Categoría: Música

Miércoles 23 de marzo – Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes
Preventa Citibanamex 1 y 2 de diciembre de 2021

El rock implacable de IDLES llegará a nuestro país con lo mejor de su música y su nuevo lanzamiento discográfico Crawler. Este concierto cargado de buen rock inglés será el próximo miércoles 23 de marzo de 2022 en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes. Los boletos estarán disponibles para tarjetahabientes Citibanamex el 1 y 2 de diciembre de 2021, y un día después, 3 de diciembre, estarán disponibles en las taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.

Conformada en 2009, IDLES es una banda explosiva; tanto en sus canciones, letras y obviamente en el escenario. Postpunk, rock, indie y algo de hardcore; la agrupación tiene una esencia casi hipnótica en sus canciones, pero con un ritmo estridente que pocas bandas logran. Temas como Never Fight a Man with a Perm se han convertido en verdaderos himnos, pues tienen alrededor de 19 millones de reproducciones en Spotify.

Car Crash es un tema particular, pues está inspirado en el accidente de carro que tuvo el líder de la banda Joe Talbot, una forma de superar y olvidar aquel desafortunado día. En el video de la canción, podemos observar imágenes de choques de carros extraídos de películas mientras escuchamos de fondo a IDLES. Este track es parte de su nueva producción musical Crawler, el cual fue lanzado el pasado 12 de noviembre.

Crawler contiene 14 tracks, de los cuales ya tuvimos dos primeros adelantos: Crash Car y The Beachland Ballroom; esta última llegó rápidamente a ocupar el lugar número uno en la lista de reproducción de la plataforma sueca, convirtiéndose en una de las canciones preferidas de los fans. Sin duda uno de los discos más esperados por los seguidores de la banda.

El estruendo musical de IDLES hará vibrar a todo el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes con nueva música y lo mejor de su repertorio. La cita para este concierto será el miércoles, 23 de marzo de 2022. Adquiere los boletos en Preventa Citibanamex el 1 y 2 de diciembre de 2021 y un día después, 3 de diciembre, estarán disponibles al público en general en las taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.
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Hoy, en su cumpleaños (26 de noviembre), la superestrella mundial latina y pionera en el trap, Anuel AA lanza su tercer álbum Las Leyendas Nunca Mueren. Su nuevo proyecto tan esperado fue una serie conceptual que Anuel creó como un homenaje a todas las leyendas que lo inspiraron. También es un álbum para que sus fans se inspiren y no se rindan cuando la vida se vuelve difícil. Con este concepto, Anuel se sintió conectado ya que el fracaso y el éxito ha sido parte de su viaje personal.

El nuevo disco se desarrolló durante la pandemia a lo largo de ocho meses y su objetivo era ofrecer a los fans su esencia hip-hop, trap y reggaetón. Además, presenta dentro del álbum una nueva canción de baile eléctrico con varios temas que sorprenderán a los fanáticos, pero mostrarán su versatilidad. Con el proyecto, Anuel creó cinco portadas de álbumes que rindieron homenaje a momentos icónicos de sus leyendas favoritas personales como Michael Jordan, Kobe Bryant, Floyd Mayweather, Conor McGregor, Tupac, Pablo Escobar y muchos más. Las portadas conceptuales van acompañadas de sus videos musicales de la trilogía que comparten los viajes de estos íconos que le inspiran y que fue dirigida por Anuel.

Además del álbum, Anuel también lanzó para su cumpleaños un nuevo sencillo y video incluido en el álbum, “Llorando en un Ferrari”, que es una continuación de su serie conceptual “Leyendas” donde dirigió los videos que muestran un parecido de vida rápido a través de la metáfora de la velocidad con respecto a las carreras, y las historias de Tupac (una réplica del último auto en el que estuvo antes de su muerte), Kobe Bryant, Conor MCGregor y muchos más…

Hoy, en su cumpleaños (26 de noviembre), la superestrella mundial latina y pionera en el trap, Anuel AA lanza su tercer álbum Las Leyendas Nunca Mueren. Su nuevo proyecto tan esperado fue una serie conceptual que Anuel creó como un homenaje a todas las leyendas que lo inspiraron. También es un álbum para que sus fans se inspiren y no se rindan cuando la vida se vuelve difícil. Con este concepto, Anuel se sintió conectado ya que el fracaso y el éxito ha sido parte de su viaje personal.

El nuevo disco se desarrolló durante la pandemia a lo largo de ocho meses y su objetivo era ofrecer a los fans su esencia hip-hop, trap y reggaetón. Además, presenta dentro del álbum una nueva canción de baile eléctrico con varios temas que sorprenderán a los fanáticos, pero mostrarán su versatilidad. Con el proyecto, Anuel creó cinco portadas de álbumes que rindieron homenaje a momentos icónicos de sus leyendas favoritas personales como Michael Jordan, Kobe Bryant, Floyd Mayweather, Conor McGregor, Tupac, Pablo Escobar y muchos más. Las portadas conceptuales van acompañadas de sus videos musicales de la trilogía que comparten los viajes de estos íconos que le inspiran y que fue dirigida por Anuel.

Además del álbum, Anuel también lanzó para su cumpleaños un nuevo sencillo y video incluido en el álbum, “Llorando en un Ferrari”, que es una continuación de su serie conceptual “Leyendas” donde dirigió los videos que muestran un parecido de vida rápido a través de la metáfora de la velocidad con respecto a las carreras, y las historias de Tupac (una réplica del último auto en el que estuvo antes de su muerte), Kobe Bryant, Conor MCGregor y muchos más…

La súper-estrella de la música Latina se presentó como acto estelar en el evento Flow Fest, en la Ciudad de México

El ícono internacional de la música urbana Latina, Ozuna, recibió numerosos reconocimientos en la ciudad de México por el asombroso desempeño en ventas y reproducciones de sus trabajos discográficos, en el marco de la celebración del festival Flow Fest. El multi galardonado cantautor puertorriqueño-dominicano, se presentó como acto estelar en el mencionado festival durante la noche del sábado, 27 de noviembre.

Como resultado de su constante y ascendente trayectoria musical – lo que ha convertido a Ozuna en un referente mundial de la música Latina-, Sony Music le hizo entrega oficial de múltiples certificaciones por el éxito alcanzando en sus producciones NIBIRU y ENOC en México. Estas son:

NIBIRU: Oro

Baila, baila, baila: Triple Platino

Fantasía: Platino

Hasta que Salga el Sol: Platino

Te Soñé de Nuevo: Platino

Amor Genuino: Platino

ENOC: Oro

Caramelo: Diamante + Doble Platino + Oro

Una Locura ft J. Balvin: Cuádruple Platino

Despeinada ft Camilo: Doble Platino + Oro

Caramelo Remix: Triple Platino

Del Mar: Oro

MÁS FOTOS AQUÍ

Recientemente, Ozuna se presentó en la ceremonia de Latin GRAMMYs®, donde cautivó a la audiencia con su sencillo “Del Mar” para luego cerrar con una impresionante interpretación junto al legendario exponente de bachata, Anthony Santos, de su más reciente sencillo “Sr. Juez, el cual ya cuenta con más de 27 millones de vistas en la plataforma de videos YouTube.

Ozuna, uno de los artistas latinos más escuchados a nivel global, continúa posicionándose entre las estrellas más versátiles en la historia de la música Latina, demostrando su dominio pleno en diversos estilos y ritmos musicales.

Acerca de Ozuna:

El multi-galardonado cantante y compositor OZUNA es uno de los artistas latinos de mayor trascendencia y uno de los más escuchados en todo el mundo. Desde sus inicios musicales en 2015, Ozuna ha recibido numerosos galardones y reconocimientos, entre ellos: el ser reconocido entre las figuras más influyentes en el mundo por la revista Time, premio Compositor de Música Latina Contemporánea del Año (2019, 2021) y Canción Latina Contemporánea del Año (2020) “Taki Taki” de BMI, dos Latin GRAMMYs, por el tema “Yo x ti, tú x mí, junto a Rosalía (2020). Recientemente recibió el premio especial Evolución Extraordinaria en los Latin American Music Awards 2021 y el Premio Solidario en los Premios Soberano 2021 celebrados en República Dominicana, por su compromiso social. Además, posee cuatro títulos oficiales de Guinness World Records™ que validan sus increíbles logros musicales.

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El paulatino regreso de los eventos masivos tuvo uno de sus más celebrados momentos cuando este pasado sábado la estrella mundial Farruko enloqueció a todos los asistentes del Coca-Cola Flow Fest. El suyo era uno de los actos más esperados y el puertorriqueño no decepcionó.

Haciendo un repaso por su ya amplio catálogo de hits, el cantante y compositor dio una cátedra de flow mundial entre pirotecnia, sonido e iluminación de primera. Esto formó parte de la gira que está haciendo el artista con motivo del lanzamiento de La 167, su más reciente álbum que la disquera Sony Music, representada por el Roberto López, Presidente de la compañía en México, reconoció con un flamante Disco de Oro acompañado por el Disco Diamante + Platino + Oro por “La Tóxica” y Doble Platino por su hit pastillero “Pepas”.

“Aquí somos sobrevivientes del COVID”, declaró el cantautor puertorriqueño. “Levantemos la mano y enviemos un fuerte aplauso a todos los que no pudieron pasar esta prueba y están allá arriba viendo. Por eso les digo siéntanse afortunados de tener vida hoy, de poder respirar y nunca se olviden de papá Dios, porque el amor es lo único que nos va a mantener vivos”.

Para cerrar el año, el artista de 43M de oyentes mensuales (de acuerdo con Spotify), seguirá con un par de shows en Estados Unidos, continuando con los explosivos shows en vivo de este gigante del urbano. Un talento que este fin de semana hizo bailar a prácticamente 75, 000 mexicanos que pudieron gozar de su genial presentación.

Rauw Alejandro arrasó el sábado pasado con su presentación en el festival urbano Coca-Cola Flow Fest, en el cual se reunieron más de 75 mil personas. Su show enloqueció a los asistentes con el mega-éxito pop “Todo de Ti” que batió récords en las plataformas de streaming a nivel mundial y que en México cuenta con la certificación de Cuádruple Platino.

Ahora el artista lo confirma: Su show volverá a nuestro país para repetir la euforia en marzo del 2022, ahora con su propia producción y un gran espectáculo que ya quiere compartir con su querido público mexicano.

Desde que surgió con su primer mixtape en 2016, Rauw no ha parado de demostrar su intención de cambiar el sonido de la música urbana. Sus colaboraciones con Selena Gomez (“Baila Conmigo”), Anuel AA (“Reloj”) y su gran éxito junto a Camilo (“Tattoo”) son ya legendarias, mientras que su álbum debut, Afrodisíaco, coincidió con una nominación al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista.

Sin duda el 2021 fue el año de Rauw Alejandro y sus fans mexicanos ya esperaban un concierto lleno de energía, buena vibra y los éxitos de Rauw que este año estallaron en las listas de popularidad.

Los boletos para los tres conciertos de Rauw Alejandro estarán disponibles en las taquillas de los recintos y por internet. Para Monterrey y Ciudad de México en superboletos.com y para Guadalajara en ticketmaster.com.mx, a partir del 01 de diciembre.

Información General:

Arena CDMX y Arena Monterrey:

-Venta al Público en General: A partir del 01 de diciembre a las 10:00 a. m.

-Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena Monterrey y Arena CDMX, Innova Sport.

Auditorio Telmex:

-Venta al Público en General: A partir del 01 de diciembre a las 10:00 a. m.

-Puntos de Venta: A través del sistema www.ticketmaster.com.mx y taquillas del auditorio.

Ciudad de México a 27 de noviembre del 2021

Este sábado 27 de noviembre se celebró el festival más grande del género urbano, el Flow Fest, qué con un éxito rotundo lograron hacer un sold out para esta fecha.

En esta edición hubo grandes invitados de talla internacional que él público asistente disfrutó.
De este gran festival sin duda los más aclamados y esperados por todo el público fue Farruko, Wisin y Yandel, ozuna, myke Towers y rauw Alejandro.

El festival que duró más de 12 horas, tuvo 3 escenarios en los que se podía disfrutar de grandes exponentes de la música urbana, en ningún momento se dejó de tener está música, áreas de food trucks, exposiciones de pinturas de los exponentes del género urbano, actividades por parte de los patrocinadores y más, se pudo disfrutar en el festival.

Aquí te dejamos lo bueno y lo malo de éste dia:

Lo bueno:
Después de varios meses encerrados por pandemia (aún seguimos en ella), retomar con la cuarta edición de este festival fue lo máximo, sin duda un gran acierto para reactivar la economía del área de entretenimiento, los artistas, aunque pudo ser mejor, la gran variedad de alimentos.

Lo malo: la inseguridad que se vive en el festival, pues al estar sold out, no cabía ni un alma más, lo cual hizo que se desatará la inseguridad con robos de objetos personales, la distribución de artistas en los escenarios, artistas fuertes en escenarios menores, el uso de cubrebocas no era obligatorio dentro del recinto.

Hemos podido disfrutar de las cuatro ediciones y aunque siempre se disfruta, creemos que puede mejor cada año.
Si tú estuviste ahí, cuéntanos que te pareció.

Recuerda que este festival viene cada año, así que, nos vemos en el 2022 coca cola flow fest.

Fotos: OCESA/ Liliana Estrada, José Jorge Carreón, César Vicuña, y Lulú Urdapilleta 

Ciudad de México a 26 de noviembre del 2021

Uno de los eventos más esperados para este año es el noventas pop tour  sin duda algunas, que con una nueva alineación, nuevo vestuario, nuevo set list conquistó a todos los asistentes, haciendo un tremendo sold out.

Algunos iban con incertidumbre pues en el tour pasado el grupo OV7 estaba presente y enloquecía a la gente, sin embargo, en este concierto NO fueron necesarios, bobo producciones nos tiene acostumbrado que cada show que ellos producen, es un gran show y esta ocasión no fue la excepción.

¿De que serviría escuchar a los mismos siempre?
Ana Torroja, JNS, Erick Rubin, Benny Ibarra, sentidos opuestos, Lynda, Kabah y Magneto ofrecieron un gran show de más de 4 horas seguidas.

En esta ocasión tuvimos artista sorpresa patrocinado por Amazon music, los cuales pusieron de pie, a cantar y bailar a todo el público, estamos hablando de “Garibaldi”, que aparecieron sorpresa cantando sus grandes éxitos solos como grupo y combinaron sus voces con los integrantes de los 90’s pop tour.

La noche de este viernes vivimos una gran fiesta, acertada noche para bobo producciones, gran noche para todo el elenco y si tu no pudiste estar ahí, no te preocupes, que este evento fue grabado para que próximamente puedas tenerlo y disfrutarlo desde tú casa.

El 90’s pop tour está de regreso y tú puedes ser parte de esto, no olvides que el tour apenas comienza y que hay muchas fechas disponibles, seguramente está la de tú Ciudad.

Cable a Tierra (Pequeño Salto Mortal, editado y distribuido bajo licencia exclusiva por SONY Music Spain) es una colección de 10 canciones originales en las que el grupo explora las sonoridades y ritmos de los folclores de aquí y del otro lado del Atlántico, sin la pretensión de apropiarse de ello, sino más bien integrando todo en su propio sonido para crear nuevas formas estéticas y musicales. Un ejercicio de búsqueda, deconstrucción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares en convivencia con el rock, el pop y las texturas electrónicas.

Llevando sus letras al máximo exponente, Vetusta Morla retrata y debate sobre los actuales conceptos de raíz, cultura de pertenencia, la celebración, la familia o el pueblo, con el ánimo de contextualizarlos en un nuevo discurso. Relatos que, de alguna manera, ya se dejan entrever desde los propios títulos de las canciones que componen el álbum.

Cable a Tierra es una producción de Carles Campi Campón y Vetusta Morla para Pequeño Salto Mortal.

Todas las canciones escritas, arregladas e interpretadas por Vetusta Morla. Grabado en Estudio Uno (Colmenar Viejo, Madrid) en abril de 2021…

Dua Lipa, superestrella mundial del pop, cantante y compositora ganadora de varios premios Grammy y BRIT, se enorgullece de anunciar su nuevo proyecto, Service95, que se lanzará a principios de 2022.

Service95 es un servicio de conserjería de estilo, cultura y sociedad global creado para ayudar al lector a entender el mundo. Ofrecerá una selección ingeniosa y considerada de listas, recomendaciones, historias, información, pensamientos, perspectivas y conversaciones que no escucharás, verás ni leerás en ningún otro lugar. Habrá artículos de las voces más poderosas y convincentes del mundo junto con comentarios sociales inteligentes, propuestas para reír a carcajadas y recomendaciones que incluirán sitios nocturnos, hotspots poco conocidos, artistas prometedores, organizaciones, activistas y el tipo de consejos de viaje que solo una estrella del pop internacional que ha viajado mucho puede ofrecer: “Cuanto más compartimos, más cercanos nos volvemos, más amplios se vuelven nuestros círculos”, dice Dua.

Service95 se inspiró en el hábito de toda la vida de Dua de seleccionar personalmente extensas recomendaciones y listas, destacando a las personas que no se conocen, piezas de la cultura pop, destinos de viaje, gemas ocultas y problemas globales para sus amigos más cercanos. Ahora, con el inminente lanzamiento del boletín y el podcast Service95, todos serán invitados al círculo íntimo de Dua.

Los suscriptores del boletín semanal gratuito de Service95 recibirán información actualizada al minuto sobre todo; desde una nueva galería subterránea en Sao Paulo, comensales ocultos en Louisiana y la mejor manicurista en la isla de Lagos hasta artículos que destacan a los activistas, causas y problemas mundiales complejos de los que todos podríamos aprender más. Cada número será coronado por una carta personal de la propia Dua, informando desde cualquier lugar del mundo en el que se encuentre, con todo lo que ha estado visitando, escuchando y consumiendo. “Me alegra mucho contarle a la gente lo que he aprendido en cualquier ciudad y me encanta encontrar una conexión en nuestras experiencias compartidas”, dice. “Service95 tomará esa idea y se la llevará a cualquiera que tenga tanta curiosidad como yo por la vida.”

Mientras tanto, los oyentes de podcast de At Your Service pueden esperar un extenso artículo complementario del boletín que consiste en conversaciones profundas y reflexivas entre Dua y una lista de invitados de alto perfil, muchos de los cuales no encontrarás en cualquier podcast. Escucharás discusiones francas sobre preocupaciones mundiales urgentes, charlas conmovedoras entre viejos y nuevos amigos y algunas de las listas y recomendaciones más consideradas que puedas imaginar.

“Aunque muchos de mis invitados han hablado de manera justa, quiero profundizar más con ellos”, dice Dua. “No solo los estoy investigando sobre las cosas que más me interesan, sino que también los trato como los expertos que son”.

Estén atentos para obtener más información sobre Service95 en las próximas semanas y meses. Mientras tanto, suscríbanse aquí para recibir el primer boletín de Service95 cuando llegue en enero de 2022.

Para suscribirte, visita www.service95.com

Warner Music se enorgullece en anunciar la firma de la cantante y compositora de pop emergente GAYLE, de 17 años, con el estreno de su sencillo “abcdefu”. “abcdefu” ya está disponible en todos los servicios de streaming de música AQUÍ; y el video oficial se puede ver ya en YouTube AQUÍ.

Producida por Pete Nappi (Kesha, Anne Marie, Madison Beer, Illenium), “abcdefu” llega como un brillante ejemplo del don de GAYLE para fusionar la sinceridad pura con una perspectiva idiosincrásica y, a veces, irreverente. Con su telón de fondo minimalista de un trabajo de guitarra irregular, la irónica canción de ruptura explota en un glorioso y libre coro. Pero “abcdefu” también expone la negativa de la artista de Nashville a comprometer sus propias necesidades.

 “Esa canción vino de un lugar en el que se esfuerza uno tanto por ser la exnovia amable y respetuosa, hasta el punto en que me estaba afectando negativamente”, dice GAYLE. “Se trata de preguntar: “¿Por qué estoy siendo tan amable con esta persona que se aprovechó de mí por completo? y permitirme expresar mi enojo por eso.”

El video musical oficial muestra a GAYLE expresando aún más su ira reprimida con una visita a la casa de su ex. Ella lleva a sus amigos a dar un paseo, horneando un pastel “FU” en honor a su ex antes de dejarle una grabación que documente su aventura.

GAYLE celebró “abcdefu” con una serie de conciertos estelares de la gira The FU Tour, en Brooklyn (3 de noviembre), Nashville (10 de noviembre) y Los Ángeles (17 de noviembre). Para más información, por favor visita: www.gayleofficial.com.

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Sin miedo, honesta e innegablemente magnética, GAYLE ya ha obtenido más de 5 millones de streams en todo el mundo al crear música pop moderna con dominio propio que empodera tanto al artista como al público. Al crecer en las afueras de Dallas, comenzó a cantar a la edad de siete años y en poco tiempo había comenzado a tocar el piano y la guitarra, además de escribir canciones por su cuenta. Para cuando tenía 14 años, se había cruzado con la compositora nominada al premio GRAMMY®, ex jueza, productora y editora musical de American Idol Kara DioGuardi, quien rápidamente asumió el papel de mentora.

“GAYLE llamó mi atención con su composición lírica fuerte, sexy, pero vulnerable y su poderosa voz” dice Kara DioGuardi. “Me quedé impresionada por su capacidad para traducir su vida en sus canciones y estoy emocionada de ser parte de su introducción al mundo.”

GAYLE hizo un debut notable a principios del 2020 con el audaz confesionario “dumbass” e inmediatamente se colocó en algunas de las playlists más influyentes del pop. A lo largo del año pasado le siguieron una serie de lanzamientos, incluidos un par de remixes inspirados en “dumbass” a cargo de The Him y Ashworth, así como tracks tan originales como el sardónico himno de la Generación Z, “z,” la más contemplativa y conmovedora “happy for you,” y el dinámico hit R&B, “orange peel.” Ahora trabajando duro en su proyecto debut con Warner Music, GAYLE tiene la intención de hacer música que ofrezca a sus oyentes cierta libertad emocional.

“Después de que se estrenó ‘dumbass’, tenía mucha gente diciéndome lo valiente que soy”, dice GAYLE. “Pensé: ‘Estoy hablando de algo por lo que casi todo el mundo ha pasado en algún momento, ¿es eso realmente tan valiente?’ Con todas mis canciones, solo estoy escribiendo sobre mi propia experiencia, con la esperanza de que le dé a la gente espacio para sentirse más a gusto con sus propias emociones. Solo quiero que todos hagan lo que los hace felices y que tengan más confianza en quiénes son realmente.”

CONECTA CON GAYLE

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LA CANTANTE Y COMPOSITORA DEL POP EN ASCENSO GAYLE REVELA SU SENCILLO DEBUT CON WARNER MUSIC

“abcdefu” YA ESTÁ DISPONIBLE JUNTO CON EL VIDEO OFICIAL

ESCÚCHALA AQUÍ / MIRA EL VIDEO AQUÍ

“Escribí ‘abcdefu’ cuando me esforzaba mucho por ser amable y considerada con mi ex. Luego escuché a través de algunos amigos en común que mi ex no estaba diciendo las mejores cosas sobre mí y todas las apuestas estaban canceladas.”

– GAYLE