Los boletos adquiridos para su show de El Plaza Condesa serán válidos para esta nueva fecha
El poderoso power trío chileno Lucybell alista motores para ofrecer lo mejor de su repertorio musical en la Ciudad de México, donde festejarán al lado de su incondicional público tres décadas de existencia y éxito. Claudio, Eduardo y Cote llegarán el próximo jueves 31 de marzo de 2022 a las instalaciones del Auditorio BB. Cabe mencionar que esta presentación viene a suplir al concierto originalmente planeado para el pasado 18 de marzo de 2020 en El Plaza Condesa.Los boletos previamente adquiridos serán válidos para esta nueva actuación y serán distribuidos de la siguiente manera. El público que cuente con ticket de balcón de El Plaza será destinado a la sección platea del Auditorio BB. A la vez, quien tenga entrada en palco y zona sala del Condesa se ubicarán en gradas. Mientras que las zonas VIP, preferente A y preferente B del PC, se colocarán en planta baja del ABB.Recientemente, la banda dio a conocer su proyecto audiovisual llamado Pasos, un documental de Mil Caminos, con el que conmemoran 6 lustros de trayectoria y que nació a partir del que es su más reciente trabajo sonoro, Mil Caminos, donde se muestra el proceso de grabación de éste, así como contaron con la participación de varios invitados de lujo como lo fueron Beto Cuevas, Manuel García, Carlos Cabezas de Los Jaivas, Constanza Schuster y Cuti Aste. La realización corrió en manos del músico, cineasta y productor Felipe “Felo” Foncea.Lucybell comenzó su andar en la escena musical en 1991. Su primera producción, Peces, de 1995, los llevó a obtener el disco de oro en tan sólo 6 meses de su lanzamiento y 4 meses más tarde llegó el disco de platino. Los temas Vete y Cuando respiro en tu boca se convirtieron en los favoritos del público. De ahí, para el real, todos sus álbumes que han lanzado han sido un rotundo éxito.Con un destacado currículum musical, la banda chilena llegará a la CDMX para presentar un energético concierto el próximo jueves 31 de marzo de 2022 en el Auditorio BB.Es importante comentar que todos los boletos adquiridos previamente para su show del Plaza Condesa serán válidos para esta nueva presentación. Los tickets se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.Para más información, visita las siguientes páginas:www.ocesa.com.mx www.facebook.com/ocesamx www.twitter.com/ocesa_total
¡Así se vivió el estreno de “Maradona: Sueño Bendito” en Argentina!
Maradona: Sueño Bendito se estrenará el 29 de octubre de 2021, exclusivamente en Amazon Prime Video en más de 240 países y territorios y tendrá el siguiente esquema de lanzamiento, estrenando su primer episodio el 29 de octubre. El último capítulo estará disponible a partir del 26 de noviembre:
o 29 de octubre: Episodios 1 al 5
o 5 de noviembre: Episodios 6 y 7
o 12 de noviembre: Episodio 8
o 19 de noviembre: Episodio 9
o 26 de noviembre: Episodio 10
Maradona: Sueño Bendito es protagonizada por Nazareno Casero (Historia de un Clan), Juan Palomino (Magnifica 70) y Nicolas Goldschmidt (Supermax) interpretando a Diego Armando Maradona a lo largo de su vida y prolífica carrera, desde sus humildes comienzos en Villa Fiorito, en su país natal Argentina, hasta su revolucionaria carrera por el Barcelona y Nápoles. Finalmente, la serie mostrará su papel clave como líder de su equipo nacional al ganar la Copa Mundial en México ’86. La serie también cuenta con la prominente participación de Julieta Cardinali (En Terapia, Valentin), Laura Esquivel (Patito Feo), Mercedes Morán (Diarios de Motocicleta, El Reino), Pepe Monje (Amor en Custodia) y Peter Lanzani (El Clan, El Reino).
Producida por BTF Media, en coproducción con Dhana Media y Latin We, la serie biográfica fue grabada en locaciones de Argentina, España, Italia, Uruguay y México y cuenta con 10 episodios de una hora, que capturan momentos clave en la vida y carrera de la legendaria estrella de football.
La serie es liderada por Alejandro Aimetta como showrunner y director de los episodios grabados en Argentina, México y Uruguay, quien también es uno de los escritores de la serie junto con Guillermo Salmerón (El Marginal) y Silvina Olschansky (El Marginal). Roger Gual y Edoardo De Angelis dirigieron los episodios en España e Italia respectivamente. Los productores ejecutivos de la serie son Francisco Cordero, Liliana Moyano, Mari Urdaneta, Ricardo Coeto y Luis Balaguer.
Han pasado casi dos años desde que Ximena Sariñana lanzara el disco “¿Dónde Bailarán las Niñas?”, el cual además de conquistar al público con temas como “¿Qué Tiene?”, “Si Tú Te Vas” y “Cobarde”, le valieron dos nominaciones al Latin Grammy, pero ahora, la cantante originaria de Guadalajara está a punto de escribir un nuevo capítulo en su historia musical con el lanzamiento de su quinta producción discográfica.
“Amor Adolescente” es el título de este nuevo trabajo, del cual, se han desprendido temas como “TBT 4ever”, “Una Vez Más”, “A no Llorar”, “Nostalgia” y más recientemente “Mr. Carisma”, lanzado hace poco más de un mes. Para este trabajo, Ximena Sariñana quiso tomar las influencias musicales de su adolescencia y convertirlas en una serie de temas por demás eclécticos y que muestran la evolución que la artista ha tenido en todos los sentidos.
¿Quién no ha pensado que la música que escuchaban nuestros padres nos marcó durante esa etapa o, incluso, quién no se ha trasladado a un momento en particular al escuchar una estrofa de una canción? Eso es exactamente lo que la cantautora quiso reflejar en cada uno de las canciones que integran este material. El disco nos invita a un viaje lleno de emociones, aderezado con ritmos y sonidos que combinan desde el mariachi, la cumbia, el trap y hasta el grunge, un subgénero del rock alternativo que marcó considerablemente esta etapa en su vida.
A través de distintos escenarios e historias, buscó llevar a todo aquel que lo escucha a revivir esa nostalgia, tocando incluso puntos como el amor en sus distintas facetas, que se manifiesta tanto a nivel personal, como hacia los amigos y hasta ese amor inolvidable que en algún momento fue platónico, y que, al mismo tiempo, nos invitan a reflexionar sobre cómo lo tratamos en nuestra vida diaria.
Si bien este disco conceptual, uno de los más ambiciosos en su carrera, busca volvernos a hacer sentir esa etapa, eso no significa que no sean mensajes que logren trascender a otras etapas y que, además, no conocen de temporalidad, invitando a quien lo escucha a vivir una experiencia diferente con cada una de sus composiciones. Siempre dispuesta a tomar nuevos riesgos y experimentar con el afán de salir de su zona de confort, la cantautora incluyo en distintos temas las participaciones de artistas como Tessa Ía, el cantante y compositor colombiano Llane y el grupo de mariachis Flor de Toloache, integrado exclusivamente por mujeres.
Además de ser autora de cada uno de los temas que integran esta producción y de contar con el talento de diversos productores y artistas, la también activista tuvo como productora central a su amiga, cantante e instrumentista, Marian Ruzzi, quien de la mano de Ximena fue armando este rompecabezas emocional y quien entendió a la perfección la visión que tenía desde un principio, además de lograr su cometido al querer hacer un disco 100% inclusivo, el cual tuvo dentro de sus metas enaltecer el trabajo de una gran variedad de compositoras y colaboradoras femeninas.
Como si el tener en nuestras manos la quinta producción de su carrera no fuera suficiente, este lanzamiento llega acompañado del estreno de un sencillo más, el cual lleva por nombre “El Amor Más Grande”, una colaboración al lado de Flor de Toloache, y que cuenta con un video oficial realizado en la Ciudad de México por Flaminguettes, el dúo creativo mexicano compuesto por Mara Soler y Daniela Villanueva.
Sobre este material, la también actriz y activista afirmó: “Es un disco que concreta muy bien el quién soy yo hoy en día, como una artista consagrada, que no se deja etiquetar y que tiene esa libertad de moverse fluidamente en distintos géneros. Para poder entender el amor adolescente, hay que aprender a escucharlo, porque hay un montón de mundos, de distintas historias y que nos dejan muchas reflexiones”.
Luego de reunir más de dos millones de vistas en su presentación en NPR Tiny Desk (Home) Concert y su última canción “Pensamos” junto a Mon Laferte, la estrella argentina Nicki Nicole se une a Rauw Alejandro para lanzar “Sabe”, que formará parte de su segundo álbum Parte De Mí, mismo que verá la luz este jueves 28 de octubre.
“Sabe” fue producida por Evlay, Mauro de Tommaso y Caleb Calloway y su video oficial dirigido por Gustavo Camacho.
Nicki disfrutó mucho de trabajar con el talentoso cantante Rauw Alejandro: “Grabar ‘Sabe’ con Rauw “fue increíble. Por suerte nos pudimos reunir en el estudio y todo se sintió suave y orgánico. Él es súper talentoso y amable, hablamos y decidimos hacia donde queríamos ir musicalmente y la canción salió genial”.
Este tema es el último adelanto antes del lanzamiento de su segundo álbum Parte De Mí. “Después de este año de soledad para muchos de nosotros, quería aprovechar este álbum para reconectar y recordarnos que todos somos parte de todos”, afirma Nicki. “Quiero que mi público se sienta tan ‘Parte De Mí’ como yo parte de ellos. Somos la suma de momentos, personas, lugares, miradas, risas…”
Si en “EL POETA” (Disco de Oro en México) Humbe prometía muchas y mejores canciones el día de hoy cumple su promesa con toda la música que está trayendo a raíz de su nuevo disco AURORA, que a nada de estrenarse lanza el sencillo “CÓMO RESPIRAR???” para el cual Humbe tuvo que aprender baile lírico.
“La idea la armamos con mi hermano Emiliano”, cuenta Humbe, que a la corta edad de 20 años ya se ha perfilado en la escena con un estilo único derivado de su compromiso en todo el proceso creativo. “Luego de haberla compuesto y producido entre los dos, pensamos que CÓMO RESPIRAR??? necesitaba un video igual de fuerte. Es una canción que habla de pérdida y olvido, un poco de desolación. Por eso necesitábamos algo más poético… y bueno, así llegamos al baile lírico”.
“Creo que esta es la mejor manera de presentar la otra cara de AURORA”, profundiza al hablar de su nuevo álbum, segunda producción que el regio lanza en este 2021. El álbum, al revelar su tracklist en exclusiva para Apple Music, llamó la atención de sus seguidores al no contar con ninguna colaboración como suele ocurrir actualidad en la música. “Creo que hacer un disco es un poco como hacer un manifiesto. Es algo muy personal que tiene que hablar de uno mismo. Aunque igual no estoy cerrado a las colaboraciones”, agrega
La dupla de Jorge Drexler y C. Tangana regresa con una nueva colaboración titulada “Tocarte”. Tras la magnífica “Nominao” -canción incluida en el disco de Tangana El Madrileño- ambos artistas repiten la experiencia de trabajar juntos, con un resultado sorprendente. C. Tangana, con un papel más protagonista en la composición y producción y Drexler más centrado en la interpretación. La canción -directa, sensual, apremiante- concreta en apenas tres minutos una firme declaración de intenciones: retomar lo que había adquirido un cariz peligroso, el contacto físico. “Valiente o gallina, / la bolsa o la vida, / jugarme la vida, / buscarme la ruina”. Un ejercicio de lírica contemporánea y coloquial, en el que cada palabra golpea con precisión, en una dirección muy clara: “Tocarte”. Un planteo musical minimalista y rítmico, con aires de candombe y funk carioca. Cuenta Drexler: “Tocarte” es la primera canción que escribimos Pucho (C. Tangana) y yo. Salió entera en una sesión que hicimos en mi estudio en junio de 2020, con él, Víctor Martínez y mi hijo Pablo Drexler…”
ETERNALS de Marvel Studios presenta un nuevo e increíble equipo de Súper Héroes del Universo Cinematográfico de Marvel: una raza inmortal de héroes de elite que han vivido en secreto en la Tierra durante años para proteger y formar a las civilizaciones. Tras los eventos de AVENGERS: ENDGAME, una tragedia inesperada los obliga a salir de las sombras para reunirse y enfrentarse al enemigo más antiguo del hombre: los Desviantes. La película incluye un gran reparto con artistas como Richard Madden como el todopoderoso Ikaris; Gemma Chan como Sersi, la enamorada de la humanidad; Kumail Nanjiani como Kingo, que tiene poderes cósmicos; Lauren Ridloff como la superveloz Makkari; Brian Tyree Henry como el inteligente inventor Phastos; Salma Hayek como la líder sabia y espiritual Ajak; Lia McHugh como Sprite, la eternamente joven, pero de alma vieja; Don Lee como el poderoso Gilgamesh; Barry Keoghan como el ermitaño Druig; y Angelina Jolie como la guerrera feroz Thena. Kit Harrington interpretará a Dane Whitman. ETERNALS, dirigida por Chloé Zhao, galardonada con un Oscar® por su trabajo en NOMADLAND, está producida por Kevin Feige.
ETERNALS, la nueva película de Marvel Studios que llegará a salas de cine disponibles el 4 de noviembre, gira en torno a un grupo épico y diverso de diez Súper Héroes provenientes del espacio que se ven obligados a reencontrarse para defender el mundo de los Desviantes, una peligrosa amenaza que parecía perdida en la historia.
ETERNALS es la primera película del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) que está dirigida por una ganadora del premio Oscar®. La mujer detrás de este relato es Chloé Zhao, la cineasta china reconocida este año por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la categoría de Mejor Dirección por la celebrada película NOMADLAND, un retrato panorámico conmovedor del espíritu nómada estadunidense.
VISIÓN Y PASIÓN
Desde los inicios del proyecto de ETERNALS, los productores Kevin Feige y Nate Moore supieron que querían convocar a alguien que los inspirara y tuviera auténtico entusiasmo por el nuevo relato del estudio. “Chloé tiene una cualidad única: es igualmente hábil encontrando momentos verdaderamente humanos y entregando contenido de ciencia ficción potente. Nos fascinó verla trabajar con el elenco de ETERNALS. Capturó esos momentos especiales que le dan corazón y credibilidad a las películas del MCU, permitiendo que cada uno de los Eternos tuviera su propia voz. Y no tiene miedo de abrazar el humor en momentos inesperados, dándole forma al tono de la película. Su visión y pasión por el proyecto son incomparables”, señala Moore.
Asumir la dirección de ETERNALS era, además, una tarea verdaderamente titánica. La película no solo presenta diez personajes nunca antes vistos en el MCU, sino que además tiene un alcance épico en términos de temporalidad: el relato abarca más de 7.000 años en la Tierra y en el espacio, con saltos constantes entre el pasado, el presente y el futuro. Por otra parte, muchas de las escenas fueron grabadas en exteriores, en varios momentos del día y de la noche. Desde el punto de vista logístico, Zhao debió estar al frente de un enorme equipo técnico y artístico, moviéndose constantemente entre numerosas locaciones.
Al respecto, la actriz Angelina Jolie, quien interpreta a Thena en la película, comenta: “Chloé es una elección extraordinaria. Sabía que traería algo diferente, pero realmente no sabía cómo lo haría, ya que esta es una gran película. Tiene un alcance y una extensión temporal enorme. También es enorme en términos de efectos especiales y en la creación de un nuevo mundo. Es enorme porque tienes diez personajes nuevos y diferentes que se están presentando y creando, con sus distintas personalidades, sus antecedentes, sus historias y su tipo de lucha. Cuando vi la película, no supe cómo lo hizo. No sabía cómo sería capaz de equilibrar tanto. Lo que no me sorprendió es lo auténtica que era. Esta película épica se siente muy personal, muy emocionante y muy humana. Creo que ese es su don”.
“ENTRÉ AL PROCESO COMO CINEASTA Y TAMBIÉN COMO FAN”
Zhao asegura que no sólo se sintió atraída al proyecto de ETERNALS como realizadora, sino que además cumplió con él un sueño de fan. “El MCU es apasionante. Es un mundo de grandes personajes y aventuras épicas. Está hecho por personas que realmente aman contar historias y tienen un inmenso respeto por sus fans. Entré en el proceso como cineasta y también como fan. Poder hacer una película independiente, pero también celebrar lo que vino antes que nosotros, expandir la mitología y dar forma al futuro del MCU, fue un desafío emocionante y es un honor ser parte de él”, confiesa.
Para Feige, fue la singular presentación de Zhao sobre su visión para la película lo que terminó de convencer por completo a los productores. En una de las primeras reuniones, la directora resumió su visión de la película de manera conmovedora, aludiendo a los primeros versos del poema “Auguries of Innocence” del artista británico William Blake. “Con sus palabras, Blake quiso decir que puedes encontrar significados y la belleza infinita de nuestro universo dentro de las cosas más pequeñas de la tierra, y en los momentos más íntimos entre los seres humanos. Nos propusimos capturar a ambos: algo tan épico como la creación de un sol y tan íntimo como los susurros de los amantes. Encontrar la manera de que estos momentos coexistan y usarlos para explorar nuestra relación con nuestro planeta, el cosmos y nosotros mismos fue un desafío que amamos profundamente”.
ETERNALS estrena el 4 de noviembre en salas de cine disponibles.
La Ross Maria, con 18 años recién cumplidos, es considerada la artista dominicana con el mejor debut de todos tiempos y con apenas un año de carrera se ha dedicado a coleccionar premios. Mientras que, por su parte, Nino Freestyle, tan solo en lo que va del año, ha dado vida a hits que van de los 2.1M a los 48M de escuchas. Siendo ambos de República Dominicana una colaboración era más que obligada y tras la gran expectativa elevada por los fans llega “Hacerte Mía”.
“Trabajar con Nino es todo un gusto”, cuenta La Ross Maria emocionada de que finalmente salga su nueva canción. “Lo considero uno de los artistas urbanos dominicanos más creativos en sus composiciones y además es muy humilde y respetuoso”, detalla sobre la química que desarrollaron al co-protagonizar el video musical del track.
“Hacerte Mía” combina el estilo urbano con influencias de bachata que ha dado a La Ross un veloz ascenso a las listas de popularidad y que la llevaron a colaborar con artistas como Romeo Santos a menos de un año de iniciar su carrera musical…
La Ross Maria ya se está presentando con algunos shows en vivo en República Dominicana. Los primeros espectáculos de la ganadora de Premio Revelación del Año en Premios Núcleo Urbano (Colombia), Mejor Artista Femenina del Año por Latinplug y Revelación del Años en Premios Soberano.
Saca las chelas, reúne a tus compas y súbele a las bocinas para darte Un Viaje Diferente junto a los ídolos de Los Mochis, Sinaloa, Diferente Nivel. El grupo, que está dando la cara por una nueva generación hambrienta de un regional diferente, está de estreno con un álbum donde hace suyos 10 de los clásicos más arremangados del género para darles un twist muy a su estilo.
“Como como su nombre lo dice es un viaje al pasado”, cuenta el grupo de más de 1M de oyentes mensuales. “Son canciones que nos llenan de una bonita nostalgia y memorias que se quedaron grabadas en cada uno de nosotros y sabemos que de ustedes también. Lo diferente es que en esta ocasión decidimos hacerlo distinto interpretándolos a nuestro estilo”.
Adueñándose de canciones de Sergio Vega, Los Reyes de Sinaloa, Fidel Rueda, Valentín Elizalde, Joan Sebastian, entre otros, los Diferente Nivel se vuelven a lucir con este concepto que viene acompañado de un video-concierto (en YouTube) que nos lleva a, literalmente, viajar sobre el tren de su música. En él Federico, Juan Lugo, Abraham León, Carlos Arce y Arturo Balderas nos comparten cómo nació el proyecto y cómo con los años han conectado con canciones como “Cita con un Invento”, que han elegido como sencillo oficial de este proyecto.
Este fin será el fin de semana de Luis Miguel, La Serie. Esto luego de que Netflix anunciara el estreno de todos los capítulos de la tercera y última temporada de la popular serie. Y si ya apartaste los días para disfrutar el desenlace de la historia de El Sol de México prepárate aún mejor con el soundtrack que Diego Boneta acaba de lanzar en plataformas digitales.
Sin duda alguna, el papel de Diego Boneta para Luis Miguel, La Serie, significó un parteaguas en su carrera. La transformación fue total; además de darnos a conocer la enigmática vida del cantante, Diego logró lo que pocos podrían: hacer suyas la voz y las canciones de Luis Miguel.
Y en esta temporada final Boneta va más allá, capturando la esencia de “Sueña”, “Como Es Posible”, “Por Debajo de la Mesa”, “All of You”, “México en la Piel” y otros temas que parecen hechos para él. Por eso no puedes perderte el soundtrack que Diego ya soltó en las plataformas digitales para que los fans lleguen al fin de semana listos para conocer el desenlace de la emocionante historia de Luis Miguel, La Serie.
Presentada por Sony Music, Gato Grande Productions y Netflix, el soundtrack de Luis Miguel, La Serie (cuya primera temporada logró el Disco de Oro) ha sido una fresca revisitada a la historia musical de un artista único del que ya podremos conocer todo lo que lo ha hecho llegar hasta hoy.
