EN LA CUENTA REGRESIVA A LOS PREMIOS OSCAR® 2022, LLEGA A STAR+ “EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS”, EL FILM DE GUILLERMO DEL TORO QUE CUENTA CON 4 NOMINACIONES

ESTRENO MIÉRCOLES 16 DE MARZO EN STAR+

A partir del miércoles, los suscriptores de Star+ pueden disfrutar en el servicio de streaming de una de las grandes nominadas a los Premios Oscar® 2022: “El callejón de las almas perdidas”. La esperada película, estrenada recientemente en cines, está dirigida por el realizador mexicano Guillermo del Toro y cuenta con nominaciones en las categorías de Mejor película, Mejor diseño de producción, Mejor dirección de fotografía y Mejor vestuario. 

El film transcurre en el mundo de las ferias ambulantes de Estados Unidos en los años 40, y se centra en un hombre carismático pero desafortunado llamado Stanton Carlisle (Bradley Cooper), quien alcanza el éxito engañando a la élite adinerada de la sociedad neoyorquina del momento. En el proceso, se cruza en su camino con un puñado de personajes intrigantes, como una misteriosa psiquiatra, interpretada por Cate Blanchett, una vidente (Tony Collette) y su esposo ex mentalista (David Strathairn), una virtuosa artista de feria (Rooney Mara) y un curioso presentador y animador (Willem Dafoe).

“El callejón de las almas perdidas” tiene el sello indiscutido de del Toro, reconocido por sus singulares habilidades narrativas y sus historias de gran impacto visual, que en esta ocasión le ganaron el reconocimiento en rubros clave en ese aspecto, dentro de la competencia por el Oscar®

EL DISEÑO DE PRODUCCIÓN

El extraordinario y nominado diseño de producción de la película está a cargo de Tamara Deverell (Star Trek: DiscoveryX-Men), frecuente colaboradora de del Toro, quien supo plasmar en pantalla la visión que tenía el director acerca del mundo de las ferias ambulantes. En un predio ferial vacío ubicado en las afueras de Toronto, Canadá, Deverell construyó un submundo de atracciones mecánicas clásicas que incluyó una rueda de la fortuna, un carrusel, una casa de la risa con la temática del cielo y el infierno, así como un despliegue de escenarios para los distintos números y carpas con anuncios de las principales atracciones de la feria.

Para dar vida a cada espacio, Deverell y su equipo investigaron exhaustivamente, rastreando coleccionistas de recuerdos de ferias y fabricantes de tiendas circenses, entre otros expertos en el rubro. A su vez, la diseñadora mantenía “conversaciones visuales” constantes con el director, intercambiando imágenes y renders de lo que imaginaban para el film.

La historia, además, transcurre en clubes nocturnos y otros escenarios urbanos de la década del 30, para los que Deverell trabajó inspirándose en las tendencias estéticas de la época, con una prevalencia del art déco. Como resultado, se dio vida a locaciones impactantes, con todo el brillo y el esplendor como marco perfecto para las artimañas que allí despliega Carlisle.

LA DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

El hombre detrás de la nominada dirección de fotografía de “El callejón de las almas perdidas” es Dan Laustsen, otro colaborador frecuente de del Toro que ocupó el mismo rol en la película anterior del director, La forma del agua, y también recibió una nominación al Oscar® por ese trabajoEn esta ocasión, la dupla se guio desde el inicio por una premisa inquebrantable: si bien el film transcurre en los años 40, la impronta visual de la película debía ser moderna, y por lo tanto debía estar rodada como un thriller del siglo XXI “Ambos coincidimos en que no queríamos hacer una película que pareciera rodada en esa época. Queríamos que se viera más moderna y actual”, describe Laustsen. De la misma manera, supieron que no quería incluir motivos directamente asociados al film noir, a excepción de unos pocos guiños, como el estilo pulido y lluvioso de algunas escenas.

Por otra parte, Laustsen se enfocó especialmente en la cohesión de los dos mundos en los que habitan los personajes -el de la feria y el de la ciudad-, apoyándose en el gran trabajo de producción detrás del film. “Toda la película fue tan bien preparada desde los sets hasta el vestuario, el maquillaje, los peinados y los efectos visuales. Todos estaban listos para dar lo mejor de sí y hacer que la visión de Guillermo de esta pesadilla fuera exactamente como él quería que fuera”, concluye el diseñador.

EL DISEÑO DE VESTUARIO

El responsable de los impactantes looks de los años 30 que se ven en la película y merecieron la nominación al Oscar® es el diseñador de vestuario Luis Sequeira. Junto a su equipo, Sequeira creó 242 cambios de vestuario, que incluyeron desde los atuendos kitsch de los espectáculos de feria hasta vestidos extraordinariamente chic y deslumbrantes de los años treinta. Detrás de cada prenda hay una investigación minuciosa de la estética de la época, que estuvo acompañada de un análisis de las particularidades de cada personaje para que se vieran reflejadas en su estética. Casi todas las prendas fueron confeccionadas a mano, para las que Sequeira consiguió telas auténticas de todas partes del mundo y recorrió numerosos mercados de pulgas en busca de accesorios. “Confeccionamos el 80 por ciento del vestuario: incluidos los zapatos, guantes, sombreros y ropa íntima”, destaca.

LA PELÍCULA

En la ceremonia de entrega de los Oscar®, que tendrá lugar el próximo 27 de marzo en el Dolby Theater de Los Ángeles, “El callejón de las almas perdidas” se medirá ante otros nueve largometrajes nominados en la categoría de Mejor película. La competencia será, sin dudas, reñida, pero la historia contada por del Toro es una muestra extraordinaria de lo que se puede lograr cuando un relato fascinante y la visión clara y definida de un cineasta encuentran un talentoso equipo multidisciplinario para transformar esa idea en realidad. Y, así, la magia simplemente traspasa la pantalla.

A partir del miércoles “El callejón de las almas perdidas” se puede disfrutar en Star+ y en salas de cine disponibles.

SEBASTIAN BAUTISTA, A.K.A BASTIAN DA TIGER , CREADOR DE EXPERIENCIAS, UNA PERSONA QUE HACE QUE LAS COSAS SUCEDAN

Ciudad de México, 14 de Marzo.- Con tan sólo 25 Años, Sebastian Bautista mejor conocido en la industria de la música como Bastian Da Tiger, es uno de los productores más importantes del movimiento de la música urbana en México, actualmente ya cuenta con varios éxitos en los hombros, entre ellos “Soy para mí” de Corina Smith, tema que le dio un giro a su carrera.       

Siempre tuvo interés por el entretenimiento y antes de dedicarse a la música, debutó profesionalmente en tercera división como futbolista, sin embargo, su pasión por la música estuvo presente desde que era niño, siempre fue fan de muchas bandas y poco a poco entendió y aprendió de la música hasta que sin imaginarlo, todo comenzó con una guitarra eléctrica. 

Comenzó tocando rock, fue parte de varias bandas como guitarrista y bajista, aunque es hasta después de la universidad que descubrió que quería dedicarse profesionalmente a la música y nadie mejor que él para adentrarnos en su historia.

“Para mí poder contar esto es un sueño, nací en Monterrey y a los 19 años me fui a estudiar Music Business a la Full Sail University en Orlando, Florida. Dos años después me fui a vivir a Miami donde a través de uno de mis mejores amigos y socios me conecté con otra persona de la misma universidad que ya estaba trabajando en Rimas cuando la disquera aún estaba comenzando. Rimas tiene sus oficinas en Puerto Rico y una gran cantidad de sus artistas también, y entre las tantas ocasiones que fueron de trabajo a Miami, yo les presté micrófonos, guitarras, audífonos y algunas cosas más para montar un seteo en el hotel que se hospedaban. 

Poco a poco fui conociendo a los artistas hasta que se me dio la oportunidad de hacer algunas canciones con Corina Smith, una artista venezolana increible, el tema “Soy para mí” ganó el premio al Mejor tema Pop del año en los Premios Pepsi del 2018, y así empezó una relación más formal con la disquera; tiempo después vine a México a trabajar y coincidí con uno de los A&Rs de Rimas México, seis meses después recibí una propuesta formal para firmar con su editora y comenzamos a trabajar. Ha sido un viaje largo y una experiencia única, siempre me han hecho sentir bien, he crecido muchísimo con su ayuda no sólo como productor, también como persona.” 

Para Bastian, el camino no ha sido en una misma dirección, a lo largo de su carrera también ha iniciado proyectos que le dan la oportunidad de continuar creando, como Apollo Records en 2017, nombrada así por él y su socio en honor al dios de la música en la mitología griega, que aunque en sus inicios le dieron una pausa, la retomaron un par de años después y esta vez también con un nuevo proyecto de management para los artistas con los que comenzaba a colaborar en México.

Hoy por hoy, Apollo consiste en dos compañías por el momento, Apollo Music es la compañía de management y Apollo Records es la disquera independiente en la que talentos emergentes como Mendoza, (un artista mexicano con el que trabajan de la mano con Warner Music México y Rimas como editora) y Callejo, uno de los talentos más prometedores en la escena urbana en México tienen la colaboración de Bastian como productor. Muchas de estas canciones están disponibles en plataformas digitales de streaming como Spotify y juntas han acumulado entre 60 y 70 millones de reproducciones en total, aproximadamente. 

Este 2022, el año del tigre, sin duda se perfila como el año más importante de la vida del joven productor, no por nada se identifica con el poder y la audacia de este felino, de ahí proviene Bastian Da Tiger. Éste también es el año en el que está planeando dar su paso más fuerte y más firme hasta ahora con nuevas colaboraciones, proyectos, negocios y mucho más. 

“Es nuestro año, es el año de los mexicanos.” 

Bastian Da Tiger 

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Construcción de marca en la nueva era

Por Marina Günther, CEO de Mediacom

Ciudad de México a 28 de febrero, 2022.- Convivimos y entramos en contacto con miles de productos todos los días. Si nos ponemos a pensar, es muy común que las personas tengan un producto preferido de una marca en específico, que compran y consumen con frecuencia debido a que se sienten identificados con ella o con el valor o beneficio que les ofrece. Cada uno de estos productos cuenta con una personalidad que se identifica con el estilo de vida de cada consumidor, a esto es lo que llamamos identidad de marca.

Construir una identidad de marca requiere de varios esfuerzos. Desde el punto de vista de marketing, debemos establecer una estrategia donde no solo se detalle lo que se quiere comunicar con ésta, sino también el cómo y dónde se desea comunicar.

Para definir el mensaje, es necesario evaluar cada elemento de la marca y asegurar que todos contribuyan a reforzar los principios clave y los objetivos de la empresa. Una vez asegurando esto, debemos identificar la propuesta de valor del producto, pues recordemos que es necesario conocer y explotar este diferenciador para conectar emocionalmente con nuestra audiencia meta. Si logramos lo anterior, lograremos que las personas que se sientan identificadas, seguras y motivadas, tanto con el producto, como con lo que comunica.

Del lado de los medios de comunicación, tradicionalmente, las marcas desarrollaban y difundían su imagen través de los medios masivos; sin embargo, hoy en día nos encontramos en una nueva era, con un consumidor más informado, con intereses más definidos y segmentados, que buscan experiencias, más allá del mismo producto o servicio, por lo que, tanto las marcas como las agencias de medios, necesitan superar los límites de la comunicación tradicional y en conjunto diseñar estrategias que permitan conectar mejor con sus audiencias y velar por el continuo crecimiento.

Esta sociedad tan conectada y globalizada tiene mucho más poder que antes para crear, cambiar o destruir una imagen, por ello, es importante crear una identidad fuerte y congruente a los valores y filosofía de las empresas, apoyada siempre de una sólida estrategia de medios.

Hoy en día, los medios de comunicación tienen cada vez más posibilidades de entrar en contacto con las diferentes audiencias; sin embargo, con la hipersegmentación de éstos, necesitamos abordar la comunicación como un sistema en conjunto, para lograr aprovechar los medios tradicionales, a la vez que desafiamos el pensamiento convencional para crear y descubrir nuevas formas de conectar con el consumidor.

Crear una identidad de marca no es sencillo, pero las empresas que logran una fuerte imagen tienden a ser más rentables, además de que también les facilita el lanzamiento de nuevos productos y simplifica el crecimiento del negocio a largo. De manera interna, una identidad de marca bien establecida, contribuye a que los colaboradores se mantengas fieles a la misión y visión de la empresa, y motivados para cumplir los objetivos de ésta. En cualquiera de los casos, la correcta asignación de los medios para difundir el mensaje será clave para lograr el éxito.

La imagen de marca es una herramienta que genera vínculos con personas y da valor a las empresas. Si lo vemos desde una perspectiva interna es el propósito de la compañía y el compromiso con los grupos de interés, y desde un punto de vista externo, una organización es recordada por su identidad, por lo que la gente piensa, siente y comparte al estar en contacto con la marca.

Sobre MediaCom

MediaCom impulsa el crecimiento de las marcas ayudándolas a tener una visión más amplia. Esto significa que aplicamos nuestra filosofía y tecnología únicas de “pensamiento sistémico” a todas las palancas de marketing: medios, mensajes y datos. Como resultado, diseñamos estrategias de comunicación que brindan resultados a corto plazo y ayudan a las marcas a construir para el futuro.

Como parte de WPP, el grupo de servicios de comunicación de marketing más grande del mundo, y GroupM, el brazo consolidado de gestión de inversiones en medios de WPP, tenemos acceso a los datos más enriquecedores, los puntos de referencia más sólidos y las capacidades más avanzadas del mercado. Esto nos ayuda a brindar soluciones integrales a todos los desafíos de marketing.

Nuestro éxito se basa en nuestra arraigada creencia de que “las personas primero, mejores resultados”. Sabemos que, al invertir en el bienestar, las carreras y las capacidades de nuestra gente, ayudaremos a hacer crecer los negocios de nuestros clientes.

En 2021, este enfoque llevó a MediaCom a ser coronada como Red Global de Medios del Año por Adweek, Festival of Media Global y M&M Global, además de ser la Red de Medios del Año actual de Eurobest y la agencia más premiada en los WARC Media Awards.

MediaCom es uno de los principales especialistas en comunicación de medios del mundo, con una facturación de 17.600 millones de dólares (Fuente: COMvergence, 2020), y emplea a 8.000 personas en 125 oficinas en 100 países. Su lista de clientes globales incluye adidas, Coca-Cola (TCCC), Dell, Hasbro, Mars, NBC Universal, P&G, Richemont, Shell, Sony, Uber y Walgreens Boots Alliance.

Descubre más en www.mediacom.com. Siguenos en Tiwittter @MediaComGlobal o a través de LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/mediacom/.

DE BOB ESPONJA A NARUTO: ELLOS SERÁN LOS INVITADOS DE DOBLAJE DE LA MOLE CONVENTION

Estarán presentes las voces de personajes como Bob Esponja, Luke Skywalker, Shrek, Naruto, y Dr. Strange, entre muchas otras figuras del doblaje

·         La Mole Convention cumple 25 años y lo celebrará del 25 al 27 de marzo en WTC

Ciudad de México.- Con una historia que comenzó en los años 40, el doblaje mexicano es uno de los más reconocidos a nivel mundial, dando a conocer las voces más entrañables para las producciones del cine y la televisión del país, y en estos  25 años de La Mole Convention a realizarse del 25 al 27 de marzo en WTC de la Ciudad de México, su presencia estará representada con el siguiente talento participante:

Alfonso Obregón. Es conocido por ser la voz de queridos personajes como Shrek, Kakashi Hatake en “Naruto”; Fox Mulder en “Expedientes Secretos X”; Ren de “Ren y Stimpy”; Reiner Braun de “Attack on Titan”, así como de Bugs Bunny en diversas etapas de su carrera. Beto Castillo. Ha dado vida a Dr. Strange en el MCU; Maui de “Moana”, Luke Skywalker en “Star Wars” (Episodios VIII y IX), Galio, de “League of Legends”, entre otros.

Luis Carreño. Actor de doblaje venezolano famoso por ser la voz en español latino de Bob Esponja., Perro de “CatDog”, Martin Mystery y Max Steel, entre otros. Rubén Moya. Con más de 40 años de experiencia, Moya es actor, locutor y director de doblaje famoso por ser la voz de He-Man del clásico “He-Man y Los Amos del Universo”. Entre otros personajes a los que les ha dado voz destacan Zurg de “Toy Story”; Apollo en la película de “Los Caballeros del Zodiaco: Obertura del Cielo”, así como Jack Palance del icónico programa “Aunque usted no lo crea”.

Rommy Mendoza. Teela de “He-Man y Los Amos del Universo”; Winnie Cooper de “Los años maravillosos”, Hilary Banks de “El príncipe del rap”; Kelly Kapowski de “Salvados por la campana”; Linda Flynn-Fletcher de “Phineas y Ferb”, son algunos de los personajes a los que Rommy ha dado vida en sus más de 35 años de carrera en el medio del doblaje de voz.

Carmen Sarahí. Reconocida por darle voz a la princesa Elsa de “Frozen”, debutó en el doblaje con la serie “El jardín de Clarilú”, interpretando al personaje de Loli la libélula, continuando con Perla la pingüina, en “Jake y los piratas del País de Nunca Jamás”, y a la Reina Eleanor de “Larga vida a los Royal”. Emilio Treviño. Uno de los nuevos talentos que presta su voz a Miles Morales de la franquicia Spider-Man; Robin/Dick Grayson en “LEGO Batman: La Película”; Ben 10Clyde McBride de “The Loud House”, por mencionar algunos.

Gaby Vega. Cantante mexicana dedicada principalmente a interpretar canciones de series, caricaturas y animes. Ha participado como Sally en los temas de “El extraño mundo de Jack”, y en openings y endings de animes como “Inuyasha”, “Shaman King”, “Hamtaro” y “Pokémon”. Isabel Martiñón. Famosa por interpretar a personajes como Naruto Uzumaki de la franquicia de “Naruto”, Ben 10 en la primer serie animada y en “Ben 10: Omniverse”, Gumball de “El increíble mundo de Gumball”, así como a Marceline Abadeer de “Hora de aventura”.

Jade. Cantante originaria de Monterrey, famosa por cantar los openings y endings de diversas series, películas animadas y publicidad. En el mundo del anime es reconocida por los temas de “Ranma ½”, “Mikami la cazafantasmas”, “Pokémon” y “Cutey Honey Flash”. René García. Popular por dar vida a Vegeta en “Dragon Ball”, también prestó su voz a Hyoga de Cisne en “Los Caballeros del Zodiaco”, Hanamichi Sakuragi en “Slam Dunk” y Kisame Hoshigaki en “Naruto” y “Naruto Shippuden”.

Romina Marroquín. Actriz de doblaje y cantante mexicana conocida por ser la voz de la Princesa Anna de “Frozen”; Vi de “Arcane”; la Princesa Cadence de “My Little Pony: La magia de la amistad”, hada Rosetta en las películas de Tinker Bell, entre otros personajes. Víctor Ugarte. Su voz se puede escuchar en personajes como Harry Potter (a partir de “El prisionero de Azkabán”), Sasuke Uchiha, de “Naruto”; Shinji Ikari, de “Evangelion”; Spider-Man en “Sin camino a casa”; Linguini, de “Ratatouille”; La Pulga, en “Mucha Lucha” y Kick-Ass, entre otros.

Octavio Rojas. Su portafolio de voces está conformado por All Might en “My Hero Academia”; Waylon Smithers en “Los Simpson”; Hércules en la serie animada de 1995; Lotso en “Toy Story 3”; el maestro Shifu de “Kung Fu Panda: La leyenda de Po”; Erwin Smith en “Attack on Titan” y Belenguer de Cabello Coma en “Los Caballeros del Zodiaco”, entre muchos otros. Uraz Huerta. Los personajes de anime en los que se puede escuchar su voz son Inosuke Hashibira de “Demon Slayer”; Shaoran Li en “Sakura Card Captors”, así como a Matt Ishida y Agumon en “Digimon”.

Óscar Flores. En sus 23 años de experiencia ha dado vida a Din Djarin en “The Mandalorian”, el Rey Helado en “Hora de Aventura”; Número Uno en “KND: Los chicos del barrio”; Polar en “Escandalosos”; Scooby-Doo; Alvin de “Alvin y Las Ardillas”; Buck en “La Era del Hielo”; la Señorita Crawley en “Sing”, y Tomoe en “Soy una diosa, ¿Y ahora qué?”, entre muchos otros papeles.

Maggie Vera. Su voz a engalanado temas musicales de series como “Los Caballeros del Zodiaco”, “Inuyasha”, “Hamtaro” y “Pokémon”, además ha interpretado a personajes como Burbuja de “Las Chicas Superpoderosas”; algunas princesas de Disney como Mulán, Jasmin y Blancanieves; Fluttershy de “My Little Pony”; Paty en “El Chavo Animado”, por mencionar algunos. Marisa de Lille. Soprano mexicana, conocida en el doblaje por haber interpretado las canciones con más representación de animes en Latinoamérica, entre los que destacan openings y endings de “Digimon”, “Dragon Ball”, “Sailor Moon”, “Slam Dunk” y “Dr. Slump”. Marisa formará parte del ensamble Las Divas del Anime.

BANDA MS PRESENTA “AMIGOS DE QUIÉN” INTERPRETADA POR DAVID CASTRO

Los Ángeles, Ca  (14 de Marzo de 2022).- Siempre con el compromiso de brindar al público diversidad musical e interpretativa, en esta ocasión la BANDA MS nos presenta el tema “AMIGOS DE QUIÉN”, una canción interpretada por David Castro, trompetista y acordeonista de la agrupación, con la cual se muestra una faceta diferente con la que seguramente el púbico se sorprenderá gratamente.


“AMIGOS DE QUIÉN” es un composición original de Danilo Avilez y Edén Muñoz, la letra de esta canción, esencialmente, valora la amistad sincera y lo importante que es encontrar y mantener a los buenos amigos. El lanzamiento de este tema viene acompañado del videoclip correspondiente el cual, justamente, muestra imágenes de gran convivencia y unión entre algunos de los integrantes de la BANDA MS.  En el corto musical podemos ver a Alan Ramírez y Oswaldo Silvas, conviviendo y cantando con David Castro; en otras imágenes también observamos a Pavel Ocampo, Javier Hernández y Sergio Lizárraga, en el estudio de grabación emocionados y cantando junto con David el estribillo del tema “AMIGOS DE QUIÉN”. Además de ser una canción diferente en todos sentidos, “AMIGOS DE QUIÉN” nos muestra una letra sincera y reveladora: “Prefiero pocos y verdaderos, que estar rodeado de envidia y traicioneros…”  definitivamente vale la pena escucharla. 

Recomendaciones para construir una cultura consciente en la organización

Monterrey, Nuevo León, marzo de 2022. La cultura organizacional se ha vuelto cada vez más relevante en las empresas debido a la necesidad del entorno actual de atraer y retener al talento adecuado para cumplir con las expectativas del negocio. Una buena cultura ofrece la posibilidad de alinear las creencias de los colaboradores con el propósito y la visión de la empresa; creando un vínculo sólido que los conecta con su trabajo y su entorno, resultando en un mejor desempeño y mayor compromiso.
Poseer una cultura consciente encamina a la organización a ser más efectiva, y construirla requiere de una gestión intencionada, partiendo de definir cómo quiere conectar sus valores operacionales, modelos mentales, principios, prácticas y procesos con todas las partes interesadas para lograr el éxito empresarial dándole valor a las personas.
Todas las empresas poseen una cultura, sin embargo, no todas la desarrollan de manera intencional; ahí radica la principal diferencia con aquellas que poseen una cultura consciente, debido principalmente a que los líderes promueven y viven los valores a través del ejemplo, centrándose en las personas que conforman la organización para cumplir su propósito.
“Desde mi experiencia a través de lo que hacemos en el Centro de Desarrollo de Competencias (CDC) para impulsar a las empresas a vivir la consciencia organizacional, he podido constatar cómo una cultura consciente fomenta la confianza, el cuidado y la conexión entre los colaboradores, las partes interesadas y la organización, a través de comportamientos congruentes con los valores que contribuyen a disminuir la rotación de personal y generar nuevas oportunidades de desarrollo”, apuntó Juan Arenas, vicerrector de educación abierta y producción de contenidos de la Universidad Tecmilenio, y director del Centro de Desarrollo de Competencias.
En este sentido Juan Arenas comparte algunas recomendaciones para construir una cultura consciente que ayude a generar mayor compromiso y mejorar el desempeño organizacional.

  1. Brindar confianza y guía a través del ejemplo
    Los colaboradores observan las acciones y comportamientos de los líderes continuamente, si lo que perciben es integridad, congruencia y empatía; se habilitará el camino para construir la confianza en su equipo de trabajo. Preguntarse si sus acciones como líder reflejan los valores culturales de la organización, es una buena práctica que le indicará si realmente está viviendo la cultura que quiere que vivan sus equipos de trabajo.
  2. Ofrecer una visión y expectativas claras
    Las expectativas claras contemplan algo más que el rendimiento de los colaboradores. En el programa Vivir a Consciencia, por ejemplo, hemos revisado ampliamente con los líderes de las empresas, cómo el trabajo de construir una cultura altamente consciente debe comenzar por ofrecer claridad sobre lo que se espera de los colaboradores acompañados de los recursos adecuados para alcanzar esa visión, esto además ayuda a mejorar las opiniones sobre la empresa.
    Comunicar la visión impregnada de valores y creencias compartidas que permita percibir cómo quieren ser identificados y recordados contribuirá a construir una cultura consciente.
  3. Mostrar responsabilidad e integridad
    Una organización consciente invitará al líder y a su equipo de trabajo a comprender que la palabra es una promesa de integridad que se honra con acciones, siendo responsables con el rol que cada uno ejerce dentro del negocio. Las conversaciones claras y honestas habilitarán ambos valores de la mano del cuidado y el empoderamiento para impulsar a las personas a tomar libertad para ser innovadores o creativos una vez entendido su rol.
    La integridad en el lugar de trabajo es cada vez más importante para los colaboradores, en una encuesta de Deloitte por ejemplo, el 77% de los trabajadores de la Generación Z, manifestó que trabajar en una organización alineada con sus valores éticos era relevante para ellos [1].
  4. Crear un entorno de crecimiento personal
    El crecimiento forma parte de la naturaleza de las organizaciones, por ello, poseer y fomentar una mentalidad de aprendizaje será la forma en la que tanto los individuos como la empresa crezcan y evolucionen. Aprender sobre nosotros mismos y los demás nos impulsa a crecer, sobre todo cuando se fomenta a través de una comunicación asertiva y autentica que ayude a crear el entorno adecuado de crecimiento.
    Vivir con valores, consciencia y disciplina, puede ayudar a transformar a las personas y las organizaciones, influyendo en la construcción de una cultura consciente.
    Puedes visitar https://cdc.tecmilenio.mx/?hsLang=es-mx para conocer más de la oferta de capacitación del Centro de Desarrollo de Competencias de Universidad Tecmilenio, que ofrece las mejores prácticas del mundo en liderazgo y coaching, combinando contenidos online y sesiones de aprendizaje experiencial, con su equipo de profesores y expertos, incluido el curso Vivir a Consciencia, liderado por Fred Kofman, asesor en materia de liderazgo y cultura a nivel internacional, y fundador del Conscious Business Center.

Referencias
[1] Deloitte. Welcome to Generation Z

SONIC 2 LA PELÍCULA TIENE NUEVO TRÁILER

#Sonic2LaPelicula llega acelerando a los cines este 7 de abril.  

SINOPSIS OFICIAL

El erizo azul favorito del mundo está de vuelta para una aventura de otro nivel en SONIC 2: LA PELÍCULA. Después de acomodarse en Green Hills, Sonic está emocionado por demostrar que tiene lo que se necesita para ser un héroe de verdad. El desafío llega con el regreso de Dr. Robotnik; esta vez, con un nuevo compañero, Knuckles, en busca de una esmeralda con el poder de destruir civilizaciones enteras. Sonic y su inseparable aliado, Tails, se embarcan juntos en un viaje por el mundo para encontrar la Esmeralda del Caos antes de que caiga en las manos equivocadas. De los productores detrás de ‘Rápidos y Furiosos’ y Deadpool, SONIC 2: LA PELÍCULA está protagonizada por James Marsden, Ben Schwartz como la voz de Sonic, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Adam Pally, Lee Majdoub y Jim Carrey regresan, junto con las nuevas voces de Shemar Moore, con Idris Elba como la voz de Knuckles y Colleen O’Shaughnessey como la voz de Tails. Con la voz de Luisito Comunica como Sonic en su versión en español. 

Paramount Pictures presenta 

en asociación con SEGA Sammy Group 

Una producción de Original Film / Marza Animation Planet / Blur Studio 

DIRIGIDO POR: 

Jeff Fowler 

GUIÓN DE: 

Pat Casey & Josh Miller y John Whittington 

HISTORIA DE: 

Pat Casey & Josh Miller 

Basada en el juego de video de SEGA 

PRODUCIDA POR: 

Neal H. Moritz, p.g.a, Toby Ascher, p.g.a, Toru Nakahara, Hitoshi Okuno 

PRODUCCIÓN EJECUTIVA DE: 

Haruki Satomi, Yukio Sugino, Shuji Utsumi, Nan Morales, Tim Miller 

PROTAGONIZADA POR: 

James Marsden, Ben Schwartz, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O’Shaughnessey, Lee Majdoub, con Idris Elba y Jim Carrey. Con la voz de Luisito Comunica como Sonic. 

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Asi comenzo Sabor es Polanco 2022

CIUDAD DE MÉXICO, México 12 Mar, 2022.- Esta mañana dio inicio el primer dia de Sabor es polanco en el campo marte de la Ciudad de México, un dia increible para festejar los mas de 75 restaurantes que se dieron cita este sabado.

Desde las 13 hrs gran cantidad de comensales se dieron cita para disfrutar de sabor es polanco, que desde hace dos años se habia retrasado por causa de la pandemia.

En punto de las dos de la tarde se dio el corte de listón tradicional con la presencia de German F, Gonzalez Bernal de CANIRAC, José Rosas Aispuro Torres Gobernador de Coahuila, el alcalde Mauricio Tabe de Miguel Hidalgo y Garza Diaz de Sabor es polanco.

SABOR ES POLANCO es mucho más que un festival gastronómico, es un recorrido culinario por los ejores lugares de esta zona de la Ciudad de México, en donde el paladar más exigente puede disfrutar de una extraordinaria oferta de más de 75 restaurantes, con más de 290 diferentes platillos diferentes, además de casas y bodegas de vinos, cervezas, mezcales, cafés, quesos europeos, postres, etc.

SABOR ES POLANCO es la experiencia gourmet más exitosa de México, gracias a que, a lo largo de 8 años hemos contado con el apoyo de los más prestigiados restaurantes de Polanco y de toda la ciudad, como Guzina Oaxaca, Cambalache, The Palm, El Bajío, El Tajín, Los Panchos, Tandoor, La Buena Barra, etc.; acompañados de otros participantes que conforman este evento y que son parte importante de él.
La octava edición de SABOR ES POLANCO se realiza sábado 12 y domingo 13 de
marzo en los jardines del Campo Marte, por lo que, al ser un lugar al aire libre, el público podrá
disfrutar aún más de esta fiesta sibarita.


Esta mañana el chef Aarón Mizrahi, quien es director de Mizrahi Meats, una empresa de importación y distribución de carne de res, la cual vende en exclusiva para México; él también es embajador internacional de Meats by Linz y LaFrieda Meats, empresas que proveen carne de la más alta calidad, con una oferta de ganado exclusivo de raza 100% Black Angus. LaFrieda es conocido como el carnicero más célebre de la Unión Americana y Meats by Linz por su parte, es reconocida por su innovador programa genético Linz Heritage Angus.

Este SABOR ES POLANCO 2022 se conto con la participación por primera vez de Bismark-cito, Bulla Gastronómica, Cantina Palacio, Central D’elivery, Chicharrón Norteño, Costela, De Costa a Costa, Emilio, Hermitage, Ilios, La Cocinoteca, La Única de Polanco, Mi Gusto Es, Platillos del Mar, Santino Polanco, Tres Galeones y Zeru, que incrementan las opciones que podrá degustar toda la gente.

Los restaurantes que tienen boletos a la venta son: Casa Regia, Chicharrón Norteño, Bao Bao Taiwanese Eatery, Casa D’Amico, De Costa a Costa, El Tajín, El Bajío Polanco, El Huequito, Estoril Polanco, Fiebre de Malta, Guzina Oaxaca, Jaleo Bar de Tapas, La Bikina, La Buena Barra, Los Panchos, Las Hijas de la Tostada, Makoto México, Mi Gusto Es, Sepia Cocina Italiana, Spuntino, Tandoor y Palominos.

Como en años anteriores, SABOR ES POLANCO cuenta con venta de boletos en restaurantes participantes a precio preferencial; lo cual resulta una gran oportunidad para quien quiera adquirir sus boletos de esta manera, pero también ayudarán a obtener un beneficio económico a los meseros de los restaurantes ya que una parte de esta venta será para los trabajadores de estos negocios.

La oferta sigue este domingo 13 de marzo en punto de las 13 hrs, vale mucho la pena la experiencia de Sabor es polanco.

GALERIA

VIDEO

Fonseca en el Auditorio Nacional

El cantante colombiano regresa al Auditorio Nacional el próximo 17 de marzo de 2022.
Fonseca siempre soñó con presentarse en el emblemático Auditorio Nacional y se prometió que algún día ese sueño sería realidad. El próximo 17 de marzo se presentará en el emblematico venue por segunda ocasión.

Después de una exitosa presentación en 2019 con su tour “Simples Corazones”, Fonseca llega nuevamente al Coloso de Reforma con su nuevo tour, con el que prometete emocionar al público mexicano con nuevas canciones como “Cartagena”, “Mi Vuelo”, “La Promesa” y “Háblame Bajito”, así como sus ya conocidos éxitos, con los que el bogotano hará que el público se levante de su asiento para bailar y cantar a todo pulmón.

Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Eticket: https://www.eticket.mx/masinformacion.aspx?idevento=27421
Tel. 800 384 2538

Lauri Garcia conquista con uforia su primera gira

SU SENCILLO “MIEL” CONTINÚA VIRAL EN LAS REDES SOCIALES CON MILLONES DE SEGUIDORES Y OCUPANDO LOS PRIMEROS LUGARES EN TIENDAS DIGITALES.
MIAMI, 14 de marzo 2022/ Con la simpleza y la autenticidad de las grandes estrellas, Lauri García se presentó ante los medios internacionales que la recibieron con admiración y respeto a su trabajo musical. Las principales cadenas de TV abrieron sus puertas y se llenaron con la dulce voz de la intérprete tapatía al cantar, acompañada de su ukelele, su mega éxito: MIEL.

Programas de Televisa Univisión como Despierta América, El Gordo y la Flaca, así mismo Al Rojo Vivo y Latínx Now de Telemundo; “Más de TI” de Cisnero Studio, el Show de Franjio, TN3 de América Tv y cadenas radiales como Univisión Radio con Javier Romero, Radio Actualidad con Maria Antonieta Collins y el Miami Herald dieron un apoyo total a la cantautora de 21 años que además tuvo un showcase muy importante en UFORIA de Univisión radio donde cantó en vivo frente a un grupo selecto de personalidades, llegando a conquistar a los ejecutivos más exigentes de la industria del espectáculo.

Lauri se prepara para lanzar su nuevo sencillo a finales de este mes y seguir de gira promocional por México.

Más sobre Lauri García

Lauri García empezó su carrera musical lanzando sus dos primeros temas de manera independiente la cual la han catalogado como una futura superestrella.

Su primera composición e interpretación, fue ‘’Si Solo Supieras’’, la cual fue lanzada el pasado 15 de noviembre del 2021 y hasta el momento cuenta con más de 100 mil vistas en YouTube y casi 150 mil reproducciones en Spotify.

Actualmente promueve el super éxito “MIEL”. Abrir su corazón y permitir que las personas sientan lo mismo que ella, es la principal inspiración de Lauri a la hora de componer e interpretar una canción.

El 20 de enero de 2022 firmó con GodKing Records, sello musical que ha llevado la carrera de Aldo Trujillo y Polo González a los primeros charts de Billboard y éxitos innumerables.

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