Música, conciertos, streaming
Con este tema CARDENALES DE NUEVO LEÓN siguen trabajando para llevarles lo mejor de la música a todo su público.
“Mesa para Dos”, es letra de Bernabé Domínguez y fue producido por CESAC MUSIC.
Este sencillo puede ser escuchado en las plataformas digitales a partir del 29 de abril y en el canal oficial de YouTube de CARDENALES DE NUEVO LEÓN.
Gran tarde de sabado con la banda Uruguaya No te va gustar, gran presencia de la fanaticada en el pepsi center.
La primera en abir es Flor de Toloache en el escenario del pepsi center en Ciudad de México, una velada muy tranquila, sin embargo la fuerza de su música cautivo a la fanaticada.
No Te Va Gustar es una banda uruguaya de rock formada el 25 de junio de 1994 en Montevideo. Está integrada por Emiliano Brancciari, Guzmán Silveira, Diego Bartaburu, Martín Gil, Denis Ramos, Mauricio Ortiz, Pablo Coniberti, Mint Parker y Francisco Nasserñ.
Temas esta noche como la rama, al vacio, tan lejos, verete reir, marcan un antes y despues de la Banda Urguaya NTG.
NTVG, agrega nuevo álbum a la docena ya catalogados en su historial discográfico; de esto y de su presencia en cuatro escenarios mexicanos “Luz fue grabado por completo en Uruguay en plena pandemia..
Esta noche sono Luz su mas reciente producción que presentaron por primera vez ante la fanaticada mexicana.
Algunas letras Tu defecto es el mio, Mis defectos, tu ausencia provocaron la sinergia con la fanaticada esta noche en el Pepsi center.
NTVG en esta serie de conciertos con más de 30 canciones que formaron del repertorio que la banda integrada por Emiliano Brancciari, Martín Gil, Denis Ramos, Mauricio Ortiz, Diego Bartaburu, Pablo Coniberti, Guzmán Silveira y Francisco Nasser. Durante la velada sonaron temas como “El Error”, “Detrás del cerro”, “El oficial”, “La única voz”, “Ángel con campera” y “Venganza”, canciión que les valió una nominación a Mejor Canción de Rock en la pasada entrega de los premios Grammy. Además de otra a Mejor Álbum de Rock en la misma premiación.
La banda finalizo su presentación con “Nada para ver”, “No hay dolor”, “Con el Viento”, “Fuera de control”, “Pensar” y “No era cierto”.
NTVG continua su gira el 5 de abril en el Teatro Diana de Guadalajara, el 6 de mayo en el Auditorio Río 70 de Monterrey, y el 7 de mayo en el Festival Pulso de Querétaro.
Además de nuestro país, su gira visitará Argentina, Chile, Paraguay, Colombia, Ecuador, España y Alemania, para sumar un total de 40 fechas.
Por: Karen Campos
«¡Estamos vivos!», dos poderosas palabras que Brandon Flowers ha gritado a todo pulmón durante sus conciertos en México, y es que, después de la pandemia, no queda más que celebrar que todavía podemos disfrutar de grandes conciertos como el que ofreció The Killers en el Foro Sol.
Aunque el pronóstico del tiempo anunció una lluvia en la CDMX, lo único que cayó en el recinto fue una lluvia de papelitos de colores durante «My Own Soul’s Warning», tema con el que inició el concierto y con el que toda la gente abandonó su lugar, para después corear un clásico del grupo de Las Vegas, «When You Were Young».
Y es que el ánimo no decayó durante ningún momento del concierto, pues The Killers ofreció un concierto bastante equilibrado entre los éxitos que lograron conquistar a sus fans y los temas que forman parte de su nuevo álbum «Imploding the Mirage».
«Shot a the Night» y «Somebody Told Me» lograron hacer cantar al Foro Sol, en cada rincón se escuchaba al público emocionado, pero sin duda la euforia creció más cuando Brandon invitó a un fan a subir al escenario y tomar el lugar de Ronnie Vannucci Jr. detrás de la batería para tocar «For Reasons Unknow».
El buen Roberto logró que cada fan en el lugar coreara su nombre como muestra de apoyo, pues siempre es un gusto ver a un fan cumplir el sueño de tocar al lado de su banda favorita; y así como Roberto hizo un gran trabajo en la batería, el público hizo lo propio al entonar cada estrofa del tema extraído del «Sam’s Town».
La emoción continuó a tope, y las gradas vibraron con «A Dustland Fairytale», «Spaceman» y el cover de Joy Division, «Shadowplay». Y es que The Killers no dio tregua a los fans para que siquiera pensaran en descansar un minuto, cada canción que sonó durante la noche nos transportó a otro tiempo, no por nada la mayoría de su público estaba compuesto por una buena cantidad de treintones que corearon «Just Another Girl», «Runaways» y «Read My Mind».
La banda se hizo acompañar por un grupo de coristas, el escenario se iluminó con rayos láser verdes y morados, y una gran pantalla en la parte trasera proyectó a veces las portadas de los discos y otras animaciones, lo suficientemente fastuoso para acompañar temas como «Dying Breed», «Caution» y «All These Things That I’ve Done», para luego continuar con el encore el cual estuvo compuesto por otras de las canciones consentidas de los fans: «Human» y «Mr. Brighside», este último primero coreado en su totalidad por los fans, para luego ser interpretado con todos los arreglos musicales que logran estremecernos cada vez que le damos play.
Brandon Flowers, Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci Jr. no querían irse, y la verdad es que nosotros tampoco, por eso cuando Brandon preguntó si tocaban «Jenny Was a Friend of Mine» el público contestó con un grito que pedía que la noche no terminara.
Fueron cerca de 65 mil fans los que logró reunir The Killers la noche del viernes para celebrar que estamos vivos y más deseosos que nunca de disfrutar de la música.
A pesar de la lluvia el recinto de Reforma se fue poblando de la fanáticada de los Enanitos verdes en su gira por México 2022 está noche.
Enanitos Verdes es una banda argentina de rock en español, formada en 1979 en Mendoza, Argentina. A lo largo de su carrera han logrado colocarse en puestos importantes de las listas de popularidad argentinas, de América y el Caribe.
Al filo de 8: 45 pm Marciano siempre Marciano encabezó la presentación de Los Enanitos Verdes, desde Argentina para México, ante el delirio de la fanáticada.
Con popurri icónico comenzó la noche de Enanitos Verdes en el Auditorio Nacional ante su fanáticada inmersa de recuerdos en cada interpretación.
Que alegría inmensa de estar en Ciudad de México, nosotros somos Enanitos Verdes de Argentina ” comento Marciano.
Para seguir con cordillera ante el estruendo del respetable está noche en el auditorio Nacional.
“Felices de estar celebrando 40 años de vida musical” enfatizó Marciano.
La noche continúo con te pasa algo así, francés limón, Mayer, un par de palabras cabe mencionar portada de Hombres G.
” Cómo la está pasando México” exclamó Marciano ante el delirio del respetable en la noche memorable de Enanitos Verdes en el Auditorio Nacional en sus 40 años.
Guitarras blancas y La Muralla nos trasladaron a una generación blanca, noble llena de principios, disfrutamos inmediatamente está noche de estás canciones que marcaron toda una época.
La fanaticada se desbordó en el Auditorio Nacional con los enanitos verdes.
Coctel y Pniceladas de color hizo recordar Marciano a mucha gente que se fue en la pandemia, está canción es para ellos.
Amores lejanos, ella, abrazando ausencias,Todavía sigo cantando, Amigos, por el resto, continúo la noche de Enanitos Verdes celebrando sus 40 años en el Auditorio Nacional.
Un gran momento cuando se escucho una combinación No me verás, Te ví en un tren, El extraño de pelo largo que hizo explotar el Auditorio Nacional, es cierto mucho adulto compartimos este momento, pero también jóvenes corearon las canciones de Los Enanitos Verdes.
Mejor Hablemos de amor y un pre cierre Lamento Boliviano con las luces de los celulares emotivo momento.
Por un momento parecía todo para la banda Argentina, pero el respeto no los dejo ir hasta que Marciano regreso para cerrar la noche mariposa, luz de día y tu cárcel que puso a cantar a el respetable.
Gracias México, nos vemos pronto termino la noche de Enanitos Verdes.
| Ciudad de México a 28 de abril de 2022.- La banda de rock mexicana “MOLTBE” nos sorprende este 2022 con una nueva producción llamada “GRITAMOS MÁS”, un tema que abarca una visión crítica ante la situación social de la humanidad en la actualidad. Esta canción está disponible a partir de este 28 de abril en todas las plataformas digitales y su video oficial en YouTube. “GRITAMOS MÁS” es una composición y producción de la banda con un rock progresivo y en su base un rap hecho a consciencia, donde se hace un llamado a valorar la vida, a ponerse de lado de la justicia social y a exigir lo que nos merecemos como humanidad, un mundo de paz, justicia e igualdad.Ver Video Aquí“Gritamos más, somos millones, gritamos más, sufrimos horrores, no tenemos miedo tenemos pulmones, GRITAMOS MÁS…” – MoltbeEscucha Aquí “GRITAMOS MÁS”El video de la canción está grabado en la Ciudad de México dentro de las “Mini bodegas Metropoli”, siendo una pieza visual donde vemos a la banda tocando entre luces de colores e intercaladas con grandes momentos de marchas y gritos de paz en la historia, la producción, grabación y edición es realizado por la misma banda y un equipo de mujeres que los respalda, convirtiéndolo en tu trabajo 100% artesanal y de casa. |
| “MOLTBE” es una de las bandas de rock independientes que sigue caminando bajo un sello completamente único, donde su estilo musical y sus letras de consciencia siguen siendo la base fundamental para lograr un cambio y posicionarse como una de las bandas más importantes de México.¿Y tú, qué quieres gritar más?Sigue a Moltbe en todas sus redes sociales y escucha su música en todas las plataformas digitales. |
Alu Mix dj, productor y compositor mexicano nos presenta “Traba” de la mano de Mad Fuentes otro artista mexicano que se ha posicionado como un referente del género urbano mexicano, .
“Traba” es una canción con una melodía, ritmo y letra interpretada por ambos con la finalidad de proporcionar a los escuchas del género una canción para disfrutar en fiestas, bailar y sobre todo corear. Perteneciendo al género urbano, específicamente perreo y cumbiaton, géneros que empiezan a tomar relevancia en Latinoamérica. El proyecto nace de la intención de ambos por querer ofrecer a los fans una canción que los trasporte y haga sentir como a un auténtico perreo.
“Mi visión como artista y Dj desde que comencé en la industria ha sido el poder dar a conocer el cumbiaton, género que ha marcado cada uno de mis éxitos por ser diferente y darle foco a nuevos ritmos. Espero que puedan disfrutar de lo que seguro será un éxito y sobre todo que en sus vidas nunca falte un cumbiaton” refiere Alu Mix.
Una canción perreadora lista para romper la discoteca este 28 de Abril, ya disponible en plataformas digitales.
Letra:
Ey yo todos tenemos una chica que siempre quiere perrear
Dos tres baja la chica se me traba
Y
Dos tres baja la chica se me traba
Se me traba
Traba
Traba
Traba
Traba
Tum
Se me traba
Traba
Traba
Traba
Traba
Tum tum
Que la chica quiere perreo eso es lo que yo veo
Que la chica quiere perreo eso es lo que yo veo
Suena el dembow bow bow y baja
Bow bow bow y baja
Bow bow bow y baja
Levanta la mano si te gusta el perreo
Levanta la mano si te gusta el perreo
Levanta la mano si te gusta el perreo
Levanta la mano si te gusta el perreo
Ahí le falta un cumbiaton ahí
Dos tres baja la chica se me traba
Dos tres baja la chica se me traba
Se me traba
Traba
Veo veo veo
Que es lo que veo
La chica está entera quiere perreo le doy como quiera
Porque yo quiero
Entonces deja ver cómo es quiero ver
Entonces deja ver cómo es quiero ver
Dale baja baja baja
Arúñame gata queiro apreciarlo como trabajas ese cuerpo baja
Levanta la mano si te gusta el perreo
Levanta la mano si te gusta el perreo
Levanta la mano si te gusta el pétreo
Levanta la mano si te gusta el perreo
Ahí le falta un cumbiton ahí
Yeah alu mix
Mád fuentes
Desde la fábrica de hit makers
Divergentes inc
Perrea con deliver
“TRABA” YA DISPONIBLE!
ESCUCHA AQUÍ
CONOCE MAS DE ALU MIX
El icónico dúo musical Zion & Lennox lanzó su himno de verano “Brisa” con Danny Ocean, junto con el video musical oficial. Como verdaderos titanes de la música latina, Zion & Lennox se reinventan constantemente a sí mismos y a la música urbana. Al entrar en esta nueva era de su carrera, “Brisa” retrata la belleza del Caribe a través de su ritmo alegre y su armonía seductora, creando la combinación perfecta de ritmos afrolatinos y house electrónico que sin duda se convertirá en el himno del verano de 2022. “Brisa” ya está disponible en todas las plataformas de transmisión.
Producida por Jimmix & Manybeat, “Brisa” combina ritmos afro y latinos a la perfección con ritmos electrónicos de house, creando la canción de verano perfecta que llegará a audiencias de todo el mundo. Esta pista para sentirse bien promueve la fiesta y la vida al máximo, al mismo tiempo que resalta la belleza del Caribe. En esta nueva era de su carrera, Zion & Lennox integran ritmos de la vieja y la nueva escuela, reuniendo a su base de fans original con una nueva generación de amantes de la música.
“Este es nuestro primer lanzamiento en un año y queríamos comenzar esta nueva fase de nuestra carrera con un éxito de verano que todos puedan disfrutar. Danny Ocean fue el colaborador perfecto para esta canción y, en última instancia, queremos que esta canción de fiesta reúna a la gente”, dijeron Zion & Lennox.
Dirigido por Rodrigo Rodríguez, el video musical oficial de “Brisa” es tropical y colorido, con paisajes pintorescos de la ciudad y baile. Ubicado en un yate, te transportan instantáneamente durante cuatro minutos épicos al Caribe, haciendo que todos los que escuchan quieran levantarse y bailar. Viviendo la vida al máximo en el mar, el video presenta a Zion & Lennox, Danny Ocean y las concursantes de Miss Multiverse 2021.
ACERCA DE Zion & Lennox
El dúo musical de Carolina, Puerto Rico, Zion & Lennox es uno de los dúos legendarios y de mayor renombre mundial de la música latina que ha cautivado a audiencias de todo el mundo durante más de dos décadas. Con carreras que abarcan más de 20 años, Zion & Lennox continúan redefiniendo y reinventando su sonido, demostrando ser artistas de clase mundial del más alto calibre.
Zion & Lennox se establecieron como motores y agitadores al principio de sus carreras con éxitos como “Tensión”, “Doncella” y “Yo Voy” con Daddy Yankee. Con una ética de trabajo inigualable y una determinación sin adulterar, Zion & Lennox comenzó a ganar popularidad y cosechar elogios de la crítica poco después.
Los creadores de éxitos que rompieron barreras han creado innumerables éxitos como “Otra Vez” con J Balvin, “Pierdo La Cabeza”, “Embríagame”, “Mi Tesoro” con Nicky Jam, “Te Quiero Pa Mi” con Don Omar, “Súbeme La Radio” con Enrique Iglesias y Descemer Bueno y “Sola (Remix)” con Anuel, Farruko, Wisin y Daddy Yankee, que han obtenido el estatus de Oro o Platino. Éxitos como “La Botella”, “La Player (Bandolera)”, “Tu Príncipe” con Daddy Yankee y “Mi Cama Huele A Ti” con Tito El Bambino se han posicionado alto en las listas de Billboard.
Zion & Lennox no solo han alcanzado el estrellato, sino que también han recibido elogios de la crítica por su música. A lo largo de su carrera, el dúo ha recibido numerosos premios, incluidos cuatro Latin Billboard, siete premios ASCAP, una Gaviota en el Festival de Viña Del Mar, un premio Heat Latin Music Award como Mejor Grupo Musical y el reconocimiento con el Lifetime Achievement Award en Premios Tu Música Urbana.
Zion & Lennox continúan revitalizando la música latina con éxitos recientes como “No Me Llamas” con Myke Towers, “Gota Gota” con El Alfa, “Te Mueves” con Natti Natasha y “Tus Labios”. En particular, la exitosa canción “Loco” en la que aparecen, alcanzó el número uno en las listas Latin Airplay y Latin Rhythm Airplay. Su música también se ha convertido en un elemento básico en las plataformas de redes sociales como TikTok, con “Yo Voy” volviéndose viral en un video con la actriz de Euphoria, Alexa Demie. Como colaboradores muy buscados, Zion & Lennox continúan elevando el reggaeton al mostrar el poder de una asociación creativa.
Como artistas que han desempeñado y siguen desempeñando papeles fundamentales en la evolución del reggaeton y la música urbana en general, Zion & Lennox se están preparando para la siguiente fase de su carrera con el lanzamiento de su próximo EP y álbum, proyectos empresariales y actuaciones en directo por todo el mundo. Recientemente, en diciembre de 2021, realizaron tres shows con entradas agotadas en el icónico El Choliseo en Puerto Rico para La Trayectoria.
Como fuerzas verdaderamente imparables en la música y la cultura, Zion & Lennox tienen una habilidad innata para diversificar su sonido mientras mantienen la esencia única que los convirtió en íconos de la cultura musical latina. Su próxima música muestra a Zion & Lennox como nunca antes. Su compromiso con la autenticidad y la asunción de riesgos se ha traducido en una carrera de 22 años en una industria donde la longevidad a menudo se busca pero rara vez se logra.
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Con un energético concierto HA*ASH conquistó una vez más el redondel del DOMO CARE con SOLD OUT.
El dueto salió al escenario a las 23:03 Interpretando “Estes en Donde Estes” enseguida llegó “¿De donde sacas eso?” y “Amor a medias”.
Este show del forma parte de su gira “100 años contigo”.
El público regiomontano mantuvo la vibra y buena energía de principio a fin durante el espectáculo.
Hanna y Ashley también presentaron lo más nuevo de su música “Lo que un hombre debería de saber” y por primera vez tocaron el tema “Mejor que te acostumbres”.
Al finalizar el show con el tema “30 de febrero” el público jugó con globos gigantes que aparecieron por todo el DOMO CARE y así cerrar la noche con broche de oro
“Dementes” Este es el primer corte de la nueva producción discográfica en la que trabaja actualmente el cantante, disponible este 28 de Abril a las 7:00 pm Mx.
Luego de tomarse un tiempo para desarrollar su sonido y perfeccionar su estilo como cantautor, Alex Hoyer nos presenta el tema que lleva por título “Dementes”, en donde apostó por cantarle al amor y a todas esas emociones que nos hace sentir, esa adrenalina que sentimos al saber de esa otra persona, así esté del otro lado del mundo; y cómo nos sentimos incompletos cuando no la tenemos a nuestro lado.
Para este tema, el también actor decidió unir esfuerzos de la mano de Abbel, Trooko y Richie López, con quienes compuso “Dementes” en la ciudad de Miami, logrando explotar cada uno de esos sentimientos los cuales, aderezados con un sonido pegajoso y un estribillo que te obliga a bailar, lograron tener en sus manos una apuesta musical diferente.
¿Qué es lo más extremo que has hecho alguna vez por amor? ¿No dejas de pensar en aquella persona que te saca una sonrisa incluso con tan sólo un mensaje y dejarías todo con tal de estar a su lado, aunque fuera sólo un breve momento? ¿Alguna vez has querido bailar y reír sin parar al lado de quien pone a latir tu corazón? Todas esas preguntas fueron la fuente de inspiración para Alex Hoyer compusiera una nueva canción la cual, el día de hoy, por fin podemos conocer.
Con “Dementes”, el primer tema que formará parte de su nueva producción discográfica, Alex Hoyer también quiso apostar por un sonido fresco pero que al mismo tiempo nos haga recordar la esencia del pop en su máxima expresión, cuya única finalidad era conectar con la gente y que, sin importar el lugar, el día o la hora, nos logre poner de buen humor. Pero el sonido no fue el único ingrediente en esta ecuación y fue así que el cantante originario de Los Ángeles, California, tuvo clara la idea para la creación de un audiovisual que complementara a la perfección este lanzamiento.
Fue así que los encargados de materializar esta idea a cargo de La Catrina Films, responsables de volver una realidad la idea de Alex y quienes buscaron a través del video, grabado en la Ciudad de México, mostrar todas esas facetas que nos hacen a veces hasta sentir que necesitamos alguna “pastilla” para no perder la cordura.
¿Y por qué no perdernos de esta nueva canción? El mismo Alex Hoyer nos invita a volvernos locos a su lado: “Dementes es la interpretación perfecta a la intensidad de un enamoramiento entre dos personas que rompen cualquier obstáculo entre ellos cuando el amor y el deseo es tan fuerte que te hacen cometer locuras, desde escribir una canción o comprar un boleto de avión para ir hasta el otro lado del mundo y verse solo 24 horas… el amor es así y muchas veces a los ojos de los demás, estás demente”. ¿Están listos para perder la cabeza por amor y volverte demente?
“Dementes” ya disponible en todas las plataformas digitales.
Conecta con Alex Hoyer a través de:
Hará un llamado a los adultos a conectar emociones con las niñas y los niños a través de la música y los juegos, el domingo 1° de mayo a las 13:00 horas
· En la presentación se estrenarán dos canciones de su más reciente disco, realizado en la pandemia
Mariana Mallol es una de las artistas de mayor compromiso con las nuevas generaciones en el actual panorama de la música. Compositora, cantante, actriz y productora –enfocada a la canción para las infancias– está de vuelta a los escenarios y ofrecerá un concierto en el que dará a conocer nuevas canciones compuestas durante el confinamiento.
Mariana Mallol presenta: ¡Fiesta! es el título del concierto que la artista ofrecerá el domingo 1° de mayo a las 13:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en el marco delciclo Fiesta de las Infancias y sus Derechos.
Luego de las experiencias vividas durante el encierro obligado, Mariana Mallol cumple esta nueva cita con un compromiso urgente: invitar de manera respetuosa y natural a los adultos a conectarse con las niñas y los niños a través del juego.
Mallol, de origen argentino y radicada en México, ha dedicado prácticamente toda su carrera a la música para niños y niñas. Con 22 años de trayectoria ha grabado 12 discos, el más reciente de ellos durante la pandemia.
¡Fiesta! es unrecorrido por los juegos y canciones favoritos de niñas, niños y familias del repertorio de Mallol. La propuesta pretende generar un espacio para conectar las emociones a través de la música y festejar el hecho de que la gente comienza a volver a salir a la calle, al parque, a visitar a sus conocidos, “a cantar, a jugar y a bailar juntos”, dice la artista.
Es por ello que el programa está conformado por las canciones y juegos que las niñas y niños han expresado que son sus preferidas y que en los conciertos propician mayor participación: Tengo un sombrerito, La noche, Sin miedo, Lobo chiquito, Chivita y Aram Sam Sam, entre otras.
La gran sorpresa que Mariana aguarda para el público –y de ahí el nombre del concierto– es el estreno de dos canciones de su nuevo disco: Fiesta, un tema que habla sobre un reencuentro con las y los amigos, y Tapa tapita, una canción para despertar la música que está dormida en los objetos.
Como en toda ocasión que Mariana sube al escenario estará acompañada de un destacado grupo de renombrados músicos: Rodrigo El Zurdo Ortega en la batería, Daniel Loyo en el bajo, Diego Ortega en la guitarra, Gabriel Loyo en el teclado y, en una participación especial, el músico uruguayo, lutier y tallerista de exploración sonora, Fernando Rodríguez Cachimbo en las percusiones y objetos sonoros realizados con materiales de reúso.
Mariana Mallol promete que, “como siempre, la maleta de viaje será un personaje principal, de ella saldrán parte de los elementos para propiciar el juego y la narrativa del espectáculo. Y también estará presente El búho Luo, un títere de manipulación directa, personaje curioso y travieso en el cual las y los niños acompañantes se verán reflejados”.
Como artista, Mallol se enfoca a la infancia y sus obras logran, en efecto, un acercamiento a partir de temas con los que niños y niñas se identifican: juegos, logros, intereses, preocupaciones y un ir y venir entre el mundo real y el mundo fantástico.
Desde hace casi tres décadas ha sido miembro del Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña, y ha presentado espectáculos de formatos diversos en los cuales la música en vivo y el juego son el centro de su propuesta. Ha trabajado en colaboración con instituciones públicas y privadas en México, así como en recintos de Argentina, Brasil, Colombia y Cuba.
Ha grabado 12 discos, el más reciente durante el confinamiento, y también trabaja en la serie “Jugar desde casa”, un espacio digital para acompañar con juegos y canciones a las niñas y niños en sus casas.
Mariana Mallol presenta: ¡Fiesta! se llevará a cabo el domingo 1° de mayo a las 13:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, Metro Allende), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.
Admisión: Luneta, $400; Primer Piso Central, $350; Primer Piso Lateral, $350; Anfiteatro, $300, y Galería, $250. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.
Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.
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