Rumbo al lanzamiento de ‘Darkside of the Phul’, la siguiente placa de estudio de Adair Ruiz Colunga A.K.A Phul King Fu, la Homegrown Entertainment nos presenta el estreno de este segundo corte titulado “¿Quién ganará?”.
Junto a la compañía de Alemán & Müelas, el track producido por Phul King Fu mismo, llega acompañado de un audiovisual desarrollado por Groovy Chaos y grabado en la ciudad de Monterrey.
Phul, quien desde mucho antes de firmar con la Homegrown ya había caminado varios kilómetros en la escena del hip-hop, ha logrado posicionarse poco a poco dentro de la avanzada Homegrown en cuestión de meses.
Lupita D´Alessio y Paquita la del Barrio: dos de las estrellas más importantes y representativas de nuestro país unen su talento para dar un espectáculo sin precedentes, lleno de sus más grandes éxitos en una noche única e irrepetible que no te puedes perder.
Las fechas confirmadas son:
Monterrey: 20 de Mayo, 9 de la noche, Arena Monterrey
Ciudad de México: 02 de Abril, 9 de la noche, Arena CDMX La mejor intérprete de América Latina y ganadora del Grammy Latino a la excelencia musical, Lupita D’Alessio hará un recorrido por sus más grandes canciones que te harán vibrar de principio a fin como “Que ganas de no verte nunca más”, “Mentiras”, “Mudanzas”, “Leona Dormida”, entre otras. Por otro lado la ganadora premio Billboard a la trayectoria artística Paquita la del Barrio, interpretará los temas emblemáticos que la han llevado a la cúspide de su carrera como “Rata de dos patas”, “Cheque en Blanco”, “Tres veces te engañé”, “No hay quinto malo”, y mucho más.
Información General
Arena Monterrey y Arena CDMX:
-Venta al Público en General: A partir del 3 de Febrero 2022
-Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena Monterrey y Arena CDMX e Innova Sport.
El concierto ha sido aplazado para el 26 de Febrero
Los Ángeles, Ca. (31 de Enero de 2022).- A través de éste medio les informamos que como medida precautoria y debido a las múltiples recomendaciones que están emitiendo las autoridades correspondientes en el estado de San Luis Potosí, la BANDA MS DE SERGIO LIZÁRRAGA ha decidido posponer el concierto programado para éste próximo 5 de Febrero en el Domo de San Luis Potosí mismo que se aplazará para el 26 de Febrero del 2022.A éste mismo respecto, se les comunica que los boletos adquiridos previamente por el público para el evento serán totalmente válidos y podrán ser reutilizados en ésta nueva fecha. En caso de que así se solicite, también se podrá hacer el reembolso total correspondiente.
La BANDA MS tiene programado iniciar el Tour 2022 “Gracias a ti” con dos presentaciones en el palenque de la Feria de León, Guanajuato en donde se presentará los días 6 y 7 de Febrero. De ahí viajará a la ciudad de Hidalgo, Texas donde tiene confirmados dos conciertos los días 11 y 12 de Febrero. Recordemos que adicionalmente el 18 y 19 de Febrero la agrupación se presentará en el CRYPTO.COM ARENA conciertos muy esperadas para el público del Sur de California.
Con tan solo 20 años, su guitarra y una increíble voz, Pau Laggies ha logrado posicionarse fuertemente con sus primeros pasos dentro de la industria, su sencillo “Por Qué Me Dejaste De Querer” cuenta con 4 millones de reproducciones y llegó al #4 en los 50 Más Virales México, Perú, Bolivia, El Salvador, Ecuador y Guatemala en Spotify. La joven artista ha desarrollado una sólida fanbase, gracias a sus videos, tracks con sonidos frescos, propuestas divertidas y con su voz tan única y especial.
Pau Laggies comienza este 2022 con nueva música para sus seguidores, lanzando el tema “A través del Espejo”, de la mano de Laila Records y Warner Music México. Este tema cuenta con la colaboración de Leon Leiden como main artist y tres artistas emergentes, seleccionados a través de la famosa plataforma TikTok: Lucauy, Melany Espinosa y Kendall Peña.
Este track en el que participa Leon Leiden, será la tercera canción bajo el modelo de “canción colaborativa” con talento que sale de TikTok, después de sus antecesoras “Gitana” y “Marea”, mediante una convocatoria utilizando la herramienta de los “Dúos” la cual permite que los usuarios y creadores desarrollen un verso con base en el coro propuesto por los artistas Pau Laggies y Leon Leiden, mostrando su talento como escritores e intérpretes.
La dinámica fue un éxito, generando más de 1300 videos (dúos) dentro de TikTok, con personas de todo tipo y de diferentes regiones, principalmente México, Uruguay, Costa Rica y Colombia, buscando ser seleccionados y poder colaborar en esta canción. Los elegidos fueron tres: Lucauy (Uruguay), Melany Espinosa (Colombia) y Kendall Peña (Costa Rica).
Pau Laggies se encuentra actualmente entre las artistas
Enero 28, 2022 (Los Angeles, CA) – La superestrella ganadora de varios premios Grammy, Michael Bublé, lanzará HIGHER, su undécimo álbum de estudio el 25 de marzo.
El primer sencillo de Bublé, “I’ll Never Not Love You“, encuentra al artista superestrella mundial, de ventas multi-platino, ganador de múltiples premios Grammy y Juno, en la cima de sus poderes vocales y creativos.
Producido por Greg Wells y Bob Rock junto con Allen Chang, Jason ‘Spicy G’ Goldman y Sir Paul McCartney, HIGHER es el primer álbum de estudio de Bublé en tres años y sigue a su exitosa gira mundial de dos años “An Evening With Michael Bublé Tour”, así como el décimo año del éxito masivo de su clásico álbum Christmas.
Destacan en el nuevo álbum un dueto mágico con Willie Nelson de su canción “Crazy“, una versión sincera de Bublé de la canción escrita por Sir Paul McCartney “My Valentine” (producida por McCartney), el clásico de Bob Dylan “Make You Feel My Love“, y tres originales escritos por Bublé, incluido el nuevo sencillo “I’ll Never Not Love You”. Otros aspectos destacados son la versión de Bublé del clásico de Sam Cooke “Bring It On Home To Me“, “You’re The First, The Last, My Everything” y la alegre “A Nightingale Sang in Berkeley Square“. El álbum se cierra con una versión dramática e impresionante de “Smile” acompañada por un coro de gospel.
Bublé comentó: “Esta vez, me abrí completamente a probar cosas nuevas. Profundicé más mientras trabajaba y me rodeaba de los mejores creadores de música del planeta con una imaginación gigantesca. Ya sea sentándome a escribir con Ryan Tedder y Greg Wells, grabando tres canciones en un día con mi amigo Bob Rock junto con 40 de los músicos más increíbles del estudio que no habían tocado música en 15 meses, bailando y riendo. y llorando en ropa interior en el estudio de mi casa cuando una canción sonaba bien, cada momento se sentía mágico o que el universo estaba conspirando para traerme a este momento en el tiempo 20 años después de este increíble viaje en el que he estado. Nunca he estado más emocionado después de completar un álbum”.
“Michael Bublé es un gran compañero de baile. Él me da mucho crédito, pero le doy crédito por abrir su confianza para tratar de trabajar con un nuevo equipo. Es un creador de éxitos fenomenal,” comentó Greg Wells.
Agregó Bob Rock, “Desde que trabajé con él, este ha sido el momento más centrado e inspirado de Michael. Entendió el disco que quería hacer. Tenía una visión clara. Tan pronto como comenzamos, se arriesgó para que cada canción llegara al lugar donde la estaba escuchando en su cabeza.”
Michael Bublé comenzó a cantar a los cuatro años en la casa de su familia en Burnaby, Canadá y no ha parado desde entonces. Su álbum debut homónimo fue lanzado en 2005. Siguieron una serie de álbumes No. 1 multiplatino que incluyen Call Me Irresponsible, Crazy Love, To Be Loved y Christmas. Su más reciente álbum Love debutó en el No. 1 en el chart de Billboard Top 200. Ha vendido más de 75 millones de álbumes en el transcurso de su extraordinaria carrera. Su álbum Christmas, lanzado hace diez años continúa vendiendo y acumulando miles de millones de streams y su voz se ha convertido en sinónimo de la temporada navideña. Como intérprete, Bublé ha disfrutado de un enorme éxito en las últimas décadas como uno de los artistas en vivo más emocionante, con espectáculos de boletaje agotado en más de 30 países. Su gira más reciente, “An Evening With Michael Bublé” de 2019 a 2022 fue vista por más de un millón de fanáticos en todo el mundo. Le encanta el hockey, el fútbol de fantasía, TikTok y cantar. Es el orgulloso padre de Noah, Eli y Vida.
MENDOZA inicia el año con una colaboración al lado de Daaz (México) y Trainer (Venezuela), titulada “BARCELONA”, un tema con tintes de hiphop, en el que se escucha y aprecia el flow de estos 3 jóvenes talentos. La producción de este tema corrió a cargo de Bastian (Danny Ocean, Santa Fe Klan). El video oficial fue filmado en la ciudad de México, bajo la dirección de Thega Díaz.
Nacido el 5 de abril de 2001 en la Ciudad de México y con tan solo 20 años de edad, Sebastián Mendoza, alias MENDOZA se prepara para el lanzamiento de sunuevo sencillo titulado “BARCELONA”, un tema de corte urbano con un toque experimental y afirma “Quiero que mi música sea escuchada y reconocida alrededor del mundo representando a México”. Su tono de voz único, melodías y versatilidad para el flow, hacen de MENDOZA un artista completo, vislumbrándose, como una nueva promesa dentro del circuito del género urbano en nuestro país.
FICHA TÉCNICA
TÍTULO: “BARCELONA” x DAAZ x TRAINER
ARTISTA: MENDOZA
AUTORES: SEBASTIÁN GUSTAVO MENDOZA GARCÍA, JEFFERSON MORA, GERMÁN
ARZATE DÍAZ BOLIO, SEBASTIAN BAUSTISTA MONTEVERDE, DANIEL
FELIPE MARTÍNEZ MARTÍNEZ.
PRODUCTOR: BASTIAN
MIXED BY: JOEL IGLESIAS
MASTERING BY: RICARDO SANGIAO
EDITORA: RSM PUBLISHING, RSM PUBLISHING WARNER CHAPPELL LATIN, TBD
FICHA TÉCNICA
TÍTULO: “BARCELONA” x DAAZ x TRAINER
ARTISTA: MENDOZA
AUTOR: SEBASTIÁN GUSTAVO MENDOZA GARCÍA, JEFFERSON MORA, GERMÁN
ARZATE DÍAZ BOLIO, SEBASTIAN BAUSTISTA MONTEVERDE, DANIEL
FELIPE MARTÍNEZ MARTÍNEZ
EDITORA: RSM PUBLISHING, RSM PUBLISHING WARNER CHAPPELL LATIN, TBD
Spotify celebra el lanzamiento del esperado tercer álbum de Sebastian Yatra llamado “Dharma” enhanced álbum, además del contenido exclusivo en donde Yatra cuenta a sus fans detalles de las canciones y de lo que significa para él este nuevo trabajo.
“Dharma” tiene 17 canciones y viene cargado de colaboraciones con artistas nacionales e internacionales como Aitana (“Las Dudas”), Rauw Alejandro, Manuel Turizo (“TBT”), Daddy Yankee, Natti Natasha (“Runaway”), Rosario, Jorge Celedón (“Dharma”), entre otros.
“Dharma significa lo que recibes en tu vida por las cosas que haces bien. Dharma es un regalo. Este álbum es muy significativo para mí como compositor y cantante, lo construí en medio de muchas situaciones, un corazón roto, un corazón que se volvió a construir, una pandemia, entre muchas personas que entraron y salieron de mi vida. En este disco algunas canciones son tristes y otras alegres, pero todas están escritas de una forma muy real, desde la existencia y el amor”, comenta Yatra sobre el álbum.
Sebastián Yatra respondió en exclusiva para Spotify preguntas sobre su álbum, como ¿Cuál es su canción favorita del año? ¿Cuál es su video favorito del álbum? ¿Cuál es su canción favorita para cantar?, además de contarle a sus fans sobre los detalles detrás de las canciones y el significado de Dharma.
Entre las canciones que ya están disponibles en Spotify del nuevo álbum está “Tacones Rojos”, la cual desde su lanzamiento se posicionó como una de las favoritas de sus fans, llegando a un nuevo hito esta semana al alcanzar la posición #52 en la lista Global Top 100 de Spotify, tiene ya más de 246 millones de reproducciones y crece exponencialmente en reproducciones globales y listas de radio. “La canción “Tacones Rojos” me invitó a salirme un poco del sentir que para hacer una canción de fiesta tengo que hacer un reggaetón, sino que puedo hacer cualquier tipo de música. Tiene una inspiración muy real y cercana”, afirmó Sebastián.
Las canciones de “Dharma” están inspiradas en experiencias de vida llenas de diversas emociones como el miedo, alegría, tristeza, entre otras, además están influenciadas por muchos ritmos que van desde el pop hasta el retro de los años 80, pasando por el reggaetón (“Regresé”), las baladas (“Tarde”), la cumbia (“Amor Pasajero”) y la rumba flamenca (“Las Dudas” con Aitana).
“Dharma” es una muestra de la versatilidad musical de Sebastián Yatra en varios estilos musicales, en los que se aprovecha para llevar a sus fans a que se identifiquen con cada letra y emoción que quiere transmitir. El cantante hace música desde el corazón y crea éxitos que se convierten en regalos para ellos, y este álbum no es la excepción. “Yo hago música para sanar todas las partes de mi corazón“, afirmó el artista.
Sebastián Yatra, originario de Medellín, tiene su mercado más importante en México, suma más de 29 millones de oyentes mensuales y 18 millones de seguidores en Spotify.
Disfruta del nuevo enhanced álbum de Sebastián Yatra por Spotify aquí y compártelo en tu sitio web utilizando el siguiente código:
Sebastián Yatra ‘Dharma’ Tracklist: 1. Básicamente2. Dharma w/ Rosario & Jorge Celedón3. Modo Avión4. Quererte Bonito con Elena Rose5. Tacones Rojos6. Amor Pasajero7. Regresé con Justin Quiles & L-Gante8. Si me la haces con Lenny Tavárez & Mariah Angeliq9. Tarde10. Melancólicos Anónimos11. Las Dudas con Aitana12. Adios13. A Dónde Van con Álvaro Diaz14. TBT con Rauw Alejandro & Manuel Turizo15. Chica Ideal con Guaynaa16. Runaway con Daddy Yankee, Natti Natasha17. Pareja del Año con Myke Towers
Ciudad de México, 31 de enero de 2022—El inolvidable concierto de Los Beatles en la azotea de la sede central de Apple Corps en Savile Row que tuvo lugar el 30 de enero de 1969 hará su debut en una película de 60 minutos en formato IMAX®. En Latinoamérica se podrá disfrutar de esta experiencia del 10 al 13 de febrero en las salas de cine IMAX® disponibles. A partir de hoy las entradas se encuentran a la venta en: https://tickets.disneylatino.com/the-beatles-get-back-el-ultimo-concierto
“Estoy muy contento de que el concierto en la azotea de The Beatles: Get Back se va a poder experimentar en IMAX con esa pantalla gigante –dice el director y productor Peter Jackson–. Es el último concierto de Los Beatles, y es la manera absolutamente perfecta de verlo y escucharlo”.
“Desde el estreno de la hermosa y esclarecedora docuserie de Peter Jackson, hemos tenido incesantes mensajes de los fans pidiendo experimentar este inolvidable concierto de la azotea en IMAX –dice Megan Colligan, presidenta de IMAX Entertainment–. Estamos muy entusiasmados de asociarnos con Disney para llevar Get Back a un escenario totalmente nuevo y darle a los fans de Los Beatles de todo el mundo la oportunidad de sus vidas de poder mirar y escuchar a sus héroes con el sonido y la imagen sin igual de IMAX”.
El concierto completo, que forma parte de la docuserie original de Peter Jackson The Beatles: Get Back fue optimizado para pantallas IMAX, remasterizado digitalmente para la calidad de imagen y sonido de The IMAX Experience® con tecnología propietaria IMAX DMR® (remasterización digital).
La docuserie The Beatles: Get Back está disponible vía streaming exclusivamente en Disney+.
ACERCA DE LA DOCUSERIE:
Dirigida por Peter Jackson (trilogía de El señor de los anillos, Jamás llegarán a viejos), realizador ganador de tres premios Oscar®, The Beatles: Get Back transporta al público a las sesiones de grabación de la banda de enero de 1969, que se convirtieron en un momento de quiebre en la historia de la música. La docuserie muestra el proceso creativo de Los Beatles mientras intentan escribir 14 canciones nuevas preparándose para su primer concierto en vivo después de más de dos años. Enfrentados a un plazo casi imposible, el sólido vínculo de amistad entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se pone a prueba. La serie está compilada a partir de un material que incluye casi 60 horas de metraje inédito filmado en 21 días bajo la dirección de Michael Lindsay-Hogg en 1969, y de más de 150 horas de audio desconocido, la mayor parte del cual había estado guardado en una bóveda durante más de medio siglo. Jackson fue la única persona en 50 años a quien le dieron acceso a este tesoro oculto de Los Beatles, que ahora ha sido maravillosamente e íntegramente restaurado. Lo que emerge es un retrato increíblemente íntimo de Los Beatles, que muestra cómo, incluso en una situación difícil, los integrantes de la banda podían descansar en su amistad, su buen humor y su genio creativo. Al mismo tiempo que se descarrilan los planes y las relaciones se ponen a prueba, se componen y se interpretan algunas de las canciones más icónicas del mundo. La docuserie presenta, por primera vez, la versión completa de la última actuación en vivo de Los Beatles como grupo, el inolvidable concierto en la azotea en la calle Savile Row de Londres, además de otras canciones y composiciones clásicas que están incluidas en los últimos dos álbumes de la banda, “ABBEY ROAD” y “LET IT BE”. La docuserie en tres partes incluye material fílmico nunca visto restaurado que, por momentos, contiene lenguaje explícito y temas de adultos, y en el que se ve a los intérpretes fumar. Se recomienda la discreción del espectador.
The Beatles: Get Back, una interesante colaboración nueva entre Los Beatles y Jackson presentada por The Walt Disney Studios en asociación con Apple Corps Ltd. y WingNut Films Productions Ltd., está dirigida por Peter Jackson y protagonizada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. La docuserie es una producción de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon, Olivia Harrison, Jonathan Clyde (Eight Days a Week), Clare Olssen (Nunca llegarán a viejos) y Peter Jackson, con Jeff Jones (Eight Days a Week) y Ken Kamins (trilogía de El Hobbit) de Apple Corps como productores ejecutivos. Jabez Olssen (ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS) estuvo a cargo del montaje, Giles Martin (Rocketman) fue el supervisor musical, Michael Hedges (Las aventuras de Tintín – El secreto del Unicornio) y Brent Burge (trilogía de El Hobbit) fueron los mezcladores de regrabación de la serie, y la mezcla de sonido de la música estuvo a cargo de Giles Martin y Sam Okell (Yesterday).
Pol Granch se ha tomado un tiempo. No demasiado, apenas tres o cuatro meses. Los suficientes para parar, reflexionar, crear, y ahora volver con “Kriño”, un catártico tema que nos lo devuelve más espontáneo que nunca, sumergido en el pop-rock y con el respaldo de una banda de estilo más clásico.
¿Qué ha hecho Granch durante este tiempo? Analizar sus sentimientos, tal vez digerir algún mal trago, pero sobrevivir agarrado a la música, porque la música es su tabla de salvación. Y sobre todo ha compuesto píldoras tan efectivas como este “Kriño” de factura roquera y juvenil. Son dos características que también definen el vídeo, grabado en la misma casa en la que surgieron esta y otras canciones y en el que comparte protagonismo con sus músicos, un clip muy años noventa que subraya el perfil más artístico y puramente musical de Granch.
Pol define “Kriño” como “una canción de amor pasteloso, propio de un dramas. Va enfocado hacia una tercera persona, pero a la vez hacia mí mismo, como si una voz desde fuera me hablara a mí y a ese alguien a quien quiero transmitir que todo se calmará y todo estará bien, que tras la tormenta llegará la calma”.
Con este nuevo single, el madrileño —hijo de francés y española— consolida una carrera en la que recopila, entre otros, reconocimientos como los discos de Platino de Late, Te quiodio y No pegamos y los seis Platinos de Tiroteo remix, con Marc Seguí y Rauw Alejandro.
Dos nuevas canciones se acaban de sumar a los lanzamientos en vivo que está haciendo Virlán García como celebración de su regreso a escenarios mexicanos. “Aferrado”, canción que cerraba su más reciente disco, y “Bonita Casualidad”, una romántica inédita, se agregan al EP en vivo que semana a semana está compartiendo en YouTube y plataformas digitales.
Virlán, que este pasado 23 de enero cumplió 7 años de trayectoria está en su mejor momento. Viene del exitoso lanzamiento de su álbum Híbrido, cuya canción homónima volvió a lanzar la semana pasada para su versión en vivo. En este tiempo el originario de Guasave se ha colocado como una de las voces más representativas del regional mexicano actual, situación que le ha ganado el título de cronista del norte.
“Me siento feliz y orgulloso por lo que soy y lo que he construido, también por las metas que hoy día están más claras que nunca”, compartió en sus redes sociales. A lo que agregó “Quiero agradecerles a todos ustedes mis seguidores por ser parte de esto y no soltarme en 7 años. Dios los bendiga siempre los quiero mucho”.
“Aferrado”, “Bonita Casualidad” e “Híbrido” en sus versiones en vivo, forman parte de un EP que está lanzando el cantante y compositor semana a semana a través de su canal YouTube. Esto sirve de adelanto de lo que sus seguidores podrán encontrar en lo que será una de sus giras más ambiciosas por México: Híbrido Tour. Con fechas en Guanajuato, Jalisco, Estado de México, Oaxaca, y más, Virlán se prepara para llevar a sus fanáticos lo mejor de su música en un show que promete ser pura lumbre.
