Wallows estrenan el sencillo “At The End Of The Day

“AT THE END OF THE DAY” SIGUE A LOS SENCILLOS LANZADOS ANTERIORMENTE “I DON’T WANT TO TALK” Y “ESPECIALLY YOU”

ANUNCIA SU SEGUNDO ÁLBUM MUY ESPERADO,

TELL ME THAT IT’S OVER, DISPONIBLE EL VIERNES 25 DE MARZO

ESCUCHA “AT THE END OF THE DAY” AQUÍ | MIRA EL VIDEO OFICIAL AQUÍ

(CRÉDITO DE FOTO: DILLON MATTHEWS)

El trío de rock alternativo multiplatino Wallows presentan su último sencillo, “At the End of the Day“, disponible ya AQUÍ; el video oficial se puede ver AQUÍ. Haciendo equipo con Jason Lester (Animal Collective, Ashe, Madison Beer, Rostam) por tercera vez, el video muestra a Wallows en un viaje por carretera explorando las múltiples facetas de Las Vegas con paradas en el Pinball Hall of Fame, Fremont Street, Peppermill, A Little White Wedding Chapel y Jean/Roach Dry Lake Beds. Ningún viaje a Las Vegas estaría completo sin un encuentro con Elvis.

Sobre el significado y la inspiración detrás del sencillo, Dylan Minnette dice: “‘At the End of the Day’ se trata de estar muy involucrado en una relación con alguien y temer que en última instancia esté condenada al fracaso, pero solo quieres que esa persona sea feliz sin importar lo que pase.”

“At The End of The Day” anuncia el esperado nuevo álbum de Wallows, Tell Me That It’s Over, llegando a todas partes el viernes 25 de marzo; las pre-órdenes están disponibles ahora AQUÍ. El nuevo LP estará disponible tanto digitalmente como en varios formatos físicos, incluyendo CD, CD box set con camiseta exclusiva, vinilo blanco (disponible exclusivamente en wallowsmusic.store), casete amarillo, vinilo azul claro exclusivo de Urban Outfitters, vinilo naranja exclusivo de Amazon y vinilo amarillo estándar.

Producida por Ganador 3 veces al premio GRAMMY® Ariel Rechtshaid (Vampire Weekend, Haim, Adele), Tell Me That It’s Over ve a Wallows continuar en su viaje en constante evolución de exploración sónica, fusionando una amplia gama de ideas musicales, desde lo-fi post-punk e indie-folk hasta la psicodelia dance-pop de principios de los 90, en su propia y única amable visión creativa. Destacan los sencillos lanzados recientemente, “I Don’t Want to Talk” y “Especially You,” ambos ya disponibles. A ambas canciones se unen videos musicales oficiales dirigidos por Jason Lester y que se pueden ver a través del canal oficial de YouTube de Wallows AQUÍ.

Tell Me That It’s Over marca el largamente esperado seguimiento de larga duración del enormemente popular álbum debut de Wallows en 2019, Nothing Happens, disponible para streaming y descarga AQUÍ. Producido por el ganador del premio GRAMMY® John Congleton (St. Vincent, Sharon Van Etten), el álbum demostró ser uno de los debuts con más streams de ese año, impulsado en parte por el sencillo dos veces Platino, “Are You Bored Yet? (Feat. Clairo).”

Wallows – Braeden LemastersCole Preston, y Dylan Minnette – están preparados para embarcarse en la gira Tell Me That It’s Over World Tour, programada para comenzar el 1 de abril con un show con entradas agotadas en Seattle, el histórico Teatro Paramount de WA y luego viajará por el planeta hasta febrero de 2023. El apoyo proviene de invitados especiales, incluidos Spill Tab, Jordana, May-A y Hatchie, así como dos shows entre los fines de semana de Coachella con The Regrettes. La mayoría de las fechas ya están agotadas. Para obtener más información y disponibilidad de boletos, visite wallowsmusic.com/tour.

WALLOWS

TELL ME THAT IT’S OVER

(Atlantic Records)

Fecha de lanzamiento: viernes 25 de marzo

TRACKLIST

Hard to Believe

I Don’t Want to Talk

Especially You

At the End of the Day

Marvelous

Permanent Price

Missing Out

Hurts Me

That’s What I Get

Guitar Romantic Search Adventure

# # #

WALLOWS

TELL ME THAT IT’S OVER WORLD TOUR

2022-2023

APRIL

1 – Seattle, WA – The Paramount Theatre * (SOLD OUT)

2 – Vancouver, BC – The Orpheum * (SOLD OUT)

3 – Portland, OR – McMenamins Crystal Ballroom * (SOLD OUT)

4 – Portland, OR – McMenamins Crystal Ballroom * (SOLD OUT)

6 – San Francisco, CA – The Warfield * (SOLD OUT)

7 – San Francisco, CA – The Warfield * (SOLD OUT)

8 – Sacramento, CA – Ace of Spades * (SOLD OUT)

10 – Phoenix, AZ – The Van Buren * (SOLD OUT)

11 – Albuquerque, NM – Sunshine Theater * (SOLD OUT)

12 – Tucson, AZ – Rialto Theatre * (SOLD OUT)

13 – Flagstaff, AZ – Prochnow Auditorium * (SOLD OUT)

16 – Indio, CA – Coachella

18 – Pomona, CA – The Fox Theater Pomona = (SOLD OUT)

21 – San Diego, CA – Humphreys Concerts by the Bay = (SOLD OUT)

23 – Indio, CA – Coachella

MAY

15 – Austin, TX – Stubb’s Waller Creek Amphitheater +

16 – Austin, TX – Stubb’s Waller Creek Amphitheater + (SOLD OUT)

17 – Dallas, TX – The Factory in Deep Ellum + (MORE TICKETS ADDED)

18 – Houston, TX – Lawn at White Oak Music Hall +

20 – Atlanta, GA – Coca-Cola Roxy +

21 – Atlanta, GA – Tabernacle +

23 – Orlando, FL – The Orlando Amphitheater at the Central Florida Fairgrounds +

24 – Miami, FL – The Fillmore +

26 – St. Petersburg, FL – Jannus Live +

27 – St. Augustine, FL – The Saint Augustine Amphitheatre +

28 – Columbia, SC – The Senate + (SOLD OUT)

29 – Charlotte, NC – The Fillmore + (SOLD OUT)

31 – Norfolk, VA – The NorVa * (SOLD OUT)

JUNE

1 – Richmond, VA – The National * (SOLD OUT)

3 – Columbus, OH – KEMBA Live! * (MORE TICKETS ADDED)

4 – Cleveland, OH – Agora Theatre * (SOLD OUT)

6 – Indianapolis, IN – Egyptian Room at Old National Centre * (SOLD OUT)

7 – Milwaukee, WI – The Riverside Theater *

9 – Kansas City, MO – Arvest Bank Theatre at The Midland *

10 – Chesterfield, MO – The Factory at The District * (MORE TICKETS ADDED)

11 – Newport, KY – PromoWest Pavilion at OVATION *

12 – Pittsburgh, PA – Stage AE * (MORE TICKETS ADDED)

14 – New York, NY – Terminal 5 * (SOLD OUT)

15 – New York, NY – Terminal 5 * (SOLD OUT)

16 – New York, NY – Terminal 5 *

17 – New York, NY – Terminal 5 * (SOLD OUT)

19 – Manchester, TN – Bonnaroo Music Festival

21 – Washington, DC – The Anthem *

22 – Boston, MA – Roadrunner * (SOLD OUT)

23 – Philadelphia, PA – The Met *

25 – Toronto, ON – HISTORY * (SOLD OUT)

26 – Toronto, ON – HISTORY * (SOLD OUT)

27 – Detroit, MI – Masonic Temple Theatre *

29 – Saint Paul, MN – Palace Theatre *

JULY

1 – Lincoln, NE – Bourbon Theatre * (SOLD OUT)

2 – Denver, CO – Mission Ballroom *

AUGUST

26 – Reading, UK – Reading Festival

27 – Leeds, UK – Leeds Festival

28 – Liverpool, UK – O2 Academy (SOLD OUT)

NOVEMBER

5 – Auckland, NZ – Auckland Town Hall

8 – Melbourne, AU – The Forum # (SOLD OUT)

10 – Sydney, AU – Enmore Theatre # (SOLD OUT)

11 – Brisbane, AU – The Fortitude Music Hall #

JANUARY 2023

9 – Dublin, IE – 3Olympia Theatre ^ (SOLD OUT)

10 – Glasgow, UK – O2 Academy ^ (SOLD OUT)

11 – Manchester, UK – Academy ^

13 – Leeds, UK – Leeds Academy ^

14 – Birmingham, UK – O2 Academy ^

15 – Bristol, UK – O2 Academy ^ (SOLD OUT)

17 – Bournemouth, UK – O2 Academy ^

18 – London, UK – O2 Academy Brixton ^

21 – Utrecht, NL – Tivolivredenburg ^ (SOLD OUT)

22 – Brussels, BE – Ancienne Belgique ^

23 – Paris, FR – La Cigale ^

25 – Milan, IT – Magazzini Generali ^

26 – Zurich, CH – X-Tra ^

27 – Munich, DE – Muffathalle ^

29 – Berlin, DE – Astra ^

30 – Cologne, DE – Live Music Hall ^

31 – Hamburg, DE – Fabrik ^

FEBRUARY 2023

2 – Copenhagen, DK – Vega ^

3 – Stockholm, SE – Klubben Fryshuset ^

5 – Oslo, NO – Vulkan Arena ^

* w/ Spill Tab

+ w/ Jordana

# w/ Hatchie

^ w/ May-A

= w/ The Regrettes

Mia Rodriguez estrena “Shut Up”

La estrella pop australiana Mia Rodriguez lanza hoy su primer sencillo de 2022, “Shut Up”, junto con un video musical lleno de color protagonizado por Mia. ¡Ve el video AQUÍ!

“Shut Up” es la continuación del éxito viral de Mia con su canción de 2020 “Psycho”, su firma oficial con Atlantic Records en asociación con City Pop Records y su sencillo de 2021 “Billion Dollar Bitch” feat. Yung Baby Tate.

Cuidado. Hay una nueva perra empoderada en la ciudad. La cantautora australiana de 19 años Mia Rodriguez es una fuerza imparable con su actitud sin remordimientos, su ambición inquebrantable, su infeccioso sonido dark-pop y estilo que impone moda. Nombrada como “Best New Artist” en los Rolling Stone Australia Awards 2021 (donde también subió al escenario para una interpretación inmersiva y espectacular de “Psycho”), Mia Rodríguez cierra la brecha entre el indie alternativo y los estilos melódicos populares.

Inspirándose en una amplia gama de géneros musicales desde el K-pop hasta el hip-hop, la cantautora y músico comenzó subiendo videos creativos a TikTok, construyendo rápidamente un público ferviente que ahora supera los 2 millones de seguidores. Firmada como la primera artista del nuevo sello City Pop Records (fundado por el legendario promotor de conciertos australiano Michael Chugg y su socio comercial Andrew Stone), Rodriguez presentó su cautivador sencillo debut, “Emotion“, a fines de 2019 junto con un video oficial disponible en YouTube AQUÍ. “Psycho” le siguió e inmediatamente obtuvo más de 24.7 millones de streams globales y catapultó a Rodriguez al frente de la escena pop contemporánea de Australia. Un tercer sencillo, “Beautiful & Bittersweet“, así como “Emotion” y “Psycho”, se lanzó junto con un video oficial disponible ahora en el popular canal de YouTube de Rodríguez AQUÍ. También puedes ver la versión stripped down de “Psycho” AQUÍ. Mia luego lanzó el himno empoderardor ““Billion Dollar Bitch” feat. Yung Baby Tate en 2021.

Entre los muchos logros acumulados por Rodriguez en tan solo un año, se incluye el haber sido nombrada por la estación de radio nacional de Australia como “triple j Unearthed Feature Artist”, así como una prestigiosa nominación al “Unearthed Artist of the Year” en los J Awards anuales de la Australian Broadcasting Company. Rodriguez interpretó recientemente una versión espectacular de “Corduroy Dreams” de Rex Orange County como parte de la famosa serie “Like A Version” de triple j, disponible AQUÍ; la sesión también contó con una versión en vivo única de “Psycho”, disponible AQUÍ.

El factor estrella de Mia es innegable, pero su autoestima no llegó sin una lucha. Acosada en la escuela por su estilo alternativo y su mentalidad abierta al crecer en una parte conservadora de Sydney, Mia encontró una manera de aprovechar el dolor como motivación. “Como artista, puedo ser la persona que siempre quise ser pero que nunca tuve la confianza de ser. Solía ser solitaria. Y tímida”, dice Mia. “No dejé que nadie me escuchara cantar durante años”.

Al pasar horas cantando karaoke sola en su habitación, Mia se enamoró de la idea de cantar viendo videos de actos como Ariana Grande, Britney Spears y Troye Sivan. “Veía a Troye Sivan en YouTube antes de que fuera famoso. Estaba obsesionada con él”, dice Mia. “Fui a su programa cuando tenía 11 años. Yo decía ‘wow, quiero hacer eso’”.

SOFÍA VALDÉS REGRESA CON UN NUEVO SENCILLO PRODUCIDO POR ETHAN GRUSKA “I HATE THE BEATLES”

Una cantautora ecléctica que es todo un vibe.” – BILLBOARD

“Valdés crea música que se siente como si hubiera sido hecha de alguna manera con arena de playa y agua turquesa, su voz es una brisa reconfortante sobre melodías suaves””  INTERVIEW MAGAZINE

“La música de Valdés es sutil, tranquila, incluso acogedora. Pero las aguas tranquilas son profundas”  AMERICAN SONGWRITER

La cantautora panameña Sofía Valdés está de regreso esta semana con un nuevo sencillo titulado “I Hate the Beatles”, producido por Ethan Gruska (Phoebe Bridgers). La canción es una metáfora de las relaciones románticas y personales pasadas de Valdés con hombres que han sido fanáticos de The Beatles y que la han llevado a la decepción y al desapego. Una maduración natural de su EP debut Ventura, “I Hate The Beatles” ve a Valdés reflexionar sobre las experiencias de su juventud y cómo han influenciado su visión del amor.

Al hablar sobre la canción, Sofía dice: “Mirando hacia atrás, The Beatles han sido increíblemente fundamentales en mi vida y en la de mis seres queridos. La música marca una época en la vida de las personas y cuando me tomo un tiempo para reflexionar en que la presencia constante siempre son The Beatles, pero también, esos tiempos han cambiado y ya no están. Entonces, de alguna manera, I Hate The Beatles es una canción de amor al pasado, y una forma de detener el tiempo y pensar en los días pasados y compartir una parte de mi vida e historia familiar con todos ustedes”.

La directora del video Satchel Lee dice: “Tan pronto como escuché “I Hate The Beatles” me imaginé esta secuencia de una toma en mi cabeza. Me la pasé muy bien dando vida a esta idea con la ayuda de nuestro increíble equipo. Sofía escribió una canción muy hermosa y me siento muy afortunada de haber podido hacer mi propia contribución a esta conmovedora obra de arte.”

El lanzamiento de la canción incluye un video musical, dirigido por la fotógrafa y directora Satchel Lee, quien retrata a Sofía en un ciclo romántico decadente. Video disponible AQUÍ.

Sofía Valdés crea el tipo de música pop emocionalmente honesta que solo puede provenir de años de exploración. Su EP debut de 2021, Ventura, transforma esas inspiraciones en un sonido propio. Desde entonces, Valdés ha recibido elogios de revistas como W Magazine, Interview Magazine, V Magazine, etc. La joven de 20 años también llamó la atención de la reconocida marca de lujo, Chanel, quien la eligió como embajadora de la marca para su mercado latinoamericano. Hizo su debut digital en el Sundance Film Festival, actuando en su evento Sound & Vision 2021, y realizó un set para NPR “World Cafe desde su casa en Panamá. Ha aparecido en varias playlists, incluidas Chill Latino (Spotify) y Chilled Pop (Apple Music), y se presentó en WXPN, con rotación de radio adicional en mercados clave como Dallas, Nueva York, Nashville y más.

ESCUCHA “I HATE THE BEATLES”

https://sofiavaldes.lnk.to/ihatethebeatles

VIDEO OFICIAL

ALDEA MUSICAL VL, el nuevo espacio de Vive Latino

08 March 2022

· Durante su edición 2022, el festival Vive Latino estrenará un espacio dedicado al conocimiento de la industria musical

· Contará con cuatro tipos de actividades: Paneles y conferencias, Master Classes, Showcases y el Oasis de la Música Grabada

· Las actividades se realizarán el 19 y 20 de marzo en el marco del festival y son de carácter gratuito

En cada una de sus ediciones, el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, nos sorprende con la integración y creación de espacios que enriquecen la experiencia de sus 80 mil asistentes por día. Iniciativas como la carpa Casa Comedy; el Campeonato Vive Latino de Lucha Libre AAA y los esfuerzos compartidos con ProNatura para neutralizar las emisiones de CO2, Vive Verde, son algunas muestras de la innovación que Vive Latino genera en muy distintos renglones.La edición 2022, a celebrarse los días 19 y 20 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México, no será la excepción; este año, Vive Latino presentará el espacio Aldea Musical VL: un punto de encuentro e intercambio de conocimientos que contará con cuatro tipos de actividad.Paneles y conferencias. 31 profesionales y especialistas de muy diversas áreas de la industria musical ofrecerán un total de 10 paneles y conferencias en los que el público podrá aprender, por ejemplo, cómo se organiza un festival en Hispanoamérica, la vigencia de los medios de comunicación y el papel de las mujeres dentro de la industria, entre otros.Master Classes. 13 destacados músicos y expertos ofrecerán 11 Master Classes enfocadas en mejorar las capacidades de los participantes, ya sea en la ejecución de sus instrumentos o aprendiendo procesos de gestión básicos para un proyecto musical. Sabo Romo, Elohím Corona, Javier Blake y Daniel Gutiérrez, entre otros, serán los encargados de compartir su experiencia y conocimientos.

Showcases. Seleccionadas mediante concursos en venues de la CDMX, 6 bandas emergentes tendrán la oportunidad de presentarse por primera vez en un festival, así como recibir retroalimentación y consejos de un panel de expertos.Oasis de la Música Grabada. La tradicional Feria de Disqueras Independientes evolucionará para convertirse en una enorme tienda donde los asistentes podrán adquirir casetes, CDs y vinilos, directamente de los sellos discográficos y de tiendas especializadas en catálogos poco comunes.Todas estas actividades tendrán lugar durante los dos días del festival entre las 14:00 y las 19:00 horas, en la Aldea Musical VL, ubicada a un costado del acceso principal de Vive Latino.

Estas actividades serán de carácter gratuito y están incluidas dentro del costo de todos los tipos de acceso a Vive Latino 2022, a excepción de la compra de casetes, CDs y vinilos. La participación en las Master Classes será igualmente gratuita y tendrá un cupo limitado de 30 personas en cada una de ellas, por lo que se requerirá de un preregistro, mismo que podrá realizarse el 9 de marzo a través de la plataforma Eventbrite.Finalmente, Aldea Musical VL comenzará a crear su propia comunidad en redes sociales con presencia en Instagram, Facebook, Twitter y TikTok. Dichas cuentas ya están activas y a través de ellas se comunicarán todos los detalles sobre este nuevo y brillante espacio.Una vez más, el festival más longevo e importante de la Ciudad de México vuelve a sorprendernos con su espíritu innovador pues ningún otro festival en México ha creado espacios de debate y conocimiento abiertos al público. ¡Los esperamos en la Aldea Musical VL!Conoce más en las redes sociales oficiales:ALDEA MUSICAL VLFacebook | Instagram | TwitterVIVE LATINOFacebook | Instagram | Twitter | Website

¡SOLD OUT! ASÍ SE VIVIÓ LA GIRA ‘AMANTES TOUR ATT: AMOR’ DE GREEICY Y MIKE BAHÍA EN BOGOTÁ Y CALI

COLOMBIA, MARZO 2022. Con SOLD OUT en Bogotá y Cali, los artistas GREEICY y MIKE celebraron sus dos primeras fechas de gira en Colombia, arrasando con sus presentaciones en estas dos ciudades.

La primera fecha se celebró en Bogotá el viernes 4 de marzo y la segunda el sábado 5 de marzo en Cali;  más de 20.000 personas corearon sus canciones y disfrutaron de una increíble escenografía, varias puestas en escena y un performance muy bien planificado en donde además recrearon la sala de su casa. GREEICY por su lado lució su barriga y diferentes atuendos dignos de un show de alto nivel. 

Los colores, vestuarios y animaciones reflejaron durante toda la presentación el amor, la entrega y dedicación de los artistas caleños para su fanaticada; la admiración, apoyo y alegría que brindó el público colombiano hacia los cantantes durante los shows dejaron claro una vez más, que son una de las parejas más queridas y respetadas del momento.

La apertura del evento lo realizó la cantante ANNASOFIA con temas como: ‘VIENES Y VAS’, ‘AHORA ME BUSCAS’, ‘LA PASAMOS BIEN’ Y ‘TUS OJOS’ junto al cantante Alejandro Santamaría.
Actualmente, los artistas están preparando su tercera y última fecha anunciada hasta el momento, que será en la ciudad de Medellín el 18 de marzo en la Macarena, para disfrutar en familia. 

Quedan pocas boletas para poder disfrutar de este increíble show, ingrese a https://latiquetera.com/ y disfrute de este encuentro que tienen preparados los artistas GREEICY y MIKE BAHÍA.

CAIFANES continúa con su exitosa gira, confirma nuevas fechas en Mérida y Puebla

07 March 2022

Sábado 11 de junio – Foro GNP Seguros – Mérida

Sábado 25 de junio – Auditorio GNP Seguros – Puebla

*Preventa Citibanamex para ambas ciudades: 8 y 9 de marzo

Caifanes no conoce de barreras generacionales, ni mucho menos de fronteras. Con una larga gira programada para este 2022, la banda agrega dos fechas más en esta travesía musical: la primera será el sábado 11 de junio en el Foro GNP Seguros en Mérida, para de ahí viajar a Puebla y presentarse en el Auditorio GNP Seguros el 25 de junio. Los boletos de ambas ciudades estarán disponibles para tarjetahabientes Citibanamex el 8 y 9 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.eticket.mxDespués de colgar nuevamente el letrero de Sold Out el pasado 19 de febrero en el Palacio de los Deportes, Caifanes ha demostrado que es una de las bandas que sigue imponiendo tendencia, que su música se celebra y se disfruta por diferentes generaciones de amantes del rock. Hoy, con fechas programadas en Estados Unidos y en México, la agrupación está lista para presentarse ante su público, después de que las guitarras y las voces no sonaban en los escenarios.¡Caifanes anuncia dos fechas más en Mérida y Puebla!Caifanes estará presente este año con una fecha en Mérida el sábado 11 de junio en el Foro GNP Seguros y una en Puebla el 25 de junio en el Auditorio GNP Seguros, como parte de su gira de 2022. Adquiere tus boletos en preventa Citibanamex el 8 y 9 de marzo para ambas ciudades; un día después los encontrarás a la venta en las taquillas de los inmuebles y a través de www.eticket.mx.Sigue a Caifanes en sus redes sociales:
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ESTE TEMA INCLUYE UN VIDEO MUSICAL BAJO LA PRODUCCIÓN DE HOLY PIG RÉCORDS Y BRUNO VEGA

Desde los 13 años Gama inició su proyecto musical convirtiéndose en DJ y productor. Gracias a su talentoel DJ originario de Cancún se distingue de los demás por su selección de sonidos diversos y vibras intensas, por lo que se ha ganado al público en festivales como EDC México, Electric Planet, Sexy Circus y Fuerza México. 

Gama se encuentra promocionando su más reciente sencillo “El mejor momento”, una canción en colaboración con la cantante Aduna la cual describe como un tema para bailar y llorar. Los sonidos electrónicos te recordarán a la época de los años 2000 pero con una vibra nueva y un beat de fiesta. El DJ planea tocar su nueva canción durante sus próximas fechas en la Ciudad de México y otras partes de la república. 

Nacho Gama tiene distintos proyectos en puerta, uno de ellos será su segundo sencillo, una nueva versión del famoso tema “Los malaventurados no lloran”de la reconocida banda de rock PXNDX, pero esta vez a ritmo de electrónica.

REDES SOCIALES

IG: @_gamamusic

@mon_aduna

@holypigrecords

VIDEOhttps://www.youtube.com/watch?v=svTTQ6X_K-s

Apoteosica noche de Zoé en el Palacio de los Deportes

Una noche esperada por tres años de una fanaticada avida por disfrutar de la banda encabezada por León Larregui Zoé.

Desde muy temprano en el recinto de cobre se dieron cita los fans de la banda de Zoé, inmersos en una espera que valió la pena, más cuando León Larregui, vocalista de la banda apareció alrededor de las 21: 00 hrs, resonó las primeras notas de “velur” explotando el palacio de los deportes.

Las palabras del líder de la banda y vocalista León Larregui en el unisono de está noche fueron.

Foto por Ocesa

“CDMX, gracias!!! Exclamó León

Estamos contentos, son casi exactamente tres años de ese Vive Latino. Gracias por venir que bonito es verle las caras y escucharlos estamos muy agradecidos”, comentó Larregui.

Para su presentación llena de matices y recuerdos, muy al estilo Zoé en este maravillosa velada.

Así cómo “10 AM” y “Arrullo de Estrellas”, entre las canciones que más euforia causaron estuvieron “Nada”, “Labios Rotos” y “Vía láctea”, para hacer un repaso por cada uno de los éxitos de sus siete discos de estudio, incluyendo el último, “Sonidos de karmática resonancia”, con este material con el que están de gira.

Se presento Hielo de su reciente producción, juegos de luces en el Palacio de los Deportes en una noche memorable.

Continuaba la noche con temas como “No me destruyas”, “Soñé” y su mayor hit, “Love”, cerrando este concierto icónico en el Palacio de los Deportes.

Foto por Ocesa

MARIO BAUTISTA ÁLBUM CINCO + SINGLE LA TAREA CON PISO 21

sco de estudio titulado “CINCO”

El lanzamiento de esta producción discográfica coincide, además de con el cumpleaños número 26 del artista, con el estreno del sencillo “La Tarea”, al lado de Piso 21

“La Tarea” está acompañado de un video oficial grabado en Medellín, Colombia

Dueño de una voz y estilo inconfundible, de la mano de un carisma y de una presencia escénica que lo ha consolidado como un fenómeno musical nacional e internacionalmente, Mario Bautista ha sabido construir un camino lleno de éxitos desde sus inicios y como no hay plazo que no se cumpla, el joven artista está listo para presentar su segundo álbum de estudio en el cual quiso entregarle a su público todo el material en el que ha estado trabajando arduamente.

Luego del lanzamiento del disco “Aquí Estoy” (2016), al cual le siguió “Zona Preferente” (2017) un álbum en vivo y el EP, “Otra Órbita” (2018), el cantante mexicano se ha esmerado por perfeccionar su arte tanto dentro como fuera del escenario, asegurándose que cada una de sus composiciones, videos y letras, sean un fiel reflejo del artista que es hoy en día, ese que busca dejar huella y que demuestra con cada nueva entrega que, como él, no existen dos en el mundo.

Es así que llega hasta nuestros oídos “Cinco”, su segundo disco de estudio el cual coincide con el cumpleaños número 26 del cantautor, en donde cada uno de los temas ha sido escrito por el propio Mario Bautista y en donde en cada tema ha dejado un poco de él. Un total de 12 tracks componen este nuevo material discográfico, en donde sin miedo alguno, se aventuró a explorar otros géneros musicales, ayudándole a crecer aún más como artista, y en donde en algunos de estos temas, sumó el trabajo de artistas y agrupaciones que admira y con quienes estuvo en la misma sintonía al momento de entrar al estudio.

De “Cinco” hemos podido disfrutar temas como “Tequila”, así como su versión remix al lado de La Trakalosa, la canción “Brindo”, la cual se volvió un himno de celebración para sus fans y más recientemente “Brindo (Remix)” al lado de una de las agrupaciones mexicanas de gran renombre como lo es la Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, demostrando el estilo ecléctico que maneja en su música y en donde en cada canción, demuestra lo mucho que ha madurado en su propuesta, sonido y visión como cantante.

“Cinco”, el nombre del disco, parte de las creencias del propio cantautor, quien considera éste su número de la suerte, y que, casualmente, será lanzado a la par del quinto sencillo que nos presenta de esta producción, en la cual, sumó el talento de cuatro cantautores colombianos cuya música le ha dado la vuelta al mundo y que, como el propio Mario Bautista, gozan de gran renombre dentro de la escena musical: Piso 21.

“La Tarea” es el nombre de este sencillo, en el cual el talento de la agrupación colombiana se fusionó al lado de la del artista mexicano, dando como resultado una combinación explosiva que nos remite a un pop pegajoso y cuyo estribillo es una invitación a vivir un romance inolvidable.

Esta canción llega acompañado de un video oficial, el cual fuera grabado en Medellín, Colombia, bajo la dirección de La Catrina Films, y en donde veremos a Dim, El Profe, Pablito y Lorduy, junto a Mario Bautista, aderezando una historia de amor en diferentes épocas, llevándonos en un viaje por el tiempo donde el ritmo y el amor, son la sal y la pimienta que lo complementan, y en donde incluso, veremos un guiño muy especial para las “bautisters”, quienes han seguido de cerca desde hace varios años la carrera del cantante.

A punto de cumplir 26 años, Mario Bautista se consolida con este trabajo discográfico como un referente de la música mexicana dispuesto para conquistar el mundo con un sonido incomparable y que, sin duda, lo llevará a un nuevo nivel, dejando en claro que más que un artista de un solo género, es un artista en toda la extensión de la palabra.

Para más información visita:

www.facebook.com/MarioBautistaa

www.instagram.com/mariobautista/

Red Hot Chili Peppers estrenan el sencillo “Poster Child”

Marzo 4, 2022 (Los Angeles, CA) — Red Hot Chili Peppers revelan hoy una segunda canción y un video animado titulado “Poster Child”. Prepara el escenario para la llegada de su nuevo álbum y su duodécima oferta de larga duración, Unlimited Love[Warner Records], el próximo 1° de abril. Escucha “Poster Child” AQUÍ. Mira el video animado AQUÍ. Pre-ordena/Pre-guarda Unlimited LoveAQUÍ.

En “Poster Child,” un ritmo constante se dispara a través de la guitarra funk y las voces se mueven con esta marea de energía solo para elevarse en el contagioso coro hipnótico. El visual animado que lo acompaña se desarrolla con una viñeta cautivadora tras otra a un propulsor ritmo.

La banda lanzó la preparación para Unlimited Love con el primer sencillo y abridor “Black Summer. El sencillo ya ha acumulado más de 16 millones de streams en Spotify y más de 20 millones de views en YouTube con el video. Con un gran impacto, marcó el mejor debut de la banda en el chart Rock & Alternative Airplay de Billboard, convirtiéndose en la primera entrada Top 3 en la tabla desde 2019. En dos semanas, “Black Summer” saltó al #1 y completó el “ascenso más rápido a la cima en la tabla desde 2020, de acuerdo con Billboard. Sin mencionar que superó el Hot 100 de Billboard y encabezó el chart de Rock Digital Song Sales en el puesto #1, una novedad en su carrera. Además, alcanzó el Top 10 tanto en el chart Hot Alternative Songs como en el chart Hot Rock & Alternative Songs.

Incitando aplausos críticos, Vulture lo aclamó como “todo lo que querrías con un porro de Chilis, y Paste lo elogió como “evocadora del épico Stadium Arcadium de 28 track de la banda.” Consequence of Sound lo bautizó como “Song of the Week” y declaró, Suenan renovados y refrescados.” NME lo resumió mejor como “eufórica,” mientras que HYPEBEAST lo consideró “optimista” y “trippy.

Unlimited Love en particular marca su primera grabación con el guitarrista John Frusciante desde 2006 y primera con el productor y colaborador desde hace mucho tiempo Rick Rubin desde 2011. Reanuda una asociación de tres décadas con Rubin [Johnny Cash, Adele]. Su colaboración creativa abarca álbumes legendarios, incluido el éxito de ventas Diamante Blood Sugar Sex Magik [1991],  Californication [1999], By The Way [2002], y Stadium Arcadium [2006].

La interacción entre la banda bordea lo intergaláctico una vez más, pero elevado a otra estratosfera por completo. Unlimited Love representa el espíritu unido de cuatro almas individuales que aún exploran sin miedo el futuro de su eterna amistad y congregación musical. 

Este verano, Red Hot Chili Peppers iniciarán su primera gira en apoyo de Unlimited Love. Han invitado a una gran gama de invitados para el viaje en fechas seleccionadas, que incluyen Anderson.Paak & The Free NationalsA$AP RockyBeckHAIMKing PrincessSt. VincentThe Strokes, y Thundercat. Consulta el itinerario completo confirmado y compra boletos AQUÍ.

Experimenta Unlimited Love de Red Hot Chili Peppers en 2022.

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