Ciudad de México a 27 de octubre del 2021.- La segunda temporada llega a su final con una participación muy sensual, Girl Ultra. Su música ha hecho estremecer a más de uno y ha seducido al público a lo largo de su carrera.
Mariana, mejor conocida como Girl Ultra, ha tenido distintas colaboraciones y proyectos. En esta entrevista nos cuenta más sobre su proceso creativo, el cual dice que no es muy constante e incluso caótico, pero que cuando llega, aprovecha y deja fluir todas las ideas. Justo como pasó con su segundo extended play (EP).
Este proyecto sigue con la misma directriz de su estilo, pero es un “poco más juguetón”, ya que tuvo un trabajo de exploración sonora profunda. Mariana menciona que el R&B le permite ser versátil y tener muchos matices, porque el mismo género es así, por eso considera que es un ritmo al que muchas personas se sumen.
Siguiendo la misma idea sobre la riqueza de exploración, Mariana se alza como fiel creyente del abanico de posibilidades cuando de belleza se trata. Ella menciona que tuvo un trabajo sobre aceptación de la imagen personal y luego creó un estilo propio, un mensaje. Y para éste último, se apoya mucho del mundo de la moda, porque para ella es una forma de contar historias a través de las prendas.
El trabajo de Girl Ultra está muy alineado con su fortaleza, la cual viene de familia. Para ella, su proyecto es el reflejo de quien es, “es una inversión de tiempo, cuerpo, sangre y sudor y uno intenta cuidar todo eso. Es como una colección, una mochilita en la que una va metiendo cositas y no puedes perderla, mojarla, ni permitir que le pase nada”, expresó la cantante.
Durante la entrevista, Mariana adelantó parte de su nuevo EP el cual dijo que está inspirado en el aire estimulante de la CDMX, que describió como “una ciudad muy sexual”. Las canciones son experiencias de amor y lujuria, algunos relatos ficticios, otros más inspirados por las historias de sus amigos.
Este episodio cerró con broche de oro la segunda edición de Virgin Mobile Music, si quieres ver el resto de las entrevistas a talentos como Simpson Ahuevo, Vera Pedro, MEXFUTURA y más, da clic aquí.
Conoce más sobre Girl Ultra en su canal de YouTube y sigue disfrutando de tu música favorita.
CDMX, octubre, 2021. A 39 años de su estreno en Broadway, el musical “José El Soñador” regresa a la marquesina mexicana bajo la Producción General de Alejandro Gou, la Producción Ejecutiva de Guillermo Wiechers y la Dirección Artística de Armando Reyes.
Carlos Rivera encarnará el personaje protagónico que brindará un mensaje esperanzador sobre el poder de los sueños al público que acuda al Centro Cultural Teatro 1 (CCT1), durante una corta temporada de sólo 42 funciones que dará inicio el 10 de febrero de 2022. Rivera, quien ganó el respeto del público por su magistral interpretación de Simba en el musical “El Rey León”, tanto en España como en México, regresa al teatro tras 5 años de haber obtenido el protagónico más significativo en su carrera hasta el momento.
La obra trata sobre José, hijo de Jacob, un joven pastor que vive en Canaán junto a sus once hermanos. Jacob, el padre, siempre mostró preferencia por José, lo que levantaba los celos del resto de los hijos. Cuando a José le es regalada una túnica multicolor, los hermanos – cegados por la envidia – lo venden como esclavo a unos ismaelitas, fingiendo su muerte.
A esta producción de gran formato se suma el talento de Kalimba, quien apenas un par de semanas atrás concluyó su compromiso con “Jesucristo Súper Estrella” para asumir un nuevo reto: dar vida a un Faraón egipcio. Por otra parte, la carismática Fela Domínguez dará vida a la narradora y llevará al público de la mano al recrear este clásico para toda la familia.
“Jesucristo Súper Estrella” dejó a lo largo de un centenar de funciones una huella indeleble en la Historia del Teatro en México: además de agotar localidades en cada presentación, combinó un elenco multiestelar con tecnología de punta. “José El Soñador” la altísima marca impuesta por dicho trabajo. El equipo creativo está conformado en su gran mayoría por el mismo grupo de artistas que permitieron que nuestro país diera a luz a una versión inédita a la altura de Broadway o de Londres. El videomapping en combinación con un vestuario nunca antes visto, un fastuoso despliegue de luces y un score interpretado en vivo, permitieron posicionar el espectáculo como la mejor experiencia teatral de la última década.
Para muestra basta un botón: “Jesucristo Súper Estrella” contaba con 200 metros cuadrados de pantallas de LED; “José El Soñador” empleará exactamente lo doble. El espectáculo viene cocinándose a fuego lento desde hace 18 meses. Cada cuadro musical ha sido diseñado minuciosamente con el objetivo de asombrar y deslumbrar al público. Los espectadores tendrán la garantía de encontrarse con un montaje que fusionará una historia alegre con sofisticada tecnología aplicada al entretenimiento en vivo. Una vez más, el escenario del Teatro 1 recibirá una producción de clase mundial.
Bajo la Dirección de Mariano Detry y con la memorable traducción de Julissa, Alejandro Gou apuesta de nuevo por un musical de la dupla conformada por Tim Rice y Andrew Lloyd Webber.
JOSÉ EL SOÑADOR
Autores: Tim Rice (Letras) y Andrew Lloyd Webber (Música)
Traducción: Julissa
Dirección: Mariano Detry
Escenografía: Jorge Ferrari
Coreografía: Carmelo Segura
Productor Musical: Alex Carrera
Diseño de Vestuario: Sol Kellan
Iluminación: Pablo Wutz y Soho Ávila
Diseño de Audio: Gastón Briski
Director Vocal: Jorge Ramos
Fotografía: Uriel Santana
Director Artístico: Armando Reyes
Productor Ejecutivo: Guillermo Wiechers
Productor General: Alejandro Gou
CARLOS RIVERA – José
Un artista que la crítica especializada de México y el mundo ha reconocido por sus cualidades vocales e histriónicas, así como por su fuerza interpretativa. Un artista que gracias a su trabajo y entrega ha logrado una conexión llena de empatía y admiración con su público.
En 2004, tras pasar una infinidad de pruebas, audiciones y desafíos, logró entrar al popular reality show de canto de Televisión Azteca: “La Academia”. En él, luego de meses de competencia se ganó el respeto de los jueces y, con más del 80% de los votos a favor, se convirtió en el máximo ganador de la tercera generación de dicho show. Al año siguiente, firmó un contrato artístico con la casa disquera Sony Music marcando así, el inicio de una contundente y exitosa carrera dentro de la industria de la música.
En 2006, previo al lanzamiento de su debut discográfico, Rivera dio vida a “Y Si Tú Supieras”, tema principal de la película Mar de Sueños, nominada a la Diosa de Plata por Mejor Canción de Cine. Y en ese mismo año incursiona en lo que pronto se convertiría en otra de sus grandes pasiones: el teatro. Comenzó protagonizando la obra musical “Bésame Mucho”, donde nuevamente daría cuenta de su calidad vocal y más tarde participó en la puesta en escena “Orgasmos, la comedia”. El reconocimiento continuó y la pasión de Carlos lo llevaría pronto a su tercera obra que, a los 22 años, lo convirtió en el actor más joven del mundo en protagonizar, como invitado especial, el rol masculino de “La Bella y la Bestia”, primera gran producción de Disney en Broadway montada en México. A dicha puesta en escena seguiría “Mamma Mía!”, su primer estelar de temporada completa, siendo reconocido por la APT (Agrupación de Periodistas Teatrales) en la categoría de Mejor Coactuación Masculina del Año.
Luego de enamorar al público con su participación en el programa de televisión y de ganarse el respeto de los amantes del teatro, lanza su debut discográfico homónimo, el cual obtuvo Disco de Oro e incluyó éxitos como “Te Me Vas” y “No Soy el Aire”. A éste le seguiría en 2010 Mexicano, un segundo álbum que, bajo la producción del reconocido compositor y productor Kiko Campos, llevó a Rivera a obtener su segundo Disco de Oro. Con éste, el cantante entregó a sus fans un puñado de grandes canciones mexicanas, dejando claro con sus tracks y con su presentación sold out en el Teatro de la Ciudad, que tiene la estatura para ser un digno representante de nuestra música.
Sin embargo, en 2011 llegaría a la vida de Rivera una obra que lo transformaría: El musical de Disney, “El Rey León”. Tras diversos intentos por registrarse al casting vía Internet, fue a través de Ocesa-Teatro que recibió la invitación para hacer una prueba en video, la cual fue tan bien recibida por la compañía productora en España (Stage Entertainment) que de inmediato se le pidió que viajara a la Península Ibérica para hacer la prueba en vivo frente a los directores de Disney. Frente a una competencia con más de 10 mil aspirantes de todo el mundo, Carlos obtuvo el protagónico de la obra encarnando a “Simba”. Era la primera vez que un artista mexicano encabezaría el elenco de una obra de Disney en su arranque fuera de México. El impacto fue inmediato: felicitaciones del mundo entero a los productores y directores del musical, reseñas alabando la voz y presencia de Rivera, gente de otros países llegando a España para ver este gran espectáculo y sobrecogerse con la interpretación de Carlos, entrevistas, reportajes e invitaciones a los máximos eventos de la sociedad española, en pocas palabras, “un mexicano triunfando en el extranjero”.
Y siguió el éxito a lo largo de 2011 y 2013, años en que más de 1 millón de personas fueron testigos de su talento en las más de 700 funciones que siempre colgaron el cartel de “entradas agotadas” en el Teatro Lope de Vega en la tradicional Gran Vía de Madrid, hechos que lo llevaron a hacerse acreedor, en 2012, del Premio al Actor Revelación en los Broadway World Spain Awards. Y en medio de esta vorágine de éxitos, continuando con su labor discográfica, lanzó en junio de 2013 su tercer disco titulado El Hubiera No Existe, un álbum que sin duda lo catapultó hacia otros territorios, consiguiendo llevar su música a países como España, Argentina, Venezuela, Centroamérica e incluso Portugal, por mencionar algunos, y con el cual, en México, una vez más, al igual que con sus dos primeras producciones, conseguiría la certificación de Disco de Oro que años más tarde se convertiría en Disco de Platino más Oro.
Para el 2015 el musical “El Rey León”, se volvería a cruzar en su camino y después del éxito obtenido en España de manera contundente y sin espacio para las dudas, Carlos protagonizará nuevamente el papel de “Simba”, pero ahora en su México, volviéndose el musical más taquillero en la historia del país. Con esta obra actuó en poco más de 300 representaciones entre 2015 y 2016, sumando entre México y España más de 1,000 funciones y más de 1,400,000 espectadores. Esto lo convierte en el único actor en el mundo en liderar dos producciones originales de “El Rey León”, el único protagonista en grabar dos discos de la banda sonora del musical además de participar en la adaptación de las letras de las canciones para la puesta mexicana.
En paralelo a este gran éxito Carlos participó en su primer proyecto de televisión como coprotagonista de la teleserie “El Hotel De Los Secretos”, en el papel de Andrés, siendo uno de los proyectos más ambiciosos de Televisa de los últimos años. A estos dos proyectos pronto se le uniría un tercero que dejaría en claro la disciplina y compromiso que este gran artista de nivel internacional tiene con su carrera y su público: el lanzamiento de su álbum Yo Creo.
Este último álbum le permitió consolidar una importante gira en varias ciudades de la República Mexicana, llenando escenarios como el Auditorio Nacional de la Ciudad de México en cinco ocasiones todas sold out, el Auditorio Telmex en Guadalajara en dos ocasiones con lleno total, en España el Wizink Center (Palacio De Los Deportes De Madrid), el Teatro Circo Price de Madrid y Auditorio Adán Martín de Tenerife y las ciudades de Málaga, Murcia, Gran Canaria, y Palma de Mallorca, en Argentina el Estadio Luna Park y Teatro Gran Rex de Buenos Aires, las ciudades de Rosario y Córdoba así como el Teatro Nescafé de Las Artes de Santiago de Chile. Una contundente gira que quedaría registrada en su álbum en Yo Vivo, producción grabada en audio y video que deja constancia del talento de Rivera sobre el escenario. Pero ese 2017 tendría su coronación con el público que amó el tema “Voy A Amarte” que grabara para la telenovela argentina “Los Ricos No Piden Permiso”, una de las más exitosas en dicho país. Y como si fuera poco en 2017, de la mano de Disney, Rivera participa en el soundtrack de la película Disney*Pixar Coco, interpretando el icónico tema principal: “Recuérdame”, mismo que cantó en el escenario del Palacio de Bellas Artes, máximo recinto cultural de nuestro país.
Pero en 2018 su carrera llegaría a nuevos niveles con el lanzamiento de su obra más ambiciosa hasta el momento, Guerra. Con este álbum, que toma su nombre de su apellido materno, Carlos entregaría once temas originales y un bonus track que marcarían un antes y un después, esto debido a que él mismo se encargó de la composición de los temas, muchos en su totalidad y algunos en co-autoría con colaboradores cercanos como el compositor y productor Tommy Torres. Además de esto el álbum contó con un DVD grabado en los míticos estudios Abbey Road donde interpreta los temas junto a la Orquesta Filarmónica de Londres convirtiéndose en el primer mexicano en lograr semejante hazaña. El álbum en muy poco tiempo se certificó Disco de Oro gracias a las arrasadoras preventas tanto físicas como digitales, en México y España. Un álbum que el día de hoy, en México, cuenta con la certificación Doble Platino.
Además de ello Rivera lanzó su primer vinyl oficial, Sessions Recorded at Abbey Road, un registro para que sus fans tengan una experiencia única de audio con las sesiones que para su álbum Guerra grabara en los míticos estudios. Esta edición incluía un documental con todos los detalles que llevaron a la realización de esta histórica grabación, logrando permanecer varias semanas en el top ten de los charts de ventas. Lo que sería la antesala de su EP Si Fuera Mía, una producción en la que Rivera aprovechó el tiempo libre de la cuarentena para crear y expresar su talento artístico, a través de las siete re-versiones que hizo de temas que a su parecer son lo mejor de la música contemporánea. Una celebrada producción para la que sólo requirió un acompañamiento de guitarra y su extraordinario talento vocal para dar a sus fans, una íntima prueba de lo mejor de la música.
Carlos Rivera goza de un éxito y una credibilidad tal que ha podido colaborar con figuras como Juan Gabriel, José José, Pandora, Reyli Barba, Ana Torroja, Martha Sánchez, Franco De Vita, Ana Carolina y Daniel Boaventura (Brasil), Paulo Gonzo (Portugal), Abel Pintos (Argentina) e India Martínez (España). Inclusive las más relevantes figuras de diferentes ámbitos como intelectuales, deportistas de talla mundial y jefes de estado, desde los reyes de España, Don Felipe VI y Doña Leticia, hasta el mismo Papa Francisco, han aplaudido su talento. Su obra como compositor lo ha hecho merecedor de ser reconocido como uno de los compositores pop más importantes de su generación, lo que se suman a su extraordinario talento interpretativo que no hace sino crecer exponencialmente, trazando nuevas fronteras para quienes lo siguen.
Su más reciente álbum Leyendas confirma lo anterior, pues en este material Carlos rinde un homenaje a los pioneros de la música iberoamericana, con varios de ellos tuvo la oportunidad de grabar como: José Luis Perales, José Luis Rodríguez El Puma, Gloria Estefan, Roberto Carlos, así como las grandes canciones de Armando Manzanero, Rocío Dúrcal, Juan Gabriel y José José que nos dejaron su legado musical y que hoy Carlos Rivera lleva a las nuevas generaciones. El álbum se colocó durante varias semanas en los primeros lugares de ventas físicas y es considerado uno de los proyectos más ambiciosos y exitosos de su carrera.
En 2021 y pese a las adversidades que se vivieron a nivel mundial. Carlos Rivera regresó a los escenarios de España con una exitosa gira en trece ciudades con llenos totales y con un asombroso recibimiento por parte del público español.
Por esto y muchas cosas más que faltan por ocurrir, Carlos Rivera es hoy por hoy el artista mexicano con mayor proyección internacional.
KALIMBA – EL FARAÓN
Kalimba, artista mexicano cuya saga está marcada por un elemento vital, la música, que le ha acompañado desde sus primeros minutos de vida, y le ha dado las herramientas necesarias para salir avante en todas las aventuras que ha experimentado.
La sabiduría musical provino de su propia familia: “muchos inician en la música como hobbie, pero para mí era como respirar: nací en una casa 100% musical, con mi papá, mis tíos, etc. No conozco otra manera de vivir y comunicarme que no sea con sonidos. Además aprendí la mayor lección de todas: la música es valiosa sin importar el género. Por eso he podido mezclar pop con rap, funk con jazz, rock con electrónica…para mí no hay barreras: sólo la música como un lenguaje total”.
Kalimba comenzó a mostrar la capacidad de su talento. Pero el punto de inflexión vino en su época con OV7. Entendí entonces que mi identidad es esa: la habilidad de fusionar estilos y géneros para, con suerte, llevarlos a nuevos espacios creativos”.
Luego del éxito juvenil, llegaron tiempos complejos de incomprensión creativa. “En mi primer disco solista, la gente se sorprendió por mi faceta baladista, contrario al pop-dance que venía haciendo. Entonces la gente trató de encasillarme, pero la verdad es que siempre he luchado por no casarme con un género. Fue una época compleja, porque todos querían que yo hiciera únicamente baladas, cuando mi visión artística siempre ha sido más amplia.
“Desde mi llegada a Universal, todo este proceso de trabajo ha sido muy cómodo: me siento feliz de tener un equipo que respalda mis decisiones, que me da espacio para decidir a dónde mover mi carrera. Hoy estoy explorando nuevas sonoridades, que se pegan mucho a los ritmos latinos y caribeños del momento, pero no por moda o tal, sino que son cosas que siempre me han interesado: desde hace años soy fan del reggaetón, sobre todo del old school, como El General y las primeras fusiones del dancehall jamaicano con los beats panameños. Entonces hoy me resulta natural acercarme a estos ritmos, dándole un toque de lo que he aprendido: el pop, el blues, el rock, etc. Mi ambición es llevar este tipo de ritmos a nuevos parajes, sin imitar a nadie, sino darle el estilo Kalimba, es decir, melodías muy pop o letras muy románticas, que son algunos de los sellos de mi carrera.
¿Y para el futuro? Kalimba responde: “creo que cada día soy un artista con menos ego, entonces me permito mayor apertura creativa: me gustaría tener más aventuras musicales, explorar nuevos espacios sonoros, donde pueda conectar con la gente y sentirme cada vez más feliz y pleno. Puedo decir que lo que venga será la mejor versión de Kalimba, pues mientras yo pueda seguir haciendo música, tendré la oportunidad de hacer lo que amo y compartirlo con la audiencia. De eso se trata todo”.
FELA DOMÍNGUEZ – LA NARRADORA
Su espectacular voz le ha permitido colaborar con artistas importantes de la escena musical mexicana como: Carlos Rivera, Pepe Aguilar, Pandora, Emmanuel, Daniela Romo y Mijares. Junto a Alejandro Fernández recorrió los escenarios de todo el mundo durante 2 años interpretando en vivo la canción “Amor Gitano” tema que Alejandro Fernández grabó a dueto posteriormente con Beyoncé. Formó parte por 5 años de la BIG BAND JAZZ siendo la intérprete principal de la banda.
En 2015 es seleccionada para interpretar el papel protagónico de Nala en la obra de teatro musical “El Rey León”, la mayor producción musical vista hasta la fecha en México. En el 2017 es seleccionada entre miles de actrices y cantantes para interpretar el papel de Rachel Marron, en el musical “El Guardaespaldas” en Madrid.
El 28 de septiembre de ese mismo año se estrenó el musical, obteniendo las mejores críticas de la prensa especializada por su interpretación en los 12 temas que canta a lo largo de la obra.
En el 2019, es nombrada por la revista Forbes entre las 100 mujeres más poderosas de México. Ese mismo año es seleccionada para interpretar a Nala en la nueva versión 2019 de la película de “El Rey León” y regresa a Madrid para hacer el mismo personaje en la obra musical de Disney.
Actualmente se encuentra preparando su primera producción discográfica con Universal Music México.
Deadmau5, DJ Snake, Alesso, The Chainsmokers, Carl Cox, Rezz, Fisher, Zedd y más…
Boris Brejcha, Testpilot, Afrojack, Nervo y John Summit brindarán emocionantes sets por primera vez en México
El principal festival de música electrónica de México, EDC (Electric Daisy Carnival), hoy se encuentra de plácemes tras anunciar sus más de 192 actos en vivo, que se podrán disfrutar en su edición 2022. Es así que los amantes al EDM, house, dance, electro, drum and bass, techno, dance-punk, hard dance, dubstep, trance y más, enloquecerán con la presencia de los mejores y más importantes exponentes del género como Deadmau5, Boris Brejcha, Carl Cox, Maceo Plex, Dubfire b3b Nicole Moudaber b3b Paco Osuna, DJSnake, The Chainsmokers, Alesso, Grimes, Dimitri Vegas & Like Mike, Zedd, y muchos más, quienes serán los responsables de encender los ánimos de los miles de “headliners” que se den cita los próximos 25, 26 y 27 de febrero de 2022 en el Autódromo Hermanos Rodríguez.
Con esta noticia seguramente será otro año de dominio global para EDC. Más de 192 DJ’s se apoderarán de la Ciudad de México a medida que el querido festival continúa mezclándose en la rica cultura y la vibrante historia de nuestro país. Se espera que un gran número de “headliners” de todo el mundo lleguen para unirse a la comunidad donde “Todos son bienvenidos” y experimentan los mejores sonidos de la música dance.La curaduría del festival está formada por favoritos de los fans como Afrojack,(Primera vez en EDC México); Alesso, Black Tiger Sex Machine, Boris Brejcha, Borgore, Camelphat, Carl Cox, Cornetto, Da Tweekaz, Deadmau5, Dillon Francis, Dimitri Vegas & Like Mike, DJ Snake, Dubfire b3b Nicole Moudaber b3b Paco Osuna, John Summit (Primera vez en México); Kidd Keo, Maceo Plex, Michael Bibi, Nervo (Primera vez en EDC México), Neto Peña & Tosser, Purple Disco Machine, Reiner Zonnenveld, Rezz, Silverio, Svdden Death, Testpilot (Alter ego de techno de Deadmau5 y primera vez en CDMX), The Chainsmokers, The Martínez Brothers, Timmy Trumpet, Vintage Culture y Zedd y muchos más.Con todo este vibrante y energético lineup, los poderosos, imponentes y coloridos escenarios de EDC México, kinecticFIELD, CircuitGROUNDS, neonGARDEN, wasteLAND, bionicJUNGLE, stereoBLOOM y Dos Equis, subirán las emociones al máximo, la adrenalina correrá al por mayor y se crearán atmósferas alucinantes con todo el arsenal de actos que se presentarán durante esta jornada llena de los mejores sonidos y ritmos de la música electrónica.Desde 2014, EDC México ha producido un aclamado espacio internacional para que miles de “headliners” de todo el mundo se reúnan y disfruten la música dance y electrónica.
En su edición de 2019, EDC México recibió a más de 230 mil invitados en dos noches de entretenimiento, sin parar y experiencias inimaginables, con sets de más de 120 artistas.La cuenta regresiva para la octava edición de esta maratónica fiesta llamada EDC México ha comenzado. Los días 25, 26 y 27 de febrero de 2022 las instalaciones del Autódromo Hermanos Rodríguez serán el punto de reencuentro. Los boletos se encuentran a la venta a través del Sistema Ticketmaster.Para conocer las últimas noticias, asegúrate de seguir a EDC México en Facebook, Instagram y Twitter.Para obtener más información de Insomniac y los próximos eventos, visita: www.insomniac.comPara información de OCESA ingresa al siguiente link: www.ocesa.com.mx
Domingo 19 de diciembre de 2021 – 18:30 horas Para esta temporada decembrina, las reinas de los reyes de la casa están de regreso para presentar un espectáculo lleno de diversión, cantos infantiles, villancicos, bailes y sobre todo mucho ritmo. Nos emociona mucho anunciar un espectáculo propio para toda la familia, Navidad Mágica con Patylu y Tatiana. La cita es el próximo domingo 19 de noviembre de 2021 en el Teatro Metropólitan. Los accesos estarán disponibles en preventa Citibanamex los días 27 y 28 de octubre. La venta general comenzará el 29 de octubre.
Patylu y Tatiana son las dos estrellas mas importantes del firmamento musical latino y que han dedicado sus carreras a los más pequeños de los hogares mexicanos. Con su música hacen que los niños disfruten más de su infancia y que los adultos vuelvan a ella. Después de aquella exitosa presentación al aire libre que realizaron dentro de la temporada de Autoconciertos en mayo pasado, ahora las dos cantantes vuelven a unir su talento y simpatía para crear un nuevo espectáculo.
En Navidad mágica con Patylu y Tatiana además de escucharse Las vocales o Pin Pon entre otros de sus éxitos habrá lugar para las melodías decembrinas, esas que llenan de luz y armonía los hogares. Sera una puesta en escena diseñada especialmente para generar gozo y diversión.
Patylu es una famosa cantante juvenil e infantil, también es una compositora que ha destacado en el mundo de la música para niños con temas como Las Vocales, El Abecedario, Nesy Mousie, entre otras. Sus inicios fueron dentro de la exitosa agrupación Jeans.
En el 2009 presentó su primer disco titulado La Casita de Patylu. Posteriormente lanzó Cuentos de Patylú en el 2011 y Mejores Amigos en 2014. A continuación vio la luz su disco Navideño en el 2015. Más tarde lanzó Miss Patylu Vol I en 2017 y dos años después Miss Patylu Vol II al que siguió en el 2019 Navidad, Dulce Navidad. A la fecha es una exitosa youtuber con cuentos para niños como Un cuento de Navidad, La brujita de Nueva York, Los regalos del chivo y El hijo de la amistad, entre otros. Miss Patylu Vol III salió al mercado en 2020. Actualmente prepara su nuevo material que dará a conocer a finales de noviembre y que estrenará en su presentación del domingo 19 de noviembre en el Metropólitan.
Po su parte Tatiana, es conocida como La Reina De los Niños. Cuenta con más de 26 producciones musicales y ha sido nominada para cinco premios Grammy Latino por Mejor Álbum de niños. Sus récords en ventas superan más de 9 millones de discos. Inició con gran éxito su carrera en 1984. Por más de una década y después de varios Nº 1, múltiples discos de oro, platino y éxitos en toda América Latina, en 1995 le da un giro a su carrera para dedicarse al público infantil. Desde entonces han logrado 24 discos de oro, 8 de platino y 4 discos de diamante.
Ambas cantantes además de sus materiales musicales de corte infantil tienen producciones de temática navideña, por lo que Navidad Mágica con Patylu y Tatiana será un espectáculo acorde con el cierre de año. El domingo 19 de diciembre de 2021, el Teatro Metropólitan albergará este evento lleno de alegría de la mano de dos artistas a las que su gasolina es, por supuesto, las sonrisas de los niños. No te lo pierdas. Los accesos estarán disponibles en preventa Citibanamex el 27 y 28 de octubre y la venta general a partir del 29 de octubre. Para más información, consulta las siguientes páginas: www.ocesa.com.mx www.facebook.com/ocesamx www.twitter.com/ocesa_total
Esta tarde charlamos con Erick Zepeda sobre su nuevo sencillo, No te vayas temas que ya se encuentra en las plataformas de descarga digital, comento sobre su sencillo el cual lo tiene muy contento.
Erick Zepeda nació el 21 de noviembre de 1991 en la Ciudad de Guadalajara Jalisco. El próximo 15 de octubre de éste año (2021) estrenará el sencillo “No Te Vayas” escrito por Junior Cabral y América Jiménez, producido por Junior Cabral quien es compositor, productor y arreglista; ganador de varios premios Grammy con Intocable y Ricardo Arjona, más nominaciones al Grammy también con Intocable, Ricardo Arjona y Ana Bárbara. Ganador de Grammy Latino con Intocable, Ana Bárbara, Grupo Costumbre, Felipe Peláez y Manuel Julián, además de nominaciones al Latín Grammy con Lucía Méndez. También ha sido director musical de varias giras mundiales premiadas.
LO QUE PROMETE QUE EL TEMA “NO TE VAYAS” LOGRE GRANDES ÉXITOS! LA TRAYECTORIA COMO ARTISTA: A los 12 años ganó un concurso de canto en el Instituto Jalisciense de la juventud.
A los 13 años participa en “El Gato con Botas” teatro musical.
A los 15 años lanza su primera producción musical profesional. A los 16 años producción Pop Rock “Vientos Opuestos” productor Aldo Muñoz (Azul Violeta); también este año entró a la Gira BIMBO ALL STARS nacional.
A los 19 (sep 2010) inicia en el proyecto DOPAMINA bajo “Castings” por Loris Ceroni y en marzo del 2011 graba el álbum (10diez) con DOPAMINA en “Le Dune”
bajo dirección de Loris (Riolo Terme, Italia). En el 2011-2012 participa en 4 giras nacionales y una en USA con el grupo por colocar 3 sencillos en el top 10 de Monitor Latino.
En 2015 inicia el proyecto como solista titulado “Volver a Empezar” bajo la dirección de Marteen Ortega y el maestro Iván Díaz creando un estilo único llamado “Banda Sinfónica” mezclando en los arreglos la Tambora Sinaloense y la Orquesta Sinfónica.
En 2017 realiza su primera presentación solista en un palenque en Lagos De Moreno, Jalisco, mismo año se graba “Los Gigantes de la Cumbia”, donde tiene participación especial.
En 2018 graba el álbum con Mariachi titulado “TIENE TU CORAZÓN” con un cortometraje dividido en 6 videos del álbum.
En abril de 2019 ingresa al Reality Show “ENAMORÁNDONOS” por TV Azteca con en el cual permanece un año en el programa, en septiembre de ese año realiza gira de medios y presentaciones en Colombia acompañado con Mariachi. En 2020 lanza el sencillo “LA REGGAETONEADA” de Marteen Ortega, logrando gran alcance también con el video.
TikTok anunció hoy que la música de Led Zeppelin ya está disponible para su comunidad. La banda también ha lanzado su propia cuenta oficial de TikTok (@ledzeppelin) que contará con ilustraciones y gráficos de Led Zeppelin, presentaciones clásicas en vivo y más contenido de video.
Los usuarios de TikTok ahora pueden crear videos con el sonido de cualquier canción de la discografía completa de Led Zeppelin, que abarca más de 100 canciones en total en su estudio histórico y álbumes en vivo, incluidas algunas de sus pistas más legendarias como “Whole Lotta Love”, “Stairway To Heaven”, “Immigrant Song”, “Rock and Roll”, “Black Dog”, “Ramble On” y “Kashmir”.
Led Zeppelin sigue siendo uno de los grupos más innovadores y populares de la música moderna, habiendo vendido más de 300 millones de álbumes en todo el mundo. La banda fue fundada en 1968 por Jimmy Page. Junto con Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones, comenzaron un reinado de 12 años durante el cual el grupo fue ampliamente considerado como la banda de rock más grande e innovadora del mundo. El 8 de noviembre marca el 50 aniversario de su cuarto álbum Led Zeppelin IV, producido por Page, que continúa siendo uno de los álbumes más influyentes artísticamente y de mayor éxito comercial en la historia de la música y el sexto álbum más vendido de todos los tiempos en el mundo. Led Zeppelin continúa siendo honrado por su papel fundamental en la historia de la música, contando con una inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll, un Grammy Lifetime Achievement Award y el Polar Music Prize entre sus muchos galardones.
”Ciudad de México a 26 DE OCTUBREde de 2021.- Ger Solo de Moltbe nos platico sobre su nuevo sencillo inconsciente, este jueves estrena su video en youtube.
La banda mexicana “MOLTBE” nos presenta su sencillo “INCONSCIENTE” un tema que nos hará viajar hasta lo más profundo de nuestro ser, para entender que todos nuestros actos, pensamientos y situaciones tienen una reacción. Este tema está disponible a partir de este 17 de septiembre en todas las plataformas digitales.
“INCONSCIENTE” es un tema que te llevará por un viaje a la mente, a conectarte con tu ser y ver cómo afecta de alguna manera nuestro entorno vivencial; el tema fue compuesto y producido por los cinco integrantes de la banda donde encontraremos géneros de rock con tintes de electrónica, progresivo y rap, a gusto de un colectivo independiente el cual lo convierte en un trabajo completamente artesanal.
Escucha Aquí “INCONSCIENTE”“Moltbe” es una banda compuesta por 5 integrantes que comenzó su carrera musical en el año 2013, hasta ahora cuentan con una producción discográfica y algunos sencillos que han marcado su carrera musical. “Inconsciente” es el primer sencillo de su próximo álbum de estudio que verá la luz el siguiente año.
La banda sigue creando música sin perder su estilo único para así convertirse en uno de los referentes más importantes de la música independiente siendo un precursor en la combinación de géneros alternativos.“Solo me quedan recuerdos de mi inconsciencia fatal…”– MoltbeSigue a Moltbe en todas sus redes sociales y escucha su música en todas las plataformas digitales.
Sábado 11 de diciembre de 2021 – Lunario – 19:00 horas
Preventa Citibanamex 27 y 28 de octubre
La agrupación mexicoamericana con base en Los Ángeles, California, La Santa Cecilia, integrada por Marisol “La Marisoul” Hernández, José “Pepe” Carlos, Miguel “Oso” Ramírez y Alex Bendaña, harán una escala en la capital mexicana gracias a su Tour Quiero Verte Feliz 2021. La cita pactada para vivir una intensa velada musical será el sábado 11 de diciembre de 2021 en las instalaciones del Lunario del Auditorio Nacional. La preventa Citibanamex se realizará los días 27 y 28 de octubre.El pasado 27 de agosto de 2021, la banda lanzó su tercer sencillo en lo que va de este año.
La producción de Estrellita corrió a cargo de Juan de Dios Martín y fue escrita por los cuatro integrantes y obtuvo en su tercera semana casi 400 mil vistas en YouTube, que se suman a las más de 350 mil reproducciones de la canción en las distintas plataformas digitales.Con esta canción la banda californiana se propone ser de inspiración y motivación a valorar como uno es; sus raíces, y no tener que conformarse con estereotipos.
Al mismo tiempo, lleva la tendencia de sus anteriores sencillos, los cuales ya se acercan a un millón de reproducciones en las plataformas y un millón de views en YouTube. Cabe mencionar que su nuevo disco, Quiero Verte Feliz, estará disponible a partir del 22 de octubre.La Santa Cecilia se fundó en el 2008 cuando los músicos tocaban en la Placita Olvera en el centro de Los Ángeles para ganarse unas monedas de los turistas y visitantes que llegaban al mercado.
Su primer disco llevó por nombre simplemente La Santa Cecilia y de ahí para el real, le siguieron destacadas producciones como Noche y Citas, El Valor, Treinta Días, álbum con el que fueron ganadores a un premio Grammy a Mejor Álbum de Rock Latino, Urbano o Alternativo; Buenaventura, Amar y Vivir, Dancing Queens y el que será su nueva entrega sonora, Quiero Verte Feliz.Con todo esto y más, el cuartero de música pop fresca y de calidad con tintes folklóricas de raíz bicultural, La Santa Cecilia, se alista para regresar a la CDMX y enloquecer a sus fans con sus regocijantes canciones.
Esto sucederá el próximo sábado 11 de diciembre de 2021 en El Lunario del Auditorio Nacional. La preventa Citibanamex se realizará los días 27 y 28 de octubre. Mientras que la venta al público en general comenzará el 29 de octubre en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.OCESA, el mejor entretenimiento con la mejor seguridad.Para más información, visita las siguientes páginas:www.ocesa.com.mx www.facebook.com/ocesamx www.twitter.com/ocesa_total
Esta tarde charlamos con la bella Ana Niem,fuerza, inspiración y talento para compartir su voz en cada nota musical, como buena regia de sangre esta lista para enamorarte.
Ana Niem, intérprete mexicana nacida en Ciudad de México, pero norteña hasta los huesos, con un estilo musical abierto a diferentes géneros, que van desde pop, hasta regional.
Su niñez en Linares, el pueblo que la vio crecer, fue fuente de inspiración y donde surgían ideas y sentimientos que plasmaba en una hoja para expresarlos a través de la música y afirmar su ideología de que “la música es un idioma universal”-
Desde pequeña ha pertenecido al mundo artístico audicionando en diversos programas de televisión como Código fama, y posterior, primera y quinta edición de La voz México.
Haciendo un cambio en su vida de participante, a maestra y coreógrafa de niñas para los concursos Intercolegiales de baile, y Artis, conociendo así el teatro musical tanto escolar, como profesionalmente, llevándola a estar cerca de dos producciones teatrales como ROCK OF AGES Y CATS confirmando que el Show Business es su camino. Los temas de Ana Niem fueron producidos durante la pandemia por Sombrero Producciones , sello discográfico independiente creado por Marco Gutiérrez “Pachi” y Pepe Navarro, (ganadores recientes de un Latin Grammy por mejor canción Rock/Mon Laferte), buscan a talentos independientes como ella.
Cuenta con dos sencillos en todas las plataformas musicales , primer sencillo lanzado el 28 de Mayo del 2021 “Ya No Soy” canción que habla de la evolución personal, aceptar cambios y dejar fluir los sentimientos, con un estilo musical enfocado al pop urbano. “Dime Quién Eres”, segundo sencillo estrenado el 03 de Septiembre relata en su letra la decepción y tristeza que conlleva el darte cuenta que tu pareja es todo, menos lo que esperabas, a través de un estilo musical mezclando regional mexicano y pop urbano, creando al género reguetón.
Ana Niem nos abre su corazón a través de su música, y con sus canciones, nos permite allegarnos a sus más profundos sentimientos como si estuviéramos leyendo su diario.
Conformado por su líder Michel Cervantes, FRAN nos presenta su nuevo sencillo titulado ICÓNICOS, un tema que forma parte una serie de siete tracks que se incluirán en lo que será su primer EP, mismo que será lanzado en mayo de 2022. “ICÓNICOS” es una canción que representa el inicio y el final de una historia de amor; de ese momento en donde se le propone con toda la intensidad y el corazón a esa persona, que esté y regrese a tu lado. También representa el inicio de la nueva etapa, con un nuevo sonido, de un proyecto que en esta ocasión se escuchará más intenso y con una propuesta diferente y renovada.
