fueron integrantes de esas bandas consideradas como lado B, y ahora se han unido en un colectivo musical de manos y voces para versionar una selección de canciones que ya son documentos de nuestra propia historia. A través de este espectáculo, combinando instrumentos, voces e imágenes evocadoras, Resonante pretende rasgar la memoria del público y contar la versión alternativa de estas canciones.

El espectáculo contará con la participación de músicos invitados como Paco Yescas de El Haragán y Cía., Claudio Pérez de Radio Kaos, Sergio Silva de Kerigma, Sr. González de Combomovox y la HH Botellita, Federico Bonasso de El Juguete Rabioso, Fayo de Riesgo de Contagio, Jarris Margalli de Mistus y Ninot, Alejandro Palet de Ansia, Rosa Arias y Hugo González de Limbo Zamba, Jaime Chávez de El Clan, Norma López de Flor de Metal, Patricio Iglesias y Poncho Figueroa de Santa Sabina, y muchos otros músicos que dejaron una huella en la escena del rock mexicano.

De este modo, el 3 de septiembre, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se convertirá en el epicentro de la reunión de estos músicos legendarios. Bajo la dirección de Resonante, la banda base conformada por Manco, Demex García, Germán Quintero, Arturo Tapia, Vicoy Calderón, Ricardo Vecordia, Paco Portilla, Rogelio Mondragón, Iker Moranchel, Axel Margalli, Hugo Ridderström, Javier Coss y Eduardo Vargas.

Esta reunión de talentos promete una noche inolvidable llena de música, energía y nostalgia. No pierdas la oportunidad de presenciar Resonante, el colectivo que está escribiendo un nuevo capítulo en la historia del rock mexicano. Los boletos para este evento ya están disponibles a través de Ticketmaster y en taquillas del teatro, listos todos para celebrar a la música este 03 de Septiembre.

RESONANTE BANDA BASE:

Manco – Guillotina

Demex García – Trolebús

Germán Quintero – El Clan

Arturo Tapia – Nomádico

Vicoy Calderón – Ansia

Ricardo Vecordia – Übon

Paco Portilla – Desarmado

Rogelio Mondragón – Escarbarme

Iker Moranchel – Tu Sangre es púrpura

Axel Margalli – Jaca, Runas

Hugo Ridderström – CODA

Javier Coss – Hueco

Eduardo Vargas – Tu sangre es púrpura

INVITADOS:

Paco Yescas – El Haragán y Cía.

Claudio Pérez – Radio Kaos

Sr. González – Combomovox y la HH Botellita

Federico Bonasso – El juguete Rabioso

Fayo – Riesgo de contagio

Jarris Margalli – Mistus y Ninot

Alejandro Palet – Ansia

Rosa Arias – Limbo Zamba

Hugo González – Limbo Zamba

Jaime Chávez – El Clan

Norma López – Flor de Metal

Patricio Iglesias – Santa Sabina

Poncho Figueroa – Santa Sabina

Adrián Croskey – Crandall, Nina Hologram

Santiago Behm – El juguete Rabioso.

Jorge Fratta – Fratta y Ninot

Germán Arroyo – La Gusana Ciega

Jorge Vilchis – Guillotina

Christian Charpenell – Motor

Mike de la Rosa – Lvzbel ,Cristal y Acero

Rashid – Cristal y Acero , ÜBON 

Ciudad de México, 23 de agosto de 2023 – En el mundo de la música electrónica, algunas almas encuentran su llamado y vocación a edad temprana y Karina Rosee es el vivo ejemplo de ello. A la edad de tan sólo 14 años, esta talentosa DJ y productora mexicana se adentra en el mundo de los sonidos electrónicos, marcando el inicio de una asombrosa carrera llena de éxito y crecimiento.

Karina se ha posicionado como una de las figuras más prominentes y de rápido ascenso en la escena electrónica en América Latina y Europa. Desde sus humildes inicios, su pasión por los sonidos más enérgicos y potentes ha sido la fuerza que ha impulsado su evolución artística. Géneros como el hardstyle y rawstyle son los dominios en los que Rosee ha dejado su marca inconfundible.

Los primeros pasos de la DJ en el mundo de la música electrónica comenzaron con el Psy Trance, donde exploró nuevos horizontes sonoros para el público en las pistas de baile y aunque era apenas una adolescente, su habilidad para conectar con la audiencia y ofrecer experiencias inolvidables dejó en claro su innato talento.

A lo largo de su carrera, Karina Rosee ha deslumbrado a multitudes en escenarios de renombre como Play House, Tomorrow y Dr. Oscar en Asia. Además, ha deleitado a los fanáticos en festivales de renombre internacional como EDC México y Dreamfields México, consolidando aún más su estatus como una artista influyente y visionaria en la escena electrónica global.

A lo largo de sus aún joven carrera, como DJ y productora ha dejado una huella imborrable en la escena musical de México y más allá. Su pasión y dedicación son clarísimas en cada actuación, ya sea en clubes icónicos en Asia hasta festivales masivos, la mexicana ha demostrado ser única pues su música va más allá de los géneros; es una experiencia completa que cautiva los sentidos, los asistentes a sus shows describen la experiencia como un terremoto de energía que sacude sus cuerpos y almas, creando una conexión que trasciende los límites de la pista de baile.

Así, es que con una serie de producciones originales notables como “Energy”, “Thunder” y “Side”, Karina ha demostrado su versatilidad y su capacidad para innovar en la escena. 

 “Cada canción tiene su propia historia y emoción. A veces tengo una idea clara antes de entrar al estudio, otras veces empiezo desde cero y dejo que la música me guíe”. KR

En cuanto a lo que el futuro depara, Rosee tiene grandes planes para el resto de 2023. Además de continuar creando y lanzando nueva música, está preparando una serie de actuaciones sorprendentes que aún no han sido anunciadas, prometiendo llevar su impacto artístico a nuevas alturas.

Conoce más de Karina Rosee y escucha sus próximos lanzamientos en https://karinarosee.com/ 

instagram.com/dj_karinarosee/

Dale Mixx vive ardiente primera edición con exitoso sold outMiles y miles de almas sedientas de música y baile se dieron cita en el Parque Fundidora para ser parte de la “máxima autoridad del perreo”, el festival Dale Mixx en su primera edición, haciendo de ésta un exitoso sold out. Aunque del sol emanaban intensos rayos, éstos aterrizaban en el parque en forma de energía que parecía hacer fluir aún más la emoción de los asistentes, quienes con un vigor impresionante disfrutaban de cada una de las presentaciones que se vivieron sobre los escenarios Dos Equis y Calor. El festival brilló majestuosamente durante el cierre del escenario Dos Equis, mismo donde aterrizó el dúo de la historia: Wisin y Yandel. Ataviados en un brillante rojo que hacía juego con las llamas que rodeaban a las tarimas, los también llamados “extraterrestres” arrancaron con fuerza al ritmo de “Ahora es”. Y a lo largo de su show grandes hits hicieron acto de presencia como “El teléfono”, “Pam Pam”. “Besos Mojados”, “Rakata”, entre muchos más. El show de W&Y fue ampliamente disfrutado por el público que, al ritmo del perreo, seguía los clásicos del reggaetón old school y lo más fresco de su repertorio. Con esta presentación digna de dioses fuimos testigos del último show de Wisin & Yandel en Monterrey; de su “última misión” en la ciudad. Eran ya las 2 de la mañana y la gente que por horas estuvo esperando a Rels B continuaba eufórica contando los segundos para que saliera al escenario. El Dale Mixx lucía abarrotado. En solo un par de minutos el escenario Calor cobró vida por última vez en el día para recibir al rapero español, quien hizo retumbar todo el Parque Fundidora con éxitos como “A mí”, “Cómo dormiste?” y “Afro love”. Hit tras hit, Rels demostró por qué hoy en día es uno de los exponentes más fuertes del género y su nombre se posiciona en lo más alto. Lo vivido fue como un sueño para los presentes.Es importante destacar que el mundo musical urbano se engalana con diferentes vertientes, y todas y cada una de las más populares estuvieron presentes en el festival a lo largo del maratónico día. Desde trap y dembow, hasta lo más aclamado del reggaetón clásico. La fiesta dio inicio a las 2:30 con el español VGomez, quien con la frescura de su Hip Hop encendió la llama enérgica del festival que no paró hasta la madrugada del domingo. Momentos después el poder femenino se hizo presente con Emjay sobre las tarimas del escenario Dos Equis, y es que la intérprete es una de las voces emergentes más sonadas de la actualidad y llegó dispuesta a demostrar que en este género también pueden dominar las mujeres. Fuera de los escenarios el ambiente vivaz podía sentirse a través de las caras felices, los llamativos outfits y las sonrisas que deambulaban de lado a lado dentro del parque. La tarde continuó acrecentando su buena vibra con presentaciones como la de Robot 95, Rei y El Malilla, que hicieron estallar una bomba musical donde predominaba el reggaetón y el rap. Impresionante. Pero si de remolino de géneros hablamos, Eme Malafe se llevó la copa, pues el rapero mexicano es reconocido por fusionar todo tipo de música dentro de sus canciones, y el Dale Mixx fue la plataforma perfecta para demostrarlo. Con un show repleto de energía y ese poder de convocatoria que tanto lo caracteriza, Malafe la armó en grande sobre el escenario. Luego llegó el momento de vivir “la fiesta más linda del mundo”: BRESH. Con un set impresionante en donde paseaba una vibra singular, bailarines y DJs conjugaron la fórmula perfecta para encender a todo el público y sumergirlos en una odisea colorida, vivaz y mágica. Una de las grandes experiencias del festival. El reggaetón romántico de R.K.M. y Ken-Y llegó cayendo la tarde, logrando que todo el mundo frente al escenario alzará sus manos al ritmo de éxitos como “Me Matas”, “Igual que Ayer”, entre otros. Este dúo emblemático del reggaetón ha regresado para arrasar con todo.Presentaciones estelares como las de Lenny Tavárez, Tokischa y Álvaro Díaz se disfrutaron al máximo por cada una de las personas que componían al Dale Mixx, y es que estos pesos pesados son pilares de diferentes vertientes del sonido urbano. La sensación del momento fue Young Miko, una de las artistas más disfrutadas del festival. Con su “Wiggy” puso a bailar a todos a un solo ritmo, y es que los pasos ya los tenían bien aprendidos. El poder de esta joven sobre el escenario fue simplemente espectacular. Otros dos emblemas de lo urbano aterrizaron en el festival de forma majestuosa: Ñengo Flow en el escenario Calor, y Zion & Lennox en el escenario Dos Equis. Éxitos tras éxito sonaron a lo grande durante su tiempo frente al público, convirtiéndose en actuaciones memorables de esta primera edición del festival. Cerca de la medianoche llegó el momento de subir el volumen a los corridos tumbados, y es que el rey de este género llegó con una actitud por demás fiestera: Natanael Cano. Y no solo eso, sino que llegó acompañado de amigos, pues con Gabito Ballesteros y Oscar Maydon armó una frenética presentación en la que destacaron canciones como “AMG”, “Porte Exuberante”, “Kilos de H”, entre otras. Tras vivir el momento bélico del festival, el cierre con Wisin & Yandel y Rels B fue deslumbrante. Durante sus últimas 3 horas de show, el Dale Mixx fue capaz de encender el espíritu de cualquiera que se encontraba en el lugar; capaz de hacer perrear hasta el suelo; capaz de originar fuegos artificiales en las mentes de sus fans para dejar una huella imborrable de lo que fue “la máxima autoridad del perreo”, el festival Dale Mixx. ¡Nos vemos en 2024!

KAMPFEST 19 DE AGOSTO
El pasado 19 de agosto se inició el evento de K-POP, KAMPFEST, a eso de las 5 de la tarde.
El primer día del evento, se presentaron los grupos Lapillus, HORI7ON, los solistas Sik-k y Haon, Chungha, Seulgi, BamBam y por último, el grupo masculino IKON.
Lapillus abrió el show con canciones completamente movidas, animando de a poco el ambiente tras una fuerte lluvia y una larga espera. Los ánimos aumentaron al escuchar versiones completamente en español de las artistas como “ULALA”.
El grupo estuvo acompañado de proyecciones visuales muy llamativas que quedaban con sus presentaciones (y en general con los demás artistas).
El siguiente grupo en presentarse fue HORI7ON, a pesar de que hubo algunos problemas técnicos, ellos nunca dejaron su profesionalismo de lado, presentaron canciones como “Hit me”. Mantuvieron los altos ánimos del público en cada canción.
Cabe mencionar que entre cada artista había un lapso de tiempo de entre 15 a 20 minutos, en los cuales reproducían videos de la empresa “Dingo music” donde varios artistas presentaban fragmentos de sus canciones.
Continuando con los artistas, el solista Sik-k salió al escenario presentando lo que es el K-rap, tuvo como invitado al rapero Haon, ambos aumentaron el ambiente y lo hicieron arder tanto con sus canciones como con su presencia en el escenario ofreciendo un fanservice excepcional, presentaron canciones como “iffy”, estos artistas tuvieron la fortuna de estar por un tiempo más prolongado que los demás.
Y ahora, una de las artistas femeninas más queridas, Chungha, se presentó con canciones como “Snapping” haciendo bailar al Palacio de los deportes, cabe mencionar que es la primera vez que llega la artista a tierras aztecas y estaba feliz de poder estrenar su canción titulada “México”, lo cual hizo emocionar a los fans, su ritmo es completamente pegadizo.
Por su parte, Seulgi, miembro del grupo Red Velvet de presentó como solista en el escenario, no hubo momento en que los fans no corearan sus canciones tanto solista como “28 reasons” y una de sus canciones en grupo “Psycho”. También era la primera vez que se presentaba la artista en México, mencionó en un pequeño lapso que había escuchado que México era un lugar con mucha energía y quería que así fuera el show, vaya que lo logró.
El último en presentarse como solista fue el tailandés más querido por el Palacio, BamBam, el público estalló en gritos y lágrimas al escuchar las primeras notas de sus canciones, el joven, ya se había presentado años anteriores con su agrupación GOT7 en los tours “Eyes on me” en el año 2018 y “Keep spinning between securities and insecurities” en 2019, pero esta vez venía en solitario. Presentó sus canciones más icónicas como “Sour and sweet” y “Ribbon”, no hubo quien no bailara, cantara o llorara, aún más sus fans, las “ahgases” quienes no tardaron en viralizar el show del tailandés. También presentó como últimas dos, canciones de su agrupación GOT7 “Hard Carry” y “Lullaby”. Se despidió anunciando que planea volver a pisar la República mexicana el próximo año con su tour “Area 52”.
Para cerrar con el show, se presentó otro de los grupos más queridos mundialmente IKON, la agrupación siguió sacudiendo el palacio con sus canciones más icónicas y reconocidas por los fans, tal es el caso de “Love scenario” quienes los asistentes cantaron tan fluidamente que dejaron a los integrantes boquiabiertos.
Sinceramente un show memorable a pesar de las fallas de organización de la empresa, gracias a los artistas por hacer que la espera valiera la pena.

-Mafer Dorantes.

icónica banda de pop punk, Simple Plan, se complace en anunciar su tan esperada serie de conciertos en México, como parte de su gira por el país en 2023. La agrupación canadiense reconocida por sus inolvidables himnos cargados de energía llegará al Auditorio Citibanamex de Monterrey el 10 de octubre y al Pabellón Oeste de la Ciudad de México el 12 de octubre.

Los boletos estarán disponibles en la Preventa Citibanamex el jueves 24 de agosto a partir de las 11 AM hora local en www.ticketmaster.com.mx. La venta general iniciará el viernes 25 de agosto a las 11 AM por medio de la Red Ticketmaster y en la taquilla de los inmuebles.

Desde su formación en la primera mitad de los 2000 en Montreal, Simple Plan ha logrado afianzar una gran base de seguidores en todo el mundo con canciones inolvidables como “I’d Do Anything” y “Welcome to My Life”, las cuales se han convertido en éxitos significativos que los han mantenido en la cima de las listas de popularidad.

OCESAfact: El icónico tema “Welcome to My Life” alcanzó el segundo lugar en Canadá y el tercer lugar en el Billboard 200.

Desde eventos tan importantes como el Vans Warped Tour, el Live 8 en 2005, los MTV Music Awards y los Juegos Olímpicos de Invierno en 2010, su sonido ha resonado en múltiples latitudes y, especialmente en su país natal, donde todos sus álbumes, incluyendo Simple Plan en 2008, Get Your Heart On! En 2011 y Taking One for the Team en 2016, han llegado al Top Five.

En 2022, la banda regresó a sus raíces pop punk con su sexto álbum, Harder Than It Looks, con el que se encuentran girando por diversos países y con el que volverán a México este mes de octubre con dos conciertos en Monterrey y la CDMX, además de su participación estelar en los festivales Tecate Península en Tijuana el 7 y Tecate Coordenada en Guadalajara el 14.

¡No te pierdas el regreso de Simple Plan y vive todos esos himnos que tanto amamos! Adquiere tus boletos para Monterrey y la CDMX a partir del 24 de agosto en Ticketmaster.

Preventa Citibanamex: 25 y 26 de agosto

Prepárense para vivir una experiencia fantástica con la llegada de Corteo de Cirque du Soleil, un show que trae su magia y asombro al corazón de México. Este increíble espectáculo que inició bajo la Gran Carpa, ahora se presenta en una configuración adaptada para arena. Corteo estará en Guadalajara del 28 de septiembre al 1º de octubre en la ARENA VFG (sólo 4 días), y luego visitará la Ciudad de México del 4 al 15 de octubre en el PALACIO DE LOS DEPORTES (únicas 2 semanas).

Corteo vuelve a montarse con nuevos actos y pequeñas adaptaciones a la historia original, deslumbrando a todos los espectadores con una historia conmovedora, espectacular y llena de mensajes.

OCESAfact: Corteo se estrenó por primera vez en Montreal en 2005. Visitó más de 60 ciudades en 19 países distintos como un espectáculo de Carpa, antes de convertirse en un show de arena en 2018.

En el espectáculo, un clown se imagina su propio funeral en un ambiente de carnaval, vigilado por silenciosos y cariñosos ángeles que yuxtaponen lo grande con lo pequeño, lo ridículo con lo trágico para contrastar lo grandioso con lo íntimo. Corteo revela la fuerza y la vulnerabilidad del protagonista, Mauro, el Clown Soñador, quien muestra su sabiduría y bondad, para ilustrar esa parte de la humanidad que todos llevamos dentro. A través de una ceremonia atemporal, Corteo nos sumerge en un mundo donde la fantasía desafía a la realidad a través de música poética y traviesa. La esencia del espectáculo reside en su capacidad de conectar con el público en un nivel profundo y emocional.

OCESAfact: Uno de los atractivos de Corteo es, sin duda, su escenografía: una placa giratoria en el escenario de 12 metros de largo, además de 9,000 imágenes en el diseño del set para combinar muchos estilos e influencias visuales.

¡No pierdas la oportunidad de ser testigo de esta experiencia única que te dejará sin aliento! Corteo de Cirque du Soleil es un viaje mágico que no puedes perderte. Los boletos para Guadalajara y Ciudad de México estarán en preventa Citibanamex: 25 y 26 de agosto, y a partir del 28 de agosto empieza la venta general, podrás adquirir los boletos en ticketmaster.com.mx.

.Miami, 21 de agosto, 2023/ Después de dos años de intensos ensayos y de sacrificios personales, el grupo AMOR formado por Niko, TC, Yago y Ángel, llega por primera vez a Miami para presentar frente a los medios internacionales su nuevo tema: “Caribbean Girl” disponible ya en todas las tiendas digitales. El lanzamiento del video musical, grabado en las playas de Malibú, California, estuvo a cargo de la prestigiosa revista People en Español y lo puedes encontrar en YouTube. Los cuatro integrantes fueron recibidos en “Despierta América” donde Raúl González les dio la patadita de la buena suerte, también la principal plataforma digital de Televisa Univision, VIX los acogió en  “La Voz de la mañana” y “24/7”. Programas como “En Casa con Telemundo” y “Hoy Día” de la cadena Telemundo, “Dm Show” de WQBA, Univision Radio, “Brillan Las Estrella con Luis del Busto” de América radio, “Good Morning Doral” en Doral Voices, “Chic al Dia” de EVTV, “Buena Onda” de TVV Network y “La Hora Hola” en Hola TV, apoyaron a los príncipes del TikTok quienes cuentan con millones de seguidores en sus redes. “Estamos muy emocionados por este recibimiento que nos han dado todos los medios en Miami. Agradecemos a nuestro manager Michael Grammy por creer en el proyecto, ya comenzamos a vivir nuestro sueño” expresaron los chicos de AMOR.  Cerrando con broche de oro la intensa promoción, AMOR tuvo su primera presentación ante un animado público en el nuevo escenario de VIVO en Dolphin Mall de la ciudad de Miami y ayer domingo, prendieron la tarima del Carnaval de Carolina del Norte, el festival más grande en Estados Unidos donde, miles de jóvenes cantaron su éxito “Caribbean Girl” al unísono con los chicos. Cabe destacar que este tema ocupa los primeros lugares en las radios de Puerto Rico y México donde esperan ir próximamente en promoción

Realizarán una exquisita retrospectiva por sus más de 10 álbumes de estudio, asimismo tocarán algunas canciones del que será su nuevo trabajo discográfico

Sábado 9 de septiembre – 20:00 horas

Para beneplácito de sus fervientes fans, La Barranca retornará a los escenarios de la capital mexicana para ofrecer lo mejor de su vasto repertorio musical, además de dar a conocer algunos de sus temas nuevos, que formarán parte del que será su nuevo material discográfico. La fecha pactada para este emotivo e irrepetible concierto será el sábado 9 de septiembre en uno de los mejores y entrañables lugares de la capital mexicana, el Teatro Metropólitan.

El legado de la banda es inmenso, tanto en el aspecto musical como en el acervo cultural a nuestro país. Desde 1995, La Barranca dio vida a grandes himnos musicales como “Día Negro”, “Quémate lento”, “El síndrome”, “La fuga de Rubén”, “Animal en extinción”, “Hendrix”, “La expedición”, “La lengua del alma”, “Flores de invierno”, “Cuervos”, “Máscara de relámpago”, entre otras.

Su evolución ha conseguido llegar a diferentes audiencias de toda Latinoamérica y Estados Unidos, convirtiéndose no solo en una banda de rock legendaria, sino en un referente de la música mexicana, ya que es uno de los proyectos pioneros que inició con lo que formalmente se conoce como: rock alternativo e independiente. La Barranca cuenta con 12 producciones de larga duración y tiene más de 50 mil oyentes mensuales en Spotify.
La Barranca está de regreso para celebrar con su público una historia llena de grandes momentos, no como un simple acto de nostalgia, sino para honrar esa trayectoria y hacerla valer en el escenario.

La cita para este emotivo y nostálgico concierto será el próximo sábado 9 de septiembre en el Teatro Metropólitan. Los boletos se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

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Florencia Cruz aterrizó en la escena musical latina y rápidamente sorprendió con la versatilidad que presenta el pop, el soul, el R&B y los ritmos urbanos. Hoy estrena el cuarto single de su debut discográfico, un nuevo episodio sonoro para descubrir más sobre su persona íntima y vulnerable, pero también su expansiva figura artística.‘Di Que Sí’ fue una bomba de entrada; ‘Waterfalls’ nos mostró la capacidad vocal de la artista; ‘Autosabotaje’ fue la presentación más personal de Florencia Cruz; y ahora es el turno de ‘Quédate’, el nuevo estreno de la chilena firmada por Universal Music México y Bitman Music.El camino al Ep debut de Lua Lacruz ha cautivado con el rango sonoro y el imaginario que presenta: desde su voz hasta los intereses e influencias musicales que dan vida a sus canciones. Cada sencillo da muestras de la versatilidad que tiene para hablarnos sobre sus vivencias, amores, dolores y desafíos. Ahora podemos escuchar una pieza cargada al reguetón, donde el inmenso sentimiento del romance funciona como columna vertebral para un track de ritmos latinos y alta factura de producción.VE EL VIDEO AQUÍ: Lua Lacruz – Quédate (Visualizer)“Luego de mostrarme de forma más natural y personal en ‘Autosabotaje’, ‘Quédate’ es el proceso de volver a armarme y componerme para el escenario”, cuenta la artista que aún tiene un par de estrenos más en fila antes de entregarnos de forma íntegra este trabajo, capaz de presentarnos su dualidad artística pero también personal.   Tras debutar hace unos meses, darle el vital espacio a la vulnerabilidad, y permitirnos acompañar a su persona interna y persona artística, Lua Lacruz toma toda la experiencia del crecimiento del sentir y vuelve con otros matices musicales: un recorrido que hemos transitado junto a ella, donde podemos ver las diversas sutilezas humanas que conforman su imaginario.ESCUCHA QUÉDATE AQUÍ   “En este proceso puedo ver y escuchar el crecimiento que he ido teniendo en las canciones. Se puede ver cómo voy evolucionando tanto como Lua, la artista, como Florencia, la mujer detrás de toda la performance”, agrega sobre esta etapa que hoy suma una nueva joya romántica urbana.   El anhelo de quien se ama, la urgencia de pedir que se queden junto a nosotros. Lua Lacruz vuelve a deleitar con honestidad y talento, otro color que viene a aumentar la extensa gama conceptual y sonora que proyecta para su primer corta duración, a estrenarse en los próximos meses. CONECTA CON LUA LACRUZ SITIO WEB I INSTAGRAM I SPOTIFY I YOUTUBEI TIKTOK