Categoría: Conciertos

En punto las 20:50 horas se escuchó por las bocinas la voz de Saúl Hernández cantando “Antes de que nos olviden”, y fue así que los asistentes se dieron cuenta que el concierto había iniciado.

No se encendieron las luces ni hubo espectáculo de las mismas durante las primeras interpretaciones que marcaron el inicio del recital de la banda en el Palacio de los Deportes y desde ese momento los mensajes políticos se mostraron gracias a las pantallas laterales del escenario: “Faltan 43”, “dónde están”, “no más violencia contra periodistas”, y “desaparecer a un estudiante es desaparecer tu futuro”.

Algo icónico para los fans de la banda es que se vieron representados en la pantalla central gigante cuando durante “Debajo de tu piel” se proyectaron los tatuajes alusivos a la banda que varios se han hecho en su cuerpo.

En “Te lo pido por favor”, original de Juan Gabriel, se mostraron fotos del Divo de Juárez, siendo la última una de él y Saúl, juntos. También dejaron sonar la canción “Canción sin miedo” y tocando “Ayer me dijo un Ave” con un mensaje hacia los feminicidios.

Caifanes entregó una noche increíble para sus seguidores, quienes corearon canciones como “Afuera”, “Viento”, “Mátenme porque me muero” y “No dejes que”.

Pocos festivales en el país tienen la fama de acercar a las mejores bandas y artistas de talla internacional al público de forma íntima y especial. Este año Tecate Bajío se corona como El Rey. Poco más de 20,000 personas se reunieron en el Autódromo de León el 5 de noviembre para pasar momentos inolvidables en compañía de familia y amigos, en una celebración donde la música, las risas, la buena vibra y la alegría fueron los protagonistas.

Cuando el reloj marcó las 13:40 el Escenario Bajío encendió la energía de cientos de personas que llegaron para rockear desde temprano con Neptuna, banda de mujeres que puso en alto el girl power con una energizante presentación. El público ya prendido, la siguió con S7N en el Escenario Tecate, donde el vocalista Mao Kanto, aprovechó la euforia para bajar entre la gente y demostrar que así es como se hace el metal.

Con una gran organización y puntualidad entre los dos escenarios, siguió el turno de Chucho Rivas con sus entrañables canciones, mientras que McKlopedia continuó para representar el género urbano y el freestyle en el festival, distinguido por ser uno de los más variados en cuanto a géneros se refiere. Beta y Bratty, con la bandera de la música independiente bien colgada, continuaron con los buenos momentos mientras miles de personas continuaban llegando al recinto, donde ni los 29°C hacían que la alegría de la gente estuviera a tope.

¡Y que se arman los guamazos! Mientras las chelas volaban en el cuadrilátero donde cientos de personas, adultos y niños por igual, gritaban y apoyaban a sus luchadores favoritos, en el escenario Casa Comedy las risas no pararon. Fueron Shishis Pa’la Banda, Alex Quiroz, Isabel Fernández y Diente d’ Oro,quienes se rifaron con rutinas que no dejaron de hacer reír a todos los grupos de amigos, que se reunieron en este gran escenario de stand up.

arriba mientras la gente coreó uno a uno los grandes éxitos de Fobia, para después abarrotar el Escenario Tecate con una de las presentaciones estelares: ¡el anhelado regreso de The Cardigans a México! Un lujo que sólo León se puede dar. Y para seguir con la fiesta y las buenas rolas, dos de los más grandes de México hicieron retumbar todo Guanajuato al ritmo de canciones como “Love” y “La Carencia”. ¡Gracias Zoé y Panteón Rococó por la fiestota que armaron!

La temperatura bajaba, pero los ánimos subían al ritmo de “In The Shadows”, cuando los icónicos The Rasmus la rompieron frente a un público que disfrutaba cada minuto de su regreso a nuestro país. Y para cerrar con broche de oro, entre miles de fans que seguían coreando cada verso, Los Pericos y Plastilina Mosh se encargaron de dar por terminada la cuarta edición de Tecate Bajío, el cual, este 2022 se consolida como el episodio más grande con más de 20,000 personas, que pusieron un ambiente de fiesta y alegría en el evento boutique más importante de la región… ¡el festival que acerca a los fans con sus bandas favoritas!

OCESA e Idevymark hicieron realidad una vez más el evento más fino de la región, el cual no sería posible realizar sin el importante apoyo de los patrocinadores, en especial, Tecate. Ya nos estamos preparando para regresar el siguiente año con momentos inolvidables.

¡Nos vemos el 2023 con nuevas sorpresas!

Cafe Tacvba regresa a Puebla, la banda encabezada por Rubén Albarrán nos electrizara con una buena dosis de Rock.

Café Tacvba es una de las bandas de rock mexicano más reconocidas a nivel internacional, surgieron el ciudad Satélite en el Área Metropolitana de la Ciudad de México a finales de los ochenta, sin embargo su primer disco comercial lo publicaron en 1992.

Han sido acreedores a varios premios entre los que se encuentra un Grammy, 8 Grammys latinos y diversos premios MTV.

Sus canciones han trascendido generaciones y épocas, y  temas como “Eres”, “Ingrata” y “María” forman parte de su repertorio.

La banda está conformada por el cuarteto compuesto por Rubén Albarrán, Emmanuel del Real y los hermanos Joselo y Quique Rangel se presenta en tu ciudad.

CAFÉ TACVBA
Sábado, 19 de noviembre de 2022 21:00 HRS
Auditorio Gnp Seguros
Puebla, Puebla
Av. Unidad Deportiva #2202
Col. Parque Industrial 2000
72220

4 de noviembre, 2022 – Billy The Diamond estrena un nuevo sencillo titulado “Fronteo”, siendo este el primer lanzamiento de “La Resistencia”.  

La Resistencia es un nuevo proyecto de Warner Music, que reúne y desarrolla a los artistas con más potencial de la región centroamericana. El proyecto consistirá en 3 álbumes por año que presentarán sencillos de los artistas participantes, los cuales se lanzarán cada 2 o 3 semanas, algunos con colaboraciones inter-regionales. 

La Resistencia es el reflejo de la realidad de la música latina y el movimiento urbano que se está dando en los 6 países del área. Entre los géneros participantes están el pop urbano, el drill, el reggaetón, el trap, el hip hop, y más. 

En la primera temporada participarán los artistas costarricenses Jay Kendall, Alejandro Luna y Brayy, el guatemalteco Billy The Diamond y las panameña Marigaby, entre otros. 

El 4 de noviembre se convierte en una fecha histórica para Centroamérica, con el lanzamiento del sencillo de la figura chapina Billy The Diamond, “Fronteo”, un perreo ardiente con mucho flow.  

Sobre Billy The Diamond 

Guatemalteco, músico y deportista nato, aparte de tocar la batería en una banda de latín jazz de manera profesional, Billy es compositor y productor. Formó parte de la selección nacional de baloncesto y practicó decatlón en la federación del atletismo. Además, es emprendedor, dueño de un restaurante de comida latina en Guatemala, Afuego Latin Food. Su gusto y talento por la música y el canto le abrió las puertas para desarrollarse en el ámbito, recorriendo Guatemala con sus canciones y participando en una de las giras de verano más importantes del país, con más de 10,000 asistentes en 4 fechas. El video para su sencillo “Donde Estas” cuenta con más de 800 mil views en YouTube. 

Escucha “Fronteo” aquí. Ve el video oficial aquí. 

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Noviembre 3, 2022 –  Hoy, la cantante, compositora, diseñadora y filántropa nominada ocho veces al premio GRAMMY® y ganadora de varios discos Platino  Avril Lavigne  lanzó su último sencillo “I’m A Mess (with YUNGBLUD)” a través del sello de Travis Barker, DTA Records. Escucha “I’m A Mess (with YUNGBLUD)” AQUÍ.

“I’m A Mess (with YUNGBLUD)” fue escrita por Avril Lavigne, Travis Barker, John Feldmann y Dominic Harrison, también conocido como YUNGBLUD, y fue producida por Feldmann y Barker. Lavigne también lanzó hoy el video musical oficial de la canción. Dirigido por P Tracy, fue filmado tanto en Londres como en Los Ángeles. Mira el video AQUÍ.

Avril recientemente cautivó al público en la inauguración de Las Vegas When We Were Young Festival, con Variety nombrando su set como uno de los aspectos más destacados del festival. Avril se encuentra actualmente en una gira mundial en apoyo de su álbum Love Sux, la cual se dirige a Japón la próxima semana y luego llega a Europa en 2023. Para obtener más información sobre las próximas fechas de la gira de Avril, visita: avrillavigne.com.

El esperado séptimo álbum de estudio de Lavigne Love Sux debutó en el top 10 del chart Top 200 de Billboard, aterrizando en el puesto #2 en el chart Top Album Sales de Billboard, el chart Top Rock Albums y el chart Top Alternative Albums. El álbum, que marca el sexto álbum Top 10 de Avril en el chart Billboard Top 200, fue lanzado el 25 de febrero a través de DTA Records de Travis Barker.

 
ACERCA DE AVRIL LAVIGNE:

Avril Lavigne ha hecho historia, ha batido récords y constantemente abrió su propio camino como una fuerza intransigente en la música y la cultura. Más allá de vender cerca de 50 millones de álbumes en todo el mundo con 12.5 millones de unidades vendidas solo en Estados Unidos, obtuvo ocho nominaciones a los premios GRAMMY® en categorías como “Best New Artist” y “Song of the Year” dos veces por “Complicated” y “I’m with You”. Además, ha recibido ocho premios Juno, entre ellos “Artist of the Year”. Su catálogo comprende el séptuple Platino Let Go [2002], triple-platino Under My Skin [2004], doble-platino The Best Damn Thing [2007], Oro Goodbye Lullaby [2011], Oro Avril Lavigne [2013], y Head Above Water [2019], destacando por éxitos definitivos como “Complicated”, “Sk8er Boi”, “Girlfriend”, “Here’s To Never Growing Up” y “Head Above Water”. Como tal, ella sigue siendo de “una de las artistas más vendidas de la era Soundscan que lanza álbumes en Estados Unidos” y “ la tercera artista femenina canadiense más vendida de todos los tiempos”.  Obtuvo un lugar en el Top 10 del chart de Billboard “Best of the 2000s”  y tiene un récord mundial Guinness como “la artista solista femenina más joven en encabezar el chart del Reino Unido”, mientras que  “Girlfriend” surgió como “el primer video musical en llegar a 100 millones de views en YouTube”. También ha obtenido múltiples #1 en todo el mundo. Su seguimiento en las redes sociales supera notablemente los 93.6 millones de fans en todo el mundo. Sin mencionar que protagonizó Fast Food Nation de Richard Linklater, la película de DreamWorks Animation Over the Hedge, The Flock y más. Comenzando su capítulo más grande y audaz hasta la fecha, hizo su debut para DTA Records con el sencillo “Bite Me” de su séptimo álbum de estudio Love Sux.

ACERCA DE YUNGBLUD:

Nacido en Yorkshire, Inglaterra, YUNGBLUD (también conocido como Dominic Harrison) es un multiinstrumentista que tomó una guitarra por primera vez a los dos años y comenzó a escribir sus propias canciones a los 10. El artista de 24 años es conocido por expresar lo que siente, las principales preocupaciones de su generación, utilizando su música para unir y empoderar a la juventud de hoy. Tras el lanzamiento de su EP homónimo y su debut de larga duración en 2018, 21stCentury Liability, YUNGBLUD lanzó el EP underrated youth en 2019, que debutó en el top 10 en el chart de álbumes oficiales del Reino Unido. YUNGBLUD fue coronado ganador de MTV Push: Ones to Watch a principios de 2020, cuando también fue preseleccionado para la encuesta BBC Sound of 2020. YUNGBLUD ganó ‘Mejor video musical’ en los premios NME en febrero de 2020 y Mejor artista alternativo en los MTV EMA de 2021. A lo largo de los años, YUNGBLUD se ha presentado ante multitudes con entradas agotadas en más de 20 países y ha tocado en algunos de los festivales más grandes del mundo, incluidos Austin City Limits, Life Is Beautiful, Lollapalooza, Rock Am Ring, Reading and Leeds Festivals y Vans Warped Tour. YUNGBLUD lanzó el álbum de larga duración ‘weird!’ el 4 de diciembre de 2020, que debutó en el #1 en el chart de álbumes oficiales del Reino Unido después de acumular 39,000 ventas masivas en la primera semana. Descrito como un álbum sobre la mayoría de edad, ‘weird!’ incluye temas como “god sabe me, but don’t drown me out”, “weird!”, “strawberry lipstick” y “Mars”. En otoño de 2020, lanzó The YUNGBLUD Podcast en BBC Sounds, donde se reúne con jóvenes fans de la música que se acercan a puntos de inflexión en sus vidas, para hablar sobre temas y cuestiones que afectan a los jóvenes de hoy, ya sea género, sexualidad, identidad, preocupaciones económicas, amistades, estilo o salud mental. YUNGBLUD ahora tiene más de 8 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 3 mil millones de streams globales. Su debut homónimo más reciente está disponible en todas partes ahora.

Con “SIEMPRE BLESSD” el artista colombiano nos presenta su visión amplia y vanguardista del sonido urbano global desde su tierra.

Un sonido evolucionado que evidencia el recorrido musical y el crecimiento del artista después de haber lanzado su anterior disco

“Hecho En Medellín”. Blessd se compromete en este disco a llevarnos por su propio universo musical demostrando su versatilidad

como artista y conocimiento sobre el género. Dentro de este trabajo musical podremos descubrir la gran cantidad de influencias,

sonidos y colaboraciones inmersas en este importante que sin lugar evidencian las experiencias

y el cambio como exponente del género urbano mundial.

Se trata de un disco conceptual que evidencia la versatilidad que tiene Blessd como artista y que a su vez recopila la experiencia y

vivencias que la joven superestrella del género urbano ha recolectado durante el tiempo transcurrido desde su primer disco hasta el día de hoy.

EL joven artista nos presenta una descarga musical con un sonido global, dentro de “SIEMPRE BLESSD” se encuentran grandes

colaboraciones con artista de la talla de: Ñengo Flow, Amaro, Russian, entre otros.Dentro de este disco se destaca la canción

“Que Duro” que se establece como la canción objetivo de “Siempre Blessd”, su segundo álbum de estudio.

En este disco se destacan la gran cantidad de sonidos, freestyles y variantes del género urbano; una mezcla de sonidos

que marcado el proyecto de Blessd y el reggaetón clásico ejecutadas con una gran calidad cuidando al detalle

técnico y estético que convergen para presentar una colección de canciones que representan el gran momento

por el que pasa Blessd en su carrera actualmente. En este disco se destacan sonidos de guitarras,

bajos y la persecución característica del género.

“Este segundo disco es subir un segundo escalón en mi carrera como artista, es algo que me llena de mucho

orgullo porque es un disco que es mío y eso la gente lo va a poder ver y escuchar a lo largo de todo el desarrollo del álbum.

Con este disco quiero conectarme con todo mi público y poner mi carrera en otro nivel” … Menciona el artista.

2022 ha sido un año de trabajo constante para Blessd y de consolidación de su proyecto musical en todo sentido.

El artista ha logrado llamar la atención de los principales referentes de la industria de la música en el país y en el mundo entero.

Este será un disco que se irá desarrollando sencillo tras sencillo donde cada una de las principales canciones

tendrá un video oficial para complementar el trabajo que se ha realizado en el estudio de grabación.

Sobre “Que Duro”:

“Que Duro” es el sencillo objetivo de este segundo álbum de estudio.

Es una canción íntima profunda y melancólica con un mensaje contundente.

“Que Duro es un sencillo que hice y produje yo, y eso es lo que busco con todo este disco,

no tengo tantas colaboraciones porque quiero lograr esa única conexión.

Dentro de este disco también apoyo a dos talentos nuevos nuevo porque también hay que ver

a los nuevos artistas y tenemos que apoyarlos” … Menciona Blessd.

Sobre el video:

La producción se realizó bajo lineamientos de la productora Dypa Films, con la dirección de Santiago Diaz – Vence y Deivy P.

Fue rodado en la ciudad de Medellín bajo un concepto totalmente cinematográfico enfocado en planos principales de estilo

performático que destacan la imagen del artista Blessd como protagonista.

No hay duda de que Blessd, junto con sus disquera Warner Music Latina y JM World Music – Cigol y

su equipo de management Just One Cliick, continuará consolidándose como uno de los artistas más emblemáticos

e innovadores del género urbano latino con mayor proyección mundial.

Ciudad de México (30 de Septiembre de 2022). –

Después de la presentación de temas como “11 con 11”,  “Te beso yo” y “Mierda te quiero”,   sencillos que marcan el inicio de la carrera de MERI DEAL como solista, nos presenta en esta ocasión “Cosa Bella” el nuevo tema que da continuidad a su carrera musical.

“Cosa Bella” es lanzado con  el sello característico que acompaña a  la uruguaya, Meri Deal y el cual nos habla de un amor de verano.

El tema es un pop urbano que fue producida por Ole Aguilar y coescrita con él y Sofia Thompson. Por otro lado, el trabajo audiovisual  fue dirigido por Ada y producido por las nominadas al Latin Grammy 2022 por Mejor Video Corto; Ada Odremann y Mona Moreno

(Rabbithouse) este fue grabado en  las icónicas e inigualables  playas de  La Paz, Baja California Sur.

Trabajo  que da  muestra el carisma y talento  de Meri, confirmando  una vez más su singularidad y su amor por la música.

YA DISPONIBLE

http://open.spotify.com/album/1Zdm2flgPL4ZprGUTznxNF

MIRA AQUÍ EL VIDEO 

• La banda de electrorock lanza “Sombras intoxicadas” y “El minotauro en su columpio”, dos piezas previas al lanzamiento de su álbum debut Fisuras Invisibles
• A partir de este 4 de noviembre, escúchalos a través de las principales plataformas digitales 

Ciudad de México. Producto de casi cinco años de trabajo, en una constante búsqueda y exploración de identidad sonora, la banda de electrorock mexicana el gran otro presenta los dos sencillos “Sombras intoxicadas” y “El minotauro en su columpio”, los cuales forman parte de su álbum debut Fisuras invisibles, y ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.

El actual proyecto deriva parcialmente de dos encarnaciones previas, Nobody Fucks with the Jesus (2018) y Docsportello (2019), con ligeros cambios de alineación hasta conformar la actual, y con una marcada evolución en el sonido, producto de casi cinco años de ensayos, alrededor de 10 conciertos brindados, y de una constante búsqueda y exploración de identidad sonora, hasta desembocar en el resultado presente.

La banda está conformada por Eduardo Rabasa (voz, guitarra), Willi Muñoz (guitarra, sintetizador, voz), Martí Gil, alias “Yizus” (bajo), Arturo Olivo (batería, voz) y Gibert Quiñones, alias “Pachi” (ingeniería de audio). El disco fue producido por Ricardo Rivera, alias “Stycho”, quien también forma parte de la alineación en vivo (guitarra, piano). Sus canciones reflejan la diversidad de estilos e influencias musicales de los distintos miembros, así como de diversos métodos de composición, dando como resultado un sonido que integra elementos de rock clásico, experimental, alternativo y electrónico, para producir una suerte de fusión sui generis, que procura dotar a la banda de una identidad particular.

En “Sombras intoxicadas” predominan los sintetizadores y guitarras un tanto funk, dando como resultado un toque colorido, en el caso de “El minotauro en su columpio” exhibe un registro de art rock/pop, con carácter más melódico/melancólico, transportando al escucha a un mundo de emociones y sensaciones únicas en un contexto musical que te hace elevar los sentidos.

El arte de los sencillos fue realizado por la artista gráfica Zsu Szkurka

A partir de este 4 de noviembre, podrás escucharlos a través de las plataformas digitales: @Spotify @AppleMusic @Deezer @AmazonMusic 

Más sobre el gran otro: el gran otro es una banda de electrorock mexicana, formada en 2020, cuyos integrantes provienen de la CDMX y de Nepantla de Sor Juana, Estado de México. Su primer disco de estudio, Fisuras invisibles, fue concluido en septiembre de 2022, bajo la grabación y producción de Ricardo Rivera, quien también forma parte de la alineación en vivo (guitarra, piano).

Sigue a el gran otro en sus redes sociales y mantente al día de todas sus noticias y lanzamientos.

Betié, regresa a la escena musical con su nuevo sencillo Desde Que Te Vi, tema de su autoría que habla de una relación que terminó y duele muchísimo, pero que luego del proceso del duelo, llega un día en el que te das cuenta de que lo has superado y la tristeza se transmuta en felicidad y ganas de bailar para celebrar.

Desde Que Te Vi tiene un sonido disco-pop con influencia de los 80 ‘s en México y formará parte de su primer EP que saldrá en los próximos meses. Hace un año, Betié lanzó el tema Déjate Llevar a dueto con Mathilde Sobrino, una canción pop electrizante que tuvo un excelente recibimiento por parte del público.

Recientemente, Betié firmó contrato con Sound On, distribuidora musical de TikTok, lo que lo convirtió en uno de los primeros cantantes latinoamericanos en formar parte del portafolio de la plataforma.

Sobre Betié…

A temprana edad encontró una forma de proyectar sus sentimientos a través de las artes escénicas, lo que lo ayudó a darse cuenta de que estaba hecho para vivir por y para la música. Egresó de la carrera de Songwriting en Berklee College of Music, prestigiosa academia de música de la que han nacido los mejores talentos contemporáneos. 

Durante el 2023 se lanzará su primer EP de estudio que contendrá los temas ya publicados además de un compilado totalmente inédito que promete consagrar la propuesta de Betié en el pop mexicano actual. 
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