TE AMO: “2 PALABRAS”en los versos de GIULIA BE, llega para conquistar.

El video musical romántico lleno de sensualidad se presenta al público y está inspirado en grandes nombres del cine internacional.

crédito: João Viegas

“2 PALABRAS” YA DISPONIBLE!!!

Contando una melancólica y casi imposible historia de amor, GIULIA BE presenta un nuevo sencillo en español, con mucha sensualidad y romance en escenas entrañables y con varias versiones de la cantante. Debutando en la portada de Galore Magazine, GIULIA BE dio a conocer la primicia de su tema “2 PALABRAS”  junto a su video musical en Miami, el día 22 en una fiesta para “unveiling” de la portada de la revista. El sencillo llega a las plataformas de streaming a primera hora del viernes, 25 de febrero y presenta al público un

video musical que sorprende y conquista.

La canción, que habla de amor, deseo e (im)posibilidades, es un trabajo totalmente diferente a todo lo que la cantante ha presentado hasta ahora.

Insertada en el rol de narradora, GIULIA cuenta la historia de un chico arrepentido que quiere reconquistar a su amada, culminando con un estribillo que le aconseja a insistir con la relación: “dícelo a ella… dos palabras, cinco letras: te amo” [diga a ela… duas palavras e cinco letras: te amo]

GIULIA cuenta que escribió la canción después de ver un episodio de la serie “GOSSIP GIRL”, inspirada en una de las escenas más icónicas de la pareja

quienes viven un amor turbulento. El video musical presenta a GIULIA con el actor Rômulo Arantes Neto, donde actúan, con una química incomparable.

Trayendo referencias del clásico “CLOSER – PERTO DEMAIS” (2004), el clip tiene como tema central el despertar del deseo que se confunde con el amor en un juego de seducción presentado por los personajes.

“¡Este es mi primer lanzamiento en español del año, entre muchos por venir!

Fue realmente importante para mí hacer algo inesperado para el video, de manera que pudiera mostrar un nuevo lado de mí mismo como narrador que sorprendería a todos (incluido yo misma).

Mientras escribía la letra de “2 PALABRAS” en el yo lírico de la tercera persona, sentí la necesidad de crear y agregar para mí un tercer personaje en el video: uno que pudiera expresar el desafío de la persona enamorada que tiene que renunciar al amor, y que resaltara tanto la sensualidad como la melancolía inherentes a los acordes de la canción.

ALICE de “CLOSER” siempre ha sido una de mis personajes favoritas de las películas, por la profundidad que tiene y la forma en que NATALIE PORTMAN ha logrado encender su personalidad en la pantalla. Inspirándome en una de sus escenas más memorables de la película, creé la trama de una stripper y un hombre de negocios que se enamoraron en el pasado y, en consecuencia, ahora enfrentan un desenlace difícil. Ha sido una experiencia de vulnerabilidad y crecimiento increíble para mí tomar más y más riesgos en el mundo de

la música latina, ¡así que realmente espero que les guste el resultado!”., dice GIULIA.

Para firmar el proyecto, GIULIA invitó a Brasil al reconocido director colombiano HAROLD JIMENEZ. Ya ha trabajado en las canciones de MALUMA, KAROL G, JUANES, SEBASTIAN YATRA, “MI GENTE” de J BALVIN, entre otros, y acumula éxitos en las visualizaciones de sus producciones. Solo en las canciones de J BALVIN, los videoclips ya tienen más de 4 mil millones de reproducciones. HAROLD también fue reconocido como uno de los 50 DIRECTORES CREATIVOS DE FORBES EN 2021.

“¡Estoy muy feliz de poder colaborar con GIULIA en este video musical! Fue una idea que ella puso sobre la mesa y yo, como director, le di forma. La grabación en São Paulo fue increíble, un equipo muy profesional y me divertí mucho con GIULIA durante todo el día en el set de grabación”, afirma el director.

Recordando que GIULIA comenzó el 2022 ganando aún más reconocimiento por el mundo, siendo una de las 10 artistas más vistas en YOUTUBE PORTUGAL. La cantante colecciona logros: su primer feat de la carrera, “inesquecível”, con el cantante LUAN SANTANA, que obtuvo el primer lugar en iTunes, y el 2° lugar en SPOTIFY en PORTUGAL.

Además, para terminar el año, lanzó “show”, una canción que reflexiona sobre las desilusiones del amor y la industria del entretenimiento con arte y humor, y la canción recientemente comenzó a volverse viral a través de un desafío en TIKTOK.

LETRA:

“2 PALABRAS”

3 de la manãna en su habitación

dandole pa’ bajo a la conversación

y no deja de pensar en ella

no consigue no pensar en ella

será que le escribe “hola, cómo estás”

no sabe si a ella le va a molestar

y qué pasa si está con otro

alguien que solo sabe amar-la poco…

pero ahí se puso la canción

que fue como un tiro al corazón

y así llegó a la conclusión…

que no quiere vivir sin ella

más no sabe decirle a ella

2 palabras, 5 letras y se acabó

si no quiere vivir sin ella

entonces ve y dícelo a ella

2 palabras, 5 letras y se acabó, te amo

10 de la mañana, se empieza a vestir

recibe un mensaje que la hace reír

él le dice que soñó con ella

esa noche bajo las estrellas

y que no se había dado cuenta

cuánto la extrañaba y se lamenta

solo quería oír su voz

y si le da la chance que ha pedido a Dios

no va a fallar

no va a jugar

pero le toca a ella decidir si va a aceptar que…

que no quiere vivir sin ella

más no sabe decirle a ella

2 palabras, 5 letras y se acabó

si no quiere vivir sin ella

entonces ve y dícelo a ella

2 palabras, 5 letras y se acabó, te amo

OOHHHH

cuando se puso la canción

fue como un tiro al corazón

bala perdida del amor que un dia fue

yea yea

y así el llegó a la conclusión

de que la vida sigue al revés

si no le dice de una vez

que no quiere vivir sin ella

más no sabe decirle a ella

2 palabras, 5 letras y se acabó

si no quiere vivir sin ella

entonces ve y dícelo a ella

2 palabras, 5 letras y se acabó, te amo

FICHA TÉCNICA:

Dirección – Harold Jiménez Ass. Dirección –

Débora Yazbek Prod. Artístico – Luana Quaglia

Manager – Adriana Oiticica Bourguignon

Marinho Making Of – Tassia Holsbach

Director Creativo – Fernando Araujo

Stylist – Ju Gimenez

Asist. Stylist – Thaís Savelli e Sanny Elias

Camarera – Vilma de Alcántara Guerra

Beauty – Lavoisier

Asist. Beauty – Ricardo Vinicius

Producción Ejecutiva y Coordinación de Producción – Diana Balsini

Producción Ejecutiva y Asesoría Legal – Wanisy Roncone

Director de Producción – Tato Pessanha

1er Asistente de Producción – Tatiane Oliveira

2º Asistente de Producción – Lucas Bergamini

Escenario – Leandro de Araújo Dias

1° Asistente de Escenario – Alexandre Canhadas –

China 2° Asistente de Escenario – Alexandre José –

Zikk

2º Asistente de Escenario – Anderson Mascarenhas – Carioca

Director de Arte – Guilherme Ávila

Productor de objetos – Rodrigo Reis

Asistente de arte – Isabel Isak

Ayudantes de arte – Paulinho, Jorge y Matheus

Apoyo – Luma Assis

Cenotécnico – Pelé Leonarchik

Cronometrador – Marcelo Miranda

Director de Fotografía – Víctor Ponce

1er asistente de cámara – Daniel de Santi

2º asistente de cámara – Paul Christian Carbone

Logger – Carolina Colombo Steadcam – Nicholas

Zugaib

Fotógrafo Still – João Viegas

Playback – Thomaz Bonatto

Actor principal – Rómulo Arantes Neto

Producción de Casting – Thiago Arraes

Asist. de Casting – Diego Camilo

Reparto: Daniel Rocha de Oliveira, Wilton Walban, Wellington dos Santos Sabino, Bruno

César Thomazi Freitas Pezzini, Fábio Antunes Mazzini, Vinícius Figueiredo de Almeida,

Artur Roberto Ferreira Evangelista, Renato Fernandes Rocha Junior, Gabriel Antunes,

Flávio Mota, Bianca Tamy Paschalis Rodrigues, Luis Cláudio da Silva, Renan Landeira de

Morais Gomez, Edson Duranti Junior, Givanildo Barroso de Souza, Felipe Azevedo da

Costa Pinto, Carlos Henrique Goncalves, Alexandre Campos, Franklin Borges Veríssimo,

Pérès Ricardo Songbe, Marcos Diogo Miyahara, Jean Betto, Gabriela Dias Barauna,

Guilherme Augusto Batista, Evelyn Helen García Facchini

Bailarinas: Erica Rodrigues de Souza, Ingrid Gabriely Gomes De Oliveira y Letícia Marques

Vieira

Diseñadora de vestuario Elenco – Camila Florentino

Asist. Vestuario Elenco – Artemis Ahmadi y Oraide Oliveira

Camarera – Pepa Silva

Beauty Elenco – Vale Saig

Equipo de belleza Elenco – Cleiton dos Santos, Beatriz da Silva, Belkis Goulart, David

Santos y Johnny Braz

Gaffer – Franklin Closel

1er Asist. Eléctrico – Marciel Anser Bueno

2º Asist. Eléctrico – Bruno Alex Martín

2º Asist. Eléctrico – Igor Fernandes de Carvalho

Jefe de Maquinaria – Lucas Baiano

1º Asist. de Maquinária – Lucas Bispo

2º Asist. de Maquinária – Tadeu Bispo

2º Asist. de Maquinária – Rodrigo Cabral

Pasante de Maquinaria – Bruno Pina

Servicios Generales y Asistencia del Set: Thais Barbosa de Oliveira y Fredson Rodrigues de

Sá Equipo de Enfermería (Selección y Asistencia COVID): Mary Romano dos Santos, André

Brandão y Nilton Fernando Freitas de Souza

Equipo de Seguridad: Carlos Alberto Bedoni, Alexandre Euripedes, Anemilton de Sousa y

Melson Santana.

Catering: 3x Catering (Ricardo Barletta)

Agradecimiento especial a los proveedores:

Albonet Geradores – Grace Moreal

WTC Transportes – Eduardo Leal

EMY Remoções Ipiranga – Jane

Digital 35 câmeras – John

Lentes – Léo Kawabe

Águia Equipamentos Infraestrutura – Letícia e Aguimar

Movingtrack – Carol Barnet

Traquitana Equipamentos – Franklin

Cinegripp – Sarah

WN Luz – André

Apoio Seguros

Lions Nightclub

LA IMAGEN DE SERGIO LIZÁRRAGA EN EL MURAL “LA REALEZA DEL REGIONAL MEXICANO”

Mazatlán, Sinaloa (25 de Febrero de 2022).- El día de ayer tuvo lugar la develación de un representativo mural en el que aparecen destacados músicos sinaloenses, entre ellos el productor, director y fundador de la BANDA MS: SERGIO LIZÁRRAGA.  Esta obra fue realizada por el pintor Sergio Ramírez.  El mural se encuentra ubicado en un inmueble conocido como Casa Lucila, hotel-boutique en la zona conocida como Olas Altas, en el centro del hermoso puerto de Mazatlán, Sinaloa. 

 La develación se llevó a cabo como parte de los festejos con motivo del Carnaval de Mazatlán en su edición 2022 y contó con la participación de importantes autoridades gubernamentales de la ciudad.   En esta obra pictórica también aparecen otros seis íconos de la música sinaloense: Don Chuy Lizárraga, Don Salvador Lizárraga, Germán Lizárraga, Don Ramón Lópéz Alvarado, Poncho Lizárraga y Rene Camacho, quienes junto con SERGIO LIZÁRRAGA quedarán inmortalizados en este mural que honra a la música sinaloense y que ha sido parte fundamental en el género regional mexicano.  Más acerca de Sergio LizárragaLa música sinaloense se ha caracterizado por su invaluable aportación a la cultura de México, un país en el que predomina una enorme diversidad musical. En este reglón, el nombre de Sergio Lizárraga Lizárraga, fundador de la Banda MS,  ha ocupado importantes espacios en reseñas y crónicas dedicadas a este género musical. 

 La vida profesional de este músico mazatleco no ha sido fácil; sin embargo, todo en su vida ha sido un constante aprendizaje. Sergio se inicia en la música a los 16 años de edad tocando la tuba. Un instrumento que es imprescindible en la dotación musical de cualquier banda sinaloense. Después de algunos años, conoce a 7 inquietos jóvenes con quienes da vida a una agrupación que, hoy por hoy, esta catalogada como la mejor en su género: Banda MSde Sergio Lizárraga. Esta historia de éxito no fue fácil pues fueron muchos los obstáculos a los que se tuvieron que enfrentar. En sus inicios, la banda actuaba en un local llamado “El Coliseo” en el que habitualmente se realizaban bailes y eventos masivos, muy popular en Mazatlán, Sinaloa. En este sitio se presentaban comúnmente, eran actuaciones que se llevaban a cabo sin mayor trascendencia.  En el año 2006 y después del lanzamiento al mercado de los discos “La raza contenta” “Mi mayor anhelo”, sucedió  algo insólito que dio un giro a la carrera de la banda en general y de Sergio Lizárraga en particular, pues por primera vez cobraron y ganaron mucho más dinero de lo habitual, un hecho que les cambió la vida y que marcó el destino de la Banda MS de Sergio Lizárraga. Así se comienza a escribir el primer capítulo de ésta historia.  Como músico de la Banda MS,Sergio Lizárraga trabaja alrededor de 10 años. Después de éste tiempo y debido al continuo crecimiento de la agrupación, los socios deciden reorganizarse, dándose cuenta de que se necesitaba a alguien que se encargara de la parte administrativa de lo que ya, para ese entonces, se había convertido en un negocio próspero.  Sergio fue la persona que a partir de ese momento, decidió bajarse del escenario para atender otro tipo de necesidades de vital importancia y en beneficio de la agrupación: “La verdad, no voy a mentir, ese proceso fue muy difícil para mi. Aún ahora lo es. Extraño el cariño y la euforia de la gente. Yo siempre he sido muy sociable. Pero el cambio de ‘ruedo’ me ha hecho tener que ser un poco más serio. Pero me siento muy contento al ver que la banda ha llegado hasta donde ha llegado, gracias a un trabajo en equipo”. Actualmente, Sergio Lizárraga tiene una muy importante labor, sus actividades no son solo administrativas, como productor de la agrupación en él recaen muchas responsabilidades, entre ellas, seleccionar los temas que graba la banda. Canciones que gracias a su atinada visión, se han convertido en éxitos irrefutables: “La selección no es fácil. Creo que el secreto radica en un trabajo constante y en todos los sentidos; en buscar un tema inédito y después hacerlo propio. Creo que la base esta en la temática y en el vocabulario de las canciones”.Lizárraga es un músico de profesión, con objetivos administrativos y creativos muy bien definidos. Su filosofía básica es “el trabajo en equipo” y reconoce que quiere seguir trabajando siempre acompañado de personas que compartan su pasión por la música: “No tengo metas, mi única meta es el hoy y el ahora. El trabajo diario, el día a día. Pero siempre en equipo. Esa es la base de todo”.  Hablar acerca del éxito de la Banda MS es para Sergio Lizárraga un asunto que lo compromete a seguir trabajando, siempre en busca de la permanencia, excelencia  y versatilidad musical. “Mi trabajo ahora es un poco incógnito, pero para mi es suficiente y me siento muy contento de ver hasta donde hemos llegado. Seguiré trabajando para que la Banda MS demuestre que se puede llegar hasta la posteridad…”

Fey ovacionada en los 90s Pop Tour en la Arena Ciudad de México

Fey sin duda la invitada , resulto la protagonista de la noche, el publico qu espero este momento la ovaciono y no dejo de cantar sus canciones por un buen espacio en la Arena Ciudad de México en el 90s Pop Tour.

Logrando cautivar con Gatos en el Balcon, azucar amargo, la fuerza del destino en dueto con Ana Torroja provocaron la exclamación y el aplauso del respetble que llenaron la Arena Ciudad de México.

La presentación del 90s Pop Tour comenzó despúes de las 9 30 pm, cuando empezo a iluminarse el escenario 360 montado en el recinto de ferreria, el primero en aparecer fue Benny Ibarra, acompañado de Erick Rubin, Ana Torroja, Lynda, Sentidos Opuestos, Magneto, Grupo Jnx, Kabah y de ultimo momento Ary Borovoy se subio por que Tono de Magneto tiene Covid.

Aunque falta refrescar un poco el espectaculo, casi 4 horas en una Arena Ciudad de México, si bien el peso lo llevaron Erick que con una tremnda voz y manejo del escenario arropo a sus compañeros, que decir de Benny un Show Man que fue encargado de hecharse a el hombre el 90s Pop Tour.

El 90’s Pop Tour es una gira musical en conjunto que reúne a múltiples artistas y grupos latinos para cantar los más grandes éxitos de sus respectivas carreras sobre los recintos más importantes de México y la unión americana.

Sin duda hicieron vibrar cada rincón de este recinto con temas como “Sólo vivo para ti”, “Cruz de navajas”, “La calle de las sirenas”, “Amor de papel”, “Con todos menos conmigo”, “para siempre” y “Si no es ahora”.

Magento sigue demostrando su oficio en los escenarios, sin embargo la edad no pasa en valde, pero eso que importa para una generación avida de recordar aquellos momentos indudablemente de lo mejor de eesta noche.

Una voz como la de Ana Torroja siempre va enamorar, de principio a fin en cada escenario y con quien sea, su maravillosa voz, el gran talento sembrado por años eleva estos escenarios como ninguna otra.

Nos encantaria ver un nuevo disco de Kabah con nuevas canciones o que les parece un material con sus canciones de exito en otro genero que tal¨?

Sentidos Opuestos con el gran maestro Chacho Gayran admiramos su capacidad musical, por un lado lo vemos brillar en Myst, por otra parte crece y apoya las voces noventeras, Ale gracias po tu entereza y fuerza.

Fey es una autentica guerrera, al momento de salir la cantante de Media Naranja la fanaticada se levantaron de su asiento para gritar y bailar en estos espacios.

Sin duda Fey es de esas artistas que se cuecen aparte voz potente, su energia desbordante es un espectaculo que no debe caerse, por que si bien la oferta cada vez es menor, se debe renacer este concepto por que generación 90s hay para mucho, que recuerdos de Calo, OV7, The Sacados.

 ACHE LANZA SU NUEVO SENCILLO “PANAS CON PRIVILEGIOS

25 de febrero de 2022 (Miami, FL) — El artista colombiano en ascenso ACHE, presenta su primer sencillo del año “PANAS CON PRIVILEGIOS“, el cual tiene su estreno junto con su video musical oficial. Este tema sale justo después de su canción “Amantes”, la cual, esta cercana a alcanzar el millón de views a pocas semanas de su estreno. “PANAS CON PRIVILEGIOS” fue lanzado a través de AP GLOBAL MUSIC y S.D.S Records. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales.

En esta canción, producida por MGL Music, Ache toca un tema con el que muchos de sus fanáticos podrán sentirse identificados, y es que se trata del controversial término “amigos con beneficios”. Su melodiosa voz y el contagioso ritmo que imprime en cada una de sus canciones, “PANAS CON PRIVILEGIOS” cuenta la historia de una persona que lo quiere todo, menos el compromiso. El vídeo de “PANAS CON PRIVILEGIOS” fue rodado en Medellín, Colombia y dirigido por Oscar Vázquez.

“Esta es un canción para gozar, bailar y hasta dedicar. Me encanta que las personas puedan sentir a través de mi música y hacer de lo cotidiano, algo extraordinario”, comenta ACHE.

En 2021, el artista revelación actuó en el New Artist Showcase de Billboard durante la Semana de la Música Latina junto a otros artistas de AP Global Music como Fabiio, Joonti y Dvila. El impresionante repertorio de Ache le ha valido más de 24 millones de visitas en su canal de YouTube. En Colombia, el cantante ha conseguido llegar a los primeros puestos de las listas de radio junto a artistas de primera línea como Maluma y J Balvin. Actualmente, Ache está trabajando en nuevos proyectos que se lanzarán a lo largo del año 2022.

COLDPLAY anuncia nuevos shows en México

Los boletos para las nuevas fechas en CDMX y Guadalajara estarán en preventa para tarjetahabientes Citibanamex el lunes 28 de febrero y el martes 1º de marzo.La venta al público en general comenzará un día después en las taquillas del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx

Debido a la abrumadora demanda, Coldplay anuncia dos shows más en nuestro país como parte de su gira mundial MUSIC OFTHE SPHERES WORLD TOUR 2022. La primera será el 30 de marzo en el Estadio Akron en Guadalajara y la segunda el 6 de abril en el Foro Sol de la Ciudad de México.

La gira comenzará el 18 de marzo con el primer concierto de la banda en Costa Rica, antes de viajar a la República Dominicana, México, Estados Unidos, Alemania, Polonia, Francia, Bélgica, Reino Unido y Sudamérica. Debido a un imprevisto de programación, Carla Morrison reemplazará a H.E.R. en todas las fechas de Coldplay en México. DannyLux será el encargado del show de apertura. Consulta todas las fechas de la gira en www.coldplay.com/tour.

Los boletos para las nuevas fechas en CDMX y Guadalajara estarán en preventa para tarjetahabientes Citibanamex el lunes 28 de febrero y el martes 1º de marzo. La venta al público en general comenzará un día después en las taquillas del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx.MUSIC OF THE SPHERES WORLD TOUR 2022Marzo
18 – San José, CR – Estadio Nacional (Invitada especial: H.E.R)19 – San José, CR – Estadio Nacional (Invitada especial: H.E.R.)22 – Santo Domingo, RD – Estadio Olímpico (Invitada especial: H.E.R.)25 – Monterrey, MX – Estadio BBVA (Invitada especial: Carla Morrison)
26 – Monterrey, MX – Estadio BBVA (Invitada especial: Carla Morrison)
29 – Guadalajara, MX – Estadio Akron (Invitada especial: Carla Morrison)
NUEVA FECHA: 30 – Guadalajara, MX – Estadio Akron (Invitada especial: Carla Morrison)Abril
3 y 4 – CDMX, MX – Foro Sol (Invitada especial: Carla Morrison)
NUEVA FECHA: 6 – CDMX, MX – Foro Sol (Invitada especial: Carla Morrison)Mayo6 – Dallas, TX – Cotton Bowl Stadium (Invitada especial: H.E.R.)
8 – Houston, TX – NRG Stadium (Invitada especial: H.E.R.)
12 – Phoenix, AZ – State Farm Stadium (Invitada especial: H.E.R.)

15 – Santa Clara, CA – Levi’s Stadium (Invitada especial: H.E.R.)
28 – Chicago, IL – Soldier Field (Invitada especial: H.E.R.)
29 – Chicago, IL – Soldier Field (Invitada especial: H.E.R.)
Junio1 – Washington, DC – FedExField (Invitada especial: H.E.R.)
4 – East Rutherford, NJ – Metlife Stadium (Invitada especial: H.E.R.)
5 – East Rutherford, NJ – Metlife Stadium (Invitada especial: H.E.R.)
8 – Philadelphia, PA – Lincoln Financial Field (Invitada especial: H.E.R.)
11 – Atlanta, GA – Mercedes-Benz Stadium (Invitada especial: H.E.R.)
14 – Tampa, FL – Raymond James Stadium Invitada especial: H.E.R.)
Julio2 – Frankfurt, AL – Deutsche Bank Park (Invitada especial: H.E.R.)3 – Frankfurt, AL – Deutsche Bank Park (Invitada especial: H.E.R.)5 – Frankfurt, AL – Deutsche Bank Park (Invitado especial: London Grammar)8 – Warsaw, PL – PGE Narodowy (Invitada especial: H.E.R.)
10 – Berlin, DE – Olympiastadion Berlin (Invitado especial: London Grammar)
12 – Berlin, DE – Olympiastadion Berlin (Invitada especial: H.E.R.)
13 – Berlin, DE – Olympiastadion Berlin (Invitada especial: H.E.R.)
16 – Paris, FR – Stade de France (Invitada especial: H.E.R.)
17 – Paris, FR – Stade de France (Invitada especial: H.E.R.)
19 – Paris, FR – Stade de France (Invitado especial: London Grammar)
20 – Paris, FR – Stade de France (Invitado especial: London Grammar)
Agosto5 – Brussels, BE – King Baudouin Stadium (Invitada especial: H.E.R.)
6 – Brussels, BE – King Baudouin Stadium (Invitada especial: H.E.R.)
8 – Brussels, BE – King Baudouin Stadium (Invitado especial: London Grammar)
9 – Brussels, BE – King Baudouin Stadium (Invitado especial: London Grammar)
12 – London, UK – Wembley Stadium (Invitada especial: H.E.R.)
13 – London, UK – Wembley Stadium (Invitada especial: H.E.R.)

– London, UK – Wembley Stadium (Invitado especial: London Grammar)
17 – London, UK – Wembley Stadium Invitada especial: H.E.R.)
19 – London, UK – Wembley Stadium (Invitado especial: London Grammar)
20 – London, UK – Wembley Stadium (Invitado especial: London Grammar)
23 – Glasgow, UK – Hampden Park Stadium (Invitada especial: H.E.R.)
24 – Glasgow, UK – Hampden Park Stadium (Invitado especial: London Grammar)Septiembre10 – Río De Janeiro, BR – Rock In Rio Festival
17 – Bogotá, CO – Estadio El Campín (Invitada especial: Camila Cabello)
20 – Lima, PE – Estadio Nacional (Invitada especial: Camila Cabello)
23 – Santiago, CL – Estadio Nacional (Invitada especial: Camila Cabello)
24 – Santiago, CL – Estadio Nacional (Invitada especial: Camila Cabello)
Octubre25 – Buenos Aires, AR – Estadio River Plate (Invitada especial: H.E.R.)
26 – Buenos Aires, AR – Estadio River Plate (Invitada especial: H.E.R.)
28 – Buenos Aires, AR – Estadio River Plate (Invitada especial: H.E.R.)
29 – Buenos Aires, AR – Estadio River Plate (Invitada especial: H.E.R.)Conoce más sobre este y otros conciertos en:
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Alemán sigue en las Grandes Ligas: ¡Ahora reventará el Palacio de los Deportes!

25 February 2022

El rapstar mexicano se mantiene en ascenso y ya prepara un gran show en el Domo de Cobre el próximo 30 de julio

*Preventa Citibanamex: 2 y 3 de marzo

Originario de Los Cabos, Baja California Sur, el rapero Alemán comenzó su carrera en 2014, sin nada en los bolsillos pero con mucho talento e ilusión por triunfar. Después de los años y con un acelerado éxito, el músico se alista para armar uno de los conciertos más grandes de su carrera: ¡Alemán está en la casa, yla romperá el Palacio de los Deportes el 30 de julio!Adquiere tus entradas en la Preventa Citibanamex los días 2 y 3 de marzo o, un día después en las taquillas del inmueble, y a través del sistema Ticketmaster en venta al público en general.Desde pequeño, Alemán tuvo un interés especial por el hip hop y los ritmos urbanos, gusto que se cristalizó en su primer disco de estudio titulado Pase De Abordar, bajo el sello discográfico Homegrown Entertainment. Después llegó Rolemos Otro (2016), material que lo puso en los reflectores y que se maximizó a nivel internacional con la llegada de Eclipse, en 2018, donde colaboró con artistas como C. Tangana y Emy Soul.Para promocionar su tercer álbum, Alemán dio una serie de conciertos en México y Sudamérica que fueron un éxito total, mismo que se consumó con su extraordinaria participación en el festival Vive Latino 2019.

“La práctica hace al maestro”, menciona el rapero en el podcast Creativo disponible de Spotify, y cuenta que con Eclipse, su vida personal cambió de manera positiva gracias a su constante trabajo.Después de ser parte del concierto virtual OCESAIrrepetible, donde participó en compañía de su Homegrown Mafia, en 2021 lanzó su último disco: Huracán, el más prometedor de toda su carrera y en el cual colaboró con artistas mexicanos como Santa Fe Klan, además de raperos internacionales de la talla de Rels B, Cypress Hill y Snoop Dogg.En la conversación con el youtuber Roberto Martínez, Alemán cuenta que la primera vez que visitó la CDMX fue para cuidar a su madre enferma de cáncer, mientras él vendía sudaderas afuera del metro. Después de años y gracias a su trabajo ininterrumpido, este 2022 pisará uno de los recintos más grandes de la capital, para soltar las mejores rimas de “Grandes Ligas”, “Rucón”, “Mi Tío Snoop” y su más reciente sencillo: “Quién Ganará?”.Alemán la romperá en el Palacio de los Deportes el próximo 30 de julio. No te quedes fuera y consigue tus boletos en Preventa Citibanamex este 2 y 3 de marzo, o un día después en las taquillas del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx.¡Ahí nos vemos!Sigue a Alemán en sus redes oficiales:TW, IG & FB: @MxAlemanMxConoce más de este concierto y otros en:
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Aclamado músico mexicano toca y reza por la paz en Jerusalén

Miami, FL, EE. UU. – Juan Monroy, un galardonado bajista mexicano, está cambiando el mundo, una nota de jazz a la vez. Como director musical del proyecto de jazz universalmente aclamado “Praying for Jerusalem”, Monroy utiliza el jazz como lenguaje universal para promover y celebrar la paz.

Junto con el fundador del proyecto, el renombrado saxofonista estadounidense Gregory LeDon, esperamos que usando el poder de la música para calentar los corazones, podamos inspirar a todos nuestros oyentes a orar por la paz”, reflexiona Monroy.

Nacido en la Ciudad de México y educado en el prestigioso Berklee College of Music de Boston y en la Frost School of Music de la Universidad de Miami, donde fue becado y estudiante con altos honores, Monroy se hizo de un nombre como uno de los mejores músicos de jazz de fusión latina del mundo en su generación.

En 2015, recibió un codiciado premio de música en la categoría “Grupo Latino” por su destacada actuación como bajista líder por parte de la revista Downbeat, posiblemente la publicación de jazz más venerada en los Estados Unidos, y continuó presentándose en los festivales de jazz más importantes el mundo. Dotado con una maestría musical sobresaliente, Monroy también se ha convertido en uno de los expertos internacionales más reconocidos en la improvisación de musica afrocubana, con sus artículos publicados sobre el tema que influyen fuertemente en el campo del jazz.

En 2018, recibió un reconocimiento especial durante la ceremonia del premio más prestigioso que México otorgado a un artista: el Premio Nacional de Artes y Literatura. El reconocimiento fue entregado en le Palacio Nacional de la Ciudad de México, Monroy fue reconocido como un destacado artista y joven creador mexicano que ha contribuido al enriquecimiento del patrimonio cultural del país.

Estaba lleno de alegría, humilde e inmensamente agradecido”, dice Monroy. Ser reconocido por el país de uno, en la misma ceremonia en la cual se han premiado a los artistas mas prestigiosos de Mexico es un honor incomprensible. Y fue en ese momento que decidí contribuir más a causas que valen la pena, ser parte de algo más grande”.

Así es como Monroy se convirtió en parte del proyecto “Rezando por Jerusalén” y rápidamente asumió el papel de bajista principal y director musical. El fundador del proyecto Gregory LeDon – propietario de la distinguida compañía musical Jazz in the Key of Faith – y Monroy protagonizaron en 2018 el concierto “Praying for Jerusalem” organizado por la Organización de las Naciones Unidas en Estados Unidos en celebración del “Día de las Naciones Unidas ” (“Día de la ONU”). El evento se llevó a cabo para conmemorar el 70 aniversario de la Organización de las Naciones Unidas y para celebrar los “70 años” de la “Declaración Universal de Derechos Humanos”.

En reconocimiento a sus destacadas contribuciones a este distinguido evento, la Organización de las Naciones Unidas de los Estados Unidos otorgó a LeDon y Monroy el “Premio al Artista del Día de las Naciones Unidas”.

En 2019, los dos músicos destacados, junto con la compañía Jazz in the Key of Faith de LeDon, lanzaron la serie de conciertos “Praying for Jerusalem” con una muy aclamada actuación de su banda de cinco integrantes en el Aventura Arts & Culture Center en Florida. Desde entonces, han presentado “Praying for Jerusalem” en varios escenarios prestigiosos de todo EE. UU., y su itinerario está lleno para los próximos tres años incluyendo presentaciones en Ghana y La India. Monroy dirige todos los conciertos de “Praying for Jerusalem” y crea impresionantes arreglos de composiciones que van desde “Tocata y Fuga en Re menor” de Bach hasta “A Night in Tunisia” de Dizzy Gillespie y una potente interpretación de la canción folklórica judía “Hava Nagila”.

Me siento bendecido de que mi música esté al servicio del bien común”, dice el distinguido artista mexicano. Hay mucho sufrimiento y violencia en el mundo. El proyecto Praying for Jerusalem” es nuestra humilde contribución al movimiento por la paz mundial”.

s sobre Juan Monroy

  • Juan Monroy cuenta con una trayectoria musical de 16 años en los Estados Unidos, durante la cual ha tocado con músicos de talla internacional como el múltiple ganador de premios Grammy Brian Lynch y el ganador del premio McArthur en 2011 Dafnis Prieto. Ha participado en prestigioso festivales de jazz como el South Beach Jazz Festival y Jalisco Jazz Festival.
  • El 5 abril es la fecha oficial en la que Monroy lanzará su primer disco llamado“Alternate Roots” el cual incluye 11 composiciones originales , donde utiliza el formato de la improvisación de jazz incorporando influencias rítmicas de la música cubana con progresiones armónicas poco comunes e influencias melódicas del romanticismo de Chopin y el impresionismo de Debussy. El disco cuenta con la participación de músicos de talla internacional como el múltiple ganador de premios Grammy Brian Lynch en la trompeta.
  • Para la segunda mitad del año 2022, Monroy lanzará su libro Afro-Cuban Bass Improvisation Vocabulary Vol.1 un libro educativo que proporcionará a los estudiantes avanzados de jazz de una herramienta para desarrollar habilidades de improvisación de jazz a través del análisis de transcripciones de solos improvisados de jazz afrocubano.
  • Su trabajo de investigación se ha utilizado como referencia para artículos publicados como The Downbeat Bites the Dust: Learning and Teaching Bass Grooves in Cuban Popular Music escrito por la académica Sarah Lahasky publicado en diciembre de 2019 en The Online Journal of Bass Research de la International Society of Bassists.
  • Su tesis doctoral fue destacada como una de las investigaciones de estudios de Jazz más relevantes, en el libro Global Jazz: A Research and Information Guide escrito por el académico Clarence Bernard Henry, publicado en 2021 por Routledge.
  • Ha realizado trabajos de investigación sobre los efectos del uso de la música como herramienta de aprendizaje. Escribió dos artículos inéditos titulados: El uso de la música como herramienta para mejorar la capacidad de atención en niños con trastorno del espectro autista (2018) y La música como herramienta de aprendizaje para mejorar la experiencia de aprendizaje en niños pequeños (2016).
  • Artista y maestro invitado por el Instituto de Jazz Tónica al Seminario Internacional de Jazz 2018 en Guadalajara, Jalisco.
https://www.juanmonroyjazz.com/

SONATA ARCTICA ¡Llega a México con el tour para celebrar su 25 Aniversario!

25 February 2022

La banda tocará sus más grandes éxitos el 29 de abril en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes

*Preventa Citibanamex: 1 y 2 de marzo

Sonata Arctica, una de las agrupaciones de metal finlandesas más exitosas de todos los tiempos, finalmente regresará a México como parte de su 25th Anniversary Tour. Será el 29 de abril cuando la banda haga vibrar el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes con un poderoso espectáculo que incluirá sus más grandes éxitos. La Preventa Citibanamex estará disponible los días 1 y 2 de marzo y, un día después, será habilitada la venta general en las taquillas del inmueble y a través de la red Ticketmaster.Formada en los noventa, Sonata Arctica entró a las grandes ligas rápidamente desde su álbum debut Ecliptica (1999) y no ha bajado la velocidad desde entonces. Con canciones como “Replica” y “FullMoon”, la banda de power metal se dio a conocer a nivel internacional por su dinamismo y energía.Después de diez álbumes de estudio, innumerables giras y gigantescos espectáculos en festivales, la banda ha mantenido su enfoque en el metal melódico que ha conquistado al público y a la crítica especializada alrededor del mundo.

Con más de medio millón de oyentes mensuales en Spotify y más de 22 millones de visualizaciones en YouTube, Sonata Arctica se mantiene vigente como una de las bandas más importantes de Finlandia.La última vez que se presentó en nuestro país fue en 2017, para promocionar su disco The Ninth Hour. Cinco años después los tendremos de vuelta en una gira con shows muy especiales, en donde tocarán los más grandes clásicos de su carrera, incluyendo temas de su último disco lanzado en 2019: Talviyö.“Se siente realmente increíble estar en una banda que ha existido durante un cuarto de siglo. Después de todo tipo de aventuras, seguimos aquí y amando cada minuto de ello. El 2022 pasará celebrando este hito con una gira de 25 aniversario. Vamos a interpretar canciones que abarcan toda nuestra carrera, durante estos shows tan especiales”, dice la banda integrada por Elias Viljanen, Henrik Klingenberg, Tony Kakko, Tommy Portimo y Pasi Kauppinen.¡No te pierdas esta poderosa experiencia! En su extensa gira de 25 Aniversario por Latinoamérica, Sonata Arctica llegará a la CDMX en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes el 29 de abril. Adquiere tus entradas en la Preventa Citibanamex este 1° y 2 de marzo o, un día después en venta al público en general en las taquillas del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx.¡Te esperamos!Sigue a Sonata Arctica en sus redes oficiales:
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Maná & Christian Nodal ahora son – Te Lloré Un Río

MANÁ + CHRISTIAN NODAL UNEN SU VOCES POR PRIMERA VEZ EN SU NUEVO SENCILLO “TE LLORÉ UN RÍO”.

“TE LLORÉ UN RÍO” Y SU VIDEO OFICIAL YA SE ENCUENTRAN DISPONIBLES EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES.

CONCIERTOS de LA RESIDENCIALOS ÁNGELES ARRANCAN EN EL FORUM ESTE PRÓXIMO 18 y 19 DE MARZO.

CDMX, México 25 de FEBRERO de 2022

TE LLORÉ UN RÍO” + CHRISTIAN NODAL es el nuevo sencillo que ahora acompaña al proyecto de colaboraciones MANÁ, mismo que inició en 2019 con Pablo Alborán (Rayando el sol),  Sebastián Yatra (No ha parado de llover)Joy (Eres mi Religión), Mabel (El Reloj Cucú), Alejandro Fernández (Mariposa Traicionera) y que ahora continúa con el tema “TE LLORÉ UN RÍO” al lado de la estrella del Regional Mexicano: CHRISTIAN NODAL; una ambiciosa idea en la que la banda se encuentra revisitando algunas de sus más grandes canciones, acompañada de reconocidos y diversos artistas de la música.

En esta nueva versión de “TE LLORÉ UN RÍO, un súper éxito de la banda que originalmente se incluyó en su icónico álbum (editado en el año de 1992) ¿DÓNDE JUGARÁN LOS NIÑOS?CHRISTIAN NODAL imprime su propio estilo, voz y frescura que hace que este super clásico se sienta y escuche muy actual. De igual manera, los nuevos sonidos y arreglos de mariachi y banda sinaloense, los cuales le dan un tinte muy mexicano a este tema, inmediatamente nos evocan a nuestra cultura mexicana que siempre ha sido bandera de la banda en el mundo entero.

“Estamos haciendo invitaciones a artistas de alto nivel, que musicalmente tengan mucho que aportar y Christian es uno de ellos”, afirma Fher Olvera, líder de la banda. 

El video oficial fue filmado en locaciones naturales del Estado de Jalisco, en una vieja hacienda que sirvió como escenario perfecto para narrar una historia de amor. Es un retrato artístico onírico del lamento de una mujer por la pérdida de un amor. El  amor trasciende a la muerte y ella lo recuerda llorando un río de lágrimas. Este video está inspirado en la estética mexicana del Día de Muertos, que se aleja visualmente de todo lo lúgubre y que resalta el sentimiento de una forma mágica y viva, con flores, velas y muchos colores.

El arte del video también retoma iconografía clásica mexicana de importantes pintores como Diego Rivera con su pintura de “Desnudo con alcatraces”, o los elementos coloridos y surrealistas con muchas flores de pintoras como Frida Kahlo y María Izquierdo. “TE LLORÉ UN RÍO” nos pinta también, una atmósfera poética que habla de la relación que la cultura mexicana siempre ha tenido con la muerte y el amor que trasciende.

MANÁ es considerada por la crítica como la banda de rock en español mexicana más influyente en el mundo; su discografía ha sido editada en más de 40 países y cuentan con una trayectoria de más de 35 años de carrera artística, más de 50 hits #1 y más de 40 millones de discos vendidos a nivel mundial.  

Durante 2016, MANÁ plasma su estrella en el paseo de la fama de Hollywood y se presentan en concierto en la Casa Blanca, con motivo de los festejos del 5 de mayo. Su gira “Latino Power” es nombrada según el ranking del Pollstar en 2016, como la gira latina con mayor boxscore (puntuación) en los Estados Unidos.  Más tarde en el año 2018, la academia latina de grabación les otorga el reconocimiento como Persona del Año 2018.  MANÁ cuenta con 133 álbumes certificados de oro, 256 álbumes certificados de platino, 4 premios GRAMMY, 9 premios GRAMMY Latinos, 25 premios Billboard Latinos, 15 premios Lo Nuestro y honores como el premio Latin Billboard Lifetime Achievement Award de 2018 y más recientemente el premio ICONO LATIN BILLBOARD de 2021. La influencia de MANÁ se extiende más allá de la música ya que durante 25 años, la Fundación Ecológica Selva Negra ha sido el brazo social de la banda, combinando la conservación y el rescate ambiental con el desarrollo social.

MANÁ esta a punto de arrancar una residencia histórica en el Forum de Los Ángeles este próximo marzo, la primera residencia que se llevará a cabo en la ciudad. La serie única de conciertos ya tiene más de 90,000 boletos vendidos y empieza el 18 y 19 de marzo y continuará 22 y 23 de abril, junio 24 y 25 y julio 15 y 16 y desde luego; MANÁ ha prometido continuar agregando shows, mientras los fans lo sigan pidiendo. Los boletos ya están a la venta en Ticketmaster.com.

“Tenemos muchas sorpresas para nuestros fans en esta residencia. No habrá dos shows iguales, ahora si agárrense que va toda la carne al asador para ver a un MANÁ como nunca antes. En los conciertos de Forum habrá invitados especiales, setlists únicos y hasta una nueva producción de poca madre. Los Ángeles es nuestro segundo hogar, empezamos aquí hace 30 años en The Palace y desde entonces hemos estado rockeando con los fans de Los Ángeles. Estamos con la adrenalina a tope, y así los queremos ver. Pónganse las pilas, listos porque que los boletos vuelan”, afirmaron los integrantes de la banda.

¡Esta residencia en el Forum será el único lugar en los EE. UU. donde los fans podrán ver a MANÁ en vivo durante 2022! Es una visita obligada para todos los fans de MANÁ, ya que el grupo dará al público sus mejores éxitos, además de canciones que rara vez tocan en vivo, invitados especiales sorpresa, complaciendo a los fans en cada concierto. Cada noche será especial y diferente, una residencia como ninguna otra.

FICHA TÉCNICA SINGLE

MANÁ & CHRISTIAN NODAL

“TE LLORÉ UN RÍO”

COMPOSITOR(ES): Fher Olvera

PUBLISHER: Tulum Music (ASCAP) adm. por WB Music Corp. (ASCAP)

PRODUCIDO POR:  Fher Olvera & Sergio Vallín

VOCES:  Fher Olvera & Christian Nodal

COROS: Maná

BATERÍA: Alex González

GUITARRAS: Sergio Vallín

BAJO: Juan Calleros

TAROLAS, PERCUSIONES Y TAMBORA: José Ángel López Esqueda

PERCUSIONES: Daniel de Lira Quezada

TUBA Y SAXORES: Joel Alonso González

TROMBONES: Ángel Efrén López Esqueda

TROMPETAS: Christian Alejandro de Anda Delgadillo

CLARINETES: Juan Manuel Lozano Serna

GUITARRA REQUINTO: Sergio Vallín

BAJO QUINTO: Sergio Vallín

GUITARRA RITMICA: Fher Olvera

BAJO ELÉCTRICO: Fernando “Psycho” Vallín

ORGANO: George Noriega

INGENIERO(S) DE GRABACIÓN: Benny Faccone, Uziel González, Sergio Vallín y Luis Barrera

INGENIERO DE MEZCLA: Benny Faccone

EDICIÓN DIGITAL: Sergio Vallín, Uziel González y George Noriega

ASISTENTE(S) DE GRABACIÓN: Uziel González

MASTERING: Adam Ayan en Gateway Mastering Studios

FICHA TÉCNICA VIDEO:

MANÁ & CHRISTIAN NODAL

“TE LLORÉ UN RÍO”

COMPOSITOR(ES): Fher Olvera

PUBLISHER: Tulum Music (ASCAP) adm. por WB Music Corp. (ASCAP)

Dirigido por Antonio Roma

Producido por La Catrina

Da click aquí el video oficial:

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Comenzó el EDC México 2022

El dia tan esperado comenzó EDC México 2022, cientos de fanáticos se avecinaron desde muy temprano en el Foro Sol, después de pandemia la masa se congregó en el recinto de Churubusco.

El colorido evento de música electrónico presentará más de 190 actos en vivo, entre los géneros resaltan el EDM, house, dance, techno y trance del 25 de al 27 febrero de 2022.

Sin duda si res de los melómanos que esperaba con ansías los grandes festivales, el Electric Daisy Carnival, alias el EDC, es para ti.

Sin duda Vini Viví armo una tremenda fiesta en el primer día de actividades del EDC México 2022 que hizo reventar a la masa está noche en el foro Sol.

Pero el más esperado es Afrojack en este 1er día del EDC Mexico 2022.

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