Ciudad de México, 14 de Marzo.- Con tan sólo 25 Años, Sebastian Bautista mejor conocido en la industria de la música como Bastian Da Tiger, es uno de los productores más importantes del movimiento de la música urbana en México, actualmente ya cuenta con varios éxitos en los hombros, entre ellos “Soy para mí” de Corina Smith, tema que le dio un giro a su carrera.       

Siempre tuvo interés por el entretenimiento y antes de dedicarse a la música, debutó profesionalmente en tercera división como futbolista, sin embargo, su pasión por la música estuvo presente desde que era niño, siempre fue fan de muchas bandas y poco a poco entendió y aprendió de la música hasta que sin imaginarlo, todo comenzó con una guitarra eléctrica. 

Comenzó tocando rock, fue parte de varias bandas como guitarrista y bajista, aunque es hasta después de la universidad que descubrió que quería dedicarse profesionalmente a la música y nadie mejor que él para adentrarnos en su historia.

“Para mí poder contar esto es un sueño, nací en Monterrey y a los 19 años me fui a estudiar Music Business a la Full Sail University en Orlando, Florida. Dos años después me fui a vivir a Miami donde a través de uno de mis mejores amigos y socios me conecté con otra persona de la misma universidad que ya estaba trabajando en Rimas cuando la disquera aún estaba comenzando. Rimas tiene sus oficinas en Puerto Rico y una gran cantidad de sus artistas también, y entre las tantas ocasiones que fueron de trabajo a Miami, yo les presté micrófonos, guitarras, audífonos y algunas cosas más para montar un seteo en el hotel que se hospedaban. 

Poco a poco fui conociendo a los artistas hasta que se me dio la oportunidad de hacer algunas canciones con Corina Smith, una artista venezolana increible, el tema “Soy para mí” ganó el premio al Mejor tema Pop del año en los Premios Pepsi del 2018, y así empezó una relación más formal con la disquera; tiempo después vine a México a trabajar y coincidí con uno de los A&Rs de Rimas México, seis meses después recibí una propuesta formal para firmar con su editora y comenzamos a trabajar. Ha sido un viaje largo y una experiencia única, siempre me han hecho sentir bien, he crecido muchísimo con su ayuda no sólo como productor, también como persona.” 

Para Bastian, el camino no ha sido en una misma dirección, a lo largo de su carrera también ha iniciado proyectos que le dan la oportunidad de continuar creando, como Apollo Records en 2017, nombrada así por él y su socio en honor al dios de la música en la mitología griega, que aunque en sus inicios le dieron una pausa, la retomaron un par de años después y esta vez también con un nuevo proyecto de management para los artistas con los que comenzaba a colaborar en México.

Hoy por hoy, Apollo consiste en dos compañías por el momento, Apollo Music es la compañía de management y Apollo Records es la disquera independiente en la que talentos emergentes como Mendoza, (un artista mexicano con el que trabajan de la mano con Warner Music México y Rimas como editora) y Callejo, uno de los talentos más prometedores en la escena urbana en México tienen la colaboración de Bastian como productor. Muchas de estas canciones están disponibles en plataformas digitales de streaming como Spotify y juntas han acumulado entre 60 y 70 millones de reproducciones en total, aproximadamente. 

Este 2022, el año del tigre, sin duda se perfila como el año más importante de la vida del joven productor, no por nada se identifica con el poder y la audacia de este felino, de ahí proviene Bastian Da Tiger. Éste también es el año en el que está planeando dar su paso más fuerte y más firme hasta ahora con nuevas colaboraciones, proyectos, negocios y mucho más. 

“Es nuestro año, es el año de los mexicanos.” 

Bastian Da Tiger 

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Los Ángeles, Ca  (14 de Marzo de 2022).- Siempre con el compromiso de brindar al público diversidad musical e interpretativa, en esta ocasión la BANDA MS nos presenta el tema “AMIGOS DE QUIÉN”, una canción interpretada por David Castro, trompetista y acordeonista de la agrupación, con la cual se muestra una faceta diferente con la que seguramente el púbico se sorprenderá gratamente.

“AMIGOS DE QUIÉN” es un composición original de Danilo Avilez y Edén Muñoz, la letra de esta canción, esencialmente, valora la amistad sincera y lo importante que es encontrar y mantener a los buenos amigos. El lanzamiento de este tema viene acompañado del videoclip correspondiente el cual, justamente, muestra imágenes de gran convivencia y unión entre algunos de los integrantes de la BANDA MS.  En el corto musical podemos ver a Alan Ramírez y Oswaldo Silvas, conviviendo y cantando con David Castro; en otras imágenes también observamos a Pavel Ocampo, Javier Hernández y Sergio Lizárraga, en el estudio de grabación emocionados y cantando junto con David el estribillo del tema “AMIGOS DE QUIÉN”. Además de ser una canción diferente en todos sentidos, “AMIGOS DE QUIÉN” nos muestra una letra sincera y reveladora: “Prefiero pocos y verdaderos, que estar rodeado de envidia y traicioneros…”  definitivamente vale la pena escucharla. 

El cantante colombiano regresa al Auditorio Nacional el próximo 17 de marzo de 2022.
Fonseca siempre soñó con presentarse en el emblemático Auditorio Nacional y se prometió que algún día ese sueño sería realidad. El próximo 17 de marzo se presentará en el emblematico venue por segunda ocasión.

Después de una exitosa presentación en 2019 con su tour “Simples Corazones”, Fonseca llega nuevamente al Coloso de Reforma con su nuevo tour, con el que prometete emocionar al público mexicano con nuevas canciones como “Cartagena”, “Mi Vuelo”, “La Promesa” y “Háblame Bajito”, así como sus ya conocidos éxitos, con los que el bogotano hará que el público se levante de su asiento para bailar y cantar a todo pulmón.

Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Eticket: https://www.eticket.mx/masinformacion.aspx?idevento=27421
Tel. 800 384 2538

Alrededor de las 7 pm la gran cantidad de fanáticos comenzaron a llegar a la Arena Ciudad de México para disfrutar de SKa-0p.

Una multitud se dió está noche para disfrutar del poncho del ska, sin duda una noche poderosa.

Ska-p nace como grupo en l994 entoces lo formaban:
Pulpul, a la voz principal y guitarra
Toni Escobar, guitarra y coros
Julio, bajo
Kogote, teclados y coros
Pako, bateria
Tras unos meses de ensayos graban lo que es su primer cd. llamado ska-p, donde ya apuntaban las maneras en sus letras y música, que unos años después les harían muy populares, pero aun faltaba tiempo para eso, tocan en muchos lugares, por los gastos y poco más, (Galicia, Almeria, Madrid, etc..) entonces no eran conocidos apenas por lo que muchos de sus conciertos fueron para pequeñas cantidades de gente y casi ignorados, en áquel momento.

Al filo de las 9 pm, el gato López se apareció para dar inicio a una noche poderosa, provocando el delirio del respetable.

Como es clásico en ellos ofrecieron un concierto energético de casi dos horas en la Arena Ciudad de México.

2018

En Octubre lanzan “GAME OVER” con una portada impresionante creada por Sebastian Kowoll.

López aparece muy enfadado ante un tablero de ajedrez agarrando a los 2 reyes con fuerza representado la postura contraria del grupo ante la Monarquía que sufre España, de ahí el titulo del disco.

Comienza una nueva gira que durará hasta principios del 2021.

La hinchada no se hizo esperar los acordes de cada rola, a el muy puro estilo Ska-p.

Y cerró con una combinación entre el vals del obrero y como un rayo.

Viva México bronco y rebelde!!
Hasta la próxima banda!!

Por: Karen Campos

El 2 de octubre de 2020, Fobia grabó su primer MTV Unplugged, un concierto en donde presentaron sus éxitos reversionados y que, sin duda, hubiera sido mejor con el apoyo de sus fans, quienes no pudieron estar ahí a causa de las restricciones derivadas de la pandemia por Covid-19.

Y a unos meses del lanzamiento oficial del onceavo álbum, Fobia se reencontró con sus fans en el escenario del Teatro Metropólitan, en una noche que celebró los más de 30 años de carrera artística del grupo, en donde presentaron un concierto acústico en el que lograron crear una comunión con sus seguidores quienes no dejaron de corear las canciones en ningún momento.

Recrearon el mismo colorido y divertido escenario visto en el MTV Unplugged, con dibujos colgados de ellos y las percusiones inflables de Cabo San Roque, así como una serie de luces que fungía como una noche estrellada. Así, el concierto dio inicio a las 8:30, cuando Leonardo de Lozanne, Paco Huidobro, Iñaki Vázquez, Javier Cha! Ramírez y Jay de la Cueva, acompañados de una perrita gris de nombre Arepa, subieron al escenario para interpretar temas como “Pesadilla”, “Hoy tengo miedo” y “200 sábados”.

Lozanne celebró estar de nueva cuenta tocando ante un público que en todo momento celebró cada una de las canciones y señaló que está orgulloso de los fans que tiene el grupo, “porque el fan de Fobia no es cualquier fan, son cómplices que comparten este viaje, personas de mente abierta”, y que además no tenían edad, pues los asistentes iban desde niños, hasta adultos acompañados de amigos o familias completas.

Así la noche continuó con “No soy un buen perdedor” y “Mi pequeño corazón”, temas que se interpretaron tal cual en el orden encontrados en el álbum que también se encuentra disponible en plataformas digitales. Pero Fobia quería hacer aún más especial la noche de su reencuentro con el público, pues interpretaron temas que quedaron fuera del disco como “El crucifijo”, “Muy maniaco de mi parte” y “La miel del escorpión”.

La emoción continuó con “Caminitos hacia el cosmos”, “Dos corazones” e “Hipnotízame”, con un público que hasta ese momento si bien, estaba emocionado, no se atrevía a abandonar su asiento, siguiendo con esa tradición de los conciertos acústicos. Hasta que llegó el momento de “Vivo” fue que el público estalló en emoción y abandonó sus lugares para continuar celebrando con clásicos como “Veneno vil”, “El diablo” y “No eres yo”.

Y aunque parecía que el concierto llegaría a su fin con la emblemática “El Microbito” —en donde algunos fans tuvieron la oportunidad de subir al escenario—, la banda regresó al grito de “otra, otra, otra”, para interpretar “Puedo rascarme solo”, “Dinosaurios”, “El cerebro” y “Un camino y un camión”, tema con el que concluyó el concierto.

Antes de abandonar las instalaciones, no podía faltar la foto de Fobia con el público de fondo, quienes emocionados brincaron e hicieron sus mejores poses para aparecer en la instantánea que se queda como recuerdo de una celebración que tenía pendiente Fobia con sus fans.

La noche calida, por fin llego el 11 de marzo Marc Anthony en el Palacio de Los Deportes, la fanaticada lleno el domo de cobre para recibir a el interprete de Vivir mi vida.

El regreso de Marc Anthony tan esperado por casi 4 años, por fin se dio esta noche, al filo de las 21 00 hrs apareció el interprete para comenzar su concierto, con valió la pena provocando el alarido del respetable.

El artista más influyente de las últimas décadas, Marc Anthony, finalmente regreso nuestro país con su gira actuar en el Palacio de los Deportes el 11 y 12 de marzo de 2022.

Suenan trompetas, tarolas, el piano, pero el ruido que los instrumentos provocan no rivaliza con las caderas de Marc Anthony. Basta que haga una vuelta mientras baila para que el Palacio de los Deportes estalle en gritos, con cada interpretación que llena de colorido y sabor esta noche.

Poco a poco el público de Marc se comenzó a levantar de las sillas en la zona frente al escenario, al igual que en las gradas, para poder tener espacio para ejecutar los mejores pasos de baile que el espacio les permitía, tratando de seguir el ejemplo del neoyorquino a quien le sobra energía para bailar.

Las pantallas recorrían imágenes mientras Marc engalanaba la noche con ritmo y sabor, una noche llena de sentimientos encontrados.

Solo Marc Anthony puede ponerle sabor al escenario de esta manera. Sin duda hoy se vive una noche llena de mucho baile y salsa en el Palacio de los Deportes

Muchas gracias por darme la oportunidad de compartir esta noche con ustedes México, comento Marc Anthony, ante el frenesí del respetable, que vivieron una noche magica, llena de sabor, azúcar y grandes baladas con uno de los mejores artistas de la salsa.

Esta noche temas Te conozco, bien, que precio hace el cielo, Almohada, Y como es el, Pa Alla Voy sencillo de su nuevo material.

Sigio la noche Contra la corriente,, Valio la pena, tu amor me hace bien., hasta ayer, parece viernes, y hubo alguien, esta noche sonaron los ritmos de Marc.

Abrazame muy fuerte, palabras del alma, si te vas, conectaron la noche con cada melodia, ante el clamor del respetable.

Una gran pantalla central que proyectaba gráficos de diferentes forma y colores, mientras que las laterales al escenario permitían que los asistentes más lejanos vieran la presencia del neoyorquino en el escenario, fueron sólo algunos elementos que acompañaron las canciones que se presentaron.

Las luces de los celulares acompañaron esta velada inolvidable de Marc Anthony para dar paso a el gran final, con el exito vivir mi vida, con el cual concluyo su primera fecha en el palacio de los deportes.

Con la frase desde su corazón, Marc Anthony cerro la noche

Mi querido México, que Dios los bendiga”…

El cantante y compositor nominado al Latin GRAMMY, Justin Quiles, lanza su más reciente éxito titulado “Gucci Fendi” junto con el rapero puertorriqueño Eladio Carrión. “Gucci Fendi” es la primera canción de su próximo álbum de estudio, que está previsto para el 2022. La canción, junto con el vídeo oficial, está disponible en todas las plataformas digitales a partir de hoy.

Cada tema que lanza el artista multiplatino es una canción más en un gran repertorio de éxitos certificados, y “Gucci Fendi” no es una excepción. La canción no sólo demuestra su excepcional versatilidad, sino también el crecimiento que ha experimentado como artista. En “Gucci Fendi”, Justin incorpora una hábil maestría lírica y crea una canción relevante y relacionable sobre la necesidad de estar siempre “a la moda” cuando uno sale. La inclusión de Carrion en la canción la eleva aún más y agrega las notas perfectas con su flow y su voz única. Dirigido por Fernando Lugo, el video muestra algunas de las modas más populares de hoy en día con un telón de fondo monocromático para resaltar aún más su exclusividad.

Quiles ha disfrutado de una carrera llena de innumerables hitos que lo han catapultado a otro nivel de éxito y alcance global dentro de la música latina. El cantante cerró un impresionante año 2021 superando los mil millones de reproducciones globales combinadas de su exitoso tercer álbum de estudio, “La Última Promesa”. El álbum alcanzó el número 1 en las “Top Album Charts” de Apple Music, el número 1 en vídeo BTS en las “Top Video Charts” de Apple Music, el número 1 en iTunes, obtuvo 1 millón de reproducciones en el primer día de lanzamiento sólo en Apple Music, y el número 3 en el Top Global Album Debuts de Spotify (número 1 de álbumes latinos). “La Última Promesa” también es hogar de varios éxitos multi-platino lanzados antes del álbum como: “Loco” con Zion & Lennox y Chimbala, que alcanzó el #1 en la radio de Estados Unidos la semana del lanzamiento del álbum y ha superado más de 185.9 millones de vistas en YouTube, fue certificado 2x Platino en España, alcanzó el #1 en la lista de Latin Airplay de Billboard, #1 en Latin Rhythm Airplay, #10 en la lista de Latin Digital Song Sales, # 13 en Hot Latin Songs, y actualmente se encuentra en el #1 en Estados Unidos y España; “PAM” con las superestrellas Daddy Yankee y El Alfa, cuyo video tiene más de 91.1 millones de vistas y entró en el Top 10 de las listas Hot Latin Songs y Latin Airplay de Billboard por más de 15 semanas; y “Jeans” con más de 213 millones de vistas y certificado como Platino en Estados Unidos, Diamante en Chile, Platino en España, 2x Platino en Argentina, 4x Platino en Perú y 3x Platino en México. Añadiendo al éxito de “La Última Promesa”, estrenó el vídeo oficial de su sencillo “Colorín Colorado”, que se convirtió rápidamente en uno de los favoritos de los fans del creador de éxitos. Desde su lanzamiento, ya ha acumulado más de 42 millones de vistas en YouTube y más de 492 millones de reproducciones a nivel mundial.

No hay duda que mientras Justin Quiles continúe con su ilustre carrera, seguirá posicionándose como uno de los artistas y compositores más versátiles y solicitados del género urbano. Hasta la fecha, Justin ha acumulado más de 4.2 mil millones de reproducciones globales combinadas. El mundialmente conocido creador de éxitos también se está preparando para su gira por los Estados Unidos, que hará paradas en cuatro grandes ciudades a principios de abril de 2022. La gira hará paradas en Nueva York, Filadelfia, Washington D.C. y Boston. Las entradas están a la venta en

https://events.seated.com/justin-quiles.

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Marzo 10, 2022 – Después de 10 álbumes, los últimos cinco de los cuales llegaron al top 10 o mejor, seis premios Grammy y giras con entradas agotadas por todo el mundo, The Black Keys están de regreso: el dúo, llamado “La banda más confiable de Estados Unidos” por Stephen Colbert, y “una de las mejores bandas de rock’n’roll del planeta” por Uncut, lanza su undécimo álbum de estudio, Dropout Boogie, el próximo 13 de mayo. El primer sencillo, “Wild Child,” salió hoy junto con un video dirigido por el antiguo colaborador de la banda, Bryan Schlam. Dropout Boogie incluye colaboraciones con Billy F. Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound), y Angelo Petraglia (Kings of Leon).

Mira el video aquí

Dropout Boogie será lanzado un día antes del vigésimo aniversario del primer álbum de The Black Keys, The Big Come Up. Como lo han hecho durante toda su carrera, el dúo Dan Auerbach y Patrick Carney escribieron todo el material en el estudio, y el nuevo álbum captura una serie de primeras tomas que se remontan al blues rock despojado de sus primeros días haciendo música juntos en los sótanos de Akron, Ohio.

“Esa siempre ha sido la belleza de lo que Pat y yo hacemos. Es instantaneo”, Auerbach comenta. “Realmente nunca hemos tenido que trabajar en ello. Cada vez que nos reuníamos, solo hacíamos música, ¿sabes? No sabíamos lo que íbamos a hacer, pero lo haríamos y sonaría genial. Es la química natural que Pat y yo tenemos. Estar en una banda tanto tiempo es un testimonio de eso. Fue un verdadero regalo que nos dieron. Quiero decir, las probabilidades de que nos dejen caer a una cuadra y media uno del otro en Akron, Ohio, parece una locura.”

Después de analizar las ideas iniciales como dúo en el estudio Easy Eye Sound de Auerbach en Nashville, Auerbach y Carney dieron la bienvenida a nuevos colaboradores Billy F. Gibbons, Greg Cartwright, y Angelo Petraglia a las sesiones de Dropout Boogie. Aunque The Black Keys anteriormente coescribieron canciones con su productor/colaborador frecuente Danger Mouse, esta es la primera vez que invitan a varios colaboradores nuevos a trabajar simultáneamente en uno de sus propios álbumes. Tanto Cartwright como Petraglia se pueden escuchar en el primer sencillo del nuevo álbum, “Wild Child.”

“Vivir en Nashville y hacer discos aquí ha abierto nuestras mentes a esa experiencia un poco más,” dice Auerbach. “Sabía que a Pat le encantaría trabajar con estos dos muchachos, así que decidimos intentarlo. Era la primera vez que realmente habíamos hecho eso. Fue divertido como el infierno. Simplemente nos sentamos alrededor de una mesa con guitarras acústicas y preparamos una canción con anticipación.” “Lo bueno de Greg es que quiere abordar las cosas con una historia en mente: casi hay una trama”, agregó Carney.

The Black Keys había tocado previamente con la leyenda de la guitarra de ZZ Top, Billy F. Gibbons, hace más de una década en Los Ángeles, mientras que ZZ Top estaba trabajando en un álbum con el productor Rick Rubin. “Ni siquiera escribimos una canción, solo tuvimos algunas ideas que escribimos”, dijo Carney. “Realmente solo queríamos pasar el rato con él. Nos mantuvimos en contacto y Dan lo invitó al estudio una vez que comenzamos a trabajar en este álbum”.

Entre los álbumes del dúo, Auerbach, a través de su estudio y sello Easy Eye Sound, ha producido y coescrito con artistas como Yola, Marcus King, Robert Finley, Ceramic Animal y The Velveteers.

Carney también ha estado ocupado como productor en su estudio Audio Eagle de Nashville, donde ha trabajado con Michelle Branch, Tennis, Jessy Wilson, Calvin Johnson y The Sheepdogs, entre otros.

The Black Keys realizará una gira por América del Norte por primera vez en tres años a partir de julio. Band of Horses apoyará en todas las fechas, mientras que Ceramic Animal (del 9 al 30 de julio), Early James (del 24 de agosto al 9 de septiembre) y los Velveteers (del 2 al 18 de octubre) abrirán en presentaciones seleccionadas. Una lista completa de fechas e información de boletos se encuentra a continuación. Las fechas de la gira internacional se anunciarán en las próximas semanas.

El álbum Dropout Boogie de The Black Keys está disponible para pre-ordenarse aquí. El primer sencillo “Wild Child” ya está disponible para escucharse o descargarse.

Acerca de The Black Keys

Formados en Akron, Ohio en 2001, The Black Keys son el cantante y guitarrista Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney. El año pasado, el dúo recibió su decimocuarta nominación al Grammy, esta vez por Best Contemporary Blues Album por Delta Kream, que fue lanzado en mayo de 2021. El proyecto, que presenta once canciones de blues de Mississippi hill country de artistas como R.L. Burnside y Junior Kimbrough, fue el quinto debut consecutivo de la banda entre los 10 primeros en el Billboard 200. Internacionalmente, Delta Kream fue el cuarto álbum consecutivo de la banda entre los 10 primeros en el Reino Unido, donde debutó en el #5. Alcanzó el top 10 en Australia, Austria, Bélgica, Finlandia, Francia, Alemania, Países Bajos, Nueva Zelanda, Portugal, España, Croacia y Suiza, entre otros.

Más recientemente, The Black Keys lanzó la edición Super Deluxe del décimo aniversario de su histórico séptimo álbum de estudio, El Camino a finales de 2021. El Camino fue producido por Danger Mouse y The Black Keys y fue grabado en la entonces nueva ciudad natal de la banda, Nashville, durante la primavera de 2011. The Black Keys ganó tres premios Grammy por El Camino—Best Rock Performance, Best Rock Song, y Best Rock Album— entre otros reconocimientos mundiales.

The Black Keys han sido llamados “realeza del rock” por Associated Press. Aprendiendo a tocar en clubes pequeños, la banda ha vendido giras por estadios y ha lanzado 10 álbumes de estudio anteriores: su debut The Big Come Up (2002), seguido por Thickfreakness (2003) y Rubber Factory (2004), junto con sus lanzamientos en Nonesuch Records, Magic Potion (2006), Attack & Release (2008), Brothers (2010), El Camino (2011), Turn Blue (2014), “Let’s Rock” (2019) y Delta Kream (2021). La banda ha ganado seis Grammy Awards y un BRIT y ha encabezado festivales en América del Norte, América del Sur, México, Australia y Europa.

La banda colombiana, Monsieur Periné, lanza el nuevo sencillo “Nada.” La canción está acompañada por un video oficial dirigido por Naty Agudelo Campillo y la vocalista de la banda, Catalina García.

“Nada” fue escrito en medio de una ruptura dolorosa. “A pesar de la angustia, estaba claro para mí que no había vuelta atrás”, explica Catalina. “Era hora de decir adiós. El amor es como una planta, puede marchitarse y morir, pero si eliminas lo que está bloqueando su esplendor, puede florecer de nuevo como la primavera, desde adentro. La fuerza del amor vive dentro de ti y amarte a ti mismo es el primer paso”.

Este nuevo sencillo sale a la luz después del más reciente éxito “Volverte A Ver”. Las dos pistas son la vista previa del próximo proyecto de la banda, co-producido por Rafa Sardina (Stevie Wonder, Calle 13).

La nueva música de Monsieur Periné sigue la sorpresiva vitalidad en TikTok con el éxito de 2015 de la banda, “Nuestra Canción”, a finales de 2021. Alcanzó el #1 en el TikTok U.S. chart y se volvió viral en todo el mundo con 2 millones de usos y 2 mil millones de vistas.

El último álbum de Monsieur Periné Encanto Tropical (2018) fue nominado a los premios GRAMMY. Esta producción incluyó el éxito “Bailar Contigo”, que ahora tiene más de 120 millones de reproducciones totales. Desde el lanzamiento del álbum, la banda se ha presentado en 15 países, con espectáculos agotados en lugares legendarios como el Sony Hall de Nueva York y los principales festivales de Austin City Limits.

Ciudad de México a 9 de marzo del 2022

Miles de fans se dieron cita este miércoles 9 de marzo para disfrutar de su banda favorita, Moderatto, quienes al rededor de las 9 pm salieron al escenario a incendiar de energía como sólo ellos lo saben hacer.

Dos cobras fueron los que acompañaron a este grupo como escenografía y ciertos escalones que hicieron que cada uno de los integrantes, lucieran por igual.

Esta noche pudimos disfrutar de temas como: “zodiaco”, “gracias”, “autos, moda y rock and roll”, “ya lo veía venir”, “muriendo lento”, por decir solo algunos de los clásicos de esta banda; clásicos que si era tú primer concierto de ellos, seguro has escuchado y pudiste corear está noche.

Así mismo pudimos escuchar música de su nuevo producción, en donde hacen un tributo a “RBD” con grandes colaboraciones, actualmente promocionan “solo quédate quédate silencio” con Danna Paola, quien había sido anunciada como invitada en esta noche, sin embargo, por cuestiones familiares no pudo asistir.

A quien si pudimos ver y disfrutar fue a Camila Fernandez, Renee, Aczino y Nicole Favre desde Perú.

El coloso de reforma se pinto de negro y rockeo está noche; nosotros disfrutamos de este show y estamos seguros que si tú estuviste ahí, lo disfrutaste tanto como nosotros; pero, si no pudiste asistir, puedes encontrar en las redes sociales nuestra cobertura de este gran espectáculo.

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Foto: OCESA / Liliana Estrada