THE BEATLES GET BACK: EL ÚLTIMO CONCIERTO

Ciudad de México, 31 de enero de 2022—El inolvidable concierto de Los Beatles en la azotea de la sede central de Apple Corps en Savile Row que tuvo lugar el 30 de enero de 1969 hará su debut en una película de 60 minutos en formato IMAX®. En Latinoamérica se podrá disfrutar de esta experiencia del 10 al 13 de febrero en las salas de cine IMAX® disponibles. A partir de hoy las entradas se encuentran a la venta en: https://tickets.disneylatino.com/the-beatles-get-back-el-ultimo-concierto

Estoy muy contento de que el concierto en la azotea de The Beatles: Get Back se va a poder experimentar en IMAX con esa pantalla gigante –dice el director y productor Peter Jackson–. Es el último concierto de Los Beatles, y es la manera absolutamente perfecta de verlo y escucharlo”.

Desde el estreno de la hermosa y esclarecedora docuserie de Peter Jacksonhemos tenido incesantes mensajes de los fans pidiendo experimentar este inolvidable concierto de la azotea en IMAX –dice Megan Colligan, presidenta de IMAX Entertainment–. Estamos muy entusiasmados de asociarnos con Disney para llevar Get Back a un escenario totalmente nuevo y darle a los fans de Los Beatles de todo el mundo la oportunidad de sus vidas de poder mirar y escuchar a sus héroes con el sonido y la imagen sin igual de IMAX”.

El concierto completo, que forma parte de la docuserie original de Peter Jackson The Beatles: Get Back fue optimizado para pantallas IMAX, remasterizado digitalmente para la calidad de imagen y sonido de The IMAX Experience® con tecnología propietaria IMAX DMR® (remasterización digital).  

La docuserie The Beatles: Get Back está disponible vía streaming exclusivamente en Disney+.

ACERCA DE LA DOCUSERIE:

Dirigida por Peter Jackson (trilogía de El señor de los anillos, Jamás llegarán a viejos), realizador ganador de tres premios Oscar®, The Beatles: Get Back transporta al público a las sesiones de grabación de la banda de enero de 1969, que se convirtieron en un momento de quiebre en la historia de la música. La docuserie muestra el proceso creativo de Los Beatles mientras intentan escribir 14 canciones nuevas preparándose para su primer concierto en vivo después de más de dos años. Enfrentados a un plazo casi imposible, el sólido vínculo de amistad entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se pone a prueba. La serie está compilada a partir de un material que incluye casi 60 horas de metraje inédito filmado en 21 días bajo la dirección de Michael Lindsay-Hogg en 1969, y de más de 150 horas de audio desconocido, la mayor parte del cual había estado guardado en una bóveda durante más de medio siglo. Jackson fue la única persona en 50 años a quien le dieron acceso a este tesoro oculto de Los Beatles, que ahora ha sido maravillosamente e íntegramente restaurado. Lo que emerge es un retrato increíblemente íntimo de Los Beatles, que muestra cómo, incluso en una situación difícil, los integrantes de la banda podían descansar en su amistad, su buen humor y su genio creativo. Al mismo tiempo que se descarrilan los planes y las relaciones se ponen a prueba, se componen y se interpretan algunas de las canciones más icónicas del mundo. La docuserie presenta, por primera vez, la versión completa de la última actuación en vivo de Los Beatles como grupo, el inolvidable concierto en la azotea en la calle Savile Row de Londres, además de otras canciones y composiciones clásicas que están incluidas en los últimos dos álbumes de la banda, “ABBEY ROAD” y “LET IT BE”. La docuserie en tres partes incluye material fílmico nunca visto restaurado que, por momentos, contiene lenguaje explícito y temas de adultos, y en el que se ve a los intérpretes fumar. Se recomienda la discreción del espectador.

The Beatles: Get Back, una interesante colaboración nueva entre Los Beatles y Jackson presentada por The Walt Disney Studios en asociación con Apple Corps Ltd. y WingNut Films Productions Ltd., está dirigida por Peter Jackson y protagonizada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. La docuserie es una producción de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon, Olivia Harrison, Jonathan Clyde (Eight Days a Week), Clare Olssen (Nunca llegarán a viejos) y Peter Jackson, con Jeff Jones (Eight Days a Week) y Ken Kamins (trilogía de El Hobbit) de Apple Corps como productores ejecutivos. Jabez Olssen (ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS) estuvo a cargo del montaje, Giles Martin (Rocketman) fue el supervisor musical, Michael Hedges (Las aventuras de Tintín – El secreto del Unicornio) y Brent Burge (trilogía de El Hobbit) fueron los mezcladores de regrabación de la serie, y la mezcla de sonido de la música estuvo a cargo de Giles Martin y Sam Okell (Yesterday).

POL GRANCH DERROCHA ENERGÍA MÁS JUVENIL EN SU REGRESO CON “KRIÑO”

Pol Granch se ha tomado un tiempo. No demasiado, apenas tres o cuatro meses. Los suficientes para parar, reflexionar, crear, y ahora volver con “Kriño”, un catártico tema que nos lo devuelve más espontáneo que nunca, sumergido en el pop-rock y con el respaldo de una banda de estilo más clásico.

¿Qué ha hecho Granch durante este tiempo? Analizar sus sentimientos, tal vez digerir algún mal trago, pero sobrevivir agarrado a la música, porque la música es su tabla de salvación. Y sobre todo ha compuesto píldoras tan efectivas como este “Kriño” de factura roquera y juvenil. Son dos características que también definen el vídeo, grabado en la misma casa en la que surgieron esta y otras canciones y en el que comparte protagonismo con sus músicos, un clip muy años noventa que subraya el perfil más artístico y puramente musical de Granch.

Pol define “Kriño” como “una canción de amor pasteloso, propio de un dramas. Va enfocado hacia una tercera persona, pero a la vez hacia mí mismo, como si una voz desde fuera me hablara a mí y a ese alguien a quien quiero transmitir que todo se calmará y todo estará bien, que tras la tormenta llegará la calma”.

Con este nuevo single, el madrileño —hijo de francés y española— consolida una carrera en la que recopila, entre otros, reconocimientos como los discos de Platino de Late, Te quiodio y No pegamos y los seis Platinos de Tiroteo remix, con Marc Seguí y Rauw Alejandro.

Virlán García celebra regreso a escenarios mexicanos

Dos nuevas canciones se acaban de sumar a los lanzamientos en vivo que está haciendo Virlán García como celebración de su regreso a escenarios mexicanos. “Aferrado”, canción que cerraba su más reciente disco, y “Bonita Casualidad”, una romántica inédita, se agregan al EP en vivo que semana a semana está compartiendo en YouTube y plataformas digitales.

Virlán, que este pasado 23 de enero cumplió 7 años de trayectoria está en su mejor momento. Viene del exitoso lanzamiento de su álbum Híbrido, cuya canción homónima volvió a lanzar la semana pasada para su versión en vivo. En este tiempo el originario de Guasave se ha colocado como una de las voces más representativas del regional mexicano actual, situación que le ha ganado el título de cronista del norte.

“Me siento feliz y orgulloso por lo que soy y lo que he construido, también por las metas que hoy día están más claras que nunca”, compartió en sus redes sociales. A lo que agregó “Quiero agradecerles a todos ustedes mis seguidores por ser parte de esto y no soltarme en 7 años. Dios los bendiga siempre los quiero mucho”.

“Aferrado”, “Bonita Casualidad” e “Híbrido” en sus versiones en vivo, forman parte de un EP que está lanzando el cantante y compositor semana a semana a través de su canal YouTube. Esto sirve de adelanto de lo que sus seguidores podrán encontrar en lo que será una de sus giras más ambiciosas por México: Híbrido Tour. Con fechas en Guanajuato, Jalisco, Estado de México, Oaxaca, y más, Virlán se prepara para llevar a sus fanáticos lo mejor de su música en un show que promete ser pura lumbre.

La Josa en Reconexión con sus fans en el Auditorio Nacional

Noche de viernes, un Auditorio Nacional que lucio pletórico para recibir a la Josa, en su tour #Reconexion la hermosa interprete se apodero del icono de Reforma.

La noche que regreso María José a el escenario que la ha visto triunfar, gran cantidad de fanaticada se apostaran sobre Reforma para recibir a la Josa.

Ante su publico La Josa comento “Afortunadamente estamos aquí y los que estamos es porque queremos, nadie nos obliga. Si nos critican nos están dejando, no es que hagamos algo indebido. Y porque nos lo permiten hoy, nos vamos a divertir muchísimo” termino señalando la interprete.

María José rindió unas palabrasr por el tema del COVID 1|9 :

“Esta es para todos las personas que les costó un buen levantarse. A todas las que lloraron durante esta pandemia y no sabían por dónde salir. Este concierto es para los de nuestro staff que no están aquí, que están mordiéndose las uñas porque tienen Covid”, termino acotando La Josa.

A disfrutar la noche al rededor de faltando unos minutos de las 9 de la noche comenzó la noche de la Josa con tan esperado concierto.

Las que se ponen bien la falda y No soy una muñeca, además de Duri Duri, con la que mostró algunos pasos de baile.

Una noche de volver a conectar con sus fans en el Auditorio Nacional, interpretar Adelante corazón y Frente a frente.

La invitada de la noche fue Sandra Echeverría, quien además fue la telonera de su concierto. Las dos realizaron la interpretación de Cosas del amor, que cerraron con un fuerte abrazo.

Fotos OCESA

Continuo la noche con el amor manda, Me equivoqué, Él era perfecto y Hábito de ti pusieron los sentimientos a flor de piel de su fanaticada , luces que inundaron el escenario del Auditorio Nacional.

La noche se volvía cómplice de La Josa con el respetable con temas como: Té besé, original de Ragazzi; El amor coloca de Mónica Naranjo; Un nuevo amor original de María del Sol o Mi amor, amor interpretada por Lucía Méndez

El concierto de Reconexión llegaba a el final con No soy una señora, además de La ocasión para amarnos y Prefiero ser tu amante.

Una Noche Inolvidable en el Auditorio Nacional, esta noche será nuevamente de La Josa.

¡Showcase en Citibanamex Presenta FRIDA!

No te pierdas los #CoversAdolescentes de Ximena en la Experiencia Inmersiva este 3 de febrero

¿Te imaginas escuchar a Ximena Sariñana coverear a artistas como Madonna, blink-182 o Shakira? Prepárate para una noche muy especial, donde la tapatía ofrecerá un íntimo showcase para interpretar las canciones que la marcaron, en las #SesionesAcústicas con sus #CoversAdolescentes el próximo 3 de febrero a las 20 horas, teniendo como escenario #FRIDAInmersiva.Cuando al arte le añades talento y buenas canciones, el resultado es maravilloso. No te puedes perder a Ximena Sariñana en el alucinante espacio de #FRIDAInmersiva, el cual une el recorrido artístico de Frida Kahlo con una espectacular producción tecnológica que juntas, crean una vivencia exclusiva en donde participan todos tus sentidos.
El jueves 3 de febrero, la talentosa Ximena Sariñana tendrá este maravilloso lugar como escenario para tocar los mejores recuerdos de su adolescencia, en estas #SesionesAcústicas irrepetibles que contendrán covers de artistas como Jumbo, A Perfect Circle, Alanis Morissette y… ¡mucho más!
¡Vive el amor adolescente!
Y hablando de experiencias únicas, tampoco te puedes perder la presentación de su último disco Amor Adolescente, en uno de los foros más emblemáticos de la ciudad: el Teatro Metropólitan, el próximo 19 de febrero.
¡Checa cómo puedes asistir al Showcase!
Presentando tu boleto del Teatro Metropólitan el día del showcase, 3 de febrero en #FRIDAInmersiva, obtendrás una entrada (cupo limitado).
Y si todavía no cuentas con tu boleto para ver a Ximena Sariñana en el Teatro Metropólitan…
Puedes adquirirlo ahora mismo aquí: https://www.ticketmaster.com.mx/ximena-sarinana-mexico-19-02-2022/event/14005B7B8BD52DC2¡Vive el primer amor con Ximena! Aprovecha estas promociones y disfruta un espectacular concierto en el Teatro Metropólitan el próximo 19 de febrero, además de un showcase único en el espacio de #FRIDAInmersiva el 3 de febrero.¡Te esperamos!Sigue a Ximena Sariñana en sus redes oficiales:
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LOS AUTÉNTICOS DECADENTES PRESENTAN “JURABAS TÚ” FT. LOS PALMERAS Dibujo animado de una persona

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En el marco de su 35 Aniversario, Los Auténticos Decadentes inician una nueva etapa de la trilogía discográfica A D N, el proyecto que recorre sus raíces seminales a lo largo de tres discos en los que, con oficio y respeto, los “reyes de la canción” versionan clásicos de la música popular de las últimas décadas. En esta oportunidad, los Deca presentan “Jurabas tú” en colaboración de lujo con el grupo número uno de la música tropical argentina Los Palmeras, que se encuentran celebrando unos impresionantes 50 años de carrera. Esta canción se convierte en el primer avance y single oficial de Capítulo D, segundo álbum de la triada ADN, que será lanzado en el mes de abril.

“Jurabas tú” es una obra original de Los del fuego, banda ícono de la cumbia santafesina cuyas estrofas son un clásico infaltable las fiestas populares y estadios de fútbol de Argentina. Una “rola” encantadoramente irresistible que, interpretada con amor y maestría por dos gigantes de la música, pondrá a bailar a todos en cada rincón de América Latina y del mundo.

La versión fue producida artísticamente por Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli y Los Auténticos Decadentes, con mezcla y mastering de Gustavo Borner en los estudios Igloo Music de Los Ángeles. El arte es de Alejandro Ros y el videoclip que acompaña el estreno fue registrado en Buenos Aires bajo la dirección de Octavio “El Vikingo” Lovisolo.

¡The Chainsmokers están de regreso!

Después de un descanso de dos años en giras, lanzamientos musicales, y casi siendo reemplazados por dos nuevos chicos, el dúo de artistas y productores ganadores del premio Grammy® además de ser líderes de los listados de Billboard, The Chainsmokers, ha regresado para presentar hoy su muy esperado nuevo sencillo “High”. La canción, que fue coescrita y coproducida por Alex y Drew, lanza una nueva era musical para la banda y da un nuevo comienzo al viaje hacia su próximo cuarto álbum de larga duración. El video oficial de la canción también se estrenó hoy y muestra a los chicos en alturas en las que desafían a la muerte mientras Drew persigue a su pareja inalcanzable a través de varios escenarios surrealistas y muestra el viaje a través de un mundo donde el amor siempre es fugaz.

La banda también dijo sobre el sencillo: “La canción captura perfectamente el espíritu de las relaciones de hoy, los extremos a los que llegamos por alguien a quien amamos y las mentiras que nos decimos a nosotros mismos para continuar siendo infelices. Sin embargo, debajo de estas letras oscuras y a menudo polémicas hay una producción que se siente como una celebración porque todos sabemos que al final del día, nunca escuchamos consejos, hacemos lo que se siente mejor para nosotros y seguimos convenciéndonos que esta vez será diferente”.

La revelación que está causando furor en LATAM, Selene de Rebelde por Netflix

Cantante, compositora, modelo y actriz, la originaria de Acapulco, Selene fue quizá una de las más grandes revelaciones que nos entregó la serie de Rebelde. Pero lo que quizá no todos sabían es que La Nena de Acapulco cuenta ya con una trayectoria como solista a la que hoy se suma un nuevo sencillo: “Quién Diría”, una canción marcada 100% con el ADN de la genial artista.

Una propuesta visual icónica, un dembow para gozar la noche y una letra para decirle adiós al amor romántico es la apuesta que retoma Selene con “Quién Diría”. Esto luego de la pequeña pausa musical en la que Selene preparó su participación en la más reciente producción de Netflix, Rebelde.

Con lo que fue su debut como actriz, Lizeth Selene captó la atención de un gran público a lo largo de Latinoamérica que se emocionó al encontrar su trayectoria como solista. Entre esta nueva fanbase destacó el furor que se generó desde México y Brasil, colocando el TT “Boy Bye” y llevando, en el caso de Brasil, todas sus canciones al chart de iTunes.

Desde “Sin Ti” (lanzada el 2020), la también modelo, ha desarrollado una carrera marcada por una contundente propuesta visual en los videos y unas letras que buscan conectar con el día a día de miles de jóvenes. “Pa Darle”, “3 Para las 10”, “Pegao”, además de “Muévelo, Sacúdelo”, su colaboración con los reyes del perreo sucio Ghetto Kids la ha colocado como una de las artistas a tener bajo el radar.

“Quién Diría”, además, sale a poco de anunciarse su participación en Ceremonia 2022, donde compartirá cartel con A$AP Rocky, Nathy Peluso, Arca, Tokischa, Snow Tha Product, entre otros grandes referentes.

Selene es una persona única que busca expresar sus emociones y vivencias a través del arte. Es una apasionada de las plantas y la magia que desde muy corta edad descubrió su pasión por la música el modelaje

Antes de lanzar su carrera artística Selene estudió marketing y actualmente forma parte del elenco de Sony Music México, con quien ha lanzado seis sencillos. A la par de esto, La Nena de Acapulco ha aparecido en la serie de Netflix Rebelde (2022) donde interpretó a Andi Angosti y ha sido el rostro de marcas como C&A, Reebok, Volkswageen, entre otras. Ha aparecido, también, en la portada de revistas como Vogue, L’Officiel, entre otras.

“Agotados” se despide con función especial

Las puertas de “Le Mexique” están por abrirse una vez más para una noche más que especial. Por primera y única ocasión las llamadas serán respondidas por uno de los mejores elencos de comedia que ha pisado los escenarios.

Chumel Torres, Alan Estrada, Paola Gómez, Alex Fernández, Faisy y Michelle Rodríguez interpretarán a Sam en la función especial para celebrar las 200 representaciones de Agotados.

La función será el próximo 1 de febrero a las 20:30pm en La Teatrería.

Los boletos de esta función están agotados, gracias a los fans de esta divertida comedia.Pero podrán verla en una última temporada. 

Temporada de despedida

La obra ganadora como Mejor Comedia en los Premios Metro 2021 se prepara para realizar sus últimas llamadas. A partir del 5 de febrero dará comienzo la temporada de despedida de Agotados.

Michelle Rodríguez y Alex Fernández serán los encargados de dar vida a Sam en las últimas funciones.

Agotados es una comedia con más de 30 personajes interpretados por una sola persona; entre ellos verán a un chef, un asistente muy demandante, un padre muy afectivo, clientes con distintas personalidades  y hasta un gato. ¡Las infinitas llamadas telefónicas y situaciones te matarán de risa!

A G O T A D O S

dirigida por Joserra Zúñiga

en La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte)

Temporada de despedida

Con: Michelle Rodríguez y Alex Fernández 

A partir del 5 de febrero

SERGI Y KID FLEX LANZAN EL SEGUNDO CAPITULO DE SU PROXIMO ALBUM TITULADO “I LOVE U”

Los cantantes y compositores Peruanos Sergi y Kid Flex están de estreno con su segundo sencillo de este año titulado “I Love U“. Este tema se convierte en el “Segundo Capitulo” en el storytelling que ambos quieren contar en su próximo álbum. A principio de año, el junte anuncio su nuevo disco “KID & SERGI Vol. 1” en conjunto al estreno del primer single del álbum, Fantasma.

I Love U” fue escrita y producida por ambos cantantes y es la dedicatoria de un hombre a su novia, en la cual le cuenta sobre como su vida mejoro desde que se conocieron y aprendió no solo a amar, sino a amarse a si mismo también. Este sencillo consiste en una balada y a la mitad de canción con cambio abrupto a reggae. La mezcla ente balada y reggae aporta en brindar un tono de vida más alegre, y refrescante al tema.

En conjunto al sencillo “I Love U”, se estrenacon un video musical bajo la directriz de Mario Ruiz. Este videoclip, continua con la narración de la historia de una pareja que se conoció previamente en Fantasma, y ahora se encuentran en una etapa muy feliz de su relación. Tal y como en la vida real, en el video se aprecia a la pareja aprendiendo a que a veces no importa que tan bien hagas las cosas y que tan bien este fluyendo la relación, los obstáculos pueden superarnos y lo único que se puede hacer es aceptar y aprender de la situación.

Haz Click Aquí Para Ver El Video Musical

ACERCA DE SERGI:

Sergi, es un cantante R&B latino que aprendió a tocar la guitarra a los 18 años por sí solo. Llegó a competir en los nacionales más importantes de Latinoamérica como la “Batalla de gallos” y la “Batalla de maestros”. Ha conectado con su audiencia por reflejar su tranquilidad y su sensibilidad. Su música va desde canciones llenas de metáforas a otras más simples y lineales pero cargadas de sentimientos.

ACERCA DE KID FLEX:

Compositor, músico y productor. Kid Flex, no muestra su rostro, porque quiere ser la voz de una comunidad que quizás no es tan escuchada. A través de la música, relata sus historias y sus sentimientos, pero quiere trascender. Su imagen pública es un televisor, donde se proyecta su comunidad. No revela su identidad porque prefiere ser un símbolo a ser solo una persona.

Los símbolos de la TV:


X = Significa Equidad, que pese a las diferencias individuales de
cada ser humano somos iguales en oportunidades
🖤= El amor, la raíz matriz por la que nos movemos todos
La pantalla = Significa lo que somos frente al otro, cada ser individual le muestra a otro lo que le quiere mostrar o enseñar, es imposible ser 100% real.

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