EN “MIRANDO LA LUNA” EL ESPAÑOL VUELVE A MOSTRAR SU VERSATILIDAD, CON UNA BALADA QUE MUESTRA SU VERSIÓN MÁS PROFUNDA
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Ya queda poco para Resiliencia, el nuevo álbum de Beret que verá la luz el 11 de noviembre, y para hacernos más amena la espera el cantante sevillano nos adelanta un nuevo single, una colaboración internacional con el famoso grupo mexicano Reik. El trío de Baja California, ganador de un Grammy Latino al Mejor álbum de pop vocal, une su talento al de Beret en esta canción con un estribillo de esos que tocan la fibra.
El fruto es una balada pop melódica, una canción intensa y vibrante que esconde además una historia de desamor. Y es que “Mirando a la luna” narra, en forma de storytelling visual a través de su videoclip, la relación entre una pareja de centennials: un chico pintor y una chica con problemas de alcohol; un amor tóxico y codependiente que se vuelve adictivo.
Esta “Mirando la luna” será además lo último que escuchemos de Beret antes de que lance en un mes su tercer álbum de estudio, “Resiliencia”. Su nuevo disco estará formado por catorce canciones con numerosas colaboraciones con las que Beret se prueba sobre diferentes estilos y géneros. Dando vida al trabajo más colorido y variado en la carrera del artista, un disco que marcará una nueva etapa en su ya exitosa carrera.
Sobre Resiliencia “Mirando la luna” formará parte del nuevo disco de Beret, cuya salida está prevista para el próximo 11 de noviembre y que ya puedes reservar aquí. Y del que el propio cantante nos avanza que será “un disco con 14 canciones con muchas colaboraciones. Estarán Morat, Malú y muchos artistas que admiro y hemos tenido feeling. Hay mucha variedad; hay baladas, canciones más urbanas, más emotivas,… me identifica mucho porque me recuerda muchas etapas y momentos de mi vida. Además hay mucho desahogo, es un disco muy íntimo”.
Será el regreso de Beret tras su exitoso anterior álbum “Prisma”, con el que logró un doble Disco de Platino. La confirmación de un artista que ha logrado unir dos géneros antaño tan alejados como el rap y el pop consiguiendo mantener la esencia de ambos. Así lo ha demostrado con canciones como “Lo siento”, “Por fa no te vayas” o “El día menos pensado”, con las que ha conseguido llevar su inconfundible sonido por todos los rincones de España y Latinoamérica. Unos hitos al alcance de muy pocos artistas y que parece superará con su nuevo disco “Resiliencia”.
Como uno de los festivales más aclamados del Norte, el festival Tecate Península lució con una edición repleta de talento que satisfizo a las 37 mil personas que se dieron cita en la Plaza Monumental.
Teniendo como cabeza a reyes como Los Fabulosos Cadillacs, el Tecate Península hizo de su noche algo épico al son de himnos de Latinoamérica como “Vasos Vacíos”, “Siguiendo la luna” y “Calaveras y diablitos”. Y por supuesto, no pudo haber mejor momento del año que “Matador” sonando fuertemente en Tijuana haciendo retumbar el alma de los miles de asistentes que con ansias esperaban el regreso del festival.
En el Tecate Península siempre están presentes imponentes figuras de la música, y la presencia de Sublime With Rome fue muestra de ello. La poderosa banda hizo retumbar el Escenario Viva Aerobus a base de su enérgica actuación que incluyó grandes temas como “Date Rape”.
El festival comenzó sus primeras horas envuelto en buena música y calidad artística con Margaritas Podridas y Javier Blake como amos del arranque en los escenarios Tecate y Viva Aerobús.
Directo desde Australia, el jazz psicodélico de Mildlife se apoderó de todos con interpretaciones como “Zwango zop”, “Rare Air” y por supuesto “Vapour”, la seleccionada para despedirse del festival. Por su parte los mexicanos de Bengala triunfaron como ases del rock mexicano a cargo de temas como “Déjala ir” y “Miente”.
La energía del trap se dejó sentir con YSY A abriendo la pista del Escenario Monumental, saltando de lado a lado y volviéndose el rey del momento.
Continuando con las actuaciones más enérgicas de la edición llegó The Warning, con esa euforia con la que solo el talentoso trío de chicas es capaz de envolver al público. Su simpatía y poderío sobre el escenario las llevaron a ser una de las favoritas del festival.
Para las casi 16:00 horas Tijuana se tiñó de verde, amarillo y rojo para recibir a Gondwana y dejarse sumergir en la mejor y más alta dosis de reggae. Por su parte, Bruses cautivó a través de su originalidad y estilo y su manera de dominar cada parte de su show con una fuerza escénica que hace imposible no prestar atención a lo que se vive sobre el escenario.
Camilo Séptimo se llevó los aplausos al traer a la vida interpretaciones como la de “Miénteme” y “No confíes en mi”, evidenciando su solidez en la escena musical mexicana.
Los que trajeron su fiesta con todo y maromas fueron Los Caligaris, quienes lograron hacer que los miles de asistentes ondearan sus prendas al ritmo de himnos como “Kilómetros”. El público no dejó de ovacionarlos, disfrutar al máximo del show y dejarles claro que los integrantes de la banda hoy ya son considerados como argentinos adoptados por México.
Sen Senra y MC Davo fueron parte de los atractivos más grandes del Escenario Monumental, pues su entrega y la manera de conectar con el público fue instantánea y reflejó sus habilidades escénicas de la mano de la música.
Y si de fusiones épicas se trata, lo vivido con Chicano Batman en el Escenario Tecate fue excepcional, pues su ritmo a base de rock, jazz, reggae y hasta banda hicieron de su actuación algo de lo mejor y más disfrutado del sábado.
El perreo de la tarde estuvo a cargo de Justin Quiles, quien con sus mejores hits desató el baile de rincón a rincón en todo el Tecate Península. Y hablando de flow, Snow Tha Product lo desbordó segundo a segundo con su imponente presencia en el escenario.
Más tarde, ya cayendo el anochecer, Siddhartha se llevó ovaciones con un set repleto de aquellos éxitos que lo han colocado como uno de los artistas más aclamados de la actualidad. “Brújula”, “Aire” y “Únicos” fueron algunos de los hits más disfrutados de la noche.
El “brindis” estuvo a cargo de Mario Bautista en los micrófonos, pues con éxitos como “Brindo” y “Baby Girl” los emocionados gritos de sus fanáticos se hicieron presentes en el festival.
Sabino fue otro de los exponentes que el público no dejó de vitorear, pues el sab-hop del que es creador es capaz de mover las fibras de cualquier amante del hip hop y del rap. Por su parte, Simpson Ahuevo dijo “arre” a su gente y cerró de manera fenomenal e intensa las actividades del Escenario Monumental haciendo énfasis en el adjetivo que le da el nombre.
Y con ese chiflido que tanto los caracteriza, Los Amigos Invisibles se encargaron de poner punto final al Escenario Viva Aerobus con una actuación más que enérgica y muy ad hoc a esa vibra que transmiten en cada show.
El rock “agropecuario” de Nunca Jamás finalizó el maratónico día en el Escenario Tecate poniéndole sombrero a la noche y regalándole al público una dosis muy intensa de su música a través de guitarrazos y muchos éxitos.
Fue así como el festival más grande de la frontera, el Tecate Península, llevó a cabo su edición 2022 envuelto en talento y fungiendo como cuna de una mezcla de sonidos que Tijuana disfrutó y aplaudió a lo grande.
Después de 3 años sin poder vivir esa energía musical que solo el Tecate Live Out puede conceder, el festival resurgió triunfalmente para su sexta edición reuniendo a talentos de talla internacional que descargaron toda su energía sobre los 3 escenarios que lo conformaron y ante 57 mil almas festivaleras en el Parque Fundidora.
Khalid y Lorde fueron el plato fuerte de la noche: primero el multipremiado músico arrancó su actuación en el Bacardí Stage de forma fenomenal y conectando con el público mexicano desde el primer segundo, pues para sorpresa de todos apareció sobre el escenario portando una jersey de la Selección Mexicana. Con éxitos como “Saved” y “Another Sad Love” Khalid impresionó a todos, y del baile ni hablar pues su habilidad en ello fue demostrada en las canciones más enérgicas.
Por su parte, la cantautora neolandeza cautivó con una producción de primer nivel conformada por geométricas estructuras y unas elegantes escaleras que le dieron la bienvenida al Tecate Stage con “The Path”, canción que dio inicio al show. Ataviada en un conjunto muy otoñal que hacía juego con la vestimenta de sus impecables músicos, Lorde conquistó y reconquistó a Monterrey canción tras canción resultando en una de las actuaciones más épicas del festival.
El cierre en el Tecate Room estuvo a cargo de Roosevelt, quien desprendió la mejor vibra rodeado de múltiples instrumentos que daban vida a diferentes texturas. El productor alemán fue el dueño de los beats más bailables de la noche con hits como “Sign” o “Fever”, y su actuación fue tan disfrutada que terminó forrada de aplausos del agradecido público que disfrutó en grande cada minuto de su show.
Y las emociones estuvieron a flor de piel desde los primeros momentos del Tecate Live Out 2022, pues no pudo haber mejores encargados de dar el banderazo en los escenarios que Noah Pino Palo en el Tecate Stage, Plano en el Bacardí Stage y Freebot en el Tecate Room.
Más tarde, y con un público eufórico, Jungle desató los coros con éxitos como “Keep Moving” y “Casio”, para finalmente llegar al éxtasis con “Busy Eamin” como punto final de su actuación.
El poder de las tornamesas estuvo a cargo de Purple Disco Machine, quien fue el anfitrión de una masiva fiesta en el Bacardí Stage con un espectáculo de luces que alumbró a todos los que se encontraban en la zona.
La tendencia la marcó Polo & Pan con un repertorio con el que fue imposible quedarse quieto, dejando claro su virtuosismo en las tornamesas. Y Clubz no se quedó atrás haciendo vibrar a todos al compás de sus beats.
El indie de Yellow Days fue el soundtrack de una atmósfera perfecta frente a los escenarios a cargo de canciones como “A Little White” o “The Way Thing Change”. Mientras que Yungblud fue el alma de la fiesta. La euforia voraz que lo invade explotó sobre el escenario para dar un show de otro mundo envuelto en una intensidad tan única como él.
The Change lideró a un séquito de fans que llenaron la tarde de fuertes coros, en especial con “Hora Loca”, uno de los temas favoritos de su público. Y los angelinos de Saint Motel sonorizaron el Parque Fundidora como nadie con “My Type”, llevando su actuación más allá con AJ encontrándose con su público bajo el escenario.
El folk de Smith & Tell fue una de las apuestas más aclamadas del festival, y Yoss Bones hizo lo propio con su gran dosis de hip hop y R&B.
La cara de sorpresa de todos los presentes fue evidencia del virtuosismo de Too Many Zooz en cada uno de sus instrumentos y su manera de encender a la gente en el festival. Por su parte, el misticismo soft de Pahua y su mezcla sonora tan emocional regaló al público un gran momento.
Miranda Santizo y Priest fueron otras de las grandes cartas que el Tecate Live Out presentó con una mezcla de géneros y ritmo que terminó por fascinar a toda alma presente.
La sexta edición del Tecate Live Out fue todo un éxito. Su presencia ya hacía falta en toda aquella escena que disfruta de las mejores y más frescas propuestas de lo alternativo, y cada una de las joyas presentadas este 2022 hicieron de su repertorio el soundtrack perfecto de un regreso triunfal.
Desde muy temprano l@s fanáticas de Danny Ocean abarrotaron el Auditorio Nacional, para una gran noche de concierto.
“!Danny, Danny, Danny¡”, fue el grito al terminar su primer tema del concierto, “Muchas gracias México” dijo Ocean provocando una oleada electrizante que invadió todo el Auditorio Nacional.
La espectacular noche de Danny Ocean llena de luces en un escenario que provocó el alarido del respetable.
Piso 21 fueron los primeros invitados de la noche, la banda siempre acompañado en este viaje a Danny por Latinoamérica, han coincidido en muchos países.
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Luego de varios temas más, finalmente llegó el más esperado de la noche, el que le dio el salto a la fama internacionalmente al reggaetonero, que expuso sus dotes de cantante en la tarima, sin un solo playback, o algún signo de autotune.
“Este tema fue el que me dio la oportunidad de crecer en mi país y en otros de Sudamérica, pero cuando llegó a México fue otra cosa, gracias a México mi canción pudo cruzar del otro lado del océano”, comentó Danny.
Cabe mencionar que Danny durante la noche pudo convivir con sus ganas al salir del escenario y buscar la selfie con su fanáticada.
Guatemala, Ciudad de Guatemala (16 de Octubre de 2022).- Una vez más, BANDA MS se reafirma como la mejor y más consistente en el género, así quedó demostrado en los dos exitosos conciertos que llevaron a cabo en Guatemala y El Salvador el pasado fin de semana.
El jueves por la noche, el Estadio Cuscatlán en la capital Salvadoreña, dejó la pasión del fútbol a un lado para dar cabida al sonido de la tuba, la tambora y las trompetas. Este lugar vibró con la música de la BANDA MS, que dio un show variado y dinámico, en el cual las miles de personas que se dieron cita no dejaron de cantar cada uno de los éxitos que forman parte del nuevo repertorio musical de la reconocida “banda más taquillera”.
La noche del sábado fue la Explanada de Cayalá en la ciudad de Guatemala la que se contagió de esta magia que transmite la BANDA MS en cada una de sus presentaciones.
En ambos conciertos, la agrupación incluyó dentro de su repertorio muchos temas nuevos entre los que destacan: “JALO”, “OJOS CERRADOS”, “QUE TAL SI FUNCIONA” y ME RENDÍ”. Por supuesto, no pudieron faltar éxitos imprescindibles como: “EL COLOR DE TUS OJOS”, “HERMOSA EXPERIENCIA”, “POR SIEMPRE MI AMOR”, TU POSTURA”. “NO ELEGÍ CONOCERTE”, “CERRANDO CICLOS” y “POR SIEMPRE MI AMOR”, entre otros muchos.
Fueron noches inolvidables que lograron reunir a más de 10 personas en cada una de estas presentaciones, la BANDA MS conectó totalmente con un público muy receptivo que en todo momento que disfrutó, cantó, bailó y lloró con el repertorio musical de la agrupación sinaloense.
Con más de 19 años de trayectoria, la MS se mantiene como una de las más consistentes en el género. Sus presentaciones son siempre exitosas, año con año renuevan su espectáculo manteniendo una excelencia musical e interpretativa.
Sin duda una de las presentaciones más esperadas del año en la Ciudad de México la de Aitana.
Desde muy temprano jóvenes en su gran mayoría se apostaron cerca del recinto de independencia en el centro histórico.
Recientemente la artista ha utilizado la aplicación Colkie, una plataforma que sirve para poner en contacto a las comunidades de fans con sus artistas preferidos, para responder algunas preguntas. Allí, Aitana ha explicado que el motivo por el que no ha llevado bailarines a su gira por América Latina es que será una versión del tour de 2021.
Tanto se ha hablado porque Aitana no trae bailarines a Latinoamérica esta noche no fue la excepción, ya que la hermosa desplegó voz y talento en el metropólitan.
11 razones + tour en el nombre emblemático con el que Aitana luciendo rosa de presentaba en la CDMX, comenzó a corear sus canciones la fanáticada.
El mundo está atravesando por momentos difíciles, desde una pandemia, la discriminación y asesinatos a minorías, una guerra, violación a los derechos humanos, explotación animal, noticias falsas y desinformación gracias a las redes sociales; sí, muchas cosas están pasando en nuestro entorno y es difícil darle foco y visibilidad a un problema a la vez, pero Roger Waters siempre ha sido muy abierto en cuanto a sus ideales políticos y sus deseos que el mundo cambie.
Y justo la gira «This Is Not a Drill» que lo trae de regreso a la Ciudad de México, es la plataforma perfecta para dar a conocer todos aquellos nombres y situaciones que agobian a la humanidad en la actualidad. Y bueno, si no estás de acuerdo con ver esto en un show será mejor que des la vuelta y vayas a un bar; esta última frase no la decimos nosotros, forma parte de la propia introducción del concierto, a la par que invita al público a que, en la medida de sus posibilidades, apague sus celulares.
Estamos bastante acostumbrados a mantener el teléfono frente a nosotros para grabar esos instantes, pero el show que trae Roger Waters vale la pena de verse sin distracciones, con el celular oculto en el fondo de la bolsa o guardado en el bolsillo del pantalón, ahí donde no incomode a nadie.
Así, en la pantalla en forma de cruz se presentaron imágenes de edificios destruidos y gente caminando sin rumbo, como si estuvieran adormecidos, momento perfecto para introducir a los más de 20 mil asistentes al mundo de Waters con «Comfortably Numb», un tema casi hipnótico que mantiene a la gente con la vista fija en aquellas imágenes, para luego dar paso a «The Happiest Days of Our Lives» y «Another Brick in the Wall Part 2».
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La pantalla se pintó de rojo para mostrar las fotografías de aquellos mandatarios acusados de crímenes de guerra por aquellas malas decisiones tomadas durante sus mandatos, destacando las fotos de Donald Trump, George W Bush y el actual presidente de Estados Unidos, Joe Biden. Ese mismo color sirvió para destacar los nombres de aquellas personas pertenecientes a las minorías, asesinadas por crímenes menores, errores burocráticos y por racismo, estos momentos fueron musicalizados con «The Powers That Be» y «The Bravery of Being Out of Range».
Y Roger no perdió la oportunidad de invitar a Biden y Vladimir Putin a ir a un bar y sentarse a dialogar, para terminar con la guerra, además de pedir la libertad de Julian Assange y destacar la necesidad de respetar los derechos humanos de todos.
Antes de interpretar «The Bar», Waters agradeció a su público en español por comprar los boletos en 2020, año en el que se realizarían los conciertos, pero que no pudieron ser a causa del Covid-19, aun así el músico se mostró emocionado por la calidez de la gente, y es que le bastaba con alzar ambas manos para tener a una multitud de gente alzando su puño al aire y dirigirlo a él a la par que coreaban temas como «Wish You Were Here» y «Shine On You Crazy Diamond», al mismo tiempo que se emocionaron al ver en las pantallas las imágenes de Pink Floyd en su juventud mientras resonaba por todo el Palacio de los Deportes «Have a Cigar».
Roger Waters también destacó el tema de la crueldad animal, presentó algunos tuits de protesta en la pantalla, mientras una oveja gigante flotó alrededor de todo el Domo de Cobre, llevando su mensaje a cada rincón del lugar con el tema «Sheep». Y con los ánimos encendidos llegó una pausa.
El intermedio era algo que solo podía recordar de las funciones de cine durante los años noventa, y Roger materializó ese recuerdo, pues las luces se encendieron, la pantalla anunció que tendríamos un intermedio y la gente dejó de gritar para salir a recargar motores. Fueron casi treinta minutos aprovechados para revisar redes sociales, enviar mensajes y darle la bienvenida al cerdo volador con la leyenda «Roban a los pobres para darlo a los ricos».
Las luces se apagaron de nuevo, el cerdo seguía flotando por el Palacio de los Deportes, y Roger reapareció vestido con una chamarra de cuero negra, lentes negros y acompañado de dos «soldados», para interpretar «In The Flesh». Así cayeron los banderines negros con los clásicos martillos cruzados y también sacó un arma falsa.
El público celebró y se entregó en cada momento que Roger y su banda interpretaban los temas de «Pink Floyd» como «Money», «Us and Them», «Any Colour You Like» y «Eclipse», el ánimo no decayó durante ningún momento.
El gran final llegó con una reinterpretación de «The Bar» y «Outside the Wall», cada uno de los integrantes de su grupo tomó sus instrumentos y desfilaron detrás de Roger Waters alrededor del escenario, mientras en la pantalla se mostró su nombre y el instrumento del cual se hicieron cargo esa noche. El público gritó y ovacionó a cada uno, hasta que el desfile de músicos llegó tras bambalinas y la pantalla se oscureció, dando por concluido el show.
Durante una parte del concierto, después de beber un poco de mezcal, Waters mencionó que han estado de gira durante 14 semanas y siempre se dice «espera a que lleguemos a México», y es que es impresionante ver de qué forma mueve al público, casi programados para hacer lo que el músico quiere con tan solo alzar los brazos, la pasión que desata es indescriptible, mágica y casi hipnótica. Roger Waters ama a México y México ama a Waters.
Eliminación de tareas que no requieren concentración
Mejora en la eficiencia
Deezer encontró formas nuevas de mejorar los flujos de trabajo para sus equipos en la medida que sus propias tareas y responsabilidades crecieron. Lograron reunir a los equipos de desarrollo comercial en un flujo central y crear un flujo de asociaciones que reunió a los equipos de desarrollo comercial de todo el mundo.
“Tener un flujo para los equipos de desarrollo comercial los ayudó a centralizar el trabajo con los equipos de apoyo, como finanzas, legal y relaciones con discográficas. También nos ayudó a priorizar y analizar el trabajo globalmente y en un lugar en vez de concentrarnos en cada región por separado. Por eso, nuestro tiempo hasta la publicación de acuerdos nuevos mejoró”, mencionó Yoav Banai, vicepresidente de Fidelización del Cliente.
A través de monday.com el equipo de Deezer configuró paneles que permitieran ver instantáneamente los resultados de lo que hacían, probar muchas más campañas e iterar según la reacción de los usuarios a esas campañas.
Piso 21 abre por primera vez su corazón en su nuevo álbum “777”, a través de la música. La agrupación colombiana, que cuenta con más de 16 millones de oyentes mensuales en Spotify, vuelve con su cuarta producción discográfica repleta de colaboraciones y una profunda exploración a distintos géneros musicales para contar sus experiencias al apostar en el amor.
Los fans podrán disfrutar de “777”, la experiencia exclusiva del álbum en Spotify, que incluye contenido multimedia en el que Pablito, Lorduy, El Profe y Dim narran el proceso creativo detrás de cada canción.
“Decidimos titular a este álbum 777 porque es un número que nos representa demasiado. Empezando porque la suma de esos tres 7 da como resultado 21 (haciendo referencia al nombre del grupo) y dicen que el peso del alma es 21. También decidimos darle un enfoque creativo con la temática de casino porque este disco y el amor son nuestras mayores apuestas”, señaló Dim sobre el concepto del álbum.
Artistas como Danny Ocean, Carin León y Santa Fe Klan forman parte de las colaboraciones del nuevo proyecto de Piso 21. “777” está conformado por 16 canciones que dan un recorrido por las distintas etapas del amor.
“Hablando puntualmente del tracklist del álbum, quisimos dar un viaje por todas las sensaciones que uno vive cuando le canta al amor. Empezando con ‘Los Cachos’ que es algo que todos hemos vivido y que nos duele tanto. Pero después para llegar a una canción como ‘Apaga El Celular’, donde vos ya has olvidado muchas cosas que te han hecho y le estás apostando al amor, otra vez. Para terminar el disco con una canción como ‘777’ que demuestra que todas esas experiencias que vos vivís, a lo largo de la vida, te sirven para crecer y ser una mejor versión de ti mismo. Al final de cuentas nadie pierde, todas esas experiencias sirven para mejorar cada vez más y ser esa persona que vos le quieres entregar a la pareja que viene”, comentó el Profe.
“Equivocado” es la canción que Piso 21 eligió para trabajar al lado de Santa Fe Klan; uno de los raperos más importantes de la escena mexicana. Lorduy nos cuenta más sobre este track:
“Es un rap muy romántico. Nosotros siempre le cantamos al amor y Santa Fe Klan también tiene unas letras increíbles; en las que te puede hablar de lo que se vive en las calles, pero también te puede hablar del amor, ¿sabes? Esta canción con Piso 21 está en el punto perfecto y, bueno, hasta en los shows la han cantado demasiado. Es una canción increíble para nosotros”.
Por último, Dim motiva a que la gente “vaya y escuche 77 bajo este concepto” de la apuesta al amor. “Que Triste” con Carin León, “Felices Perdidos” con Danny Ocean y “Nadie La Controla” con Súbelo NEO son algunas de las canciones que los usuarios de Spotify podrán disfrutar y conocer de primera mano las historias, detrás de la letra.
Aquí puedes encontrar la portada y fotos de la experiencia exclusiva de “777” de Piso 21.
Escucha 777, la experiencia exclusiva aquí y publícalo en tu sitio web usando el siguiente código de incrustación: <iframe style=”border-radius:12px” src=https://open.spotify.com/embed/playlist/37i9dQZF1DWWrYkvOWMNIY?utm_source=generator width=”100%” height=”380″ frameBorder=”0″ allowfullscreen=”” allow=”autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture” loading=”lazy”></iframe>
Para México blink 182 tiene reservadas cuatro fechas el próximo 2023:
11 de marzo – Tijuana Imperial GNP (Festival)
28 de marzo – Palacio de los Deportes, CDMX
1 y 2 de abril – Monterrey
El grupo ganador de premios multiplatino, blink-182, ha anunciado su mayor gira hasta la fecha, una colosal excursión mundial con Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker reunidos por primera vez en casi 10 años. La gira mundial incluye sus primeras presentaciones en América Latina junto con paradas en América del Norte, Europa, Australia y Nueva Zelanda desde marzo de 2023 hasta febrero de 2024.
La banda también está lanzando su nuevo sencillo “Edging”, marcando la primera vez en una década que Mark, Tom y Travis han estado juntos en el estudio.
El anuncio de la gira también incluye múltiples apariciones en festivales en América Latina y los EE. UU., como Lollapalooza junto a los co-cabezas de cartel Billie Eilish & Drake y la edición 2023 de We Were Young con Green Day, entre otros.
