Avaya Nombra a Alan Masarek Presidente y Director Ejecutivo

Veterano de la industria aporta más de 30 años de experiencia en software y negocios basados ​​en la nube para liderar la transformación del modelo de negocios de Avaya

Ciudad de México, México. – 1° de agosto de 2022 – Avaya Holdings Corp. (NYSE: AVYA) anunció hoy en nombramiento de Alan Masarek, presidente, director ejecutivo y miembro de la junta directiva de Avaya, a partir de hoy primero de agosto de 2022. Masarek sucederá a Jim Chirico, quien permanecerá colaborando con Avaya hasta el 16 de agosto de 2022 y trabajará con el Sr. Masarek para garantizar una transición fluida para todas las partes interesadas.

Masarek es un innovador de la industria con una profunda experiencia en el dominio de las comunicaciones empresariales y una experiencia operativa transformadora que reúne las capacidades de UCaaS, CCaaS y CPaaS, elementos clave de la plataforma Avaya OneCloud™ Experience. Recientemente se desempeñó como director ejecutivo de Vonage Holdings Corp., donde dirigió a la empresa a través de una era de transformación de un proveedor de telefonía residencial basado en VoIP a una empresa global de comunicaciones empresariales en la nube. Previamente, Masarek fue director de Chrome y aplicaciones en Google, Inc., luego de que Google adquiriera su empresa anterior, Quickoffice, Inc., en la que se desempeñó como cofundador y director ejecutivo.

Bill Watkins, presidente de la junta directiva de Avaya, dijo: “Estamos encantados de dar la bienvenida a Alan Masarek como presidente y director ejecutivo. Alan es un líder transformacional comprobado y, después de un riguroso proceso de búsqueda, la Junta confía en que Alan es la opción ideal para liderar la empresa hacia el futuro. Esperamos beneficiarnos de sus décadas de experiencia en la industria a medida que damos los próximos pasos para posicionar a la empresa para el éxito a largo plazo”.

Alan Masarek comentó: “Avaya se beneficia de ser una marca líder en la industria, de tener una base de clientes de clase mundial con alcance global, una rica historia de innovación y un sólido ecosistema de socios. Espero aprovechar mis antecedentes y años de experiencia en comunicaciones en la nube para impulsar a Avaya hacia un crecimiento y rentabilidad renovados a medida que construimos sobre los sólidos fundamentos de la empresa. Así mismo, tengo la intención de realizar una revisión estratégica y operativa integral de todas las áreas del negocio con el objetivo de brindar soluciones empresariales a nuestros clientes globales y generar valor para todas las partes interesadas”.

Watkins continua: “La Junta y yo agradecemos a Jim por sus casi 15 años de servicio a Avaya y le deseamos todo lo mejor en sus proyectos futuros”.

Acerca de Alan Masarek

Alan Masarek posee más de 30 años de experiencia liderando empresas de comunicaciones, tecnología de la información y servicios comerciales. Recientemente fue director ejecutivo de Vonage Holdings Corp. y miembro de su Junta Directiva desde noviembre de 2014 hasta junio de 2020. Como director general, Masarek marcó el comienzo de una era de transformación para Vonage, convirtiendo a la empresa de un proveedor de telefonía residencial basado en VoIP en una empresa global de comunicaciones empresariales en la nube. Durante su mandato, Vonage completó ocho adquisiciones y la capitalización de mercado se multiplicó varias veces. Con la misma importancia, el Sr. Masarek lideró la revitalización de la cultura de Vonage, creando una organización impulsada por el talento con una cultura de agilidad, innovación tecnológica y centrada en el cliente.

Previo a su trabajo en Vonage, Masarek se desempeñó como director de Chrome y aplicaciones de Google, Inc. desde junio de 2012 hasta octubre de 2014, tras la adquisición de su empresa anterior, Quickoffice, Inc. Señor. Masarek fue cofundador y director ejecutivo de Quickoffice, Inc. Bajo su liderazgo, Quickoffice se convirtió en una de las soluciones de software de productividad móvil más integradas del mundo, involucrando a más de 26 millones de usuarios registrados en el momento de la compra de Google.

Masarek obtuvo su M.B.A., con distinción, por Harvard Business School y su B.B.A., Magna Cum Laude, por la Universidad de Georgia.

La guía de 7 pasos de Fitbit para un détox digital

Tu teléfono suena, lo abres para borrar la notificación y comienzas a navegar en la pantalla y te desplazas por las redes sociales durante una hora. Todos hemos estado allí y no es ningún secreto que la fuga de tiempo digital es real.

Desde nuestros teléfonos y computadoras hasta tabletas, no sólo estamos hiperconectados las 24 horas del día, los siete días de la semana, sino también hiper-distraídos. Definitivamente, la tecnología tiene grandes beneficios, pero cuando pasamos horas al día mirando pantallas, puede afectar nuestra salud mentalla calidad del sueño y los niveles de productividad.

Sin embargo, hay pasos que puedes seguir para ayudar a reducir el tiempo frente a la pantalla y crear una relación más saludable con tus dispositivos, como tomar una desintoxicación digital. La palabra “desintoxicación” puede parecer desalentadora al principio, pero la idea es ayudarte a dejar de lado el estrés innecesario que surge de la conectividad constante al renunciar temporalmente a tus dispositivos digitales.

“Una desintoxicación digital es un período de tiempo intencional sin usar tecnología digital (es decir, sin uso de Internet, redes sociales, correo electrónico, etc.)”, comenta la experta en desintoxicación digital Tanya Goodin, fundadora de Time To Log Off y autora de Mi Mente Tiene demasiadas pestañas abiertas. “Es un momento para conectarse con el mundo fuera de tu celular, para descansar, aclarar tu mente, volver a conectar con amigos y familiares, y tal vez realizar algunas de tus actividades   favoritas de siempre”.

Tomar el control del tiempo que pasas en tus dispositivos no tiene por qué ser difícil. Continúa leyendo para conocer los beneficios de desconectarte por un período de tiempo y consejos sobre cómo hacerlo.

Por qué deberías probar un détox digital

Hay muchas razones por las que es posible que desees tomar un descanso de la tecnología.

“Constantemente, las personas hablan de experimentar una mejor calidad de sueño, fortalecer sus relaciones más cercanas, pasar tiempo al aire libre en la naturaleza y participar en pasatiempos e intereses que los hacen sentir más saludables y felices”, señala Goodin. Además, “tomar un descanso de estar permanentemente ‘encendido’ le da a nuestro cerebro el tiempo de inactividad que necesita de la estimulación constante para funcionar correctamente. Algunas personas incluso han descubierto que las desintoxicaciones digitales periódicas las han vuelto más creativas al darles un poco del ‘espacio mental’ que se necesita para la resolución de problemas y la creatividad”.

Consejos sobre cómo desconectarte

Para muchos de nosotros, estar inmersos en el mundo digital es solo una parte de la vida diaria. Y dado que la mayoría del trabajo se realiza en computadoras y teléfonos en estos días, renunciar a todo el tiempo frente a la pantalla es simplemente poco práctico. Afortunadamente, no tienes que deshacerte por completo de tus dispositivos para hacer un détox digital.

“Puede ser a primera hora de la mañana o no usar dispositivos electrónicos durante todo un fin de semana”, menciona la psicoterapeuta Kimberly Hershenson. “Te ayuda a reconectar contigo mismo y con las personas en la vida real”.

Es importante tener en cuenta que no existe una solución única para reducir el tiempo frente a la pantalla, se trata más de establecer límites que funcionen en tu propia vida. En lugar de desconectarte de golpe, concéntrate en encontrar formas que beneficien, en lugar de dañar, tu salud emocional y física.

Estos son algunos consejos para empezar:

Establece límites y horarios. “Establece límites claros para los lugares y momentos en los que usas tu teléfono, como ‘no enviar correos electrónicos después de las 8 pm’, ‘no usar celulares en la recámara y/o revisar redes sociales después de la medianoche’, indica Goodin.

Designa tiempos de concentración. “Intenta poner tu teléfono en modo avión o déjalo en otra habitación mientras estás con otras personas”, sugiere el Dr. Hershenson. “Solo unas pocas horas sin el teléfono y la necesidad constante de revisarlo pueden ayudarte a romper con la costumbre”.

Desactivar las notificaciones. Afortunadamente, algunas compañías telefónicas han creado funciones que te permiten poner tus dispositivos conectados en modo “no molestar” y te ayudan a establecer límites. Si tienes acceso a esta función, inténtalo. “No tener los pitidos constantes ayuda a reducir el estrés mental y te hace sentir más en control del día”, dice el Dr. Hershenson.

Pon tu dispositivo en un cajón durante el tiempo de calidad. Todos queremos estar presentes y prestar toda nuestra atención a nuestros amigos y familiares cuando pasamos tiempo de calidad, sin embargo, nuestros dispositivos pueden ser una distracción.

“Establece zonas libres de tecnología”, menciona el Dr. Hershenson. “Crea reglas en torno a eventos o lugares, y hazlas cumplir con cada miembro de la familia o invitado. Por ejemplo, si traes tus dispositivos a la mesa, no los saques de tu bolsillo cuando te encuentres cenando con amigos. Si tienes noches de cine en familia, los teléfonos y tabletas deben permanecer en las habitaciones. El descanso puede parecer una pelea al principio, pero pronto todos apreciarán la oportunidad de separarse de los dispositivos”.

Deja tu teléfono en un lugar seguro mientras haces otras actividades. “Acostúmbrate a salir a caminar, ir al gimnasio o simplemente ir de compras sin tu teléfono”, señala Goodin. Esto te brinda un rápido descanso tecnológico y te permite concentrarte en la tarea en cuestión.

Elige un par de días a la semana para no despertarte con tu teléfono. Si lo primero que buscas es tu teléfono, rompe el hábito dejándolo en otra habitación cuando te acuestes. “Invierte en un despertador y no toques tu teléfono durante la primera hora después de despertarte”, indica el Dr. Hershenson. “Si una hora parece demasiado larga, puedes comenzar con 15 minutos y aumentar gradualmente”. Pruébalo solo los fines de semana y permítete dormir hasta tarde si eso funciona para ti.

Con tu dispositivo Fitbit, puedes programar alarmas silenciosas las cuales te despiertan discretamente en un momento óptimo durante tu ciclo de sueño, con vibraciones en tu muñeca que luego puedes apagar o posponer tocando directamente la pantalla. La app de Fitbit analiza tu rutina diaria y la alarma se mantiene recurrente para que puedas tener un sueño tranquilo y un despertar suave.

Recompénsate. ¡La mejor manera de apegarse a un nuevo hábito es recompensarse a sí mismo! “Cada día, tómate una hora de ‘tu tiempo”’, comenta el Dr. Hershenson. “Consiéntete con una salida o un café de tu lugar favorito.”

Prueba estos consejos poco a poco hasta que se hagan costumbre y monitorea con Fitbit los cambios que sentirás en tu cuerpo después de esto. Notarás que te encuentras menos cansado y lograrás hacer más actividades durante el día, así como estar más atento a la gente y al ambiente que te rodea.

Conoce a la familia Fitbit y encuentra el dispositivo ideal para relajarte en la página oficial www.fitbit.com, o en las páginas oficiales de Amazon, Palacio de Hierro, Martí, Innovasport y Liverpool.

BABY RECORDS INC, PRESENTA “METALES” CON TODOS SUS PODERES JUNTO A LAS ESTRELLAS DE LA DISQUERA, ZION & LENNOX, SASHA, NAKARY Y YEVIAN

“METALES” DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS MUSICALES

Ciudad de México, Julio, 2022-Una vez más el legendario dúo icónico del género urbano,  Zion & Lennox dejan demostrado su sitial en el mundo del reggaetón con el lanzamiento por todo lo alto del poderoso tema “Metales”, en donde se destaca la participación de, Sasha, Nakary y el gran debut de Yevian, hijo de uno de las eminencias del género a nivel mundial, Zion. Por primera vez en la historia se unen varios de los artistas de Baby Records Inc., en una épica colaboración donde se demuestra la unión de este equipo artístico, que es una gran familia. 

El vídeo musical que viene junto a este lanzamiento fue dirigido por Jorge 4K, muestra los poderes que cada integrante de Baby Records Inc., ofrecen de manera peculiar a través de sus dotes artísticos. Por primera vez en la historia, la casa Playboy hizo entrega a nuestra estilista, modista Rita Blondet @ritzzzzzzz @ritablondet, el uso de los abrigos rosados, con los cuales se tomó la foto de carátula del nuevo sencillo, además de usarlos en el video musical, que acapara titulares por esta hazaña histórica. Agradecimientos especiales a @bigbunny, @playboy y Matty VIP, por hacer esto posible. El video fue grabado en una emblemática cárcel de Segovia, Centro de Creación en España, bajo un frío escalofriante.

El sencillo “Metales” cuenta con una temática de unión, familiaridad, que une valores y principios, ya que quien decida hacerle daño a este equipo, cuenta con una artillería pesada, que nadie se atrevería a hacer daño. “Metales” confirma la unión familiar que existe en Baby Records Inc., entre ZION & LENNOX, y la nueva sangre de la disquera. 

La única fémina de Baby Records Inc., quien resalta en esta colaboración histórica es, Nakary quien con su poder interpretativo y figura esbelta, se roba las miradas del video musical de “Metales”, porque mantiene el poder femenino en todo su esplendor, recordandole a los hombres que las mujeres pueden también hacer la diferencia. 

Con más de dos décadas de trayectoria en el género urbano, Zion le abre paso a su hijo Yevian, quien deja demostrado en este proyecto que “el que lo hereda no lo hurta”. Yevian, nacido en Puerto Rico ha ido abriéndose paso en la música y con el estreno de “Metales” hace su debut triunfal ante la industria.

Con este tema producido por Baby Records Inc. y Mike Marino en colaboración con los compositores, Zion, Lennox, Nakary, Sasha, Yevian, Kalem y Tazmania, se hace historia con este sencillo… Sin duda, una fusión exquisita para el público. 

“Esta es una colaboración muy especial para mí. Es la primera vez que grabo con algunos de los integrantes de nuestra casa disquera Baby Records Inc. Disfruté mucho todo el proceso y me encantó como quedó el tema. Espero que a los fans también les guste, porque se realizó con todo el amor que ustedes se merecen”, agregó ZION, líder de Baby Records Inc., e integrante de ZION & LENNOX. 

Sasha, destacado artista de fama internacional, resalta en esta histórica colaboración, desde su perspectiva persa donde siempre ha dejado una impecable huella, por sus gustos exquisitos, que tanto se refleja en esta nueva producción musical. 

“Metales” ya se encuentra disponible en todas las plataformas a nivel mundial.

Para más información sobre los artistas de BABY RECORDS INC. :

@zion

@Lennox

@Yeviannn 

@NakaryNK 

@Sashazob

@ZionyLennox 

@Baby_RecordsInc 

 #METALES #BabyRecordsInc #BabyRecordsMafia

Este verano, sigue tu ritmo con BACARDÍ

Ciudad de México, julio 2022.- ¡El verano está aquí! Llego una de las épocas más esperadas del año, en las que puedes disfrutar del sol, de la playa y por supuesto de los mejores drinks. Es momento de relajarse, reunirse con amigos y familia, celebrar la vida y bailar hasta el cansancio. Es por esto que BACARDÍ, lanza su campaña “Sigue tu Ritmo”, con la cual busca darle voz a aquellos que siguen su pasión y sus sueños e invitar a todos a que sigan su ritmo, haciendo lo que realmente les apasiona. 

Una campaña que, sin precedentes, quiere contagiar la diversión y felicidad, dando importancia a los pequeños momentos que llenan nuestra vida.. BACARDÍ sabe que no hay mejor manera de pasar un rato agradable que no sea con nuestros seres queridos y amigos, es por esto que nos comparte unas recetas exquisitas que no pueden faltar este verano. 

  1. BACARDÍ Piña Colada 

¿A quién no le gusta el sabor de una deliciosa Piña Colada? Una mezcla perfecta de sabores entre ron BACARDÍ carta blanca, coco y piña que hacen el coctel perfecto para una tarde de fiesta con los amigos.        

Ingredientes: 

  • 60 ml de BACARDÍ Carta Blanca   
  • 30 ml de jugo de piña 
  • 45 ml de agua de coco 
  • Piña 
  • Azúcar  
  • Hielo 

Agrega tres trozos de piña en un vaso mezclador y machácalos ligeramente. Posteriormente vierte el jugo de piña, el agua de coco y una pizca de azúcar, revuelve perfectamente y añade ron BACARDÍ® Carta Blanca. Mezcla perfectamente, incorpora el hielo y agita hasta que se escarche. Al finalizar, vierte la mezcla en un vaso alto y ¡disfruta!. Decora con un trozo de piña en el vaso.  

  1. BACARDÍ Lime Cooler 

Nada como un delicioso coctel con el ingrediente clave para refrescarte: la sandía, que combinada con BACARDÍ Limón Verde, hace una explosión de sabores en tu paladar. ¡No te quedes sin probar esta delicia en cualquier ocasión! 

Ingredientes: 

  • 45 ml de BACARDÍ Limón Verde  
  • 15 ml de licor de sandía 
  • 15 ml de jugo de limón 
  • 7 ½ de jarabe natural  
  • Agua mineral 

Dentro de un shaker mezcla todos los ingredientes excepto el agua mineral. Posteriormente agrega los hielos y agita vigorosamente. Una vez lista tu mezcla, sirve en un vaso alto y añade agua mineral. Decora con trozos de sandía y limón.  

¡Sigue tu ritmo! 

Para obtener más información sobre BACARDÍ® visite https://www.bacardi.com/mx/es/culture/  

@BacardiMx 

#SigueTuRitmo 

#DoWhatMovesYou 

#BacardiMx 

LA MÚSICA DE “SIEMPRE FUI YO”: UNA HISTORIA DE MISTERIO Y ROMANCE QUE COBRA VIDA AL RITMO DE CANCIONES MEMORABLES

Junto con el estreno reciente en Disney+ de la serie protagonizada por Karol Sevilla, Pipe Bueno y Christian Tappan, se lanzó en las principales plataformas de audio y video la ecléctica banda sonora que combina baladas, vallenatos y ritmos pop  

Todas las canciones de la serie son originales y fueron producidas por los reconocidos productores Mauricio Rengifo y Andrés Torres 

Desde el 15 de junio, las audiencias de Disney+ están disfrutando de Siempre fui yo, la nueva serie original del servicio de streaming llena de misterio y romance protagonizada por Karol Sevilla (“Lupe”), Pipe Bueno (“Noah”) y Christian Tappan (“El Faraón”) que está disponible en la plataforma con todos sus episodios.  

Siempre fui yo tiene un fuerte componente musical que atraviesa la historia y cobra vida de la mano de Sevilla y Bueno, dos artistas que brillan con sus interpretaciones de las canciones de la serie, imprimiéndoles un sello muy especial. Así, junto al estreno de la serie, el 15 de junio se lanzó en las principales plataformas de audio y video la banda sonora, compuesta por nueve canciones originales producidas por los reconocidos productores colombianos Mauricio Rengifo, miembro de la dupla Cali y El Dandee, y Andrés Torres. La ecléctica colección de temas musicales incluye baladas, canciones pop-reggaetón y vallenatos, ritmo típico de la región de Colombia donde se desarrolla la historia.  

UNA TRAMA ATRAVESADA POR LA MÚSICA 

La historia de Siempre fui yo, que transcurre en el Caribe colombiano, sigue a Lupe (Sevilla), una chica mexicana cuya vida da un giro inesperado cuando se entera del fallecimiento de su padre, El Faraón (Tappan) –la máxima estrella musical de Colombia– y decide viajar a Cartagena para asistir al funeral. Allí, Lupe se da cuenta de que nada es lo que parece y decide investigar aquella sospechosa muerte con la ayuda de Noah (Bueno), el joven exasistente de su padre. 

La tramaestá hilvanada por la música en varios sentidos. Por un lado, forma parte del legado familiar de Lupe, quien creció con un padre músico y fue testigo durante toda su vida de las implicancias del estrellato. Si bien pudo conectar con él a través de melodías compartidas, padeció los otros aspectos de la fama de su padre y siente aversión por los escenarios. Lupe tiene gran talento para el canto y gana algo de dinero cantando jingles publicitarios, pero tiene una relación ambivalente con la música.  

Por otra parte, la música está presente en la historia a través del concurso musical en el que se inscriben Lupe y Noah para investigar la misteriosa muerte de El Faraón. Creado por el legendario músico y su representante, el concurso es ahora la manera que encuentra Lupe de introducirse en el círculo íntimo de su padre y desentrañar las circunstancias de su fallecimiento. La iniciativa la embarca, además, en un camino de reconexión con la música, con su propio talento y con sus miedos más profundos. 

UNA FUSIÓN MÁGICA 

Antes de sumarse al proyecto de Siempre fui yo, Karol Sevilla había dedicado los últimos años a dar forma a su ascendente carrera musical dentro del género pop urbano, luego de alcanzar la fama internacional por su papel protagónico en la serie original de Disney Channel Latinoamérica Soy Luna. PipeBueno, en tanto, es un artista consolidado en la escena de la música popular de su Colombia natal, al tiempo que ha colaborado con artistas internacionales de la talla de Maluma, J Balvin y Jhonny Rivera.  

Así, el proceso creativo detrás de las canciones de la serie embarcó a los protagonistas por nuevos senderos musicales, como el del vallenato en el caso de Sevilla y el de las baladas románticas en el caso de Bueno. “Fue un reto grande, sobre todo en las canciones que compartí con Pipe porque él interpreta ritmos más regionales y yo canto pop urbano. Al juntar nuestras voces, quedó una mezcla especial y muy bonita que hizo su magia”, comenta Sevilla, respecto del proceso de grabación de las canciones de la serie. 

BALADAS, VALLENATOS Y MÁS ALLÁ 

La banda sonora de Siempre fui yo invitaa las audiencias a un recorrido por los géneros más diversos. Canciones como “La música” e “Inolvidable”, popularizadas por El Faraón y versionadas por Lupe, Noah y otros personajes de la serie, son auténticos vallenatos que evocan el espíritu del Caribe colombiano. Temas como “La canción más bonita”, cuyo video musical protagonizado por Sevilla y Bueno fue lanzado a fines de mayo en el canal de YouTube DisneyMusicLAVEVO, revelan la conexión romántica entre Lupe y Noah. Canciones como “No me arrepiento”, en tanto, presentan ritmos pop con una fuerte base de reggaetón.  

En cada una de las composiciones que integran la banda sonora, Rengifo y Torres aportaron su mirada sin igual, convirtiendo a la música en una protagonista más de la serie, capaz de conmover, entretener y poner a bailar a los fans una y otra vez. 

La primera temporada de Siempre fui yo está disponible en Disney+ en todo el mundo. Asimismo, la segunda temporada ya se encuentra en producción pronta a comenzar a grabarse en Colombia.

CONOCE LAS NOVEDADES DE AGOSTO EN STAR+

CON NOVEDADES DURANTE TODA LA SEMANA, STAR+ PRESENTA UNA PROPUESTA ÚNICA DE DEPORTES Y ENTRETENIMIENTO GENERAL PARA EL PÚBLICO ADULTO Y AMANTES DEL DEPORTE, INCLUYENDO ESTRENOS EXCLUSIVOS DE ACLAMADAS SERIES, PELÍCULAS Y COMEDIAS ANIMADAS Los lanzamientos de agosto incluyen el estreno de series como “Por mandato del cielo”, “Abbott Elementary”, “LA Lakers: El Legado”, “Bienvenido al Wrexham”, “Mike” y “Pistol”, la nueva producción original latinoamericana “No fue mi culpa. Colombia”, el estreno de nuevas temporadas de series animadas como “Bob’s Burgers” y “The Great North” y el estreno de películas como “Depredador: la presa”, “La civil” y “Jackass por siempre” 
 ESTRENO DE SERIES EXCLUSIVAS 
“POR MANDATO DEL CIELO” Estreno de la miniserie (completa)
Miércoles 10 de agosto, exclusivamente en Star+Inspirada en el best-seller homónimo de Jon Krakauer“Por mandato del cielo” gira en torno al asesinato de Brenda Wright Lafferty (Daisy Edgar-Jones) y su pequeña hija en un pintoresco suburbio de Salt Lake Valley, en el estado de Utah, en 1984.
Mientras el detective Jeb Pyre (Andrew Garfield) investiga los eventos que ocurrieron dentro de la familia Lafferty, comienza a descubrir verdades ocultas sobre los orígenes de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y las violentas consecuencias de la fe dogmática e inflexible. Lo que descubre Pyre, un mormón devoto, lo llevará a cuestionar su propia fe.
   ABBOTT ELEMENTARY Estreno de la primera temporada (completa)
Miércoles 10 de agosto, exclusivamente en Star+
“Abbott Elementary” es una comedia laboral que sigue a un grupo de profesores dedicados y apasionados, y a un director un poco sordo, mientras navegan por el sistema de escuelas públicas de Filadelfia. A pesar de las dificultades que tienen, están decididos a ayudar a sus estudiantes a tener éxito en el futuro, y aunque estos increíbles servidores públicos sean pocos y tengan presupuestos limitados, aman lo que hacen.
LA LAKERS: EL LEGADO Estreno de los primeros dos episodios de la docuserie, luego, un episodio cada miércoles
Miércoles 24 de agosto, exclusivamente en Star+“LA Lakers: El Legado” captura el notable ascenso y éxito sin precedentes de una de las franquicias deportivas más dominantes e icónicas del deporte profesional. A través del acceso exclusivo a la familia Buss y entrevistas reveladoras a jugadores, entrenadores y altos ejecutivos, esta serie documental de 10 episodios narra la historia extraordinaria de este imperio deportivo desde su interior, contada por las personas que la vivieron. Cuando el carismático magnate inmobiliario, el Dr. Jerry Buss, compró el equipo de Los Angeles Lakers en un riesgoso y complejo acuerdo comercial, nadie hubiera podido predecir el éxito que iría a sobrevenir. Durante los últimos 40 años, el equipo obtuvo 11 títulos y retiró las camisetas de algunos de los jugadores más legendarios de la NBA.
En la actualidad, el imperio deportivo del Dr. Buss está valuado en más de 5 mil millones de dólares. Pero alcanzar ese éxito no fue fácil. “LA Lakers: El Legado” es una historia sobre la familia, los negocios y el poder, y cómo estos tres se deben encauzar para alcanzar la grandeza.
   BIENVENIDO AL WREXHAM Estreno de la docuserie (un nuevo episodio cada miércoles)
Miércoles 24 de agosto, exclusivamente en Star+“Bienvenido al Wrexham” es una serie documental protagonizada por Rob McElhenney (“It’s Always Sunny in Philadelphia”) y Ryan Reynolds (“Deadpool”), que explora los sueños y preocupaciones de Wrexham, una ciudad de clase trabajadora en el norte de Gales, Reino Unido, cuando dos estrellas de Hollywood se hacen cargo del histórico pero afligido club de fútbol de la ciudad. En 2020, Rob y Ryan se unieron para comprar el Wrexham Red Dragons, el tercer club de fútbol profesional más antiguo del mundo, con la esperanza de convertir al club en una historia abandonada que todo el mundo pudiera apoyar. El problema es que ni Rob ni Ryan tienen experiencia en el fútbol ni en trabajar juntos. De Hollywood a Gales, de la cancha al vestuario, de la oficina principal al pub, “Bienvenido al Wrexham” sigue el curso intensivo de Rob y Ryan sobre la posesión de un club de fútbol y los destinos inextricablemente conectados de un equipo y una ciudad, que contará con dos actores para traer esperanza y cambios a una comunidad.
MIKE Estreno de los primeros dos episodios de la serie (luego, dos nuevos episodios cada jueves)
Jueves 25 de agosto, exclusivamente en Star+Del creador y guionista Steven Rogers, el equipo detrás de “Yo soy Tonya”, y la showrunner Karin Gist, productora ejecutiva de “Our Kind of People”, “Mike” explora la dinámica y controvertida historia de Mike Tyson. La miniserie explora los tumultuosos altibajos de su carrera como boxeador y de su vida personal: de ser un adorado atleta internacional a ser criticado y viceversa. Sin perder el foco en Mike Tyson, la serie también examina el racismo y clasismo en Estados Unidos, la fama y el poder de los medios, la misoginia, la división de la riqueza, la promesa del sueño americano y, en última instancia, el papel del público en la historia de Mike.
“Mike” está protagonizada por Trevante Rhodes y Russell Hornsby, y cuenta con la participación especial de artistas como Harvey Keitel, Laura Harrier y Li Eubanks.
   PISTOL Estreno de la miniserie (completa)
Miércoles 31 de agosto, exclusivamente en Star+Dirigida por Danny Boyle, “Pistol” es una miniserie de seis episodios sobre una revolución del rock and roll. La furiosa e intensa tormenta en el centro de esta revolución son los Sex Pistols y en el centro de esta serie está el miembro fundador y guitarrista de los Sex Pistols, Steve Jones. El viaje divertido, emotivo y por momentos desgarrador de Jones, guía al público a través de un relato caleidoscópico de tres de los años más épicos, caóticos y arduos en la historia de la música. Basada en las memorias de Jones “Lonely Boy: Tales From a Sex Pistol”, esta serie cuenta la historia de una banda de chicos ruidosos y “sin futuro”, que sacudió al aburrido y corrupto establishment hasta sus cimientos, amenazó con derribar al gobierno y cambió la música y la cultura para siempre.
“Pistol” es protagonizada por Toby Wallace como Steve Jones, Jacob Slater como Paul Cook, Anson Boon como John Lydon, Christian Lees como Glen Matlock, Louis Partridge como Sid Vicious, Sydney Chandler como Chrissie Hynde, Talulah Riley como Vivienne Westwood, Maisie Williams como el ícono punk Jordan, Emma Appleton como Nancy Spungen y Thomas Brodie-Sangster como Malcolm McLaren.
   
 PRODUCCIONES ORIGINALES LATINOAMERICANAS EXCLUSIVAS 
NO FUE MI CULPA. COLOMBIA Estreno de la temporada completa
Miércoles 10 de agosto, exclusivamente en Star+Protagonizada por las actrices y los actores colombianos Marcela Mar, Martina García y Rashed Estefenn, filmada en la ciudad de Bogotá y realizada por Vista Productions, “No fue mi culpa. Colombia” presenta una colección de historias unitarias basadas en casos reales de violencia de género, entrelazadas a lo largo de la serie por un intrigante relato. En una era marcada por el empoderamiento femenino, y a través de una temática real y relevante abordada en tono de denuncia social, narra un caso distinto en cada episodio unitario, al tiempo que presenta una historia central que actúa como hilo conductor y gira en torno a Ángela Iregui (Mar), una abogada determinada y audaz que se ve involucrada de distintas maneras en los casos. La serie está escrita por Ana María Parra Vázquez y dirigida por Felipe Cano y Cecilia Vásquez.
   Ya se encuentran disponibles en Star+ las versiones locales de la serie para México y Brasil
 NUEVAS TEMPORADAS DE SERIES ANIMADAS 
BOB’S BURGERS Estreno de la décima segunda temporada (completa)
Miércoles 3 de agosto, exclusivamente en Star+La serie sigue la vida diaria de Bob Belcher, y su peculiar familia con la que juntos dirigen su restaurante de hamburguesas en un pequeño pueblo costero e intentan sacarlo adelante, enfrentándose a los retos propios del negocio, presentes en su vida cotidiana. La familia Belcher está compuesta por Bob, el dueño de la hamburguesería, su esposa Linda, una entusiasta madre de familia, y sus tres hijos: Tina, la mayor, quien es como la voz de la conciencia a la que pocos escuchan y que lucha contra la adolescencia; Gene, un niño entusiasta; y Louise, una inteligente niña con un humor particular.Todas las temporadas anteriores (completas) ya disponibles en Star+
THE GREAT NORTH Estreno de la segunda temporada (completa)
Miércoles 3 de agosto, exclusivamente en Star+“The Great North” sigue las aventuras en Alaska de la familia Tobin, donde Beef, un padre de familia soltero hace lo posible para mantener cerca a sus hijos —especialmente a su única hija Judy, cuyos sueños artísticos la alejan del bote pesquero familiar y la conducen a querer hacerse notar en el glamoroso mundo del centro comercial local. El resto de la familia Tobin está compuesta por el hermano mayor, Wolf, y su prometida Honeybee; el hermano del medio, Ham, y el más pequeño de la familia, Moon. Si bien su madre no forma parte de sus vidas, Judy buscará apoyo en su nueva jefa, Alyson, y su amiga imaginaria, Alanis Morissette, quien se le aparece en las auroras boreales.Temporada 1 (completa) ya disponible en Star+
 ESTRENO DE PELÍCULAS EXCLUSIVAS 
DEPREDADOR: LA PRESA20TH CENTURY STUDIOS Viernes 5 de agostoAmbientada hace 300 años en la Nación Comanche, “Depredador: la presa” es la historia de Naru, una joven guerrera, feroz y altamente hábil, que se crió a la sombra de algunos de los cazadores más legendarios que deambulan por las Grandes Llanuras. Cuando el peligro amenaza su campamento, se dispone a proteger a su gente. La presa a la que acecha y, en última instancia, se enfrenta, resulta ser un depredador alienígena evolucionado con un arsenal técnicamente avanzado, lo que deriva en un enfrentamiento cruel y aterrador entre los dos adversarios.
“Depredador: la presa” está dirigida por Dan Trachtenberg, escrita por Patrick Aison (“Jack Ryan”, “Treadstone”) y producida por John Davis (“Jungle Cruise”, “The Predator”) y Jhane Myers (“Monsters of God”), con Lawrence Gordon (“Watchmen”), Marty Ewing (“It: Chapter Two”), James E. ThomasJohn C. Thomas y Marc Toberoff (“Fantasy Island”) como productores ejecutivos.
   LA CIVIL Viernes 5 de agostoCielo busca a su hija, secuestrada por un cartel en el norte de México. Dado que las autoridades no se interesan en el caso, ella se ve obligada a convertirse en una activista que lucha por hacer justicia con sus propias manos.
JACKASS POR SIEMPRE Viernes 19 de agostoMás viejos y canosos, pero no más sabios, Johnny Knoxville y la pandilla están de vuelta para otra ronda de acrobacias inauditas y malas ideas. Con nuevos amigos y muchas celebridades como invitados especiales, los chicos llevan sus bromas a límites ridículos donde absolutamente nadie está a salvo y todos los sentidos son alterados. “Jackass por siempre” es un divertido viaje nunca antes experimentado.
 ESTRENO DE NUEVOS EPISODIOS 
ONLY MURDERS IN THE BUILDING Un nuevo episodio de la segunda temporada cada martes, exclusivamente en Star+
Final de temporada: 23 de agostoEn la segunda temporada de la exitosa serie original de Star+, luego de la impactante muerte de Bunny Folger, la presidenta de la junta del Arconia, Charles (Steve Martin, “El padre de la novia”), Oliver (Martin Short, “The Morning Show”) y Mabel (Selena Gomez, “Los muertos no mueren”), trabajan enérgicamente para desenmascarar al asesino. Pero se producen tres (desafortunadas) complicaciones: el trío queda públicamente implicado en el homicidio de Bunny, se convierten en el tema central del podcast de la competencia y tienen que lidiar con un grupo de vecinos de Nueva York que piensan que ellos son los asesinos.Temporada 1 (completa) ya disponible en Star+

APRENDE A CUIDAR DE TI CONOCIENDO LO QUE CONSUMES

Con la llegada del verano, el calor y la humedad se hacen presentes, sobre todo si logramos aprovechar el tiempo para divertirnos fuera de casa, lo que te lleva a tener mayor exposición con el medio ambiente. Los expertos del Programa de Belleza y Bienestar de Canipec te quieren enseñar algunos tips clave para aprender a cuidarte mejor con cada producto que consumes para ti y tu familia.

Día a día usamos productos como shampoo, acondicionador, crema corporal o facial, jabón, desodorante, protector solar, maquillaje y todo tipo de productos que entran en contacto con nuestro cuerpo, específicamente con el órgano más grande que tenemos, la piel. Peeerooo… ¿Conoces las características de estos productos? Aquí te lo contamos.

Cómo elegir y comprar de mejor manera

Empecemos aprendiendo a leer el etiquetado de los productos que consumimos. Si aún crees que no es relevante sigue leyendo esta es información que seguro te interesará.

Todos los productos de cuidado personal contienen etiquetas con distintos símbolos y cada uno nos revela datos importantes como el contenido, fórmula, instrucciones de uso, precauciones que se deben tener etc. ¿Ahora sí te convencimos de su importancia?

Que los productos tengan sellos o información es muestra de las certificaciones, cumplimiento sanitario y obligaciones legales que las marcas tienen para ofrecer productos de la más alta calidad, cumpliendo con lo que se le promete al consumidor. Por ello es que como consumidor eres corresponsable de  saber qué es lo que compras y consumes para ti y tu familia.

Sellos, Símbolos y certificaciones

Este símbolo nos indica la fecha de caducidad de los productos de cuidado personal como el maquillaje, sérums, máscaras de pestañas, cremas. La letra “M” representa los meses y puede variar del 6 al 24 representando el tiempo de vida útil del producto una vez abierto. Esto significa que durante ese tiempo el producto mantendrá todas sus características y cualidades.

Que tu producto traiga este símbolo, quiere decir que lo que estás consumiendo supera las exigencias de impacto ambiental, y está aminorando la huella, mayoritariamente se refiere a la gestión forestal.

Este es el ícono más conocido en los empaques por su significado, envase reciclable. Cada vez es más común encontrarlo en los productos de cuidado personal.

Si tu producto de belleza trae este sello, lo que estás comprando tiene el 95% del contenido orgánico certificado.

ESTOS SON LOS GANADORES GIFF EDICIÓN 25

Gran cierre del GIFF 2022 de la mano de realizadores, cineastas, staff, público que se dieron en el teatro de Irapuato para esta noche especial.

a continuación la lista de Ganadores:

Mejor Largometraje de Ficción Internacional

– A Piece of Sky del director Michael Koch

Mención Honorífica Largometraje de Ficción Internacional

– Therapy Dogs del director Ethan Eng

Mejor Largometraje de Ficción México

– Roza del director Andrés Rodríguez

Mejor Largometraje de Documental Mexicano

– Teorema de tiempo del director Andrés Kaiser

Mención Honorífica Largometraje de Documental Mexicano

– Breaking la Vida del director Abraham Escobedo-Salas

Mejor Cortometraje de Ficción Internacional

– Datsun del director Mark Albiston

Mención Honorífica Cortometraje de Ficción Internacional

– Warsha de la directora Dania Bdeir

Mejor Cortometraje de Ficción Mexicano

– De la nada del director Pablo Balderas

Mención Honorífica Cortometraje de Ficción Mexicano

– Interior seis del director Mauricio Sánchez

Mejor Cortometraje Documental Mexicano

– No te agüites del director Juan Vicente Manrique Gómez

Mejor Largometraje Documental Internacional

– Children of the Mist de la directora Ha Le Diem

Mención Honorífica Largometraje Documental Internacional

– How to Save a Dead Friend del director Marusya Syroechkovskaya

Mejor Cortometraje Documental Internacional

– Constant de los directores Beny Wagner, Sasha Litvintseva

Mejor Cortometraje Experimental

– Backflip de la directora Nikita Diakur

Mención Honorífica Cortometraje Experimental

– Aribada de los directores Simon(e) Pateau, Natalia Escobar

Mención Honorífica Cortometraje Experimental

– Future Flowers de Hao Zhou

Mejor Cortometraje Animación

 I’m Late de la directora Sawako Kabuki

Mención Honorífica Cortometraje Animación

– Anxious Body de la directora Yoriko Mizushiri

Mención Honorífica Cortometraje Animación

– Do not feed the pigeons de la director Antonin Niclass

Mención Honorífica Cortometraje Animación

– Azaletik Azalera (Skin to Skin) de la directora Mel Arranz

Mejor Cortometraje Guanajuato

– La cuarta puerta del director Hugo Magaña

Mención Honorífica Cortometraje Guanajuato

– La nevería del director Alejandro Aguilera Pantoja

Mención Honorífica Cortometraje Guanajuato

– El Grillo del director Carlos Hernández Vázquez

Mejor Experiencia de Realidad Virtual

– Genesis del director Jörg Courtial

Mejor uso de VR

– Goliath: Playing with reality de los directores Barry Gene Murphy, May Abdalla

Mención Honorífica Mejor Experiencia Visual

– Dream Builders: Cenotaph for Newton del director Arnaud Desjardins

Premio SIGNIS a Mejor Cortometraje Ficción Internacional

– Cuerdas de la directora Estibaliz Urresola Solaguren

Mención Honorífica SIGNIS a Cortometraje Ficción Internacional

– Louise from 9 to 5 del director Julien G. Marcotte

Premio de la Prensa

– Teorema de Tiempo del director Andrés Kaiser

Primer lugar Identidad y Pertenencia

– Cielo de tradición, dirigido por José Eduardo Medrano Gómez de la

Universidad Tecnológica del Suroeste de Guanajuato en Valle de Santiago

Segundo lugar Identidad y Pertenencia

– Ritmos de Raíces dirigido por Pedro Emmanuel Castellanos Andrade,

de la Universidad De la Salle Bajío

Musa al Mejor Cortometraje Ficción entregado por Mujeres en el Cine y la Televisión

– Not the 80s de la directora Marleen Valien

Premio del Jurado del Rally Universitario 2022

– La huésped, dirigido por Katherine Ruiz, de la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes

Premio del Público del Rally Universitario 2022

– El Milagrodirigido por Martha Leyva, de la Universidad Autónoma de Nayarit

Mejor Guión de Largometraje- Caminos para volver a casa de Minerva Elisa Rivera BolañosMención Honorífica para Guión de Largometraje– Las cosas que nunca nos dijimos de Dariela Pérez HernándezMención Honorífica para Guión de Largometraje- Drimer de Mónica Villegas RojasMejor Guión de Cortometraje,- Alimento para Cerdos de Benjamín Figueroa García

Hoy A&E estrena este domingo 31 de julio “Secretos: Los asesinatos de Chippendales”

A&E Investiga presenta una docuserie de cuatro capítulos con el detrás de escena del icónico club de striptease masculino de los años ´80. Entrevistas exclusivas y material de archivo muestran la historia real, detrás del éxito, acerca de un club nocturno ubicado en West Hollywood a cargo del ambicioso Steve Banerjee. Un espiral de ascenso y poder que derivó en una serie de crímenes que hasta hoy retumban en los Estados Unidos.

“SECRETOS: LOS ASESINATOS DE CHIPPENDALES” – NUEVA SERIE

GRAN ESTRENO:  DOMINGO 31 DE JULIO

A LAS 17:20 HRS. MEX

A&E presenta el próximo domingo 31 de julio SECRETOS: LOS ASESINATOS DE CHIPPENDALES, docuserie reveladora que llega a la pantalla de la mano de A&E Investiga, que desentraña los asesinatos alrededor del mítico club nocturno de los Estados Unidos de los años ’80 Chippendales, que tuvo como protagonistas a un pionero grupo de strippers masculinos.

Bajo la franquicia de “Secretos” y luego del estreno de la impactante producción original “Secretos de Playboy”, A&E presenta esta nueva docuserie de cuatro episodios, que emitirá en dos domingos consecutivos, y que cuenta con testimonios exclusivos, incluyendo entrevistas con ex chippendales, así como material de archivo nunca vistos que mostrarán la historia real detrás del éxito del club nocturno.

La docuserie se inmiscuye, bajo la lupa del siglo XXI con su tecnología y deconstrucción social, adentro de aquel lujurioso imperio que supo atraer tanto a rutilantes estrellas de Hollywood, codearse con el universo Playboy,  como así también reunir a inefables personajes de la más baja escoria. Y que el crimen diga presente.

El personaje central de esta historia es Steve Banerjee, inmigrante de origen indio afincado en Los Ángeles, quien regentaba la discoteca Destiny II (un antro que nunca cerraba) y quería transformarse en el verdadero rey de la noche estadounidense. Para ello, su socio Paul Snider le recomendó la presencia de strippers masculinos en el lugar y así decidió darle una vuelta de tuerca a su club, enfocándose a un público femenino. Y nacería Chippendales. Y su saga de crímenes.

Los strippers masculinos, vestidos con pajarita y puños al tono, eran el objeto de deseo de las concurrentes al club. La idea de que los muchachos vistan así fue de Dorothy Stratten, una joven de 20 años pareja de Snider con su carrera de actriz y modelo de Playboy a cuestas. Ella tomó el atuendo de las “conejitas” como inspiración de la vestimenta de los fornidos muchachos. 

En el primer capítulo de la docuserie, el documental relata el asesinato de Stratten, por parte de Snider, ocurrido en agosto de 1980. En su departamento, él la violó y luego le dio un escopetazo para luego suicidarse con la misma arma. En ese charco de sangre comienza la saga trágica de Secretos: Los asesinatos de Chippendales.

Luego de este crimen, asomaría otra futura víctima, Nick De Noia, un excéntrico productor y coreógrafo televisivo (ganador de un premio Emmy) que catapultó la fama de Chippendales y también se asoció a Banerjee. La avaricia, el poder y los celos hizo que la sociedad se rompiese y un socio de Banerjee (Ray Colon) contrató a un sicario para matar a DeNoia en su oficina, justo sobre su escritorio. Un disparo mortal en el rostro por parte de Gilberto Rivera López pondría punto final a las ambiciones del corógrafo. En Secretos: Los asesinatos de Chippendales se recorre la escena del crimen y se acompaña la documentación con archivos desclasificados por el FBI.

Otro de los tantos enemigos de Banerjee, en su sed de dinero y poder, sería Adonis, otro club de hombres nocturnos afincado en Londres, competencia de Chippendales, que estaba relacionado con su difunto socio comercial (Nick De Noia). Uno de sus maestros de ceremonias era un ex Chippendale, Read Scott. 

Y allí también entraría en escena otro asesino a sueldo a quien le pagaron para inyectarle cianuro en las venas al anfitrión. El encargado era Strawberry, nombre de fantasía de un sicario que lo pensó dos veces y se arrepintió de cometer el crimen. A cambio, denunció a Banerjee como instigador y terminó siendo un informante de la Administración de Control de Drogas. Demasiado jugo para no dejar de ver esta serie inigualable de A&E Investiga.

De esta forma se reflotó el asesinato de De Noia, sin resolver desde 1987, que salió nuevamente a la luz con la detención de Banerjee. Él se declaró culpable de extorsión y asesinato en 1994 pero jamás fue condenado: se suicidó en su celda antes de ser enjuiciado. Una muerte más. Los detectives definieron a Secretos: Los asesinatos de Chippendales como la trama de asesinatos bizarra jamás investigada por el FBI. 

Con un guión atrapante y el aporte de entrevistas nunca antes vistas (caso Frank Rothman, el abogado defensor del asesino Louie Lopez quien contó escabrosos detalles del crimen de De Noia), en este registro también se verán entrevistas exclusivas como la de Jay D. Schwartz (ex productor asociado de Chippendales), testimonios de Howard Metz (mejor amigo de Bannerje) como así también la palabra del amante secreto de DeNoia, David Arad, y su ex novio quien quedó atrapado por error en la búsqueda del asesino de DeNoia.

La historia de los Chippendales

A fines de los años setenta, las mujeres de todas las edades se reunían en los clubes Chippendales, nombre derivado por la réplica de muebles del siglo XVIII que abundaban en el lugar, en busca de elegancia y glamour, para comerse con los ojos a los bailarines musculosos y aceitados. 

El aura de éxito fue tan refulgente como el drama que ensombreció parte de la carrera de una troupe de hombres vestidos solo con un moño, pajarita, puños de camisa al tono y pantalones de seda, listos para perderse entre el público y escuchar los gritos de las mujeres: ¡Sácate eso! ¡Sácatelo ya! 

El primer capítulo del documental, titulado Hombre perfecto, hace foco en el clima de época, los rutilantes años 80, en donde las mujeres de todas las edades hacían largas filas para ingresar a ese Edén del deseo que era Chippendales y fantasear (y por qué no, concretar) sus más descabelladas fantasías. 

Este grupo de bailarines, que inspiró tanto a la comedia inglesa The Full Monty (1997) como así también las versiones de Magic Mike (2012), entre otras producciones, posee un segundo capítulo (Pelar las capas) y un tercero (El show debe continuar) en donde la policía de Nueva York investiga múltiples pistas sobre un asesinato.

Chippendales llegó a recaudar unos 35 millones de dólares por año, durante su época de apogeo. Pero, ¿qué hizo que este negocio multimillonario se trasformase en una red de conspiraciones, crímenes, incendios provocados y vicariatos? ¿Por qué fue tan difícil descubrir la verdad? 

A&E Investiga retrata en esta docuserie la codicia, los celos, la avaricia y el enceguecimiento por el poder, que no solo le costó la vida a DeNoia, sino que también incluyó un espiral de violencia tal que llevó a Banerjee a incendiar clubes nocturnos rivales.

Secretos: los asesinatos de Chippendales es producido por A&E Network y Big Fish Entertainment, una compañía de MGM para A&E Network.Los productores ejecutivos fueron Dan Cesareo, Lucilla D’Agostino, Jordana Starr, Brent Hodge y JoeVenafro. Por parte de A&E Networks, trabajaron Elaine Frontain Bryant, Shelly Tatro y Brad Abramson.

EPISODIOS “CONFESIONES DE UN ASESINO SERIAL” 🡪 

Domingo, 31 de julio

EL HOMBRE PERFECTO (#01 THE PERFECT MAN)

En la década de 1980, Chippendales fue un fenómeno mundial. En el centro de su crecimiento meteórico se encuentran Steve Banerjee, que dejó la India para vivir el sueño americano, y Nick De Noia, un productor de televisión infantil con talento para convertir bizcochos de carne en bailarines al estilo de Broadway. Su asociación construyó un imperio, pero detrás de las luces brillantes y los bailarines con poca ropa había un mundo oscuro de drogas, asesinatos y ambición desenfrenada.

Domingo, 31 de julio

PELAR LAS CAPAS (#02 STRIP THE LAYERS)

Cuanto más grande se vuelve Chippendales, más problemas enfrenta. Entre ellos: mafiosos, bailarines descontentos, feligreses y Nick De Noia y Steve Banerjee. Los dos autores intelectuales del programa se obsesionan con su fortuna antes de que un impactante asesinato deje a los detectives de la policía de Nueva York perdidos.

Domingo, 07 de agosto

EL SHOW DEBE CONTINUAR (#03 THE SHOW MUST GO ON)

La policía de Nueva York investiga múltiples pistas sobre el asesinato de Nick De Noia. Los posibles motivos incluyen un triángulo amoroso, un fraude de seguros y un jefe enojado, todos los cuales no llevan a ninguna parte. Años más tarde, el FBI recibe una pista de un asesino a sueldo llamado “Strawberry” que abre el caso de par en par.


Domingo, 07 de agosto

LA CRUDA VERDAD (#04 THE NAKED TRUTH)

El FBI se une al actor Ray Colon, quien lidera a los agentes federales en una búsqueda internacional del hombre detrás del asesinato de Nick De Noia. Sin embargo, incluso después de que se resuelve el misterio y el asesino está tras las rejas, el espectáculo está lejos de terminar. Pronto seguirá una muerte impactante y el descubrimiento de decenas de millones de dólares escondidos en secreto en Suiza.


Sobre Big Fish Entertainment🡪

Es una compañía de producción de servicio completo que crea contenido visual multiplataforma que cautiva y entretiene a las audiencias con lo “inesperado”. Fundada en 2006 por el presidente Dan Cesareo, Big Fish ha producido desde entonces más de 1000 horas de programación galardonada y mejor calificada en el espacio documental, estilo de vida y realidad en vivo sin guión. Para más información visitbigfishusa.com

Busco al hombre de mi vida.. Marido ya tuve llega al teatro xola

Ciudad de México a 30 de julio del 2022

Con una producción de “Antonio Escobar”, “Sergi Mass” y Alejandro Rubio, llega al teatro xola de la CMDX “busco al hombre de mi vida.. marido ya tuve” de “Daniela Di Segni” con adaptación de “Andrés Tulpano”.

Con un super elenco que te cautivará con la historia que tienen para contarte; Issabela Camil, Anna Ciocchetti, Olivia Collins, Lourdes Mungia y Ana Patricia Rojo alternando funciones.

Pero.. ¿de que va “busco al hombre de mi vida.. marido ya tuve”?

Tres mujeres intentan rehacer su vida después de atravesar una separación amorosa.

Una obra con alto contenido humano que reivindica la sexualidad femenina con enorme sensibilidad y gran sentido del humor.

“Busco al hombre de mi vida.. marido ya tuve” se presenta todos los Sábado con dos funciones 18:00 y 20:30 horas y los  domingo 17:00 y 19:00 horas. En el teatro XOLA de la CDMX con dos precios $550 y $400, todos los boletos los puedes conseguir en la taquilla del teatro.

No te la puedes perder en su temporada del 23 de julio al 25 de septiembre de 2022

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