¡De España para México! Carlos Sadness llegará con su nuevo show Levántate y Baila

03 November 2021

Viernes 1º de abril de 2022 – 20:30 horas

Teatro Metropólitan

Preventa Citibanamex 9 y 10 de noviembre

El carismático e importante cantautor catalán Carlos Sadness estará de vuelta en los escenarios de la capital mexicana para ofrecer un emotivo concierto, donde sus seguidores se levantarán de su asiento y bailarán hasta el cansancio con sus rítmicas canciones. Su show se dará el próximo viernes 1º de abril de 2022 en las instalaciones del Teatro Metropólitan. La preventa Citibanamex se realizará los días 9 y 10 de noviembre. Mientras que la venta en general arrancará el 11 de noviembre.
Hace unos días, Carlos dio a conocer su nuevo sencillo, La costa breve, un tema que muchos piensan que habla sobre una ruptura amorosa pero no. “La canción habla en realidad del verano, de cuando termina y se va, es un poco nostálgica. Pensad que el verano volverá, no estéis triste y baila La costa breve”, comentó en entrevista Sadness.
La noche será muy especial, ya que el barcelonés cantará temas de su nuevo disco, Tropical Jesus, así como una deliciosa selección de sus grandes hits. Tropical Jesus es su cuarto material de estudio e incluye los sencillos Ahorita, de inspiración cubana, Aloha, de aire colombiano y donde participó Bomba Estéreo, Isla morenita, tema que se convirtió en disco de oro en España. Todo estaba bien al lado del cantante Manuel Medrano y su más reciente sencillo, Me desamaste. Claramente, Sadness ha dejado ver en esta producción su gran influencia por la escena latinoamericana.
Tropical Jesus, producido por el mismo Sadness, va musicalmente más allá de sus anteriores producciones. Aquí, los pianos atmosféricos cobran protagonismo y las canciones abandonan las baterías acústicas para caminar sobre beats. El resultado es más orgánico, sin detenerse en Colombia o Cuba, con paradas en México y Estados Unidos con un reposo en España, dan como resultado una producción de lo más viajada que puede tener hoy en día Carlos Sadness.
Es importante destacar que Tropical Jesus es un álbum rodeado de cierto misticismo y conexión con lo mágico y la superstición, con lo trascendental y el perdón. “Siempre he pensado que Jesús fue el revolucionario del perdón y era un asunto sobre el que hablaba en las primeras líneas que escribí de este disco”, comentó el cantante y compositor ibérico.
Carlos Sadness se ha convertido actualmente en el artista más importante del indie ibérico, contando con una gran base de fans, así como es uno de los más escuchados en Spotify junto a sus compatriotas de Vetusta Morla.
La luz, brillo y música de Carlos Sadness se hará presente una vez más en México con su show Levántate y Baila. La fecha pactada para este concierto será el viernes 1º de abril de 2022 en el Teatro Metropólitan. La preventa Citibanamex se realizará los días 9 y 10 de noviembre. Mientras que la venta al público en general será el 11 de noviembre en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.Para más información, visita las siguientes páginas:www.ocesa.com.mx
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LA CRÓNICA FRANCESA DE WES ANDERSON, UNA GRAN FAMILIA EN PANTUFLAS DE FELPA

La forma en que Wes Anderson aborda la creación de sus películas es única. Busca una ciudad o pueblo que sirva como base de operaciones donde todo y todos estén a poca distancia –ya sea a pie, en bicicleta o carritos de golf– y donde el elenco y el equipo de producción puedan vivir y trabajar en comunidad. “Trabajar con Wes es embarcarte en una aventura que te cambiará la vida”, señala el veterano director de fotografía Robert Yeoman, ocho veces director de fotografía de largometrajes de Wes Anderson. “Ya sea navegando en barco por las costas de Italia, viajando en un viejo tren a través de la India, o recorriendo una callecita de Angoulême, es una experiencia cabal en tu vida que no se limita a tu tiempo en el set. Tu atención es completamente absorbida por la película”. El colaborador de larga data Jason Schwartzman, quien coescribió la historia con Anderson y Roman Coppola e interpreta al historietista de la revista resalta: “Trabajar en estas cosas es una verdadera aventura”

“A partir de Viaje a Darjeeling”, cuenta Jeremy Dawson seis veces productor de Wes, “comenzamos a trabajar sin tráilers para los actores, tratando de tener la menor cantidad de remolques posible, intentando hallar un lugar que de alguna manera funcione simultáneamente como estudio y locación. Creo que eso tiene muchos beneficios psicológicos, porque todos realmente sentimos que estamos viviendo en la película. Así que, para LA CRÓNICA FRANCESA, encontramos a Angoulême”.  

“Estar en una película de Wes es una experiencia muy familiar”, declara Bob Balaban, cuya participación en LA CRÓNICA FRANCESA es la cuarta colaboración del actor con el director. “Comemos todos juntos. No hay como una línea allá a lo lejos donde te sientas y debes esperar y hace frío y la comida es mala. Es amigable, y Wes es como un padre fuerte, un padre muy amable, comprensivo y muy paciente. Nunca quieres regresar a casa y estás contento rodando a las cuatro de la mañana, sencillamente nada importa”. 

La primera noche que llegué a Angoulême –recuerda Liev Schreiber– Wes me invitó a lo que creo que se llamaba la ‘cena de la compañía’. Primero me dijeron que fuera a mi habitación en este pintoresco diminuto ‘bed and breakfast’ francés. Y, al entrar, me encontré con estas hermosas pantuflas de felpa escocesas. Me las puse… y eran maravillosas, pero no estaba muy seguro de si todos los demás las irían a usar. Sin embargo al bajar, efectivamente, allí estaban todos con sus pantuflas escocesas tomando un cóctel y esperando nuestra gran cena”. 

“Casi todos nos alojamos en el mismo hotel” describe Benicio del Toro, un debutante en el mundo de Wes Anderson, “y cuando iba a cenar, estaban todas estas celebridades y actores que yo admiro. Así que fue genial, como estar en los Globo de Oro sin la presión, los discursos o las cámaras”. Stephen Park, otro debutante del elenco agrega, “Me encantaban nuestras cenas después de rodar, todos juntos en el hotel donde estábamos alojados. Un actor increíble tras otro llegaban y todos nos reuníamos a la hora de la cena contando anécdotas del día. Era todo tan distendido y divertido, ¡con tantas historias increíbles!”.  

La actriz Tilda Swinton, quien participó en cuatro largometrajes dirigidos por Anderson, agrega sobre el trabajo en sus películas “Es siempre un universo de placer y de asombrosa dedicación y creatividad. Un grupo de viejos amigos vienen de todas partes del mundo a reunirse en todos los departamentos, esta vez en una ciudad francesa de la provincia, junto con numerosos colegas nuevos, sin olvidar la participación, entusiasta e indefectiblemente amable de los extras, de casi todos los ciudadanos de Angoulême… nos pellizcábamos a diario”. Cuenta Adrien Brody, otro actor regular de los elencos de Anderson, “Adoro la cercanía e intimidad de la experiencia laboral que crea Wes. Somos una compañía, un verdadero elenco coral, y eso me fascina”. Owen Wilson, que además de compañero de la universidad de Wes es, luego de Bill Murray, su mayor colaborador, agrega: “No sé por qué no hay más personas que intenten hacerlo de esta manera”. 

Tráiler: https://youtu.be/YFawVGHq-aE

Contenido Oficial: https://youtu.be/tf-QrpjSp9I

Está lista la “OFRENDA” de Panteón Rococó

Ciudad de México a 2 de Noviembre 2021-. Panteón Rococó está de plácemes por la salida de su nuevo álbum titulado “OFRENDA” su décimo disco de estudio, producido por Armando Ávila en mancuerna con Sony Music.

De la unión de ésta triada sensible y creativa surge una tremenda, explosiva y emotiva selección de temas de inolvidables compositores e intérpretes para re versionar, al tiempo que hacen homenaje a sus creaciones musicales y las unen a historias reales que muchas familias mexicanas viven hoy día.

El tracklist de este disco, es simplemente inesperado y muy bien logrado, temas significativos que acercan el pasado con el presente, donde las nuevas generaciones pueden descubrir que existe un antes y un después en las creaciones de los entrañables y recordados intérpretes.

Vivir así es morir de amor (Camilo Sesto),

Veinticinco rosas (Joan Sebastian),

Te vas acordar de mi (Tex- Tex),

Hasta que te conocí (Juan Gabriel),

¿Por qué no puedo ser del Jet Set? (Soda Stereo),

El Lado Oscuro (Jarabe de Palo),

Cuando estoy contigo (Armando Manzanero),

Caray (Juan Gabriel),

Cómo quisiera decirte (Los Ángeles Negros),

Por ti (Oscar Chávez)

“Hasta que te conocí” cuenta con la colaboración de Santa Fe Klan, y “Caray” de Monsieur Periné.

El primer sencillo a promocionar fue “Vivir así es morir de Amor”, una joya de finales de los 70´s interpretado por Camilo Sesto, seguido de “Te vas a acordar de mi” corte que hiciera famoso Lalo Tex (Tex Tex ), y recientemente “25 Rosas” tema icónico de Joan Sebastian.

El focus track de OFRENDA le corresponde a “Hasta que te conocí” una canción escrita e interpretada por el Divo de Juárez “Juan Gabriel”; en esta nueva versión Panteón logra cautivar con el acordeón y piano enmarcando la fuerza de su letra, una canción que crece conforme avanza, envuelta de sentimiento y emoción en su interpretación por parte de Dr. Shenka en compañía del rapero mexicano Santa Fe Klan.

OFRENDA podrá ser escuchado por primera vez en vivo en los próximos conciertos que Panteón Rococóestá por realizar en el Foro Sol, tras varios meses de espera la celebración de 25 años “El Cuarto del Siglo” cobrará vida los próximos 10,11, y 12 de Diciembre en el imponente recinto de la Magdalena Mixiuhca, con dos fechas sold out y la tercera (12 de Dic) aún con boletos disponibles.

The Killers regresa a México

Imploding The Mirage Tour, la gira con la que regresará The Killers a México
03 November 2021

Viernes 29 de abril 2022 – Foro Sol – CDMX
Domingo 1º de mayo 2022 – Estadio 3 de Marzo Guadalajara
Preventa Citibanamex 8 y 9 de noviembre de 2021
Escucha Pressure Machine de The Killers AQUÍ
Escucha Imploding The Mirage de The Killers AQUÍ


The Killers, la banda originaria de Las Vegas, Nevada, regresará a reencontrarse con su público mexicano después de una larga espera. Con nueva música y un repertorio de éxitos que los ha consolidado como una de las mejores bandas del momento, The Killers pisarán el escenario del Foro Sol el próximo viernes 29 de abril de 2022; y el domingo 1º de mayo de 2022 será el turno del Estadio 3 de marzo en Guadalajara con su Imploding The Mirage Tour.
Los boletos para ambas plazas estarán disponibles a través de la preventa Citibanamex el 8 y 9 de noviembre de 2021 a partir de las 11:00 a.m., y la venta al público en general comenzará el 10 de noviembre en las taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.


El próximo año se pronostica con más fuerza para la música. Un ejemplo es The Killers con su gira Imploding The Mirage Tour que presentará como base lo temas de más recientes producciones musicales Imploding The Mirage y Pressure Machine, su séptimo álbum de estudio, el cual fue publicado a mediados de agosto de 2021. Este material cuenta con 11 temas donde West Hill se posiciona entre las favoritas de los fans de la banda.
En esta entrega, The Killers nos presentan temas que quedaron fuera del disco anterior, Imploding The Mirage, pero que se convirtieron en un detonante para crear y definir el sonido de Pressure Machine. Con letras introspectivas que evocan a momentos vivenciales de los integrantes, Pressure Machine se convierte en garantía y calidad sonora para los fans de The Killers. Una caracteriza de Pressure Machine es que cada canción cuenta con grabaciones introductorias que están relacionadas con el tema; logrando una sensación más anecdótica en cada track.


Con más de 30 millones de discos vendidos alrededor del mundo y ni hablar de los 17 millones de oyentes mensuales que tienen tan sólo en Spotify, además de agotar todas las entradas de su presentación en el Foro Sol en 2018, The Killers prepara su regreso a los escenarios mexicanos para demostrar su dominio musical y deleitar a su público con nueva música.
El próximo viernes 29 de abril de 2022 a las 20:00 horas, el Foro Sol tendrá como a anfitriones, en una noche inolvidable, a una de las bandas legendarias del momento The Killers, y el domingo 1º de mayo de 2022 será el turno de Guadalajara en el Estadio 3 de marzo. La preventa Citibanamex comenzará el 8 y 9 de noviembre a partir de las 11:00 a.m. y un día después, 10 de noviembre, los boletos estarán disponibles al público en general en las taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.
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LLEGARÁ A GUADALAJARA FINAL FANTASY WORLD ORCHESTRA

  • El concierto, interpretado por la OFJ, se realizará el 5 de marzo de 2022, y será la única fecha de Latinoamérica

Final Fantasy VII Remake Orchestra World Tour, Presentado por AWR Music Productions, llegará el 5 de marzo de 2022 a Expo Guadalajara. Se trata de un nuevo concierto multimedia basado completamente en el innovador videojuego de Square Enix y su banda sonora. 

La destacada música del videojuego Final Fantasy VII, del compositor Nobuo Uematsu, podrá disfrutarse en vivo con nuevos arreglos sinfónicos. Además, se incluye el Hollow tema principal y la última composición original de Uematsu.

El tour internacional, se ha presentado en diferentes países del mundo, y Guadalajara se convertirá en la única ciudad de Latinoamérica en formar parte del  Final Fantasy VII Remake Orchestra World Tour y contará con la participación de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. 

Este concierto, presentará estos arreglos de música interpretada por una orquesta, y un coro de más de 100 músicos, dirigidos por Arnie Roth, ganador de Grammy y reconocido por su trabajo en otros conciertos de la serie Final Fantasy. Además, habrá proyecciones de escenas en alta definición del nuevo juego creado por SQUARE ENIX exclusivamente para este concierto.

Los boletos, que van de los $805 a los $2,530, estarán a la venta a partir del próximo 30 de octubre a las 10 horas.

MYKE TOWERS X CAMILA CABELLO X TAINY LANZAN “OH NA NA” TERCER ÁLBUM DE CAMILA CABELLO: FAMILIA

29 de octubre de 2021(Miami, FL) – Tras el éxito de su último lanzamiento, “Don’t Go Yet,” la cantante y compositora multi-platino y tres veces nominada al premio GRAMMY® Camila Cabello se une con la superestrella Myke Towers, y con el aclamado productor y artista multi galardonado Tainy, para su nuevo sencillo, “Oh Na Na,” una canción bilingüe con mucha energía que mezcla ambos lenguajes perfectamente. Escuchalo AQUI! La canción fue escrita por Tainy, Camila Cabello, Ilya Salmanzadeh, Savan Kotecha, Alejandro Borrero, Ivanni Rodríguez, Myke Towers y Rickard Goransson y también fue  producida for Tainy/NEON16.

SOBRE CAMILA CABELLO

La cantautora de origen cubano nominada a múltiples premios Grammy, Camila Cabello (Epic Records), lanzó su álbum debut como solista, CAMILA, en enero de 2018 con muy buenas críticas. Debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 al mismo tiempo que su sencillo “Havana” alcanzó el número 1 de la lista Billboard Hot 100, convirtiendo a Camila en la primera artista solista en casi 15 años en alcanzar el número 1 de las listas Hot 100, Billboard 200 y Artist 100 en la misma semana. Camila también se convirtió en la artista número 1 en Spotify a nivel mundial. Se llevó a casa los premios de Artista del Año y Vídeo del Año por su éxito “Havana” en los Video Music Awards 2018. A finales de 2018, Camila fue nominada a dos Grammys para la 61ª edición de los Premios Grammy, incluyendo “Mejor Álbum Vocal Pop” por su álbum, CAMILA, y “Mejor Interpretación Solista Pop” por “Havana” (en vivo). Comenzando su carrera oficial como solista después de cuatro años en Fifth Harmony, Camila lanzó su éxito certificado 9x platino por la RIAA “Havana” en agosto de 2017 donde obtuvo el puesto #1 en la lista de radio pop, marcando su segundo Top 40 #1 como solista. “Havana” se convirtió en la canción más reproducida de todos los tiempos por una artista femenina y fue la canción número uno de 2018 a nivel mundial. Su sencillo certificado triple platino “Never Be The Same”, fue lanzado en enero de 2018 y alcanzó el top 10 de la lista Billboard Hot 100. Camila se convirtió en la primera artista en la historia en tener dos sencillos número uno en varios formatos como los dos primeros sencillos de su álbum debut.  Camila ya había conseguido un éxito en las listas de éxitos con su canción “Bad Things”, certificada doble platino, con MGK, que generó más de 400 millones de reproducciones. Camila lanzó el sencillo de éxito mundial “Señorita”, con Shawn Mendes en junio de 2019, debutó en el número 1 en iTunes en todo el mundo y rompió el récord de Spotify para el mayor debut de un dúo masculino/femenino en su historia. “Señorita” fue la canción con más reproducciones de todas las lanzadas globalmente en Spotify en 2019 y fue nominada en la categoría de “Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop” para la 62ª edición de los Premios Grammy. En diciembre de 2019, Camila lanzó su segundo álbum de estudio, ROMANCE, que obtuvo el certificado platino. En la 62ª edición de los premios Grammy, Camila ofreció una impresionante presentación de su tema “First Man”, en la que cantó directamente a su padre entre el público. Camila es la primera artista femenina desde Adele que se posiciona por partida triple en las listas Hot 100, Billboard 200 y Artist 100 de Billboard. Manteniendo su trayectoria, “My Oh My” alcanzó el número 1 en la Radio Pop en el 2020, convirtiéndose en su quinto número uno total como solista tras el éxito de “Señorita” el año anterior. Camila también es embajadora de Save the Children. Hará su debut como actriz como protagonista en CINDERELLA, que se estrenará el 3 de septiembre de 2021. La película fue dirigida por Kay Cannon y producida por James Corden y Leo Pearlman.

En 2020, Camila, junto con el Movement Voter Fund, lanzó el Healing Justice Project (Proyecto de Justicia Curativa), que proporciona financiación directa para recursos de salud mental y bienestar culturalmente relevantes a activistas juveniles y organizaciones de base que trabajan en la intersección de la justicia racial y económica, la organización electoral y otros movimientos que trabajan para mejorar y crear avances en este país.

SOBRE MYKE TOWERS

Con la notoriedad mundial de la música latina y la conquista de los primeros puestos de las listas de éxitos, el rapero y compositor aclamado por la crítica y nominado en varias ocasiones al Latin GRAMMY®, Myke Towers, es uno de los artistas más populares y solicitados de hoy en día. El puertorriqueño es uno de los diez artistas latinos más escuchados en Spotify y ha acumulado más de 2.3 mil millones de reproducciones. Con 41 canciones activas en los listados de este año, Myke es uno de los raperos más solicitados del movimiento. A principios de este año, Myke  y su sello Whiteworld Music firmaron un acuerdo de distribución GLOBAL con Warner Records y Warner Latina. Su último álbum, LYKE MIKE, lanzado en marzo de este año, ha sido muy elogiado y considerado uno de los mejores álbumes de 2021 por Billboard, Spin, Rolling Stone y Complex, entre otros. Esto siguió a su segundo álbum aclamado por la crítica del 2020 Easy Money Baby, que debutó en el número 1 y que ha acumulado más de mil millones de reproducciones combinadas, además de ser certificado como 4x Platino por la RIAA. Las certificaciones también incluyen “La Playa” (5x Platino), “Diosa” (3x Platino), “La Playa Remix” (1x Platino), “Si Se Da” (10x Platino), “Si Se Da Remix” (7x Platino) y “Girl” (4x Platino). Su próximo álbum, MICHAEL, se lanzará en enero de 2022.

SOBRE TAINY

Liderando una nueva ola de música latina durante más de una década, el afamado productor y artista, Tainy, ha sido el cerebro y el componente clave detrás de algunos de los éxitos más icónicos de la industria musical. El tres veces nominado al GRAMMY®, tres veces del Latin GRAMMY® y múltiples premios BMI, Tainy ha estado produciendo éxitos que definen la carrera de innumerables artistas, incluyendo la suya, como Daddy Yankee, Bad Bunny, J Balvin, Rosalia, Lauren Jauregui, Zion & Lennox, Anuel, Ozuna, Don Omar, Wisin y Yandel, Kali Uchis, Rauw Alejandro, Jhay Cortez, entre otros. En el 2019, Tainy hizo su debut como artista y llegó a los primeros puestos de las listas de éxitos con sus sencillos que incluyen: “I Can’t Get Enough”, “Adicto”, “Callaita”, el sencillo #1 Latin Pop y Airplay “Agua” y el sencillo nominado al GRAMMY®, “Un Día (One Day)”. En el 2021, Tainy continuó impulsando la cultura a una escala global con su última producción ejecutiva, el primer trabajo completo en español de Selena Gomez “Revelación”, “Sunbathe” junto a Miguel, y “Dakiti” de Bad Bunny y Jhay Cortez, que llegó al puesto #1 a nivel mundial. Además, Tainy sigue batiendo récords como el único productor que se ha mantenido en el puesto #1 de las listas de Billboard durante un récord de 102 semanas. Sus dos últimos exitosos lanzamientos incluyen superestrellas y “Summer Of Love” con Shawn Mendes y “Lo Siento BB:/” con Bad Bunny y Julieta Venegas.

 

Corona Capital anuncia cuatro bandas más para su edición 2021

20 y 21 de noviembre de 2021

Autódromo Hermanos Rodríguez

Cuando pensamos que está edición del Corona Capital 2021 no podía estar mejor, cuatro proyectos se alistan para unirse a este grande de los festivales: Sir Chloe, Yendry, Jvke y !!! (chk chk chk). No pierdas la oportunidad de disfrutarlas en vivo y adquiere ya tus boletos para disfrutar de estas bandas y de toda la atmosfera festiva de la edición 2021 en el Autódromo Hermanos Rodríguez.El 2020 trajo consigo Party Favors, material de Sir Chole, conformado por Dana Foote (vocalista y guitarrista), Teddy O’mara (guitarrista), Palme Foote (baterista), Emma Welch (bajista) y Austin Holmes (sintetizadores); quienes con su sonido inde rock al estilo de Brooklyn nos demuestran que New York aún es un nicho de buena música.

El disco contiene Animal, tema con el que conocimos a la banda en 2019, y uno de los cinco tracks preferidos de los fans.Con una mezcla de música latina y electrónica, Yendry le pondrá el Flow al Corona Capital 2021. La cantautora es originaria de República Dominicana, pero a los tres años, su madre la llevó a Italia para buscar mejor suerte. Yendry encontró su ritmo en sus raíces: percusiones, melodías y voces armoniosas que se pueden percibir en temas como Barrio YOU feat. Damian Marley. Sus letras proyectan esa fuerza que la caracteriza en el escenario; convirtiéndola en un mix cultural imperdible.Con una larga historia musical (desde 1996) !!! (chk chk chk) pondrá a bailar al público del Corona Capital 2021 con su Dance-punk, alternativo y funk rock. Además de su peculiar nombre, la banda cuenta con un sonido sumamente pegajoso que te invita a bailar en el momento que los escuchas. Su última producción de estudio titulado Thr!!!er, de 2013, cuenta con temas que rebasan los 14 millones de oyentes en Spotify.

En 2021 presentaron dos sencillos: Fast car Man on the moon, dos temas que exploran la sicodelia, la música disco y las voces graves.Con más de cuatro millones de oyentes mensuales en Spotify, Jvke se suma a la fiesta del Corona Capital 2021 para deleitar a todos sus fans. Jvke se ha ganado el corazón de sus seguidores con temas como Dandelion, Upside down y This is what falling in love feels like; este último cuenta con más de 17 millones de reproducciones en la plataforma sueca.En la edición decimoprimera del Festival de Música Internacional más importante de nuestro país, el cual se llevará a cabo el 20 y 21 de noviembre del 2021 en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, se presentarán Sir Chloe, Yendry, Jvke y !!! (chk chk chk) y más. Adquiere tus boletos en las taquillas del inmueble o a través del sistema Ticketmaster.Mantente al tanto de las noticias más relevantes del festival en https://www.coronacapital.com.mx/Somos OCESAwww.ocesa.com.mx
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El poder de lo “Hecho en México”: Alejandro Fernández arrasa con Sold Out en Palco Tecate

Por las venas de los mexicanos corre pasión y alegría, y permitiendo fluir estos sentimientos por todo su cuerpo, Alejandro Fernández dejó claro lo que implica estar “Hecho en México”, nombre que le ha dado al tour con el que hoy vuelve a recorrer el país.  

Durante la primera de sus dos noches Sold Out en Palco Tecate, El Potrillo deslumbró ante las 7 mil almas presentes y dejó claras las raíces mexicanas que lo han hecho florecer a lo largo de su carrera artística.

La noche ya caía y el público regio no dejaba de admirar el escenario aún envuelto en penumbras. Fue alrededor de las 22:00 horas cuando el escenario cobró vida: los mariachis sonaron en alto con voz e instrumentos mientras las luces iban descubriendo la majestuosa escenografía que acompañaría a Monterrey esa noche.

Una serie de sogas simulando un candelabro elegante y, al mismo tiempo muy a lo ranchero, cubrían el techo de forma estupenda. Al fondo, pero no tan lejos, se dibujaba la silueta de El Potrillo, quien ya muy sonriente se preparaba para aparecer bajo los reflectores a alegrar a su gente que tanto lo estuvo esperando estos meses.

Ataviado en un impecable traje charro de cuero negro, Alejandro Fernández salió de entre los mariachis y dio rienda suelta a la abarrotada noche.

Envuelto en el instrumental del mariachi y al mismo tiempo en el aplauso del público, el cantante se inclinó para agradecer, saludar a los presentes y comenzar la noche entonando “Tantita Pena”.

Ya adentrado en la euforia de los regios, procedió a quitarse el sombrero y acercarse a la pequeña mesa que formaba parte de su escenografía para tomar un trago de tequila “Con esta canción vamos a recordar al viejón”, expresó, y en tributo a su padre, Don Vicente Fernández, comenzó a entonar “Estos Celos”.

Agradecido de poder vivir un día más frente a su amado público, El Potrillo le recalcó a sus oyentes la importancia que tenía para él encontrarse frente a frente con ellos después de tanto tiempo, asegurando que para él “la música es medicina” que ayuda a sanar cualquier trago amargo.

“Estuve”, “Hoy Tengo ganas de ti” y “Unas Nalgadas” fueron las siguientes encargadas de poner a cantar a todo el Palco Tecate.

Uno a uno los hits iban llegando para avivar cada vez más la noche, y es que el repertorio de Alejandro Fernández es tan basto que una sola noche no le bastaría para poder recorrer sus grandes éxitos, pero sí algunos de los más icónicos.

“Mátalas” llegó en medio de gritos alegres, y El Potrillo no dudó jugar con la euforia del público regio cambiando una parte de la estrofa: “…que no hay una mujer en Monterrey que sepa resistirse a los detalles”, entonó mientras el coro se convertía en una serie de gritos inquietos y hasta ruborizados.

La complicidad que Alejandro Fernández tiene con su público es única. A lo largo de la velada se desenvolvió sin preocupación logrando conectar perfectamente con los regios y regalando momentos gratos al por mayor.

“Yo les pregunto, ¡¿ustedes saben a qué sabe el olvido?!”, cuestionó a los presentes para dar pie al siguiente éxito, “A qué sabe el olvido”.

Luego llegó uno de los momentos más íntimos del concierto: un Alejandro Fdz sentado al centro del escenario, rodeado entre armónica y guitarra, echó a volar el sentimiento con “Por tu adiós”.

Apenas descansaba el público de los suspiros provocados ante tal interpretación, cuando llegó una joya de Joan Sebastian.

“Maestro, con su permiso”, expresó Alejandro y entonó “Eso y más”, uno de los grandes clásicos que dejó el enorme legado del “El Poeta del Pueblo”.

De la calma se pasó al baile total, pues acompañado de sus dos bailarinas la sensualidad salió a flote con “Sé que te duele”, canción que el intérprete comparte con Morat, misma que puso a todos de pie contoneando caderas al ritmo del hit que llegó para arrasar.

La siguiente en llegar también es parte de un dueto, “Decepciones”, de su más reciente producción discográfica “Hecho en México”, y que interpreta con Calibre 50.

El enorme amor de Alejandro por su padre Vicente Fernández, quien se ha encontrado delicado de salud en los últimos meses, se hizo presente: En un momento de entrega total, mientras las pantallas del Palco Tecate se iluminaban con la imagen del El Charro de Huentitán, el público regio comenzó a ovacionar su nombre.

“¡Chente, Chente, Chente!”, se escuchaba en palcos y gradas, mientras El Potrillo evidentemente conmovido agradeció el enorme y cariñoso gesto hacia su padre.

“Esto no saben cómo me ayuda muchísimo […] esta es la última canción que pude grabar con él en el estudio y antes de que pasara todo”, expresó mientras el tema “Mentí” comenzaba a emerger.

Tras el emotivo momento, “Me dediqué a perderte” y “¿Dónde vas tan sola?” vibraron fuerte mientras el candelabro de soga bajaba al ritmo de la canción.

Luego el flamenco se apoderó del escenario con las bailarinas ataviadas en un vestido carmesí, abriendo paso al primer final de la noche con “Como quien pierde una estrella”. Pero indiscutiblemente el público no iba a dejar que esa fuera la última canción de la noche: Encendiendo las luces de sus celulares y uniendo sus voces al ya cliché del “¡Otra, Otra”!”, lograron hacer subir al Potrillo nuevamente para una breve ronda más de éxitos.

Alegre y enérgico, Alejandro Fernández regresó con “Canta Corazón”, “Caballero” y “La Mesa 20”, pero aún así no podía despedirse sin regalar a su público un momento épico con “Nube Viajera” y culminar el glorioso reencuentro regio con “Se me va la voz”.

Haciendo reverencias en cada lado del escenario y agradeciendo a su gente por ser la medicina que, él mismo asegura, lo sana todo, El Potrillo se despidió de su primera noche en el Palco Tecate jubiloso y listo para vivir toda esa pasión en un segundo Sold Out que evidencia el poder que tiene su voz de unir a miles de almas vibrando en una misma sintonía a través de su canto, hecho en México.

Fotos: @chuypedraza

LAMENTABLEMENTE FLOW regresa con 2do sencillo

La nueva banda mexicana Lamentablemente Flow integrada por Emjay, Valdovinos, Ardis Baby y Dan, presenta su segundo sencillo “Terminé Contigo”, un tema explosivo de corte pop urbano en el cual podemos escuchar un poco más del talento de estos jóvenes artistas.

Sin duda, un club “banger” listo para reventar en todos lados y seguir conquistando a su público, quienes los descubrieron con “Shot Shot” y están en espera de las sorpresas que tienen preparadas los 4 integrantes mexicanos. La producción estuvo a cargo de Andy Clay, exitoso productor de artistas como Sebastián YatraCNCOFarrukoMYA entre otros. El video fue grabado en la ciudad de Monterrey por el equipo de directoras Flakka y su productora Black Buffalo Films.

Con el primer sencillo “Shot Shot”, se colocaron en el #20 Nielsen BDS (en solo un día), #33 dentro de Monitor Latino, posición #16 en Billboard AirPlay Chart,  #49 en el top de Radio nacional, 108K streams en Spotify y más de 1 millón de views con el video oficial en su canal de YouTube.

Poco a poco y hit tras hit, LMF busca colocarse

como la banda de pop urbano del momento.

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Morat conquista la CDMX

Ciudad de México a 30 de octubre del 2021

Morat conquista la CDMX

Después de más de año y medio sin conciertos en el auditorio nacional, morat fueron los encargados de reabrir este recinto en donde miles de fans se dieron cita.

Con una gran mejora en sus sistemas de audio, iluminación y pantallas con mayor tecnología, el auditorio nacional dio la bienvenida a una de las agrupaciones del momento, MORAT, que desde Colombia han conquistado a todo el público Mexicano y con su tour ¿a donde vamos? Pusieron a cantar y bailar a todos los asistentes.

El show que dio inicio por parte de Mprat a las 8:30, fue abierto por la hermana de uno de los integrantes, quien después volvió a aparecer para compartir escenario con la agrupación.

La gente no dejaba de gritar, de corear y de bailar todas las canciones, la emoción era muchísima, pues habíamos esperado tanto tiempo para volver a este recinto y vivir de cerca lo que por más de un año vimos en los teléfonos, televisión, etc.

“Idiota”, “cuando nadie ve”, “como te atreves”, entre muchas otras más fueron las encargadas de hacer vibrar esta noche.

Estamos felices de regresar a los conciertos presenciales, de seguir experimentando los conciertos en vivo, pero seguimos pidiendo que te cuides y no olvides usar cubre bocas, pues aunque estamos en semáforo verde, continuamos en pandemia.

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Fotos Brenda Sharon Toledo

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