El próximo 08 de febrero, la Arena CDMX sacará las botas y el sombrero para recibir a uno de los grupos de música regional mexicana más importantes de la década, el cual pondrá a bailar a todos al ritmo de sus grandes éxitos. Y sí, por supuesto estamos hablando de LOS TUCANES DE TIJUANA.
Como bien se sabe, LOS TUCANES DE TIJUANA han vendido más de veinte millones de álbumes en todo el mundo y han obtenido 34 discos de oro y 30 de platino.
Ganadores de diversos premios y reconocimientos, entre los que destacan un Grammy Latino en 2012 por el álbum 365 días (más cinco nominaciones a dicho galardón), nueve nominaciones a los Premios Lo Nuestro y múltiples Premios BMI para Mario Quintero Lara, líder y compositor de la banda.
Entre las canciones más populares de su repertorio se encuentran La Chona, El Tucanazo, La chica sexy, Vivir de noche, Mundo de amor y El centenario; las cuales registran millones de reproducciones en las plataformas musicales. Mientras que algunas de sus producciones discográficas han logrado ingresar en diversas listas de éxitos en los Estados Unidos.
LOS TUCANES DE TIJUANA fueron la primera banda de música norteña en ganar un premio de cine internacional al obtener el galardón Un Certain Regard Angel Film en el Festival Internacional de Cine de Mónaco por su participación en el documental Los ilegales. Participaron también con el Corrido de El Diablo en la exitosísima cinta de 2010 El Infierno.
En abril de 2019, se convirtieron en el primer grupo de música regional mexicana en presentarse en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley celebrado en California, y han participado además en importantes eventos musicales como el Festival Pa’l Norte Marzo 2019 y el Festival Vive Latino Marzo 2020.
El 08 de febrero del próximo año, LOS TUCANES DE TIJUANA engalanarán el escenario de la Arena CDMX, la cual se anticipa desde ahora como una noche inolvidable para sus miles de fieles seguidores.
Información General
Arena CDMX:
– Preventa Banco Azteca: 18, 19 y 20 de septiembre, a partir de las 10:00 hrs. a través de www.superboletos.com.
– Venta al público en general: a partir del 21 de septiembre a las 10:00 hrs. a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro y Soriana.
La estación de radio en linea, Ruido Blanco FM, una de las plataformas de streaming más importantes y destacadas dedicada a difundir el rock e Indie latino alternativo, está llegando a DIEZ años de estar Haciendo Ruido y celebrarán esta década de historia junto a las bandas mexicanas PORTER, FANKO, JONAZ DJ SET Y UNA RUIDOSA SORPRESA, la cita será el próximo miércoles 16 de octubre en Frontón México.
Ruido Blanco FM es una plataforma de radio en vivo fundada en 2014 y dirigida por Olivia Luna, reconocida locutora y periodista musical mexicana, con 28 años de trayectoria y quien ha destacado por su constante labor de difundir tanto a bandas consolidadas como a nuevas propuestas, brindándoles espacio y apoyo en su desarrollo; así como también apoyar a nuevas voces y talentos dentro de la locución y producción radiofónica además de la creación de contenidos digitales, labor que continúa realizándose desde 2014 dentro de Ruido Blanco FM.
Las bandas y músicos más importantes e influyentes del rock e indie latino alternativo han sido parte de la historia de Ruido Blanco FM, México, Argentina, España, Uruguay, Chile Colombia, Venezuela y más… Caifanes, Café Tacvba, El Tri, Maldita Vecindad, El Haragán, Natalia Lafourcade, Bunbury, Ely Guerra, Amigos Invisibles, Cuca, La Barranca, Panteón Rococó, San Pascualito Rey, Fabulosos Cadillacs, Calamaro, Fito Páez, Vetusta Morla, Cuarteto de Nos, Los Caligaris, Cecilia Toussaint, Jaime López, DLD, Gepe, Siddhartha, Daniela Spalla, Los Bunkers, LosPetitfellas, Monsieur Periné y muchos más, quienes han tenido la oportunidad de compartir sus lanzamientos, visitas, giras y presentaciones, así como también ser testigos tanto del surgimiento de nuevos talentos como de separaciones y despedidas.
Por tal motivo para esta celebración, Ruido Blanco FM hará entrega del reconocimiento del público a las “Bandas Más Ruidosas de la Década” a aquellos músicos y agrupaciones que se mantuvieron activos y en constante participación dentro de la plataforma, se convocará la participación del público para elegir a los ganadores del reconocimiento a través de los programas en vivo y redes de Ruido Blanco FM y se hará entrega el día del Aniversario el 16 de Octubre
Cabe destacar que Ruido Blanco FM es un medio independiente y autogestivo, que en 2020 a causa de la pandemia estuvo en riesgo de cerrar y fue a través de una donadora y el apoyo de público, bandas, familia y amigos que se logró rescatar, punto clave en su historia para lograr celebrar DIEZ años en este 2024, cabe mencionar que dicho ejercicio de apoyo, permanece activo siendo los radioescuchas quienes con aportaciones voluntarias han sumado a la continuidad de la plataforma y su equipo.
LA MÚSICA EN VIVO
Porter y Fanko de Guadalajara, Jonaz de Monterrey y una Ruidosa Sorpresa, serán las bandas y músicos que acompañarán el festejo para musicalizar esta celebración en vivo, sumando su historia y talento junto a la de Ruido Blanco FM.
Porter, una de las bandas con mayor trascendencia musical en la escena nacional y latinoamericana, se ha mantenido firme y en constante evolución, actualmente se encuentran preparando nuevo álbum y no han dejado de Hacer Ruido desde hace 20 años que surgió su primer material discográfico.
Fanko surge a mediados de 2016 de la unión de talentos de diferentes bandas de la escena de Guadalajara llevando el funk y el ritmo en su música, conectando con nuestra raíz e iluminando el Ruido con “Diamantes” su más reciente sencillo.
Jonaz y su Dj Set nos pondrá a bailar a 45 º como lo ha hecho desde finales de la década de los 90 junto a Plastilina Mosh, cuando desde entonces nos tiraron un “Niño bomba” y una “Pervert Pop Song” con lo que seguramente el Ruido y el cotorreo no faltarán.
Y como era de esperarse habrá una Ruidosa muy Chingona que se dará a conocer la noche del 16 de Octubre, que indudablemente sorprenderá a todos los asistentes.
Frontón México se suma a la celebración de la emisora para abrir sus puertas el próximo miércoles 16 de Octubre, los boletos ya están disponibles en taquillas del Frontón, Av. de la República 17 Colonia Tabacalera, Ciudad de México y www.fronticket.com.mx, cabe destacar que será un evento con causa donde se busca la recaudación de fondos en apoyo a la permanencia y continuidad de las labores de difusión y apoyo que se realizan en Ruido Blanco FM y su equipo de colaboradores.
¡De Las Vegas al Zócalo!BANDA MSCELEBRA LAS FIESTAS PATRIAS POR TODO LO ALTOAnte más de 250 mil personas la noche del 15 de Septiembre se presentó en el Zócalo Capitalino El viernes 13 de Septiembre en Las Vegas cantaron y rindieron un breve homenaje a Julio Cesar Chávez “El cesar del box” Ciudad de México, (16 de septiembre de 2024) – La BANDA MS vivió una noche inolvidable al celebrar las Fiestas Patrias en el corazón de México, el Zócalo de la capital. Ante una multitud de más de 250 mil personas, la agrupación sinaloense ofreció un espectáculo lleno de música, tradición y patriotismo. El evento, organizado en el marco de los festejos por el 15 de septiembre, se convirtió en uno de los más esperados por la gran multitud que se dio cita desde tempranas horas. La BANDA MS no defraudó a los miles de asistentes. Con un repertorio que incluyó sus más grandes éxitos como: “EL COLOR DE TUS OJOS”, ‘HERMOSA EXPERIENCIA” , “LA CASITA”, “NO ME PIEDAS PERDÓN” , entre otros muchos, la banda conectó con el público desde el primer momento, logrando un coro uniforme e impactante.
A lo largo de la noche, la emoción fue palpable, no solo por la calidad musical de la BANDA MS, sino también por la emotividad del momento, ya que la noche estuvo marcada por un fuerte sentido de unidad y orgullo nacional. Hay que mencionar que días previos a esta importante presentación, la BANDA MS tuvo otro momento inolvidable en el concierto celebrado el pasado viernes 13 en la ciudad de Las Vegas, Nevada. En donde, ante un lleno total, tuvieron de invitado especial al campeón mundial de boxeo JULIO CESAR CHÁVEZ. Sobre el escenario del Micheloab Ultra Arena del Mandalay Bay, se vivió un momento muy especial. Recordemos que hace unos días se dio a conocer el tema “EL CESAR DEL BOX”, canción que es el tema central de la serie “Los Chávez” . Todos los ahí presentes de pie le dieron un aplauso muy caluroso al campeón y sobre el escenario se escuchó esta canción. Por su parte Chávez agradeció la distinción y con uno de sus tradicionales cinturones dijo: “Este cinto no es mío, es de la Banda MS porque esta canción es el reflejo de lo que fui como boxeador y lo que soy como persona. Por eso, los invito a que vean mi nuevo reality. Hoy este cinturón es para la Banda MS porque son los campeones de todo México”. Oswaldo Silvas, vocalista de la agrupación agregó: “Este señor es un infuencer de a deveras. Porque es una persona que realmente influencia y da el ejemplo de que en la vida uno puede caerse y pasar momento difíciles. Pero hay que levantarse y luchar de pie. Julio, con todo respeto y cariño te admiramos. Aplauso para Julio Cesar Chávez ‘El cesar del box”. Con estos importantes eventos, la BANDA MS reafirma su posición como una de las agrupaciones más queridas y diga representante de la música mexicana. Una banda que ha llevado la música a nuevas alturas explorando siempre nuevas alternativas.
Algunas cifras representativas:BANDA MSSpotify. – 15.6 millones de oyentes mensualesYouTube. – 3.9 millones de suscriptoresInstagram. – 3.8 millones de seguidoresFacebook. – 17 millones de seguidoresTikTok. – 3.5 millones de seguidores
mezclan combinaciones rítmicas y el empleo de instrumentos prehispánicos de percusión.
Una de las piezas con la que los asistentes más se emocionaron fue con la Marcha de Zacatecas de Genaro Codina (1852-1901), la cual fue fuertemente ovacionada, pues refleja un espíritu patriota ya que fue utilizada por el ejército de la División del Norte, comandado por Francisco Villa durante la Revolución Mexicana.
El momento más esperado de esta fiesta mexicana fue con la obra emblemática Huapango de José Pablo Moncayo (1912-1958), una de las piezas musicales más importantes del país y la cual fue vitoreada y aclamada de pie por la audiencia al grito de ¡Vivan los músicos mexicanos!
El gran cierre fue con la interceptación de Las Mañanitas que fue cantada para todos los músicos al unísono por todos los asistentes.
Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.
Cuando se acerca el primer aniversario de su álbum DANSE MACABRE, Duran Duran anuncia DANSE MACABRE – DE LUXE; una versión renovada del original, que saldrá a la venta en formato digital el 11 de octubre y en CD el 25 de octubre, a través de Tape Modern / BMG.
DANSE MACABRE – DE LUXE incluye 3 nuevos temas extra, incluyendo un instrumental titulado «Masque of the Pink Death», una versión de «Evil Woman» de ELO y, que sale hoy, «New Moon (Dark Phase)», con Andy Taylor. «New Moon (Dark Phase)» es una versión reimaginada de su canción clásica “New Moon On Monday” de su álbum Seven and The Ragged Tiger. Escucha «New Moon (Dark Phase»AQUI
Justo a tiempo para Halloween, DANSE MACABRE – DE LUXE también presenta la colección original de 13 canciones, incluyendo inquietantes versiones de ‘Bury A Friend’ de Billie Eilish, ‘Psycho Killer’ de Talking Heads con Victoria De Angelis, ‘Paint It Black’ de The Rolling Stones y ‘Ghost Town’ de The Specials, además de nuevas versiones de clásicos de Duran Duran de su propio catálogo. Entre los artistas invitados figuran el productor, guitarrista y compositor Nile Rodgers, Victoria De Angelis de Måneskin , y los antiguos miembros de la banda Duran Duran Andy Taylor y Warren Cuccurullo. Exquisitamente empaquetado, el disco presenta imágenes adaptadas de una colección de auténticas fotos vintage de sesiones de espiritismo que el miembro de la banda Nick Rhodes consiguió en una subasta. Reservar/guardar DANSE MACABRE – DE LUXE AQUÍ
También se ha anunciado hoy la edición limitada en vinilo de la caja DANSE MACABRE – DE LUXE, que incluye 3 LPs con las 13 canciones originales de Danse Macabre en 2LP y un LP extra con 7 nuevas canciones, cuatro de las cuales no están disponibles en ningún otro formato. La caja, inspirada en Halloween, incluye un tablero de espíritus, una plancheta metálica, cartas de tarot personalizadas, 4 grabados artísticos y un folleto. El DANSE MACABRE – DE LUXE BOX SET estará disponible en todo el mundo en DTC el 25 de octubre, y en tiendas selectas de EE.UU. el 29 de noviembre. Reserva y ahorra el DANSE MACABRE – DE LUXE BOX SETAQUÍ.
Hablando de DANSE MACABRE – DE LUXE, el teclista Nick Rhodes revela: «Cuando lanzamos nuestro proyecto Danse Macabre el año pasado, nació de una decisión espontánea de reunir un disco que celebrara la locura y la alegría de Halloween. Al hacerlo, destapamos una inesperada caja de curiosidad y creatividad, que nos llevó a reimaginar algunas de nuestras canciones más antiguas, grabar versiones de algunas de nuestras favoritas y escribir varias piezas nuevas.
Este año, la inspiración seguía de algún modo latente, y me encantó la idea de ampliar la colección, porque podíamos… ¿Por qué no añadir algunas de las canciones que consideramos inicialmente ahora que nos podíamos permitir el lujo de disponer de un poco más de tiempo? Este pensamiento dio como resultado otra canción nueva, una versión del clásico de la ELO, Evil Woman, y un remake de New Moon on Monday.
La caja de vinilos Danse Macabre De Luxe también incluye varios temas adicionales que la hacen aún más especial. De alguna manera, ¡esto parece justicia para los coleccionistas de vinilos!».
El 31 de octubre, Duran Duran convocará a todos los entusiastas de Halloween para que se presenten, se disfracen y celebren la Noche de Todos los Santos por todo lo alto en el legendario Madison Square Garden de Nueva York el jueves 31 de octubre.
Convertida en una tradición anual muy esperada, la Danse Macabre Halloween Party se concibió originalmente en un legendario concierto de Halloween de Duran Duran en 2022 y ahora se ha inmortalizado en 13 canciones de su 16º álbum de estudio, Danse Macabre. El álbum, que combina música nueva, versiones temáticas y oscuras reinterpretaciones de los temas clásicos de la banda, ha sido descrito como “un regalo para los sentidos” por American Songwriter, y como “deliciosamente diabólico” por Billboard, mientras que Rolling Stone proclama: “Duran Duran siente la energía espeluznante”.
Duran Duran también ha anunciado una breve gira por la costa este de Norteamérica, prevista para este otoño, que llevará al legendario y galardonado cuarteto a Pensilvania, Nueva York, Connecticut, Nueva Jersey, Maryland y Nuevo Hampshire. Para más información y entradas, visite https://duranduran.com/tour/
“New Moon (Dark Phase)” ya está disponible en todo el mundo.
El álbum DANSE MACABRE – DE LUXE saldrá en formato digital el 11 de octubre y en CD el 25 de octubre. Reservar/Ahorrar AQUÍ.
El DE LUXE BOX SET estará disponible en todo el mundo en DTC el 25 de octubre, y en tiendas selectas de EE.UU. el 29 de noviembre. Haz tu pedido AQUÍ.
DANSE MACABRE – DE LUXE BOX SET TRACKLIST:
2LP (Original “Danse Macabre” album)
NIGHTBOAT
BLACK MOONLIGHT
LOVE VOUDOU
BURY A FRIEND
SUPERNATURE
DANSE MACABRE
SECRET OKTOBER 31ST
GHOST TOWN
PAINT IT BLACK
SUPER LONELY FREAK
SPELLBOUND
PSYCHO KILLER (feat. Victoria De Angelis)
CONFESSION IN THE AFTERLIFE
BONUS LP
A1.EVIL WOMAN*
A2. NEW MOON (DARK PHASE)
A3. SPOOKY – [Brides of Duracula track]*
B1. THE VISITOR – [Instrumental]*
B2. INSTRUCTIONS FOR A SÉANCE – [Spoken word track from Nick Rhodes]*
Ciudad de México, MX (14 de septiembre de 2024) – Una tarde de lluvia para recibir Álvaro Díaz, la hinchada se hizo presente en el Auditorio Nacional.
La sensación de la música puertorriqueña Álvaro Díaz concluye la etapa mexicana de su poderosa gira Sayonara con dos presentaciones con entradas agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, cerrando ante una enérgica multitud de más de 25,000 fanáticos.
Caminando por todo el país, Álvaro realizó siete espectáculos destacados en varias paradas fuera de la Ciudad de México, incluidas Mérida, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Querétaro y Toluca. Transportando al público a otro mundo, cada concierto no sólo mostró su poder de estrella sino que también subrayó su impacto global, dejando una impresión duradera en su base de fans mexicanos.
Al concluir la gira anoche en la Ciudad de México, Álvaro Díaz cautivó al público con una electrizante actuación en cinco actos, con apariciones sorpresa de Jesse Baez, Young Cister, Sousa, Félix Lara, Beto, Rainao, NSQK, Pao Pao, Bratty y Kenia. Ós. A lo largo de ambas noches en la Ciudad de México, la joven estrella honró a su madre subiéndola al escenario durante su conmovedora interpretación de “MAMI 100PRE SABE”, un homenaje dedicado a ella.
FOTO/OCESA
Además, como testimonio de su compromiso de apoyar a los artistas emergentes, Álvaro Díaz fue curador de una electrizante serie de espectáculos que no solo muestran sus propias actuaciones dinámicas sino que también destacan talentos emergentes en todo el país. Los conciertos de Díaz se han convertido en un faro de emoción y energía positiva, ofreciendo a los fans una experiencia inolvidable en cada parada.
Álvaro Díaz durante su setlist de 35 canciones, compartió el escenario con Jesse Báez y Bratty, además de invitar a NSQK, el climax del concierto.
Un artista que le dió la voz estos artistas, apoyándolos en su misión, Álvaro generoso como intérprete dando espacio.
Comenzando el 30 de agosto en Mérida, Díaz presentó al vibrante FLXBABU, seguido de Perdón Amor en Monterrey el 5 de septiembre y Nina en Guadalajara el 6 de septiembre. La gira continuó con RIXXIA en Puebla el 7 de septiembre y Melej en Querétaro el 10 de septiembre. El show de Díaz en Toluca el 11 de septiembre incluyó a la talentosa Angie, mientras que LaraProject y PaoPao cerraron la gira con sus presentaciones en la Ciudad de México el 12 de septiembre y 15
No fue la lluvia la que calmo la noche intensa en CDMX, la llegada de Wos propicio una energía peculiar en el Pepsicenter.
La fanaticada no se hizo esperar para una gran entrada en zona de la colonia Nápoles, la lluvia que azotó en la capital mexicana, no dejo duda que cuando existe la pasión por un artista, no existe pretexto para llegar.
Alrededor de las 21 horas, Nuevas coordenadas el nuevo Álbum de Wos sonó en el Pepsi Center ante la algarabía del respetable que coreaban el nombre Wos que se perdia con cada acordé está noche.
A pesar de sus raíces en el rap, el argentino cautivó al público con temas como Descartable y 7/8 que tenían una similitud de rock casi heavy metal. Destacaron especialmente los músicos de apoyo, destacando la emoción y habilidad del guitarrista y bajista, así como el ritmo de la batería durante todo el espectáculo.
FOTO/ OCESA
La velada con energía de cada tema, algunos lentos, eso no bajaba la guardia de Wos en cada nota de Morfeo y Okupa.
¿Ya se cansaron?, a la que el respetable respondieron con un avasayante ¡No!. Siguiendo el ritmo inagotable con Niño gordo flaco, que preparó el clima para el primer momento de éxtasis de la noche.
Cada latido, cada nota y cada suspiro del respetable por el rapero en esta noche que será épica, Wos nos traslado a sus inicios brevemente emocionado.
Wos toco tema con que la hinchada Argentina representa en cada partido de fútbol, sabemos de la comunión y religión que significa para la hinchada este tema.
Foto/OCESA
Aczino, nombre artístico del mexicano Mauricio Hernández González, como invitado está noche llenando de elogios en común, prepararon una sesión icónica de Wos en el Pepsi Center.
Wos convirtió al Pepsi Center en una tremenda pista de baile al cerrar su presentación con Cambiando la piel, canción que grabó con su compatriota Nicki Nicole.
La noche fría se convirtió en una auténtica caldera que retoco el final intenso de Wos en el Pepsi Center.
TEARS FOR FEARS LIVE (A TIPPING POINT FILM) SE ESTRENARÁ EN 1,100 SALAS DE CNE AL REDEDOR DE TODO EL MUNDO LOS DÍAS 24 Y 26 DE OCTUBRE. MIRA UN AVANCE.
HOY SE ESTRENA LA CANCIÓN INEDITA “THE GIRL I CALL HOME”
12 de septiembre de 2024 (Los Ángeles, CA) – El icónico dúo británico Tears For Fears anuncia su primer álbum en vivo oficial, Songs For A Nervous Planet, que se lanzará el 25 de octubre. El álbum incluye 4 nuevas canciones de estudio, entre ellas el nuevo sencillo “The Girl That I Call Home”, ya disponible.
Junto con el álbum, Tears For Fears anuncia una impresionante película grabada en vivo en el pintoresco FirstBank Amphitheater en Graystone Quarry en Franklin, TN, durante la segunda parte de su exitosa gira mundial Tipping Point Tour. Tears For Fears Live (A Tipping Point Film) se distribuirá en cines de todo el mundo a través de Trafalgar Releasing.
Sobre la creación del álbum y la película, Curt Smith comenta: “Decidimos filmar el show el año pasado. Creo que mucha gente no sabe que somos una buena banda en vivo, ¡en realidad! Ven a un dúo y piensan que serán dos personas con un par de teclados y eso es todo. Con los años, hemos mejorado mucho desde nuestros días de gloria en los ochenta”. Roland Orzabal añade: “Nunca hemos lanzado un disco en vivo de forma oficial, así que se puede decir que este es un álbum que ha tardado cuarenta años en realizarse”.
La película se estrenará en más de 1,100 cines de todo el mundo el 24 y 26 de octubre, los boletos estarán a la venta el jueves 19 de septiembre. Se puede encontrar más información AQUÍ.
“Kymberli Frueh, vicepresidenta sénior de Programación y Adquisiciones de Contenido para Trafalgar Releasing, comentó: “Los paisajes sonoros cinematográficos y las poderosas letras de Tears For Fears ofrecen experiencias en sus conciertos, haciendolos inolvidables para los fans, creando conexiones emocionales con la música en una atmósfera vibrante y comunitaria. Tears For Fears Live (A Tipping Point Film) celebra el impacto atemporal del arte de la banda en legiones de fanáticos de todas las edades, y estamos honrados de llevarlo a las audiencias de cine en todo el mundo”.
A lo largo de las 22 canciones del álbum, Songs For A Nervous Planet destaca las transcendentales actuaciones en vivo de la banda mientras recorren el setlist del Tipping Point Tour y más allá. Además de las grabaciones en vivo, el álbum incluye cuatro nuevas canciones de estudio: “Say Goodbye To Mum And Dad”, “Emily Said”, “Astronaut” y el sencillo recién lanzado “The Girl That I Call Home”. Estas nuevas canciones amplían el repertorio que abarca su carrera, cubriendo temas como el amor, el aislamiento, la salud mental y el escapismo.
Sobre la nueva canción, Roland Orzabal recuerda: “Mi esposa Emily me ha estado pidiendo durante años que intente escribirle una canción de amor. Así que finalmente lo hice. Estaba en Hawái, llevé mi teléfono y todos los días cantaba sobre la pista base, muchas, muchas veces. Pero no podía, por nada del mundo, pensar en un título. Luego, una noche, me fui a la cama e hice eso de pedirle al universo, ‘por favor, échame una mano, dame un título realmente bueno’. Me desperté a la mañana siguiente con ‘The Girl That I Call Home’. Y a mi esposa le encantó”.
Grabado al mismo tiempo que el álbum en vivo, Tears For Fears Live (A Tipping Point Film) incluye muchos de los éxitos icónicos de la banda como “Everybody Wants To Rule The World”, “Shout”, “Sowing The Seeds Of Love”, “Mad World”, “Head Over Heels”, entre otros, junto con los nuevos favoritos de los fans de The Tipping Point—su primer álbum en 17 años. La película destaca con arte el poder duradero del dúo y su excelente banda de apoyo en la gira, mostrando su creatividad en su apogeo en el siglo XXI. Visita tearsforfearsfilm.com para más información y para inscribirte en los anuncios del evento.
Para celebrar el nuevo álbum y la película, Tears For Fears se presentará en Fontainebleau Las Vegas para un exclusivo evento en vivo de tres noches en el BleauLive Theater. Los shows tendrán lugar el miércoles 30 de octubre, el viernes 1 de noviembre y el sábado 2 de noviembre de 2024. Con clásicos de toda su discografía y temas de su último álbum, The Tipping Point, estos conciertos traerán Songs For A Nervous Planet a la vida en el escenario. Los boletos ya están disponibles en tearsforfears.com.
rAmazon Music presenta ‘City Sessions´ con Grupo Bronco.City Sessions, la serie global de conciertos de Amazon Music, continúa expandiéndose con la próxima sesión que presenta al Grupo Bronco transmitida en vivo desde Monterrey, México, el 11 de septiembre a las 8:00 p.m. CST.Monterrey, Nuevo León, 11 de septiembre de 2024. City Sessions fiel a su compromiso de destacar el talento global y fomentar el intercambio cultural, a través de la música anuncia el tercer episodio a cargo de la banda de música regional mexicana: Grupo Bronco quienes, harán bailar a todos los fans de la música en el mundo, con su estilo grupero y haciendo un recorrido por su amplio repertorio. Esta tercera sesión podrá verse completamente en vivo por el canal de Twitch de Amazon Music a partir de las 8:00 pm CST.«Llevar City Sessions por toda Latinoamérica y España ha sido una gran satisfacción para Amazon Music; reafirma el compromiso que tenemos con todos los talentos, artistas y fans de la música que disfrutan de cada una de las sesiones desde sus casas o desde donde se conecten», afirma Rocío Guerrero, Global Head de Latin Iberia en Amazon Music. «Nos gusta conectar a los artistas con sus fans a través de experiencias y momentos únicos. En esta sesión con Grupo Bronco, acercaremos la música mexicana a todos los fans del mundo.»
Bronco es una de las bandas de música regional mexicana más reconocidas y de mayor trayectoria internacional gracias a sus giras. Con su estilo grupero ha conquistado y hecho bailar a todos su fans alrededor del mundo gracias a su amplia discografía. Ha colaborado con grandes artistas Julieta Venegas, Mijares, Río Roma, Cristian Castro, León Larregui, Los Caligaris, Illya Kuryaki and the Valderramas entre otros. Han sido nominados en múltiples ocasiones al Grammy Latino, además de haber tenido participación en telenovelas, películas y contar con su propia serie.
“Estamos festejando 45 años de trayectoria musical y tenemos la fortuna de tener seguidores en varias partes del mundo. Estamos muy agradecidos con Amazon Music y emocionados porque esta City Session nos permitirá compartir una probadita de nuestra música a todos nuestros seguidores” comentó Lupe Esparza, vocalista y fundador de Bronco.
La serie de conciertos de City Sessions inició en la ciudad estadounidense de Nashville, con presentaciones de Kings of Leon y los Black Crowes. La expansión de estos episodios por América Latina y España, tendrá como ingrediente una amplia gama de géneros musicales de artistas reconocidos y emergentes. En esta expansión de City Sessions, Amazon Music ha presentado al dúo venezolano Mau y Ricky y la artista Rompe Ivana desde Ciudad de México y al legendario grupo de salsa colombiano Grupo Niche junto con KAPO desde Bogotá.
Esta sesión, contará con la participación de una de las voces más jóvenes del regional mexicano, Franco Rey, quien también formó parte del programa Rompe MX de Amazon Music. Todos los fans de la música podrán disfrutar, lo mejor y lo más reciente del regional mexicano de Grupo Bronco y Franco Rey en el canal de Amazon Music En Vivo en Twitch este 11 de septiembre a partir de las 8:00 p.m. completamente en vivo desde Monterrey, Nuevo León.
En gran charla con Mariellay y Venero para MNI Noticias nos platican de sus orígenes, de sus creaciones y sus letras.
El primer EP de Mariella y Venero se titula “El ciclo”; una producción compuesta por cuatro temas, producido por Alcides Hidalgo en las instalaciones de MAMUTT UNIVERSE, en CDMX, en el 2024.
Este EP es una historia de amor que comienza por un final. “Ojalá”, capítulo I, es la metáfora de los finales que traen consigo nuevos comienzos; “Cenando con Platón”, capítulo II, es la referencia a las nuevas ilusiones; “Y Así”, capítulo III, la más romántica del EP, es un vals escrito para celebrar el amor en su punto más alto de enamoramiento; “Dejarte de amar”, capítulo IV, es la canción que musicaliza la madurez de una relación y la incertidumbre del futuro, pero la certeza de la construcción de una vida en conjunto. Así se cumple un ciclo de liberación y sanación que permite el inicio de una nueva historia de amor.
Esta producción cuenta con la colaboración de músicos increíbles. Alfredo Pino y John Barrera en los metales de “Ojalá”, Eliezer Diaz y Rubén Limas en los bajos, Julio Colmenares en la programación de cuerdas para “Y así”, Ángel Tolosa en el arpa de “Cenando con Platón”, Edward Ramírez en los cuatros y el maravilloso solo de cuatro en “Y así”, Carlos Sustaita en la celesta. Además, Ivan Barrera en la mezcla de “Ojalá”, Dario Peñaloza en las mezclas de los otros tres temas con el master de Jesús Jiménez.
“El Ciclo” trae consigo una propuesta musical bastante fuera de lo convencional donde, por un lado, Mariella y Venero muestran su faceta más folclórica, pero por el otro lado, abrazan sonidosurbanos y melodías pop para seguir generando de su música un espacio que puede abrazar a cualquiera que guste escuchar.
Las canciones:
“Ojalá”. Este es el primero de cuatro capítulos que cuentan una historia de amor que comienza por un final. Es el capítulo de la confrontación, de la rabia. “Ojalá” propone una nueva forma de despedir una relación, de alimentar el amor propio que eleva la segurida d con la cual una persona se empodera para cerrar un capítulo, o una historia completa.
A nivel producción, se mantiene la esencia indispensable del dúo con las maracas, el cuatro y las voces como elementos principales de la producción. Sin embargo, el dúo presenta una faceta más urbana mezclando también estos instrumentos orgánicos con syntecs, controladores y sonidos digitales que brindan la unión perfecta de dos mundos, aunado a una letra bastante directa y una interpretación vocal muy a su estilo. La mezcla de estos elementos busca recrear por medio de la música las emociones descritas anteriormente en este texto.
Producida por Alcides Hidalgo (Venero) en CDMX, mezclada por Iván Barrera (Franco De Vita, Majo Cornejo) y masterizada por Jesús Jiménez en VZLA (C4 TRÍO), cuenta con la participación de los músicos Alfredo Pino (Natalia Lafourcade, Natalia Jiménez), John Barrera (María José) y Eliezer Díaz (Kalimba, Alemán).
“Ojalá” es una nueva corriente de la “breakup song”.
“Cenando con Platón”, el capítulo dos de “El Ciclo”, es el nuevo comienzo; hace alusión la nueva ilusión. Cuando las mariposas comienzan a sembrarse y a convivir en el estómago. Cuando descubres la posibilidad de abrazarte a ese amor, sano.
LA ENTREVISTA
Un ensamble llanero venezolano de arpa cuatro y maracas son los elementos de este tema, que, combinados con filtros y nuevas tecnologías logran una sonoridad moderna y experimental de esta canción de amor. La sensación de menos instrumentos musicales hace alegoría al peso que te quitas cuando sanas un viejo amor y te das la oportunidad de querer de
nuevo.
Producida por Alcides Hidalgo (Venero), mezclada por Dario Peñaloza (C4 TRÍO) y masterizada por Jesús Jiménez (C4 TRÍO). Cuenta con la participación de Angel Tolosa (Jorge Guerrero).
“Y Así”. Mariella y Alcides se casaron en México en su primer año de migración. No contaban con los recursos para hacer siquiera una pequeña celebración y por más especial que fue para sus corazones, ese día y ese momento no pudo tener el homenaje que ellos hubiesen querido. “Y así” fue su forma de regalarse una ofrenda en su unión. Aunque no pudieron bailar su vals, lo escribieron para atesorarse.
Esta canción es el capítulo número tres de “El Ciclo” de Mariella y Venero. Una canción que evoca al amor en su etapa de mayor éxtasis, cuando los “para siempre” existen. Fue pensado como un vals, pues su función era justamente esa. Que sea una canción para bailar y celebrar el amor más puro. En producción, el cuatro venezolano tiene el protagonismo, siendo no solo la base rítmica, sino también el elemento que lleva el motivo de la canción. Lasmaracas y la voz acompañan el vals que el cuatro marca, y las cuerdas junto a las celestinas logran una canción muy distinta a lo habitual que invoca lo más emotivo del alma.
La producción está bajo Alcides Hidalgo (Venero), mezclado por Darío Peñaloza (C4 TRÍO) y masterizado por Jesús Jiménez (C4 TRÍO). Cuenta con la participación de Edward Ramírez (C4 TRÍO), Julio Colmenares (Carlos Rivera), Carlos Sustaita (Sin Banderas) y Rubén Limas (Ana Torroja, Natalia Jiménez).
“Y así” es un nuevo himno al amor y la forma en que este dúo hizo su propio vals venezolano.
“Dejarte de amar” es el último capítulo de esta historia en cuatro partes titulada “El Ciclo” de Mariella y Venero. Esta canción musicaliza el momento en el que la ilusión del comienzo ya mermó, el “para siempre” ahora son acciones de compromiso, trabajo y esfuerzo y el amor se convierte en un cúmulo de detalles diarios y conversaciones que maduran la relación.
Es la más minimalista de todo el EP porque persigue mostrar la vulnerabilidad cuandoya no tienes más nada que ocultar porque el amor lo expuso todo. Cuando no hay filtros, ni máscaras. Cuando solo queda la desnudez del corazón dispuesto.
La magia de esta canción está en la grabación. Una sola toma, donde se grabó elcuatroy la voz, todo al mismo tiempo. Donde se permitieron los errores, las respiraciones y se cantaron todos los sentimientos.
“Dejarte de amar” fue producida por Alcides Hidalgo (Venero), mezclada por Darío Peñaloza (C4 Trio) y masterizada por Jesús Jiménez (C4 Trío).
