Categoría: Conciertos

Amor en todo su esplendor: Harry Styles enloquece Monterrey con su “Love On Tour”Ante un sold out espectacular del que toda la ciudad fue testigo, Harry Styles se encontró con Monterrey para brindar un concierto en la Arena Monterrey donde 12 mil 500 almas presenciaron una noche envuelta en color, vibra positiva y sobretodo mucho amor, haciendo que el nombre del tour que lleva a Harry a recorrer el mundo cobre significado. Espléndidamente puntual, a las 21:00 horas, desde uno de los extremos del escenario emergió Harry Styles saludando a toda su fanaticada de Monterrey y de otros lugares del país que viajaron solo para poder ser parte del Love On Tour.  La velada inició de la misma manera en la que abre su disco “Harry’s House”, con “Music for a Sushi Restaurant”, abriendo paso a toda clase de vítores que venían de cada una de las esquinas del recinto. “Golden” y “Adore You” fueron las siguientes canciones en llegar, y en esta última el intérprete tomó una bandera de México que le fue entregada y que ondeó por la pasarela con alegría. “Pasaron un par de años desde que estuve en México haciendo shows, y quiero agradecerles por su paciencia. Muchas gracias”, expresó Harry, haciendo referencia a la espera por la que sus fans tuvieron que pasar para que el encuentro pudiera llevarse a cabo. Con la llegada del tema “Daylight” el público encendió las linternas de sus celulares y, de forma muy ingeniosa, las colocaron en papeles de colores previamente entregados de forma estratégica para que el recinto brillara con luces de diferentes colores.  “Cinema”,”Keep Driving” y “Lights Up” fueron las siguientes en llegar y fueron rebasadas por los coros de los miles de asistentes que con efusividad disfrutaban del show. Sus años en One Direction fueron recordados con la llegada de “Whats Makes You Beautiful”, misma que tanto el cantante como sus más remotos fans disfrutaron en grande. Luego “Late Night Talking” comenzó a sonar trayendo de vuelta las ovaciones de todos, y a esta le siguió otra joya más de su repertorio, “Watermelon Sugar”.Con “Love of My Life” la emoción desbordó de Harry, pues los fans alzaron carteles en para formar con ellos la frase “You are home” a lo largo de los asientos. Evidentemente conmovido Harry agradeció a todos y salió del escenario. Parecía que la noche terminaría, pero él volvió al escenario para seguir la fiesta con “Sign of the Times” y “As it Was”. Finalmente “Kiwi” se encargó de sonorizar la despedida del británico en tierras regias, agradeciendo una vez más al público por su pasión, y es que aunque Harry Styles era el ídolo a ver sobre el escenario, la intensidad de sus fans y su entrega hacia él y su música fue lo que hizo que la noche se convirtiera en algo especial para ambos. “Hasta la próxima” gritó Harry recorriendo el escenario y la pasarela de éste lanzando besos a cada una de las zonas, brindando una panorámica espectacular a las miles de almas que fueron parte de Love On Tour en Monterrey.

Ciudad de México, 23 de noviembre de 2022 – Según un nuevo informe publicado hoy por Marsh, líder mundial en consultoría de riesgos y corretaje de seguros, el futuro de las rutas marítimas más importantes del mundo, incluidos los canales de Suez y Panamá, entre otras infraestructuras portuarias y terminales frente al mar, podrían verse afectadas de los riesgos asociados al cambio climático. Según Marsh, esto podría tener implicaciones para las economías regionales, la seguridad alimentaria mundial y las cadenas de suministro a mediano y largo plazo.

El informe de Marsh, High seas: Enabling a climate resilient Suez Canal, (Alta mar: habilitando un Canal de Suez resistente al clima) que incluye datos de modelos proporcionados por XDI (la Iniciativa de Dependencia Cruzada, un proveedor líder de análisis de riesgos climáticos físicos), examina cómo el riesgo físico relacionado con el cambio climático está afectando las vías fluviales clave y describe métodos para construir resiliencia a nivel local, partiendo del caso del Canal de Suez,

Según la investigación, los crecientes riesgos climáticos físicos, como inundaciones costeras y eventos de calor y vientos extremos, podrían afectar directamente las rutas de navegación clave y las operaciones asociadas en los puertos y terminales a lo largo de las rutas.

El informe destaca que el aumento del nivel del mar está relacionado con el riesgo de inundaciones costeras y podría desafiar la integridad de la infraestructura y las operaciones portuarias a lo largo del Canal de Suez debido a la posible interrupción de la carga, descarga y movimiento de carga. Además, el documento establece que también podría afectar la ubicación de la infraestructura, incluidas las redes de transporte y comunicación, los sitios industriales, la vivienda y los sistemas de saneamiento.

Además de los posibles problemas de navegación, el impacto de un aumento en los eventos de calor extremo puede variar desde la pérdida de productividad, como el deterioro de las operaciones de las empresas que utilizan vías fluviales y puertos, hasta cambios en la salinidad y densidad del mar que afectan la eficiencia de enfriamiento del motor. Si bien los eventos de calor extremo pueden no tener un impacto directo en las vías fluviales, la consultora señala que los riesgos más amplios que surgen del calor extremo podrían tener otros impactos que resulten en mayores costos y demoras para los armadores y la carga.

Nick Faull, Líder Global de Riesgo Climático y Sustentabilidad de Marsh, comentó: “Los canales de Suez y Panamá, el Estrecho de Ormuz, Bab-el-Mandeb y el Estrecho de Malaca se encuentran entre las vías fluviales más importantes del mundo y representan una importante fuente de ingresos nacionales para los países que apoyan el comercio a lo largo de estas rutas. Los eventos relacionados con el clima, como los fuertes vientos que jugaron un papel en la puesta a tierra de Ever Given en 2021, podrían afectar su viabilidad a largo plazo.

“Si bien alcanzar un escenario climático de 1,5 ° Celsius reducirá el impacto de los riesgos climáticos físicos en estas rutas, se debe incorporar una mayor resiliencia a estas amenazas en la planificación de la infraestructura para limitar las dependencias críticas y preservar las cadenas de suministro a largo plazo.”

Rohan Hamden, CEO de XDI, dijo: “Nos encontramos en una situación en la que la intensificación de clima extremo debido al cambio climático, se encuentra estancado, por lo que es fundamental comprender los riesgos que representa la infraestructura para la estabilidad económica y social. Los datos de riesgo climático físico y el análisis estructural detallado de sitios como el Canal de Suez, combinados con la asesoría de riesgos y una correcta planificación, son un componente indispensable de la gestión de dicha infraestructura”.

Acerca de Marsh

Marsh es el líder global en corretaje de seguros y administrador de riesgos. Con más de 45,000 colaboradores que operan en más de 130 países, Marsh presta servicios a clientes comerciales e individuales con soluciones de riesgo basadas en datos y servicios de asesoramiento. Marsh es un negocio de Marsh McLennan (NYSE: MMC), la firma líder global de servicios profesionales en las áreas de riesgo, estrategia y personas. Con ingresos anuales de más de 20 mil millones de dólares, Marsh McLennan ayuda a los clientes a navegar en un entorno cada vez más dinámico y complejo a través de cuatro negocios líderes en el mercado: Marsh, Guy Carpenter, Mercer y Oliver Wyman.  Para obtener más información, visite mmc.com, síganos en LinkedIn y Twitter o suscríbase a BRINK.

About XDI

Cross Dependency Initiative (XDI) es líder mundial en análisis de riesgo climático físico, que proporciona datos para informes TFCD de empresas e inversores, diligencia debida y gestión de riesgos. XDI ha creado una vista de todo el sistema de los impactos climáticos para tener en cuenta los riesgos físicos del clima. Sus datos independientes están diseñados para empoderar a las empresas, el gobierno y los mercados financieros para gestionar los impactos en los ingresos e identificar oportunidades de adaptación.

Los Tigres del Norte siguen dejando huella en la historia de los Latin Grammy, donde se ha vuelto una costumbre que su nombre figure entre los nominados y esta edición 2022 no podía ser la excepción. “Los Jefes de Jefes” se proclamaron ganadores en la categoría de “Mejor Álbum de Música Norteña” por su disco “La Reunión (Deluxe)”, recibiendo el reconocimiento de los organizadores, pero también una gran ovación de los presentes en el Michelob Ultra Arena de Las Vegas.A lo largo del tiempo, Los Tigres del Norte se han mantenido relacionados de manera constante con los Grammys, pues tanto a nivel Latinoamérica como en la edición global, la emblemática agrupación destaca con nominaciones, premios y hasta homenajes a su trayectoria. Esta historia va en aumento tras haber conseguido un nuevo Grammy Latino por “La Reunión (Deluxe)”, además de que recientemente se dio a conocer que este material discográfico también está nominado a Best Regional Music Album para la entrega anual #65 del Grammy americano, manifestando una vez más que su éxito traspasa fronteras.Cabe destacar que Los Tigres del Norte son de los pocos referentes de la música mexicana en recibir múltiples nominaciones al Grammy Award (16), de las cuales han ganado 7, con su primer triunfo en 1988 por “Gracias! America Sin Fronteras” y el más reciente en 2016 por “Realidades – Deluxe Edition”. Esto demuestra que han sabido renovarse para lanzar material de primer nivel aún después de tantos años y que su esfuerzo es reconocido por el público y la Recording Academy, encargada de realizar la premiación más importante de la industria musical.

Por si fuera poco, “Los Jefes de Jefes” también recibieron otro tipo de reconocimientos. Y es que el gobernador Newsom, la primera dama Siebel Newsom y el Museo de California anunciaron a los miembros de la clase 15 del Salón de la Fama de ese estado, notificando que el grupo ahora forma parte de dicho gremio que reúne a personajes emblemáticos y que han generado un impacto en la sociedad del “Estado dorado”. Este nombramiento se otorga gracias a la creatividad, liderazgo e innovación de sus miembros, cualidades que se han vuelto un sello particular de Los Tigres del Norte. Aunado a esto, después de múltiples presentaciones en diversos estados, llegó la ansiada fecha para que el legendario grupo se reuniera con su público en la Allstate Arena en Chicago como parte de la gira “La Reunión Tour”, haciendo corear a todos los asistentes, cada uno de sus temas, destacando que desde hace un mes lograron un sold out, agotando las localidades de este importante recinto. Los Tigres del Norte se entregaron a sus fans durante toda la velada, llenando el escenario de emotividad y de un show, que según el público y la crítica, ha rebasado las expectativas, dejando en claro que son todo un ícono musical y cultural de México, enalteciendo siempre sus raíces con la humildad y sencillez que los caracteriza.

Después de cuatro largos años de espera, el evento más grande de futbol ya comenzó y el espíritu pambolero llegó hasta Spotify, donde los escuchas de todo el mundo se han dedicado a reproducir los himnos de años anteriores, crear playlists y buscar algunos podcasts que compartan su pasión por este deporte.

América Latina es uno de los mercados que más lo disfruta, y Argentina, Brasil y México son los países en donde más playlist se han creado relacionadas con el futbol, es por esto que en Spotify hemos creado un espacio especial dentro de la plataforma que  conjunta las mejores playlists y podcast sobre el tema. 

Hay países que traen el futbol en la sangre, y México no se queda atrás, pues hasta el 20 de noviembre, La Copa de la Vida de Ricky Martin aumentó 206% en reproducciones en el país y Waka Waka de Shakira un 125%. A continuación, puedes encontrar algunos otros datos interesantes, y en el post FTR más información.

• Begin de BTS  aumentó  139% en streams
• Stay Alive de Jung Kook aumentó 178%
• Waka Waka de Shakira aumentó aumentó
• La Copa de la Vida de Ricky Martin aumentó 206%
• La La La (Brasil 2014) de Carlinhos Brown y Shakira aumentó 234%
• We Are One (Ole Ol) de Claudia Leitte, Jennifer Lopez y Pitbull aumentó  348%
• Hayya Hayya (Better Together) de Aisha, Davido y FIFA Sound aumentó  355% 
• Live It Up – Official Song 2018 FIFA World Cup Russia de Era Istrefi, Nicky Jam y Will Smith,  aumentó 205% 

Los datos fueron comparados con las reproducciones del día anterior

YouTube otorga un reconocimiento a Julieta por haber superado el primer millón de suscriptores en su canal.

Luego de que la cantante y compositora mexicana , Julieta Venegas, marcara su regreso a la escena musical con la colaboración del éxito “Lo Siento BB:/” y recientemente fuera galardonada a “Mejor interpretación reguetón” en la  23a. Entrega Anual del Latin Grammy junto a Tainy y Bad Bunny. Nos ha sorprendido con el lanzamiento de su más reciente material titulado TU HISTORIA, surgido y compuesto durante plena pandemia. El corte promocional de este disco, es la canción que le da nombre al mismo: “Tu Historia”, compuesta por Julieta en letra y música, que nos remite con la calidez y sensibilidad características de Julieta a la amistad y al amor y la reconciliación con su pasado. Fue producida por Alex Anwandter (ex-líder de los extintos Teleradio Donoso y una de las figuras claves del pop chileno de los últimos años) y grabada en Outlier Music de New York.

Tu Historia – Julieta Venegas Video Oficial

Por otra parte, “MISMO AMOR”, es un espectacular single que juega con los simbolísmos para plantear un conflicto dentro de una canción, que se acompaña de un video que acentúa una serie de contradicciones, “se dice algo pero se demuestra otra cosa, querer estar pero no saber hacerlo, algo que te impide estar con esa persona, pero la realidad es que no está funcionando. Es la tensión que puede existir, per no es necesariamente en una relación de pareja”. Sin duda, una auténtica bomba con la que inauguró su nueva etapa como artista independiente de la mano de Altafonte.

Julieta Venegas – Mismo Amor

Seguido de esto, la cantante realizó una gira por Estados Unidos, que contemplaron la edición del Festival Vive Latino de este año en Mexico, así como algunas fechas en Colombia, España, Uruguay, Argentina y Chile, agotando localidades, además del Primavera Sound en Argentina.Después de este sencillo, estrenó el segundo adelanto: “CAMINAR SOLA”…“Las mujeres conocemos bien la sensación de terminar una noche, y pedirle a nuestra amiga que se va a su casa: – Avísame cuando llegues. ¿Cómo explicar lo que se siente ser una mujer latinoamericana, en un cuerpo que no está seguro en las calles por la noche?”

Julieta Venegas – Caminar Sola

Su tercer tema lanzado fue “EN TU ORILLA”, una canción inspirada en un poema del chileno Rául Zurita, a quien descubrió en sus lecturas durante la pandemia.Su obsesión se inclinó por el poema “Guárdame en ti” , llevándola a traducir la delicadeza de las palabras de Zurita, y confirmar que la música expresa todas las emociones, que hay que hacerla con amor. Incluso, el poema fue musa de varios temas antes de quedar como inspiración de el nuevo sencillo.

Video Oficial : Julieta Venegas ” En Tu Orilla”

“TE ENCONTRÉ” es, junto a Mismo Amor, Caminar Sola y En tu orilla, otro éxito indiscutible de Julieta Venegas, en el que reflexiona sobre la búsqueda de diferentes tipos de amor, y cuando al fin llega esa persona con la que se crea una conexión mágica e intensa.

Julieta Venegas – Te Encontré

“LA NOSTALGIA” es el quinto sencillo en el que Venegas trae a cuadro símbolos e imágenes que remiten a su pasado. Dicha canción fue escrita por Julieta en pleno comienzo de la pandemia y con dificultades para viajar; su melancolía y el estar lejos de su ciudad y su familia, la llevaron a cantarle a aquello que vive en nuestros corazones y a veces negamos, y el recordar con cariño al pasado. O la ciudad en la que crecimos, pero de la cual ya nos fuimos. El video fue lanzado en exclusiva para Facebook y actualmente ha alcanzado 55 millones de reproducciones.

. JULIETA VENEGAS, PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM “TU HISTORIA” EN CONCIERTO. Presentaciones: 25 y 26 de Noviembre, Teatro Metropólitan (SOLD OUT)

Los Ángeles, CA (22 de noviembre de 2022) – A tan sólo unos días de llevarse a casa el prestigioso premio como mejor canción Regional Mexicana dentro de la 23 entrega de los Latin Grammy con la canción “Como lo Hice Yo”, CARÍN LEÓN suma una satisfacción memorable, como lo es el dueto que quedará inmortalizado uniendo su peculiar voz al lado del gran maestro DIEGO VERDAGUER, se trata del emblemático tema “VOY A CONQUISTARTE”, letra que escribiera el cantautor Joan Sebastián para su gran amigo DIEGO dentro del álbum Mexicano Hasta las Pampas permitiendo estar en el gusto del público del Regional Mexicano, así como en generaciones jóvenes.

Uniendo a una sola voz los talentos de estos dos grandes intérpretes, esta colaboración especial se logró por lazos de amistad y admiración que se formaron entre ambos dando este mágico resultado, mismo que será lanzado simultáneamente por ambas oficinas para su difusión.

Para Carín este dueto lo invade de alegría, nostalgia y un sueño cumplido siguiendo con el legado del Gran Maestro.

“VOY A CONQUISTARTE” estará disponible en todas las plataformas digitales este próximo 25 de noviembre acompañado de un video oficial trasmitiendo el sentimiento que caracterizaba al cantautor.

Sin duda alguna esta mancuerna musical será una manera especial para cerrar con broche de oro este 2022 y llegara rápidamente al gusto del público.

TESTIMONIOS EN VIDEO:
https://www.facebook.com/DiegoVerdaguer/videos/836542070898776

Ver más

• Disponible a partir del 15 de noviembre en las principales plataformas digitales

• La presentación oficial del disco se llevará a cabo el próximo 24 de noviembre en Bar San Francisco, Ciudad de México

Después del gran recibimiento de sus dos primeros temas y de casi cinco años de ensayos, alrededor de 10 conciertos brindados, y de una constante búsqueda y exploración de identidad sonora, la banda de electrorock mexicana El Gran Otro, presenta su primer disco de estudio, Fisuras invisibles.

El álbum Fisuras invisibles está compuesto por nueve canciones, algunas con un registro new wave/postpunk, por su carácter más colorido y el predominio de sintetizadores y guitarras un tanto funk, como en los temas “Sombras intoxicadas”, “Agujero de la memoria”, “Bala de madera” o “Mira dónde vas”, mientras que en “Conejos malheridos”, “Dejar de respirar” o “Cerdos que comen metal” se aprecia una base rítmica de guitarra, bajo y batería, apuntalada por pianos o sintetizadores de acompañamiento, y “Cielo inmenso” o “El minotauro en su columpio” exhiben un registro de art rock/pop, por su carácter más melódico/melancólico, con una fuerte presencia del piano.

El concepto del álbum y las letras de las canciones, sin que cuenten con un eje temático o discursivo, abordan temas como la incapacidad para ajustarse a la narrativa dominante del mundo contemporáneo, con sus imperativos de fama y éxito, dejando a los individuos a merced de fuerzas y organizaciones que los rebasan y desechan con suma facilidad. Están también presentes el amor y el desamor, el erotismo (de conejos, vampiros y minotauros, por ejemplo) y la intoxicación con ideologías que se van insertando en los cuerpos, creando esas fisuras invisibles, imperceptibles a la vista, pero presentes para quienes las experimentan en cada poro de su ser.

Fisuras invisibles, fue concluido en septiembre de 2022, bajo la grabación y producción de Ricardo Rivera, y se presentará de manera oficial el próximo 24 de noviembre en Bar San Francisco ubicado en: Zompantitla 7, San Francisco, Coyoacán, Ciudad de México. Se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 

Más sobre el gran otro:

Formada en 2020, cuyos integrantes provienen de la CDMX y de Nepantla de Sor Juana, Estado de México. Está compuesta por Eduardo Rabasa (voz, guitarra), Willi Muñoz (guitarra, sintetizador, voz), Martí Gil, alias “Yizus” (bajo), Arturo Olivo (batería, voz) y Gibert Quiñones, alias “Pachi” (ingeniería de audio).  

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PRESENTA EN EXCLUSIVAEL SHOW DE COCOMELON, EN VIVO, EL VIAJE DE JJ EL FENÓMENO INFANTIL, LLEGA A MÉXICO CON MÁS DE 3,500 MILLONES DE REPRODUCCIONES MENSUALES Y MÁS DE 140 MILLONES DE SUSCRIPTORES EN YOUTUBE, EL SHOW DE COCOMELON EN VIVO, LLEGA A MÉXICO EN EL 2023Cocomelon en vivo, el viaje de JJ, la serie animada creada por el cineasta y guionista Jay Jeon, quién en 2006 inicio su canal de YouTube con dos videos animados de la canción del alfabeto y junto a su esposa, los cuales se inspiraron en una familia imaginaria, para crear una serie de personajes animados que resultaran agradables para el público infantil. De esta forma nacen JJ, Tom Tom y YoYo, personajes que a través de canciones, cuentos y bailes, ayudan a su público a crecer, a enfrentar desafíos y a aprender cosas nuevas en cada uno de sus capítulos, los cuales llegan a superar la audiencia de los canales infantiles de mayor renombre.   CoComelon, lidera las principales plataformas de streaming como YouTube, Amazon, Spotify, Apple Music, Roku y Netflix, donde estableció el récord de días consecutivos en el Top 10 de “programas de televisión más vistos”. Como la marca de entretenimiento número uno más vista en YouTube, y por primera vez llega a México: CIUDAD DE MÉXICO – Arena CDMX 18 y 19 de febrero 2023 4:30 pm   PUEBLA – Auditorio Metropolitano 25 febrero 2023 4:30 pm   GUADALAJARA – Auditorio Telmex 26 febrero 2023 4:30 pm   MONTERREY – Arena Monterrey 4 marzo 2023 4:30 pm  En CoComelon en vivo, el viaje de JJ y sus hermanos viven divertidas aventuras en su día a día, van a la guardería, juegan, exploran y aprenden las letras, los números, los colores, los sonidos de animales, además de aprender a relacionarse con su entorno social ayudando a los papás a jugar, divertirse y aprender con sus hijos mediante canciones y rimas que sin duda, se volverán en las favoritas de los niños. CoComelon en vivo, el viaje de JJ, es una producción musical al estilo de Broadway donde JJ y su familia están organizando un espectáculo en el que JJ está escribiendo su propia canción y necesita un poco de ayuda. Finalmente, él aprende que, al usar su imaginación, puede crear, resolver problemas y tener maravillosas aventuras, demostrando que con un poco de ayuda de su familia y amigos, puede hacer sus sueños realidad.    Con más de 20 canciones ya conocidas por los niños y muchas canciones nuevas, los más pequeños disfrutarán de una aventura musical interactiva única con efectos especiales mágicos en una experiencia en vivo que les será  inolvidable.     CoComelon en vivo, el viaje de JJ se presentará el próximo año en las tres ciudades más importantes del país, Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey para que los niños puedan cantar, bailar y disfrutar en compañía de toda su familia.   Información General CDMX , PUEBLA Y MTY: -Venta al Público en General: A partir del 23 de noviembre 2022 a las 10:00 hrs -Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com,  Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena CDMX, Arena MTY e Innova Sport.   GDL: -Venta al Público en General: A partir del 23 de noviembre 2022 a las 11:00 hrs -Puntos de Venta: A través del sistema www.ticketmaster.com.mx, Gandhi, Farmacias del ahorro, Liverpool y taquillas del Auditorio Telmex.   Para mayor información ingresa a www.zignialive.com

Por: Karen Campos
Cuando se anunciaron las bandas y solistas que formarían parte de esta edición del Corona Capital las redes sociales estallaron en júbilo, y es que el festival traería de regreso a aquellos músicos que formaron parte de la adolescencia de muchos de los asistentes que desempolvaron sus viejos looks y se tomaron el fin de semana para revivir aquellos momentos marcados por la música de The Kooks, Foals, Yeah Yeah Yeahs, Liam Gallagher y Arctic Monkeys.

Así, el sábado 19 de noviembre, la Curva Cuatro del Autódromo Hermanos Rodríguez marcó el reencuentro de varios músicos con su público mexicano, comenzando con Inhaler, la banda originaria de Dublín, se presentó por segunda ocasión en el Corona Capital, con una presentación enmarcada por la lluvia que se hizo presente cerca de las 5:00 pm, pero la cual no apagó los ánimos del público que se reunió en el escenario Corona.

La banda liderada por Elijah Hewson tuvo una presentación corta pero llena de energía, en donde demostraron que poco a poco su base de fans en México va creciendo, pues temas como «These Are the Days», «Cheer Up Baby», «It Won’t Always Be Like This» y «My Honest Face» fueron coreados y celebrados por sus seguidores y aquellas personas que se dieron la oportunidad de descubrir nuevas propuestas musicales.

La lluvia nos dio unos minutos de tregua para disfrutar del inicio de la presentación de Foals, con «Wake Me Up» lograron poner a bailar y saltar al público, incluso los que no eran fans se animaron a bailar a ritmo de “My Number” y “2001”. Y es que la energía del público era tan contagiosa que en esos momentos todos parecían seguidores de la agrupación originaria de Oxford,

Como ya lo comentábamos, la noche del sábado fue perfecta para los reencuentros y saldar deudas pendientes, una de ellas la tenía The Kooks, quienes el año pasado cancelaron su presentación en el Corona Capital, pero ese momento quedó olvidado cuando «Always Where I Need to Be» comenzó a sonar y la lluvia se hizo presente una vez más.

La lluvia se intensificó, al igual que el ánimo de la gente que no paró de celebrar cada una de las interpretaciones de The Kooks, coreando temas como «Bad Habit», «Shine On», «Beautiful World» y «Naive». Sin duda ofrecieron una presentación para recordar, pues se quedan en nuestra memoria aquellas canciones que bailamos y cantamos bajo la lluvia.

Después llegó el turno de decidir: ir a disfrutar de los Yeah Yeah Yeahs o apartar lugar para la presentación de Liam Gallagher. En MNI Noticias decidimos ir unos momentos a deleitarnos con la siempre extraordinaria voz de Karen O, el increíble talento de Brian Chase, y reconocer el esfuerzo de Nick Zinner, pues días antes presentó un problema de salud que afortunadamente superó.

Así, Karen dedicó «Maps» a Nick, quien pese a su situación de salud pudo presentarse en el escenario del Corona Capital, e invitó a la gente a gritar «I Love You Nick», él se mostró agradecido ante tal muestra de cariño de parte de su público que por supuesto coreo el emblemático tema, al igual que lo hicieron con «Heads Will Roll», «Zero» y «Cheated Hearts».

Nada más 14 años se tardó Liam Gallagher en reencontrarse con su público en México, la última vez que lo vimos fue con Oasis en una presentación que quedó grabada en la memoria de quienes tuvieron la oportunidad de verlo aun al lado de Noel Gallagher en el Palacio de los Deportes, aquella noche fue memorable, al igual que la del sábado 19, pues a decir de Liam el público está igual de loco que aquella última vez que nos vimos.

Y es que minutos antes de su presentación la gente coreó su nombre una y otra vez, hasta que en la pantalla apareció un intro que anunció la llegada del menor de los Gallagher. En cuanto pisó el escenario y las primeras notas de «Morning Glory» sonaron el público se descontroló, ya no había espacios vacíos entre las personas, los vasos con líquido de dudosa procedencia volaron por los aires y todos brincaron al ritmo del tema de Oasis.

Liam se sorprendió al ver la entrega del público, y es que esa noche todos queríamos ser unas estrellas de rock and roll, tal como nos enseñó Oasis, el recuerdo del grupo está tan grabado en sus fans que no pudieron contener la emoción en temas como «Stand By Me» y «Roll It Over», canciones que Liam dedicó a los fans de su extinta banda.

Pero en el inter, Liam interpretó temas de su carrera como solista «Wall of Glass», «More Power», «The River», «Everything’s Electric» y «Once», para luego regresar con los clásicos de Oasis, «Some Might Say» y «Wonderwall», Liam logró poner a cantar hasta al más apático y es que este último es el himno de Oasis, incluso quien no es fan se sabe esta canción, basta con ver la cantidad de pantallas de celular que subieron en ese momento para capturar un fragmento.

Y si, la emoción continuó desbordándose cuando interpretó «Live Forever» y «Champagne Supernova». Para ese momento, al igual que Liam, pensábamos que la noche ya era «biblical», nada podía hacer mejor la noche, ya estábamos apunto de correr a la siguiente parada cuando con una gran sonrisa y emoción, Liam salió para decir «Silly Billys!», todos se dieron la media vuelta y regresaron corriendo al escenario Corona Agua Rifada y «Cigarettes & Alcohol» desató la locura una vez más, tanto abajo del escenario como sobre él, no había persona que no estuviera brincando y cantando.

Así fue como llegamos tarde a nuestra cita con los Arctic Monkeys, pero eso sí, dispuestos a disfrutar de las canciones que forman parte de su nuevo álbum «The Car» y aquellos temas que ya son clásicos como «Brianstorm», «Snap Out of It», «Why’d You Only Call Me When You’re High?» y «Four Out of Five».

Varios de los que veníamos del escenario de Liam Gallagher tardamos en agarrar el ritmo a la presentación de los Arctic Monkeys, pero sin duda con «Arabella», «Do I Wanna Know?» y «Teddy Picker» lograron capturar nuestra atención, la cual no bajó cuando continuaron con «I Bet You Look Good on the Dancefloor», «Do Me a Favour» y «505». El gran cierre de la noche llegó con «R U Mine?» y «Body Paint».

Caba destacar que este año se incrementó la oferta de comida, pues había de todo un poco, para todos los gustos y bolsillos, además, se encontraron lugares para poder rellenar las botellas de agua y una buena cantidad de stands para pedir cervezas o tragos preparados.

También las marcas tenían diversas activaciones en donde daban regalos, sin embargo, las filas en algunas eran bastante largas y el tiempo de espera no era el adecuado si querías llegar a alguna presentación desde el inicio. De igual forma, la fila para subir a la rueda de la fortuna era de poco más de una hora, lo que quitó tiempo para vivir la experiencia del festival.

Pero, si lugar a dudas, más allá de las activaciones y comida, un festival lo hace la música y sus fans, y este año el poder disfrutar de actos que pensamos que no veríamos hizo que esta edición se convirtiera en una de las más memorables.