Categoría: Conciertos

La estrella de R&B nominada al GRAMMY Kehlani estrenó “Altar“, el primer sencillo nuevo de su muy esperado tercer álbum Blue Water Road, que se lanzará a finales de este año. El vibrante y anhelante sencillo, producido por el superproductor Pop Wansel (Nicki Minaj. Rihanna, Ariana Grande, Jessie J), ​​está acompañado de un video musical.

Escucha “Altar” aquí

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Este track llega inmediatamente después del lanzamiento del mixtape debut favorito de los fans de Kehlani en 2014, Cloud 19, que llegó a plataformas por primera vez el 26 de agosto, en su séptimo aniversario. —consíguelo aquí. Cloud 19 fue el gran trabajo de Kehlani que lanzó su increíble carrera musical.

Más recientemente, Kehlani subió al escenario para encabezar el Yam Carnival Music Festival el 28 de agosto en Londres, y cautivó a la multitud con una actuación increíble en el Made In America Festival el 4 de septiembre en Filadelfia, Pensilvania. A continuación, tocará en GOVERNORS BALL en la ciudad de Nueva York el 24 de septiembre, el VEGAS WEEKENDER EXPERIENCE de tres días de Justin Bieber en Las Vegas el 7 de octubre, seguida del festival OUTSIDE LANDS en San Francisco el 31 de octubre como cabeza de cartel.

El segundo álbum de larga duración de Kehlani, It Was Good until It Wasn’t, cuenta con 886 millones de streams en todo el mundo hasta la fecha. Fue lanzado en mayo de 2020 con excelentes críticas, debutando en el #2 en el chart de Billboard Hot 200 y en el #1 en el chart de Billboard Hip-Hop & R&B.

ACERCA DE KEHLANI

Realmente no necesita una explicación, sabes exactamente lo que Kehlani quiere decir cuando canta. Sin endulzar ni suavizar una palabra, la cantante multiplatino dos veces nominada al premio GRAMMY®, nacida en el Área de la Bahía, dejará caer una dura verdad en un suspiro y moverá el dedo medio en el siguiente. Puede que te extienda una invitación seductora o una súplica empática antes de dejarte en tus pensamientos y sentimientos. De cualquier manera, encuentra una manera de relacionarse constantemente sin filtros. Con cada movimiento, fortalece esta conexión con los oyentes en todas partes. El exitoso mixtape de 2015 de Kehlani, You Should Be Here, recibió un premio GRAMMY® 2016 en la categoría de “Mejor Álbum Urbano Contemporáneo”. Siguiendo sus talones, su debut de larga duración de 2017, SweetSexySavage, llegó al puesto #3 en el Billboard Top 200 y finalmente se convirtió en Oro. Entre las fechas agotadas de la gira SweetSexySavage Tour, el disco cerró el año con los “50 mejores álbumes de 2017” de Pitchfork y los “20 mejores álbumes de R&B de 2017” de Rolling Stone. 

En el camino, contribuyó a Suicide Squad: The Album y The Fate of the Furious: The Album y fue invitada en el track doble platino “Ring” de Cardi B, el track platino de Kyle “PLAYINWITME” y el track de Justin Bieber “Get Me”, por mencionar algunos. Para el 2020, obtuvo tres sencillos solistas Oro —”You Should Be Here”, “Honey” y “Distraction” por el cual recibió su segunda nominación al GRAMMY® por Best R&B performance. Además, cuatro sencillos platino —”Gangsta”, “The Way” [feat. Chance the Rapper], “CRZY” y “Nights Like This” [feat. Ty Dolla $ign] y streams en billones. Sin olvidar que, Billboard Women In Music la honró con el premio “Rule Breaker Award”mientras recogía nominaciones en los premios Soul Train Awards y American Music Awards. Además hizo presentaciones espectaculares en Voodoo Music + More, Coachella, y más. Después de estar en la cima de los charts en 2019, con el mixtape While We Wait, todo cambió. Ella se convirtió en mamá. Como tal, la maternidad dejó una huella indeleble en su segundo álbum de larga duración, It Was Good Until It Wasn’t. Disponible el 8 de mayo, It Was Good Until It Wasn’t debutó en el #1 del chart de Billboard Hip-Hop & R&B y #2 en el chart de Billboard Hot 200. Kehlani describe el álbum como su trabajo más maduro, con canciones basadas en sus propias experiencias reales. Al final, sabrás exactamente lo que está en la mente, el corazón y el alma de Kehlani en It Was Good Until It Wasn’t.

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La división Premium Content de Sony Music, en colaboración con Sony Pictures Home Entertainment, acaba de anunciar el lanzamiento de The Legendary 1979 No Nukes Concerts, una película de Bruce Springsteen y The E Street Band que incluye diez interpretaciones inéditas de los conciertos benéficos MUSE en el Madison Square Garden, con secuencias enteras en vídeo del set completo de la banda por primera vez. La película The Legendary 1979 No Nukes Concerts se lanzará en HD en formatos físicos el 19 de noviembre, incluyendo los formatos doble CD con DVD, doble CD con Blu-Ray y doble LP. El filme estará disponible en todo el mundo en HD para descarga digital el 16 de noviembre y renta digital el 23 de noviembre.

El largometraje, una combinación de dos actuaciones capturadas durante los conciertos de varios días de “No Nukes”, contiene la intensidad de una maratón en el concierto de 90 minutos que ofrecieron Bruce Springsteen y The E Street Band. Entre lo más destacado, encontramos las versiones en ese momento inéditas de “The River” y “Sherry Darling,” clásicos del directo como “Badlands,” “Born To Run” y “Thunder Road,” y versiones de “Rave On” de Buddy Holly y una versión de “Stay” de Maurice Williams, con Jackson Browne, Tom Petty y Rosemary Butler como invitados especiales.

Carlos Rivera & Reik se han convertido en el máximo referente actual de la música hecha en México. Su colaboración era inevitable, pero el resultado supera cualquier expectativa. Ahora el cantante más querido de México, Carlos Rivera, y el artista mexicano más escuchado en el mundo, Reik, se unen para “Cuántas Veces”, una balada que conmueve hasta los corazones más duros.

Con esta emotiva pieza escrita por Carlos junto a Pablo Preciado (Matisse), el cantante mexicano continúa su trayectoria musical luego del lanzamiento de Leyendas, un álbum en el que homenajeó a los grandes pioneros de la música latina en el mundo y que se ha colocado en el primer lugar de ventas durante 12 semanas consecutivas.

Nadie mejor que Reik para una balada, que, aunque recientemente han logrado gran éxito en el mundo urbano, su lado romántico continúa intacto y luce como nunca en esta gran colaboración.

“Cuántas Veces” se estrena junto a un video filmado en el Parque Bicentenario de la CDMX y contó con la dirección de Nuno Gomes (Camila, Ozuna, Reik). Es así que, junto al videógrafo venezolano, los mexicanos acompañan la historia de dos esculturas vivas que buscan deshacerse de todo peso para volver al origen de todo: el amor.

 Carlos Rivera volverá a “¿Quién Es la Máscara?” Inicia el 10 de octubre a las 8:30 p. m. por Las Estrellas.

•           En noviembre se estrenará en México la película El Rey de Todo el Mundo, dirigida por Carlos Saura en la cual Carlos Rivera y Alfonso Gonzalez Aguilar escribieron la banda sonora

•           Carlos Rivera regresará al teatro musical con “José el Soñador” que se estrenará en febrero del 2022.

Ciudad de México – Hoy, EA SPORTS anunció el soundtrack oficial de FIFA 22 con música de una gran variedad de artistas y culturas que representan la naturaleza global del deporte rey. La banda sonora de FIFA 22 es la más grande de la historia hasta ahora con 122 canciones que representan a 27 países, incluidos temas de las superestrellas internacionales Swedish House Mafia y el productor e intérprete francés DJ Snake y Malaa, que estrena una nueva canción en el juego.

La Banda Sonora principal de este año ofrece 52 pistas nuevas – una colección que abarca todos los géneros, con atrevidos y estimulantes ritmos de artistas como Glass Animals, Polo & Pan, Bakar, CHVRCHES y más. FIFA 22 también mostrará la música de algunos de los nuevos artistas más populares del mundo, como el vocalista originario de Nueva York, Casper Caan, los rockeros alternativos australianos Bloodmoon, el fenómeno vocal brasileño CAIO PRADO y la cantante de soul londinense Hope Tala.

El Soundtrack de VOLTA emite una vibra under que representa a las calles. Las 70 canciones ofrecen una mezcla de hip-hop, grime, electrónica y géneros musicales más amplios, incluyendo temas del rapero británico Headie One, el dúo de hip-hop de Atlanta EARTHGANG y el cantante y compositor británico John Newman.

El título también incluye nuevos y exclusivos kits de FUT diseñados por Swedish House Mafia, AJ Tracey, CHIKA y DJ Snake.

Puedes encontrar más información y la Banda Sonora completa aquí y escuchar todas las canciones en Spotify (Volta & FIFA 22). 

“EL RELOJ CUCÚ” FEAT. Mabel es el nuevo sencillo que acompaña al proyecto de colaboraciones MANÁ, mismo que inició en año de 2019 con Pablo Alborán “Rayando el sol”, Sebastian Yatra “No ha parado de llover”, Joy “Eres mi Religión” y que ahora continúa con “EL RELOJ CUCÚ” FEAT. Mabel; una ambiciosa idea y proyecto en el que la banda está revisitando algunas de sus más grandes canciones, acompañados de reconocidos y diversos artistas de la música.

El lanzamiento de “EL RELOJ CUCÚ” FEAT. MABEL ocurrirá este jueves 23 de septiembre durante  LOS PREMIOS BILLBOARD DE LA MÚSICA LATINA 2021

La banda será honrada también como “BILLBOARD ÍCONO”.

Mabel es una carismática y talentosa niña de tan solo 12 años de edad, originaria de la ciudad de México, egresada de La Voz Kids.

El Reloj Cucú, un éxito de Maná de 1994, se reestrena este año en una nueva versión con la participación de Mabel una carismática y talentosa niña de tan solo 12 años de edad quien está logrando su sueño de grabar junto a Maná. Fher y Mabel comparten la misma historia, creciendo sin padre y con una madre soltera que lucha contra todo por sus hijos. Filmado en Puerto Vallarta, esta historia de una vida, se convierte hoy en una historia de todos,

un homenaje a todas las madres solteras y un recuerdo que tenemos que valorar el tiempo con nuestros seres queridos.

MIRA AQUÍ EL DOCUMENTAL – CAPÍTULO 1

“EL RELOJ CUCÚ” FEAT. MABEL

Este Documental se divide en 4 capítulos, que serán lanzados los días 20, 21, 22 y 23 de septiembre a las 12:00 PM (MÉXICO)

El documental cuenta la historia de cómo Mabel conoció a Maná, la experiencia grabando la canción y como

Mabel y Fher comparten un sentimiento muy profundo al crecer sin su padre.

Maná es ampliamente considerado como el grupo latino con las giras más exitosas de todos los tiempos, habiendo agotado las entradas en escenarios de todo el mundo.

La banda tiene el récord como el único artista en agotar siete shows en el prestigioso Los Angeles Forum como parte

de una misma gira, rompiendo el récord anterior de seis shows de The Eagles y Kanye West.

Carolina Ross, a la vanguardia de la música mexicana, logrando expresar su versatilidad artística y mostrando nuevas facetas que le permiten marcar tendencias lanza el día de hoy su álbum titulado “Mudanzas” en homenaje a Lupita D’Alessio, icono de la música latina y de la mano de ONErpm.

El tracklist de “Mudanzas” contiene siete cautivantes temas en el género de mariachi como son “Acaríciame”, “Ese Hombre” , “Mi Corazón Gitano”, “Mentiras”, “Lo Siento Mi Amor” , “Que Ganas de No Verte Nunca Más” y “Mudanzas” donde podemos gozar la potente voz de Carolina.

Manejando el género de mariachi con delicadeza y mucho respeto Ross se ha colocado en las listas más populares de plataformas digitales como fue con su éxito pasado “Apuré Mi Café” versión mariachi.

En paralelo con este homenaje, Carolina lanza el video oficial del tema “Acaríciame” bajo su canal oficial de YouTube. En un elegante formato acústico, el videoclip grabado en la ciudad de México muestra a Ross vestida de negro en una tarima acompañada de un mariachi integrado de puras mujeres talentosas.

Carolina Ross prepara a su audiencia para próximamente el mes de octubre lanzar su segundo disco inédito cuya producción se perfila ser un éxito rotundo para la joven cantante.

No se han cansado de crear y de hacer buena música ahora 

también en español y con un divertido video 

Disponible en todas las plataformas digitales 

Escucha aquí 

El video de “I Just Want Ya” puedes verlo aquí 

Después de su último show en Vive Latino 2020 y pasar un año de composición musical debido a la pandemia, No Wrong Numbers lanza su nueva canción “I Just Want Ya”. Este nuevo single retoma lo mejor que la banda sabe hacer, Funk Rock enérgico, simple y fácil de entender, acompañado de una letra sencilla que mezcla por primera vez inglés y español.

Este reciente sencillo viene acompañado de un videoclip musical principalmente inspirado en la instrumentación llena de energía de la pieza musical y en elementos “Off The Wall” al ser una agrupación respaldada por Vans.

A mediados de 2021 lanzaron “Baby Bop” un tema que retomó el sonido al que ya nos tienen acostumbrados. Su esencia como grupo se ha venido fortaleciendo, pero con este track, “I Just Want Ya”, han mostrado que están creciendo y que tienen mucho que dar. 

NO WRONG NUMBERS es una banda mexicana de funk rock Alternativo originaria del estado de Veracruz que comenzó a dar sus primeros shows a principios del año 2014, y se ha mantenido vigente en diferentes eventos y festivales musicales dentro y fuera del país. 

Actualmente la banda está conformada por Manolo Osorio (Voz, Guitarra), Juan Carlos Márquez (Bajo, coros) y Miguel Vallejo (Batería). La agrupación se conecta fácilmente creando un sonido muy natural, enérgico y envolvente. Sus composiciones, son una mezcla de diferentes estilos musicales, como los son el funk, rock alternativo y rap rock. Dichos ritmos no son tan comunes de escuchar en bandas mexicanas, ya que el funk rock es un género más cercano a las costas californianas; sin embargo, lo están haciendo suyo al imprimirle su propio estilo. 

El cantautor mexicano regresa a la música, con este tema que ha sido parte de la serie ‘La casa de papel’. La producción corrió a cargo de Netza Rodríguez, quien trabajó con Natalia Laforcade y Víctor García.

El cantante de origen veracruzano, presenta este tema previo al lanzamiento de su segundo disco, el cual llegará en el invierno. Después de recorrer varias ciudades de la República Mexicana con su primer disco titulado ‘Sueño eterno’; así como más de 50 presentaciones, incluyendo Montreal, Canadá; Ulysses Rayhjann, quien decide abreviar su nombre a ‘Uly Boy’, presenta este tema con toques mexicanos, mostrando el cariño de los mexicanos en Canadá, país donde reside.

“Decidí grabar esta canción, para generar un vínculo entre mi país y la gente que se encuentra fuera de México. Esta canción me identificó por su ritmo al escucharla en la serie
‘La Casa de papel ‘, su historia de amor. Al tener sólo el coro, decidí retomarla con una adaptación, la cual refleja mi experiencia vivida en Italia”, comentó Uly Boy.

Los autores de esa canción, Paco tous y Jaime Lorente, son actores de la casa de papel (Denver y Moscú). La adaptación es de Ulyses ZV. Netza Rodríguez es el productor y arreglista del tema, el cual trabajó con figuras como Natalia Laforcade y Víctor García.

El video fue grabado en dos de los restaurantes mexicanos más populares de Montreal, Canadá, realizado por el cineasta canadiense, argeliano, Malik Bouabid.

“María, mi vida, mi amor” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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